Némesis: la derrota de Japón (1944-1945)

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Encontrar un autor como Antony Beevor, en cuestión de materia histórica militar es harto difícil hoy en día. Pese a que salieron un montón de autores y libros a raíz del éxito que tuvo Beevor con "Stalingrado", no todos logran hacer lo mismo. Inclusive, los libros de este autor británico, previo al mencionado, son de una naturaleza muy distinta. Beevor ha sabido pulirse con el paso del tiempo y es que obras aparte como La Caída de Berlín o Día D, demuestran ya su madurez como autor y escritor.

De allí que tenga varios libros sobre diferentes conflictos relacionados con la Segunda Guerra Mundial, pero ninguno me haya llenado el ojo totalmente. El que más se ha acercado en estilo y profundidad a Beevor, fue el mencionado libro de David Halberstman, "La Guerra Olvidada", que he comentado previamente en este blog. Sin embargo, aun seguía estando corto en cuestión de narrativa y enfoque, pese a manejar una monumental cantidad de datos.

Por ello, el mérito de Max Hastings, historiador de origen británico (tal como Beevor) es bastante grande, ya que ha sido el único que le visto un estilo muy propio, pero a la vez ameno y fluido, igualmente con una bibliografía extensa y novedosa. Todo esto reflejado en una obra que me leí hace un par de años. Sí, hablamos de "Némesis: La Derrota de Japón", un libro que enfoca los dos últimos años de guerra pero en el frente del Pacífico y que ha desatado un montón de polémica, no solo por incluir pasajes cruentos sobre el trato de prisioneros por parte de los japoneses, sino también la experiencia torcida que le dejo a los mandos Aliados y que de forma lamentable, cambiarían en la Guerra de Vietnam. Pero vamos a ver porque este libro, vale la pena chutarselo pese a sus 844 páginas.

Como siempre, empezamos con el autor.

Max Hastings nació en Londres, en diciembre de 1945. Hijo de un corresponsal de guerra y una periodista, resulta que el hijo fue para lo mismo y luego de abandonar la escuela (ni más ni menos que Oxford, cuando estaba en el primer año del "college"), se convirtió en periodista y luego terminó teniendo la misma profesión que su padre, está vez cubriendo el conflicto de las Malvinas, por parte de la BBC. Durante este período, al buen Hastings le salió la vena de escritor y publicó algunos libros sobre cuestiones históricas y sociales, con especial énfasis del ambiente norteamericano con la guerra de Vietnam.

Finalmente, fue director de un par de periódicos, como el Evening Standard y el Daily Telegraph, hasta que se retiro en el 2001. Fue en el 2005 cuando comenzó a sacar sus cartas más fuertes y que han sido inclusive editadas en español, como el mencionado "Némesis" y "Armaggedon" así "1914", estos dos últimos sobre los últimos días de la Alemania Nazi y el inicio de la Primera Guerra Mundial, respectivamente. Sin embargo, fue su primer libro, del cual hablaremos a continuación, él que lo colocó como referencia en el mundillo de la historia militar.

El autor

El Argumento de "Némesis" se basa en un estudio de lo sucedido en los dos últimos años de la Segunda Guerra Mundial, en el frente del Pacífico. Hastings hace un relato pormenorizado de Japón y los Aliados, así de la idiosincracia que caracterizo a sus mandos y como terminaron afrontando una guerra que a los nipones se les fue de las manos, mientras en EUA creo un complejo de superioridad que terminaría por tener su dolorosa lección años después, así como algunos países salieron fortalecidos de la lucha (la URSS) y otros con una serie de complejos y heridas psicológicas muy profundas (China).

Comentario personal: Una de las ventajas de vivir en la Capital del Imperio, es la cantidad de libros que uno puede ubicar, entre ellos, los de un famoso Pasaje que hay en el metro de la ciudad. Allí hay librerías de todo tipo, pero en especial, la de Editorial Crítica, que considero una de las mejores hoy en día para el tipo de libro que leo. Así que un día que estaba pasando por la librería de la susodicha editorial, me encontré con la portada de "Némesis". Lógico, no tarde en conseguirlo (que fue más regalo de uno de mis cuñados para Navidad unos meses después).

Pensé que el libro me iba a decepcionar, ya que había leído algunos previos que por su narrativa o contenido resultaban ser más de pan con lo mismo, pero vaya que sorpresa que me lleve.

Para empezar, sé que las comparaciones son odiosas, pero aquí debo hacerlas por obvias razones. Hastings emula en este libro en muchos puntos a las obras de Beevor, sobre todo en dos puntos muy importantes. Primero, se encarga de dar una dimensión del conflicto que narra; y segundo, tiene una narrativa que no resulta aburrida ni fastidiosa, donde combina hechos de capital importancia con pequeñas anécdotas de los muchos protagonistas que tuvieron dichos conflictos.

Sin embargo, la diferencia entre ambos y que es muy notoria, es que mientras Beevor habla sobre un conflicto en sí, Hastings prefiere abarcar un momento, lo cual denota en la cantidad de páginas, tiempo y bibliografía que tiene Némesis, que al menos duplica a cualquier obra de su compatriota. ¿Esto lo hace mejor de entrada? Para nada, pero también da a entender que Hastings no puede ser tomado por ningún novato ni mucho menos un imitador y que este libro es una genialidad por muchos motivos.

Lo mejor de "Némesis" se refleja sobre todo en tres puntos cruciales y que forman parte de una nueva mentalidad en cuanto a historia militar moderna, lo cual hace que el libro sea indispensable como lectura obligatoria. ¿Cuál es la razón?

Ya he comentado en otras entradas que la historia mundial, en especial de este tipo, antes de la caída de la URSS, siempre se nos contaba de manera fragmentada y parcial lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial, donde los japos y alemanes eran vistos como los malos del cuento y EUA así aliados eran unas blancas palomas que habían sido traicionados. Sin embargo, con los estudios actuales, esto no puede ser visto de esta forma, ya que provoca no solo un montón de malentendidos, sino también una lección que terminó por lastimar mucho a los Aliados en tiempos posteriores. Por ello, libros como este deben ser motivo de lectura cuasi obligatoria para entender mejor el conflicto y no solo verlo como una lucha de dos bandos.

Los tres puntos son los siguientes...

a) Japón cavo su propia tumba: aunque en libros viejitos se habla de esto, aquí el autor hace hincapié en la mentalidad de los Altos mandos japoneses y como estos terminaron por hundir a su propio país en una debacle que no solo les ocasiono la derrota, sino también el sufrir dos bombardeos atómicos. El país del Sol Naciente había proyectado una guerra limitada contra EUA y Gran Bretaña por el control de algunas colonias, debido a los embargos de petróleo y chatarra que habían sufrido por su desafío a las leyes internacionales. Sin embargo, los éxitos inmediatos provocaron que los militares nipones se volvieran altaneros y esto tuvo como repercusión una visión cerrada como oscura hacia sus enemigos.

Hastings habla crudamente sobre el trato que los japoneses daban a sus prisioneros y como esa xenofobia se extendía a muchos lados, incluyendo a los chinos (a lo cual el autor le dedica un capítulo entero a la cuestión china y como estos fueron humillados por los japoneses, situación que aun hoy en día es negada por estos últimos), que en los viejos libros apenas si son mencionados.

Esta mentalidad tan obtusa también se reflejo en el momento de la formación de los Kamikazes, que en realidad tuvieron un éxito muy limitado, más propagandístico que real y como el negarse a aceptar ciertas condiciones, provocó que EUA prefiriese un ataque nuclear. Esto inclusive se refleja aun de manera cruenta, cuando varios funcionarios trataron de evitar la rendición del Emperador, lo cual se comenta sin aspavientos en un episodio. El mismo autor hace una crítica dura esta mentalidad, pero hace ver que si Japón hubiese administrador mejor sus fuerzas, los Aliados habrían tardado más años en vencerlos. Léase, EUA no venció a Japón, este último se venció a sí mismo.

b) El papel de los "otros" Aliados: siempre se habla del conflicto entre norteamericanos y japoneses, pero pocos autores se enfocan en el papel que tuvieron Gran Bretaña, la India y Australia en el conflicto. Hastings, como buen británico, hace un par de capítulos donde nos comenta las acciones del Ejército británico en la Indochina y como lograron vencer a los japoneses en una serie de ofensivas que son poco conocidas. Personalmente, fue de mis partes favoritas del libro, ya que el autor habla de forma apasionada de los protagonistas y como la mentalidad británica también tuvo que modificarse para enfrentar a un rival que en un primer plano los había barrido complementamente.

Aunado a esto, crítica de forma dura a los australianos y su pasividad ante el conflicto, así como estos estaban resentidos con la ayuda estadounidense. Esto provocó conflictos con varios revisionistas de dicho país, que criticaron dicha posición y que Australia apoyó de manera efectiva a los Aliados.

Otro punto a favor del libro, es que Hastings habla de la invasión de Manchuria por parte de la URSS. En los viejos textos, apenas sí se toca esto, pero aquí el autor hace una descripción bastante dura de dicho ataque. Desde las motivaciones de Stalin para hacerlo hasta las atrocidades que cometió el Ejército Rojo en dicha región a la población japonesa, así como la intransigencia de los altos mandos nipones que subestimaron el empuje del "Gran Oso".

c) La mentalidad de EUA al término del conflicto: Algunos dirán que Hastings se empecinó en criticar a los norteamericanos, pero creo que su óptica extranjera le permitió ver algo que aun muchos historiadores americanos niegan y que al contrario, alimentaban con mitos y leyendas. Se cree que EUA solita venció a Japón y que fue gracias a su tecnología y recursos. Esto no lo niega Hastings, pero también hace hincapié que muchas maniobras y acciones de los norteamericanos estuvieron mal encaminadas y que no supieron vencer la estrategia ultra-defensiva de Japón a fondo, tal como en el caso de Tawara y otras operaciones que según iban a ser rápidas, pero resultaron todo lo contrario y costaron muchas vidas de marines americanos.

