Doctor Who: Volvemos con Peter Capaldi (Mummy on the Orient Express y Face the Raven)

Volvemos con las reseñas de Doctor Who. Debo decir que tuve una temporada donde me llegaba a chutar casi un capítulo diario de la serie. Aunque la he dejado un tanto de lado, más bien estoy esperando las temporadas navideñas para volver a las andadas y es que esta serie comencé a verla para pasar el mal trago que tuve hace dos años por las cuestiones económicas. Y vaya que me ayudo a sentirme mejor al respecto. 

La siguiente entrada es dos episodios que ya vi hace más de un año pero aun mantengo bastante frescos, tanto por su originalidad como el impacto que tuvieron en la serie moderna (en especial con la muerte de la última companion, Clara Oswald). Sin embargo apenas pude hablar por ellos, nuevamente por la cuestión tiempo como porque tenía un largo avit de episodios por reseñar. Así que sin más, vamos a hablar de un capítulo que logró captar la esencia gruñona de la última reencarnación del Doctor (gracias a la gran actuación de Peter Capaldi) y otro, donde vemos porque Clara se convirtió en una companion tan carismática.

-Mummy on the Orient Express

Datos técnicos: Octavo episodio de la Octava temporada, fue emitido el 11 de octubre del 2014. Con un guión original de Jamie Mathieson, fue rodado en interiores casi en su totalidad (salvo la escena final que fue grabada en exteriores en una playa de Gales, en Limpert Bay) en el mes de mayo del 2014. El episodio tiene ciertos datos de continuidad como una llamada que tiene el Doctor en otro episodio y que hace referencia a una momia, así que es la primera vez desde el cuarto Doctor que el protagonista reparte dulces entre los demás. En su momento generó muchas críticas positivas aunque algunos criticaron la falta de más metraje para ver la identidad del villano principal o lo sucedido con la tripulación del tren.

Argumento: Clara esta harta del Doctor, ya que sus viajes continuos e interrupciones están por echar por la borda su vida sentimental y personal. El Doctor decide ofrecerle un último viaje y lo hacen en el Orient Expres, un tren de alta tecnología que viaja en el espacio y que tiene ambientación de los años veinte. Sin embargo, los pasajeros comienzan a morir de forma misteriosa, no sin antes afirmar que una momia va tras ellos durante 66 segundos. El Doctor se ve empujado a a investigar la situación lo cual nuevamente le trae conflictos con Clara por su forma de pensar y hacer las cosas.

Comentario personal: Muchos comentan que la más reciente encarnación del Doctor es bastante diferente a las anteriores, no solo por su aspecto físico, sino por su forma de ver las cosas y su propia conducta. El Doctor de Tennant o Smith parecían ser más comprensivos y compasivos, atolondrados sí, pero tenían una mejor empatía y forma de hacer las cosas. En cambio, el Doctor de Peter Capaldi se muestra más como un niño berrinchudo y bastante tosco. 

Este capítulo parece reforzar esta situación, ya que desde el primer minuto se sueltan chispas por la partida inminente de Clara. Obviamente el Doctor no quiere que eso pase, pero en lugar de decirlo de forma directa, todo el tiempo busca confrontarla y molestarla. Es por esto que Clara también desea dejar al Doctor, pese a tener unas aventuras que le resultan embriagadoras en todos sentidos. Por ello el viaje podría ser una forma de reconciliarse y Clara lo ve, desde su perspectiva, como una manera de tal vez volver con él y encontrarle mejores cualidades.

El capítulo esta descrito para seguir la perspectiva de la chica y nos despierta, no solo por la trama sino por la gran actuación de Capaldi, un montón de empatía hacia el protagonista pero a la vez de molestia pura. La razón es que el Doctor, para encontrar a la momia, decide utilizar a uno de los pasajeros para que sea el chivo expiatorio y así atraerla y conocerla. Esto genera un momento muy incómodo pero magnificamente planeado cuando Clara y el Doctor hablan por el celular sobre esta situación. En momentos uno entiende porque la chica desea dejarlo, ya que para él parece más un juego o una situación superficial cuando la vida de una persona esta en riesgo. 

Sin embargo, el capítulo no solo deshace estos prejuicios, sino remata la situación de forma genial: el Doctor sabe que la chica que cuida Clara es el siguiente blanco y planea utilizarla pero para atraer a la momia y que él se convierta en su próxima victima. El riesgo, el haber planeado la situación y lo que conlleva muestra el verdadero carácter del protagonista. A primeras uno ve que este sujeto es muy diferente a sus predecesores, pero es todo lo contrario. Tiene ese determinismo que caracterizaba al décimo Doctor y la lejanía como frialdad del undécimo, pero sin perder ese ápice de compasión que lo caracteriza. Tecnicamente, este episodio sirve para ejemplificar como es el Doctor de Capaldi y a opinión personal, sale no solo bastante bien librado, sino hasta con honores. 

Por supuesto, ayuda la interpretación de Jenna Coleman y de los demás que integran el cast. Inclusive el misterio tiene el objetivo de engrandecer o definir la figura del Doctor, lo cual no me molesta en absoluto. Sin embargo, también tiene un "pero" y es que el final sí me pareció bastante apresurado. No solo porque parece que quisieron quitarle ese punto de cliffhanger barato (irónicamente, hubiera resultado mejor lo más cliché) sino también para enfocarse en la reconciliación que tienen el Doctor y Clara. Fuera de ello, me pareció impecable y me dejo pegado al asiento todo el tiempo.

En conclusión, "Mummy on the Orient Express" es un episodio bastante bueno. Tal vez no entré en los favoritos de los espectadores por la falta de un mayor misterio (y que la momia no fuese más de lo que se esperaba) pero es perfecto para delinear al Duodécimo Doctor. Bastante recomendable por donde uno lo vea. 

-Face the Raven

Datos técnicos: El décimo episodio de la novena temporada y uno de los más importantes de la saga del duodécimo Doctor, ya que marca la salida de Jenna Coleman de la serie. Nuevamente fue escrito por Jamie Mathieson y fue rodado en junio del 2014 para ser emitido el 21 de noviembre del 2015. Tuvo críticas bastante positivas entre la audiencia y crítica especializada, aunque algunos comentaron que la mayor parte del episodio era ambiguo y un tanto seco pese a tener un final de primera línea. Este episodio es el primero de tres de una continuidad que trata sobre el futuro de Clara Oswald y el destino del Doctor como un supuesto "híbrido".

Argumento: Rigsy (del noveno episodio de la octava temporada) es un grafitero que al fin ha sentado cabeza y tiene una hija pero es cuando llama al teléfono de la Tardis pidiendo ayuda al Doctor y Clara. Resulta que un número extraño se ha implantado en su nuca y que tiene un conteo regresivo. El Doctor averigua es que una especie de sentencia de muerte por lo cual logra averiguar donde Rigsy lo adquirió. Así llegan a una colonia de refugiados interestelares en la Tierra que es administrada por Ashildr (Maise Williams), la cual puso dicho conteo en Rigsy ya que por error mato a uno de los refugiados y debido a las leyes, debe morir. Esto pondrá al Doctor y a Clara en una carrera para salvar al chico de su fatal destino.

Comentario: Si el anterior capítulo ejemplificaba la actitud y personalidad del Doctor de Capaldi, aquí nos vamos a lo que es la Clara Oswald y donde marca una línea muy diferente a la de las otras companions, que resultaban ser más ese compinche de aventuras. Aunque en la octava y novena temporada muchas veces Clara mostraba una actitud de rechazo hacia el Doctor, en el fondo siempre mostró esa ambición y sed de aventuras que la hacían meterse en situaciones de alto riesgo.

