Mostrando las entradas con la etiqueta robert downey jr.. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta robert downey jr.. Mostrar todas las entradas

jueves, 21 de julio de 2016

Dos películas de botana: El Juez y Grandes Amigos

Aunque ando corriendo ahora, tampoco he parado de ver del cine que me gusta, sea en el cine o en el formato casero, libre de derechos de impuestos. Lamentablemente, también la falta de tiempo me obliga a darle prioridades a artículos o películas en su momento y dejar de lado otras que ya tengo tiempo de haber visualizado, como el caso que vamos a comentar más adelante.

Sí soy sincero, no puedo negar la enorme flojera que me da hablar de ellas. No es porque sean malas, pero tampoco fueron excelentes y encontrar algo positivo o relevante que las destaque sobre las demás, cuesta trabajo. Digo, me divertí con ellas, pero tampoco es que hayan sobresalido del montón. Tal vez lo que más me da pereza es que ambas tenían ideas muy originales, pero terminaron siendo más de pan con lo mismo. Esto lo vengo confirmando con el horrible verano de películas que tuve durante este y el mes pasado. Filmes que les tenía enorme confianza, me terminaron decepcionando. Incluyendo, la mencionada y aplaudida "Encontrando a Dory".

Así que sin más preámbulos, vamos a comentar y criticar "El Juez" y "Grandes Amigos" (o una Caminata en el Bosque, como se le dijo en otros lares).



-El Juez

Argumento: Hank Palmer (Robert Downey Jr.) es un éxitoso abogado defensor en la ciudad de Chicago. Sin embargo, su vida personal esta hecha un desastre, la cual se agrava cuando tiene que acudir a su pueblo natal en Indiana para el funeral de su madre. Al llegar, se encuentra con sus dos hermanos y con su padre (Robert Duvall), el juez de la ciudad. Los choques entre Hank y su padre vuelven a revivirse, pero en el momento que él esta por dejar la ciudad nuevamente, el juez es acusado por asesinato. Esto obliga a Hank a cambiar sus prioridades y convertirse en el abogado defensor de su progenitor.

Comentario personal: el argumento se basa en la típica historia familiar de padre/hijo que están peleados y que por "x" o "y" circunstancia, se vuelven a reencontrar para limar sus asperezas. Es la típica historia sentimental que nunca falla y que da oportunidad a los actores a lucirse en sus caracterizaciones.

Esto hace que Downey Jr. y Duvall se coman la película entera con sus actuaciones, haciéndola bastante amena por momentos. Sin embargo, lejos de caer en un típico duelo dialéctico, la trama se enfoca en los defectos, los resentimientos y la obvia falta de comunicación entre las dos partes, haciendo que instantes del filme sean memorables, en especial cuando conocemos la razón por la cual Hank sigue tan furioso con su padre o cuando descubre la verdad detrás de su figura. 

Lamentablemente, esto no compensa el ritmo un tanto extraño y hasta lento del filme. El inicio es bastante bueno, donde en unos minutos, nos muestran lo éxitoso pero a la vez desdichado que es el protagonista y que mucha de su forma de ser se deriva del trato que tuvo en la juventud por parte de su padre. Sin embargo, cuando Hank llega a su pueblecito, la cosa se viene un poco abajo, porque la historia abre demasiados "melones". Es decir, toca la trama del hermano mayor que debido a una lesión causada por Hank de manera involuntaria, tuvo que dejar el béisbol o del otro hermano con rasgos autistas que vendría a ser una suerte de desahogo. No obstante, el guión como el director no explotan estas subtramas que se antojaban originales y estupendas, haciendo que el resto del filme se mueva entre Hank y su padre, llegando a estirar en demasía algunos trayectos. 

Por supuesto, no se siente en un primer visionado, ya que la actuación de Downey Jr. y Duvall opaca esto, pero para una segunda toma, sí te resulta un tanto soso y hasta desaprovechado. Para colmo, hay una subtrama que se refiere a los inicios del juicio y que me parecía de más, recalcando aun más la discordia entre los protagonistas. Esto me provocó más malestar hacia el personaje de Hank que empatía hacia lo que estaba pasando. 