El autor de igual forma comenta que Japón pudo haber aguantado más el conflicto o inclusive hubiese terminado de forma honrosa si hubiese adoptado otra táctica y que EUA solamente aprovecho estos errores para salir adelante. Inclusive, crítica a un icono americano, como lo fue McArthur, al decir que sus operaciones para reconquistar Filipinas no fue por sus acciones, sino porque Japón decidió abandonarla. Lamentablemente, esto le terminaría costando muchas vidas y recursos a este país en hechos posteriores, como en Corea o la mencionada Vietnam.

Marinos soviéticos toman Port Arthur

Conjuntando estos puntos, así con la narrativa y algunos hechos bastante puntuales de sus protagonistas, hace que el libro sea harto interesante y que pese a su extensión, sea fácil de leer. De manera personal, me lo pasé muy bien con el susodicho, aun pese a no tener el conocimiento militar de Beevor, pero marca de manera incisiva y clara algunos relatos como momentos que en los últimos años las noticias habían soltado de manera vaga, como el conflicto que mantiene China con Japón, debido al rearme de este último y sus extrañas modificaciones a la Constitución de 1951.

En conclusión, "Némesis, la derrota de Japón", es un libro de cajón, recomendable para cualquiera que gusta de la historia y más de este período crítico de la Segunda Guerra Mundial. El frente europeo siempre ha recibido más popularidad, pero no hay que olvidar que el Pacífico también lo fue (inclusive superando en extensión a su contraparte europea) y que los elementos que jugaron a su favor y en contra, aun sirven de lecciones para las generaciones actuales. Esto sería otro punto a favor del mismo, ya que Hastings mete sus propias reflexiones en el texto, pero lo hace de tal forma que no suenan a una lección moralina, sino la propia conclusión del que esta leyendo, como consecuencia de los actos de los protagonistas.

Aquí en México se puede conseguir por la mencionada Editorial Crítica y el precio, eso sí, puede estar entre los 400 a 600 pesos. Fuerte la tajada, pero siento que los vale y por mucho.

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Saludos a mi Hinata-sama :3, así a quienes gustan de este tipo de libros.

La Verdad Oculta: Cierta, pero incomoda.

Tengo un montón de películas por reseñar. Al menos tres que me chuté en semanas anteriores y que supuestamente lo iba a hacer el día de hoy. Sin embargo, como mi dotación de anime se me agotó durante la semana (lo cual es bastante extraño, ya que me he puesto al corriente con lo que tenía pendiente), decidí irme hacia los filmes pendientes y oh sorpresa, me tocó disfrutar de una gran película que lamentablemente fue menospreciada en los Oscares y por obvias razones. Sí, hablo de "Concussion" o "La Verdad Oculta" (como fue nombrada aquí en México).

Este filme le tenía el ojo puesto desde noviembre del año pasado, cuando la sacaron en cartelera, pero como he comentado, el trabajo de mi esposa y un servidor apenas nos ha dado abasto para tener algo de tiempo libre (y reitero, el disponible lo usamos para dormirnos en el sillón aun con la ropa de trabajo puesta), aprovechándolo para ver filmes, dizque más importantes. Por desgracia, también con esto me ha tocado ver bodrios que va a pasar un rato en que reseñe o que lo haga cuando tenga prisa con alguna entrada.

Así que cuando ya la tenían en formato libre de impuestos, no tarde en adquirirla, e igual por trabajo la fui postergando hasta el día de hoy. Debo decir que fue un buen filme para verlo mientras estaba haciendo la limpieza en casa y me la pase muy bien, aunque igual me hizo ver la crudeza que se maneja en uno de los deportes más seguidos y que genera más ganancias: la NFL. Y no niego que está, igual que en el filme, habrá metido mano para que la película no fuese tan bien recibida por la crítica y ni siquiera apareciese en los Premios de la Academia. Porque en verdad, es algo oculta e incómodo. 

Argumento: Bennet Omalu es un médico patólogo de origen nigeriano que trabaja en el departamento forense de la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania, conocida ciudad por su fanatismo hacia el fútbol americano. Al tiempo, el legendario jugador de los Pittsburgh Steelers, Mike Webster, es encontrado muerto en su camioneta. Omalu le toca hacer la autopsia y encuentra datos consistentes con un daño cerebral severo que no se revela en las placas radiográficas. Esto lleva a encontrar una correlación entre dicho daño con las lesiones sufridas por dichos jugadores, en especial las que producen una conmoción. 

La publicación de dicho ensayo llevara a Omalu a enfrentarse no solo a la opinión pública, sino también a una de las organizaciones más poderosas del mundo, la NFL.

Comentario personal: El fútbol americano es el eje de muchos norteamericanos. Tal como es el fútbol en estas latitudes, el rey de las tackleadas es considerado el deporte por excelencia en el vecino país del norte. Sí, el béisbol es grande, pero su importancia disminuye cuando aparece la temporada de americano en otoño (de allí que inclusive el Clásico de Otoño se juegue a media temporada, permitiendo lo demás a su rival). Si no le entras al béisbol, sería al fútbol americano y hoy en día, inclusive los tazones colegiales (las finales universitarias) son seguidos con tanto fervor como la propia NFL, la cual es la liga más rica a nivel nacional de todo el mundo, superando con creces a los ingresos de la FIFA u otra organización similar. Esto no solo se debe a una efectiva acción de mercadotecnia y contratos televisivos multimillonarios, sino sencillamente porque es un aspecto cultural de gran peso. 

Esto precisamente lo recalca la película en todo momento, haciendo ver que el descubrimiento que hizo el protagonista, el Dr. Omalu (Will Smith) fuese tan importante en todos niveles. Este rubro junto con otros, hacen que el filme sea bastante potente pero sobre todo, creíble y sin caer demasiado en el dramatismo que llega a caracterizar a este tipo de producciones. 

Primero, se hace hincapié en la figura de Omalu, donde va en contra del estigma que se tenía del susodicho, tratándolo de médico brujo en el momento que hizo su publicación y declaraciones sobre la encefalopatía traumática crónica (término que se acuñe cuando se habla del caso de Webster por primera vez). Se muestra que no era cualquier hijo de vecino, sino una persona bastante inteligente y con un cariño por la vida bastante patente (los primeros 15 minutos lo hacen y sin demasiados aspavientos). Esto provoca que trate de encontrar la muerte de Webster, el cual como otros jugadores que sufrieron la misma encefalopatía, se ve en contrapartida con la lucha que hace Omalu por su cuenta.

Así que de manera estupenda, vemos como se retrata la vida de Webster antes y después, así de Long, Waters, Strzelczyk (la cual me pareció una de las muertes más dramáticas y que sin embargo, se plasmo de forma verídica) y sobre todo, la de David Duerson, que sirve de punto de inflexión, no solo para el filme, sino para los hechos que se vinieron después para la NFL.

El primer tercio de la película como ya se comentó, hace una presentación de Omalu y su curriculum, así el apoyo de la gente que tenía a su lado, como su esposa o su jefe, Cyril Wecht, llegando con la publicación de su trabajo en el 2004. El segundo tercio, se ve la repercusión del mismo, como este llega a la NFL y Omalu se siente ofendido por la ceguera que muestran los directivos y jugadores. A diferencia del primer tercio que muy dinámico (inclusive al mostrar de forma rápida a las conclusiones que llegó Omalu con respecto a Webster y su profesión), el segundo es un poco más lento y lleno de diálogos y reflexiones entre el protagonista, así con otras personas, incluyendo a Julian Bailes, que viene a ser el soporte de Omalu cuando se quiere dar por vencido.

De forma lamentable, este segundo tercio resulta un poco más tedioso y hasta aburrido, porque hay conversaciones que son redundantes o que solo buscan sacar la lágrimita fácil por momentos, en especial con las conversaciones que tiene Omalu con su esposa (la cual no se maneja tan bien su participación y llega a ser más un elemento dramático barato que algo verídico). Inclusive, el tono oscuro del filme toca fondo aquí, de forma muy cruda, cuando la NFL acepta escuchar a medias a Omalu, pero como en un punto para promocionarse. Esto desata la crisis en la familia del médico que no tiene otra opción que mudarse a California. El enfrentamiento con la NFL esta bien representado y no se necesita de un enorme telón para mostrar lo sucedido, haciendo el producto más serio y realista. 

El punto de inflexión es Duerson y su suicidio, lo cual provoca que Omalu vuelva a tener credibilidad y que las investigaciones se vuelvan a reanudar. De forma lamentable, esto no ocurrió en la vida real y es que esto sucedió posterior al 2011, mientras que lo sucedió realmente es que a raíz de la publicación del estudio, más gente se acerco a Omalu y muchas de las encefalopatías fueron confirmadas, lo cual devino en retiros prematuros de grandes estrellas e inclusive en demandas de familiares al encontrar datos de la ETC en muchos de los jugadores retirados. Finalmente, en 2009 la NFL si aceptó que el deporte podría ser una causa y que terminó con un broche final triste, cuando en el 2012, Junior Seau fue encontrado muerto en su casa por una bala en el pecho. 

