Diez momentos de nostalgia en el anime (cortesía de Ryoga Skywalker)

La otra vez mientras hablaba con mi esposa al tanto veíamos la televisión, salió un comercial de la marca de coches Nissan que tenía de fondo la melodía de "Magic" de Pilot y ambos rápidamente nos volteamos a verlo con cierto toque de nostalgia. Aunque el año del 2014 fue bastante duro para ambos, uno de los buenos recuerdos que tenemos venía de ese comercial que pasaban de manera continua ya entrada la noche y cuando veíamos "Códigos de Familia". Esa serie junto con el momento, se nos quedo bastante grabada y claro, el dichoso comercial que pese a no tener nada, su música era bastante emblemática.

Esto me recordó a situaciones similares que he tenido. Pero no solo con la música, sino con el anime en sí. La ventaja de haber tenido una VHS, es que luego de grabar un episodio, podía rememorarlo una y otra vez. Aunque en su momento, al disfrutarlo por primera vez no me causaba emoción, fue de manera posterior y más relacionado con un evento en sí. Por ello, al ver cierta serie o capítulo, no solo el momento sino también todo lo de alrededor, incluido sentimientos y pensamientos, me vienen inmediatamente a la cabeza.

Claro, seguro muchos han tenido esto y es por ello, que quise hacer un conteo con esos grandes momentos que están relacionados con algún capítulo de anime en específico. Ahora que anduve repasando, me di cuenta de que hay más ligado o en el fondo, por lo cual, igual haré un segundo o hasta tercer conteo más adelante. Sí, es lo que llamamos, "Nostalgia".

-Supercampeones 1983 (Captain Tsubasa). Episodio 44.

Argumento: Dicho episodio se enfoca en la larguísima final que tuvieron el NewTeam y el Franco-Canadiense (Meiwa) en el torneo nacional de primarias. La trama se enfoca en el pasado de Steve (Kojiro) y la relación que tenía con su padre, dándole esto motivación para anotarle su primer gol a Benji Price (Genzo).

Experiencia: como ya he comentado, mi hermano fue el que me dió el aviso de que una serie totalmente diferente a lo visto había aparecido en Telemundo y que muchos compañeros de su salón veían extasiados. Lamentablemente, dicha serie se transmitía a las 7:30 de la mañana, por lo cual no podía verla porque estaba en mi primera hora de la Secundaria. Así que mi hermano termino por grabar dicho episodio y debo decir que me marcó en todo sentido. Desde la animación, los diálogos, el doblaje y la acción, Captain Tsubasa se convirtió en el parteaguas de un cambio que disparó mi gusto por la animación japonesa (y por ello, movió casi todo mi mundo hasta la fecha). Aun veo dicho episodio, pero no puedo evitar recordar precisamente aquel 1993 cuando llegaba de la casa, cansado por las clases, aunque chutándome este episodio una y otra vez. Por suerte, pocos meses después, Canal 5 la estrenó en un horario más accesible, pero Supercampeones ya era el origen de todo.

-Dragon Ball capítulo 61: La Torre del Maestro Karin

Argumento: Goku es derrotado por Tao Pai Pai pero sobrevive milagrosamente gracias a la esfera del Dragón que tenía en su pecho. Debido a la diferencia de niveles, Goku decide subir a la Torre de Karin para encontrar el agua ultrasagrada, cuando se encuentra con el ermitaño que la custodia: el mismísimo Karin.

Experiencia: Aun recuerdo que tenía muchísimo miedo de entrar a la preparatoria, lo cual es curioso, ya que la primaria y secundaria habían sido un "meh" en todo lo ancho. Pero el hecho de que estaba por acabar mi educación obligatoria y que en un corto período estaría fuera de la casa (lo cual así ocurrió finalmente), me tenía bastante nervioso. Sin embargo, algo que me ayudó a bajar el estrés es que Dragon Ball al fin lo habían actualizado e íbamos a disfrutar de sus mejores episodios. Y es que la serie mantenía un tono entre ñoño y algo de acción (cortesía del torneo de las Artes Marciales), aunque la trama de la Patrulla Roja había comenzado a cambiar eso. Sin embargo, a partir de Karin, la cosa no dejo de levantar y Dragon Ball, hasta finales de 1996, se convirtió en la serie estrella por excelencia de Televista hasta la fecha. Así que dicho episodio lo recuerdo con nostalgia pero sí con miedo de aquellos tiempos. Curiosamente, luego acuñaría el término "Entrenar en la torre de Karin" para motivarme en el momento que salí de casa definitivamente.

-Guerreras Mágicas Episodio 3: El bosque del Silencio

Argumento: Luego de que Hikaru, Umi y Fuu dejan a Presea, se dirigen al Bosque del Silencio, el cual es el camino más rápido para llegar a la fuente donde se encuentra el "escudo" con el cual podrán forjar sus armas, en dicho lugar se hallan a un espadachín nómada y mentiroso llamado Ferio. Este les acepta a guiarlas a cambio de comida. Sin embargo, Fuu desconfía de él y sus mentiras, lo cual provoca una divertida química entre ambos, la cual culmina con un regalo de Ferio hacia la chica de lentes.

Experiencia: puedo decir que con este episodio, el shoujo se convirtió en uno de mis tópicos favoritos. Estaba en plena adolescencia y lógico, sin novia, solo dedicado a los estudios. Sin embargo, cuando vi dicho episodio, es cuando realmente desee tener una chica con la cual estar (y por supuesto, fastidiar, jeje). Fuu vino a representar un arquetipo que se mantendría como la chica perfecta (bonita, con lentes, inteligente, con lentes, seria, con lentes) hasta que más tarde llegaron Ami o Makoto de Sailor Moon. Pero sobre todo, lo que me gustó es que la relación entre Ferio y Fuu era bastante agradable, dejando de lado el romance cursí barato y enfocándose más en un duelo dialéctico o de personalidades. Aun hoy veo dicho episodio y me suelta entre carcajadas y una sonrisa. Debo decir es que allí fue cuando las niñas realmente comenzaron a gustarme. Por suerte, habría un episodio parecido posteriormente, pero este capítulo sigue siendo de mis favoritos hasta la fecha.

-Robotech capítulo 7: Hasta la vista, Marte

Argumento: La nave SDF-1 se encuentra en camino hacia la Tierra, perseguida de cerca por Breetai y sus tropas. Debido a los problemas que han tenido, le ha pedido a Khyron que instale una trampa en el planeta Marte. Entre tanto, esto sirve para que Lisa Hayes recuerde a su prometido que fue destinado a dicho lugar años antes y que por ello, investigue la base mientras Rick Hunter, ya como piloto probado del Escuadrón Skull, vaya en su rescate.

Experiencia: Robotech creo una diferencia brutal en 1990. Aunque ya había visto retazos de la serie en 1989, cuando volvieron a retransmitirla por canal 5 por aquellos años, no pude evitar engancharme con una serie que lo tenía todo. Desde acción hasta romance, desde drama político hasta escenas espectaculares. Esos años, aunque no nítidos, los tengo muy felices, pero también con cierta angustia, ya que muchas estaban cambiando. Me gustaba el romance, pero como a todo niño y por eso, jamás me puse a discutir si Minmei o Lisa eran mejores para Rick, sino lo pasaba más divertido con los líos en que se metía el susodicho para tener contentas a ambas. No obstante, Lisa gano muchos puntos cuando vi este capítulo, no solo por su personalidad sino también por la fidelidad que le tenía a su fallecido prometido, así esa química que tenía con Rick Hunter. Por supuesto, si adosó la escena de batalla que hay en la base o las acciones de Khyron, viene a representar lo fresco y tranquilo que era ese inicio de los noventas.

-Naruto episodio 59: Las rondas finales, con prisa hacia el campo de batalla.

Argumento: Naruto ha logrado pasar a la ronda final del examen Chunnin. Preocupado por el poder de Gaara, se muestra dubitativo sí ir o no, pero varias muestras de apoyo y cariño de algunas personas, en especial de Hinata, lo animan a ir al estadio, donde llega apenas por los pelos, antes de enfrentar a Neji.