Por suerte, el último tercio levanta bastante y pese a tener la típica escena cliché donde Downey Jr. interroga al juez sobre el asesinato, la resolución de esta es muy original y tenemos un final un tanto agridulce. No obstante, esto no logra de quitar ese aspecto de cliché que tenemos en otros filmes con la misma estructura e idea. A tal grado llega esto, que Samantha (la ex novia de Downey Jr. interpretada por una desconocida Farmiga, la cual le viene mejor el rubio que el castaño) queda como la pareja potencial del divorciado abogado (lo cual no es spoiler, se anuncia desde el primer momento). Se remata aun peor, cuando se dan las acostumbradas disculpas entre los hermanos por lo sucedido en el pasado.


En aspectos de posproducción, el doblaje me pareció bastante bueno y muy acorde a los actores utilizados. Sin embargo, nuevamente escucho a Irina Indigo en un papel donde no le queda en absoluto a su actriz, Vera Farmiga. De repente me suena a Gabriela Gómez en sus inicios, cuando aparecía en todos lados aun cuando su voz no correspondía al del actor original. 

En conclusión, "El Juez" es una buena película para disfrutar y verse. Entretiene y pese a algunos tramos de más, en realidad no se hace nada pesada. Sus actuaciones son bastante buenas (en especial las de Robert Duvall, al grado que le mereció una nominación al Oscar) y tiene algunos tramos geniales, pero es tan predecible por momentos y tan cliché que no sobresale del promedio de películas de superación "padre/hijo". No obstante, es bastante recomendable para chutarsela algún fin de semana. 



-Grandes Amigos

Argumento: Bryan Bryson es un escritor de origen británico que ha vuelto a vivir en New Hampshire. Vive tranquilamente (demasiado para su gusto), pero el funeral de un amigo cercano le hace reconsiderar sobre sus prioridades en la vida y que es lo que desea. Es cuando ve un reportaje sobre el camino de los Apalaches, una especie de ruta de senderismo que miles de personas hacen anualmente por la cordillera este de los EUA. Esto anima a Bryson a hacer dicho trayecto, aun pese a la oposición de su esposa, aceptando llevar a alguien para que lo acompañe. El único disponible es un viejo amigo de la juventud, Stephen Katz, que habían dejado de hablarse por varios años debido a sus diferentes personalidades. Katz acepta ir con Bryson y así inician un viaje que durará por dos meses durante el Sendero de los Apalaches.


Comentario personal: Sí, tenemos otra película con aires muy predecibles. El protagonista esta harto de su vida y entonces decide enfrentar una odisea que le hará cambiar su manera de ser, pero sobre todo, valorar lo que tiene en casa. En tal camino, se encontrará a un viejo camarada que es lo opuesto a él, pero también desea las mismas cosas, lo cual dará a situaciones entre dramáticas y cómicas.

La película hubiese resultado un éxito, sí se hubiesen apegado a dicho canon, irónicamente. Sí, como en la anterior, tenemos a dos grandes en la actuación como Nick Nolte y Robert Redford, que con sus portes y carisma, inundan toda la pantalla. El problema es que a diferencia de la anterior, lo demás no cuaja en absoluto. Los intentos de comedia o de drama son bastante fácilones, sencillos y hasta aburridos. El único momento realmente "mágico" es cuando los dos se quedan atorados en un risco y ven las estrellas mientras sacan un diálogo magistralmente escrito y muy bien actuado. Sin embargo, el resto de la película no logra caer en dicha profundidad.

