Diez Hits de los años Noventas y Dos Mil: un recuerdo por aquellos años.

Siempre pregonó que los años Ochentas fueron lo mejor que le pudo pasar a la música. Sí, hubieron modas y cambios horrendos en aquellos tiempos, pero fue cuando también se dieron grandes innovaciones, en especial en el campo musical. Desgraciadamente, luego de esa gran explosión, ya no ha habido una nueva revolución y la mayoría de los grupos actuales siguen los modelos instaurados en ese tiempo (desde el concepto de "boy band" hasta la forma de hacer baladas con un predominio excesivo de instrumentos más que de una poderosa voz). 

Pese a esto, los Noventas no estuvieron tan mal. Inclusive, los principios de la década pasada aun tuvieron ciertos coletazos que como digo, hoy en día ya se han extinguido. Algunos argumentan no solo la falta de creatividad, sino también que los nuevos estándares, donde predomina el Internet, ha terminado matando a las estrellas de ahora, que prefieren mejor algo corto y rápido que un trabajo que involucre tiempo y dinero. 

Por ello, quise hacer la siguiente entrada que habla sobre diez canciones, de corte balada, que lograron sobresalir en aquellos años. Para los "milenians" más recientes las recordaran con nostalgia, pero sigo insistiendo que no se comparan en gran cosa a los Ochentas. Sin embargo, reitero, son bastante emblemáticas y no puedo decir que me emocionaron de una forma u otra. Sí, de repente mis gustos son medio raros, pero el agrado que le tome a estas rolas fue resultado del propio anime. Como ya comenté en otras entradas, fue la época en que el "AMV" (Anime Music Video) tuvo un gran impulso. 

Así que sin más, vamos directo a estas canciones que emocionaron a más de uno. Ah, por cierto, usare por ello AMVs que son emblemáticos de cada rola. 

-A Thousand Miles - Vanessa Carlton

Del año 2002, es considerado uno de los mejores éxitos de la interprete y que fue un "number one" en los países de habla inglesa como Estados Unidos, Canadá y Australia. Sin embargo, en los países latinos paso desapercibido (aunque tuvo un ligero renacimiento a finales de la década pasada cuando se escuchaba de manera seguida en las frecuencias radiales de los clásicos ochenteros y noventeros, irónicamente). Esta rola en un principio la escuche en un AMV de Card Captor Sakura y me pareció bastante sosa, tanto por la letra como el ritmo de la misma. Sin embargo, luego de escucharla varias veces, me termino gustando. Tal vez lo que más me agrada de la misma, no es solo la voz de Carlton, sino ese cambio de ritmo bastante extraño que tiene, donde en lugar de hacer un crescendo, corta bastante por momentos y se enfoca más en cantar que en seguir la melodía, por así decirlo.

-Kiss Me - Sixpence None

Es tal vez de las más rolas más emblemáticas de los años noventas y que aun hoy en día es puesta dentro de los conteos de aquellos tiempos. Del grupo Sixpence None the Richer, apareció en el año de 1997 y fue una de las tantas canciones del albúm de la serie dramática Dawson´s Creek. En su momento llegue a ver esta serie y allí fue donde escuche esta canción. Posteriormente, mi primera novia la tenía como una de sus favoritas y aun hoy en día me trae buenos recuerdos de esa temporada. Sin embargo, debido a que la queme tanto, me termino por fastidiar y hasta recientemente he vuelto a escucharla con cierto gusto, más nostálgico que otra cosa. Y es que aparte de la dulce voz principal, la instrumentación era genial y tenía un ritmo entre romántico pero también mucho de los años Noventas. Todo un clásico.  

-Iris - Goo Goo Dolls

De forma general, las películas o el anime es lo que me motiva a escuchar una canción o una melodía en particular. Aquí fue al revés. "Iris"(otra de 1997) fue de esas últimas canciones que escuche primero en radio y luego vi ese emblemático video que combinaba el oficial con imágenes de la película "City of Angels". No hubiese visto este filme sino fuese por la canción y debo decir que esta rola me pegó mucho en su momento, llegando a ser mi himno "depresivo" (seh, ese donde se la dedicas a la novia de turno, en especial luego de alguna pelea bastante complicada). Irónicamente, la letra jamás me llegó a pegar tanto como la instrumentación, que era genial, ya que combinaba dos crescendos vocales junto con un interludio con un solo de guitarra que me dejaba brincando por todo el lugar. Sin embargo, como con otras canciones, también la termine "quemando" tanto que tarde un rato en recuperarle el gusto. 

-Again - Lenny Kravitz

Del año 2000 llego esta rola que en su momento la escuchaba de manera seguida en la radio, pero que no la pelaba mucho. Sin embargo, tuvo que llegar un genial AMV que tenía imágenes del anime de Fushigi Yuugi. La forma en que fue armado dicho video hizo que me prendará de inmediato de la canción. Aun hoy en día, cuando comienzo a ver algún episodio de dicha serie, me viene inmediatamente a la cabeza esta canción. Debo decir que Kravitz hace un estupendo trabajo, ya que tiene la misma estructura de la anterior (dos crescendos vocales, léase, los coros conectados por un "solo" instrumental estupendo) pero a la propia forma del autor de tal forma que se escucha bastante bien e inclusive el final tiene un remate bastante original. En su momento también utilice esta canción para "chillar" un rato como se dicen (ya que igual el video original de la canción es bastante durillo).

-Save me - Remy Zero.

Del año 2001, Remy Zero se fue a la cumbre con el "intro" de la serie, Smallville, que ayudo a catapultar las series basadas en superhéroes (y que se mantiene aun hoy en día). A diferencia de otras canciones, esta le agarre gusto desde el primer momento cuando comencé a ver la serie (y cuando valía la pena, al menos en sus primeras 3 temporadas) y que a su manera, no solo modernizaba la infancia del Hombre de Acero, sino también se convirtió en una especie de "character song" que aun perdura hoy en día (cada vez que escucho esta canción me recuerda a Superman de forma inevitable). Y es que la rola lo tenía todo: una gran letra, una instrumentación única y con un "tempo" bastante bueno, que no la hacía perder ritmo en ningún momento. De forma posterior, verla convertida en AMV era genial, ya que hacía un claro homenaje a Superman. 

-I Knew I love You - Savage Garden

Por supuesto, los reyes del pop balada en inglés de los noventas no podían faltar aquí. Aun no sé como me hice fan de este grupo en su momento (creo que fue influencia de mi hermana, de mi comadre y de una novia que tenía en aquel tiempo, que no paraban de hablar del grupo). Por supuesto, con mi alma de "novio de pueblo", no tarde en hacerme del gusto de este duo y pronto me gustaron otras canciones, como está. Por supuesto considero que otras fueron más llegadoras, pero como ya hice una entrada dedicada a ellos, mejor me fui por una menos conocida pero igualmente llegadora. Como siempre, el Darren Hayes sabía como hacer canciones e interpretarlas con un gran tino y está aunque no es de las mejores, es de esas que capta mejor la esencia de lo que era Savage Garden. Una lástima que no duraron más tiempo. 