Experiencia: Creo que este episodio lo vi como 10 veces en su momento cuando estaba en el maratón de Naruto anti-depresión del 2006. Aunque muchos episodios de esta serie me ayudaron a levantarme, este en especial cambió mi paradigma ante las cosas, en especial el tipo de mujer que me gustaba entonces. Sonará muy extremo, pero era demasiado cerrado en esas cuestiones y ver que un personaje como Hinata llegase a agradarme al grado de ser uno de mis canones en aquel día (y hoy inclusive), fue dar un giro de 180 grados en todos sentidos. Todo se derivo de un precioso discurso que Hinata le da a Naruto para animarlo. Por eso y muchas cosas, Hinata se volvió un "hit" a nivel personal y claro, el mismo protagonista se convirtió en ese emblema (en especial con la cursí pero ridícula respuesta que le da para agradecerle y que deja traumada a Hinata). Es tal vez de los episodios más memorables de la serie, más cuando lo vi, en cierta clínica atrapada en las montañas pero que me sirvió para animarme y tener esperanzas. Nuevamente, sonará extraño, no obstante el tiempo me termino de dar la razón de una forma u otra con eso de encontrar a alguien diferente.

-Ranma 1/2 episodio 71: Ryoga recuerda el amor y sufrimiento.

Argumento: Ryoga se encuentra rumiando todo lo sucedido con respecto desde su primer encuentro con Ranma, su amor por Akane y el sufrimiento que le ha causado todo esto. A la par, una cerdita rosa esta escapando de unos pobladores y es cuidada por Ryoga, con funestas consecuencias.

Experiencia: 1998. Cursaba el segundo semestre de la carrera y apenas estaba asimilando donde y como estaba. Pero algo que ayudó en aquel entonces, fue la renovación de Dragon Ball Z y la llegada de un nuevo anime tan comentado en este blog, Ranma 1/2. Técnicamente, Ranma vino a cambiar de muchas formas mi perspectiva, pensamiento, etc. etc., al grado que aquí fue cuando me salió la vena de escritor que para bien o mal he llevado hasta la fecha. Ryoga se volvió mi personaje emblema, el cual sigo conservando su "nombre" hasta la fecha. Este episodio lo vi un viernes y luego de grabarlo, lógico, me lo chute como 4 veces más. No solo tenía los mejores momentos de Ryoga, sino también otros que aun no habían pasado y a la par, supo sintetizar todo lo que el buen hombre había vivido hasta entonces, en especial su tendencia a perderse en todos lados. La personalidad de Ryoga con lo que experimentaba en ese momento se conjuntó para establecer una forma de ver las cosas que duraría por unos buenos años (y que curiosamente, cambiaría al momento de conocer a mi esposa). 

-Supercampeones J (Captain Tsubasa J) capítulo 37: el entrenamiento aislado.

Argumento: Aoi Shingo ya es parte de las fuerzas básicas del Inter de Milán. Sin embargo, su condición de japonés lo hace blanco de continuas discriminaciones por sus compañeros, salvo por Gino Hernández. Este lo ve fallar en los entrenamientos, pero cuando ve que Aoi esta entrenando al máximo, decide dejarlo así. Aoi obtiene una oportunidad única, cuando el entrenador lo manda de cambio en los últimos minutos, demostrando sus mejoradas habilidades en el ataque.

Experiencia: otra vez Supercampeones viene a marcar una etapa importante en mi vida. Aunque este episodio lo vi en 1997, estando ya instalado en la universidad, su emotividad fue tanta que me ayudó en ese semestre a pasarlo no solo con los dientes, sino con una mayor nota (pese a la depresión que me cargaba en aquel entonces), sino años posteriores, cuando tenía alguna baja de cualquier tipo, me ayudaba a ponerme las pilas y seguir echándole ganas. Aun hoy en día sigue teniendo el mismo efecto y ponerlo completo es revitalizante. Aoi se volvió mi personaje favorito por mucho tiempo y un símbolo del trabajo duro (algo totalmente nuevo en Captain Tsubasa, donde el talento de los personajes pesaba más que su perseverancia). De manera extraña, Captain Tsubasa 2002 tendría otro episodio igual de emblemático, pero creo que lo dejaré para otra entrada, ya que no pararía de comentar los buenos recuerdos que esta serie me produjo no solo en su momento, sino hasta la fecha.

-Inuyasha capítulo 31: un monstruo amigable

Argumento: Inuyasha y Kagome van a un pueblo cercano a conseguir unas raíces curativas para Sango y Kirara que siguen intoxicados por el veneno de Naraku. En el trayecto, conocen a una herbolaria anciana que tiene un hijo hanyou como Inuyasha pero de aspecto temible, aunque de buen corazón. Un evento hará que el susodicho (Jinenji) se alié con Inuyasha para proteger a Kagome del ataque de un monstruo.

Experiencia: Este episodio marco un antes y después de mi gusto por Inuyasha. Por buena (¿O mala suerte?) los episodios de la serie que me había tocado ver por allá del 2002-2003 eran bastante oscuros, por lo cual rompía mi gusto en muchos sentidos. Sin embargo, un día que estaba de "vacaciones" en casa, pude grabar este episodio y allí fue cuando vi la genialidad de la serie, al combinar también un buen romance con lecciones de vida sin caer en la ñoñería, en especial en la forma que tiene Kagome en replicar a Inuyasha. Este personaje representó igualmente algo diferente en mi vida y que de manera curiosa, mi esposa comentaría unos años después, con un romance mucho más dialéctico y dejando de lado la cursileria. Esto se refleja en los últimos minutos del episodio que son de mis favoritos, no solo de este anime, sino en general de cualquier anime. Inuyasha vendría a ser como Ranma, a crear un parteaguas que extrañamente, aun mantengo hasta la fecha. 

-Accel World capítulos 1-2

Argumento: Haru es un chico gordito que vive en la internet debido a su inseguridad y complejos. Sin embargo, cuando el juego donde era invencible es roto por alguien más, esto le crea una crisis, la cual es subsana por Kuroyukihime, la chica más popular y lista del colegio donde estudia. La susodicha la introduce en el mundo de la aceleración, donde es capaz de adquirir el poder de detener el tiempo y a la vez estar en un torneo entre usuarios del mismo programa. 

Experiencia: Aunque parece que mis mejores experiencias vienen del pasado, en realidad esta es bastante presente (apenas hace unos 4 años), pero Accel World también me ayudó a sobrellevar un mal momento que tuve en el 2012 y aparte a catapultar las buenas cosas que vinieron posteriormente. Eso sin negar que en su momento me sentí muy identificado con Haru, en especial en la forma de ver las cosas. Pero como algunos años que he tenido, el 2012 también tuvo momentos muy dulces y cuando estaba viendo esta serie se llegaron a remarcar de manera importante, al grado que cuando veo los primeros dos episodios, me suelo emocionar como antes. Lamentablemente, a diferencia de las anteriores series que fueron más constante, Accel World fue perdiendo fuelle y los últimos episodios me parecieron infumables. Una lástima porque de haber continuado como empezó, habría sido de mis series emblemas hasta la fecha. Sin embargo, que esos primeros capítulos me hayan marcado tanto, es tanto por el efecto nostalgia como por la acción que tenían y claro, relacionado con un al fin al cabo, feliz 2012. 

-Samurai X, capítulo 43: El principio secreto.

Argumento: Kenshin se encuentra entrenando con su maestro, Hiko Seijuro, para desarrollar la mayor técnica del Amakakeru Ryuno Hirameki. Mientras, recuerda como lo conoció, a la par que se va adentrando en las diferentes enseñanzas que le permitirán dominar el estilo de manera total, lo cual conlleva al enfrentamiento entre maestro y alumno.

Experiencia: Este capítulo tiene su simil con lo visto en Inuyasha. Samurai X en un principio no me agradaba, ya que una ex-novia hablaba tantas maravillas de la misma, que me terminó produciendo mucho mosqueo. Sin embargo, nuevamente pasando unos días de vacaciones luego de la universidad, fue cuando pude disfrutar la serie. Y vaya que me quito la venda de los ojos, en especial este episodio, que fue de los primeros que disfrute ya con otra perspectiva. Por supuesto, ya sabía un tanto de la serie por lo visto en Internet, pero verlo así, fue una revelación. De manera triste, casi no recuerdo mucho el tiempo en que vi Samurai X, ya que fueron años muy pero muy oscuros y que igual mi cabeza prefiere omitir por sanas razones. Lo que sí me viene a la mente es estar frente a la pantalla viendo como Hiko amedrentaba a su alumno para que pusiera en práctica el principio secreto. Tal vez lo que más me marco, fue la personalidad de Kenshin y que en su momento me sirvió de catarsis por lo que estaba en aquellos meses. Por ello, el valor sentimental que le tengo a esta serie, pero en especial a este episodio es bastante grande. 

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Saludos a mi Kuroyukihime ^^, así a quienes gustan de...bueno, también les agrada la nostalgia.

