Tokyo Magnitude 8.0: el anime que predijo el terremoto de Japón del 2011

Hoy se cumplen cinco años de uno de los mayores temblores que se tengan registrados por la humanidad: el Terremoto del 2011 o llamado "Tohoku" por las autoridades de dicho país. Con una magnitud de 9.0, se produjo en las costas orientales de Japón a las 2:26 de la tarde, a 130 kilómetros de la prefectura de Miyagi. El seísmo azotó con fuerza todo el país, provocando derrumbe de edificios, carreteras y caída de estructuras. Sin embargo, como se produjo en el lecho marino, se produjo un terrible tsunami que azotó casi toda la costa, con olas de hasta 40 metros de altura que barrieron con los litorales hasta 10 kilómetros tierra adentro.

Toda combinación de eventos tuvo una tercera catástrofe aun más fuerte: debido al temblor, las instalaciones eléctricas nucleares de Fukishima se pararon de golpe y por ello, los generadores de gasolina entraron en acción para enfriar el núcleo del reactor. Lamentablemente, la inundación posterior daño los generadores, lo cual provocó un aumento súbito de temperatura que provoco que tres de los reactores volaran en pedazos, en especial el número uno que soltó una tremenda radiación hacia el exterior. El incidente se califico en grado 7, que es el más alto en desastre nuclear y que se equipara a lo ocurrido en Chernobyl, en 1986.

Este incidente no solo provocó la muerte de más de 15,000 personas (más 2,500 desaparecidos), sino también el desplazamiento de al menos un millón, al ver sus hogares y pertenencias arruinados tanto por el temblor como por el tsunami. Los lugareños cercanos a la planta nuclear tuvieron que evacuar la zona de manera definitiva, en un radio de 10 kilómetros. Las consecuencias tanto económicas como políticas fueron inmensas, ya que se critico nuevamente la actitud de las autoridades para ayudar a la gente, tanto en el uso de información como en la posterior ayuda a los damnificados. También reveló la corrupción por parte de las autoridades y de los administradores de la nuclear de Fukishima, al denotar que el evento pudo haberse prevenido, sí se hubiesen seguido los estándares más altos en cuanto al uso de combustibles menos contaminantes en caso de una eventualidad.

Personalmente no lo "viví" como muchos. No solo por no vivir en dicho país, sino porque ese tiempo fue bastante duro para un servidor por un evento muy fuerte. Aun recuerdo con dolor y tristeza esos meses y por ello, solo hasta un tiempo después, pude calcular el alcance de la tragedia.

¿Por qué comentar esto último? Si soy sincero, esta experiencia la viví de manera repetida hace unos años más atrás, cuando sucedió el famoso terremoto de Kobe en 1995, que también vino a sacar a relucir la extraña mentalidad japonesa ante ciertos eventos. Cada vez que hablamos de este país, en especial los fans del anime, pensamos que el lugar es un sitio paradisíaco, con nula corrupción y delincuencia. Sin embargo, no es así y se ha visto que la visión nipona sobre como manejar un sismo es bastante baja, muy comparable a la que tuvo el gobierno de Miguel de la Madrid con el terremoto de 1985 en la Ciudad de México.

Y es que de una manera u otra, parece que el humano no entiende la fuerza de la naturaleza. Por suerte, siempre hay quien parece comprenderlo y de una manera u otra trata de informar a los demás de dicha situación. Sea mediante libros, vídeos y claro, la animación japonesa. Sí, en la siguiente entrada hablare sobre una animación potente en muchos sentidos, no solo por su mensaje, su trama y sus personajes, sino porque para muchos, pareció ser una especie de advertencia anticipada: Tokyo Magnitude 8.0


La serie tiene lugar en Tokio, después de que un terremoto de magnitud 8.0 en la escala de Richter sacudiera la ciudad. Como resultado de ello, la torre de Tokio, el puente arcoíris y otros lugares característicos han sido destruidos. Sigue la historia de los hermanos Mirai y Yuuki, que en aquél momento se encontraban visitando una exposición sobre robots en Odaiba, con motivo de sus vacaciones de verano, y cómo luchan por regresar a su casa después de la catástrofe en Setagaya, donde se encuentran sus padres. Los hermanos en el transcurso de la devastación conocen a Mari, una motociclista que también necesita regresar a su hogar y que se hace cargo de cuidarlos mientras los tres regresan con sus respectivas familias.