-I Don´t Want to Wait - Paula Cole

Extraña la historia de esta canción, Paula Cole la grabo en el año de 1991, pero no fue hasta que decidió lanzarla en 1996 con un moderado éxito. Sin embargo, se volvió un "hit" cuando se convirtió en el opening de la éxitosa serie de Dawson´s Creek. Así fue como la conocí en su momento y llegó a gustarme, aunque a la par la odiaba, ya que el tono meloson de la misma también me sacaba de quicio. Aun hoy en día es como esos pasteles de chocolate empalagosos que te gustan al momento pero luego de un rato quieres mandarlo a volar. Y es que la letra como la voz de Cole tienen ese punto. Tal vez lo que más me gusta es la instrumentación que es muy original aunque demasiado noventera (al grado que cuando la escucho hoy en día, me parece demasiado añeja). Aunque debo decir que para escribir fanfics es bastante adecuada. 

-Wherever you will go - The Calling.

Un "One Hit" que apareció en el 2001, se convirtió en una rola que aun hoy en día se escucha y con bastante gusto. Sin embargo, en su momento me paso lo mismo con "Again" y fue que la oía de repente en la radio o con conocidos. Fue hasta que me hice fan de los AMVs que le agarre gusto, más cuando aparecía con imágenes del anime de Inuyasha. La combinación de la letra (bastante llegadora), junto con el ritmo de la instrumentalización que pese a no tener un "solo" en sí, hacía que resaltara más la voz del interprete, sobre todo en el último minuto, donde la rola se dispara en todos sentidos. Obviamente en su momento también formo parte de ese pasado romántico, que sin embargo, no le he perdido gusto con el paso del tiempo, aunque cuando la escucho hoy en día, sigue teniendo ese deje nostálgico bastante característico. 

-At the Beginning - Donna Lewis & Richard Marx

Proveniente de la película Anastasia, en México esta canción fue opacada por la realizada por Talía y que tuvo más repercursión. Sin embargo, en otros países, la rola de Lewis y Marx se volvió bastante emblemática. Apareció en el mercado en 1997 y pudo ser la rola romántica del año, sino hubiese sido por el éxito de Celine Dion con Titanic. Debo decir que la rola la conocí bastante tarde y nuevamente, por un AMV y sí, de Inuyasha. Debo decir que lo mejor es la letra que es formidable, cantada a duo que refleja bastante bien los sentimientos de una pareja que cuenta el inicio de su amor y como trata de mantenerlo a flote juntos. Seh, suena bastante cursí, pero combinada con una genial instrumentación y un timming de primera, hace que se disfrute más como una rola rápida que como una balada. Es de esas canciones que aun hoy en día me gusta poner a todo volumen.  

-Clocks - Coldplay

Lanzada en el año 2002-2003, se considera uno de los más grandes éxitos de la agrupación Coldplay hasta la fecha. Alabada no solo por la genial voz de Chris Martin con una letra estupenda, sino también con una instrumentación original, enmarcada por un "solo" de piano brutal en todos los sentidos. Irónicamente no había prestado atención a ella, hasta que vi el trailer de la película de Peter Pan que estrenaron en el año 2003 (donde Garfio era Jason Isaacs), donde el solo de piano de Martin se escuchaba por parte del mismo. Allí fue cuando me hice fan de la rola a un nivel máximo, al grado que inclusive me ayudo a escribir uno de mis mejores fanfics. Aunque la he escuchado millones de veces, sigo sin poder quemarla. Y es que la canción lo tiene todo como ya mencione, es de esas que están como un clásico instantáneo. A tal grado también influencio al grupo que inclusive una rola posterior, Speed of Sound, tenía la misma estructura. Sencillamente, lo tiene todo. 

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Saludos a la dueña de mis quincenas ^^, así a quienes gustan de este tipo de rolas. 

El mundo del Podcast: siete programas que valen (y valían) la pena.

El podcast se ha convertido en un compañero bastante fiel desde hace 6 años apróximamente. En aquel entonces estaba recién casado y todo parecía miel sobre hojuelas. Sin embargo, al coordinador de la residencia parece que se le botó un tornillo y de repente decidió mandar a los residentes de mayor grado (donde me incluía) a ciertas rotaciones "especiales". Esto, en palabras sencillas, era tratar de cubrir con estudiantes la falta de ciertos profesionales de nuestro ramo en diferentes hospitales de la ciudad.

Esto provocó que mi tranquilo viaje a mi zona habitual de trabajo pasase de 20 a 30 minutos en promedio, a ser casi de una hora y media (pobre de mi entonces, que pensaba que sería lo máximo que sufriría...nada comparado con lo que paso ahora en la capital del Imperio, donde los tránsitos de viaje son de al menos tres horas diarias). Como entonces no desarrollaba la habilidad para leer en un camión sin que me marease, tuve que apelar en un momento a la música para no volverme loco (más con lo hiperactivo que soy).

Lamentablemente, la música termino por volverme loco luego de un tiempo por su continua repetición. En ese tiempo, mis kouhais ponían ciertos programas durante las guardias para relajarnos mientras esperábamos pacientes. Uno de los más socorridos fue el llamado "Índice de Maldad", donde un psiquiatra había catalogado a diferentes psicópatas en una especie de tabla para ver quien era más malo que otro. Debido a que el programa estaba doblado y las imágenes eran irrelevantes comparado con el contenido, en su momento decidí trasladar un video entero a formato mp3 para escucharlo.

Lógico, para ahorrar el trabajo, pensé que alguien más se le había ocurrido la misma idea así que busque en la red y efectivamente varios internautas subieron los audios (aunque con calidad irregular) a una plataforma más dedicada al podcast, llamada ivoox. En aquel entonces, este tipo de programas me parecían de lo más novedoso (pese a que esto existe desde el 2004) y veía como mucha gente hablaba en una especie de radio sobre diferentes temas. Debido al contenido de "Índice de Maldad", fui buscando otros programas y fue cuando me tope con el podcast llamado "Testigos del Crimen", el cual tenía la peculiaridad ser hecho por mexicanos y con una calidad altísima. El resto fue historia. Allí fue cuando comenzó mi gusto por este formato de audio, el cual continua hasta la fecha.

Por supuesto, esto no implicó que me hiciese fan de cualquier podcast. En su momento escuche varios, pero por el tema o el tono de los locutores los termine mandando al diablo. Otros de forma lamentable ya no han seguido emitiendo, pero siento que "Testigos del Crimen" marco mi punto de calidad con el podcast, teniendo no solo narradores con cultura y con sapiencia, sino que traten el tema no como si estuviesen leyendo una nota.