El primer tercio empieza como todas, donde Bryson está golpeado por la muerte de su amigo y decide hacer algo diferente. Su esposa (Emma Thompson) trata de disuadirlo e inclusive esto provoca un roce entre ambos que tiene cierta factura más adelante, cuando Bryson es tentado por una hermosa mujer en el trayecto. Sin embargo, como la primera parte no esta bien trabajada, lo que sucede luego no tiene tanto impacto como debería y resulta hasta una escena de más. Por supuesto, la química entre Redford y Nolte es estupenda, ya que no solo sus personajes, sino sus formas de ser (en la vida real sobre todo) son opuestas y eso lógico, genera una dinámica muy especial. Pero esto no termina por reflejar en la historia y ambos quedan más como unos viejitos simpáticos haciendo travesuras, que más que nada una travesía existencial.

Lo peor es que el resto del filme no logra mantenerse pese a tener ideas bastante originales, como la campista que se les une por unos días y que resulta ser una loza por su forma de ser y su incesante parloteo. No cae simpática y lejos de darle más potencia a los principales, tampoco les resulta, siendo muy artifíciosa. Esto también se manifiesta cuando Katz, harto de caminar, decide alquilar una camioneta. Aquí yo esperaba algo original, divertido o mínimo dramático, pero Bryson solo le dice "ya vámonos" y Katz deja el vehículo así como así. 

Esta serie de resoluciones de subtramas resulta ser muy forzada y sin nada de chiste. La película tiene un trayecto medio aburrido en su segundo tercio y aunque levanta al último, en realidad más que dejar con un mal sabor de boca, me dio a entender que lo que pasaba no era nada trascendental o importante. Lo cual es una lástima, ya que esperaba verla en el cine (cosa que al final no sucedió, ya que el trailer sí estaba emocionante).

Curiosamente, lo destacable es el doblaje de la película, el cual me pareció soberbio por momentos y con una interesante interpretación de Gerardo Reyero como Redford. Esto se reflejaba en las partes donde por estar haciendo otras cosas, solo me dedicaba a escuchar lo que decían los personajes. 

Pese a la cantidad de errores en el argumento, la fotografía es muy buena y algunas tomas hechas de los Apalaches son bellísimas, en especial cuando se detienen a un acantilado a ver las montañas a lo lejos, lo cual constituye uno de los mejores momentos del filme. Esto, aunado a otras fotos, hace resaltar el sendero de los Apalaches. Una lástima que esto no se haya podido reflejar en su totalidad en la historia y el efecto que seguro el Bryson original (ya que este filme esta inspirado en un libro) tuvo al momento de transitar por dicha cordillera. 


En conclusión, "Grandes Amigos" es una película bastante irregular, con una trama coherente, pero con poco punch y con unas escenas que demuestran poca profundidad sobre el tema del que se quiere hablar. Sí, la salva las buenas actuaciones de los protagonistas, en especial de Nolte que hace a Katz cuasi una copia de él, en especial con el asunto de su alcoholismo. Sin embargo, estos momentos son puntuales en el filme y no lo salvan lo suficiente. Para un servidor fue una decepción, ya que luego de ver el trailer, apuntaba para algo mejor, pero fue más pan con lo mismo y para colmo, un tanto más mediocre que en otras tramas parecidas. Recomendable para ver en fin de semana, pero sí no hay nada mejor que hacer. 

-------------------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi Hinata-sama ^^, así a quienes gustan de este tipo de películas. 

sábado, 4 de mayo de 2013

Iron man 3: la tecnología disminuye, la psicología aumenta

Este fin de semana estuvo bastante pesadito. Por no decir una palabra más fuerte. Mi esposa y un servidor estuvimos a punto de no ver la pelicula, tanto por ironias del destino, como por estupideces mías.

Felizmente llegamos al cine, pero entre que estaba abarrotada la función, apenas alcanzamos unos sitios que no acostumbramos, pero que curiosamente, resultaron perfectos por su visibilidad y tranquilidad.
Parecía que todo iba a salir bien y que la peli, que inicia la fase 2 de los Vengadores, iba a ser la cereza en el pastel.