Ya en mi viejo fotolog me toco hablar de la misma, pero aquí decidí ampliarla un poco más y actualizarla de algún modo: La serie se estreno en la temporada de verano, en julio del 2009 y duro 11 episodios, terminando el 17 de septiembre del mismo año. Producida por el estudio Bones y Kinema Citrus, estuvo dirigida por Masaki Tachibana y fue emitida por Fuji TV.

Mi historia personal con la serie fue harto curiosa. Durante aquel año, estaba apenas adaptándome a descargar anime y dejando de lado los famosos Dvd piratas que se vendían en convenciones. Primero, por cuestiones de tiempo (ya que entonces trabajaba y estudiaba al tiempo) y segundo, por falta de billete. En su momento me resistí mucho, ya que escuchaba cuentos chinos de que si descargabas muchas series, podías agarrar un virus y matar a tu PC en el transcurso. Sin embargo, luego de bajarme los Ovas de Oh My Goddess sobre Rind, decidí animarme a continuar con dicha actividad.

Claro, la velocidad que tenía en donde vivía era irrisoria comparada con hoy en día y me tardaba hasta una hora en poder disfrutar un capítulo. Por ello, mientras hablaba con mi novia (hoy esposa) por el famoso Messenger, esperaba que la descarga del capítulo. Gracias a la página de mcanime, fue como comencé a conocer el fandom y fansub dedicado a estos menesteres y también a empaparme con las llamadas "season" que son cada tres meses y que tienen los nombres de las estaciones del año.

Puedo decir que "Toradora" fue de esos anime que descargue por primera vez y que debido al éxito que tuvo (no solo en el público, sino en un servidor), fue cuando me hice un ávido de las ejem, descargas de anime no legales. Por supuesto, está Crunchyroll y que sí quiero anime, debo pagarlo. Pero no voy a ponerme a discutir el asunto, no vaya a salir otro que me diga "entonces deja de verlo". En fin, dejando de lado ese asunto, el tener anime de forma más cercana y no esperar a las dichosas convenciones piratas, me hizo aumentar mi gusto por este medio y ser más critico al respecto.

Así fue como llegue a "Tokyo Magnitude 8.0". La serie no era de las más famosas en ese momento para tener fansub, pero de repente, muchos comenzaron a sacarla a granel. Al leer la reseña, no pude menos que hacer lo mismo y así disfrutar uno de los animes más lacrimógenos que he visto en los últimos años.

Argumento: Mirai es una adolescente nipona como cualquier otra, solo que esta fastidiada por la adolescencia y la forma en que es tratada por sus padres. Inclusive, llega a reñirle a su hermano Yuuki por su forma de ser. El enojo llega a un mayor grado, cuando Mirai debe acompañar a Yuuki a Odaiba para ver una exposición de robots. Sin embargo, justo cuando van llegando al lugar, un temblor de magnitud 8.0 golpea la ciudad de Tokio, provocando el caos entre la gente. Luego de encontrar a Yuuki, Mirai decide con su hermano y una madre soltera llamada Mari, ir a casa para ver sus padres aun continúan con vida. 

Comentario personal: si algo siempre me ha gustado del anime en general, no solo es porque tiene las típicas tramas clichés donde hay mucha acción y violencia, así también romance que causa diabetes, sino también por ser sumamente realistas y en otros casos, de un género alternativo que te hacen pensar.

Tokyo Magnitude 8.0 pertenece a esto último y toca de manera íntima un desastre que esta siempre ligado al pueblo japonés: los terremotos. Por la reseña y el póster, no dude en su momento de verla y no me arrepentí en absoluto, aunque el final me saco unas lágrimas que no pude contener en su momento (y que se hicieron peor un año después, ya que cuando estábamos recién casados, le puse la serie a mi esposa y los dos estuvimos un rato chillando, pese a que sabía que había pasado).