Esto en el filme no es mostrado como tal, alterando un poco para darle más dramatismo, lo cual no me pareció tan forzado, porque al final remataron con el lamentable suicido de Seau y que una gran estrella como este, terminase como otros tantos. Este punto lo quiero recalcar, ya que pese a que el filme pueda usarse como propaganda escandalosa, en realidad hace una buena inflexión entre la realidad de Omalu con el amor por el deporte, para lo cual se utilizan del personaje de Baldwin, el Doctor Bailes, para enumerar esto. 

Fuera de esto, la película tiene buen ritmo, sí es cierto del bajón del tercio medio, pero se compensa bien con las excelentes actuaciones de Will Smith, Alec Baldwin, pero sobre todo Mel Brooks, que da un buen toque trágico-cómico en sus aportaciones. La música que inicia bastante bien con James Netwon Howard, sufre igual un cierto bajón, ya que el intro de la película me pareció muy original. 

En cuanto al doblaje, debo decir que me lleve buenas sorpresas. Mario Filio volvió a hacer a Will Smith y lo hace bastante bien, al agregar un tono medio extraño a su voz, haciendo ver a Omalu con cierta dicción africana, como si mascase el idioma o apenas lo hubiese aprendido. Si a esto agregamos voces como la de Humberto Solorzano, la de Carlos Segundo o Hermán López (que vuelve a caracterizar a Mel Brooks, tal como lo hizo en "Buscando a Nemo"), lo hace uno de los mejores doblajes que he escuchado últimamente y que no le envidia nada al original. 

En conclusión, "Concussion" es una buena película, que tiene un gran argumento, hace una crítica sobre la NFL bastante cruda, con poco dramatismo y sin tratar de justificar a nada o nadie. Las actuaciones son sobresalientes y las conclusiones que se llegan son muy interesantes. Tal vez el problema es cierto bajón de ritmo que se da a la mitad, pero se compensa con un final bastante aceptable aunque previsible. Recomendable por donde uno la vea y que vale bastante la pena.

Ahora, vamos con mi opinión personal con respecto al tema de las contusiones en el fútbol americano. Es innegable que las sacudidas que sufren los jugadores de este deporte son enormes. No hablamos de un brazo o una pierna roto, inclusive de las famosas lesiones medulares. Sino el hecho de perder la calidad de vida, en cuanto a la salud mental. Una de las ventajas que tuvo el Doctor Omalu para hacer su trabajo, es que no era fan de dicho deporte. Eso le permitió no solo realmente ver las cosas como eran, sino también exponer dicha verdad. Tal como se remarca por momentos en la película, el fútbol americano no solo da empleo a mucha gente, sino también esperanza y una forma de filosofía que muchos jugadores y retirados manejan hoy en día: Sí quieres ser alguien, no dejes el deporte.

Por ello, que de repente venga un estudio que reafirme que jugar americano es malo, tumbaría todo lo bueno y malo del fútbol americano. Personalmente no puedo dejar de estar de acuerdo, pero también, a la vez, igual no puedo negar que me emocionan las tackleadas y golpes en el emparrillado. La posición que hubiese tomado al fin al cabo, hubiese sido la de Bailes: uno no puede dejar de amarlo, pero igual tengo que denunciarlo por el bien de los que están jugando. Cada quien tendrá su opinión al respecto, y yo lo digo de todo corazón, porque soy un fan incondicional del mismo. Sí, la película me incomodo, pero también confirmó algo que ya había supuesto hace tiempo. Toda una lástima. 

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Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan de este deporte y este tipo de filmes. 

Intros de la series de Warner Bros/Amblin Animation

La década de los Noventas vino a representar un cambio de paradigma que ya se había comenzado a gestar desde los Ochentas, aunque eso no evito que al menos los dos primeros años de aquella polémica década empezaran un tanto tambaleantes. Siempre he dicho que el boom empezó con la llegada del "Anime" a nuestro país, que aunque igual se había gestado con Robotech, Voltron o Jinete Sable, fue hasta la aparición de Saint Seiya en 1992, cuando las cosas no cambiarían totalmente.

No obstante, por aquellos años, se disfrutaba de un buen entretenimiento en todos niveles, inclusive en la animación norteamericana, que había hecho ya sus pinitos con distintas series que comenté en entradas anteriores, como The Mask o la Academia Láser. Tal vez el estudio de animación que más salió beneficiado de estas nuevas hordas de talento, fue Warner Bros Animation y Amblin Entretainment, que luego harían trabajos en conjunto que reformularían la comedia de los años de gloria de los Looney Toones y sacarían productos mucho más actuales. Entre ellos tenemos a los míticos Tiny Toons, que fueron todo un boom y luego productores posteriores como Animaniacs o el spin-off, Pinky y Cerebro.

Algo que ayudó a su popularidad, fue el doblaje que tuvieron dichas series, que ni más ni menos era de corte venezolano. En aquel entonces, dicha disciplina en aquel país estaba teniendo un importante auge y peleaba de tú a tú con el doblaje mexicano. Habíamos tenido ciertas muestras, pero con las series de Warner Bros, la cosa cambió totalmente. La máxima representación de ese talento llegó con la serie animada de Batman, donde a opinión personal, el doblaje exhibido por esta serie es de los mejores que he escuchado.

Curiosamente, algo que ayudó mucho a que el doblaje venezolano fuese bastante valorado fue la forma en que se doblaron los "intros" de algunas de estas series y que hoy en día, aun siguen siendo recordadas por los fans. Así que vamos a dar un breve recorrido a las cinco mejores entradas de los shows de Warner Bros Animation y que fueron doblados en Venezuela.

-Tiny Toons

Emitida por Televisa en el Canal 5, entre 1990 hasta 1994, el gran éxito de Steven Spielberg en el campo de la animación y cortesía de Amblin y Warner Bros. Pretendió ser una nueva generación de Looney Toones que cayeran en la simpatía del público y durante los años noventa lo lograron y con creces. Por supuesto, su humor irreverente y muy grosero por momentos (para aquellos años) hizó que en un principio me chocara un tanto la serie, pero para 1991, ya era todo un consumado fan de la misma junto con mi hermano. Esta caricatura sirvió de experimento para una serie de animaciones que tendrían el mismo tono así tipo de diseño que daría a Warner Bros mucho punch. De manera curiosa, el doblaje de la serie era muy bueno y aparte con un español muy neutro, lo cual dificultaba pensar que fuese de origen venezolano. Por supuesto, el intro aun hoy es legendario y más de uno le sacara una que otra lagrimita (como a un servidor).

-Tazmania

Como parte de una campaña de renovación de sus personajes base, Tazmania fue un inicio interesante que lamentablemente se quedo truncada cuando dejaron esto de lado y prefirieron crear personajes nuevos, aunque sirvió para darle mayor profundidad al demonio de Tazmania y crearle un universo que aun hoy se extraña y mucho. Canal 5 la emitió en un horario vespertino entre 1991 a 1993 con cierto éxito, al grado que mis compañeros en la escuela en aquellos años la veían con bastante interés. Nuevamente teníamos un humor muy escatalógico, pero que servía de enganche a la serie, aunado a una animación bastante buena. Sin embargo, aquí se denotó aun más el doblaje venezolano, el cual de repente se dio por tomar términos de sudamérica que llegaba a chocar con la idiosincracia mexicana. No obstante, lo mejor de la serie era su intro que aun hoy en día lo recuerdo con bastante claridad (bueeno, más o menos, hay partes de la letra que se me olvidaron) y que era bastante divertido para la época. 

-Animaniacs

Para 1995, Televisa decidió poner la famosa barra de animación vespertina que consistía en Captain Tsubasa, los Power Rangers y Animaniacs. Este último cerraba con broche de oro dos horas de programas que venían a ser lo último de animación y anime, antes de que este último llegase a ser más importante. Animaniacs era el siguiente paso en la evolución de Tiny Toons y presentaba personajes totalmente nuevos, inspirados en los Looney Toones, que debido a su despapaye, fueron encerrados en el tanque de agua del estudio hasta nuevo aviso. Los hermanos Yakko, Wakko y Dot vinieron a crear otro universo que resultó bastante significativo y potente, al grado que se hicieron varios spin-offs de la serie, en especial con Pinky y Cerebro. No obstante, pese al humor grosero de la misma, la serie sacaba capítulos educativos a su propia manera y con un estilo que rompería con el molde de la animación. Lamentablemente, esta serie que duro entre 1995-1998, termino por marcar también la decadencia de este tipo de series, pese a tener un intro genial y con otro doblaje venezolano de altísimo nivel.

-Fenomenoide

Lamentablemente, esta serie se convirtió en un intento tardío de volver a poner las series de Warner Bros en un primer plano, lo cual no se logro del todo. Mientras Animaniacs y Tiny Toons tenían mínimo 65 episodios, esta apenas llego a 24 y distribuidas en dos temporadas muy languinas. A tal grado había bajado el impulso de Warner Bros Animation, que Televisa ya no transmitió esta serie, sino Tv Azteca llegó a exhibirla con cierto éxito entre 1996 y 1998 en una barra de programación vespertina en Azteca 7. Personalmente, la idea me gustaba y mucho, teniendo a un freak como superhéroe computarizado, pero la saga se enfoco tanto en hacerla grotesca, que no supo mantenerse todo lo que se pudiera. No obstante, el doblaje venezolano volvió a hacer un gran trabajo y aun pese a un cambio de voces entre una temporada y otra del protagonista, la serie supo tener su punch en ese horario, más con el intro tan irreverente que se aventaba. 