Pero bueno, la cereza no resulto tan jugosa y solo sirvio de remate para un dia desangelado. Digo, no es que sea mala, pero yo esperaba un poco más.



Iron Man 3 es una película estadounidense de superhéroes presentando al superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la secuela de Iron Man (2008) y Iron Man 2 (2010), y es la primera película con la que se dió inicio a la segunda fase del Universo Cinematográfico de Marvel, siendo el primer gran estreno de la franquicia después de The Avengers (2012) que fue la sexta y última película de la primera fase del ya mencionado universo cinematográfico.
Shane Black fue requerido para dirigir un guión escrito por él mismo y Drew Pearce, el cual está basado en la historia Extremis de Warren Ellis. Jon Favreau, quien dirigió las dos primeras películas, sirvió como productor ejecutivo junto con Kevin Feige. Robert Downey Jr. repite su papel como Tony Stark, con Gwyneth Paltrow y Don Cheadle repitiendo sus papeles como Pepper Potts y James Rhodes, respectivamente.
El reparto cuenta con las incorporaciones de los actores Rebecca Hall, Ben Kingsley y Guy Pearce.



El fenómeno Ironman nacio ya hace 6 años, cuando Marvel anunciaba con bombo y platillo la contratación de Robert Downey Jr. como Tony Stark, aka el Hombre de Hierro, con Jon Favreau en los controles.

De antemano, Marvel se arriesgo en 3 puntos con esta decisión: Downey Jr. era famoso por su indisciplina y sus problemas extra-cámara, saliendo apenas de una rehabilitación mandada por su esposa. Por otro lado, Favreau había cosechado buenas críticas con sus anteriores pelis, pero no era un director de peso, mientras Marvel se hacía cargo del proyecto por sí misma, sin necesidad de venderle derechos a ninguna otra productora (como Sony, Fox, New Line Cinema, etc. etc.).

Y resulta que la jugada pego y bastante duro: Ironman fue un éxito inmediato y se convirtió en la punta de lanza de la llamada "fase 1" de los Avengers, donde siguió la peli de Hulk (versión Norton), que pese a no ser tan contundente como la de Tony Stark, cosecho criticas muy positivas con argumento sólido.De allí salió Thor y Capitan América, para rematar con el fenómeno Vengadores.

Pero previo a esto, salió la segunda parte de Iron man. Aunque fue un éxito de taquilla, a nivel técnico estuvo inferior a la primera. Las razones son varias, pero la que refería Favreau era diferencias creativas con Marvel: estos querían mucho dinero y querían una peli rapida. Favreau ya tenía ciertas ideas para este personaje que no cuadraban con el estudio, lo cual creo diferencias. El director hizo un producto rápido, donde el argumento era bastante endeble, basandose todo en el carisma de Downey Jr. para soportar la trama.

Debido a esto, Iron man 3 perdió al director original y trajo al novato Shane Black. Aun estaba Favreau en la producción, pero se nota que no fue lo mismo. Lo cual se reflejo en parte de esta pelicula.

Admito que esta entrada la escribí en dos partes. Ya luego de enfríar mi cabeza de ese domingo espantoso, me dí cuenta de que la peli no era tan mala como esperaba y que hay más cosas que analizar. Igual a futuro hare dos entradas sobre una pelicula: una cuando salga del cine y otra cuando ya tenga el DVD. Digo, ya han sido varias las ocasiones donde mi opinión va variando conforme pasa el tiempo (otro ejemplo es The Dark Knight Rises, que ví hace unos días en Blu-ray y me parecio aun mejor de lo que se veía en el cine).

En fin, vamos a lo bueno. SPOILERS, SPOILERS, SPOILERS.