Para los que han visto el anime, lo primero que evocan es las lágrimas. Pero de antemano digo que la serie no está hecha para que te haga llorar, sino es un drama mezclado con aventura y a veces cierta dosis de comedia, bastante potente, teniendo como protagonistas a gente bastante "real", donde Mirai no es una heroína convencional, sino una chica insegura y que luego del temblor, no sabe que hacer, llegando a hacer comentarios y acciones totalmente tontos, pero muy propios de su edad. Esto se compensa con la presencia de Yuuki, que pese a ser el hermano menor, es más estoico que ella y claro, de Mari, la presencia adulta y estable en la serie.

Esta combinación, aunada a hechos 100% reales, como el cambio de personalidad de la gente ante hechos de este tipo, como la destrucción de varias zonas emblemáticas en Japón, hizo que el anime siempre tuviese un punch entre realista y trágico. Lamentablemente, para que sea una historia real alguien debe morir y era una constante en todo los episodios. Aunque la maniobra del director y de los guionistas podría ser bastante ruin, en realidad era la más efectiva: cierto personaje protagonista muere a mitad de la serie debido a una lesión, en apariencia insignificante, pero esto no se hace manifiesto hasta el penúltimo episodio, cuando vemos que su continuidad en la serie, fue mediante una ilusión de esperanza. La forma en que están construidos los dos últimos capítulos es sumamente desgarrador y aun hoy en día, me suelta una que otra lágrima, aun cuando no vea más que fragmentos del mismo. Definitivamente, una de las muertes más realistas que he visto en este género.

Pero no todo son tristezas. Algo que también me agrado de la serie es la ausencia de tramas exageradas o de huecos argumentales llenados a la fuerza. Tal vez por eso solo fueron 11 episodios, pero muy bien repartidos y con un ritmo impresionante. Por supuesto, el episodio 8 y 9 suelen ser un tanto extraños, hasta oníricos, pero se justifican con el final que ya mencione. Aquí es donde debo comentar que la serie no busca "adoctrinar" a nadie ni ser un cuento desgarrador, sino mostrar hechos tal y como pudieran pasar (y que al final ocurrieron en el 2011) en un terremoto de estas consecuencias. No hay moralina para los demás ni las autoridades, sino una historia de supervivencia realista.

En otro rubro, la música es igualmente desgarradora, no solo la instrumental, sino curiosamente el opening a cargo de los Abingdon Boys School, "Kimi no Uta" que suena más como una rola rock pop romántica, pero que sí uno presta atención a la letra, bien puede referirse al destino que tienen los hermanos Mirai y Yuuki. Hoy en día, sigue siendo de mis canciones preferidas y que inclusive supera a su predecesora, Innocent Sorrow.

En conclusión, "Tokyo Magnitude 8.0" es un anime bastante recomendable. Con un altísimo nivel de animación, con unos personajes muy humanos y con una trama con un buen ritmo, es fácil de ver y que se puede uno chutar fácilmente en un día. El problema viene con el final, que aunque uno sea a prueba de balas, realmente desgarra y al menos te saca un par de lágrimas, como mínimo. No en base a un cliché barato, sino a una animación que te estruja el corazón. Repito, bastante recomendable, pero con una caja de kleenex a lado para los mares de lágrimas.

Es curioso como muchos ven este temblor como una predicción para lo que sucedió en el 2011. Pero tampoco hay que olvidar que este tipo de terremotos, son harto comunes en Japón...y claro, en nuestro país.

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Saludos a mi esposa, que aguanto en su momento conmigo ver esta serie por segunda vez, así como un homenaje para los que fallecieron y sufrieron por el temblor del 2011. Que esto, no se vuelva a repetir nunca más.

Temporada de otoño: buena pero con inconvenientes.