Por esto, me decidí a hacer una entrada sobre los que considero, al momento, los mejores podcasts que he tenido el gusto de escuchar. Claro que hay más, pero espero hay más para que alcance para un segundo post sobre el tema. De antemano digo que todos estos, aun cuando algunos ya han parado, son recomendables y por mucho.

-Testigos del Crimen

Este fue el podcast con el cual inicié mis andanzas en este mundillo. De corte psicológico y criminal, fue conducido por Roberto Coria y Guadalupe Gutiérrez. Apareció en la plataforma de podcasts llamada Frecuencia Cero (la cual termino hace cerrando hace unos años) y el programa tuvo una duración de al menos tres años, siendo su último programa un especial que trataba sobre la película de "The Dark Knight Rises" (esto en el 2013). Desde entonces, muchos fans del programa (entre los que me incluyo) han abogado por su regreso y según su página de facebook, parece que prepararan una segunda vuelta, aunque sin fecha sin confirmar.

El podcast en sí hablaba sobre la psicopatología de muchos criminales famosos (como BTK o el Unabomber), haciendo una reseña histórica y luego analizando de manera puntillosa detalles de la personalidad del susodicho, aparte de hacer comentarios y críticas de momentos o lugares un tanto escabrosos, como el hospital psiquiátrico de la Castañeda o inclusive hablando sobre los términos psiquiátrico legales como "imputable" o "no imputable". Como dije, fue de esos podcasts que escuchaba con gran gusto y que guardaba en especial para los días de guardia en los fines de semana.

-La Órbita de Endor

Cuando "Testigos del Crimen" y su gran arsenal de programa (más de 200) se fue acabando para principios del 2012, comencé a entrar en una crisis de podcast. Los mexicanos no daban mucho de sí y aunque tenía el famoso Crapcast, su periodicidad era bastante irregular, por lo cual tenía que atenerme a programas mucho más largos y continuos. Así que no tuve otra opción que optar por los podcasts castellanos. Por supuesto, en su momento me causaron mucho mosqueo, pero la calidad y la voz de Antonio Runa me termino por romper esas barreras. Así fue como me hice fan de la Órbita de Endor, uno de los mejores podcasts sobre actualidad frikie hoy en día.

De los primeros programas que escuche fueron los especiales de Starwars, que aparte de estar muy completos, también le daban chance a una suerte de datos extraños que no se leían en otro lado. Esta tónica se fue repitiendo (y hasta la fecha) con los podcasts que seguí escuchando, a lo cual me hice fan de este programa, siendo actualmente mi número uno. Y es que no solo es la cantidad tremenda de temas que tocan, sino la forma en que lo hacen, teniendo desde uno hasta varios especialistas en el tópico y que aparte saben desarrollarlo muy bien (desde el Coronel Kurtz hasta el propio Antonio Runa). Los programas pueden ser desde monográficos hasta tocar temas distintos en uno solo. Definitivamente, este es mi podcast de cabecera y que actualmente va por su sexta temporada. Debo decir que gracias a este programa, mi interés por lo geek se ha disparado y por mucho.

-Frikipodcast.

Hace un poco más de un año, me toco ir con mi esposa a visitar a sus abuelos a cierta parte del país que aun vive como lo hacíamos antes (léase, sin comunicaciones como Internet o celular). Como La Órbita de Endor estaba entonces de receso de verano, no tenía programas para escuchar durante el trayecto de ida y vuelta, por lo cual me puse como loco a buscar un podcast "sustituto". Gracias al Doc Caramonelblanco encontré uno que él escuchaba y que era aparte recomendado por los frikies. Así fue como conocí el Frikipodcast, mi segundo programa favorito de este tipo de programas multimedia. 

Bajo el mando de Lord Tuetanus, el Frikipodcast tiene tres secciones bien diferenciadas. La primera son los saludos y las noticias, el segundo esta dedicado al Guru del Cómic, donde Jean Paul se encarga de hablar sobre revistas y mangas, mientras el tercero es un tópico en que los integrantes de la mesa hablan del mismo, no solo desde un punto de vista técnico, sino también sus experiencias personales relacionados con el mismo, abarcando no solo temas geeks, aparte de otros muy propios del mexicano, como la lucha libre o el Santo. Debo decir que mientras LODE es un programa un poco más serio, este viene a ser el auténtico cotorreo, donde más de un comentario, en especial de Carlos Estoico, me sacan igual una carcajada que una lágrima de nostalgia. Bastante recomendable para los viejunos (y los no tanto). 

-Pus ya que!

Lamentablemente, uno de los mejores podcasts "caseros" que he escuchado y que tuvo una vida un tanto corta comparada con otros programas del mismo tema. Conformado por un montón de expertos de otros podcasts, como Morielo, Zed Kosnar, Mumra o el Dr. Soyman, también se enfocaba en tocar todo tipo de temas frikies, desde películas de terror hasta el Dr. Who (fue gracias a este programa que me anime de una vez por todas en ver la serie moderna, ya que le tenía un tanto de reticencia debido a su país de origen y otros prejuicios míos. Sin embargo, la forma en que estos dinosaurios hablaron del tema, me termino por empujar a verla). 

Tocando cada tópico con un humor bastante bueno, tenía dos secciones. Una se enfocaban en hablar de noticias y otra en desarrollar el tema con intervenciones de todos los participantes y desde su propio ramo. Aparte, como el programa era transmitido en vivo, había chat donde los escuchas podían opinar también o se leían comentarios así criticas al respecto, llegando a ocupar el extraño pero genial horario del viernes por la noche (aunque para ellos era más temprano, ya que la mayoría se atenía al tiempo del Pacífico). De forma triste, el programa no duro mucho, debido a las ocupaciones de los integrantes del mismo que ya no pudieron reunirse como antes (siendo su último show hace dos años).

-Histocast

Mi más reciente adición a mi ahora trío de podcasts favoritos. Este, a diferencia de LODE o el Frikipodcast, no se convirtió en una adición por necesidad, sino por elección. En redes sociales un día vi un mensaje del Coronel Kurtz sobre el programa en cuestión y como buen curioso, me descargue al menos uno de ellos y vaya sorpresa que me lleve. No solo tratan los temas en cuestión con bastante seriedad, sino con una cantidad de datos impresionante que no solo hace que me quede parado en ocasiones para escucharlos con atención, sino al grado de anotarlos para mis propias referencias. 

