Leyenda Urbana: El Mago de Oz

Una de las peliculas clasicas que Canal 5 ponía en su repertorio, sea como fin de año o principio del que seguía, era justamente el Mago de Oz.
 A un servidor le toco verla alrededor de los 10 años y pese a tener más de 50 años, en ese entonces, de haber sido estrenada, aun me mantenía entretenido toda la película, aun con las partes musicales.
 Sin embargo, un programa de misterios de aquel entonces (y cuyo nombre no recuerdo), rompio la inocencia que tenía con respecto a esta película: desde la intoxicación que había sufrido la bruja hasta la supuesta muerte de un actor en pleno filme.
 Pero bueno, vamos a ver que caracterizo a una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos y que introdujo el mundo del color, por alla de 1939.


El mago de Oz (1939) es una película musical de fantasía producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warner posee los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.

La cinta está basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

 Todo comienza con la primera proyección de la película a los ejecutivos del Estudio. Estos quisieron meter mano (y dando una larga tradición que se ha mantenido hasta hora), ya que pensaron que la película era demasiado larga y que había que cortar cosas, entre ellas, una canción que les parecía horrorosa: "Over the Rainbow", que aparte argumentaban que todos querían ver el "colorido" mundo de Oz cuanto fuera posible (y yo también en aquellas épocas). Claro, que al final reino la cordura y decidieron dejarla. El resto es historia, ya que esta fue la canción emblema de Judy Garland, la ganadora de un Óscar y aparte adaptada e interpretada de muchísimas maneras (inclusive, hoy en día, es una de las canciones favoritas de mi esposa :3)

Previo a esto, la filmación paso por múltiples rollos: para empezar, debido a que se comenzaba a rodar con Tecnicolor, las luces del set estaban a toda potencia, lo cual creaba una atmosfera casí de un desierto, con temperaturas que llegaban a los 40 grados. El peor que la pasaba era Bert Lahr, que usaba un traje de cuarenta kilos. También Garland la paso bomba, ya que tenía que usar un corset para acentuar su figura y que se viera más infantil. Por cierto, luego de esto y pese a algunos éxitos, la actriz quedo tan marcada con su actuación en el Mago de Oz, que la termino hundiendo en la depresión y luego en el suicidio.
 Curiosamente, el mundo gay la considera un ícono, porque muchas de sus pelis, encuentran referencia a este mundillo, así igual en el Mago de Oz (no me pregunten cuales, eso dicen).

Otro que la paso fatal, fue Buddy Ebsen, que fue elegido para ser el espantapájaros, pero luego cambio con Ray Bolger su papel por el hombre de hojalata. Pésima elección por cierto, porque el maquillaje de aluminio, le causo tal reacción que tuvo que ser sacado en ambulancia del set y despedirse de la producción. Jack Haley tomo su lugar y se cambio a pasta de aluminio para el maquillaje.

 Cosa que tampoco le favorecio al pobre Haley, ya que agarro tal infección ocular que estuvo 4 días en el hospital. El mismo se quejdaba constantemente de la película, diciendo que era un infierno (aparte que también no podía quitarse el traje y tenía que sentarse con él, con ayuda de más gente).

 También hubo accidentes varios, como que varios actores que interpretaban a los malvados monos ayudantes de la Bruja del Oeste resultaron heridos cuando un piano cayo sobre ellos mientras filmaban la escena de la persecución en el bosque.

Los caballos de la Ciudad Esmeralda fueron recubiertos con gelatina para que brillarán frente a las camaras, pero luego tenían que hacer rapido la toma, porque los susodichos se comían la gelatina.

Otro caso importante, fue el maquillaje que utilizó Margaret Hamilton, la bruja mala del Oeste, que era tan tóxico que la actriz se tuvo que someter a lo largo de la filmación a una dieta liquida. Así al “comer” a traves del popote eliminaba cualquier riesgo de ingeririr la más minima cantidad de pintura. 

 Pero aun así, no se salvo, ya que cuando se hizo la escena, en que la bruja desaparece en una nube de polvo, se les paso el fuego a los de efectos especiales y Hamilton tuvo varias quemaduras importantes. Inclusive, en las versiones extendidas, se ve como la actriz sale corriendo por una puerta de emergencia a recibir atención.

 Y si no fuera suficiente, cuando se iba a rodar una escena, donde la bruja sube a una escoba que le sale fuego, Hamilton de plano dijo "ya basta" y se nego a hacerla. Alguien más, la actriz de doblaje, se metio en el papel y salio quemada. Que cosas.

 También el perro se las vio negras. Toto sufrió un pisoton por parte de un extra y el perro igual tuvieron que atenderlo por dos semanas.

 Finalmente, el director Victor Fleming, se fue a mitad del rodaje de la película, ya que la MGM lo requería para otro gran éxito: Lo que el Viento se llevo.
 Compadres que tenía, le ayudaron a terminar de filmar la película.

Como dato musical, aparte de que la banda sonora de esta película es reconocida como una de las mejores de toda la historia, cuando el filme es visto simultáneamente con la música del disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd, numerosas imágenes de la película parecen estar sincronizadas con la música y las letras. Este fenómeno es llamado The Dark Side of the Rainbow por los fanáticos.

Finalmente, el rumor más famoso, es el enano "ahorcado". Se supone que al momento de que termina la canción "Vamos por el camino amarillo", los personajes se toman de la mano y se van por las lozetas aureas. Pero lo "escalofríante" del asunto, es como se ve al fondo una figura que se lanza al vacío, en un claro acto de ahorcarse. Se dice que era un técnico de la peli que estaba molesto con el rodaje y decidió vengarse de la producción por el trato dispensado.
 Pero otros solo ven a una grulla, un pájaro, que por accidente salio en la filmación.
 Y si fuera cierto lo del suicidio, ¿Porque no se rodo nuevamente? Muchos dicen que Fleming iba sobre tiempo y aparte el presupuesto se le había salido de las manos (cosa más que cierta, que aunque fue un éxito, el mago de Oz tardo en recuperar su gasto), que decidieron dejarla como esta. Pero bueno, aquí el video y cada quien le toca creer o no.

Para terminar, la película, según Rotten Tomatoes, tiene una calificación perfecta: 100% y es considerada actualmente, patrimonio de la Humanidad.

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Saludos a la dueña de mis quincenas :3, así a quienes gustan de este tipo de "leyendas".

Top30 Ending (2)

Sí, hoy es un día especial. No diré porque, pero algunos ya saben y no me interesa en pregonarlo a los cuatro vientos para que luego me secuestren (sí, más paranoico no puedo ser).
 Pero festejamos de la manera que se hacerlo y es con algo de música, música japo pues.
 Y ahora me entro en los siguientes 10 mejores endings de mi Top30.
 Espero les gusten.






Step by Step - ZIGGY

 La primera vez que escuche esta canción, fue en versión instrumental, cortesía del doblaje angelino (que tienen la costumbre de no traducir ni ponerle letra a la canción final). Como sea, tanto el ritmo de la rola como las imagenes, me hicieron que la bajara tan pronto tuve internet en mis manos.
 Ziggy no me decepciono en absoluto. Aunque la canción es meramente rockera, tanto la letra como el ritmo de la misma quedan con la personalidad de Shinichi Kudo, luego Conan Edogawa, que vendría ser mi bastión sherlockniano por toda la decada pasada y parte de la antepasada.
 Solo con escuchar el coro "Step by Step, Case by Case", hace que se me ponga chinita la piel.


Hey Jimmy! - HAV

 Las series de samurai, en especial del Shinsengumi me parecen un poco sosas, como la versión alternativa del fanservice pero para chicas. Así que cuando compre Peace Maker Kurogane, me dí esa idea al ver el diseño de los charas.
 Sin embargo, lo que realmente me puso a brincar, fue el ending, cuando un simpaticon cerdito salía trotando al ritmo de la rola, con cara de maloso.
 HAV se luce, pero se luce con esta rola, que me hace casí bailar cuando la escucho. Es de esas canciones japo bien atípicas, pero divertidísimas.


 Mirai Kouro - La´cryma Christi

 Nightwalker fue de esas series que trajo Locomotion cuando le dio la loquera japonesa a finales de los noventas, principios de los 2000. Si habíamos visto anime fuerte, este se llevaba la palma, siendo una trama de vampiros, con aires homosexuales y bastante sádicos.
 Ya como andaba disque madurando, no le preste tanta atención a estos detalles y la serie me parecio buena, pero así nomás a secas.
 Nuevamente, lo mejorcito, vino a cargo del opening y ending. El primero no me gusta en especial, pero es tan distinto, que merece sus respetos. El segundo, es...una maravilla. Y no solo por la letra, que es llegadora, pero llegadora, pero llegadora!!! (sí, hasta me emociona), sino también la voz del vocalista, la instrumentación. Toda una genialidad.