Hace tiempo que no pasaba tantos problemas para ver anime, al menos durante los últimos tres meses. No es que no haya distribuidores de series en el mercado, el problema es que la calidad, tanto de la imagen como traducción es muy difícil de conseguir. Sin embargo, Evangelion-EC era un sitio que conseguía reunir ambas características, aparte de ser muy puntual en sus subidas. El problema es que a finales de octubre, a los administradores se les ocurrió irse de vacaciones. Aunque prometieron regresar en un plazo no mayor de diez días, resulta que a los pocos días, el site se cayo totalmente y luego más de uno (incluyéndome), estuvo por redes sociales fustigando a los administradores para que volvieran.

No obstante, paso el tiempo y un mes y medio después, ya estaba dando por pérdida la página, cuando salió un nuevo anuncio del dichoso administrador, prometiendo volver. Claro, eso hace casi tres semanas y seguimos en las mismas. Esto provoco que mi constancia hacia las series que estaba viendo, casi se fuera a pique y que los últimos dos meses, estuviese bastante atrasado viendo los animes de temporada, al grado que tengo dos series pendientes (Young Black Jack y Comet Lucifer). Por suerte, logre terminar las demás y debo decir que algunas resultaron ser un tanto deficientes, mientras otras resultaron ser una agradable sorpresa. Así que vamos a ver esta temporada de Otoño, que resulto muy accidentada.


-Gakusen Toshi Asterisk

Argumento: En un futuro no muy lejano, las ciudades se han configurado de manera que sirvan de entretenimiento para jóvenes luchadores de diferentes academias. La más famosa es Asterisk, que da no solo los mejores peleadores, sino las luchas más trepidantes, llamadas "Star Wars". Ayato es un joven recién transferido a la academia más importante de Asterisk. Debido a su gran poder, este fue sellado por su hermana mayor. Sin embargo, con la desaparición de esta, Ayato se da a la tarea de investigar que paso con ella, mientras participa en el torneo, en compañía de otras feminas, en especial de cierta princesa llamada Julius.

Comentario personal: es normal que siempre haya al menos un anime tipo harem/lucha/novela ligera. En el caso de esta temporada, había dos. Sin embargo, el excesivo ecchi de Rakudai Kishi no Cavalry, hizo que la descartara totalmente. Claro, Asterisk también tiene su ecchi, pero mucho más suavizado y solo enfocado en la atractiva presidenta del consejo estudiantil Claudia. El resto es la típica serie harem, donde nuestro protagonista flirtea o se da sus buenos malentendidos con las chicas que componen la serie. Por supuesto, las chicas tienen la personalidad cliché: la protagonista tsundere, la indiferente con mal carácter y la chica grandes senos/personalidad dulce.

Pese a ser una serie bastante cliché (inclusive llegando a emular los sonidos de los sables de luz en algunas escenas), debo decir que es bastante entretenida y sobre todo, evitar demasiado los malentendidos románticos/sexuales. Ayato se comporta como un buen chico desde el principio y va marcando su raya con las chicas, salvo lógico, con Julius (lo cual es lógico, ya que hay una atracción entre ambos). Y aunque vemos a Kirin o Saya tratando de meter su cuchara, en realidad es poco y eso da lugar a una trama mucho más interesante, donde se enfocan más en las batallas, la amistad y claro, el misterio que rodea al protagonista.

Lamentablemente, la serie pierde mucho ritmo en los últimos tres episodios. El hecho es que se nota que iban a cortarla a la mitad (la segunda parte se transmite en la temporada de primavera de este año) y que quisieron incluir más prototipos de chicas en la serie (ahora la yandere de turno, con su hermana que muestra una personalidad opuesta), lo cual se nota que sobrecargo la serie, ya que las demás fueron perdiendo protagonismo y aunque nos muestran una buena historia alterna, no me termino de convencer para nada. Si a esto agrego, también una disminución en la calidad de la animación, "Asterisk Wars" es una serie que va de más a menos. Sin embargo, aun no puedo evaluarla del todo, ya que hay que esperar la continuidad. Solo espero no se termina desmadrando como otras series que empezaron bien y luego se caen a pedazos.

¿Recomendable? Sí, pero solo sí te gustan los animes harem/lucha/novela ligera.