Precisamente este episodio se ve las consecuencias tanto positivas como negativas de la chica en cuestión. Clara trata de ayudar como puede y es cuando escucha o malinterpreta la información que les da Ashildr sobre el Quantum Shade y es que este puede ser traspasado a otro usuario. La companion, creyendo firmemente en que el Doctor la salvará, decide tomar la maldición de Rigsy y hacerla suya. El problema es que mientras ella hace esto, el protagonista se da cuenta de que la maldición es imposible de quitar y que tal vez haya que sacrificar a Rigsy. Pero cuando va con él para comentarle esto, cae en que Clara ahora tiene el Quantum Shade y que pronto morirá, lo cual solo da tiempo para que ambos se despidan y que la joven trate de quitarle la responsabilidad. 

Este diálogo ejemplifica lo mejor de la personalidad de Clara: en términos claros, ella pudo haber esperado a que el Doctor resolviese la situación y quedarse fuera de la ecuación. Pero su deseo de ayudar, su compasión pero también esa personalidad dominante fue la que le termino metiendo en el lío que acaba con su vida. Sin embargo, esa misma forma de ser evita que los últimos momentos de la chica sean lastimosos. Al contrario, encara al Quantum Shade de forma valiente y admirable. Este último tercio, viendo al Doctor desgarrado y ella llegando al fin, es de lo mejor que he visto de la serie. El episodio, pese a no sacarme lágrimas ni nada por el estilo, me dejo con un sinfín de emociones de todo tipo. Desde admiración por Clara, hasta el deseo de pegarle por ser tan metiche. 

Todo esto funciona también por las excelentes actuaciones de Capaldi, de Coleman e inclusive de los secundarios como Maise Williams y Joivan Wade, aparte de tener una edición y diálogos formidables. Hubiese sido uno de los mejores episodios de Doctor Who, sino fuese por el tercio intermedio que me resulto bastante grosero. Y es que mientras el primer tercio es vertiginoso, con un pobre Rigsy viendo que diablos tiene en la nuca y las expresiones del Doctor al descubrir que es, cuando los tres caen en el campo de refugiados de Ashildr, tanto los diálogos como la narrativa se viene abajo, donde se dicen cosas muy ambiguas y las acciones de los personajes son extrañas, llegando a tener un ritmo que termina matando la emoción de los primeros minutos. Cierto que esto nos servirá de base para los siguientes episodios, pero no termina cuadrando demasiado (aunque se justifica por el supuesto "cambio de condiciones" entre Rigsy y Clara).

Otro problema es la propia Maise Williams. Su personaje, ahora como una matrona, tampoco me convence y su actuación llega a reducirse a solo hacer una pose y poner cierta expresión que va siendo todo el tiempo. Su personaje puede estar escrito así, pero tampoco la actriz lo desarrolla demasiado y sobre todo se nota en el último episodio de esta temporada (el cual ya también vi). Cierto que sera una de las grandes protagonistas de Game of Thrones, pero en Doctor Who no me ha convencido demasiado. 

En conclusión, "Face the Raven" me parece un estupendo episodio, sobre todo para despedir a una companion tan emblemática como Clara Oswald. Ese último tercio es todo emotividad y nos muestra lo mejor y lo peor del Doctor (en el buen sentido de la palabra) pero sobre todo le da un nuevo realce a Clara. No es de mis companions favoritas, pero su carisma no se puede obviar y aquí lo saca al por mayor (aparte de mostrar una personalidad arrolladora y muy original, la cual explotaran, aunque no lo parezca, en el último episodio de la temporada). También la actuación de Capaldi es sublime en todos sentidos. Sin embargo, reitero que ese tercio medio me pareció por momentos infumable y tal vez le quite algo de emotividad al resto del capítulo.

Bastante recomendable pese a lo anterior y que vale la pena verlo, claro, después de chutarse varios episodios de Clara, porque podría resultar seco sin tener el contexto del personaje de Jenna Coleman.

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Saludos a mi propia companion ^^, así a quienes gustan de Doctor Who.

La Novia Abominable: episodio 4x00 de Sherlock de la BBC

"Sherlock" se ha convertido en una de la series emblema de la cadena británica BBC en los últimos años. Cuando salió en el 2010, en primera instancia parecía un pleito peleado con la película que el realizador Guy Ritchie había hecho con la superestrella Robert Downey Jr. y Jude Law. Irónicamente, el serial resultaría a la larga mucho más exitoso, al grado que un trailer de la cuarta temporada fue exhibido en la famosa San Diego Comic Con de este año.

Personalmente no llegue a esta serie, hasta que un compañero me hablo de la misma de manera muy velada en el 2011. Así que aprovechando que tenía "Internet" de manera libre en el trabajo, no tarde en descargarme el episodio de manera descarada en mi entonces laptop. Aunque las descargas es algo habitual, el ver el contenido lo llego a retrasar bastante (como prueba, este episodio de la Novia Abominable lo baje en enero y apenas hace 3 meses comencé a verlo un poco, para rematarlo hace unos días), esto debido a que tengo mucho material acumulado.

Sin embargo, Sherlock en su momento fue una excepción y vaya sorpresa que me lleve con la serie. Desde el primer episodio me volví fanático de la misma (no en balde, Sherlock Holmes es uno de mis personajes favoritos) y durante estos 6 años he estado siguiendo la serie sin parar. Sin embargo, este episodio "cero", una especie de especial navideño, casi me lo pierdo por la cantidad de cosas que tenía pendientes (y claro, de trabajo, lo cual agradezco).

Por suerte, como dije previamente, hace unos días aprovechando la planchada, me chute lo que me faltaba del episodio y debo decir que me gusto bastante, estando a la altura de sus episodios predecesores. Así que vamos directo a mi comentario personal sobre "La Novia Abominable".

Argumento: Sherlock Holmes es un famoso detective del siglo XIX. Acompañado por su fiel ayudante, el médico militar John Watson, se encarga de resolver los misterios que rodean a la capital del Imperio Británico. Es cuando un caso extraño cae en sus manos, el de una supuesta novia que ha revivido para matar a su difundo esposo. Al principio desconcertado, Holmes logra resolver el misterio...aunque en realidad este es una especie de retrato en espejo del mayor misterio que enfrenta el Sherlock...del siglo XXI: ¿Moriarty aun vive?

Comentario personal: Nuevamente Steven Moffat vuelve a darnos un libreto muy característico, el cual consiste en ser una pista importante...en el camino equivocado, lo cual a muchos les puede generar una mezcla de asombro, terror y también de sorpresa. Sin embargo, también una marca muy característica y que también puede ser muy predecible. Moffat es el autor de los mejores guiones de la serie de Doctor Who, pero también de algunos de los más lentos e infumables. Muchos comentan que es el estilo inglés de hacer las cosas, aunque a mi opinión siempre me parece un pelín exagerado y hasta dramático, lo cual el personaje emblemático de Arthur Conan Doyle critica de manera velada (esto cuando habla de la prosa detallista de Watson).

Aunque la reseña y los inicios de este capítulo especial pueda darnos a entender que estamos viendo una versión "vieja" de Sherlock Holmes, a media historia es cuando nos enteramos de su nexo con la original y de una forma que me pareció simple pero original: el Holmes del siglo XIX en realidad es una especie de fantasía onírica que vive dentro del "palacio mental" de nuestro protagonista (y el cual, desgraciadamente se llega mediante una marcada intoxicación con algunas sustancias ilegales).