-Pinky y Cerebro

Uno de los más grandes spin-offs vino con esta serie que eran dos ratones que buscaban la dominación mundial y que crearon frases como comentarios tan iconicos que son recordados hoy en día. Tal impacto tuvo en Animaniacs que no tardaron en ganar su propia animación, aunque luego la exprimieron a niveles un tanto funestos, cuando incluyeron al personaje de Elvira de Tiny Toons como tercera en discordia y que personalmente, me pareció una mala elección. No obstante, la animación fue tan popular que le permitió ganar 4 temporadas y acumular 63 episodios que rozaban entre lo cómico y trágico, en especial por aventuras que pasaba Cerebro para conquistar el mundo con ayuda de Pinky, que también gano cierto protagonismo. Ese intro que muchos recordarán en su momento y que luego fue ampliado para la serie de animación. Toda una joya en muchos aspectos (narf!)

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Saludos a mi esposa :3 que adoro, así a quienes gustan de este tipo de series. 

Eurocopa: semifinales y la Gran Final.

Hace unos minutos terminó la ceremonia de premiación con el actual campeón de la Eurocopa: Portugal. Me dio gusto ver unos tiempos extras que reflejaron bien como es el campeonato. Sí, algunos podrán decir que ganó un equipo de chiripa (lo cual creo en parte). Sin embargo, no podemos dejar de anotar que gana el que gana. Sí, influye la suerte, el mal parado del otro equipo o que tengas una superestrella para sacarte de apuros, pero el fútbol es como la vida y no siempre gana el que más se esfuerza o juega bonito. Tampoco diré que Francia dio el mejor torneo y por eso se merecían más, en apariencia, la Eurocopa. No, los "Blues" mostraron un problema que vinieron arrastrando desde su primer partido con Rumania y fue la falta de "tamaños" a Deschamps. 

Claro, cualquiera puede argumentar que Deschamps la tenía difícil, ya que prefería no perder que ir de manera rabiosa por la victoria, pero también demuestra la confianza que tienes en tu cuadro. Otro referente fue el mismo Griezmann, que es su tercera final consecutiva que pierde. Su estado anímico refleja no solo la carga emocional que ha tenido, sino el desgaste físico de jugar tantos torneos al 100%. Esta Eurocopa demostró que muchos llegaron fundidos al torneo y por eso vimos algo tan parco. 

No obstante, eso no le quita mérito a Portugal, ya que pese a la sorpresa de los octavos, de allí comenzó a avanzar con paso firme y supo devolver la fe de su gente. Simplemente el señor Costa Santos supo como parar a sus hombres, pese a tenerlo todo en contra y de allí, los lusitanos se encaminaron a tener un trofeo de tal calibre en sus vitrinas por primera vez en su historia. Y vamos a ver como llegaron los dos finalistas de esta Eurocopa 2016 que acaba.

-Gales vs. Portugal.

La falta de Aaron Ramsey en el medio campo galés se notó y es que gracias a este hombre, la dinámica del juego bajó bastante. Portugal tampoco quiso incomodar a su rival y no busco igual generar ganancia a su favor. Esto llevo a un aburrido primer tiempo que dejó muchas dudas sobre el primer finalista.

Tuvo que llegar Cristiano Ronaldo para poner orden, cuando en un centro, algo típico de los lusitanos, adelanto a Portugal al minuto 50. Apenas Gales se recuperaba del golpe en contra, cuando Nani en una descolgada metió el 2 a 0 luego de tres minutos. Los Galeses trataron de reaccionar, pero el estupor les cayó de golpe e inclusive Bale no sabía que hacer. Portugal de forma rápida acomodó sus piezas y provocó que Gales no pudiera rehacerse de un modo u otro. El partido finalizo y Bale desconsolado recibió el abrazo de su compañero de equipo. Cristiana Ronaldo se encaminaba con Portugal en su segunda final de una Eurocopa.

-Alemania vs. Francia

El primer tiempo pronosticaba una masacre para los franceses, donde Alemania jugaba a toda velocidad y tocando con gran precisión. Solo las atajadas del arquero Lloris en al menos tres ocasiones, evitaron que Alemania se fuese al frente. Sin embargo, un grosero error defensivo de la zaga teutona propició el gol de Griezmann cuando se cerraba el primer tiempo.

Los germanos se lanzaron nuevamente al frente y entre Lloris y la defensa francesa, apenas lograron contenerlos, cuando nuevamente, una falta de concentración en la defensa, provocó que el gran Griezmann pusiera el 2 a 0 al minuto 72. Los alemanes, estupefactos, se recuperaron y trataron de anotar, lo cual nuevamente estuvieron a punto en dos ocasiones, una un cabezazo que Lloris desvió al minuto 84. El marcador ya no se movió y un desconsolado Joaquin Lowe miraba desconcertado el resultado mientras Francia celebraba la victoria, lo cual emocionó a la nación y muchos analistas que daban por hecho la Eurocopa para los galos, más con el juego que estaba mostrando Portugal. Sin embargo, tampoco vieron que Francia se salvó por los pelos y que suerte se terminaría agotando en el siguiente juego. 

-Portugal vs. Francia

Siendo sinceros, el primer tiempo no lo vi porque estaba comiendo con mi esposa y veíamos otra cosa. Sin embargo, mi ñora se retiro a descansar y así mientras planchaba algunas camisas (jeje), me chute de corrido el segundo tiempo y los extras. Por ello, no me tocó ver la enorme lesión que Payet le metió a Cristiano Ronaldo, donde como cual barriero, le metió una patada por debajo que le torció media rodilla. El astro trato de regresar, pero la rodilla no le dio para más y se retiró entre lágrimas. Parecía el último clavo en el ataúd de Portugal, ya que Francia había estado a punto de anotar dos veces por mano de Griezmann, pero Rui Patricio, el arquero lusitano, se visto de héroe salvando su valla. 

El segundo tiempo empezó con dicha tónica, donde Francia estuvo a punto de anotar dos veces más, pero el fondo físico se le fue yendo a los Blues de manera impresionante, ya que Francia, pese a la entrada de Gignac, se fue diluyendo. Esto pareció ser leído por el técnico portugués, que saco a la reciente estrella, Renato Sanchés, y metió en su lugar a Eder, un centro delantero natural. Esto provoco que Cuaresma y Nani dejaran dicha posición y tomaran posiciones más cómodas. Rápidamente, se vio la diferencia y Portugal tuvo dos para liquidar el partido. Francia reaccionó y un último disparo de Gignac se estrello contra el poste. 

Los tiempos extras se vieron dramáticos, ya que Francia iba perdiendo fuelle y Portugal se veía mas peligroso al frente, mientras su defensa contenía los embates franceses sin problemas. Fue en una descolgada cuando vino la tragicomedia. Eder se movió solo entre tres defensas franceses fuera del área y saco un trallazo que Lloris no alcanzó a detener, esto al minuto 109. Los portugueses celebraban como locos mientras los franceses se gritaban unos a otros. Deschamps al fin hizo algo y decidió sacar a Sissoko de manera incomprensible y mete a Martial. Sin embargo, no fue suficiente y Francia solo tuvo una llegada más que logro contener Rui Patricio sin problemas.

El silbatazo final y Portugal, con Cristiano llorando como niño, celebraba el triunfo mientras los franceses caían al suelo, abatidos y tristes. Deschamps desconsolado, pero siendo criticado de forma dura, ya que se guardo el último cambio hasta que le metieron el gol y eso reviviendo las dudas que se tenía con respecto a la selección francesa, que no ha tenido otra opción que retirarse entre aplausos de su gente, pero sin la ansiada Eurocopa. 

En conclusión, mientras veo a Portugal celebrar su primera Eurocopa y con un extasiado Cristiano Ronaldo que no dejara de recordarnos lo grande que es, debo decir que este torneo fue muy irregular, tanto como la Copa América. Selecciones fundidas, donde destacaron algunas cuantas, pero la mayoría de las estelares con cansancio y ya con ciclos que venían de más a menos, lo cual ha costado la cabeza de muchos directores técnicos. El panorama para las clasificatorias luce más parejo que nunca y debo decir que el equipo revelación fue Islandia así como Gales, mientras Portugal que venía clasificada en repechaje y con un juego horrendo, ha ganado dicho torneo. Aquí no importa el talento, sino el ganar partidos. Eso separa a los grandes de los enormes. ¿El fútbol triunfó? En absoluto. 

Siempre se dice que la Eurocopa es un torneo mucho más potente que la Copa del Mundo. Sin embargo, luego de ver dicha Copa América y su similar europeo, ahora sí espero un Rusia 2018 con más ganas, porque estos, me quedaron mucho a deber.

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Saludos a mi señora, que me permitió ver el partido sin problemas :3, así  como el aguante que tuvo durante este mes y medio que estuve brincando. Así a quienes gustan del fútbol. 

Super Mario World: tarde, pero grandioso.

La historia del fontanero bigotón esta muy ligada a ciertos momentos importantes que tuve previó al año de 1997. Siempre he comentado que este año fue una especie de "ruptura" entre lo que fue mi infancia y ya mi etapa adulta. La razón es que en esta dicha época me salí de casa y comencé a vivir fuera, estudiando en la universidad. Aunque en los años posteriores seguí visitando mi hogar, ya nunca fue lo mismo y es una tendencia que fue creciendo hasta las épocas actuales.

De las personas más importantes en aquellos años pre-universitarios, fue mi hermano menor. Deluxe vino a ser mi compañero y amigo de muchas aventuras, entre ellos los videojuegos. Pasábamos temporadas jugando las consolas que nuestros padres podían costearnos. Como es lógico, el cambio de paradigma hizo que solamente pudieramos disfrutar las tres consolas principales de Nintendo: la NES, SNES y el N64 (un poco menos esta, porque entonces había salido de casa). Sin embargo, debido a la cuestión económica, no pudimos disfrutar dichas consolas en su momento, sino al menos un par de años después de su máximo evento. No me quejaba en absoluto, ya que mientras la mayoría de los chamacos de mi edad se entretenían con las novedades, mi hermano y un servidor podíamos estar disfrutando los juegos "pasados de moda" con verdadero fervor. Uno de ellos, fue el que salió para la SNES como regalo: Super Mario World.