-One Punch Man

Argumento: en un mundo alterno, la humanidad está configurada en varias ciudades que tienen nombres de letras (A, B, C, etc. etc.). En ciudad Z, se encuentra un héroe llamado Saitama que es capaz de derrotar a todo villano o rival con un solo puñetazo. Su entrenamiento ha sido tal, que inclusive ha perdido el cabello. Sin embargo, Saitama se encuentra frustrado ya que no ha podido encontrar un oponente de su calibre. Es la llegada de Genos, un androide modificado, que le ayuda a salir de su ostracismo y unirse al registro de superhéroes, para ir ascendiendo en la escala que tiene la misma. Sin embargo, no todo será tan fácil como parece.

Comentario personal: la serie que más esperaba el fandom para esta temporada. One Punch Man es el equivalente actual de Assassination Class, que es de esos mangas ultra populares, con esa marca shonen bien característica y es que hay un protagonista poderoso, un compinche que es más atractivo que el prota, villanos que hacen de las suyas y aliados/enemigos que a veces estorban más que ayudar, como un malentendido con respecto a las intenciones y fuerza del protagonista. Sin embargo, a diferencia de la perrada, la historia me parece un tanto predecible y lo único realmente épico, es cuando Saitama se descuenta al malo de turno de un sonoro golpe.

Y es que el autor (One), trata precisamente de parodiar en forma seria, los tópicos de un manga shonen, al poner a un protagonista poderosísimo, pero metido en una dinámica que se explora poco: el tedio. Saitama es tan fuerte, que esta frustrado por no poder hacer uso de su poder como Dios manda. Sin embargo, como también tiene una personalidad estoica (resultado igual de su entrenamiento), esto hace que sea un héroe carismático a su manera. No busca la gloria, el hacerse más fuerte o reconocimiento, sino solo ayudar por mero pasatiempo y porque lo considera lo justo. Lógico, con estos principios, el pobre siempre termina conflictuado, en especial con sus compañeros héroes o con la gente que termina ayudando. Claro desde cierta perspectiva, esto le da originalidad o potencia a la trama y por ello, me chute los primeros episodios con gran alegría.

Sin embargo, se nota que la fórmula del autor termina siempre siendo la misma, donde Saitama queda como un paria y Geros como el que llama la atención. Esto luego de un rato, me termino siendo cansino y ya los últimos episodios me los veía casi de refilón, porque ya sabía que iba a pasar (un villano ataca alguna ciudad, los héroes van enfrentarlo pero resultan muertos o dañados, Saitama sale al quite, pelea y luego alguien más se roba el crédito). La ventaja es que el anime apenas abarca lo poco que ha salido el manga, así que igual la historia puede evolucionar y darnos algo mejor, pero por el momento, One Punch Man no es el hitazo que muchos dicen. Sí, es divertida, tiene buenas escenas de acción y Saitama como personaje es formidable. Sin embargo, si no hay una evolución, pasará lo mismo que con series como Ranma 1/2, donde la fórmula puede agotarse y luego resultar harto cansina.

¿Recomendable? Absolutamente...pero solo los primeros episodios.


-Hidan no Aria AA

Argumento: ubicada en un universo paralelo a la serie original, Akari Mamiya es una estudiante recien egresada a la Academia Buntei de Tokio. Allí conoce a su ídolo, Aria, que es de las mejores buntei de la Academia. Ella desea convertirse en su aprendiz, pero sus aptitudes y habilidades la ubican en el rango E. Sin embargo, luego de un desliz con su ídolo, Akari logra convertirse en aspirante a aprendiz y desde entonces, comienza a entrenarse bajo las ordenes de la susodicha, a la par que es ayudada por sus amigas a salir adelante (aunque en ocasiones, para meterla en más líos de lo que ella puede aguantar).

Comentario personal: Hidan no Aria fue una de mis series favoritas de hace unos cuantos años, cuando Rie Kugimiya aun traía la estela de sus interpretaciones (con series como Zero no Tsukaima o Toradora). Hidan no Aria fue la primera que trato de alejarse del estereotipo que había creado dicha actriz y lo logró en un buen tono. Por ello pensé que está sería trataría de homenajear lo visto anteriormente. Y vaya panzazo que me metí.