Sin embargo, la forma de cerrar el caso nuevamente es muy característico de Moffat, ya que la explicación final, justo cuando Moriarty y Holmes pelean en Reichenbach, me pareció muy forzada. Una suerte de guiño bastante barato y descarado a los fans del antaño Sherlock (y también para mostrar, otra vez, el cariño que Holmes ha desarrollado por Watson...e inclusive por su esposa). 

Fuera de este chasco, el resto del episodio me pareció una excelente adaptación, muy victoriana, de un caso normal de Sherlock Holmes, pero no el de la BBC, sino el literario: tenemos un misterio que rompe con la barrera de lo real, un Holmes que no cree en esas cosas, un Watson equilibrado y que se pelea constantemente con él y con su esposa, un Mycroft que esta genial, tanto en su caracterización física como en su personalidad (metiéndole el pie a su adorado hermano mientras sigue engordando como vaca) y sobre todo, con unos secundarios que esconden más secretos de lo que parecen. El episodio se me paso volando (ya una vez que lo disfrute por segunda vez) y tiene un ritmo frenético. 

Cierto que comenté que Moffat fue el guionista, pero también estuvo Gatiss y siento que este hombre (aparte de hacer a un estupendo Mycroft) sabe nivelar bien a los personajes de Sherlock y darles ese aire bastante clásico (y por supuesto, sin dejar de hacer guiños constantes a la obra original), así de un humor británico muy característico (lo cual se refleja más en los diálogos chuscos que en una alguna situación disparatada). 

Pero no solo tenemos una gran historia, sino la recreación del Londres del siglo XIX estuvo genial, como los carruajes, los vestidos y también en algunos detalles (en especial cuando Holmes usa retazos de diarios en lugar de mensajes de celular). David Arnold hace igual un trabajo fabuloso con la música, ya que remixea el tema original de una forma mucho más clásica y que inclusive se parece más a la banda sonora que uso Hans Zimmer con la versión fílmica con Robert Downey Jr. 

Otra de las cosas que no me gustaron tanto fue la especie de crítica mordaz a la condición femenina, pero representada con Molly, que en un momento la vemos vestida como hombre, esto según para pelea por su condición como médico forense. Por supuesto, el final la reinvidica un poco, pero sí me pareció un tanto jalado de los pelos. Lamentablemente, otro que sí cayo también en las cosas que no me gustaron, fue como adaptaron al Moriarty del siglo XIX. En lugar de reacondicionarlo (tal como hicieron con Holmes, cambiándole el cabello o con Watson, agregándole el bigote), lo dejaron tal y como está, solamente con un traje de la época y con el mismo aspecto de siempre. Hubiese sido bueno que su caracterización hubiese sido más de los libros (con un aspecto encorvado y con un ligero movimiento de la cabeza como si fuese una serpiente. Sí, Andrew Scott no necesita eso con sus gestos y su voz, pero diablos, habría sido genial).

En conclusión, "La novia Abdominable" me pareció un buen especial de Sherlock. La conclusión final me pareció un poco forzada, pero eso no demerita a un episodio muy "clásico" y que fuera del aspecto onírico, en realidad resulta bastante ameno y divertido. Algo que me gusto es que el capítulo no necesito apoyarse en la interpretación de Cumberbatch o de Freeman para darle realce, sino la propia historia es tan buena que sobresale por sí sola. Bastante recomendable, aun pese a que muchos lo criticaron como un tanto extraño o hasta predecible. 

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Saludos a mi Irene Adler :3, así a quienes gustan de este tipo de series. 

Doctor Who: dos grandes episodios de la Octava Temporada

Ya es noticia vieja eso de que Doctor Who no tendrá aparición para este 2016, debido a los cambios que se harán en la serie, como en la salida del showrunner de los últimos años, Steven Moffat. Esto, aunado a la salida de Jenna Coleman de la serie, ha creado un montón de rumores de todo tipo, desde que Peter Capaldi abandonaría Doctor Who junto con Moffat hasta los nombres rumorados para la última "companion", que resultó ser ni más ni menos que Michelle Gomez, la cual fue presentada en un corto junto con Capaldi y el regreso de los villanos más clásicos de la serie: Los Daleks.

En fin, mientras esto pasa, me he estado poniendo al corriente poco a poco con la serie moderna. Claro, no como antes, esto debido a que el trabajo ha ido en aumento (y espero siga así) y el tiempo libre se me ha visto reducido de forma importante. No obstante, pasa el tiempo y he estado ya reafirmando mis gustos. Entre ellos, que el Décimo Doctor (David Tennant) y el Duodécimo (Capaldi) definitivamente son mis favoritos y superando con mucho al de Matt Smith. Aunque me agrada más la complejidad de Tennant, Capaldi ha bordado los episodios más dramáticos que he visto y lo hace de manera estupenda, gracias a su mezcla de un niño y un viejo gruñón.

Así que volvemos con esta encarnación y dos episodios. Uno emblemático y otro que me agradó mucho pese a ser un tanto predecible.

-Listen

Datos técnicos: Cuarto episodio de la octava temporada, fue emitido el 13 de septiembre del 2014. El guión estuvo a cargo del genial Steven Moffat y la filmación del mismo se dio en febrero de dicho año. Es considerado por los críticos, como el mejor episodio de Moffat, tanto a nivel de terror como con tintes conmovedores muy destacados. Este capítulo hizo levantar la niebla que había caído la serie luego de la introducción de Capaldi en la misma.

Argumento: Clara termina peleándose con Danny en su primera cita y vuelve a su casa bastante molesta. Al tiempo, el Doctor ha estado inquieto debido a que ha sentido una presencia "familiar" pero a la vez temible que inclusive ha escrito algo en su pizarrón (Listen). Esto hace que se vea con Clara y busque gente que ha estado en la misma situación. Como hayan poco o nada, El Doctor decide usar a Clara para buscar un momento en su pasado donde ella haya pasado lo mismo. Sin embargo, como sigue molesta con Danny, esto hace que la Tardis los teletransporte a un momento de la vida del susodicho en lugar de la de Clara.

Comentario personal: Una de las cosas que me hizo ver ya de manera definitiva a Doctor Who, fue el especial que La Órbita de Endor le dedicó en la temporada pasada. Los datos que proporciono Antonio Monfort hicieron que me interesase por la serie una vez más, en especial cuando este junto con Antonio Runa, alabaron precisamente este capítulo.

De antemano, no puedo definir de forma concreta el episodio, ya que es una mezcolanza increíble de muchas intenciones. Comienza como un episodio de terror, pero luego acaba con un tono nostálgico que te rompe en dos el corazón. A diferencia del efecto que nos tiene acostumbrados Moffat, donde tiene un inicio lento y medio cansino, para luego meternos en una espiral tremenda, acá eso se diluye, ya que cada parte del capítulo cuenta para saber la supuesta identidad del monstruo que está acechando, no solo al Doctor, sino a un joven y luego maduro Danny Pink. Clara se convierte en la observadora directa de este "monstruo" que es ni más ni menos que el propio miedo que habita en nosotros.

Sin embargo, la forma tan metafórica que tiene Moffat de describirlo es sublime. He comentado de manera previa que este tipo de estilo me fastidia, me harta, pero acá el guionista lo hace de manera tan magistral que me tenía no solo enganchado al episodio, sino también intrigado por ver quien era el supuesto villano que los atormentaba. Pese a que en el guión puede resultar muy sencillo, las actuaciones como la edición y la música, te atrapan de manera inmediata y no te das cuenta ya hasta que acaba el episodio por donde van las cosas. Inclusive, esto tiene repercusiones sobre la propia Clara, que acepta tener una relación con Danny, superando sus propios miedos.