Tony Stark es el millonario de siempre, lo tiene todo. Su empresa, sus armaduras, su novia.
Sin embargo, se nota que tiene una leve crisis de ansiedad, surgida del enfrentamiento que tuvo en Nueva York contra los Chtlauli y que luego de casi morirse, es lógico que estuviese un poco paranoico en su seguridad.
Es tal su inseguridad que no escucha a su antiguo guardaespaldas, Happy, que casi lo pierde en una explosión terrorista, provocada por un villano al estilo Osama: El Mandarín. Tony lanza un desafío descabellado a el Mandarín y claro, este destruye su casa. Tony en el afan de proteger a Pepper y una ex amante del pasado, ahora convertida en científica renombrada, casi muere en el enfrenamiento.
De aquí cae en Tenessese, donde debe buscar al culpable de las supuestas armas terroristas, mientras arrastra pateticamente al Mark 42, su última creación. La interacción entre él y la armadura resulta de lo más graciosa y lastimera, al grado que un niño le enseña que no siempre debe depender de sus juguetes para salir adelante. Luego Stark va a buscar al Mandarin para llevarse un par de sorpresas, teniendo una novia que literalmente se quema por dentro y su viejo amigo, Jim Rhodes que trata de cazar al Mandarin a bordo de War Machine.

Para quienes lean esta reseña, ignorando los spoilers, de antemano suena un tanto "jugoso" el argumento de esta tercera película.
Tenemos un guion mucho más solido que el de la segunda y aparte toca algo que se ha puesto de moda últimamente: la psicología del personaje.

Generalmente estamos acostumbrados a ver a los charas como personajes invencibles, tanto física como mentalmente. Sin embargo, como la entrada de "La broma asesina", también sabemos que son gente un tanto desequilibrada. Ya sea porque así entraron en el traje o porque salieron así.


Y Stark resulta ser lo segundo. Un tipo aparentemente seguro, que luego ver con horror que estuvo a punto de que se lo cargará el payaso y es lógico que este paranoico, que tenga miedo de que le pase algo. Y en este afán de protegerse a él y a los suyos, va cometiendo idiotez trás idiotez hasta que tiene que poner un alto a su ansiedad y vencer sus propios demonios. Es curioso como el guionista (que también Black metió mano), lo cuadra en un niño.

Seh, sonará medio extraño que un chamaco haga reaccionar a un adulto, pero no me extraña. En cualquier terapia, técnicamente debes contactar con ese "niño" interior que tienes para que vuelvas a ese estado elemental y sepas cuales son tus prioridades. El problema de ser adulto es que te enfrascas en tantas cosas, que dejas de lado lo básico, que curiosamente es lo que te ayuda a salir de problemas en muchas ocasiones.
Falta ver el simple pero ingenioso comentario del enano cuando Tony esta en pleno ataque de pánico y le dice "no tienes que preocuparte, solo recuerda que eres un arreglatodo, un mecánico, busca como protegerte".
Allí Tony recuerda quien es y rapidamente vence la ansiedad. Sonará raro y hasta extraño, pero a veces las epifanias vienen de esta manera.

Esto es el punto más fuerte de la película: el manejo de la mente de Tony y como va lideando con sus demonios, dandose cuenta que Ironman no es un ser aparte, sino que es él mismo. Que es el auténtico hombre de hierro.

Digo, esto en un encuadre más sabroso, habría pegado y tendríamos una pelicula de culto casi casi.

Peeeero, hay dos problemas: el dichoso encuadre esta muy superficial, mal hecho y para colmo, es una pésima transición de los fabulosos, pero superficiales Avengers, a la fase dos.

La maldición Avengers cayo fuerte sobre esta peli. Admítamoslo: uno esperaba acción a raudales, comentarios ingeniosos y acción rápida. Esta peli lo tiene, pero en pequeñas cantidades y muy racionadas. Así que cualquiera que vió la peli anterior, se sentirá defraudado con esta. Yo mismo estaba así, en los primeros 20 minutos y me costo un friego cambiarme el chip. Ya para cuando disfrutaba la pelicula, ya iba a la mitad y me había perdido ciertas exquisiteces del guión.
Tal vez hubiera funcionado si Ironman 3 hubiese sido pura acción y esta psicología la hubieramos mandado a Thor 2 o Captain America 2, pero entre querer darle profundidad a Ironman, como el acabose de contrato de Downey Jr., se arriesgaron a esto y debo decir que la pifiaron.