Aunque han sido pocos los podcasts que he escuchado del susodicho (apenas unos cinco), no deja de impresionarme el grado de conocimiento que tienen los participantes, que aun por cierto no logro identificar al 100% (aunque no tardare en hacerlo). Algo que igual me hizo engancharme con este podcast fue la forma en que trataron la guerra entre EUA y México de 1847, de forma imparcial, dura, pero siendo igualmente respetuosos. Algo que debo aplaudir a estos podcasts de origen castellano es que cuando tocan algo en serio, lo hacen bastante bien y aquí no puedo dejar de aplaudirles eso. Lo digo desde ahora, bastante recomendable para quienes buscan tópicos sobre historia en general (y de todo tipo).

-Crapcast

Otro podcast que no ha actualizado ya en bastante tiempo. Conducido por Morielo y Corealan, tenía la misma función que un programa estandar, donde primero tocaban noticias, tanto geeks, curiosidades pero también enfocados en tecnología y videojuegos. Luego de una pausa musical (la cual tenía algún tema bastante raro o remix de alguno famoso del fandom), nos íbamos al tema principal. Este podcast lo conocí de manera casual mientras buscaba programas para estar escuchando en el metro y sin aburrirme tanto. Así fue como llegue a la página que tenían alojados algunos programas (aunque el Crapcast estaba ya desde el 2010) y decidí escucharlos. 

Debo decir que desde el principio me agrado la forma en que tocaban los temas, siendo bastante objetivos pero claro, sin alejarse de las bromas relacionadas con el mismo. Aparte, fue de estos primeros podcasts donde las chicas (como Nirva) hacían participaciones notables y con comentarios muy acertados (y no siendo solo para atraer escuchas masculinos). De lo mejor de este programa fue cuando se hicieron entrevistas a ciertas personalidades, pero en especial a un editor (cuyo nombre seguro muchos conocen) que trabajo en Editorial Vid y que contó porque esta se fue al garate y nos dejo a muchos con el pan en la boca en la cuestión de mangas. También llegaron a tocar temas como el de Madoka Magica de una forma magistral (al grado que me hizo ver la serie en su momento). Lástima que debido a ciertos detalles personales, no hayan sacado un nuevo episodio. 

-Tu no has tenido infancia.

Otro excelente podcast de origen castellano que también ha tenido sus altas y bajas, más relacionado con la cuestión de tiempo de aparición que en el contenido. Nuevamente buscando podcasts con que entretenerme, apareció este en ivoox una vez y me llamo la atención los tópicos que tocaban, siendo de naturaleza geek pero más ochentera o con temas que otros podcasts apenas hablaban (como Monkey Island o Dr. Slump). Sin embargo, lo destacable eran las voces de los dos participantes, siendo el Dr. Yuan y Funsport, que realmente hacían muy amenas las tertulias sobre el tópico, combinando un tanto de seriedad, cinismo y comedia de forma magistral. 

Aunque considero a LODE o Histocast como programas bastante llenos de datos, este también no se quedaba atrás y llegaba a ser ridícualmente genial la cantidad de detalles o situaciones sobre el tópico o tema que hablaban, pero sin caer en lo aburrido, sino adosándole una dosis de ironía o de buena nostalgia. El programa es tan bueno que llegó a ganar el premio Bitácoras en el 2014. De forma lamentable, igual que otros comentados de manera previa, la vida de los locutores ha terminado por orillar al programa a un cierto abandono, siendo su último programa en enero de este año y no se ve cuando podrá aparecer uno nuevo. Como dato curioso, la música que se usaba en este programa (como en el LODE) es de las mejores que he escuchado en un podcast. 

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Saludos a la dueña de mis quincenas ^^, así a quienes gustan del buen podcast.

Kenny G: algo de sax noventero.

Los años Noventas fueron de un trajín bastante acusado. Ya he comentado de forma previa que fueron años felices, aunque no se compara a los años ochentas. La razón es que mi adolescencia se gestó durante los mencionados noventas y por consiguiente, mi forma de ser cambio de muchas maneras, siendo no pocas veces, de forma dolorosa. Sin embargo, también me ayudó a afianzar gustos y pasatiempos que aun mantengo hoy en día, como el anime, la lectura, el gusto por mi carrera y claro, el terreno musical. 

En los ochentas ya me gustaba la música instrumental, algo inusual para un bodoque menor de diez años, pero en los años siguientes se disparo de tal manera mi fascinación, al grado que soy un amante de los soundtracks, donde sí la letra tiene la menor cantidad de letra, es mejor. Fue siempre gracias a los amigos que tuve por aquellos años que mis gustos se expandieron. Primero con Yanni y en su momento con ERA. Sin embargo, Kenny G fue una historia muy distinta. 

Resulta que en un festival escolar de la preparatoria llegaron a poner cierto tipo de música que me encanto. Inclusive, mientras estaba disputando un partido, me llegue a detener un poco para escucharla. Y es que la combinación de ciertos instrumentos, pero sobre todo del saxofón, me dejo impresionado. Así que luego del partido, me fui corriendo a la dirección a preguntar que tipo de música habían puesto. Allí estaba un compañero de clases que le estaban devolviendo su CD, el cual era el famoso "Breathless" de Kenny G. Lógico, se lo pedí prestado para grabarlo en un cassete. 

Este posteriormente se convirtió en una de las pocas cosas que me lleve a la universidad y que en ciertos momentos escuchaba para relajarme. Pero lejos del ritmo atronador de Yanni o la majestuosidad de ERA, la música de Kenny G es más tranquila, relajante y en ocasiones, con un tono bastante triste, razón por la cual la escuchaba de vez en cuando y solo en momentos muy puntuales. Sin embargo, para mediados de la década pasada guarde el cassete y ya no volví a escucharlo (inclusive parece que se perdió durante una mudanza posterior). Fue hasta que la tranquilidad de la residencia me permitió volver a enfocarme en este interprete ganador de un Grammy de nueva cuenta. 

Así que el motivo de esta entrada es hablar sobre algunas de las melodías más emblemáticas de este gran saxofonista, en especial del dichoso álbum "Breathless".

-Forever in Love

Proveniente del éxitoso álbum "Breathless" de 1992, fue inclusive ganadora de un Grammy como mejor pieza instrumental en aquellos años. En el cassete recuerdo que era la segunda canción del mismo y que contrastaba de manera importante con "Joy of Life". Extrañamente, esta melodía no me gusta tanto, ya que el ritmo es semilento y no tiene picos en donde se muestra más acelerada. Sin embargo, es bastante agradable de escuchar y hoy en día inclusive forma parte de compilaciones musicales modernas. Debo decir a título personal que en ocasiones la escuchaba para dormir. No porque fuese aburrida, sino porque este tipo de melodías logran ser bastante relajantes. 