Un punto que me agrado a la par, fue como tocaron el pasado del Doctor, así como conectaron lo del "Doctor Guerrero". Ese guiño como la escena, donde está el aparato para destruir toda Gallifrey, me pareció excepcional, mientras se escucha el "speech" que le dice Clara a un jovencísimo Doctor, haciendo esos últimos 5 minutos entrañables en todo sentido. Por supuesto, no puedo dar más detalles, ya que sería desvelar más de lo que he dicho, pero este capítulo sencillamente hay que verlo sin mayores tapujos.

En conclusión, "Listen" es un capítulo memorable de la serie moderna. No solo de los mejores de Capaldi, sino diría inclusive de las anteriores reencarnaciones. Lo tiene todo, desde terror, comedia, romance, amistad y hasta una pizca de nostalgia que están tan bien conjuntados que no notas que vas volando de una emoción a otra. Al menos, los últimos minutos te harán soltar una que otra lágrima, ya que repito, el "speech" de Clara es tan potente, tan llegador, que ejemplifica al pie de la letra no solo las cualidades del protagonista, sino su deseo de ayudar a todos...pese al miedo.

- The Caretaker

Datos técnicos: el sexto episodio de la octava temporada, se emitió el 27 de septiembre del 2014. Gareth Roberts y Steven Moffat fueron sus guionistas y fue filmado en Cardiff en marzo de aquel año. El episodio recibió críticas mixtas, destacando las positivas por la calidez del mismo y cierto nivel de intimidad.

Argumento: Clara decide tomarse un descanso de las aventuras con el Doctor y retoma su vida de maestra así su relación con Danny. Sin embargo, en una junta del colegio, el Doctor aparece como el nuevo conserje. Clara comienza a preguntarle que diablos pasa, pero el Doctor un tanto resentido por la negativa anterior de Clara, le esconde lo sucedido mientras investiga una máquina que ha comenzado a atacar gente alrededor del colegio.

Comentario personal: este es de esos episodios de la serie que me encantan, tanto por su sencillez como ese estilo clásico que manejaba el viejo Doctor Who, donde se mezcla aventura, una búsqueda de la criatura maligna de turno así como cierto grado de comedia, que en esta ocasión recae sobre el propio protagonista. Por supuesto, no tenemos un nivel hilarante, tratando de ver al Doctor limpiando alguna esquina del salón, sin embargo la química entre Clara y él saca más de una carcajada, así la rivalidad que se establece con Danny.

Lo destacable es el nivel de importancia que llega a tomar Danny en el episodio, donde Clara tiene que lidiar con la inteligencia y curiosidad de su novio, así con la irascibilidad del Doctor, que obviamente no le cae bien el sujeto porque siente que le esta robando la atención de su companion. De manera curiosa, esto se resuelve bastante bien en el final, aunque dejándonos ver que Clara en el último momento siempre optará por irse con el Doctor.

Aunque a veces la criatura de la semana me llega a desesperar, debo decir que este robot que aparece y que es vestigio de una tecnología perdida me agrado bastante, pese a tener un dejo importante de los daleks, tanto en su forma de hablar como en la de recibir ordenes de un agente externo. Esto sirve de importancia para tener una resolución donde, gracias a Dios, el Doctor no sale victorioso en todos sentidos (y que le da chance a Danny de brillar un poco).

No obstante, la quien se lleva el episodio es la propia Clara. Jenna Coleman me agradaba su actuación (ni se diga su físico), pero aquí vemos el carisma y ángel que tiene como companion, donde no es la chica boba bonita o damisela en peligro, sino que se le ve con un carácter e inteligencia que la hace ganarse el cariño del propio Doctor. Ni se diga que es capaz de poner en su lugar a dos personajes como Danny y el Doctor que tienen su carácter bastante acentuado.

De modo personal, aquí es cuando la veo mejor y desarrolla una química excepcional con el personaje de Peter Capaldi, aun más de lo que he visto con Matt Smith. Esto se magnifico cuando al ver este episodio, los siguientes en visualizar fueron precisamente los de su partida, lo cual hizo que me doliera mucho estos últimos.

En conclusión, "The Caretaker" es un episodio sencillo, divertido, ameno de la octava temporada, donde más que la historia y el villano, destacan las actuaciones de los protagonistas del mismo y así con una chispa de humor involuntario que le hizo bastante ágil (lo cual he comentado bastantes veces, ya que algunos episodios de Doctor Who hay que verlos de manera lenta o tienden a ser pesados de repente, más cuando Moffat esta en los controles de la historia). Sin embargo, para los puristas sí les resultara un tanto soso, aunque como reitero, este tipo de capítulos son de los míos y por mucho.

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Saludos a mi propia Clara :3, así a quienes gustan de Doctor Who.

Doctor Who Navideño: Last Christmas, La invasión en Navidad y la Novia Fugitiva

Volvemos otra vez con las reseñas de Doctor Who. Curiosamente, este último mes me ha costado un tanto ver la serie más relevante (al menos para un servidor) en los últimos años. No es porque no quiera (tengo un montón de episodios que ver, tanto de la novena temporada como de las anteriores), sino porque he dedicado más tiempo a otras cosas que tenía pendientes, como libros, series y animes. Aparte, decidí darme un "descanso" relativo de la serie, ya que veía como la lista de episodios pendientes iba aumentando de manera escatalonica y sí al menos algo quiero hacer bien con Doctor Who, es darle al menos un poco de tiempo a cada capítulo o especial que vea.

Sin embargo, igual pido una disculpa, porque esta entrada debió salir hace un mes, pero los compromisos sociales me impidieron igual reseñarla en su momento (mucha fiesta navideña y de Fin de Año), aparte de lo mencionado. Así que una disculpa por el retraso y por estar fuera de temporada. Seh, ya es febrero, pero mejor tarde que nunca. Y además, los episodios que voy a reseñar son bastante buenos, que pese a no ser navidad, merecen la pena verlos. Sí, hablo de tres especiales navideños de Doctor Who.


Last Christmas.

Datos técnicos: El rodaje del primer especial de Navidad que hizo Peter Capaldi como el Duodécimo Doctor, inició dos semanas antes de la promoción de la octava temporada (algo curioso, ya que está fue el estreno de Capaldi), lo cual ocurrió en el mes de septiembre en Cardiff (donde actualmente se ubica la central de Doctor Who). El episodio fue emitido el 25 de diciembre del 2014 y tuvo una recepción bastante alta entre los espectadores. Sin embargo, el público especializado se quejo porque no era lo suficiente "navideño".

Argumento: Clara despierta por unos ruidos en el techo. Sube a investigar y se topa con Santa Claus y dos duendes que están reparando el trineo. Al tiempo, aparece el Doctor, que luego de fastidiarse mutuamente con Santa, le pide a Clara que le acompañe a una misión al Polo Norte, donde una suerte de criaturas extraterrestres están atacando al personal de una base científica, muy al estilo de "Aliens".

Comentario personal: Sí algo que tengo que coincidir con los críticos, es que este especial realmente tiene poco de navideño. Steven Moffat, el guionista (que lamentablemente según las últimas noticias, dejará Doctor Who en el 2017) parece que solamente utilizó los elementos navideños para crear un episodio de terror muy al estilo de Aliens. Sin embargo, debo decir que me agrado muchísimo y que lo disfrute. No es que sea un fan loquísimo de Alien, pero el elemento de los "Chupacara" (que inclusive el Doctor se da el lujo de críticar abiertamente por idiota) siempre me ha parecido uno de los mejores de la saga de los Xenomorfos, solo que Moffat lo dotó de su propia mitología que a su vez conecta con el concepto de "Incepcion" de Chris Nolan.