En simples palabras, Aria AA es una serie yuri. Sí, así nada más. Akari es nuestra protagonista y aunque no tiene nada de esto con Aria, las amigas que la rodean son el mismo ejemplo del yuri en su máximo esplendor. Su mejor amiga está perdidamente enamorada de ella mientras su otra amiga es medio marimacho, por lo cual, atrae la atención de todas las "chibis" de la serie, que están dos o tres grados debajo de ella. Para colmo, su rival se vuelve una amiga que igual se obsesiona con ella. Digo, tal vez exagere, pero no es así, ya que el yuri revolotea por cada episodio de manera horrenda y hasta intrusiva. Hay episodios dedicados enteros a la cuestión (en especial uno donde tratan de que Akari pierda su traje de baño de una manera u otra) y que los hacen insoportables.

¿Entonces como es que aguante esto? Sencillamente porque cuando se aleja de dicho tópico, la cosa entra en buenos términos. Las escenas de batalla son estupendas y las tramas relacionadas con las susodichas, son igualmente divertidas. El episodio donde Akari trata de vencer a su rival de una manera u otra, es trepidante y te engancha, de tal manera que el episodio se va rápido. El problema es que en lugar de sacar provecho a esto, se enfocan en el yuri a morir y para colmo, con explícito fanservice. Para colmo, esto afecta tanto la trama al final, que los dos últimos episodios me parecen medio sosos, pese a tener la batalla final contra el archienemigo y no resulta tan impactante al fin al cabo.

En conclusión, "Hidan no Aria AA", me parece la serie fallida de la temporada y que tenía mucha potencial. Para colmo, el diseño de los personajes tampoco me pareció el más adecuado y solo hacía aun más ñoña este anime. Una lástima.


-Noragami Aragoto

Argumento: secuela de "Noragami", trata de la vida de Yato, un dios de la calamidad que ha dejado sus malas costumbres en el pasado y ahora solo desea ayudar a la gente. En compañía de Yukine, su tesoro acompañante, se encarga de resolver problemas y aparte liquidar almas en pena que se han convertido en demonios. Hiyori es una humana que termino involucrada con Yato, cuando su espíritu se vio liberada de su cuerpo. Ahora acompaña al dios, para que le ayude a volver a su cuerpo de manera definitiva. Sin embargo, debido a su pasado, Yato se ve marginado por los demás dioses, en especial por la bella Bishamonten. 

Comentario personal: una de las mejores pero también peores serie que vi en esta temporada. Noragami fue uno de los animes más sorpresivos y geniales que disfrute hace más de un año. Sin embargo, no esperaba que sacaran una continuación del mismo. La saga esta originalmente basada en un manga publicado por Kodansha y que actualmente tiene 15 tomos que han ido adaptando, no solo en episodios, sino también en formato OVA. Debo decir que aunque la serie tiene elementos medio refritos (un dios renegado, una chica bonita a su lado, el compinche egoísta pero de buen corazón), la forma de manera a los personajes es sumamente adulta y con una gran complejidad psicológica.

Como prueba, la primera parte de la serie, que se enfoca en los problemas que Bishamonten tiene con sus espíritus, es de los mejores que he visto en mucho tiempo. El autor se enfoca en hacer a los personajes creíbles y por lo tanto, sus acciones también tienen a ser del mismo calibre, sea para un lado o el otro. Aparte, algo que me ha encantado de este universo, es como también esta lleno de detalles y situaciones que se van explorando. Por ejemplo, vemos porque no es bueno que un dios tenga tantos espíritus o tesoros a su lado, pero como estos también tienen su propia voz, de una manera u otra.

La forma en que se gesta la rebelión en la casa de Bishamonten tiene tramones psicológicos geniales y la acción como el drama está bien equilibrados. Ni se diga la animación, que sigue siendo excelente, así la música, compuesta por el formidable Taku Iwasaki (a ver sí pronto me descargo el soundtrack). Y la resolución de dicho arco argumental es aun mejor, triste, pero bastante contundente.