Tal como como con Super Mario Bros 3 y Super Mario Bros, me enfrasqué tanto en el juego que pasaba mis vacaciones de verano entregado al mismo, casi desde que me levantaba hasta en la tarde, cuando interrumpía las partidas por ver los programas infantiles de aquellos años. Por ello, cuando hace un par de años me descargue el "rom" de Super Mario All Stars, sentí una punzada de nostalgia y aun más cuando mi esposa se emociono tanto con el susodicho que varias veces me pedía jugarlo, tanto el Super Mario Bros 3, como el cuarto juego de la franquicia. Por este motivo, la siguiente entrada va dedicada a un juego que más que perfección, me trae muchos recuerdos y una enorme nostalgia.

Super Mario World (スーパーマリオワールド Sūpā Mario Wārudo?, abreviado comúnmente como SMW) —conocido inicialmente en Japón como Super Mario World: Super Mario Bros. 4—,2 es un videojuego de plataformas desarrollado y publicado por Nintendo para un paquete en el cual se incluían este juego y la consola Super Nintendo Entertainment System, ya que se vendían en conjunto durante el lanzamiento de ésta en Japón, Norteamérica y Europa; además fue la séptima entrega dentro de la serie de Super Mario. El desarrollo del juego estuvo a cargo del grupo de Análisis y Desarrollo de Entretenimiento de Nintendo, liderado por Shigeru Miyamoto, quien dirigió el juego junto con Takashi Tezuka.

Datos técnicos: De manera curiosa, el desarrollo de este juego venía desde hacía tres años antes de su salida en 1990. Shigeru Miyamoto siempre ha sido conocido por su perfeccionismo, por lo cual la cantidad de ideas que tenía con respecto a la saga de Super Mario Bros eran bastantes. Una de ellas, era la de incluir un dinosaurio que pudiese ser utilizado por alguno de los protagonistas, pero debido a las limitaciones con el NES, tuvo que postergar esto para la nueva consola de Nintendo.

El director del proyecto fue Takashi Tezuka, que en su momento había formado parte como un miembro anexo del equipo formado por Miyamoto, pero que a partir de la era de la SNES, comenzó a fungir como el mandamás en juegos tan legendarios como Zelda III. Uno de los destacados de dicho grupo también era Koji Kondo, que se encargo de crear una banda sonora única, donde con un teclado, hizo el leimotiv característico del juego y luego este fue "reciclado" de múltiples formas para crear las melodías que se escuchan en algunos niveles, como los castillos, los mundos acuáticos o subterráneos. 

"Yoshi" fue la gran aportación de Miyamoto al proyecto como se había mencionado y en su momento se dudo que agregar un compañero de estas características (tragón y de apariencia reptiloide, que rompía con el esquema visto en los anteriores juegos) fuese a ayudar en la popularidad del juego, ya que para entonces, Sega se había adelantado al sacar la Mega Drive y tener su propia mascota, Sonic. No obstante, con el tiempo, Yoshi se fue convirtiendo en un personaje entrañable y aun en encuestas recientes, sigue estando en el Top 5 de personajes favoritos de videojuegos de todos los tiempos.

Finalmente, Super Mario World llegaría a Japón en noviembre de 1990 y en EUA un año después. En México no disfrutaríamos de la consola y del juego hasta finales de 1992, donde sería un éxito total, llegando a aumentar la venta de la SNES hasta en 40 millones de copias. A la par, se venderían 20 millones de unidades más del juego por separado. Lo mejor es que las críticas del juego a la fecha siguen siendo excelentes, teniendo como un mínimo de 8.5 para arriba, tanto en control, diseño, personajes y música. Ha tenido varios relanzamientos, destacando el que se hizo cuando la SNES iba de salida y era con el cartucho de "Super Mario All Stars", donde los demás juegos de la franquicia del fontanero fueron puestos en versión de 16 bits, así también el que se hizo para el Game Boy Advance y consolas virtuales de manera reciente. 

Estilo de juego: en sí, este es un "plataformero", tal como sus antecesores. Mario (o Luigi) deben avanzar a través de un nivel sorteando rivales, donde uno puede caerles encima para liquidarlos o utilizar implementos como la flor de fuego para quemarlos. Sin embargo, aquí es donde comienzan las variaciones, ya que a diferencia del Super Mario Bros 3, no tenemos muchos poderes ni trajes, solamente una "pluma" que sirve para darle a Mario una capa con la cual puede volar y aparte flotar en un especie de planeamiento. Otra habilidad que se agregó fue el "Spin Jump", donde el protagonista puede girar al saltar y así romper bloques o evitar enemigos que sería imposible de pasar si uno les cayera encima de manera normal. 

A diferencia del Reino Champiñón, acá estamos en "Dinosaur Land" y la forma de mostrarlo es en dos formas. Una en un mapa de la región donde estamos, pero también con el menú extra, podemos visualizar todo el mundo que tenemos por delante y que recorremos por tramos. La única forma de acceder a otra parte de dicha tierra es pasar los "stages" que tenemos y derrotar a los hijos de Bowser, los cuales han implantado un castillo y que es el subjefe final. Luego de vencerlos a todos, uno puede acceder a la Tierra de Bowser, la cual se encuentra en el mar y que se representa por una cabeza enorme del villano. 

El gran agregado es la presencia de Yoshi en el escenario, el cual es un habitante de dicho mundo que fue encerrado en un huevo por Bowser y al momento de sacarlo de un bloque en especial, puedes subirte en él y darte no solo la habilidad de aguantar un golpe del enemigo (a lo cual, Yoshi saldrá corriendo, pero sí cae en una zona donde no pueda escapar, puedes subirte nuevamente a él) y aparte de comertelos, algunos para la digestión del simpático dinosaurio verde o para lanzarlo en forma de un ataque, esto en especial con los koopas de colores. 

Hay Yoshis de distintos colores y eso hace más específico el ataque. Es decir, aunque agarres un koopa de cualquier color, si vas montado en un Yoshi Azul, este le saldrán alas y podrás volar por el escenario hasta que se acabe la comida. En el caso del Yoshi amarillo es la capacidad para caer con fuerza o el rojo lanza fuego en cada instante que tenga oportunidad. 

Hay ciertos extras en el juego y es que algunos escenarios tienen una salida "alterna" para terminarlos (y que se marcan con una luz roja). Aunque no es necesario acabarlos de esta forma, ya que hay una ruta muy bien establecida, el hecho de acabarlos te lleva a otros lugares donde puedes desbloquear ruta que te ayudará más para llegar al record de perfección o para facilitarte el trabajo y es que hay escenarios donde puedes presionar un switch enorme y que eso te permitirá aparecer bloques de diferentes colores que te harán más fácil el escenario. Esto con el fin que buscan los dos compañeros bigotones, que es....

Argumento: Mario y Luigi se encuentran de vacaciones en Dinosaur Land, luego de su última batalla contra Bowser (Koopa para los cuates). Sin embargo, reciben el mensaje de la princesa Peach, que para variar, ha sido raptada por el villano dragonesco. Dejando de lado las maletas de viaje, Mario y Luigi inician la búsqueda para encontrar a la princesa, cuando se encuentran un enorme huevo donde un simpático dinosaurio verde tragón, Yoshi, ha sido encerrado. Este les promete ayudarlos a buscar a la princesa a la par que le echen la mano a liberar a sus amigos de unas nefastas tortugas malignas. 

Dinosaur Land.

Vivencia personal: Siendo sinceros, mi experiencia con este juego esta llena de nostalgia y buenos recuerdos, pero sí me preguntan al dedillo que paso en aquellos años, simplemente no sabré responderles. Sin embargo, Super Mario World no lo jugué de manera casera hasta tarde, sino como ya he comentado en otras entradas con este tipo de juegos, a principios de los noventas, los locales dedicados a rentar arcadias y consolas se estaban haciendo muy populares y por estos, podía disfrutar de varios cartuchos novedosos sin tener de manera forzada, una consola en casa. Así fue como conocí a Super Mario World, donde mis primeros intentos siempre fueron el tratar de volar con la capa y luego flotar con ella. Claro, nunca lo logré, ya que era bastante torpe e inexperto y solo fue hasta que pude practicar en casa, es cuando las cosas fueron cambiando. 

No me acuerdo cuando mis padres decidieron comprarnos la consola SNES a mi hermano y a un servidor. Solo recuerdo que Deluxe no dejaba de insistirles hasta que un día, mis padres un tanto fastidiados, decidieron hacerlo y hasta fueron a no sé que lugar a conseguirla de forma más barata. Allí debo admirar la persistencia de mi hermano, ya que así pudimos disfrutarla en su peor momento. 

Sí, suena irónico, pero ya para 1994-1995 para cuando estábamos jugando Super Mario World, Nintendo estaba moviendo sus fichas para la nueva consola, que sería la Nintendo 64. Claro, en su momento me sentía agraviado porque muchos de mis compañeros de clase soñaban con la consola de 64 bits, mientras yo aun seguía en la SNES. Pero en retrospectiva, me ayudo a disfrutarla mucho más y no estar con las ansias de algo que parecía ser mejor. 