-Joy of Life

Cuando escucho esta rola, es cuando me siento transportado a los años noventas. Así nada más. Es como cuando esa escena de "Ratatouille" donde Anton Ego prueba dicho plato que lo hace volver a su infancia. Y es que la llegaba a escuchar cuando me iba a mis excursiones por la ciudad, pese al calor o el sol que hacía, para volver a casa a ver la TV de costumbre, o cuando iba de viaje a la ciudad más cercana para surtirme de chucherías. Ni se diga los recuerdos de series, películas o momentos que me llegan cuando la escucho. Perfectamente podría resumir como me sentía en aquellos años con esta melodía rítmica y hasta divertida. 

-Sentimental

Se podría decir que esta melodía es mi bandera de la tristeza. Cuando me sentía deprimido o triste por aquellos años, siempre la ponía, de allí que me traiga recuerdos bastante agridulces por momentos, que a diferencia de la canción anterior, no puedo describir, sino son más sentimientos y hasta flashazos muy poco exactos. Sin embargo, siento que es más mi propia experiencia, ya que la melodía tiene un crescendo muy interesante, que aun así no pierde ese toque de nostalgia que tiene la susodicha. Siento que esta bastante bien lograda y que el saxofón de Kenny G le aporta un punto más enfático en dicho sentimiento. 

-Even if My Heart Would Break

Este es uno de los dos temas donde Kenny G se ve acompañado de un vocalista y es el cantante de blues, Aaron Neville. Sin embargo, no puedo negar que la rola tiene ese aire noventero muy característico que tanto me gusta (y que a muchos les llega a desagradar). La voz de Neville va siendo un excelente acompañante del saxofón de Kenny G y se combina de manera genial en los coros. Debo decir que el saxofonista no acapara la melodía y le da su parte al vocalista, siendo este el protagonista indiscutible (pero bien merecido). Nuevamente de esas canciones semilentas pero con una instrumentación de primera. 

-Morning

Esta rola combina lo mejor de Joy of Life y Forever in Love. Sin embargo, como tiene un ritmo mucho más lento, en especial los primeros minutos, se parece más a la segunda. No obstante, aquí es cuando noto que el sax del interprete resuena mucho más que en otras ocasiones y que inclusive la instrumentación le ayuda en ciertos momentos, en especial en los crescendos, llegando a ser sublime. Esta es de otras rolas que igual la pongo y me trae recuerdos de los años noventas, pero de forma curiosa, más de finales de aquellos años, en especial cuando ya estaba estudiando en la carrera. Igual lo ponía mientras estaba estudiando, mi memoria ya no es como antes.

-By the Time This Night Is Over

Esta rola, la segunda con letra e interprete (en este caso, Peabo Bryson), me gusta mucho más que la interpretada por Aaron Neville. La razón es que el ritmo de esta es bastante acelerado, rompiendo de repente con el estilo semilento de las demás melodías. Aparte de que Kenny G se escucha mucho más seguido y se vuelve un auténtico acompañante de Bryson y su voz, que debo decir me encanta, en especial por esos cambios de velocidad sin necesidad de subir la voz. Es de esas primeras melodías que escuche en otro idioma por allá de los noventas y que lejos de apabullarme por la diferencia de idioma, me encantaba en todos niveles. Es de mis favoritas de este álbum y por mucho. 

-Wedding Song

Aun no entiendo porque se llama así esta melodía, que diría es las más nostálgica y abrumadora de "Breathless". Tal vez porque emule esa sensación de nervios y de paz muy extraña que hay antes de un casorio. Sin embargo, sigo sin hallarle tal motivo. En cambio, me recuerda más a un momento de tristeza y hasta desolación muy marcados. Precisamente la escuchaba cuando andaba en mis instantes de depresión o de tristeza. Corta a comparación de las demás mencionadas, pero a la vez muy potente. Aquí el saxofón de Kenny G se lleva toda la melodía pese al acompañamiento, que en momentos te llega a estrujar el corazón. Emotiva por donde uno la vea, pese a su ritmo tranquilo.

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Saludos a mi mujer ^^, así a quienes gustan de este tipo de música.

ERA: una tercera y tal vez definitiva parte

Me da gusto cuando un proyecto llega a tener continuidad y sobre todo, mantiene la esencia de sus inicios, pero sin perder esa renovación que a veces tanta falta le hace. Solo pocos artistas, personas o grupos logran conseguirlo y por ello perduran con el paso del tiempo, no solo como "Clásicos", sino como los referentes en su estilo.

De forma lamentable, "ERA" tenía para ser parte de ese selecto grupo de inolvidables, pero que en algún momento de mediados de la década pasada, se fue dando de tropezones y finalmente tuvo que hacer lo que muchos artistas para levantarse un poco: adaptar grandes obras maestras a su estilo. Eso dio origen a los albúmenes "Classics I y II", que aunque son geniales a su propia manera, en realidad distan mucho del estilo que caracterizo a este grupo a finales de los noventas. 

"The Mass" fue la última gran joya y de allí, un cambio de voces y de estilo terminaron por dejar a ERA semienterrado, en especial con el disco "Reborn", que me pareció tenebroso y sin la pinta de carisma de los anteriores. Curiosamente, "Classics" sí logro darle cierto realce y debo decir que al menos tres a cuatro rolas de estos discos merecen la pena escucharse, aun cuando sean refritos. Así que aquí vamos por la tercera (y creo última) parte de los grandes éxitos de ERA.

-Thunder Flash

Formando parte del "Classics II" que salió en el 2010, esta rola adapta el concierto para violín número 1 del gran Tchaikovsky, debo decir que Eric Levi y los suyos hacen una genial adaptación, no solo manteniendo el estilo que caracterizaba al grupo en sus inicios, sino dándole ritmo y una cadencia que ejemplifica a la perfección el título que le dieron a la adaptación. En su momento me encanto y la escuchaba a cada rato, en especial para escribir fanfics. Destacan sobre todo los violines que se unen a los instrumentos de percusión que los hace resaltar mucho más y le dan ese aire moderno. Como siempre, las rolas de ERA se caracterizan por dos movimientos que se intercalan por uno más lento pero que no demerita en absoluto la melodía original. De los mejores refritos que hace el grupo de un grande. 

-Divano

Perteneciente al segundo álbum, llamado ERA 2 que salió en el 2000, debo decir que es bastante menospreciado por el público y la crítica. Sí, el primer álbum sacó Ameno y otras rolas que son geniales, pero siento que el grupo llegó a su plenitud con esta producción, donde tenía melodías de altísimo nivel como esta y que mantenían mucho del estilo de sus primeros años. Lo que más me agrada de Divano es ese ritmo medieval muy característico pero a la vez moderna que aun cuando la escucho, me recuerda a las épocas de caballería de alguna u otra forma. Amén de que le tengo mucho cariño a este BGM debido a quien me lo regalo en su momento y luego que me sirvió para motivarme cuando estaba en la universidad. Y es que la percusión de la rola se disparaba en momentos que me daban ese impulso en el momento necesario.