Top 10: las mejores madres del anime.

Hoy es 10 de Mayo y se celebra el día de las Madres, al menos aquí en México. La figura materna es de las más importantes que pueda existir en nuestra cultura. Inclusive, una forma de "mentarsela" a alguien es simplemente recordarle su madresita santa de manera poco agradable. Y es que la madre siempre es la fuente de amor, cariño, confort y seguridad que un niño pueda tener. Técnicamente, el enano hace un vínculo desde el momento en que ambos se conocen por primera vez.

Sin embargo, pese a que la madre es muy importante en ciertas culturas, en la japonesa, pese a tener una importancia capital, está figura va disminuyendo conforme uno va creciendo, al grado que los nipones pueden ser bastante independientes de dicha presencia. No porque se niegue a la madre, sino porque el individualismo y la colectividad se va imponiendo de manera importante. Por ello, la madre pierde potencia (así también el padre) en la adolescencia y que se refleja de cierta manera en los animes o mangas que vemos. No obstante, hay madres en este rubro que superan a las demás, sea por su carisma, presencia, atractivo, inteligencia, etc. etc. Y por tal motivo, creo que ameritan una entrada. Que mejor que en este día y que considero las "Diez mejores madres que ha habido en el anime y manga". Ojo, trato de hacer este conteo por méritos y no solo por como la ven sus hijos o allegados.

-Naomi Higurashi

La madre de Kagome, la protagonista de Inuyasha. Ella es la dueña o regente del Templo donde vive su hija así su familia compuesta por su hermano menor, Souta y el abuelo. Al principio tiene poca participación en la serie, pero conforme avanza, se vuelve una presencia más constante y sólida en la vida de su hija, aparte de tener una personalidad sumamente estoica. Acepta sin rechistar la presencia de Inuyasha y aunque puede parecer algo mentecata, ya que solo se ríe cuando el Hanyou hace de las suyas, en realidad siempre está al pendiente de lo que pasa, más con Kagome, al grado de consolarla cuando está se encuentra indecisa entre volver a la época Sengoku o no. Personalmente, me encantaba esta mujer y más con el vocerrón con la cual la dotaron en el doblaje (Rebeca Manríquez), pero sobre todo la compresión y paciencia que parecía tenerle a Inuyasha (como me recordaba a mi suegra, jeje).

-Sachiko Fujinuma 

La madre del protagonista de "Erased", Satoru. Al principio se presenta como la madre atractiva, distraída y un tanto díscola del protagonista cuando tiene 27 años. Sin embargo, es la única persona que logra poner en cintura a Satoru. Luego de la supuesta muerte de ella, es cuando el protagonista se da cuenta de lo valiosa que era para él, al grado que cuando vuelve en el tiempo, la abraza y llora en su regazo dándole las gracias y pidiéndole perdón por todo. Sachiko es sumamente inteligente pero también dedicada. Es la primera en darse cuenta de la identidad y de las intenciones del asesino, por lo cual este termina atacándola. Pese a la conducta extraña de Satoru cuando es niño, no duda en apoyarlo e inclusive recibe en su casa a Airi y luego se enfrenta a la madre de esta para que sé de cuenta de sus malas acciones (y ah, con la fabulosa voz de Minami Takayama, más plus). De las mejores "mamás" que he visto últimamente en este formato. 

-Señora Barberin (Barberian, como se dice por acá).

La madre "adoptiva" de Remi. Cuando su esposo encuentra al abandonado Remi fuera de una iglesia, la señora no duda en adoptarlo y hacerlo su hijo natural, lo cual fue fácil, ya que el señor venía en temporadas. Durante los primeros dos episodios, vemos como está es un bastión tanto emocional como ético para Remi, enseñándole lo mejor posible. Claro, muchos dirán que Remi estaba muy sobreprotegido, ya que el Señor Vitalis le ponía unas buenas zurras emocionales, pero el carácter, amabilidad y ética de Remi en el resto de la serie se ven demostradas y todo gracias al ejemplo de su madre, al grado que el protagonista vuelve a visitarla, regalandole una vaca para que no le falte leche, crema ni queso. Sin embargo, la dama también muestra su carácter al enfrentar a la señora Milligan, la madre biológica y esto precipita el final que todos conocemos. Lo mejor, fue verla en una litografía al final, acompañando a su hijo en su boda con Lissete. 

-Delia Ketchum (Hanako).

La madre del protagonista, Ash Ketchum. Al principio se revela como una madre medio loquilla, bastante despreocupada y hasta indiferente, cuando manda a su hijo a capturar pokémon y ella bien alegre como si nada. Sin embargo, luego se muestra como ella se sentía mal de que su único enano se fuese lejos, pero sabía que no podía obstaculizar el sueño de Ash, el cual era ser tan buen entrenador como su padre. Posteriormente, vemos que la señora tiene su pegue, ya que en su juventud fue modelo, pero lo dejo todo al casarse. Por supuesto, tiene habilidades culinarias extraordinarias y por ello, cuando Ash y compañía pasaban por su casa, siempre salían harto satisfechos. Pese a esto, también se ensaña en avergonzar a su retoño, ya que varias veces le recuerda que deba tener una muda de calzoncillos por sí acaso. Curiosamente, la voz de Ana Patricia Annides era perfecta para ella en el doblaje latino.

-Tamako

La abuela del protagonista, Rinne. Aunque se supone que este conteo es para madres, Tamako es cuasi la madre del pelirrojo protagonista de la nueva serie de Rumiko Takahashi. Es una mujer de aspecto juvenil pero que tiene ya sus buenos años, pero no envejece ya que es una shinigami. Por supuesto, cuando hablan de su edad, se pone furica y no duda en darles unos buenos coscorrones a quienes osen decirle abuela o señora. Fuera de eso, es bastante lista y tiene una presencia potente, ya que es de las pocas personas que puede ponerle un alto a su hijo Sabatou. Sin embargo, Tamako también tiene sus detallitos, ya que contrajo una enorme deuda para poder casarse con un humano y esto genero muchos malentendidos, ya que Rinne pensó que estaba pagando su deuda, cuando en realidad eran las de su padre. Pese a esto, debo decir que es de los personajes femeninos maternales más "cool" que hay (y tiene la voz bien carismática de Satsuki Yukino). 

-Kushina Uzumaki

La madre de Naruto. Durante mucho tiempo se dejo en ascuas quien había sido la madre del protagonista, hasta que este la ve en un entrenamiento que tiene para dominar al Kyuubi. Se revela que Kushina era el anterior contenedor de dicha bestia, pero debido al embarazo y el ataque de Obito, lo dejo escapar, provocando el gran ataque hacia Konoha. Kushina es una mujer de carácter muy fuerte y fuerza sobrehumana (al grado de tener gran parecido con Sakura), esto debido a que debido a su cabello, era maltratada por los otros niños (aparte de tener el sueño de volverse Hokage). Sin embargo, la relación que forma posteriormente con Minato es harto simpática y se vuelven una pareja única, ya que pese a solo tener a Naruto poco tiempo, logran seguir cuidándolo y protegiéndolo después de tantos años. La personalidad de Kushina, a nivel personal, es de las mejores para una madre, ya que combina carácter como dulzura. 

-Milk (Chi Chi)

La esposa de Goku y madre de Goten y Gohan. Aparece como la hija de Ox Satán, que al principio se ve impresionada por el poder de Goku y por eso decide hacerlo su esposo. Este acepta, sin saber que onda, solo pensando que era comida. No vuelve a aparecer hasta el tercer torneo de Artes Marciales, cuando ya se ve más grandecita y trata de impresionar a nuestro palurdo protagonista, el cual no la recuerda. Esto provoca la ira de Milk y ya en una pelea posterior, ambos se comprometen. Milk se revela como la única mujer capaz de parar en seco a Goku, así de mangonearlo y manejarlo a su propio gusto (así también con Gohan y Goten). Sin embargo, pese a su carácter y fortaleza, tiende también a ser llorona, en especial cuando las cosas no salen como ella espera. Debo decir que la voz de Patricia Acevedo supo darle ese toque especial a este personaje en el doblaje latino y que pese a no ser un personaje de pelea, su presencia es muy constante en la serie, tanto por lo cómico como lo serio.