Genesis of Next - Globe

Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, Oneeeee! Es increíble que una serie con reminiscencias tan antiguas, halla tenido una banda sonora tan moderna, en especial por su ending, que para colmo, los de Globe se emocionaron tanto que hicieron 2 versiones, aparte de la recortada para el ending, que duran más de 9 minutos! (por suerte, tengo las 3 y las escucho de manera alterna).
 Podría decirse que la canción forma parte de esa "moda" de finales de los noventas, cuando la música tecno-electrónica estaba en todo lo alto.
  Aunque las dos versiones "largas" son estupendas, la mejor parte es entre el minuto y medio hasta los tres y tanto. La vocalista de Globe se luce, en especial cuando entona "Genesis of Next" y hace que uno hasta quiera ir a cualquier antro japo a escuchar esta canción por parte del DJ.


Parade - CHABA

 Ya tenía que aparecer Naruto, que junto con Inuyasha, Ranma y Sailor Moon, me ha aportado la mayor cantidad de canciones en japo que escucho hoy en día.
 La calidad de las rolas, salvo honrosas excepciones, ha bajado con la saga Shippuden. En cambio, en la mera original, las buenas rolas no paraban de salir.
 Una de ellas, fue esta, que la escuche por equivocación, cuando puse un disco de Naruto adelantado, que tenía los horrorosos fillers. Sin embargo, parece que quisieron compensar eso y sacaron este ending, que curiosamente, tiene dos versiones gráficas. Es decir, las imagenes de fondo cambiaron, manteniendo la canción. La primera era Naruto y todos los charas vestidos como perritos, mientras la otra, era Sakura recordando al idiota de Sasuke.
 Fuera de esto, el desaparecido grupo CHABA hace genialidades, al combinar algo de música tradicional japonesa con electrónico, dandole un toque único a la rola.


You are the Best Buddies - Maasaki Endou

Si hubo una maldita rola que me ayudo a levantar el ánimo por tantos años, es justamente esta. Ciertamente, ya medio la queme, y no tiene el mismo impacto que tenía hace tiempo. Sin embargo, sigue siendo una genialidad, no solo por la voz del gran Endou, sino por la instrumentación. Podría considerarla, la rola de rolas, al menos en el aspecto motivacional y también por su componente tan intrínseco con la serie de B´tX.
 La primera vez que escuche de ella, también fue en un capítulo emotivo de la serie, cuando Teppei, viendose abrumado, recurre a su arma secreta: nudillos solares, que le permiten derrotar a sus enemigos. Aunque la escena tiene mucho de Saint Seiya, la forma de invocar su poder, es estupendo.


Waltz - Suneohair

 Honey and Clover es un anime "serie de vida", que trata a un grupo de universitarios, tanto sus sueños y aspiraciones, como personalidades. En fin, que cuando comence a verla, pense que la mandaría a volar por ser tan sencilla.
 Pero ya un año después, tengo hasta las dos temporadas de la misma y varias canciones que se escuchan, tanto del ending como incidentales.
 Fue precisamente esa combinación de buena trama, buenos personajes y buena música que me termino enganchando a la serie. En especial, este ending, cuando se ve la "rueda de la fortuna" (Noria, en España) y pasan a los personajes, que me trae tan buenos recuerdos de la residencia.
 Curiosamente, para ser una canción que inicia de manera tranquila, se va magnificando y tiene un gran "crescendo" alrededor del minuto tres.


Equal Romance - Coco.

 ¿Y esperaban que Ranma se quedara fuera de la lista? Nel. Como dije anteriormente, esta serie aporto mucho a mi vida (hasta mi nick pues), pero también en el aspecto musical. Aunque aquí los openings y endings se pelean parejo, esta canción decanta hacia los cierres, con la estupenda interpretación de la cantante Coco.
 Ha sido tal el impacto de esta rola, que inclusive en Rosario+Vampire, las seiyuus de la serie, la "adaptan" a estos tiempos, dandole un ritmo bastante bueno.
 Sin embargo, nada como el producto original, que aunque muy ochentero, no deja de tener ese aire tan nostálgico, de finales de los noventas.
 Lastimosamente, terminaron por omitir los endings y openings japoneses conforme la transmisión de Ranma proseguía y muchos no pudieron disfrutar de este pedazo de canción.


My Will - DREAM

Aunque esta canción la mencione en español y en fandub, es tan poderosa, tan buena, que también vale mencionarla en japonés.
 El grupo DREAM tecnicamente se lanzo al estrellato con esta rola, que inauguro las aventuras de Inuyasha en versión anime.
 Y para un servidor, fue el primer referente de la serie, ya que por mera curiosidad, puse esta rola cuando un cuate me la paso, para animarme a ver Inuyasha. Tanto las escenas, como la misma letra (que entonces era en latino), terminaron por hacerme un gran fan de la rola. Aquí es donde tengo ciertas contradicciones, porque me gusta mucho la letra latina, pero en japonés, se oye mucho más sublime. Como sea, es altamente recomendable.


Ashitawa Atashi No Kazega Fuku - AiM

Se que muchos fans del Digimon me crucificaran por poner esta canción, antes que "I Wish", pero seamos honestos, aunque la primera es nostalgica y la interprete tiene una voz dulce, es altamente melosa.
 En cambio, AiM da una excelente nota interpretando esta rola, que pese a ser buenisima en japonés, en español es otra cosa, pero de las grandes, al grado que Jessica Toledo saco una versión de más de 2 minutos, bastante popular.
 Aparte, de tener ese aire tan digimonesco, que cuando uno la escucha, evoca inmediatamente a la segunda parte de Digimon (lástima que la serie termino por ir en picada posteriormente).


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 Y estas son las canciones por el momento. Ya entradas después, volvere con el TopOpening. Mientras, que lo disfruten.
 Saludos a mi Hinata-Sama, que me felicito en este día XD, así a Sam y Andrea, como familia y amigos por lo mesmo.

Space Invaders: cuando las arcadias eran buenas.

Como todo buen treintañero, las arcadias fueron parte importante de mi vida cuando era un chiquillo.

Me encantaba jugar este tipo de cosas. Desde el antiquisimo Contra, hasta las versiones piratas de Super Mario y compañía.

 Las primeras discusiones con mi madre fueron precisamente por estas cosas. Ya sea porque me la pasaba horas pegado a la maquinita, o porque me llegaba a gastar el dinero de la mesada en puras "monedas" para seguir jugando.

 En fin, que luego de varios zapes y regaños, logre entender que la única forma de seguir jugando, era teniendo una propia consola.

Pero bueno, eso es parte de otra historia que ya conte y que para llegar a este punto, pase por varias "maquinitas" que fueron mi fascinación.

 Justamente una de ellas, era una llamada "Galaxian", que trataba de una navecita que se movía de derecha a izquierda, izquierda a derecha en la pantalla, mientras lanzaba disparos contra una serie de aliens que igual te lanzaban cosas o de repente se iban contra tí en formación tipo kamikaze. Aun recordando hoy en día, me trae muy buenos recuerdos, en especial cuando podías ganar una nave extra o inclusive tres, para lanzar rayos de manera bestial sobre tus enemigos. Claro, esto lo logre en contadas ocasiones, aunque mi hermano era especialista para tener un montón de naves, lo cual me generaba cierta envidia malsana por el talento de Deluxe con estas cosas.

 Como sea, luego me entere de que Galaxian era en realidad un producto "no original". El concepto original lo había puesto una Arcadia desarrollada a finales de los setentas, en el lejano país de Japón.

Space Invaders (スペースインベーダー?) es un videojuego de arcade diseñado por Toshihiro Nishikado y lanzado al mercado en 1978. En un principio fue fabricado y vendido por Taito Co. en Japón, para posteriormente ser licenciado para producción y distribución en Estados Unidos por Midway, división de Bally Technologies. Space Invaders es uno de los primeros juegos shoot 'em up. Es uno de los videojuegos más importantes de la historia. Su objetivo es eliminar oleadas de alienígenas con un cañón láser y obtener la mayor cantidad de puntos posible. Para el diseño del juego, Nishikado se inspiró en Breakout, La guerra de los mundos y Star Wars.

Aunque es un juego simple para los estándares actuales, fue uno de los precursores de los videojuegos modernos y ayudó a expandir la industria del sector, desde una mera novedad a una industria global. Fue exitoso y popular desde su lanzamiento, tanto que llegó a una breve escasez de monedas de cien yenes en Japón. Al año 2007, Taito ha ganado US$500 millones en utilidades.

Jugar Galaxian o Space Invaders tenía un cierto costo en el México de finales de los ochentas. Tecnicamente, jugar cada juego te costaba como 100 a 500 pesos de aquel entonces. Hoy sería un equivalente de 1 a 5 centavos, cuando el costo actual es de 5 pesos minimo por maquinita (5,000 pesos de aquel entonces).