-Voxifera

"The Mass" fue un álbum ampliamente promocionado y que salió en el 2003. Aun recuerdo como varios comerciales de TV le dedicaban odas a esta tercera producción de ERA, que sí, mantenía el impulso de sus primeras producciones, pero que tenía cierta decadencia, en especial porque abandonan un poco el estilo medioevo y se enfocaban más en algo de tipo gregoriano. Claro, la instrumentación seguía siendo de primer nivel, pero las voces corales ya no tanto. Voxifera es de esos antiguos vestigios de esa música que tanto me gustaba y que me parecía estupendo que fuese de las últimas rolas del CD que en alcancé a comprar en las navidades del 2004 (lo cual considero uno de los mejores años que tuve en aquel entonces). Esta rola es bastante movida y aun hoy la uso para momentos de acción para escribir o inspirarme. 

-A Brand New Day

Desde que vi "Capitán de Mar y Guerra", muchas melodías de corte clásico se me quedaron grabadas a fuego en la memoria. Una de ellas, es el genial concierto para Chelo 1 de Bach, el cual se escucha cuando "The Surprise" divisa a las islas Galápagos por primera vez. De allí, cualquier referencia a esta música hace que salte enseguida. Por ello, ver que ERA había adaptado esta rola (en el Classics II) me produjo un sentimiento encontrado. Por un lado me gustaba que le pusieran su estilo, pero a la vez que la hicieran pedazos, me tenía conflictuado. Por suerte, la cosa funciona bastante bien y aunque el inicio es netamente una copia, conforme avanza la melodía se va despegando de la original y le crea su propio estilo que me recuerda de nueva cuenta a los buenos inicios del grupo, donde de forma curiosa, los coros infantiles le dan un aire mucho más potente y hasta con tintes de genialidad.

-Sentence

Otra rola perteneciente a mi gustado "ERA 2" del 2000, debo decir que me encanta el contraste entre las dos líneas que sigue la canción. Por un lado, suena a una rola con un toque marcial, casi ceremonial, mientras el contraste viene la voz coral femenina que le da un toque formidable entre moderno y hasta blasfemo, que encaja en toda regla, dándole originalidad a la rola, que repito, brinca entre un aire moderno hasta uno antiguo, el cual se recalca sobre todo en una parte donde los coros masculinos hacen una invocación fabulosa. Reitero, este álbum es de mis favoritos y es que aunque las rolas no tenían la presencia del anterior, por sí solas eran bastante identificables y con mucha originalidad. Definitivamente, era el cenit de ERA, una lástima que luego Eric Levi y compañía no supieron aprovechar este impulso de otra manera. 

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Saludos a mi esposa ^^, así a quienes gustan de este grupo. 

Intros de la series de Warner Bros/Amblin Animation

La década de los Noventas vino a representar un cambio de paradigma que ya se había comenzado a gestar desde los Ochentas, aunque eso no evito que al menos los dos primeros años de aquella polémica década empezaran un tanto tambaleantes. Siempre he dicho que el boom empezó con la llegada del "Anime" a nuestro país, que aunque igual se había gestado con Robotech, Voltron o Jinete Sable, fue hasta la aparición de Saint Seiya en 1992, cuando las cosas no cambiarían totalmente.

No obstante, por aquellos años, se disfrutaba de un buen entretenimiento en todos niveles, inclusive en la animación norteamericana, que había hecho ya sus pinitos con distintas series que comenté en entradas anteriores, como The Mask o la Academia Láser. Tal vez el estudio de animación que más salió beneficiado de estas nuevas hordas de talento, fue Warner Bros Animation y Amblin Entretainment, que luego harían trabajos en conjunto que reformularían la comedia de los años de gloria de los Looney Toones y sacarían productos mucho más actuales. Entre ellos tenemos a los míticos Tiny Toons, que fueron todo un boom y luego productores posteriores como Animaniacs o el spin-off, Pinky y Cerebro.

Algo que ayudó a su popularidad, fue el doblaje que tuvieron dichas series, que ni más ni menos era de corte venezolano. En aquel entonces, dicha disciplina en aquel país estaba teniendo un importante auge y peleaba de tú a tú con el doblaje mexicano. Habíamos tenido ciertas muestras, pero con las series de Warner Bros, la cosa cambió totalmente. La máxima representación de ese talento llegó con la serie animada de Batman, donde a opinión personal, el doblaje exhibido por esta serie es de los mejores que he escuchado.

Curiosamente, algo que ayudó mucho a que el doblaje venezolano fuese bastante valorado fue la forma en que se doblaron los "intros" de algunas de estas series y que hoy en día, aun siguen siendo recordadas por los fans. Así que vamos a dar un breve recorrido a las cinco mejores entradas de los shows de Warner Bros Animation y que fueron doblados en Venezuela.

-Tiny Toons

Emitida por Televisa en el Canal 5, entre 1990 hasta 1994, el gran éxito de Steven Spielberg en el campo de la animación y cortesía de Amblin y Warner Bros. Pretendió ser una nueva generación de Looney Toones que cayeran en la simpatía del público y durante los años noventa lo lograron y con creces. Por supuesto, su humor irreverente y muy grosero por momentos (para aquellos años) hizó que en un principio me chocara un tanto la serie, pero para 1991, ya era todo un consumado fan de la misma junto con mi hermano. Esta caricatura sirvió de experimento para una serie de animaciones que tendrían el mismo tono así tipo de diseño que daría a Warner Bros mucho punch. De manera curiosa, el doblaje de la serie era muy bueno y aparte con un español muy neutro, lo cual dificultaba pensar que fuese de origen venezolano. Por supuesto, el intro aun hoy es legendario y más de uno le sacara una que otra lagrimita (como a un servidor).

-Tazmania

Como parte de una campaña de renovación de sus personajes base, Tazmania fue un inicio interesante que lamentablemente se quedo truncada cuando dejaron esto de lado y prefirieron crear personajes nuevos, aunque sirvió para darle mayor profundidad al demonio de Tazmania y crearle un universo que aun hoy se extraña y mucho. Canal 5 la emitió en un horario vespertino entre 1991 a 1993 con cierto éxito, al grado que mis compañeros en la escuela en aquellos años la veían con bastante interés. Nuevamente teníamos un humor muy escatalógico, pero que servía de enganche a la serie, aunado a una animación bastante buena. Sin embargo, aquí se denotó aun más el doblaje venezolano, el cual de repente se dio por tomar términos de sudamérica que llegaba a chocar con la idiosincracia mexicana. No obstante, lo mejor de la serie era su intro que aun hoy en día lo recuerdo con bastante claridad (bueeno, más o menos, hay partes de la letra que se me olvidaron) y que era bastante divertido para la época. 