-Kyoko Honda

La madre de Tohru. Es de las mejores madres que me ha tocado conocer. En su juventud era una delincuente juvenil porque era rechazada por sus padres. Al conocer a un nuevo profesor, el padre de su futura hija, es cuando cambia y todo va para bien. Sin embargo, la muerte de su esposo la hunde en la depresión, pero el luchar por su hija, le da un nuevo motivo para vivir. Desde entonces, se vuelve una madre cariñosa y sobreprotectora, por lo cual Tohru se logra afianza como una chica dulce y adorable, que va ganándose con ese pulso, a sus amigas y a los miembros del clan Sohma, incluyendo a la irreductible Akito. Lamentablemente, Kyoko fallecería en un accidente y con sus últimas fuerzas, le pediría a Kyo que apoye y cuide de su hija, aunque este lo malinterpretaría. Excelente peleadora, con un gran carácter, tanto para lo agresivo como para la dulzura, es de los mejores ejemplos para ser una madre en todo el sentido de la palabra. 

-Nodoka Saotome

La madre de Ranma Saotome. Parece que Rumiko Takahashi se le da bien hacer el papel materno, ya que al menos este conteo tiene un tercer personaje de estas características. Siendo madre de Ranma, lamentablemente la señora tuvo por esposo a Genma y lo peor, haciéndole caso, ya que este le prometió que le entregaría un hijo hecho y derecho, sino, les haría el harakiri. Por supuesto, Ranma sí cumplió tales requisitos, salvo por el detallito de convertirse en mujer con el agua fría, por lo cual el chamaco le huye a su madre cuando la ve, ya que tiene miedo de decepcionarla (y de paso, ser acuchillado en el proceso). No obstante, Nodoka es cariñosa, tierna y amable, así tiene habilidades excelentes en cocina, por lo cual apoya a Akane para que pueda mejorar dicho arte. Sin embargo, su personalidad es rara y pese a no tolerar a Happosai, sí permite que Ranma sea medio pervertido y que muchas de sus manías a ella le parezcan algo cómico. 

-Erina Joestar.

Abuela de Joseph Joestar y esposo de Jonathan. Ella aparece como el interés amoroso de Jonathan Joestar, protagonista del primer arco de Jojo Bizarre Adventure. Aunque parece una rubia inocente, en realidad Erina tiene un carácter bastante fuerte, ya que no acepta las insinuaciones de Dio Brando, al grado de humillarse e inclusive ser lastimada físicamente por este. Posteriormente, Erina sería salvada por su esposo al costo de su vida y dejaría de lado su papel de damisela en peligro, volviéndose en la matriarca de la familia Joestar, educando de feroz manera a su nieto, para prepararlo en caso de que Dio regresase, ya que su hijo, George y padre de Joseph, también falleció por un vampiro. Erina pasa de ser una joven dulce y amable, a ser estricta y sumamente seria, lo cual provoca el miedo en su nieto (siendo la única persona que puede manejarlo en su juventud). Aunque la presencia de este personaje no es tan desarrollado, su simple mención hace que todos se inclinen a ella sin lugar a dudas. 

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Saludos a la dueña de mis mensualidades ^^, así a las mamás del mundo. 

Inuyasha: un antes y después en la época del anime.

Hace una semana se anunció el tan esperado doblaje de los episodios faltantes de la serie Inuyasha. Este asunto, que ya llevaba años en boca de los fans, que inclusive generó un sinfín de leyendas urbanas, finalmente se aclaro hace poco tiempo, cuando los actores de doblaje que trabajaron en la serie, comentaron que solo habían doblado los primeros 160 episodios, obviando los últimos y los llamados "especiales" de TV, que consistían en episodios dobles, siendo al menos tres en tanda. Un servidor fue participe de tales "diatribas" entre los freaks, al grado que se argumento que Cartoon Network los había escondido o que eran tan violentos o extraños que no podían ser exhibidos.

Por suerte, con lo del doblaje se termino por echar por tierra eso, pero también acallo una polémica que se dio durante la emisión de la serie, cuando la actriz de doblaje de Kagome, Ana Lobo, fue reemplazada en un poco menos de la mitad, por Leyla Rangel. Este relevo ocasiono también una división entre los fans, viendo quien era mejor (personalmente, prefiero un poco más a Leyla, no solo porque su voz me parece muy peculiar, sino porque le daba un tono de falsete harto cómico y divertido al personaje. Ana Lobo se escuchaba más tierna y enérgica, lo cual tampoco demérito. Por ello, es cuestión de meros gustos, sin querer ofender a nadie).

Con esto, podemos ver que Inuyasha no solo fue famosa, sino también creó polémica, siendo una digna heredera de las obras de Rumiko Takahashi en todos sentidos, ya que aparte de esto, tuvo una historia bastante buena (aunque desinflo un poco al final), con una música excepcional y un diseño de personajes que se apegaba bastante al manga, pero mejorandolo a la par (lo cual la hacía diferencia con Ranma, cuyo diseño era mucho más simpático y empático). Por lo tanto, me pareció justo hablar de la serie que vino a ser el gran "hit" de principios de la década pasada y que aumento la cantidad de fans hasta la estratosfera.




Aspecto técnico: el manga original, cortesía de la gran mangaka Rumiko Takahashi, comenzó su andanza en noviembre de 1996, unos pocos después de que la autora había concluido Ranma 1/2, justamente editado en la Shonen Sunday, de la editorial Shogakukan. El manga comenzó a tener un impacto mediático a partir de 1998 y esto propicio que la casa animadora Sunrise, adoptara la serie en un anime de 167 episodios entre el año 2000 y el 2004. Posteriormente, sacarían cuatro películas hasta el año 2009, cuando nuevamente Sunrise animo los últimos tomos del manga, titulando dicha serie como "Kanketsu-hen" que duro alrededor de 26 episodios y termino en el 2010.

El manga se serializo hasta el 2008, teniendo 56 tomos recopilatorios. Curiosamente, este manga tendría cierta edición en México, por parte de Editorial Vid. Sin embargo, la crisis económica y los malos manejos detuvieron su publicación para el 2006, teniendo apenas menos de 10 mangas en total.

Las diferencias de esta serie con respecto a otras obras de la autora son bastante marcadas. Pese a que hay un obvio reciclaje en el diseño de los personajes (como el caso de Inuyasha, que tiene un parecido endiablado con Ranma Saotome), la historia y el tono de la misma son totalmente diferentes, siendo mucho más seria y oscura. Por supuesto, hay chistes y tono de comedia, pero en sí, la trama maneja asesinatos, traiciones, conspiraciones y otros temas que bien podrían entrar entre un cuento de hadas escabroso hasta de tipo novela negra.

Otro punto que también se cambió, fueron las escenas pícantes o ecchi. Los desnudos se hicieron casi ausentes y también el exhibicionismo de las feminas casi desaparecio. Inclusive, una de las peticiones que hizo la autora, tanto para dibujar el manga como para que se permitiera la animación, fue que Kagome jamás se le vieran las pantaletas o tuviese alguna escena de este tipo, rompiendo con lo visto en las series anteriores (Ranma y Urusei Yatsura). Otra curiosidad es que la autora no tenía ni idea de como terminar el manga. A diferencia de sus otras obras, donde ya había un plot final, acá Takahashi sensei confesó que no sabía como darle un fin, a lo cual se nota bastante en especial con los últimos tomos, donde la historia y los personajes se sienten un tanto forzados.

La emisión del anime en Latinoamerica, fue casi exclusivamente por Cartoon Network. Siendo una de las series más "laureadas" en ese momento (se había emitido en la señal gringa, con gran éxito unos meses antes), el canal de paga anunció con bombo y platillo su estreno, en el bloque Toonami, para el 2 de diciembre del 2002. Inmediatamente, las tasas de rating se dispararon hacia las nubes y aunque muchos argumentaban que se parecía en exceso a Ranma, la serie poco a poco fue tomando su propio rumbo. Lamentablemente, luego de acabar con los 160 episodios que tenía la empresa Televix (que entonces se encargaba de la distribución de la serie en la región de Latinoamérica), se dio una leve retransmisión en Cartoon Network por unos meses más, para salir definitivamente del aire en la primavera del 2005.

Canales como Tv Azteca trataron de pasarla, pero precisamente por la violencia que había, parece que esto echo para atrás a los olmecos y solo llegaron a pasar unos cuantos episodios. Actualmente, se transmite en algunos canales de Centroamérica y en Sudamérica, por el canal chileno EtcTV. Como dato extra, las cuatro películas fueron dobladas en Venezuela y actualmente las tiene Netflix dentro de su repertorio de series de anime.