Lo que sí puedo recordar fue un día que regresaba de clases y como mi hermano ya tenía la SNES en sus manos y que se había puesto a jugar como loco, al grado que mi madre nos grito ese día porque no habíamos ido a cenar por estar con el mentado juego. Tuvimos que pararle en la zona de recarga, que era un stage donde podías sacar flores, hongos y hasta un Yoshi sin hacer mayor esfuerzo. De allí, como he comentado, tuvimos una temporada donde no parábamos de jugarlo diario y lo cual se incremento cuando llegaron las vacaciones de verano, donde los gritos de mi madre pidiendo que nos fuéramos a desayunar o comer se confundían con el sonido de Yoshi comiéndose a un enemigo. 

Ya en tiempos más recientes, cuando comencé a vivir por mi cuenta y conseguí una PC más decente, logre descargarme varios roms, entre ellos el de Super Mario World y volví a revivir esos tiempos. Es harto curioso que mi esposa forme parte de la memoria moderna de este cartucho, y es que cuando me ve jugarlo, rápidamente me hace a un lado para también intentarlo (y más divertido es el momento en que al querer saltar un precipicio con todo y Yoshi, presione tanto los botones que suelte al pobre dinosaurio verde, jeje).

Comentario: pese a que he hablado maravillas de este juego, debo decir que en su momento me choco y bastante. Y es que venía del maravilloso legado que había dejado Super Mario Bros 3, el cual en su momento lo consideraba como un juego muy difícil de superar. Siento que Miyamoto pensó lo mismo y por ello, Mario World se enfocó en una dinámica muy diferente, aprovechando también las mejoras técnicas que le ofrecía la SNES, como la capacidad no solo de dotar de un mayor realismo a Mario, sino también de seguir manteniendo la movilidad y la capacidad de juego que se había ido mejorando con el paso de los diferentes juegos de la franquicia.

Sí, me pareció bastante bueno el detalle de Yoshi (con el cual nunca tuve problemas y me pareció una buena incorporación al equipo), pero lo que sí resentí fue primero la disminución de los poderes que Mario tenía. En el anterior, podíamos invocar el Tanooki Suit o el Hammer Suit, lo cual aparte de divertidos, también eran muy útiles en algunos escenarios. En cambio, acá teníamos una insignificante pluma y aunque podíamos volar con ella, inclusive planear (lo cual a muchos compañeros de aquel entonces les fascinaba). No obstante, siempre le tomé cariño a la hoja y a la cola de mapache, así que le gruñía bastante al juego en sus momentos.

Pero siendo un juego de Super Mario, no tarde en agarrarle cariño. Teniendo unos gráficos impresionantes para la época, donde inclusive se agregaban detalles tan chuscos como el momento en que Mario moría o las expresiones que ponía ante cierto tipo de clips (en especial cuando derrotaba a uno de los hijos de Koopa y luego le tocaba derrumbar el castillo), no termine en enamorarme del juego. Aparte, la dificultad del susodicho no era alta, pero tampoco baja y aunque por momentos se veía un poco más sencillo que el Super Mario Bros 3, los niveles finales (la entrada al Castillo de Bowser) compensaba en gran medida eso. 

La música en este juego siempre me pareció original y muy dinámica, pero lo que más me agradaba, era el cambio que tenía al momento de tener a Yoshi, ya que se agregaba un tono medio tropicalon, lo cual hacía mucho más ameno el transcurso del escenario, de lo que sí debo decir, me parecieron inolvidables. Sí, reitero que los diferentes niveles del Mario 3 tenían lo suyo, pero ver Choco-Island o Forest Maze, con sus propios enemigos y sus peculiaridades, lo hacía diferente a otros juegos y por mucho. 

La impresión de la jugabilidad, música, diseño y extras de este cartucho se me quedaron tan grabadas, que no tarde en siempre comparar los juegos que salían para la SNES con este, ya que la diferencia era más que obvia, en especial en la movilidad del protagonista o en la forma de desarrollar la trama. Por ello, cuando jugué Zelda III, termine por enamorarme al instante, ya que pese a usar unos cuantos bits (4 en el caso de Super Mario World) podías meterte en un mundo extenso que era divertido pero a la vez con un reto muy interesante.

En conclusión, "Super Mario World" fue uno de los mejores juegos de la SNES y aunque muchos lo fueron superando, en especial en graficas, su movilidad, música y modo de juego siguió sin ser superado, hasta la llegada del innovador Super Mario 64. Otra de las cosas a favor de este juego, es que trajo un personaje como Yoshi que sigue siendo muy popular hasta la fecha y que inclusive protagonizo juegos para Nintendo y que uno de ellos, fue llamado en su momento Super Mario World 2 (el famoso Yoshi Island). Pese a que las generaciones actuales les pueda resultar un poco soso, su reto y movilidad siguen siendo envidiables, aparte de ser adictivo, ya que el deseo de pasar mundos, como todo buen plataformero, es una de sus mayores cualidades. 

Claro, en lo personal, formó parte de mi vida y aun lo sigue siendo. Aparte de que me trae muy buenos recuerdos de aquellos años, cuando todo parecía ser más tranquilo. 

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Saludos a mi esposa ^^, así a mi hermano por esos buenos años, así a quienes gustan de este tipo de juegos. 

Anime semanal: una potente temporada de Primavera

Aun estoy recuperándome del "trancazo" que la serie de "ReLife" me dio hace unos días. Obviamente le voy a dedicar una entrada completa a la misma, ya que pese a no tener una formula nada original, la forma de manejar a sus personajes y muchas subtramas, me pareció de lo mejor que he visto en los últimos años. 

El problema con los animes actuales, que inclusive voy a tocar en esta entrada, es que sacan ideas de lo más originales, pero siempre comenten el error de irse por los escenarios más clichés y para colmo, desarrollarlos de una manera que raya en la pobreza absoluta. Esto ha repercutido en que la cantidad de animes que ahora veo son mucho menos que hace un par de años y es que realmente la calidad ha ido a la baja, no solo por la animación, sino también por la forma de manejar la historia. Para colmo, el adaptar mangas viejos de manera cuasi literal también ha sido la muerte. Falta ver Sailor Moon Crystal, Death Busters Saga, que inclusive pensaba hablar aquí, pero decidí mejor dejarla para otra ocasión donde tenga ganas de destazar algo. 

Por suerte, siempre hay algo bueno y debo decir que la mítica "Assasination Classroom", resulto ser bastante buena y con un final definitivo muy claro, dejando de lado las tarugadas de algo abierto como suelen hacer los japoneses. En fin, ya sin más dilaciones, vamos directo hacia la crítica de los Animes de la Temporada de Primavera (y algunos de Invierno).

-Assasination Classroom, segunda temporada.

Argumento: La segunda temporada se enfoca en el segundo semestre de la clase E, la cual aun busca liquidar a Koro-sensei. El tiempo se agota y la clase hace más esfuerzos para matar a su maestro, una criatura monstruosa que destruyo la mayor parte de la Luna y que amenaza con destruir al mundo en un plazo de un año. Sin embargo, la empatía y la inteligencia de Koro-sensei se va ganando a sus estudiantes que se van abriendo a un nuevo nuevo, mientras nuevos enemigos surgen y se conoce el pasado de cada uno de sus integrantes, para llegar a una confrontación final.

Comentario personal: Debo decir que me gusto muchísimo el desarrollo de esta franquicia. El autor tenía todas consigo para hacer lo que sucede en muchos mangas shonen, donde exploramos el pasado de todos los integrantes, aprendemos una lección importante en cada episodio y luego nos vamos al arco final donde vemos quien es realmente Koro-sensei y su desenlace. Aunque se apega a ciertos tópicos, en realidad fue poco y muy sustancioso.

Primeramente, el enfoque hace los personajes principales, Nagisa, Karma, Kaede, me pareció harto interesante y no tratar de poner a todos en primer lugar. Claro, me habría agradado ver el pasado de algunos, ya que eran muy simpáticos, pero la historia del trío protagonista me pareció tan potente que bien valió la pena el resultado final. Por supuesto, el arco del pasado de Koro-sensei también me agrado mucho y vemos porque terminó destruyendo la Luna y su deseo de enseñar en la clase E. 

Lamentablemente, yo esperaba un villano realmente regio y resultó ser muy pálido, encarnado en el viejo prometido de la hermana de Kaede y que era un tipo desagradable. Poner al Shinigami como su esbirro igualmente me pareció muy choteado y por eso los episodios finales, lejos de una sorprendente batalla final, me pareció de lo más sencillo. Parecía que el mismo autor también estaba harto de eso, ya que enfocó todas sus baterías en crear un final muy emotivo que inclusive estuvo a punto de soltarme una que otra lágrima. 

En cuanto al anime, los primeros 4 a 5 episodios debo decir que son 2 de 3, ya que aunque están bien animados y son divertidos, el arco que trata de las vacaciones de la clase en una playa me pareció muy soso por momentos. Curiosamente, de allí la serie da un buen volantazo y a partir del 8 a 9, es cuando levanta, ya que vemos el pasado del trío protagonista y también las decisiones que tomarán con respecto a Koro-sensei. Estupendo el arco argumental sobre la batalla entre una clase y la otra por el destino de su profesor, que fue de lo mejorcito en cuanto a tácticas militares.

En conclusión, "Assasination Classroom" es un anime bastante recomendable. Apenas llega a los 50 episodios pero se disfruta bastante y adapta de forma fiel el manga original. Con buena animación, una historia absorbente y un protagonista muy carismático, es de esos animes tipo shonen que son muy disfrutables, teniendo una buena dosis de romance y algo de fanservice, cortesía de Bitch-sensei. Me da gusto que una serie acabe así y sin tanto "fillers" como otras tantas que se conocen.