Los bichos estos se alimentan de la energía corporal de los humanos que atrapan, haciéndolo como los chupacaras. Sin embargo, para evitar que la presa luche, los inducen en un sueño tan placentero que los deja indefensos hasta la muerte. Este concepto en los primeros minutos del episodio suena bastante sencillo y por ello, el Doctor va sondeando a los presentes para ver sí ellos no han sido víctimas. Sin embargo, cuando Clara es dominada por uno, no tiene otra opción que también dejarse atrapar por uno e ir a buscarla. Sin embargo, la chica no quiere volver, ya que Danny Pink (el novio que fallece trágicamente en la temporada) está allí con él. Aquí es donde la trama hace dos tramos bastante interesantes: como el Doctor y hasta el mismo Danny quieren que Clara despierte (lo cual hace que la joven vuelve a enojarse con su amigo, ya que este de manera indirecta, permitió su muerte) y también que posiblemente los involucrados no están tan despiertos como ellos creen.

Claro, esto resulta enredoso, cuando vemos que los chupacaras han hecho diferentes capas de sueño y como ciertos elementos "estabilizadores" encarnados en Santa Claus y otras personas (como el mismo Danny) les echan de una manera u otra. Esto me hizo verme el episodio de manera estupenda y sin detenerme. Generalmente cuando veo alguna cosa, mi hiperactividad no me permite verlo totalmente, claro, con evidentes excepciones, donde el episodio tiene que ser estupendo. Aquí fue esa excepción. Claro, el problema con los guiones de Moffat, es que el pobre de repente no sabe como cerrarlos y sus soluciones o finales suelen ser abruptos y muy simples. Funcionan, sí, pero no siempre al 100%. Aquí siento que paso eso, pero no afecto en demasía a la historia, que me tuvo entretenido en muchos sentidos. Lo recomendaría, pero solo para "whovians" con cierto recorrido, ya que sí uno no tiene experiencia con la octava temporada, algunos elementos muy emotivos de la historia quedan de lado y le quitan potencia al episodio.

En resumidas cuentas, "Last Christmas" es un gran episodio de Doctor Who, muy divertido, emocionante y con cierta dosis emocional. El problema sería su enorme continuidad con la serie, lo cual no es tan recomendable para los que apenas están viendo la serie.


The Christmas Invasion

Datos técnicos: este episodio es considerado el primer especial navideño de la serie moderna. Emitido el 25 de diciembre del 2005, fue el primer capítulo donde apareció David Tennant ya como el Décimo Doctor. El guión estuvo a cargo de un genial Russell T. Davies y el resultado esta en el ranking que tuvo el episodio, el cual generó hasta más de 9 millones de espectadores, uno de los más vistos del Décimo Doctor.

Argumento: Rose y Mickey llevan a un inconsciente Doctor al departamento de la chica, el cual acaba de sufrir la famosa regeneración. Rose esta desconcertada, ya que no sabe como tratarlo luego del cambio. Sin embargo, su madre y Mickey le animan, ya que la navidad se acerca y al menos el Doctor está estable. No obstante, el ataque del árbol de navidad, provoca el despertar momentáneo del Doctor y como siente que una raza alienígena esta detrás de esto. Al tiempo, la recién elegida Primer Ministro, Harriet Jones, recibe el ultimátum de dicha raza, que amenaza con destruirlos.

Comentario personal: Curiosamente, con este capítulo no puedo ser totalmente imparcial. Y es que lo vi en un momento que estaba un tanto cansado física como emocionalmente. Tal vez igual fue el mejor instante posible, ya que lo disfrute enormidades. Aunque el buen Russell T Davies se encargo de guionizar algunos episodios soporíferos del Noveno Doctor, en este en cambio se vio magistral en todos niveles, tanto en diseño de personajes, transición como en historia.

Lo primero destacable es que tenemos un nuevo Doctor y Rose, la companion de la anterior reencarnación, tiene una reacción bastante normal, ya que no sabe como comportarse. Sin embargo, la interacción con su adorable madre y con Mickey, hace que el asunto tenga un aspecto trágico-cómico muy agradable. Sí a esto adosamos a otros secundarios, como la Primer Ministro y claro, los villanos de turno, los Sycorax, el episodio es un subí-baja formidable, donde cada situación va subiendo de nivel y claro, tenemos algo muy clásico, que es la aparición del ya bien formado Doctor, luego de recibir un poco de té inglés para estabilizar la regeneración (algo muy británico, pero bastante original).

Claro, cuando vi al Doctor aparecer como típico Goku o Naruto, como salvador, pensé que la trama se caería, pero al contrario, sube a instantes fenomenales, no solo por la lucha con el líder Sycorax, sino el manejo posterior que hace con el susodicho y que en cierta manera, marca la tendencia que tendría David Tennant como el protagonista: "no doy segundas oportunidades". Aquí es donde tengo a este (junto con el de Peter Capaldi) como mis dos encarnaciones favoritas. Y es que Tennant hace un Doctor jovial, divertido, alegre, pero con un lado oscuro muy patente. No es que sea malvado, sencillamente es estricto y esta marcado por lo que ha sufrido anteriormente. Remarco esto, porque en este episodio, Tennant encarna todo lo que será su Doctor de manera rápida y contundente. Sí algo veía en el anterior Doctor, es que Rose llegaba a opacarlo por su carisma. Aquí vemos que Tennant es diferente y su perfomance es brillante en todos sentidos.

A diferencia del anterior especial, este se puede ver sin tener tanta continuidad, pese a que hay elementos de la temporada anterior o de otras, como el Instituto Torchwood, la Primer Ministro o inclusive los secundarios como Mickey o la madre de Rose. Inmediatamente te das cuenta de como va cada personaje y su importancia, aparte de que cada elemento no es tan necesario para entender la trama. Este episodio sí lo vería como menos navideño que "Last Christmas", ya que las temáticas de la fecha apenas son comentadas y solo como puntilleos (aunque el asunto de la fruta que lanza el Décimo para "detener" al líder Sycorax es cosa aparte).

En conclusión, "La Invasión en Navidad" es un episodio estupendo de la serie. Con unos personajes divertidos, carismáticos (sobre todo el protagonista) y con un guión agradable, divertido, pero con cierto tono serio, es sumamente entretenido. Ahora, comparándolo con el "estreno" del Undécimo Doctor, debo decir que tiene ese mismo tono de epicidad, donde vemos el carisma arrollador del protagonista y su peculiaridad para resolver los peores asuntos con el puro intelecto. Por lo tanto, altamente recomendable.


-La Novia Fugitiva

Producción: Nuevamente el otrora productor y guionista de Doctor Who, Russell T. Davies hace de las suyas con este episodio. Tal como él mismo relata, ya tenía esta historia en mente desde el inicio de la serie y la segunda temporada le pareció un arco estupendo para incluirla, pero como especial de Navidad, en función a la salida de Rose Tyler de la serie. Sin embargo, hubo ciertos líos en cuanto al epílogo que tiene "El Juicio Final" y que sirvió de enlace para este especial. Como datos curiosos de la producción, los billetes que salen en el capítulo desperdigados, fueron impresos por la misma productora y tiene leyendas alusivas al Doctor, como la frase "no doy segundas oportunidades, soy esa clase de hombre" y otras así.