-Animaniacs

Para 1995, Televisa decidió poner la famosa barra de animación vespertina que consistía en Captain Tsubasa, los Power Rangers y Animaniacs. Este último cerraba con broche de oro dos horas de programas que venían a ser lo último de animación y anime, antes de que este último llegase a ser más importante. Animaniacs era el siguiente paso en la evolución de Tiny Toons y presentaba personajes totalmente nuevos, inspirados en los Looney Toones, que debido a su despapaye, fueron encerrados en el tanque de agua del estudio hasta nuevo aviso. Los hermanos Yakko, Wakko y Dot vinieron a crear otro universo que resultó bastante significativo y potente, al grado que se hicieron varios spin-offs de la serie, en especial con Pinky y Cerebro. No obstante, pese al humor grosero de la misma, la serie sacaba capítulos educativos a su propia manera y con un estilo que rompería con el molde de la animación. Lamentablemente, esta serie que duro entre 1995-1998, termino por marcar también la decadencia de este tipo de series, pese a tener un intro genial y con otro doblaje venezolano de altísimo nivel.

-Fenomenoide

Lamentablemente, esta serie se convirtió en un intento tardío de volver a poner las series de Warner Bros en un primer plano, lo cual no se logro del todo. Mientras Animaniacs y Tiny Toons tenían mínimo 65 episodios, esta apenas llego a 24 y distribuidas en dos temporadas muy languinas. A tal grado había bajado el impulso de Warner Bros Animation, que Televisa ya no transmitió esta serie, sino Tv Azteca llegó a exhibirla con cierto éxito entre 1996 y 1998 en una barra de programación vespertina en Azteca 7. Personalmente, la idea me gustaba y mucho, teniendo a un freak como superhéroe computarizado, pero la saga se enfoco tanto en hacerla grotesca, que no supo mantenerse todo lo que se pudiera. No obstante, el doblaje venezolano volvió a hacer un gran trabajo y aun pese a un cambio de voces entre una temporada y otra del protagonista, la serie supo tener su punch en ese horario, más con el intro tan irreverente que se aventaba. 

-Pinky y Cerebro

Uno de los más grandes spin-offs vino con esta serie que eran dos ratones que buscaban la dominación mundial y que crearon frases como comentarios tan iconicos que son recordados hoy en día. Tal impacto tuvo en Animaniacs que no tardaron en ganar su propia animación, aunque luego la exprimieron a niveles un tanto funestos, cuando incluyeron al personaje de Elvira de Tiny Toons como tercera en discordia y que personalmente, me pareció una mala elección. No obstante, la animación fue tan popular que le permitió ganar 4 temporadas y acumular 63 episodios que rozaban entre lo cómico y trágico, en especial por aventuras que pasaba Cerebro para conquistar el mundo con ayuda de Pinky, que también gano cierto protagonismo. Ese intro que muchos recordarán en su momento y que luego fue ampliado para la serie de animación. Toda una joya en muchos aspectos (narf!)

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Saludos a mi esposa :3 que adoro, así a quienes gustan de este tipo de series. 

Mana: ¿Y donde jugaran los niños?

Siempre he pregonado que la década de los Ochentas fue una época feliz en mi vida. Por supuesto, es fácil crear dicho pensamiento, ya que toco toda mi infancia y también porque mis recuerdos de aquellos años están bastante distorsionados por el paso del tiempo. En cambio, los Noventas siempre los he visto como una época difícil, de muchos cambios y de no tanta creatividad como los años anteriores. Sin embargo, sí más minucioso, en realidad esos tiempos también fueron muy buenos, en especial la primera mitad de la década, que aun traía los coletazos y el impuso de los Ochentas, teniendo picos importantes de creatividad en todos los ámbitos, desde animación hasta la música.

Tal vez esos años de manera más dura, ya que fue cuando pase de ser un chiquillo a un adolescente. Pase de jugar canicas y andar en bicicleta, a importante la opinión de los demás y claro, fijarme en las personas del sexo opuesto, que hace tan poco consideraba como mis enemigas mortales (jeje). Esto sobre todo me dolió bastante, ya que pensaba que me traicionaba a mí mismo y muchas veces juré en mi inocencia infantil que no caería bajo las redes de una filibustera de ojos bonitos y cabello largo. Por ello, los sentimientos que tenía en aquellos años no podía manejarlos de una forma que me hubiese gustado. Fue así como nació mi "manía" de ser escritor.

Claro, la mayoría a mi edad y en mi posición, se hubiesen puesto a escribir poesía. Pero como esta expresión siempre me ha parecido demasiado complicada, mejor me enfocó en la prosa. Así fue como comenzaron a nacer las primeras historias en mi cabeza, que luego serían base para muchos fanfics posteriores. Y aquí también mi gusto por la música fuera del contexto de la animación. Todo gracias a un cassette que mi madre compró por aquellos años y que era del grupo de rock pop mexicano, llamado Maná. Dicho albúm, "¿Donde jugaran los niños?", marco a una generación como un servidor. Por ello, la siguiente entrada es una dedicatoria a las mejores canciones de Maná antes y durante ese álbum. Es una lástima que luego de esto, ya no hayan hecho algo mejor.

-Rayando el Sol

Esta rola, perteneciente al segundo álbum de la agrupación, "Falta Amor", fue el primer hit de la misma y les ayudo a catapultarse al éxito. Curiosamente, aunque la canción me agradaba, no le termine agarrando gusto hace hace pocos años, cuando estaba haciendo una recopilación de canciones de Maná que me gustaban. Ahora, es de esas que tengo en mi mp3teca, ya que no me fastidia tanto y ese ritmo muy noventero, como la letra añeja, me trae muy buenos recuerdos de los años noventas. Curiosamente, también marcaría el estilo en que Fher y compañía harían el resto de sus melodías, con mayor o menor variación (y que lamentablemente con los siguientes álbumenes, se terminaría por quedar de manera inherente y poco innovadora). 

-De Pies a Cabeza

Una de mis canciones preferidas de la agrupación y por mucho. Claro, parte de ese engreimiento es debido a la telenovela colombiana que la utilizó como intro por aquellos años, teniendo otra connotación, siendo más como un tema futbolístico. Sin embargo, antes de eso, me parecía una melodía sumamente romántica donde el galán de turno hace manifiesto su amor no solo en sus sentimientos sino en las acciones hacia la persona que ama. Me encantaba sobre todo cuando tenía dos tiempos la canción, uno bastante lento tipo balada y claro, ese rockero donde se aceleraban todos. Algo muy típico de aquellos años.