-Asterik War, segunda temporada.

Argumento: En esta temporada, Ayato y Julius entran al torneo de escuelas para ser los mejores y también acceder a sus mayores deseos, como recompensa. Sin embargo, varios rivales se les pondrán enfrente, por lo cual deberán formar un equipo, a la par que una organización en la oscuridad rapta a una de las ayudantes de Julius, por lo cual Saya y Kirin irán a rescatarla. 

Comentario personal: una de cal por una de arena. Asterik War había sido una serie revelación en la temporada anterior, ya que su nivel de fanservice era mínimo, tenía una buena animación y diseño de personajes, así una historia que aunque usaba algunos clichés, poseía cierta originalidad. Sin embargo, aunque la serie mantiene muchos puntos a su favor, no sirve de nada si la trama resulta ser bastante pobre.

Esperaba que con el torneo las cosas mejorasen aun más, pero todo se fue al caño. Los primeros 8 episodios, salvo por el rapto de la "maid" de Julius, el resto resulta infumable. Sí, hay batallas, pero estas no tiene punch y son altamente predecibles. Sí acaso la pelea con los gemelos chinos resultó un poco mejor, ya que estos tenían una personalidad insoportable (lo cual hacía que realmente quisieses que le dieran una patada en el trasero), pero el resto resultaba infumable. Muchos diálogos y lo peor, es que ninguno tenía gran repercursión para lo que seguía. En su momento, llegaba a saltarme eso con el cursor y veía que nada cambiaba. Para colmo, la química que había entre el cuartero y el protagonista también bajo a niveles dramáticos. No es que quisiese un harem-service, pero de plano Ayato era quien empezaba y acababa todos los combates. Un personaje tan potente como Julius quedaba a segundo plano.

Por suerte, la cosa levanto en los últimos episodios cuando vamos hacia el reino de donde viene la protagonista y la trama tanto política como económica que lo rodea, que sobra decir, era bastante interesante. Lamentablemente, el encontrarse con el típico cliché de la "amiga del pasado" me pareció horrendo y le dio un final bastante soso. 

En conclusión, "Asterik Wars 2" me pareció una decepción absoluta. Teniendo tan buen material de la primera temporada, no sé que rayos paso. Sé que es común este tipo de cosas con el material de las novelas ligeras, pero acá de plano fue un despapaye total. Falta de carisma de los personajes, batallas insulsas, tiempos de diálogos infinitos y que no apoyaban en nada a la trama. Casi parí un chayote para terminar de verla y aunque algunas cosas lucían prometedoras, si llegan a sacar una tercera temporada, voy a ser muy crítico con los primeros 2 a 3 episodios. Si no jala, adiós, adiós. 

¿Recomendable? Para nada. Salvo sí te gusta lo repetitivo. 

-Bakuon.

Argumento: La trama gira alrededor del club de motociclismo de la preparatoria Okanoue, la cual permite a sus estudiantes ir y venir en motocicleta al campus. Sakura Hane en su primer día de clases, se encuentra a Amano Onsa, que la invita al club de motociclismo y de plano le presume su propia moto, una Yamaha Serow. Así es como Sakura irá conociendo los distintos tipos de motocicletas que hay, mientras va aprendiendo como conducir una y así también para comprar su propia moto, una Honda Spec III. 

Comentario personal: pese a ser una serie fanservice (muchachonas guapas y frikismo de motos), debo decir que me divertí mucho por ella. Sí, vemos pechos y traseros por doquier (en especial un episodio que roza lo perverso), pero en general la serie es bastante divertida y cada episodio es autoconclusivo, aunque un margen muy pequeño de continuidad que le da mucho realce a la serie.

Técnicamente, seguimos el camino de Sakura para volverse una motociclista y como cada una de sus amigas vienen a representar el estigma como el prejuicio que se tienen con las diferentes marcas de motos, como la Yamaha, Suzuki, Honda, etc. etc., por lo cual también hay al menos un extenso monólogo, nada aburrido, sobre las características de cada una. Si soy sincero, aprendí muchísimo con esta serie sobre cada modelo y marca, así porque algunos escogen tal o cual. Si a esto agregamos que la personalidad de quien la maneja, parece corresponder, entonces lo hacía aun más divertido.

Por supuesto, pese a esto, los personajes son sumamente clichés. Tenemos a la chica tipo "tomboy", a la que tiene un cuerpo bastante bien proporcionado, como la que es promedio, así a quien la que utiliza lentes y claro, Raimu-senpai, que es el personaje enigmático de la serie, ya que parece haber vivido eternamente en el club y que nunca se le ve la cara. La forma en que se combinan cada personaje es genial y se dan buenos diálogos entre cada uno. Tal vez lo único que sí me llegó a fastidiar fue de repente esas reminiscencias cuasi religiosas de Sakura con respecto al motociclismo, donde vemos al "Dios de las Motos" hablar de repente, haciendo que esas partes fueran demasiado pesadas por momentos.

En conclusión, "Bakuon" es la típica serie fanservice de la temporada, llena de comedia y de frikismo de motos. Sin embargo, lejos de ser medio cliché, es bastante divertida y sabe llevar a buen puerto todos sus episodios, resultando algunos mejores que otros. Bastante recomendable sí te gustan las motos, pero también sí te agrada el fanservice. 

-Kuma Miko

Argumento: En una aldea rural del área de Tohoku vive una sacerdotisa adolescente llamada Machi. Ella sueña con irse a vivir a Sendai y tener una existencia como toda niña de preparatoria. Sin embargo, siempre encuentra oposición en el guardián del templo donde vive y que aparte es su tutor, Natsu. No sería nada fuera de lo común, pero el susodicho es ni más ni menos un oso, el cual pertenece a una larga estirpe de cuidadores del bosque donde viven ambos. Natsu tratara de enseñarle a Machi a como ser mejor cada día, aunque no de la forma en que a veces uno quisiera.

Comentario personal: Debo decir que la primera vez que vi esta serie, no pude evitar en tener malos pensamientos. Es que tenemos una chica tipo lolicon viviendo con un oso sobreprotector, da lugar a muchos malentendidos. Sin embargo, que precisamente la serie plantee esos detalles en sus primeros episodios, hizo que me enganchara a la misma. 

Nuevamente tenemos una serie al estilo de la anterior comentada, donde son episodios autoconclusivos, con un ligero hilo de continuidad, donde destacan más los clichés y la personalidad de los personajes. Machi es una chica con fuerte carácter pero a la vez muy tímida. Desea salir de su entorno rural y ser toda una chica preparatoriana como ve en la TV. Natsu es un oso (sí, un oso), sobreprotector y muy cariñoso, que en el fondo no desea que Machi se vaya. La pugna entre los dos le da sabor a los primeros episodios y es lógico que la trama se oriente hacia donde la protagonista va evolucionando. 

Sin embargo, como es una comedia, nada de eso ocurre y vemos que Machi es muy tímida, que no sabe manejarse en público y que le tiene pavor a la gente y sus reacciones, lo cual ocasiona los momentos más divertidos de la historia. Natsu viene a ser su consejero y pese a que no quiere que se vaya, la va orientando para ser mucho mejor y superarse. Lamentablemente, el carisma de este duo se va perdiendo con los demás personajes (salvo con Hibiki, que es una joven muy enérgica y con pinta de delicuente, aunque en el fondo tiene buen corazón), en especial con Yoshio, que resulta ser el asesor de la aldea y que es medio pervertido con Machi, haciéndola modelar como idol. 

Y es que cuando aparece Yoshio, mucho de la trama se friega, ya que representa lo más cliché de este tipo de series, teniendo al sujeto cínico, medio pervertido y que mete en apuros a Machi pese a querer ayudarla lo mejor posible. Aquí es cuando la serie me costaba verla, ya que los apuros en que se metía la protagonista y su compañero oso eran geniales, pero luego se iban a situaciones de lo más absurdas y predecibles, queriendo en su afán sacar el chiste fácil. Por ello, los últimos episodios, en especial cuando filman el comercial para la aldea, pese a tener referencias estupendas a Kurosawa, me parecían de lo más soso y aburrido. Cierto que el arco final donde Machi entra en una competencia de idols es harto interesante, pero hasta allí. 

Curiosamente, debido a su aire infantil y algo irreverente, su música resulta muy buena y en especial el ending, el cual no paraba de cantar y recitar en voz alta, mientras mi esposa me miraba como si fuese un marciano, jeje.

En conclusión, "Kuma Miko" es una agradable serie, bastante simpática y fácil de ver. Lamentablemente, como cae tanto en el chiste fácil y quiere hacer un fanservice a los amantes de las lolitas, puede resultar un poco chocante (salvo sí eres un lolicon). Aunque divertida, no aporta nada nuevo al género y aunque Natsu sí resulta simpático por su personalidad y ser un oso (sí, un oso), no es nada fuera del otro mundo.

-Flying Witch

Argumento: Makoto Kowata es una chica aparentemente común que viene a vivir con sus parientes en un área rural de Japón. Sin embargo, se revela que es una aprendiz de bruja y que el cambio de residencia es para practicar y afianzar sus poderes mágicos. Al principio Chinatsu, la hermana menor del primo de Makoto, le mirará con desconfianza, pero pronto se interesará en la vida de la protagonista y así daremos un vistazo al mundo de las brujas, su funcionamiento, así otros seres naturales que forman parte de dicho folclor. 