 Que aunque parece barato, en realidad no lo era, porque un día logre gastarme 5,000 pesos en pura moneda. Jugar este tipo de maquinitas era enviciante y más cuando lograbas pasar de "nivel" o como decía, juntar las naves para que te diera más poder. Y no era el único, solo faltaba ver como otros compañeros de vicio, estaban allí pegados, dandole de azotes al boton y moviendo la palanquita como locos.

 Es curioso como logre disfrutar de este tipo de juegos, más en el pueblito donde crecí, ya que era díficil conseguir productos como cereal kellogs o medicamentos como decía el pediatra del pueblo, pero eso sí, todas las tiendas al menos tenían una maquinita en su esquina.
 Inclusive, los locales de arcadias se hicieron tan populares que al menos tenía 3 lugares donde ir, para escapar de mi madre y no ser descubierto xD.

 Dejando los recuerdos de lado, Space Invaders se convirtió en un hito que duro bastante. Hasta hace unos 10 años, cuando fui a un local de maquinitas, aun podía ver en una esquina, algun juego relacionado con el concepto de Space Invaders.

Aun cuando este concepto trato de implementarse en las consolas portatiles, en realidad paso sin pena ni gloria. Había ciertos juegos que eran imposible pasarse a la consola, aun teniendo mejoras tecnológicas (un caso "moderno" fue World Heroes, aquel mítico juego de peleas que en arcadias era genial, pero sus versiones en "home" consolas, era funesto).

 En fin, que este juego me parecio lo mejor de aquella época y eso que había arcadias tan míticas como Pac-Man, que curiosamente, me parecía bastante aburrida (ver a una cosa amarilla tragarse pildoras como cosaco mientras corre de fantasmitas..bueeee).

 Tal vez halla sido una entrada corta, pero el valor emocional de este juego, no se puede describir con palabras. Como cosa curiosa, extraída del magnifico blog Ionlitio, pongo esta referencia a una parodia sacada en 1983, llamada "Pepsi Invaders".

 Saludos a mi princesa, dueña de mis quincenas, así a Sam y Andrea por sus comentarios, como quienes más leen al respecto.

Achtung-Panzer! (¡Atento Blindado!)

  Mi gusto por ciertas cosas no se queda solamente en grabarme una cantidad "inhumana" de detalles al respecto. Eso lo vería como un frikismo "normal".
 Podría decirse que tengo un frikismo "anormal", ya que no solo me gustan los datos, sino saber como se obtenieron.
 Y esta pauta ha ido marcando mi vida. Al grado que mi actual carrera y estudio estan enfocados en saber como se genera el pensamiento humano, desde una perspectiva biológica hasta meramente existencialista. Mi frikismo por Starwars justamente me llevo a esta parte, y solo por saber como el viejito barbón había dado con las ideas para plasmar a los Caballeros Jedis o la misma filosofía de la Fuerza.

 Uno de los temas que más he ido profundizando de esta manera, ha sido la Segunda Guerra Mundial. Mi gusto comenzó por solamente conocer las batallas, nombres de generales y la cronología de las mismas, hasta conocer como los generales dirigían a sus tropas y bajo que primicias.
 Esto último, me llevo a leer un poco de literatura "especializada".

 Justamente uno de los libros que sento las bases para el desarrollo de las batallas, al menos por el lado alemán, fue este: Achtung-Panzer! del gran Heinz Guderian.


El título de un libro escrito en 1938 por el general alemán Heinz Guderian, en el que se analizan las consecuencias que la aparición de los tanques deben acarrear tanto en la composición de los nuevos ejércitos como en las estrategias de combate. Las ideas expuestas en este libro sentarán las bases del Blitzkrieg o "guerra relámpago" con la que el ejército nazi obtendrá enormes y sorprendentes éxitos militares en los inicios de la II Guerra Mundial.

  

 Mi pensamiento sobre el Blitzkrieg hace unos pocos años era tan primitivo como el que lee sobre la Segunda Guerra Mundial por primera vez: que el ejército alemán era un medio acorazado, armado hasta los dientes y con un hambre de guerra inimaginaria. Sin embargo, como había planteado en mi entrada sobre el "Plan Amarillo", poco después caí en el error de que el ejército alemán estaba en igualdad de condiciones al de otros ejércitos, como el francés o el inglés.

 Lo que lo hacía destacarse, eran la táctica y la estrategia, donde la forma de conducirse, rayaba en la perfección, sino en la genialidad.

 Uno de los primeros teóricos que leí al respecto, sobre como llevar la guerra de blindados en modo "Blitz", fue justamente Guderian, que fue un estudioso de su época, pero también un gran practicante de la misma teoría.

 Ya mostrando cierto talento como oficial en la Gran Guerra, Guderian acepto formar parte de la Reichwer, un remanente del poderoso ejército del Reich de Guillermo II. Una caricatura de ejército que los Aliados habían forzado a Alemania, luego del humillante Tratado de Versalles.

 Aun con todo, Guderian se las ingenio para quedar cargo de la naciente división "Panzer", que por finales de los veintes, era una versión muuuuy tosca de una división Panzer: los tanques estaban hechos de madera, los cañones antitanque eran pequeños y todos se transportaban por moto o inclusive a caballo. Inclusive, entre el resto del ejército, se reían de esta peculiar formación que parecía ser una broma: Guderian pensaba incluír todo tipo de soldados, desde tanquistas hasta ingenieros, en una sola división y que su eje de ataque fuese precisamente el tanque y no la infantería.

 Pese a las risas de sus colegas, los ejercicios de Guderian continuaron y ya para luego de unos tres años, había formado un pequeño "espermatozoo", que sería la base de la división Panzer Alemán promedio. Esto termino por llamar la atención del recien nombrado Canciller en 1933: Adolf Hitler.

 Este rapidamente se interesó en la división panzer, y la vió como el eje de su futuro ejército, a lo cual, Hitler ignoro el Tratado de Versalles y comenzó a potenciar belicamente a Alemania, pero en especial, las divisiones Panzer.

Aquí fue cuando me detuve al ver que, Guderian había escrito un libro, que recolectaba su forma de pensar, sobre como llevar la Guerra de distinta manera. El susodicho "Achtung-Panzer!" fue publicado en 1937.

Citado por muchos, leídos por pocos, resumía la guerra blindada en una forma jamás vista. Tecnicamente, Guderian dejaba de lado las "tácticas" Napoleónicas (la ruptura de frente) y se iba por el factor psicológico (atacar donde el enemigo es débil). Cosa que entonces parecía risible. 

 Guderian no hizo mucho, tomo enseñanzas de otros tácticos que habían llegado a la misma conclusión, como Tujachevsky.

 Pero el libro tuvo impacto entre varios cerebros de la Werhmacht, entre ellos, Von Manstein, que luego se haría terco en usar las enseñanzas de Guderian en la Batalla de Francia. El resto, es historia.

 Ya con todo este panorama, al menos para un servidor, resulto apremiante buscar este libro de alguna u otra manera. Pero ya sabemos que México no es un país que se jacte por su cultura literaria y lo peor, es que tampoco parecía haber una traducción al español, al menos en España.

 Así que resignado a que lo publicaran en unos cuantos miles de años o aprender alemán en la necesidad, lo deje pasar un rato, hasta que hace casí dos años, cuando fui a una biblioteca con mi esposa a "escoger" mi regalo de navidad, allí lo ví.

 Resulta que una editorial española, Templus, había sacado varios libros sobre la Segunda Guerra, pero en especial, este.

 Luego de hacerle ojos de perrito a mi esposa, lo termine recibiendo en navidad xD, pero tuvo que pasar un largo año (maldita tesis) para que al fin pudiera completarlo, lo cual fue hace unos meses.

 El libro no voy a negarlo, es endemoniadamente técnico. Es decir, no llega a ser un manual de West Point, pero si es bastante más técnico que el promedio. Así que allí me tienen haciendo mapas o checando las distintas batallas que cita Guderian en el libro. Pasar las primeras 150 páginas fue lo más díficil, el resto se va en anotaciones más sencilla, pero de honda impresión.

El libro se podría dividir en 4 grandes apartados: el primero justamente hace enfasis en la guerra clásica, de trincheras y de grandes frentes, con ataques tan frontales que la ametralladora a uno se lo cargaba apenas salía. El segundo es el nacimiento del tanque y como los aliados, así alemanes lo usaron de inicio (de manera pésima por cierto). El tercero cuenta como estan conformados los ejércitos de aquel entonces y como ya algunos tenían una leve idea de la unidad blindada, mientras otros se iban por la calle de la amargura. Aquí habla un poco de su experiencia con los Panzer y su nacimiento.