Como siempre, fue emitido el 25 de diciembre del 2006 y tuvo altas tasas de visionado por parte de los fans, así una buena crítica de los expertos. Aunque es un episodio navideño, el capítulo fue rodado en julio del 2006 (y debo decir que sí se nota, porque el ambiente y los personajes usan ropa muy ligera, pese a ser época navideña).

Argumento: El Doctor ha tenido que despedirse de Rose luego de la hecatombe del último episodio. Sin embargo, al levantar cara, ve a una mujer extraña frente a él, vestida de novia. Donna Noble (la susodicha) se exaspera con él y comienza a aporrearlo para que le devuelva a su boda. Cuando ella quiere escapar de la Tardis y se encuentra con el espacio trás la puerta, se da cuenta de que tiene que obedecer al Doctor y esperar que la vuelva a su sitio de origen. Sin embargo, los hechos que ocurrirán alrededor de su vuelta, harán que el Doctor se quedé más tiempo con ella para investigar. 

Comentario personal: No sé ustedes, pero muchos episodios de la serie tienen un tono de "drama" bastante acusado, que te pone en "tensión" conforme va pasando la trama. Sin embargo, este capítulo pese a tener momentos un tanto fuertes (como la escena en que el Doctor enfrenta a la Emperatriz Racnoss), en realidad el resto de la historia tiene un tono jocoso y tontorrón muy ameno. Este fue otro capítulo que me chute cuando andaba de viaje con mi señora y que me ayudo a pasar las horas en la carretera.

Sin embargo, pese a la historia, que nuevamente tenemos a otra raza alienígena queriendo conquistar el mundo, la puntilla se la lleva la extraordinaria química entre Donna y el Doctor. Y es que aunque Rose, posteriormente Martha, Clara o Amy, en realidad Donna es la única que realmente sacaba de quicio al protagonista, no solo por su impertinencia, sino por su forma de ver las cosas y claro, por su pasado. En este episodio, tal como el anterior (La invasión en Navidad), aquí nos sirve para retratar un tanto el pasado como perfil de la nueva companion en todo su esplendor: Donna es arrebatada, con un carácter de los mil demonios, intransigente, pero todo resultado de una madre castrosa, una inseguridad que se basa en su forma de ser y su físico. Sin embargo, su seguridad también es admirable, como su sentido común. Es hasta el momento, una de mis "companions" favoritas y aunque muchos les saca de quicio por ser una habladora sin remedio, rápidamente se revela como un soporte adecuado para el Doctor.

Claro, todo esto no funcionaría sin David Tennant en los controles, donde nos muestra nuevamente a su personaje, mezcla de picardía y de comicidad, con ciertos tonos oscuros muy claros, en especial cuando se enfrenta a la reina de los Racnoss. Aquí vemos otro elemento de continuidad que se tocará más adelante ya cuando Donna se vuelve la "companion" regular de la serie.

El episodio tiene varios gags divertidos y bastante predecibles, como una persecución en coches, la investigación sobre una fábrica y claro, también las bondades (y problemas) que se tienen al acompañar al Doctor, lo cual en su momento hace a Donna de dudar de seguir con él (aunque como ya sabemos, tarde o temprano volverá para hacer de las suyas).

En conclusión, "La Novia Fugitiva" es un capítulo muy ameno y divertido de Doctor Who. No sé necesita ver capítulos anteriores o tener grandes dosis del Doctor para disfrutarlo. Funciona como un buen "one-shot" y es de los que recomendaría ver de inicio para adentrarse en la mitología del Doctor. Por supuesto, sí eres alguien que aguanta la personalidad de Donna, ya que como comenté previamente, a muchos les choca demasiado su temperamento y personalidad (en lo personal, lo repitó, me encanta).

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Saludos a mi propia companion :3, así quienes gustan de Doctor Who.

Doctor Who: fenomenal inicio de la novena temporada

Volvemos a otra de esas entradas sobre nuestro Doctor favorito, sí, Doctor Who, que justo como muchas series de esta temporada, iniciaron su aventura a mediados de septiembre del presente. De antemano, esta ya tiene novedades, ya que Jenna Coleman ha anunciado su retiro de la serie, tan pronto acabe esta "season", lo cual implica que habrá un gran evento para final de la misma, aunque no era nada sopresivo, ya que lo poco que he podido ver de la octava, marca diferencias entre la companion y el nuevo Doctor, no tanto por sus personalidades, sino por lo que ha marcado a los amigos y compañeros del protagonista, que es un repentino cambio en sus vidas lo cual ha terminado por afectarlas de manera irreversible en muchos casos.

Claro, ahora la sorpresa será ver quien es la nueva o el nuevo compañero del Doctor y de por sí, ya vimos cambios importantes (los cuales comentare a continuación), cosa que ya empezo con la nueva forma de El Amo, donde Missy se ha destacado como un estupendo archirrival del Doctor y que repeti nuevamente en este inicio de temporada. Por lo tanto, sin más espera, vamos a ver como fueron estos dos primeros episodios de Doctor Who, para su novena "Season".


Antecedentes: The Magician's Apprentice y The Witch's Familiar, fueron emitidos el 19 y 26 de septiembre del 2015, respectivamente. Ambos episodios fueron obra del ahora productor de la serie, Steven Moffat. Como protagonistas, estuvieron Peter Capaldi, como el Doceavo Doctor, Jenna Coleman como Clara Oswald, su companion, así Michelle Gomez como "Missy" (la actual reencarnación del Amo) y la aparición de Davros, tanto en su forma madura como cuando era niño.

El episodio tuvo excelentes críticas entre la prensa especializada y los fans. Sin embargo, a nivel audiencia, los números de espectadores fueron bastante bajos para el inicio de una temporada. Sin embargo, algunos especulan que fue debido a que en esos horarios, estaba siendo emitido el Mundial de Rugby. La que se llevo la mejor parte, fue Michelle Gomez, que fue alabada por su interpretación del Amo.

Argumento: en un planeta desconocido, un niño se ve amenazado por una serie de "manos-bomba", una suerte de artilugio que cuando te pescan, te succionan y matan. Es cuando aparece el Doctor dispuesto a salvarlo y por ello, le lanza el destornillador sónico. Sin embargo, al momento de ir por él, el chamaco le dice que se llama Davros (el creador de los Daleks), lo cual hace que el Doctor termine huyendo del lugar. 
En el presente, Clara mientras da su clase, ve que varios aviones se han paralizado en el cielo y es cuando con ayuda de UNIT, que son los Hombres de Negro de la serie, es cuando localizan a la fuente de tal ataque: Missy. Está con ayuda de Clara, finalmente ubican al Doctor, el cual para variar, está algo trastornado, y es que un guardaespaldas de Davros lo ha estado buscando, ya que este está por morir. El Doctor finalmente decide confrontarlo, lleno de culpa por lo sucedido en el pasado.

Comentario: Los episodios de Doctor Who siguen dos líneas muy diferenciadas. Una se enfoca en los capítulos que uno puede ver sin tener toda la vasta mitología del Doctor como contexto y otros que a fuerzas necesitas tener un poco de continuidad. Por suerte, los primeros abundan de sobremanera y por ello, es fácil ver o engancharse con esta serie en cualquier punto.

El problema viene con los que tienen cierta continuidad o manejan personajes ya previamente explicados o reseñados. Por ello, cuando comence a ver el primer capítulo, no me genero un impacto y tampoco supe porque el Doctor puso una cara de horror cuando el niño le dijo que era Davros. Allí tuve que parar el capítulo y ponerme a ver quien diablos era el susodicho. Y ni más ni menos que el creador de los Daleks, los primeros y más mortíferos enemigos del protagonista. Esto me genero dejar el episodio por un buen rato enlatado (al menos un mes). Técnicamente no me gusta ver capítulos de esta manera, ya que tiendo a perderme mucho y quiero disfrutarlo como Dios manda.