Comentario personal: esta fue mi segunda serie favorita de la temporada y por mucho. Técnicamente, es como si viéramos una versión desarrollada de "Kiki Delivery Service" de Hayao Miyazaki. Makoto es una chica un tanto despistada pero simpática que esta en su entrenamiento como bruja. Por ello, se muda con sus tíos y primos al campo donde debe aprender hechizos, pociones y otras habilidades. Durante su estancia, veremos desfilar un montón de personajes de lo más noble y adorable que uno se pueda imaginar (desde una bruja con estética Fur hasta un fantasma que atiende a una cafetería) que tienen que ver con el entrenamiento de Makoto para ser bruja.

Debo decir que nuevamente estamos a una serie que tiene capítulos autoconclusivos pero que son bastante amenos y con un aire muy noble así agradable. Personalmente pensé que la serie se iría por derroteros más románticos o inclusive veríamos una serie magical girls en toda su extensión. Pero no, salvo por un poquito de fanservice (en especial cortesía de la hermana de la protagonista y no por enseñar piel, sino por su estética y algunas poses), es cuasi un anime para niños, donde es como si leyéramos un cuento infantil, donde Makoto va enseñando y aprendiendo el oficio que tiene su familia desde siglos.

También a la par vemos la relación con otros personajes que no tienen magia, en especial su prima pequeña que le irá agarrando gusto a dicho mundillo, al grado de querer convertirse en una aprendiz de bruja. Esto adosado al diseño de los personajes y a la animación, la serie es muy grata y ágil de ver, pese a que el ritmo por momentos puede ser un tanto pausado y hasta lento. Sin embargo, se ve bien compensado con las situaciones que pasan, pese a tener un toque sobrenatural, en realidad son sumamente leves y se adosa más en un tipo de magia "costumbrista", es decir, que se asemeja a un lugar donde esto es normal, tal como si fuese Harry Potter (en especial por el guiño a las mandrágoras). 

Tal vez el punto en contra es que la serie es demasiado estable, no hay batallas ni romances sonoros. Todo es demasiado familiar y hasta tranquilo, lo cual viene bien sí quieres algo estable. Sin embargo, sí se busca algo más dinámico, con efectos y toda la cosa, definitivamente no es la serie recomendable para ver. Sin embargo, con tanto ajetreo hoy en día, queda bastante bien y en lo particular me la pasaba muy bien viendo la serie, en especial cuando estaba haciendo algunos deberes o concentrado en otra cosa.

En conclusión, "Fly Witch" es una serie bastante recomendable. Tranquila, amena, divertida, con cierto humor involuntario pero sin caer en clichés, resulta fácil de ver. Sin embargo, reitero que no creo que sea para todo público y quienes busquen más emociones, sí les quedará muy corta y hasta puede resultarles aburrido. Léase, es más que nada, cuestión de gustos. 

-Boku no Hero Academy

Argumento: en un mundo alterno, las personas en su mayoría nace con poderes (llamados "Quirks") y por ello, desde pequeños se les enseña a como manejarlos e inclusive, convertirse en superhéroes para combatir al crimen. Uno de estos tantos, Izuku Midoriya, desea convertirse en héroe. Sin embargo, su Quirk no se ha desarrollado y es una persona normal, lo cual es motivo de bullying por parte de un compañero de clases, Bakugo. Luego de querer ayudar a una persona en peligro, All Mighty, el héroe legendario lo conoce y se sorprende de su determinación, motivo por el cual lo entrena para desarrollar un "Quirk", llamado -One for All-. Así es como comenzará el trayecto de Midoriya para convertirse en el héroe más grande de todos los tiempos.

Comentario personal: definitivamente, mi serie de la temporada. Cada vez que veía un episodio, no paraba de brincar y emocionarme. Sí, es la típica serie shonen, donde tenemos un protagonista en apariencia sin talento, que gracias al esfuerzo, dedicación y estudio, va saliendo adelante y superándose poco a poco. Sin embargo, mi gusto por esta serie empezó de forma lenta y aparte por un instante estuvo a punto de mandarla a la basura.

Actualmente, mi gusto por lo shonen ha ido bajando ya que los clichés son más comunes en este tipo de historias (héroe patético pero voluntarioso, compañeros simpáticos, un sueño, villanos carismáticos y un amigo-rival medio idiota, grandes batallas y power ups por doquier) y como prueba de ello esta Bleach o Naruto, que en su momento sí me llegaron a fastidiar, debido al abuso de la dragonballización (término que invente pero que se refiere a excesivos power ups, personajes incontables y batallas por doquier). No puedo negar que este anime tiene todo eso, pero algo que por el momento me parece estupendo es el aire de superación y de lucha que tiene el protagonista.

Curiosamente, al principio Deku (como le dicen a Midoriya) me caía de la patada, ya que no paraba de llorar por su terrible desgracia. Tampoco ayudaba que su madre también lo hundiese más en el barro y que tuviese un compañero como Bakugo, que no es un Sasuke, pero tan insoportable como el mencionado. Por un instante estuve a punto de mandar la serie al diablo, cuando los últimos 5 minutos del primer episodio me dejaron enganchado, más cuando aparece All Mighty. De allí, mi amor y gusto por la serie se disparó.

Repito, la serie no implementa nada nuevo. El punto es como se va trabajando este inicio y como el Quirk de "All for One" no es perfecto. El protagonista va calando el agua a los camotes, ya que usar en exceso este poder le genera un daño terrible en el cuerpo. Por ello, su forma de manejarlo me pareció estupendo en la serie y también como All Mighty tiene un handicap importante que hace que el protagonista comience a brillar pese a ser medio zoquete. A esto agregamos secundarios que van destacando por su carisma, como en el caso de Uravity que pese a su diseño muy simple, se ve bastante atractiva (y dando una química muy buena con nuestro protagonista). 

A recalcar también el nivel de animación que es muy bueno y claro, la música, donde el ending es una auténtica pasada. Casi se volvió mi canción emblema durante los meses anteriores (léase, la escuchaba al menos 10 veces al día, justo como ahora, jeje). Y es que entre la letra y la animación, así la instrumentación, es toda una joya.

En conclusión, "Boku no Hero Academia" es un anime altamente recomendable. Todo un fiel representante del género shonen, pero que lo hace de tal manera que realmente te pone la piel chinita. Siendo sinceros, desde que comencé a ver Naruto no me había sentido de esta forma. Ojalá (ojalá...) la serie no la terminen fregando de una u otra forma. Al menos, ya hicieron el sano movimiento de dejarla en una temporada al momento y esperar que el manga avance, en lugar de retacharla de un friego de fillers inútiles. 

-12-sai.: Chicchana Mune no Tokimeki

Argumento: Hanabi y Yui son dos chicas de 12 años (y amigas) que acaban de ingresar a sexto año de primaria. Sin embargo, los cambios están a flor de piel y ambas han comenzado a fijarse en los chicos de diferente manera, en especial con Hiyama y Takao, dos de los chicos más populares de la clase. Por feliz coincidencia, terminarán juntos, pero eso iniciará un montón de eventos relacionados, no solo con tener pareja, sino también con los cambios propios de dicha edad y como esto irá afectando su entorno así como a ellas mismas.

Comentario personal: cuando vi anunciada esta serie, pensé que sería el shoujo de la temporada o una especie de anime existencialista. Pues ni uno ni lo otro, pero a la vez sí. La autora de la obra original, Nao Maita, decidió crear un argumento bastante peculiar, ya que la mayoría de los shoujo se enfocan en adolescentes o inclusive en jóvenes. Sin embargo, se decidió ir por los 12 años, que es para muchos la frontera entre la niñez y adolescencia, lo cual se refleja perfectamente en los personajes y las situaciones que pasan.

Debo decir que me sorprendió, ya que uno de los primeros episodios trataba justo sobre la menstruación y como es considerado un tema tabú, no solo en Japón, sino en el resto del mundo. Claro, los demás episodios son de corte romántico, pero sumamente light, ya que es amor entre niños pre-púberes. Roza lo cursi por instantes, pero también es algo normal por lo cual no llega a quedar de más las expresiones y comentarios que sobre todo hace Hanabi, la protagonista.

Sin embargo, quien pienso que se lleva la mejor parte es Yui, ya que es una chica mucho más desarrollada y con una personalidad más sensible y seria que Hanabi, por lo cual los sucesos le afectan de manera más profunda. Esto sobre todo se refleja con Hiyama, teniendo una relación que da pasos mucho más fuertes conforme avanzan los episodios. 

Desgraciadamente, el peso de la historia la cargan los cuatro protagonistas, dejando muy relegados a los demás, simplemente como una forma de expresar alguna idea de la propia autora o para ser un villano de opereta un tanto simplón (como el de la chica popular de la clase que resulta ser bastante fastidiosa), restandole algo de interés a la serie por momentos. Debo decir que igual el ritmo es semilento y algunos episodios se me han hecho un tanto pesados de ver, no porque sean aburridos, pero las tomas y los enfoques son hechos de tal manera que perfectamente puedo voltearme unos segundos y no me pierdo nada de lo que sigue.

En conclusión, "12-Sai" es una serie agradable, de corte romántico y sumamente sencilla, sin mayores complicaciones. Sin embargo, parece que tuvo bastante éxito en su país natal, ya que se plantea una segunda temporada para octubre de este año. En lo particular me gusto y me la pase bien con ella (pese a que me falta un episodio por visualizar, ya que el fansub donde me la chuto aun no la acaba). El detalle es como es muy simple, algunos les puede resultar bastante lenta y hasta un tanto insulsa. Pero como un servidor es fan de este tipo de cosas, no me fastidio en absoluto. Es cuestión de gustos, pero recomendable sí buscan algo tranquilo. 

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Saludos a mi Uravity ^^, así a quienes gustan del buen anime.