 La cuarta parte es la buena del asunto: dice como emplear el dispositivo blindado y en que manera. Esto último es lo que reformo la guerra en su totalidad y le permitió a Alemania ser invencible los primeros 3 años de Guerra.

 Ya posteriormente, el resto de las naciones tomaron este modelo de ataque y todo quedo en tablas, bueno hasta que Alemania se le acabo el gas.

 Falta escuchar una frase del libro: "el movimiento por sí mismo protege. Ya cuando traten de defenderse, yo habré llegado con mi vanguardia del enemigo y habre aniquilado sus bases". En esto resume como se debería usar una unidad blindada: usar el tanque con su propia infanteria motorizada e ir de frente contra el punto débil del enemigo, en forma de círculo para crear un pánico general.

 El libro es bueno, pero si se necesita una pequeña base militar para más o menos entenderle (por lo cual me costo). Uno podría saltarse los primeros apartados e irse directamente al de tácticas, pero es necesario entender el contexto y como Guderian, así otros, llegaron a las mismas conclusiones, de como el tanque debía no ser usado como un medio de ruptura, sino como un medio de ataque veloz y eficiente.

 Cosas que uno saca como conclusión, luego de estar tan metido en los libros. En fin, que aquí le paro, porque ya me siento don Quijote, cuando se le seca el cerebro. 

 ¿El libro es recomendable? Solo para un freak y militares de carrera, no cabe duda.

 Saludos a mi esposa :3 por el regalo, así a Andrea y Sam por sus comentarios, como quienes se toman la molestía de leer este blog.

 

Anime semanal: zombies, salivazos y futbol

La temporada de Primavera me ha traído un tanto de líos. Primeramente, porque había buenas series que se estrenaron y luego estas, tienen una duración de al menos 24 episodios. Esto significa que hay que seguirlas por alrededor de 6 meses, comparadas con las de 12 o 13 episodios, que solo duran 3 meses (1 temporada pues). Es más fácil ver estas últimas, ya que apenas terminas y puedes pasar a otra.

 Esto ha ocasionado un retraso importante con las series de verano. Lease: no he visto ninguna!

 En fin, que mientras Accel World, Hyouka, Kuroko no Basuke, Space Brothers, Area no Kishi, Sket Dance y Gundam Age siguen (o_o), al menos logre terminar dos series y ponerle el ojo a una tercera, que igual continua por su episodio número 15.


Sankarea

Furuya Chihiro es un estudiante de primer año de preparatoria. Tiene una especial obsesión por los zombis, tanta que tras la muerte de su gato, "Babu", decide revivirlo en forma de zombi. Para ello asiste cada noche a un edificio abandonado, en el que, con la ayuda de un extraño y viejo libro, hará experimentos para traer de vuelta la vida de su gato. Varias noches seguidas ha visto a Sanka Rea, la hija de una familia adinerada, acercarse a un pozo para desahogar allí lo que no puede reprochar en su casa, al tener unos padres estrictos. Ella se da cuenta de que está siendo observada por un chico y le hace prometer no decir a nadie lo que había visto, tras esto, Furuya le dice su objetivo de ir allí noche tras noche y Sanka se presta voluntaria de ayudarle y le hace responsable de ella en el caso de que se convierta en zombi.

 He aquí la serie pervertida de la temporada. Digo, hay peores pervertidas, pero esta es de las "más" fuertes de las que aguanto (seeh, para que no diga mi esposa que solo veo hentai). Como sea, Sankarea explota ese género tan desquisiado e idiota como el "twilight move", que es una especie de argumento que gira entorno al romance pero con cosas sobrenaturales.

 Claro, no puedo decir que es de la época, porque los japos ya hacen historias de este tipo, con criaturas de terror, como vampiros u hombres lobo (falta ver Karin o Rosario+Vampire). Salvo algunas historias, la mayoría caen en el bodrio del fanservice puro y de los chistes baratos de malentendidos.
 Así que empece a ver Sankarea pensando que la botaría a los dos episodios.

 Sin embargo, me lleve una grata sorpresa, al ver que la historia se centraba primeramente en el desarrollo de los caracteres. Para empezar, tenemos un prota que es fan a morir de los zombies y justamente su mayor sueño es tener una novia zombie. Se le cumple el sueño, pero no cae en ese estereotipo del prota, que se porta amable-pervertido. Sino aquí Furuya es un pervertido con Sanka, al grado de estarla filmando todo el tiempo (aunque el argumente que es para "estudiar" su condición). Luego, la historia de Sanka es la más interesante, ya que cuenta como se volvió zombie, y todo por la tiranía-cuasi incesto de su padre. Empiezas aborreciendo al progenitor de Rea, pero luego te das cuenta de porque es así y hasta entiendes sus motivos (pero otra que lo justifiques). Aparte, estan otros personajes que se toman un episodio completo para explicar su psicología, desde la mejor amiga "guapa" del prota, así como la hermanita de Furuya (el cual me parece uno de los mejores episodios de la serie, con ese aire tan freudiano de repente).

 En fin, que la serie tiene ese potencial para ser más grande. Sin embargo, fuera de los personajes, la historia es predecible, por momentos aburrida y el hablar de los personajes, cubre un poco esa deficiencia (aunque Andrea me ha comentado que el manga es mucho mejor).
 Bastante recomendable para quienes buscan algo mejor de lo promedio que hay en día.


Nazo no Kanojo

 Narra el duelo existente entre dos estudiantes de instituto, Mikoto Urabe y Akira Tsubaki. Mikoto Urabe, parte de llevar el pelo cubriéndole el rostro, nadie diría que Urabe es una persona fuera de lo normal, pero Akira bajo ciertas circunstancias descubre el error del razonamiento.
Urabe siempre se dormía durante el recreo de clases, una tarde después de que todos sus compañeros se fueran a casa, ella estaba dormida y dejó en su escritorio un poco de saliva, luego llegó Tsubaki y la despertó, vio por primera vez su rostro puesto que éste literalmente estaba cubierto por su cabello. Al retirarse Urabe, Tsubaki notó la saliva sobre el escritorio y decidió probarla, lo que al paso de los días le provocó síntomas parecidos a los de un resfriado.


Ya había comentado en otra entrada, lo estupenda que era esta serie. Y por suerte, no decae en sus 13 episodios.
 La historia narra el romance entre dos chicos de la prepa. El detalle, es que el vínculo que los mantiene unidos, es la mera saliva.

 Nuevamente, cuando uno escucha eso, se queda de "what". Por un momento pense en pasar de ella, pero entre mi morbo y el darle una oportunidad, allí me tienen viendo los primeros episodios.
 Y el anime resulto una genialidad. No solo tenemos una historia original, divertida y con situaciones bastante disparatadas, sino que los personajes estan bastante bien (en especial Urabe, que es casí una de mis chicas favoritas ahora, pese a su personalidad tan emo de repente). Y aunque Tsubaki, el prota masculino, por momentos parece medio soso, la forma en que encaja dentro del contexto, igual queda bastante bien.

 No voy a negar que el fanservice esta a la mano, y aunque por momentos es más explicito que el promedio, en realidad solo toca situaciones muy peculiares o que lo necesitan.
 Tecnicamente, la serie pasa por toda una comedia romántica, que por la dichosa saliva, se hacen todo de disparates, pero igual situaciones bastante picantes, pero no tan subidas de tono.
 Es decir, esta serie no destacara por algo en especial, pero esta tan bien equilibrada, que vale la pena verla, al menos un par de veces. Bastante recomendable.


Ginga e Kickoff

La historia sigue a un muchacho que estaba en un equipo de futbol que tuvo que ser disuelto por falta de miembros. Sin embargo, cuando el muchacho conoce a una futbolista profesional, dedice intentar recuperar a su viejo equipo.

 Las series deportivas estan a la orden del día. Tenemos a Area no Kishi, así a Kuroko no Basuke, que al menos a mi parecer, se han decantado por el lado deportivo, dejando de lado el fastidioso "romance" que de repente llego a dominar las series (que curioso, hace unos años, hubiera pedido lo inverso). En fin, que cuando ví anunciada esta serie en la temporada de primavera, tuve que tomar un respiro, ya que tenía (y tengo) a Area no Kishi encima.
 Pero ya viendo algunas reseñas, me decidí a echarle un ojo...claro, que ahora la llevo más adelantada que la anteriormente mencionada XD.

Shou ve con tristeza como el equipo de sexto año se ve desintegrado por problemas entre el entrenador y los jugadores, en especial los trillizos Furuya. Sin embargo, cuando ve a una chica de su edad, Erika, jugar como pocos, decide llevarla a su equipo para volver a formar el equipo de sexto año. Claro, Erika al principio se resiste, pero la persistencia de Shou y su talento como "visor" de campo, hace que la chica se replantee la situación. Más cuando en un partido donde son invitados por una profesional del "Nadeshiko Japan", Shou muestra su talento, guiando a la defensa de manera formidable, pese a su poco talento físico-atletico.
 Así los dos se embarcan en una travesía para formar nuevamente al equipo, conseguir un entrenador y de paso clasificar a los regionales del campeonato nacional (si, bien Captain Tsubasa).