Argumento: Es la época Sengoku e Inuyasha, un joven mitad demonio y mitad humano (hanyou) ha robado la poderosa perla de Shikon, la cual es capaz de conceder el deseo que sea a su portador. Sin embargo, en la huida es atacado y encerrado por la sacerdotisa guardiana de dicha joya, Kikyo, la cual muere y en su entierro, es incinerada con la dichosa perla. 500 años después, una joven llamada Kagome Higurashi, junto con su familia, regenta un templo donde se encuentra el árbol donde fue sellado Inuyasha. Al momento de ir por su gato, Kagome cae dentro de un pozo sellado que la transporta a la vieja Era, donde se encuentra sellado Inuyasha. Debido al ataque de un monstruo, Kagome quita la flecha y eso permite a Inuyasha despertar, el cual aniquila al monstruo. Sin embargo, en el trajín, Kagome destruye la perla con una flecha y los pedazos se dispersan por todos lados. Ahora, con el apoyo de Inuyasha, la chica debe recuperar dichos fragmentos para custodiar la perla de Shikon. 


Comentario personal: Es curioso como esta serie tuvo el efecto contrario a lo vivido con Ranma en su momento. Ya en una anterior entrada, había comentado como Ranma vino a ser un paradigma muy importante en mi vida, pero que con el paso del tiempo, había perdido empuje, al grado que el final de la serie siempre me pareció muy insulso (y no solo hablo en la cuestión de la animación e historia, sino también que me toco en una etapa que estaba sumamente apático con todo y todos). Eso me dejo con un sabor de boca un tanto agridulce en general con cualquier obra de Rumiko Takahashi.

Para el año 2001, Inuyasha ya se había convertido en un "boca a boca" en el naciente mundo de la Internet. Había páginas que hablaban un montón de la serie, sobre sus personajes y las tramas que entonces se estaban entretejiendo. Lamentablemente, el entonces diseño que estaba tomando la serie me hacía por momentos alejarme de la misma, siendo más parecida a los dibujos del manga. Aparte, el tono de comedia estaba bastante reducido (según los comentarios) y eso hacía la serie mucho más violenta y seria, lo cual en aquel entonces, provocaba una división importante entre los fans.

Lamentablemente, el 2001 sería uno de los años más "bipolares" que jamás hubiese vivido. El primer semestre fue una época feliz en todos sentidos, mientras el siguiente casi me di un tiro por todas las tonterías que había incurrido (no literalmente) y que lo hicieron muy desgraciado. El anime fue uno de los más grandes afectados y por ello, mi memoria emocional de aquellos tiempos es bastante reducida. Fue hasta principios del 2002 cuando las cosas comenzaron a cambiar, pero como no había aprendido la lección, como buen muchachito, volví a regar el tepache por el suelo y ese año igual termino como uno de los más difíciles de mi existencia.

My Will...

Por ello, el estreno del anime casi paso sin pena ni gloria para un servidor. Por suerte, esas navidades pude ir con mi familia y disfrutar del cable como en otros tiempos, pero entre mis decisiones y amargura, ese tiempo fue horrendo en muchos sentidos. Sí apenas vi un episodio de la serie y lo obvie en todos sentidos...salvo por el ending. Sí, el primer ending, "My Will" (Mi Voluntad) interpretado por Gabriela Vega, me dejo tal impresión que hoy en día, sigue siendo de mis canciones preferidas del anime en el idioma de Cervantes.

Para el 2003, las cosas cambiaron radicalmente. No solo fue un año diferente (al grado que los Bucaneros de Tampa Bay ganaron su primer y único Super Tazón hasta la fecha), sino también me ayudo a sanar las heridas previas. Lo primero que hice a principios de aquel año fue ponerme a grabar los episodios de anime que estaban pasando en Cartoon Network (que eran Yu Yu Hakusho, Gundam Wing e Inuyasha) en un bloque vespertino bastante potente. Por ello, le pedí un amigo de aquellos tiempos (que estaba casado y tenía cable, jeje) que me grabara algunos, claro, prestandole la VHS que tenía. Así obtuve mis primeros episodios de las tres series, pero en especial me toco unos bastante cómicos y que hicieron que me encantara la saga.

Aunque no quise incluirla en el conteo de "animes que mejoraron al manga", debo decir que el enfoque le dieron los de Sunrise fue bastante acertado. Sí, mantuvieron la violencia y la sangre (la cual fue censurada, a tal grado que algunos frames fueron enlentecidos para no mostrar todo el desparramiento de vísceras), pero añadieron una dosis muy oportuna de comedia, lo cual favoreció terriblemente a la serie. Había episodios muy serios y dramáticos, como cuando el grupo conoce a Sango, intercalados con comedia y parodia pura (cuando Kagome regresa a casa e Inuyasha va trás ella, teniendo momentos hilarantes en el mundo actual), lo cual los hacía muy rítmicos y divertidos. Algo también bastante acertado fue reducir el rubro de "galán de telenovela barato" al protagonista y darle un triángulo amoroso bastante importante: Kikyo-Inuyasha-Kagome, que provoco también una polémica división entre los fans de uno y/o otro personaje.

Este tenor en los episodios y en la serie en general, es lógico que agradase a la mayoría, al grado que Inuyasha se volvió una serie "hitazo" entre ese 2003 hasta finales del 2005. Como siempre, el anime se emitió en al menos tres tandas distintas. La primera, fue la que se repitió en varias ocasiones, llegando hasta el episodio 79-80, que es la derrota de Naraku luego del ataque del renovado Colmillo de Acero que podía romper campos de energía. Posteriormente, hubo otra tanda que involucraba más a un grupo de sujetos revividos por los fragmentos de Shikon y finalmente, la tercera que se emitió en el otoño del 2004, junto con otros animes como Kaleido Star (aunque en horarios diferentes, ya que esta última era en la tarde, mientras Inuyasha ahora tenía un horario nocturno, casi a las doce de la noche).

Comedia, un punto fuerte del anime.

Pese a esto, la serie creo un fandom increíble (el cual me adherí sin chistar) y se convirtió en serie de culto por aquellos años. Puntos que la hicieron tan emblemática, fue su gran música, a cargo de un inspirado Kaoru Wada (muchas de las melodías las tengo en mi biblioteca musical) y la animación a cargo de Sunrise, que era de una manufactura bastante alta para aquellos años.

Otro rubro, en posproducción que hizo que me encantara la serie, fue el estupendo doblaje de la misma, la cual estaba a cargo del actor Gabriel Gamma, que ya había tenido apariciones importantes, siendo la voz de Kuno Tatewaki en Ranma y la de Yoh Asakura en Shaman King. Curiosamente, yo esperaba que la serie repitiese doblaje, escuchando a Carlos Hugo Hidalgo como Inuyasha y a Rossy Aguirre como Kagome. Sin embargo, un elenco comandado por Enzo Fortuny, Ana Lobo, Liliana Barba, Alfredo Gabriel Basurto, Laura Torres y claro, Gabriel Gamma, hicieron genialidades con la serie, dotándola de su propia frescura. Posteriormente, los actores comentaron que Televix no quería emular el éxito de Ranma, por lo cual pidieron voces totalmente diferentes, pese a que el seiyuu de Ranma e Inuyasha (Kappei Yamaguchi) era la misma persona.

Pese a esto, el doblaje tuvo muchas similitudes con su anterior, ya que escuchamos las voces estelares de Ranma, pero ahora como actores secundarios (una siendo una de las mejores amigas de Kagome, mientras otro era de los camaradas de Kouga). El que "repitió", fue Daniel Abundis, que volvió a darle su voz a la pulga Myoga, la cual pese a su parecido físico con Happossai, tenía un rol totalmente diferente. Otro punto que se trabajo y creo un paradigma en sí, fue la traslación del nombre de Kagome, que aquí en Latinoamérica fue traducida como Ahome. La razón, es que dicha palabra invitaba mucho a malentendidos (el albur, como es conocido en México). De allí que los fans menos avezados, aun le sigan diciendo de dicha forma al personaje.

La calidad del doblaje también alcanzo el opening y ending, que llegaron a ser de las melodías más populares de aquellos años (y que inclusive hoy continua), al grado que en un tiempo los fans trataron de contactar a los interpretes de dichas rolas, como Gabriela Vega, que inclusive ha tenido un renacimiento gracias a las rolas que cantó para la serie.

En esta cuestión, es cuando nació la leyenda negra de Inuyasha, cuando se emitió el último episodio que se vio en Cartoon Network, el 160. Al día siguiente, esto lo estuve checando en red, ya que el fandom se expresaba mediante foros (como pikaflash) de lo ocurrido. Muchos dijeron que era un parón y que los últimos 6 episodios se emitirían, como los especiales...algo que no ocurrió. Finalmente, hasta tiempo después, como se comentó, los actores dirían la verdad y como Televix no mando a doblar la serie de manera completa. La razón, es que el dinero se estaba acabando y la serie había perdido impulso en EUA.