El problema viene con el segundo arco, cuando los dioses se enteran de quien construyo las máscaras, que permite controlar a los yokais o espíritus malditos. Aunque tenemos un responsable, Ebisu y como llego a crearlas, en base a sus propios complejos, no entiendo porque tuvieron que destrozar todo el trayecto andado por Yato. La serie se enfoca en como este dios segundon pero de buen corazón, va saliendo avante y justamente, la batalla contra Bishamonten lo pone en un pedestal. Pero para el segundo arc, la cosa se desmadra horrible y lo vuelven a poner como alguien voluble, dependiente e inestable. No entiendo para que, ya que se veía formidable en muchos sentidos y por ello, esos episodios me parecieron no solo aburridos, sino escabrosos sin motivo alguno. Esta serie tiene la peculiaridad, tanto por la música como animación, en ponerte los pelos de punta, pero sin el elemento cómico o evolutivo correcto, tienes un anime bastante estresante. Sí esto agregamos lo que pasa con Hiyori, casi estaba a punto de mandar la serie muy lejos.

Por suerte, los episodios finales salvan un poco la situación y recompone a Yato, más cuando ya decide expulsar a Nora y dejarla de lado. Esto parecería un final feliz, pero vemos un detalle un tanto escabroso: aparece el padre de Yato y parece que no es de los buenos.

En conclusión, "Noragami Aragoto" me pareció una muy buena continuación, pero solo en su primer historia. La segunda me resulta sosa y sin chiste, aparte de que los elementos dramáticos son poco contundentes. Definitivamente, pudo ser la serie de la temporada, porque lo tenía todo, pero ese hilo argumental último me pareció sin mucho chiste. Recomendable sí, y hubiera sido mejor dejando todo con la trama de Bishamonten, pero bueno, no se puede pedir más al respecto.


-Digimon Tri

Argumento: han pasado 5 años desde Digimon Zero Two y los niños elegidos originales viven muy tranquilos en Odaiba. Cada uno ha seguido su camino de la mejor manera posible, pero una nueva amenaza del Digimundo, hace que los Digimons vuelvan con sus respectivos amos, a repartir tortazos. Sin embargo, las mentalidades han cambiado y los digielegidos ya no son como antes, muy en especial Taichi, que ve como sus acciones ahora tienen una repercusión y que no es tan sencillo ir a  la batalla como antes. 

Comentario personal: la ansiada continuación de las dos primeras sagas de Digimon y que vinieron a dar fama a la saga. Ya desde finales del 2014, se rumoreaba la salida de una continuación, más apegada al canon, pero fue hasta principios del 2015 cuando se confirmo que Digimon Tri saldría en la temporada de primavera de aquel año. Sin embargo, quien sabe que paso, que la salida fue "retrasada" y luego, la dichosa serie de anime, fue convertida en una enorme película, compuesta de Ovas de altísima calidad, que finalmente tendrían su salida en otoño del año pasado.

Cuando leí esto, me olí que todo saldría mal. Cuando algo así es retrasado y modificado de manera tan fuerte, es que las cosas no van bien y por ello, cuando los fans celebraron su salida en noviembre de este año, lo hice con bastante reticencia. Por suerte, las cosas no fueron así y debo decir que estos 4 episodios me sorprendieron de manera muy grata.

Para empezar, el argumento no seguía ningún patrón de las otras series (digielegidos, encuentran el digimon o emblema, luchan, etc. etc.), sino parecía una continuación directa de las dos primeras sagas. Digo parecía, porque en lugar de seguir desde un punto de vista muy continuista, quisieron realmente "evolucionar" la serie. Para empezar, los personajes son los primeros afectados. Sí, tenemos personajes que casi no han cambiado como Mimí o Koushiro, pero otros han dado un salto monumental como Taichi, que pasa de ser el líder ingenuo y aventado, a ser bastante reflexivo y hasta inseguro sobre lo que hay que hacer. Y no aparece de la nada, sino lo vemos en su actitud hacia los examenes y el futuro, cuando su profesor le dice sobre que quiere hacer posteriormente.