Esta serie sigue los pasos de Kuroko no Basuke, al mostrar un protagonista que tiene poco talento en apariencia, pero en el fondo tiene una forma de revolucionar el juego y aparte guiar a sus compañeros en los momentos díficiles. Esto le da un poco más de realismo a la serie y permite que uno se identifique con el prota, en lugar de mandar a la goma al prota casí invencible.
 Como sea, la serie tiene una buena historia y el desarrollo es excelente, así igual de los partidos. Sin embargo, el problema viene por los personajes, que salvo algunos, el resto tienen poca incidencia y hace que se pierda ese contexto que a veces se necesita.
 La serie es recomendable, sobre todo para quienes no conocen tanto del futbol.

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Y estas son las recomendaciones por ahora. Espero ya terminar alguna serie pronto...antes de que la sub me haga papilla X_x.
 Saludos a mi princesa, así quienes gustan del buen anime.

Hombres de Negro 3: Will Smith de vuelta con...Josh Brolin.

¿Por que deje pasar casí dos meses para reseñar esta peli? Bueno, entre el trabajo, la flojera, otras entradas como la anterior y una severa falla en la memoria, acabe hasta estas fechas hablando de la tercera parte de una probable tetralogía.

Pero bueno, vamos a lo bueno y a hablar de cosas, antes de que use el desneuralizador y olviden todo lo que dije =3.

La película comienza con la fuga de un extraño y poderoso extraterrestre llamado Boris el animal. Es el último superviviente de la raza alienígena boglodita, que sobrevive mediante el ataque, toma, y ocupación de otros planetas habitados. Boris es un asesino, que fue capturado por el agente K (Tommy Lee Jones) y encarcelado en una prisión secreta en la Luna. K también pudo desplegar un sistema de defensa (denominado "Arca Net"), y evitar una invasión boglodita, logrando así su extinción. Sin embargo, Boris logra burlar la seguridad y destruir gran parte de la cárcel, para escapar y vengarse de K.

En la tierra, un satélite cae de su órbita (probablemente por la fuga de Boris). El agente J (Will Smith) explica a una sorprenida audiencia lo que ocurrió, la neuraliza (es decir, borra su memoria), y se dirigen al centro de los MIB para atender los honores que se realizan al antiguo jefe de los Hombres de Negro, Z. En este, habla K y también la nueva jefe, O.

Mientras tanto, Boris encuentra la manera de conseguir un dispositivo que permite viajar en el tiempo. Así, se desplaza a 1969 y mata a K en el pasado, logrando así destruirlo en el futuro y evitando que active el sistema de defensa que le fue entregado por Griffin el Arcaniano. Por eso, J (luego de haber entendido la situación) se dispone a viajar al pasado para salvar a K y evitar una invasión boglodita a la tierra.

 La saga de los Hombres de Negro comence a verla en la TV. Hubo una temporada (la cual parece se esta repitiendo ahora), en que Canal 5 sacaba peliculas apenas dos años después de su estreno (cuando se tardaban entre 4 a 5 años). Hombres de Negro fue una de esas y me toco disfrutarla en 1999, con ciertas reservas, ya que el humor negro de Barry Sonnenfeld me parecia medio estrambotico (más por sus trabajos en la Familia Adams).
 Sin embargo, la pelicula me parecio estupenda, con unos personajes bastantes carismáticos (inclusive K me parecio mejor que Will Smith, encarnado por Tommy Lee Jones) y con una historia de extraterrestres bastante entretenida.
 El buen Barry quiso repetir éxito con Smith al hacer Wild Wild West, que me parecio buena, pero la crítica hizo pedazos. Ya queriendo apelar por algo seguro, se hizo Hombres de Negro 2 y tomala, tampoco resulto tan buena para la crítica y menos buena para un servidor. Digo, se hubiera podido explotar mejor el regreso de K a la acción, que solo se quedara viendo las estrella, pero bueee (por suerte, esta la ví rentada en video con un cuate de la facultad).

 Así que los rumores de que iba a haber una tercera, se fueron difumando con el tiempo. Primero, porque Will Smith se enrolo en otros proyectos y luego porque la edad le pesaba ya a Tommy Lee Jones, que ya no se veía tan fuerte para hacer disparos a extraterrestres.

 Pero felizmente, el proyecto se concreto y se comenzo a rodar a finales del año pasado, para estrenarse en mayo de este año, con críticas positivas, superando las expectativas de la segunda, pero aun quedandose corta ante la genialidad de la primera.

 Pero bueno, ya como se dio una reseña de lo que sucede en la peli, vamos a lo interesante.

 La película recupera ese dinamismo de la primera película, pero más que nada, Barry Sonnenfeld vuelve a ser un humorista negro y deja de lado el humor grotesco y simplon que tenía la segunda película. Falta ver como Boris el Animal escapa de la prisión en la Luna para darnos cuenta de que el villano de esta peli, al menos si dará más que hablar que la "pechugona" de la segunda parte.

 Aquí ya tenemos un mundo más "cambiado", como el cambio del jefe de los Hombres de Negro (lastima, se extraño a Zed, aunque Emma Thompson hizo un buen papel), y como igual la dinámica entre K y J llega a la eterna pregunta de porque K es tan arisco.

 Claro, la peli de repente tiene sus patines, en especial cuando se comienza a explicar lo de los viajes en el tiempo y como J tiene que arreglar el asunto de que ya no halla K en el mundo actual.
 Aparte, aunque al principio se hace una buena representación de los años setenta, hay ciertos vehículos y tipos de vestimenta que quedan fuera de lugar, lo cual es un error bastante notable del departamento de diseño.

 Sin embargo, la historia no va decayendo y al contrario, uno se va interesando en ver como es que K cambio, ya que en su juventud (interpretado por un genial Josh Brolin, que hace un buen papel emulando a Tommy Lee Jones) era un poco más bonachon y hasta gracioso. Aunque aquí sono raro que K no se inmutara con la aparición de J. Cierto que el personaje es indiferente a la situación y es sumamente práctico, pero hay de cosas a cosas.
 Aunque los momentos serios son más seguidos en esta película que en la otra, hay buenas puntadas que se dan en el momento exacto y resultan divertidas y no una especie de recurso primario para la película (como se vio en la segunda, donde se abusaron de más de los chistes de mal gusto o de las tonterías de los gusanos).
 En fin, que el climax resulta ser lo mejor de la película, cuando J tiene que implantar el sistema de defensa que construyo el último de una raza extinta, Andy, para evitar la invasión de los hermanitos de Boris el Animal (ah, por cierto, no le gusta le digan el animal).

 Por otro lado, Andy resulta ser el personaje más carismático de toda la película. Como se dijo, es perteneciente a una raza que Boris y familia aniquilaron hace varios años. Así que se refugio en la Tierra y desarrollo un sistema que mantiene a razas alienigenas fuera de problemas a los terricolas. Pero quien puso el sistema fue K, pero al no existir, la invasión se hace patente en los tiempos presentes.
 Andy por lo tanto, al verse constantemente acechado por Boris y otros tipos, ha desarrollado una personalidad "vale ma.." muy característica, pero que lo hace bastante ameno y pragmatico. Inclusive, su misma participación en el final es de lo mejor de la película. Aparte de hacer constancia el hecho que termina por "amargar" el carácter de K, que resulta bastante creíble.

 Para concluir, Hombres de Negro 3 recupera esa mística que tenía la primera película. No tiene esos niveles de genialidad cómica o de quimica que tenían Smith y Jones (en especial este último, se nota esta dando el viejazo, porque sus reacciones se notan más lentas, ni se diga sus escenas de acción son sumamente limitadas), pero la historia de esta tercera compensa esta situación y hace que el climax resulte interesante, aun cuando sea un tanto predecible.

 La inclusión de Josh Brolin, del cual tenía bastantes dudas, termino por despejarlas con su actuación. Tecnicamente es K de joven y convence bastante, para ser gracioso y a la vez no perder la cara de palo que caracteriza al agente.

 Y nuevamente, el personaje de Andy es de lo mejorcito de la película, por lo ya comentado.

 ¿Y que pasa con Will Smith? Bueeeeno, también ya se nota un tanto envejecido, pero sigue siendo el elemento más estable de toda la saga.

 A ver si sacan una cuarta, aunque con Tommy Lee Jones, sería de dudarse. Podrían retirar al personaje, pero la saga perdería al menos la mitad de su potencial. Quien sabe.


 Saludos a mi princesa, que me acompaño a esta pelicula xD, así a quienes gustan de esta saga.

Batman: atentado en el cine.