Curiosamente, esta pérdida del impulso también se vería en el fansub. Aquí es cuando los animes emitidos por la TV menguaron ya de manera definitiva, mientras el arte de subtitular las series comenzaba de manera definitiva. Este punto se vería con muchas series, e igual alcanzaría el famoso Kanketsu-hen, el cual fue seguido de manera fervorosa por los fans entre el 2009 y el 2010. En este punto no puedo hacer muchos comentarios, porque no seguí esta nueva etapa de la serie con tanta devoción como antes. No es que no me gustase la serie, al contrario, sigue siendo de mis favoritas. Sin embargo, como con Sailor Moon Crystal y Super Dragon Ball, las series venidas del pasado ya no son como antes y algo que tuvo Sunrise al adaptar este manga, es que dejo de lado el "filler" tan esplendoroso que habían tenido y se puso solamente a adaptar, lo cual nos deja con unos 26 episodios muy fríos, rítmicos eso sí, pero con tan poca esencia que se nota inmediatamente los problemas que tuvo la autora para darle fin a la serie (la cual, termino un año antes).

Por supuesto, mi visión de esta segunda parte cambiaría mucho sí realmente lo doblen, como se rumora por allí, ya que precisamente las voces del doblaje le dieron mucho de su encanto (como olvidar el "Za Za Za" de cierto episodio donde todos se emborrachan), pero también coincidió con una época mucho más emotiva para un servidor. Finalmente, para el 2003-2004 (así el 2005), al fin tuve una racha de estabilidad bastante marcada. Claro, hubo cosas "bajas", pero en general todo iba para arriba y la serie era un fiel reflejo de eso. Aun recuerdo las visitas con la novia de aquellos tiempos para comentar la serie o cuando iba con mi familia y me veía la serie los sábados en la mañana (ya que la dejaba grabando en el cuarto de mi hermana la noche anterior). Lamentablemente, tan pronto el fandom de la serie se fue apagando, también esa racha, la cual vendría con el polémico 2006. Pero eso ya ha sido contado y será contado para otras historias.

Pero te peinas, cuñao!

Inuyasha es una de las series que más tengo cariño, recuerdos y también, curiosamente, me ayudo a darme cuenta del enorme fandom que rodeaba el Internet. Había gente que colgaba episodios completos, pese al riesgo de tirarselos, antes de que el "tubo" se popularizara, así personas que adaptaban las canciones de la serie como Dios les daba a entender. Sí lo ponemos en términos prácticos, fue la primera serie de anime tipo "millenium" que arrastraría una nueva forma de ver las cosas y un fandom totalmente distinto al visto en los años noventas. Sobra decir, que es bastante recomendable, sobre todo la primera etapa. Esos 160 episodios doblados (y ahora 7 más), son toda una joyita.

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Saludos a mi Kagome ^_^, así a quienes gustan de este tipo de series.

Top Opening: la nostalgia en 10 melodías.

Al fin pude crear una especie de bitácora de opening y endings que he reseñado en el blog. Lo cual me ha permitido ver que me han faltado un montón de rolas por comentar o hablar de ellas, en especial por nostalgia. Digo, tal vez no tenga la memoria músical que tiene mi mujer sobre tantas canciones en general (lo cual me impresiona cuando pasamos por un lugar que están poniendo una canción y solo la veo la veo canturrear en voz baja). Sin embargo, muchas melodías, en especial las niponas, me traen recuerdos de ciertos momentos y situaciones.

Por ejemplo, la rola "Inner Light" de Shocking Lemmon (de la cual he hablado antes y es el segundo opening de Hajime no Ippo) me trae recuerdos de cuando estaba en la facultad, justamente en los últimos años y como corría a través del tianguis local para conseguir los Dvds que iban sacando mi distribuidor pirata, así también de aquel año que pasé en el "campo" y que me ayudaron a madurar. Con esto, no puedo negar que soy un nostalgico de primera, pero también como cada rola parecía estar en el momento adecuado y me ayudó de una manera u otra a salir adelante. No en balde dicen que la música amansa a las bestias y a mí eso se aplica casi en un 100%.

Por ello, es obvio que siga con estos "Tops", donde hablo de tantas canciones que en su momento, fueron parte de mi vida y aun lo siguen siendo, en especial gracias a mi celular o mi mp3 player. Ahora vamos con otro "Top opening" más, pero con canciones que había dejado de repente de un lado.


-A piece of Sun - Masaaki Endoh

Puedo decir que el primer opening que trate de "bajar" mediante una patética conexión de 56kps, fue este. Aun recuerdo como esta rola, interpretada por el gran Masaaki Endoh, la llegue a escuchar cuando B´t X se había convertido en una serie de moda en los finales de los noventas (siendo el segundo opening de la serie). Ya había comentado de las bondades del Real Player y como conseguí tantas rolas en ese formato, en especial esta, que me impacto en todos niveles. Por ello, el buscar el dichoso opening se volvió prioridad en su momento y como me pase una semana entera en una computadora ajena buscando descargar dicho archivo (y que entonces pesaba 10 megas, una barbaridad para aquellos años). El ritmo de Endoh es formidable y lo mejor de todo ¡Se puede conseguir en inglés! Sí, el artista grabo una versión alternativa en dicho idioma que también allí tengo (y ambas son tan fabulosas que aun no me decido a la fecha por una).


-Hekireki - Last Alliance

Cuando anunciaron que Hajime no Ippo iba a tener una segunda temporada, casi 10 años después, literalmente brinque en el asiento y no pude evitar emocionarme. Sin embargo, pese a que veía a Ippo y compañía de regreso en el ring, la "New Challenger" me decepcionó un poco, ya que su música no era tan formidable como la de su predecesora. Sin embargo, en cuanto a su opening, este sí era una pequeña joyita y rescataba algo del espíritu de la vieja musicalización. Claro, no tiene el sentimiento de Inner Light, pero "Hekireki" es una rola formidable en muchos sentidos, intercalando una preciosa guitarra eléctrica, con las vocales del interprete que también varía genialmente entre los diferentes "crescendos" de la rola. Curiosamente, está aun me parece menos "potente" que el ending de la misma saga que es bastante simpático a su manera.


-One day, One Dream - Tackey & Tsubasa

Este opening de Inuyasha, el penúltimo en salir, es de los que más nostalgia me traen. Como ya he comentado, esta serie coincidió con un periodo bastante feliz en mi vida, donde por unos meses, muchas cosas parecieron acomodarse. Una de ellas, fue disfrutar anime como loco y fue el periodo antes de que Cartoon Network se volviera loco. Entonces la fiebre de Inuyasha estaba en lo alto y lo demostraba con su música, en especial con este opening que la versión doblada es fabuloso por donde uno lo escuche. Con el tiempo, se volvió mi rola favorita de la serie y la escuchaba a cada rato. Claro, esto provoco que la terminase quemando y por un rato, ya me provoca arcadas escucharla. Aunque ahora hay versiones fandubs completas de la misma, no llegan a alcanzar los ritmos del doblaje o mucho menos de la original, que tiene un ritmo increíble.



-Towa no Hana - Ishida Yoko

Si me preguntan, esta canción, opening de la primera temporada de Ai Yori no Aoishi no me gustaba en absoluto. Tal vez porque cuando vi por primera vez esta serie, estaba en un momento bastante duro de mi vida. Claro, cuando las cosas mejoraron (un poco antes de conocer a mi esposa), fue cuando volvi a revisitar la serie y me agrado más, ya sin tanta amargura encima. Sin embargo, mi mujer fue el pívote para que le agarrara gusto, ya que se la "compre" y pasamos unos meses sabrosos hablando de la misma (así revisitandola cuando nos casamos). Por ello, ahora este precioso opening me trae recuerdos muy dulces. Fuera de esto, Yoko Ishida hace una rola que tiene un excelente ritmo y que pese a su tono melosón cuasi de balada, posee una buena instrumentación y unos "solos" bastante potentes y sorprendentes, que se realzan con los coros de la misma.