 Y es que pese a las críticas negativas, si la vieramos como una peli por si sola, sería bastante buena, pero no excelente.

Aquí viene el segundo punto: el encuadre.¿Y a que demonios se refiere esto? Tecnicamente, a todo lo que no tenía que ver con Tony Stark.
Pepper ya tiene cierto carisma, así Happy Hogan, pero no ver a nadie de SHIELD, así el resto de los personajes, incluido el propio Mandarín, resultaron ser bastante sencillos, superficiales, para una peli con una profundidad psicológica en el chara principal.

Y es que ni Guy Pearce o Sir Ben Kingsley logran cuadrar con sus charas. Digo, el Mandarin de Kingsley es fabuloso, no tanto por él mismo, sino la forma en que esta plasmado. Es una obra de arte y crítica feroz hacia las políticas antiterroristas.


Sin embargo, el tener un "segundo" villano atrás se ha vuelto una epidemia y sigue sin funcionar. Ya lo vimos con Miranda en TDK Rises y acá igual se van con Pearce, que resulta soso y con una motivación de la patada. Para colmo, es tan poco su punch, que la batalla final resulta ser bastante soso, pese a pelear con dos oponentes de gran nivel.

Hablando de charas malos, viene lo peor: War Machine. Esperaba más de Rhodes, pero el guion lo maltrata tanto y lo deja como un chara muy subestimado, que da pena ajena. No solo por su modo de actuar, sino de interactuar con los demás. Desaprovechado en todos sentidos (lo único novedoso es el cambio a Iron Patriot y ya).

Ahora, a título personal, lo que más me dolió fue la falta de acción efectiva: tenemos más de 30 armaduras diseñadas por Stark en su "retiro" a lo Hughes y aunque es estupendo cuando llegan al enfrentamiento final, casi no vemos de ellas, sino de lejitos, mientras pelean contra los esbirros de Pearce. Cierto que Tony usa algunas, pero demasiadas armaduras, poco tiempo de exposición.
Claro, contradice lo que decía de la genialidad de la psicología, pero un poco más no hubiera estado mal.

Aunque claro, la escena cuando Ironman va a rescatar a los de Air Force One, es fabulosa la forma en que lo resuelve. Digno de un genio.

Ya como conclusión, Ironman 3 me pareció una pelicula regular. No es tan malilla como su antecesora, pero rapidamente se queda corta de las otras pelis de los Avengers, incluyendo la de Hulk.
Como monográfico de Tony Stark es genial, pero tal vez ese fue el problema: se cargaron demasiado hacia el personaje principal y dejaron de potenciar las otras áreas. Tal vez hubiese quedado muy corto lo de Stark, pero por un poco más de acción o de profundidad en los otros charas, habría resultado un poco más efectivo, al menos a nivel crítica.
Y para colmo, la música de AC/DC no aparecio por ningun lado, mucho menos una digna banda OST, como la hecha por Ramin Djawadi. Así que tampoco ayudo mucho por ese lado.

En fin, me gusto, pero a secas. Fue divertidas, pero a secas. El punto fuerte psicológico es lo mejorcito que he visto en el universo Marvel, sin embargo, no cambia el impacto de la misma.

Aun así, es recomendable. Solo hago la observación de que cambien el chip de los Avengers y vayan a verla como un producto más de Ironman. Digo, igual era su intención, pero es sacar una mala jugada en un momento que podría haber demolido a los rivales (sep, como el "azuloso").


Lo mejor: la psicología
Lo peor: lo demás
Lo original: el manejo de la ansiedad de Stark xD.

------------------------------------

Saludos a mi princesa, que me invito el cine :3, así quienes gustan del Hombre de Hierro.