Entre el fanatismo, la ficción y la tragedia: Lo que sería una emocionante función de esteno de ‘El Caballero de la Noche Asciende’ en un cine de Denver, se convirtió a los pocos minutos en una masacre en la que murieron al menos 12 personas y más de 50 quedaron heridas

La película había empezado hacía unos 15 minutos y había disparos en la pantalla. Pensamos que cuando entró en la sala formaba parte del estreno”, declaró uno de los testigos al canal de televisión CNN. El joven, llamado Quentin Caldwell, fue uno de los varios fanáticos que asistieron a la premier de medianoche en Denver, Colorado, de “The Dark Knight Rises” (“El Caballero de la Noche Asciende”), la tercera y última película de Batman dirigida por Chirtopher Nolan, donde un joven entró a la sala armado, cobrando —hasta el cierre de esta edición— al menos 12 vidas y más de 50 heridos.

El sospechoso es James Holden, de 24 años, quien entró pasada la medianoche por la salida de emergencia de la sala 9 del cine Century 16, en la localidad de Aurora, en Colorado, armado hasta los dientes. Abrió dos botes de gas y, aprovechando la confusión y la humareda, descargó varias ráfagas de fusil al techo, a modo de advertencia. Luego se paseó por la sala, desde la pantalla hasta la última fila, disparó a 71 espectadores, y abatió a aquellos que intentaban huir de forma desesperada. La policía confirmó su captura a las pocas horas, en el estacionamiento del lugar.

Otra de las personas que presenciaron el suceso explicó que cuando estallaron los gases al comienzo del filme, pensaron que era parte del montaje de la película, una de las más esperadas este verano. “Cuando saltaron todas las alarmas supimos que no era normal”, comentó.

Todos coinciden en que el sospechoso iba vestido de negro y no dijo nada en el momento en que entró en la sala. “Estaba muy tranquilo, daba miedo, esperó a que estallaran los gases lacrimógenos para disparar”, declaró el joven Trey Freeman en una entrevista de la cadena de televisión CBS.

Según la policía, el sospechoso llevaba consigo cuatro armas: dos pistolas, una escopeta y un rifle de asalto AK-47.

‘Soy el Joker, enemigo de Batman’

Este fue uno de los tiroteos masivos más mortíferos en la historia reciente de Estados Unidos.
Holmes, el sospechoso, un licenciado en neurociencia por la Universidad de Colorado en Denver, fue detenido cerca de un automóvil detrás del cine.

El comisionado de la policía de Nueva York, Raymond Kelly, dijo que el sospechoso se había pintado el cabello de rojo y se hacía llamar el Guasón (Joker), el villano en las películas de Batman. Kelly afirmó que había recibido información sobre la agresión en el cine. Pero Kelly y su vocero no mencionaron quién informó al comisionado.

El jefe de la policía en Aurora, Daniel Oates, se abstuvo de confirmar esa versión, pero admitió que había conversado con Kelly. Ambos solían trabajar juntos en Nueva York.

Las autoridades no informaron de inmediato sobre los posibles móviles. El FBI dijo que no había indicios de vínculos con algún grupo terrorista.

“Había cartuchos (vacíos) que me caían en la cabeza. Me quemaban en la frente”, dijo otra espectadora, Jennifer Seeger, y añadió que el hombre, vestido como los agentes del grupo especial SWAT, disparó continuamente con recesos únicamente para recargar.

“En cada instante todo era: bum, bum, bum”, recordó. “Recargaba y disparaba, y quien trataba de salir era asesinado”.

Buscan similitudes

Aunque no queda claro si las motivaciones del atacante están específicamente relacionadas con la película, los seguidores de la historieta y personas que ya vieron la cinta en Estados Unidos creen que podría haber un nexo.

Entre quienes comienzan a intentar relacionar la historia del superhéroe con el ataque, hay los que recuerdan que Bruce Wayne llega a ser Batman años después del asesinato de sus padres a manos de un criminal, quien les dispara mientras salían de un teatro.

También se destaca que en la tercera edición del comic de Batman de DC, el Guasón mata con gas a todo el público en el estudio de un programa nocturno de televisión.

El diario Denver Post detalla que un testigo aseguró en el exterior de las salas de cine, que el tiroteo coincidió con una escena de tiros, “como si el hombre o la mujer conociera la película” con antelación.

Retiran trailer de gangsters

EFE

Tras la masacre de Denver, el estudio Warner Bros. ha retirado de las salas el tráiler de la película “Gangster Squad”, que contenía una escena de un tiroteo en el interior de un cine, una situación parecida a la acontecida en Aurora.

Según Los Angeles Times, el tráiler de la cinta, protagonizada por Sean Penn, ha sido retirado de todas las salas de cine del país, aunque sigue disponible en Internet.

Crónica de una tragedia

La masacre sucedió en la sala 9 del cine Century 16, de la localidad de Aurora, Colorado, a las afueras de Denver.

Habían pasado algunos 30 minutos de la premier de medianoche de “El Caballero de la Noche Asciende”, tercera y última película de Batman dirigida por Christopher Nolan.

El asesino es presuntamente James Holden, de 24 años, quien fue capturado a las pocas horas en el estacionamiento del lugar.

El joven abrió dos botes de gas y, aprovechando la confusión, descargó arias ráfagas de fusil.

Según la policía, el sospechoso llevaba consigo cuatro armas: dos pistolas, una escopeta y un rifle de asalto AK-47.

El asesino llevaba un casco, una máscara de gas y un chaleco antibalas. Alcanzó a disparar a 71 personas; 12 murieron.

En últimas declaraciones, se dice que el sospechoso intentaba imitar al Guasón, el enemigo de Batman.

Famosos reaccionan en Twitter

Tras el tiroteo ocurrido a la medianoche de ayer en un cine de Aurora, en Denver, las estrellas están expresando sus impresiones y condolencias a los familiares de las víctimas a través de la red social Twitter.

“Orando por las víctimas y los familiares de aquellos involucrados en el tiroteo en Colorado. Mi corazón está roto. Que horrible. Dios los bendiga”.
Jessica Simpson

“¿Qué demonios está pasando? Mi corazón está destrozado. Todos mis pensamientos y mis oraciones están con todo el pueblo de Aurora”.
Chris Evans

“Orando por Aurora. Muy triste al escuchar las noticias. Todos están en mis pensamientos”.
Ashley Tisdale

“Al menos 12 muertos y 50 heridos en Colorado. Hay que traer de vuelta rápido la pena de muerte para los asesinos en masa y los terroristas”.
Donald Trump

“Mi corazón está con todos los padres y amigos de la encantadora gente de Colorado. Por favor para, cierra los ojos y di una oración por ellos”.
David Hasselhoff

“Mi corazón está con todas aquellas personas afectadas en el tiroteo de Aurora, Colorado. Que Dios esté con ese pueblo y sus familiares…”.
Eva Longoria

¿Quién es James Holmes?

EFE

El detenido por el tiroteo es James Holmes, un joven de 24 años del estado de Tennessee, confirmó un agente del FBI.

El agente federal detalló que el joven nació el 13 de diciembre de 1987 y que, aunque es del estado de Tennessee, tiene su residencia en Aurora, una localidad muy próxima a Denver y que es la tercera más poblada de Colorado.


Oficiales federales revelaron que era estudiante en la Escuela de Medicina de la Universidad de Colorado, aunque había abandonado los estudios en junio pasado. “Tienen a la persona que buscan”, aseguró su madre a la cadena ABC News. El resto de sus familiares emitió un comunicado en el que indicaban estar consternados por lo ocurrido. “Nos tomó por sorpresa. Nuestros corazones están con los familiares y amigos de los que sufrieron la tragedia”.

El jefe de la policía local, Dan Oates, añadió que el detenido no opuso resistencia y que él mismo dijo tener explosivos en su vivienda, por lo que ésta ha sido registrada. Agentes del Departamento de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego registraron el apartamento en el que vive y, luego de desactivar una trampa que estaba esperándolos, hallaron más bombas, tantas que hicieron evacuar a todo el edificio, según afirmó Tom Mangan, vocero de la agencia.
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Este blog se une a la tragedia que ocurrio en un cine en EUA. Como fan del cine, lamento profundamente esta tragedia y como algo tan genial como el cine sea usado para fines tan perversos como este.
 Descansen en paz las victimas y una plegaria para los familiares. Así un llamado para todo fan del cine, que trate con respeto lo que es debido.

Sherlock BBC: El renacimiento de Holmes.

 La fiebre por Sherlock Holmes es reciente. Aunque el gusto por el detective de tipo "cerebral" encarnado por el personaje de Sir Arthur Conan Doyle se ha mantenido vigente a la actualidad, con series como Detective Conan o House M.D., hace unos tres años, se hizo un fenómeno mediatico que aun perdura.