-Truth - Two Mix

En finales de los noventas, "Two Mix" era un duo japo bastante importante, teniendo a Minami Takayama como su vocal. Es lógico que el duo se empleara en series donde trabajaba la seiyuu, como Detective Conan. Justamente, esta rola fue el quinto opening de esta longeva serie. En lo particular, cuando comence a explorar este universo mediante la internet, este fue de las primeras canciones que me encantaron de la misma y que me hicieron fan a morir (no solo por su animación, trama y personajes, sino también a nivel musical). Aunque en openings y endings la serie ha decaído, "Truth" sigue siendo una joya en todos sentidos y que aun tiene ese aire a serie detectivesca o de novela negra, aparte de que la combinación entre instrumentación y la preciosa voz de Takayama-san, la hace formidable.


-Breeze - Megumi Hayashibara

Luego del éxito que disfrute Hayashibara-san con "Give a Reason", es lógico que se tratara de repetir tal cosa, pero esta vez, con el opening de la tercera saga de Slayers, "Try". Sin embargo, tal como sucedió con la serie, esta rola no tuvo el impacto de su predecesora y hoy en día, es vista como una copia pálida de la misma. Sinceramente, opinaba lo mismo, ya que la entonación, algunos cortes y el ritmo se parecen demasiado a Give a Reason. Sin embargo, el tiempo pasa y la melodía va ganando puntos, al menos a nivel personal. Y es que pese a tener el mismo ritmo, la forma de interpretarla de Hayashibara-san es con un tono melancólico, como si se estuviese despidiendo de la serie y teniendo más un aire de balada que de música popera-noventera. Aparte de que sus "solos" de instrumentos en algunas partes llegan a ser muy profundos (ni se diga que me trae recuerdos de finales de los noventas bastante emotivos).


Wild Vision - Hayashi Kouji

"Virtua Fighter" era una serie bastante buena que salió a finales de los noventas. Lamentablemente, el doblaje angelino si la medio destrozo y por eso, siento que la susodicha no tuvo mucho pegue y por consiguiente, no todos los capítulos fueron emitidos aquí en México. Para colmo, el opening que fue doblado, fue objetivo de discordia entre muchos fans en aquel entonces. Sin embargo, el tiempo le ha dado un realce al mismo y hoy en mismo, es objeto de muchos fandubs. Aun así, la versión japonesa tiene lo suyo y personalmente, soy un fan de la misma en todos sentidos. Los finales de los noventas tuvieron un realce en cuanto a rolas que se ha ido perdiendo y Wild Vision fue uno de sus últimos exponentes, ya que combina la tesitura de la voz del interprete con unos "solos" que la rompen en todos sentidos, en especial entre el minuto 2:00 y 3:00. Claro, fue de los primeros mp3 que descargue por el Napster y que le tengo muchísimo cariño.


-Successful Mission - Megumi Hayashibara

Otra rola de la gran seiyuu de los años noventas. Ya en otra entrada había hablado genialidades de Saber Marionette J, pero uno de sus rubros más altos era la música, donde Hayashibara-san hacía un despliegue formidable en su interpretación, apoyándose no solo en una adecuada instrumentación, sino también en que las rolas estaban diseñadas para que ella la pudiera cantar sin problemas (ya que tiene su voz tiende a los tonos agudos). Este opening en particular es de los que más me van emocionando conforme lo escucho, hasta alcanzar unos tonos donde inclusive ando moviendo el cuerpo mientras la escucho jeje. En su momento lo descargue en el formato Real Player y cuando pude, ya tenía el mp3 en mis manos (curioso que la serie se estrenase en latino un año después, en el 2000 por Locomotion) y por ello, la nostalgia con la misma es bastante evidente. 


-Marui Taiyo - Shimamoto Shumi 

El segundo opening de Orphen Revenge, que viene a ser la segunda serie de anime que se emitió con el espadachín hechicero llamado Orphen. Está serie fue harto conocida en Latinoamérica, gracias al canal Magic Kids. Orphen fue de las "últimas" joyas del mismo y no solo por su doblaje de alta calidad, sino por la forma en que los chilenos doblaron las rolas (que siempre hacen un buen trabajo). Por ese trabajo, fue como me comenzó a gustar la música de ambas series, siendo ahora de mis preferidas para ponerlas cuando voy de ida y vuelta al trabajo. Este opening es una especie de megacoral bastante ameno y sobre todo con ese aire tan desenfadado de los años noventas. Podría decirse que los recuerdos que me trae esta rola es más de principios de la década pasada (cuando la vi por Magic) y son bastante ambivalentes, razón por la cual no he podido verme Orphen completo hasta la fecha.


-Toki wo Koete - Yasuko Matsuyuki

Y continuamos con más nostalgia, pero de finales de la década de los noventas. Saint Tail fue la última serie de anime doblada en Los Angeles, antes de la cisma que dividió el doblaje en aquellos lados, de allí que la serie, como la disfrutamos en aquellos años, tuviese unos cambios de voz bastante extraños y raros. Aun así, tenía tanta calidad que muchos la disfrutamos por igual. Nuevamente, el opening fue doblado de manera extraña, aunque igual, hoy en día es del gusto de muchos fans. Personalmente, prefiero la versión doblada, pero la japonesa tiene ese aire noventero tan clásico y tan shoujo, que no puedo evitar sonreír mientras la escucho. No hay cambios de ritmo brutales, pero la instrumentación es bastante rica, la cual se hace evidente, cuando la interprete no esta cantando. 

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Saludos a mi Mimi (Saint Tail) ^^, así a quienes gustan de este tipo de música.

Top 30 opening: parte dos

Aunque me gusta escuchar J-music con regularidad, en realidad tengo pocas canciones en mi musiteca, comparada con el frikie promedio.
 Mi hermano una vez hizo una buena crítica a este tipo de música, comparandola con el tamborazo de "las rancheras", ya que mientras el acordeon o la tambora es el sello de ese tipo de música, en el caso de la música japonesa, es el uso del sintetizador, de la guitarra eléctrica o del bajo, pero en cantidades realmente enfermas.
 Y no puedo negarlo. Con el tiempo, por eso me he ido volviendo más selecto con el tipo de rolas que voy escuchando, pasando de las típicas "japo", hacia algo más revolucionario o intenso.
 Sin embargo, hay ciertos origenes que no se pueden negar y cierto fanatismo "borrego" XD.
 Pero bueno, luego de este intro fastidioso, vamos a la segunda parte del Top 30 de openings.


-Fighting - Face Free

La primera vez que escuche esta canción, no podía parar de brincar. La primera versión de Captain Tsubasa había dejado la tabla muy alta para una secuela, remake o series de futbol posteriores. Sin embargo, Captain Tsubasa J logro superar en muchas cosas a la primera o al menos igualarla. Entre estos rubros, fue el de la música. Aunque la del 1983 tiene música preciosa, la de los noventas es igual de fabulosa o por momentos épica.
 Cosa que igual paso por su opening y ending.
 Face Free ya había metido sus manitas en la serie, al crear "Try", la canción emblema de un OVA que salio por alla de 1993, donde se narraba un partido entre Holanda y Japón. La OVA resulto un exitazo, lo cual igual origino que tanto la serie fuera aprobada y Face Free repitiera con un opening que me parece un emblema de la serie, no solo por la misma música, sino por las imagenes usadas. Eso sin olvidar el efecto nostalgico que tiene el opening en un servidor, cuando la escuchaba a los inicios de la carrera para motivarme.


-Sailing for my Dream - Fence of Defense

 La adaptación latina de este fabuloso opening es...no se, ambivalente. La letra no tiene nada que ver con la original, pero aun así me gusta y bastante. Así que cuando escuche la versión original, igual me quede de tres.
 Sin embargo, la voz fregonsísima del vocalista de Fence of Defense ha terminado por imponerse con el pasar de los años, así con esa instrumentación con los cimbales, que le da ese aire "celestial" a la misma canción.
 B´t X paso sin pena ni gloria por los japos, aunque en Latinoamérica la serie si conto con cierto éxito aun con el horrendo doblaje de Los Ángeles que ya iba en franca decadencia. Pero repito, lo que salvo a esta serie y a su hermana mayor, Saint Seiya, ha sido siempre su música. No solo este opening, sino el que sigue y los endings, son de las máximas joyas que se puede encontrar en el J-Music.