Esta actitud se hace bastante patente, no solo en el personaje, sino en la misma serie, donde pasamos de un anime de aventuras, a uno mucho más filosófico y hasta existencial. Por supuesto, esto me pareció un concepto bastante acertado y que me ayudo a entrar en la serie sin problemas. El problema es que Digimon sigue teniendo fallas en su estructura más interna. Sí ya había comentado que el universo "expandido" de Noragami era formidable, en el caso de Digimon y sus secuelas siempre ha sido escaso. No explican donde salieron los digimones, ni quien los creo y sí son buenos o malos dependiendo de sí o la persona. Todo se nos va dando a puñados y eso en el caso de esta nueva serie, era necesario un contexto más fuerte. Claro, te da a entender que tal vez eso se vea en la continuación, pero a la vez siento que no. A ver que sucede.

En conclusión, "Digimon Tri" es una excelente continuación de Digimon 01 y 02. Acertada tanto en animación, diseño de personajes (que muchos críticaron, pero a mi me pareció adecuado) y hasta en música, aunque un tanto remasterizada. Solo falta el punch definitivo, con los siguientes episodios que saldrán en la primavera de este año. ¿Recomendable? Por supuesto.


-Sakurako-san

Argumento: Shotaro Tatewaki es un adolescente común. Sin embargo, su mejor amiga es Sakurako Kujo, una osteóloga muy inteligente y perceptiva, que es amante de los huesos. Gracias a estos, es capaz de descifrar datos de la vida de las personas o animales que en su momento estaban vivos. Shotaro se encarga de cuidarla mientras ayuda a Sakurako a resolver misterios y dilemas que los van rodeando y que también están ligados con un famoso asesino serial y que nadie ha podido descubrir.

Comentario personal: la serie de la temporada. Con eso lo digo todo. En varios foros le decían "Bones, versión anime" y es que no puede ser más cierto. Sakurako es una joven muy al estilo de Brennan Temperance (quisquillosa, voluble, cuadrada, pero muy inteligente y obsesionada a morir con los huesos) y eso la hace muy carismática (aparte de que el personaje es atractivo físicamente). Sí a esto sumamos a Shotaro, que viene a ser el Watson de la saga, tenemos un anime que es meramente un derivado de las aventuras de Sherlock Holmes. De allí que me haya encantado.

Por suerte, como otras series que pretenden emular al canon holmesiano, Sakurako-san lo hace bastante bien y es que pone episodios que tienen ese aire adulto tipo noir pero a la vez con momentos muy típicos del anime, lo cual la hace bastante entretenida y amena. Los misterios no están hechos con las patas y hay argumentos como pistas que se vuelven sólidos conforme avanza la trama. Aparte, sabe manejar a los personajes de excelente manera. Inclusive, algunos episodios que se podrían considerar de relleno, en realidad dotan de más realismo y potencia a la serie.

Otro punto a favor, es el nivel de la animación que es bastante bueno y también de la expresividad corporal como del realismo que se da. El capítulo de la niña perdida es muy intenso y aparte tiene momentos de drama y horror bastante patentes. Curiosamente, la evolución de los personajes también se maneja y llega a estupendos momentos en el episodio final. Tal vez el único pero, es precisamente la inclusión de un gran villano (el coleccionista de mariposas) que vendría a ser el Moriarty de la serire. Me agrado, pero el precisamente darle algo así a la saga, es como aumentar el drama, cuando ya es suficiente (al menos en mi parecer).

En conclusión, "Sakurako-san" es una serie bastante recomendable, no solo para los que van iniciando en este mundillo, sino inclusive para el experto más voraz. Obligatoria de ver, ya que muestra lo mejor que hay en un anime: buenos personajes, historia con ritmo, casos entretenidos y un reto mental bastante elevado. Aparte, la misma personalidad de la protagonista eleva aun más el carisma de la serie, haciéndola muy disfrutable. A tal grado, que espero pronto mostrársela a mi esposa  en un futuro.

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Saludos a la dueña de mis quincenas :3, así a quienes gustan de este tipo de animes.