Nació a raíz del estreno de la película de Sherlock Holmes protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Lawe.
 De esto, comenzaron a salir muchos spin-offs y series que querían aprovechar la inercia de la película. Solo falta ver que al menos un anime de cada temporada en Japón, tiene una temática enfocada en las peculiares de Sherlock Holmes (la más reciente, es Hyouka).

 Pero a la par de todo esto, en el 2008, los guionistas de Dr. Who, Mark Gatiss y Steven Moffat que aparte eran fans a morir del detective inglés, tuvieron la idea de hacer una adaptación, basado algo en los trabajos previos de Basil Rathbone. Es decir, no buscaban volver a contar el mito de Holmes, sino adaptarlo a tiempos modernos.
 La idea gusto en la BBC y decidieron crear un piloto de 60 minutos.
 Sin embargo, la critica especializada vio este y se quedo un tanto decepcionada. Igual la BBC decidio no emitir el piloto, pero aun con ello, pidio a los creadores que hicieran 3 episodios más, de 90 minutos y que cambiaran ciertas cosas.

 Y así fue como nacio Sherlock, enmedio de una bruma veraniega del año 2010.


Sherlock es una serie de televisión británica hecha por la BBC, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Co-producida por Hartswood films y WGBH, la serie fue creada por Steven Moffat y Mark Gatiss (quienes escribieron un episodio cada uno). El cineasta Paul McGuigan dirigió el piloto y el tercer capítulo, mientras que Euros Lyn dirigió el segundo (escrito por Stephen Thompson). Se trata de una actualización contemporánea de las aventuras del detective Sherlock Holmes, creado por sir Arthur Conan Doyle. El rodaje tuvo lugar en varios lugares, incluyendo Londres y Cardiff. La primera temporada fue transmitida en la BBC One y BBC HD (julio y agosto de 2010). La recepción crítica fue, sobre todo, muy positiva. 

¿Y yo cuando me entere de la serie? Fue hasta un año después y de una manera bastante fortuita.

 Entonces andaba rotando en una de las varias unidades de Salud Mental de donde vivía (sí, como paciente casí casí xD). Como teníamos acceso de red en el trabajo, pues era un lujo entre cada paciente, checar varias cosas.
 Entre ellas, fue verificar datos de la pelicula de Sherlock Holmes 2, ya que recientemente se había estrenado el poster de la susodicha.
 Sin embargo, al momento de ver las entradas que daban para Sherlock Holmes, aparecio algo llamado "Sherlock". Ya luego de investigar, me doy con la agradable sorpresa de que los ingleses habían creado una serie "modernizada" del detective del siglo XIX.
 Rapidamente busque un sitio donde descargarla y ví con sorpresa como había un montón de sitios al respecto (y yo sin haberme dado cuenta en todo ese tiempo).
 Baje el primer episodio y literalmente...quede encantado.
 Ya hace una semana, mi esposa me "obligo" literalmente a comprarla, en un acceso de tacañez de un servidor, pero bien que valio la pena xD.
 Pero bueno, vamos a analizar el primer capítulo de esta primera temporada, llamado "Estudio en Rosa", una obvia parodia del primer caso de Holmes con Watson: Estudio en Escarlata.

John Watson es un médico militar que ha estado recientemente en Afganistan. Luego de ser herido en combate, sufre una especie de estrés postraumático que lo tiene retirado del servicio y usando una muleta para apoyarse en la caminata.
 Visita a su analista para luchar con los horrores de la guerra, pero aparte de traumado, es pobre, por lo cual esta en busca de un departamento que alquilar, ya que vivir en Londres, es algo caro.
 En un parque, encuentra a un viejo colega de Barts, y este le dice que otro colega esta buscando igual un depa.
 Su nombre es Sherlock Holmes.
 A lo cual vemos al susodicho dandole de azotes a un pobre cadaver, solo para ver la reacción de las equimosis y su evolución.
 Watson apenas entra, y Holmes hace una declaratoria de quien es, donde vive, que hace y hasta que su cojera es psicosomática. Watson impresionado, acude con él a ver el departamento, que lo administra una simpática viejita, llamado Mrs. Hudson y ambos deciden quedarse con el. Sin embargo, en el interludio, Scotland Yard contacta a Holmes para resolver un crimen.
 Contrario a lo que se espera, Watson va con Holmes, no solo para disfrutar nuevamente de la acción, sino también para conocer al enigmatico Holmes, que se presenta como un detective consultor, que ayuda con casos que la policía no puede.
 Rapidamente se rebela la personalidad "asperger" de Holmes, al momento de encarar a Lestrade y sus ayudantes, como para resolver el crimen.
 Pero Holmes también resulta sorprendido con el pragmatismo de Watson, que lejos de mandarlo al diablo por su personalidad, acepta seguir con él, no sin antes conocer a un sujeto extraño y bien conectado, que le dice que tenga cuidado de Holmes.
 Ya regresando a Baker Street 22B-1, Watson y Holmes llegan a conclusiones de quien podría ser el asesino, donde ocurre una divertida carrera por un taxi por medio centro de Londres. Durante este trayecto, Holmes da con el asesino, pero este le advierte que quiere "pelear" con él a solas. Claro, Watson no es tonto y luego de deshacerse de su "cojera", toma una pistola y localiza igual el sitio.
 Y el resto...bueno, eso habrían que verlo por ustedes mismos.

 Hacia tiempo que no veía una serie tan "buena" como esta. Y digo buena entre comillas, porque no hay otro adjetivo para describirla. Ciertamente se había hecho un buen trabajo con la película. Sin embargo, esta tenía ciertos detalles de adaptación. Aunque Downey Jr. es carismático y le da un realce distinto al personaje, tanto su altura como su propia caracterización del personaje, le quitaba cierta presencia original.
 En cambio, Benedict Cumberbatch hace una estupenda adaptación, no solo por su propio físico (gran altura, nariz aguileña, con una presencia que lo hace ver más alto aun), sino por la personalidad que le imprime a Holmes, haciendolo frío, analítico, desapasionado por los detalles "triviales".

 Así igual Martin Freeman hace un estupendo papel de Watson, dandole ese toque de realidad que necesita su contraparte, siendo práctico, pero a la vez emocional. Tal fue la interpretación de este actor, que le dio un BAFTA a su curriculum.

 Tal vez lo mejor de la serie es la adaptación que tuvo. Holmes checaba todos los diarios londinenses para informarse. Aca lo hace mediante el celular. Así se mantiene en contacto con todos, como tener ciertas habilidades para la computación que le permite estar al tanto en sus investigaciones. Aparte de tocar un tema que se ha considerado tabú y es su propia sexualidad.
 Cosa curiosa es el uso de "bocadillos" o de "globos de letras" cuando Sherlock esta escribiendo en el celular o pensando algo importante, lo cual nos ahorra el hecho de que tenga que explicarlo posteriormente.

 También la misma adaptación de la novela original es estupenda. Mantiene las mismas líneas de investigación, pero a la vez toma un nuevo misterio, que tiene un climax genial con la confrontación final entre el asesino y Holmes.
 Y todo para descubrir que el "Napoleon" del crimen esta bajo todo esto.

 Ahora la serie termino su segunda temporada y se alista una tercera, que comenzara a filmarse a partir del próximo año. Mejor no podía estar al respecto.

 ¿La recomendaría? Bastante. No solo para los fans de Holmes, sino también para los nuevos y para los neofitos, que conocen poco del detective. Nadie se va decepcionar, bueno, salvo por la personalidad de Holmes, que por momentos a algunos les podría fastidiar.
 Como dato curioso, la serie ha creado un fandom importante, que no se había visto hace tiempo. Como muestra, basta la cantidad de imagenes y dibujos que se han hecho al respecto. 

Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de Sherlock Holmes.

Comic Con San Diego 2012: Lo que veremos en un par de años.

El ir a una convención de anime o de cómics para un servidor, tiene una historia relativamente corta.
 Cuando salía el "manga" mexicano de Supercampeones (Captain Tsubasa), Gaby Maya comentaba en su sección al público, sobre la aparición de la CONQUE o de otras convenciones que entonces iniciaban en el DF.
 La idea que tenía entonces era de un local, donde un montón de frikies u otakus, se juntaban en mesas redondas para hablar de diversos tópicos.

 Fue hasta que estando en San Luis, cuando fui a mi primera convención, que es la Expocomic que aun continua hoy en día.

 Siendo una convención pequeña, me dio una honda sorpresa. No solo había mesas redondas, sino también stands, donde te vendían todo tipo de mercancías relacionadas al medio, sino también había concursos de disfrazes (cosplay), de karaoke y de otra naturaleza.

 De allí, me fui haciendo un asiduo de este tipo de reuniones hasta hace poco, cuando la piratería comenzo a dominar el panorama y las convenciones pasaron a ser un tianguis más especializado para comprar cositas, desde DVD de anime hasta productos de baja manufactura.