-Play the Game - Road of Major

 Por alla del 2007, en mi puesto de piratería más cercano, mientras un servidor buscaba series de que nutrirse, mis ojos se posaron sobre un DVD que tenia la portada de un chamaco con pinta de beisbolista. La serie en cuestión era Major. Ni tardo ni perezoso, la compré y ahora forma de una de las mejores series de deportes que he visto, igualando casí a Eyeshield, Captain Tsubasa y Slam Dunk.
 Para entonces, Major ya era una serie de culto en Japón y ya contaba inclusive con una tercera temporada. Tuve que esperar un par de años, para poder comenzar a descargarla, vía fansubs.
 La espera valio la pena, no solo por una historia increíble, personajes muy carismáticos, sino una música que hacía época.
 Road of Major hizo al menos los primeros openings y endings de la serie, pero para un servidor pasaron sin pena ni gloria, hasta que llego la tercera temporada, cuando Goro se va a otro equipo (Seishu) para retar a su rival de siempre, Toshiya.
 Aquí el drama y la música llegaron a su punto cumbre. Aparte de tener un ending estupendo, el opening, que sería el último interpretado por Road of Major, es una genialidad en todos sentidos. El Video original es inspirador, el opening con imagenes es de lo mejor y por sí sola, la rola es impactante.


-No need promise - Maaya Sakamoto

 Curiosa la historia de este opening con un servidor. Para cuando Escaflowne fue estrenado en México por alla de 1999, yo ya conocía de la serie. Mientras el resto hacía berrinches porque Azteca cortaba el opening, yo ya sabía como iba. El detalle es que la había conseguido con unos "iniciadores" del fansub, mediante un VHS y con subtitulos en inglés. Para colmos, la serie no la había pedido directamente, sino me habían regalado el primer capítulo de Escaflowne junto con los de Maison Ikkoku.
 En fin, que desde que escuche la maravillosa música de esta serie, me quede fascinado. No solo por la instrumental que había creado la gran Yoko Kanno, sino por el opening y ending, que no podían más que encajar con la temática de este anime.
 Aparte, este opening, fue el que mando al estrellato a Maaya Sakamoto. Aunque sus trabajos como seiyuu son regulares (salvo el excelente trabajo que hizo en Ouran como Haruhi), sus mejores cartas siempre han sido las interpretaciones. No need promise es de esas rolas que marcan una época. Solo de escucharla, me trae los buenos y malos recuerdos de aquellos inicios de la decada pasada.


-Big O - Rui Nagai

 Andrea, alias Vegemoon, una de mis lectoras más fieles y aparte diseñadora de muchos de mis personajes para Fanfic Wars, me recomendo esta serie. Entonces, la chica vivía en EUA y Toonami estaba en todo su esplendor, sacando series de todo tipo, entre ellas, Big O.
 Lo que comenzo con una recomendación insistente, se dio finalmente hasta el 2003, cuando Andrea me envio el opening de esta serie. Lógico, al escucharla sin contexto, me quede de "What" (si lo escuchan, sabrán porque lo digo).
 En fin, que deje el opening enlatado en mi correo y seguí mi camino hacia adelante.
 Hasta que en el 2007, me entere que un fansub la estaba subtitulando y corrí a bajarla. Aparte de que la serie tiene un aire a Batman, la serie Animada, es divertida, futurista y con ese aire Blade Runner bien característico.
 Es decir, una mezcolanza chunga que la hacia exquisita. Cosa que la música estaba en el mismo calibre.
 Finalmente, desenlate el opening y me baje la versión larga. Desde entonces, se ha convertido en una de mis canciones preferidas y más bizarras. Rui Nagai parece más declamar una "oda" al robot que cantar, pero hey, que este tipo de canciones son la onda.


 -Ex-Dream - Myuji

 Cuando comence a ver "X" la serie de TV, me saque de onda. Solo me había quedado con la película que había visto a principios de la decada pasada, pero no sabía que aparte había una serie de televisión, la cual resulto una agradable sorpresa.
 Quitandole ese aire "adulto vs. yaoi-yuri" al manga original, X Tv resulto ser un anime muy interesante, más a mi gusto, dandose batallas, dilemas morales y cambios de bando, todo bajo una música que te hacía literalmente brincar del asiento.
 Una de las joyas de la serie, es justamente el opening, interpretado por Myuji, que le da ese aire rockero y acelerado, que durante mucho tiempo, fue una de mis melodías favoritas (falta escuchar ese "solo" que comienza al minuto tres, con un coro en inglés, que es fabuloso).
 La recuerdo como de esas canciones que marcaron mi época, ya que me abrió la puerta hacía el anime en fansub y no solo él que pasaba en la tele.


-Platina - Maaya Sakamoto

 Como dije anteriormente, las mejores apuestas de Maaya Sakamoto han sido sus interpretaciones. Aquí tenemos la canción "más" famosa de finales de los años noventas y principios de los dos miles. No solo porque halla aparecido en la multipremiada y vista Card Captor Sakura, sino porque la misma canción es estupenda por donde uno la vea. Inclusive, mi esposa que no es nada fan del J-Music, la tiene entre su propia biblioteca musical, porque la considera estupenda.
 Y no podía estar más acertada. Aunque la letra es melosona y el tono por momentos da eso, el ritmo es bastante rítmico, ameno y por momentos alcanza ese grado épico que nos recuerda mucho a la serie. Junto con Cruel Angel Tesis y Give a Reason, se podrían considerar de las canciones "iconicas", ya que no solo forma parte de un fandom, sino es el fandom en sí. Falta escucharla en convenciones, en conciertos o en fandubs, para decir: "Eso es Sakura".
 En mi caso, me toco escucharla hasta años después, ya que luego de varios problemas personales, había quedado un tanto amargado con la serie. Sin embargo, se podría decir que escuchar Platina, en su versión original, fue un buen reencuentro con la serie, que ahora se ha convertido en una de mis favoritas.

-Cruel Angel Thesis - Yoko Ishida

¿Por qué no puse esta canción en la primera entrega del Top 30? Sencillamente porque la canción no me parece taaaaaaaaan grandiosa como la mayoría dicen. Yoko Ishida hace un excelente trabajo interpretandola. Tanto la letra como la misma instrumentación es estupenda, pero no tiene esos niveles de excelencia que hay en otras rolas.
 Este es el típico caso cuando el fandom ve excelencia cuando no la hay. Tal vez lo que pueda darle un gran nivel, es la combinación que tiene con el anime, así ese excelente "solo" que se escucha a partir del minuto hasta el minuto y medio, que es de lo mejorcito de la canción. Pero fuera de eso, nada. La canción esta 2.5 de 3, pero hasta allí.



-A Little Date - Ribbon

 Esta canción llego a ser mi "emblema" a finales de los noventas. En esa extraña forma de pasar los capítulos de Ranma, por parte del Canal 5, fue lo que motivo que me hiciera fan de esta canción. Aunque la pasaban relativamente censurada, ya que el inicio instrumental mostraban viñetas del manga, donde se veía la "pechonalidad" de Ranma chica en varios ángulos. Aun con todo, la canción era lo suficiente buena para que se hiciera mi favorita. Aunque no podía dejar de ser tan ochentera la canción, tanto por la voz como por su instrumentación, aun hoy en día causa furor entre los fans de Miss Takahashi.
 Pero volviendo a la melodía, el gusto por este opening es más personal que por las maravillas de la misma. Hay mejores canciones en la serie que merecen estar aquí, pero como dije, el gusto es más personal y nostalgico. Aun cuando la escucho, me trae aquellas épocas frías de febrero del 2008, cuando la serie estaba con todo en horario estelar y al día siguiente, aun entre compañeros ya universitarios, no parabamos de comentar sobre las tonterías de Ranma o del mismo Happosai. Toda una leyenda entre los fans "viejunos" del anime.

-Change the World - V6.

 No hay que negar que las adaptaciones al anime de las obras de Rumiko Takahashi se hacen de buena manera. No solo por la calidad de la animación, sino también por la poca cantidad de fillers (capítulos extras, que no estan en el manga y se usan como relleno). Pero aparte, la música ha estado al nivel de tales producciones.
 Para empezar, Inuyasha ha tenido canciones realmente emblemáticas, que no solo han sido fandubeadas, sino también "traducidas" de manera oficial a otros idiomas, en especial los primeros 3 o 4 openings y endings de la serie.
 Un ejemplo es esta rola, a cargo del grupo V6, que causo tal hitazo, que inclusive se doblo en inglés en una versión más rockera.
 A mi parecer, es buena la rola, no de tan alta calidad, pero me parece un intro adecuado y aparte que marco un hito en la serie, ya que en conjunto con las imagenes del intro, le daba una gran presentación a Inuyasha. Aparte claro, de tener un efecto nostalgico, cuando el anime tuvo un leve renacimiento a principios de los dos mil.

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Saludos a mi Sango-chan :3, así a quienes gustan de este tipo de música.