Sin embargo, el aumento de tiempo libre genero que me pusiera a verlo ya con resignación. Y vaya que valió la pena. Aunque si se necesita cierto contexto, como saber quien es Davros, UNIT y claro, saber de Missy, la actual reencarnación del Amo, el capítulo nos lleva directamente a la acción: El Doctor esta perdido, al grado que Missy no lo haya. Por ello, necesita la ayuda de Clara, ya que aunque regañadientes, sabe que la companion podra ubicarlo por su mejor capacidad empática.

Esta unión entre Missy y Clara es dinamita pura. Su interacción es formidable y aunque sea muy radical, es como ver a dos ex novias discutir sobre quien conoce mejor al galan de turno. Esa química tan repelente, tan chocante hizo que los primeros 20 minutos del capítulo fueron formidables. Claro, muchos alabaron la actuación de Michelle Gomez, pero Coleman tampoco lo hace mal y es que su personaje es tan estoico que sabe como pararle los pies a la otra sin contemplaciones.

Pero lo mejor viene con Peter Capaldi, que de repente me recuerda a House, ya que cuando lo encuentran las damas, anda rockeando en plena época medieval. Allí es, donde luego de ver un prologo donde vemos que Davros, el creador de los Daleks, lo anda buscando. Por este, podemos ver porque el Doctor no quiere confrontarlo y es que se siente culpable por haberlo abandonado. Finalmente, los tres deciden ir con el villano, que supuestamente esta muriendo. Este confrontamiento, más dialéctico que nada, es de lo mejor de ambos episodios, ya que Davros y el Doctor se van contestando no solo paradigmas que tienen uno del otro, sino como ven la vida en general.

A la par de esta línea, vemos como Missy y Clara se meten en líos, donde obviamente la primera luce más por sus dialogos chispeantes, hasta que supuestamente mueren, lo cual genera una crisis en el Doctor, dejandonos en un estupendo cliffhanger para el segundo episodio, el cual no decepciona en absoluto (y lo cual orillo a que me descargara en friega el segundo episodio, ya que solo tenía el primero). Pese al drama en que termino el primer capítulo, el segundo empieza de manera hilarante, cuando el Doctor ha sacado a Davros de su silla Dalek y se sube a ella, moviéndose como si estuviese en un hospital amenazando a los Daleks. Puntada genial.

No sé si lo he comentado antes, pero para ver Doctor Who, se requiere algo de paciencia. Y no hablo de la serie en general, sino de cada episodio y es que al principio, el contexto suele ser algo tedioso o muy sencillo, pero conforme pasan los minutos, uno se va enganchando y terminas brincando en el asiento. Ya lo había notado en los otros dos episodios dobles reseñados, como El Pit de Satán o Familia de Sangre. Sin embargo, con este último, el momento de aceleración no llego a su mejor punto y por eso me pareció un poco flojo. En cambio, este doble episodio me recordó más al primer mencionado y ya para mediados del segundo episodio, el dialogo dialéctico entre el villano y el protagonista se acaba, dejando un momento donde parece que el primero ha ganado.

Sí, por un momento creí que Davros tenía algo de bueno (lo cual uno se engaña cuando ve al chiquelo inocente que lo hace de joven), pero en realidad es una artimaña para reforzar a los Daleks con la energía de la regeneración de los Señores del Tiempo. Sin embargo, el Doctor también hace una contra maniobra estupenda, al usar su energía para también reanimar a los Daleks viejos.

Aquí entramos en un momento que enriquece enormemente el universo de Doctor Who, gracias a Missy y Clara, que han logrado sobrevivir. Para lograr entrar, esta última toma el cuerpo de un Dalek y allí Missy hace un divertido, educativo pero crudo ejemplo de como funcionan los Daleks. Esto termina por mostrar muchas de las características de los mismos, pero también a la par, juega con una línea argumental muy interesante, no explícita y es sobre el sentimiento de la compasión. Esta parte, me pareció de lo mejor de ambos episodios y que no solo enriquece a los villanos, sino al mismo protagonista, al grado que aunque hace algo predecible el final, en realidad  termine muy satisfecho. Por cierto, hay una escena bastante tramposa que en realidad ejemplifica bien como es este Doctor: tal vez sus acciones sean groseras o malvadas, pero tienen un punto de bondad bastante patente.

Sin embargo, no todo es perfección. Como sucede en algunos episodios de la serie, varias líneas argumentales se abren, pero no todas terminan de buena manera o se dejan a medias. Una de ellas, fue que Missy empezó como un personaje potentísimo, pero va perdiendo presencia y carisma conforme el Doctor se va imponiendo. Y es que Davros ya ha robado parte del papel que le debía tocar, por ello que es normal que la trama se incline hacia uno de los personajes carismáticos, en este caso, el Doctor. Pero eso provoque Missy se perdiese al grado que su destino es incierto al final de la historia (aunque es obvio sabemos que sobrevivió).

Ahora, vamos con uno de los cambios más potentes de estos dos episodios: el destornillador sónico. Sí, el aparato emblema del Doctor se ha ido literalmente y ahora resulta que lo sustituido por unas gafas que cumplen con la misma función. Definitivamente, este punto me saco de onda y aunque sí, unas gafas son más actuales (y claro, no rompen los bolsillos de la chaqueta), creo que no tardaran en volver con el destornillador. Sin embargo, me pareció una puntada muy original. Falta que cuadre.

En conclusión, este episodio doble me pareció estupendo y una forma muy potente de iniciar la novena temporada. Podría decir que inclusive me gusto más cuando Matt Smith inauguro la sexta temporada y al nivel del inicio de la segunda, cuando David Tennant hace de las suyas (las cuales espero reseñar pronto). Sin embargo, como son episodios continuistas, no son recomendables para neofitos. No tanto porque se expliquen cosas a morir, sino porque es necesario un contexto para agarrarle cariño a ciertas cosas que cambian, como el destornillador sónico.

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Saludos a mi companion ^^, así a quienes gustan de Doctor Who.

La chica en la chimenea: un emblemático episodio de Dr. Who

Continúan mis andanzas con Dr. Who. Hace un par de meses que comencé a ver la serie y ahora ya llevo tres episodios del mismo (me refiero a los de la época moderna, porque de la viejita, como ya comente, me chute varios). El punto es que pensé en reseñar el especial de 50 aniversario, “El día del Doctor”, pero entrar en tales terrenos no me pareció lo más adecuado, ya que podría hacer una crítica como “lego” y sería bastante razonable, pero me quedaría fuera del paradigma de muchos fans de la serie y podría caer en errores de apreciación muy graves. Por ello opte por mejor en conocer más la serie moderna y ya teniendo más experiencia, no solo reseñar dicho episodio (que por cierto, me encanto) sino también el especial medio cómico que sacaron por esas fechas.

Por lo tanto, me he dedicado a ver más episodios de la serie, no de manera ordenada como es mi costumbre, sino salteados y dando especial enfoque en los favoritos entre los fans. Como detalle, he querido irme de “Doctor” en “Doctor”. Ya vi un par del décimo, interpretado por David Tennant, pero ahora quise irme con el noveno, que estuvo bajo la batuta de Christopher Eccleston. Debo decir que ahora Tennant es mi favorito (ya que la personalidad de Eccleston todavía no me pega lo suficiente, falta ver ahora en “Niño vacío”, el cual llevo un poco visto. Matt Smith tiene lo suyo, pero luego brincare hacia sus temporadas) y por mucho. Si ya en su escasa participación en “Parpadeo” me había llamado la atención, en el siguiente episodio que voy a reseñar, la cosa alcanza tintes de genialidad.