 Aunque no me quejo, porque fui un fuerte consumidor de estos productos, en especial acompañado de mi esposa, que tenía que aguantar allí parada mientras un servidor revisaba de manera frenética que series me hacían falta o cuales había que completar.

 Este tipo de comportamiento ha ido en paralelo con otras convenciones alrededor del mundo. Sin embargo, como el negocio de la piratería es mucho menos, los organizadores de tales eventos, se han ido sobre otros tópicos igual de atractivos, como el de ser informadores de noticias de todo tipo.

 Y tal vez la convención que ha sido la reina en este tipo, es la San Diego Comic-Con, que ya tiene sus buenos años en la Unión Americana, pero ha creado un fenómeno tan impresionante que todo fan que se digna de serlo, espera a las noticias que las grandes distribuidoras sacan en esta convención.

 Tecnicamente, esta convención ha sido mi boletín de próximos estrenos en películas desde hace tres años. Y en este ocasión, mi entrada se dedicara a lo que veremos en al menos, los próximos dos años. No puedo evitarme emocionarme, ya que se vienen cosas que darán de que hablar.

Convención Internacional de Cómics de San Diego (en 'inglés Comic-Con International: San Diego), conocido como Comic-Con o Comic-Con San Diego, es un convención anual de cómics que se celebra durante cuatro días de verano en el Centro de Convenciones de San Diego en San Diego, California, aunque desde su primera edición en 1970 se ha expandido enormemente para abarcar otros elementos de la denominada cultura popular, en especial el cine y los videojuegos.

Se la considera la convención más grande en su tipo en Estados Unidos y la cuarta más grande del mundo, sólo superada por la Comiket en Japón, el Festival Internacional de la Historieta de Angulema en Francia1 2 3 y la Lucca Comics and Games en Italia.


De las primeras noticias que se tuvieron de manera oficial, fue la presentación de diversos tópicos con respecto a la saga de "Amanecer" con su segunda parte y con lo cual se cierra un capítulo algo perverso de estos últimos años, y es el frikismo que causo entre adolescentes hormonadas. Por suerte, la última película se estrena a finales de este año.

Ya para el sabado, las cosas se vinieron más fuertes: se van añadiendo actores a la naciente saga de "Los Juegos del hambre", para soltar más noticias de "Los Cazafantasmas 3". Este último, es un mentado proyecto que tiene en desarrollo desde el 2009, pero que por cuestiones del guion y de Bill Murray, las cosas no han jalado (este último esta en plan Harrison Ford, porque quiere a fuerzas un guion que lo convenza para volver. Claro, a ver si no tenemos un Peter Venkman al estilo Indiana Jones en unos años, porque a este paso...).

 Luego se soltaron 4 posters: El Hobbit, primera parte. Los mercenarios 2 (que se promete una tercera parte. Pero a ver de que humor esta el buen Stallone luego de lo sucedido últimamente), de Batman the Dark Knight Rises, donde Nolan declara que ya no participara en otra película del encapuchado.
 Y claro, algo que ha causado un revuelo, del magnifico Guillermo del Toro: Pacific Rim, que aparte saco una imagen de fabula entre los dos protagonistas.

Y finalmente, comenzaron los cañonazos: Se lanzo un nuevo poster del Legado de Bourne (saga que no es tanto de mi gusto), así se confirmo que Josh Trank sería el director del remake de los 4 fantásticos. Particularmente espero sea al ritmo de Spiderman, porque luego de ver la primera dualidad, quede muy decepcionado. Había donde sacarle jugo a los personajes.

En la segunda tanda de noticias, se vieron vistazos a el Juez Dredd y así el trailer de Frankeneweenie de Tim Burton, que sigue la misma línea del Extraño Mundo de Jack. Así claro, salio la imagen de "Q" en Skyfall de James Bond (aunque parece que seguirá una línea más nerd que su predecesor).

En la tercera tanta de cañonazos, se saco el primer trailer de Oz, una especie de precuela de Dorothy y el mágico mundo de Oz, protagonizado por James Franco (oigo gritar por allí a alguien). Mi esposa y yo lo vimos y nos dejo 2 de 3. Particularmente, me parece una "imitación" de lo visto en Alicia en el país de las Maravillas.

 Durante estas noticias, desgraciadamente, el gran actor finlandes, Mads Mikkelsen confirma que sale de Thor 2. Lo digo en serio, Mikkelsen era una apuesta segura para tener un gran villano. Por otro lado, MGM saco la sinopsis de Robocop, que ya comienza a augurar más un remake que un reboot. La razón es que la primicia es la misma, aunque se hará un rediseño de los personajes. Lastimosamente, se dice que piensan mostrar los ojos de Robocop por su visor, quitandole ese aire tan soberbio que mi parecer tenía el diseño original, pero en fin.
 Y hablando de trailers, durante esta tanda, también se mostraron los trailers de "El Llanero Solitario" y "Skyfall".
 En la primera, parece un intento por volver a poner en vigencia el cine de indios y vaqueros, imitando lo visto en Piratas del Caribe. Habrá que ver, porque Johnny Deppy era suficiente para robarse el protagonismo, pero con un compañero extra que para colmo es su "superior" (recordemos que Depp va a ser Toro), va a estar bueno.
 Por otro lado, ese segundo trailer de Skyfall, ya muestra a Q y algo de la primicia de la película, donde parece que M pierde un maletín importante con datos sobre todos los agentes británicos (lo cual correspondería con una imagen del primer trailer, donde se ven un montón de ataudes con la bandera británica).

Luego se vinieron noticias de Marvel: Jessica Biel se barajea como Viper en Wolverine, mientras que mostraron el diseño en vivo de la Armadura de Tony Stark en Iron Man 3, así como el diseño del Pack I de las películas en Blu-ray de los Vengadores (desde Iron man hasta Capitan América). Aparte, se confirma que Kick-Ass 2 se comenzara a rodar en septiembre.

 Wolverine siempre me ha parecido un proyecto medio churro, mas iniciativa de Hugh Jackman que nada y parece que la incorporación de una chica poco actoral como la Biel (con más "pechonalidad" que otra cosa), lo viene a confirmar. Por otro lado, me parece ya una sangronada lo de Marvel el sacar un pack de ese estilo. Ya los veo tener la barba y papada de Lucas.

Finalmente, el sabado en la tarde se soltaron las noticias del año.

Se hablo de Pacific Rim: es una serie al estilo Mazinger Z y Godzilla. Tanto por los datos como el estilo de la historia, volvemos a los estilos de Go Nagai. Sencillamente, me quede de dos con esta noticia. Al fin veremos algo de "retro", lo cual hacía bastante falta.
 Por otro lado, también se confirmo que Del Toro quiere un Hellboy 3, lo cual estoy más que de acuerdo. Luego del churresco final de la última, necesitabamos más del demonio rojo cuida gatitos.

 Y se viene lo bueno...

 A la par, Marvel solto sus anuncios bomba: presento los anuncios de Iron man 3, Captain America: Winter Soldier (título oficial) y Thor: The Dark World (título más que oficial) y Ant-Man, que seguro este ya lo veremos meterse en el universo Avenger para el 2015.
 Para colmo, Marvel en un arranque estilo Editorial Vid, dijo que soltaría Guardians of the Galaxy, para el 2014. Este cómic, una inspiración en The Avengers, pero futuristas, veremos que tal pega y que Marvel no este quemando la gallina de los huevos de oro.

Mientras, en otro lado, Warner Bros se lucía con el primer trailer de Man of Steel, la película de Superman de Snyder y que este dijo que se exhibiría con TDK rises en su estreno. De esto, en 4 días damas y caballeros.

 Particularmente, pude ver en la red un video subido por un aficionado de la presentación del trailer. No voy a decir que lo vi detalle por detalle, pero entre la sinopsis y lo poco que pude ver, esto suena más que genial. Snyder dijo aparte que esto promete ser como un inicio inicio en toda la regla, ya que no tomaran en cuenta nada del universo anterior, ni la gloriosa fanfarria de Williams, snif, sniff.
 Ya veremos que tal lo hace Zimmer en esta ocasión.

Finalmente, no menos importante, Gareth Edwards saco el poster de "Godzilla". Sí, al fin veremos una versión de Godzilla como la recordamos y no como la que hizo Emmerich y compañía hace unos años.

Aunque se sacaron noticias de Dexter, Spartacus, Walkind Dead y Dr. Who, considero lo anterior fue lo más relevante de la Comic-Con.
 Sin más que decir por el momento, a esperar que noticias se dan en los meses siguientes. Ya no puedo esperar más xD.
 Saludos a mi princesa, que seguro fastidiare llevando a estas pelis, así a quienes gustan del buen cine (incluyendo a Sam).