La chica en la chimenea (The Girl in the Fireplace) es el cuarto episodio de la segunda temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, emitido originalmente el 6 de mayo de 2006. Fue nominado para un Premio Nebula y ganó el premio Hugo 2007 a la mejor presentación dramática en forma corta.


Detalles técnicos: La chica en la chimenea (The Girl in the Fireplace) es el cuarto episodio de la segunda temporada de Dr. Who (de la serie moderna), teniendo a David Tennant como el décimo doctor y a Rose Tyler (Billie Piper) como la acompañante Rose Tyler y ya en compañía de su “peor es nada”, Mickey (Noel Clarke). Fue emitido el 6 de mayo del 2006.
La idea original vino del productor de la serie en aquel entonces, Russel T. Davis, que un año antes, había producido una serie costumbrista de la revolución francesa, así que decidió incorporar dicho instante en Dr. Who. Para el guión, estuvo a cargo el genial Steven Moffat, que tomo elementos de varias novelas para crear una línea de tiempo donde pudiese mezclarse una historia de amor y un personaje tan emblemático como Madame de Pompadur. Por cierto, la actriz que interpreto a dicho personaje histórico, fue la guapa Sophia Myles, que por aquellos tiempos, estaba saliendo con David Tennant (y que como comenta, no tuvo que hacer casting, sino le ofrecieron dicho papel). El episodio tuvo unas excelentes críticas y estuvo nominado a los premios Nebula y Hugo, del cual gano este último en el 2007.

Argumento: El doctor, Rose y Mickey se encuentran una nave abandonada en los confines del espacio. Luego de revisarla, se dan cuenta de que su tripulación ha desaparecido, pese a que la nave se encuentra funcional. Durante la revisión de la misma, se encuentran una misteriosa chimenea, donde la cual el doctor visualiza a una niña pequeña. Luego de unos momentos, se decide a investigar y se encuentra a la chiquilla ya un poco más grandecita, lo cual se va repitiendo en el resto del episodio, donde en los instantes que el Doctor regresa y va de la nave, la joven se convierte en una hermosa joven llamada Jeanne. Esta inmediatamente comienza a coquetear con él (a lo cual también corresponde), pero en el intervalo, unos villanos hechos de piezas de reloj tratan de capturar a la susodicha joven para robar su cerebro e instalarlo en la matriz central de la nave y así conquistar el universo. La susodicha chica, no es otra que la célebre amante de Luis XIV, Madame de Pompadur.

Opinión personal: luego de ver el mítico episodio de “Parpadeo”, pensé que había arruinado mi entrada a la serie, ya que este era considerado el mejor de los mejores de Dr. Who. Por lo tanto, el resto de los episodios, aun los recomendados por los fans, no tendrían una calidad tan alta y me terminaría aburriendo. Por suerte, me equivoque y por algo el “Doctor” sigue siendo una serie mítica, donde puedes encontrar genialidades a cada rato.  Como prueba este episodio, que aunque maneja cuestiones temporales muy al estilo de Moffat, es genial por donde lo veas.

Para empezar, el argumento es fabuloso, ya que mezcla dos ambientes totalmente distintos: uno al estilo de una nave como de Aliens y otro, donde nos movemos en las épocas clásicas de la Francia de Luis XV. Si algo admiro de Moffat (no solo por esta serie, sino lo que ha hecho con Sherlock), es la capacidad de conectar diferentes momentos, ambientes o estilos de tal manera que formen parte de una sola trama. Y aunque acá nos volvemos a encontrar uno de sus clichés favoritos, que son las líneas temporales, nadie las utiliza como él, dando a un episodio bastante rítmico y sumamente divertido, lleno de comentarios con mucho sci-fi y también de historia.

Sin embargo, si uno viese estos episodios con actores regulares a mediocres, las cosas no funcionarían tan bien. Por suerte, aca Tennant, Piper y Myles hacen genialidades con sus personajes. Ya había dicho que el décimo doctor se estaba convirtiendo en mi favorito, no solo por los geniales diálogos que le crean, sino también por la misma interpretación de Tennant. Cierto que por momentos se pasa un tanto de locuaz, pero la forma que tiene de resolver algunas situaciones y hacer creíble su personaje, no tiene comparación. Falta verlo en este episodio, donde oscila en muchas frecuencias de la actuación: romance, comedia, drama, etc. etc. Aparte, gracias a Dios, no lo veo con esa sobreactuación que le vi en Harry Potter siendo Barty Crouch Jr.
De la que no puedo dar mucha opinión es de Rose, que aunque muchos la describen como una de las mejores “companions”, acá si hace un buen papel, siendo más la mano derecha del doctor que una chica que se mete en líos (como estoy notando en la temporada del doctor de Eccleston).

Pero nuevamente, la protagonista invitada es la que se lleva las palmas, no solo por belleza, sino por su contundencia: Sophia Myles. Si ya Carey Mulligan me había hechizado en “Parpadeo”, acá Myles la mueve y muchísimo, mostrándose como una mujer segura pero a la par inteligente y con bastante carácter, pero sin perder ese aire de princesa que debe ser rescatada. No sé que tienen las actrices inglesas, que no rebozan una belleza física impresionante, pero en su forma de moverse y andar, son brutales. Aparte de que la química entre Tennant y la susodicha era bastante alta (como dije, eran pareja en aquel entonces). Lamentablemente el único que desentona es el pobre Mickey, que resulta ser un postizo demasiado pesado por momentos.
Nuevamente Moffat nos saca unos villanos bastante emblemáticos, que sin necesidad de tener un arma poderosa, su presencia y físico son lo suficientemente aterradores para que los veas como una amenaza constante (aun cuando de repente sacan una especie de navaja suiza como arma). A tal grado son tan potentes que basto que mi esposa los viera unos momentos para que no quisiera ver el episodio. Y pues sí, los condenados que intimidan, intimidan.

En conclusión, “La chica en la chimenea”, es un episodio formidable de la serie. Si “Parpadeo” había dejado la nota muy alta, este capítulo tampoco desmerece y personalmente me encanto. Curiosamente, pensé que el romance iba a fregarlo (aunque me gusta, queda un poco de más en las series de ciencia ficción), pero al contrario, le dio un toque muy nostálgico y hasta triste al final. Aparte, que a nivel personal me llego, debido a que soy un fan de la historia y cuando la sabes conjugar con algo de ciencia (no llegando tanto al estilo steam punk), es de llamar la atención. Altamente recomendable y aunque si necesitas saber un mínimo de Dr. Who (a diferencia del otro, que allí si podías entrar sin preámbulos), aun así, es bastante entendible y disfrutable.

¿Y ahora que sigue? Bueno, espero hacer una próxima entrada sobre “Niño vacío/Dr. Baila”, pero a ver si no me termino decantando por las temporadas de Matt Smith, porque insisto que Eccleston no me termina de convencer (eso y que la forma en que están hechos estos capítulos no me pegan tanto). Tal vez está pasando como decían en el podcast de la Órbita de Endor, donde Antonio Monfort comentaba que siempre habrá un doctor favorito para cada persona. A ver si Tennant es ese doctor. Eso lo veremos en un futuro.

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Saludos a mi esposa :3, así a quienes gustan de Dr. Who.