-Oye mi Amor

Otra canción que venía a presentar la tendencia cambiante de los años noventas, donde cierto sector pedía que los estereotipos donde una mujer se fijaba en el típico chico reprimido, ahora voltease a otro tipo de personas un poco más liberadas. En lo particular me gustaba la canción, ya que precisamente por ese tópico, me servía para idear historias donde había un triángulo amoroso. Lamentablemente, es de las que más han sufrido con el paso del tiempo y ahora me parece una canción un tanto regular, con una letra bastante repetitiva por momentos. 

-Huele a Tristeza

Uh, de las primeras canciones que me hacían literalmente chillar o ponerme en un estado de depresión total (algo muy común en la adolescencia, más cuando no tenías un motivo poderoso). Claro, ahora que la escucho me parece una rola bastante sencilla, pero en aquellos años me pegaba muchísimo (demasiado diría yo). Es de esas melodías para cortarse las venas con galletas de animalitos. Por supuesto, hoy en día ya cosas mucho más pesadas, pero como me encantaba el grupo en aquellos años, pensé que no se podía escuchar algo más fuerte (y me doy cuenta de lo cerrado que era mi mundo por aquellos tiempos). Puro efecto nostálgico. 

-Como diablos

Esta rola me gustaba bastante, porque tenía ese aire bastante "citadino", tanto en el ritmo como en la letra. La mayoría de las rolas de Maná tenían una instrumentación de un rock-pop muy noventero, pero esta tenía cierta instrumentación que recordaba más a las canciones del rock citadino muy común en el México de los años setentas y ochentas. La letra, nada fuera de lo normal, típica rola romántica cursi, pero el tipo de instrumentos utilizados, la hacía una de mis favoritas de aquellos tiempos. Aunque en su momento me gustaba como Fher entonaba las rolas, aquí se le hizo una manía en "dar un push" a su voz que me fastidiaría posteriormente. 

-La Chula

Otra rola que rompía el pop cursi del grupo, teniendo un ritmo más tropicalon. Nuevamente, al escucharla hoy en día, veo que las letras eran bastante horrendas, pero en aquel tiempo me encantaban y le daban un aire diferente a lo que se escuchaba por aquellos años. Curiosamente, pese al título, las connotaciones sexuales eran nulas y eran mucho más románticas, hasta diría ñoñas, de acuerdo a los parámetros actuales. Sin embargo, nuevamente la instrumentación de la melodía es bastante buena y es de las pocas cosas rescatables del Maná de aquellos años.

-Te lloré un río

Lamentablemente, esta melodía, pese a ser tan estupenda en aquellos tiempos, terminaría por marcar mucho el estilo posterior de Maná y del cual Fher jamás se soltaría, siendo una balada medio lenta, con una letra medio cursí y repetitiva, con una instrumentación excéntrica. Claro, en su momento esta rola me parecía de lo mejor y ahora, cuando la vuelvo a escuchar, notó que no me pega ya como antes. Es cuando caes en cuenta que algunas cosas, es mejor dejarlas como están. Por supuesto, también hay que verlo con retrospectiva, ya que estas primeras canciones del grupo en aquellos años, eran toda una innovación. 

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Saludos a mi princesa ^^ (aunque de cabello corto), así a quienes gustan de este tipo de canciones.

Daft Punk: cinco rolas de este peculiar dúo francés.

Daft Punk es un dúo de productores formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter. Precursores del estilo House en la Francia de los años noventas, que luego incursionaron con el tecno-pop, ambos géneros que nacieron con la moda gringa de los años setentas y ochentas. Este tipo de movimiento fue harto popular a finales de los años noventas y es cuando las "discos" comenzaron a virar a música más bailable que las rolas que sonaban en aquellos tiempos.

El dúo francés comenzó sus pininos con el sencillo "Da Funk" y luego con el emblemático "Around the World", que le permitió tener un contrato donde sacrificaron las ganancias por una mayor libertad creativa. Esto les permitió lanzar un disco que fue considerado inédito a principios de la década pasada: Discovery. Este, se vió acompañado por una película de corte "anime" por parte de la casa de animación japonesa Toei y dirigida por el mismísimo Leiji Matsumoto: Interstella 555, formando parte de ese movimiento que logro afianzar dicho arte no solo en Europa, sino también en todo el mundo.

Aunque la producción de Daft Punk fue disminuyendo con el paso de los años, aun han sacado discos emblemáticos como el soundtrack de la película de "Tron Legacy" y "Random Access Memories", que afianzaron más su éxito, al grado de aparecer en varios programas y shows con sus respectivos trajes y cascos que los hacen ver como si fuesen robots enviados del futuro.
Por este motivo (y otros), la siguiente entrada va dedicada a las que considero de manera personal, las mejores cinco rolas de Daft Punk.


-Around the World

Nunca fui chamaco de ir de antros, ni en la adolescencia, mucho menos en mi juventud. Tal vez un ligero acercamiento cuando tuve una novia que gustaba de tales diligencias, pero fuera de eso, siempre me he considerado un sujeto bastante aburrido. Eso no impide que me gusten las rolas bailables y esta era una de las que disfrutaba escuchar y claro, en sus pequeños instantes, también bailar. Apareció en 1997 y fue el segundo éxito que tuvo la agrupación luego de "Da Funk". La frase "Around the World" se repite de manera intermitente al menos unas 80 veces durante toda la canción y es de esas que no resultan aburridas, ya que inclusive hay videos donde la repiten hasta una hora.


-One More Time

Considerada la canción más emblemática y exitosa del dúo, apareció a finales del año 2000. Se considera el inicio de la película de Interstellar 555 y su vídeo musical, que apareció en la cadena MTV, fue de los vistos y votados en su momento. Lo destacable aparte de la canción, era el mismo video que logró darle un empuje tremendo, en especial entre los fans nacientes del anime. Personalmente, las imágenes que lo acompañaban eran fascinantes y en las convenciones de aquellos años, siempre ponían la rola de fondo o en una pantalla gigante con proyector. Aunque la rola es rítmica, no puedo evitar sentirme un poco nostálgico y triste por aquellos años, ya que como he comentado hasta el hartazgo, lo que viví entre el 2000 y 2001 me marco de muchas maneras.


-Digital Love

Continuando el éxito que impuso One More Time y Aerodynamic, esta rola apareció ya venía incluido en el álbum Discovery que apareció en el 2001. Sin embargo, el emblemático vídeo musical, que nuevamente contaba con escenas tipo anime, contaba lo sucedido luego del secuestro de la banda, donde un personaje al estilo Han Solo va rescatarlos en su guitarra-nave espacial. Sí debo ser sinceros, esta rola me parece mucho mejor y más bonita que las anteriores, siendo mi favorita del "Discovery". Lamentablemente, los recuerdos un tanto tristes me vuelven a asaltar cuando la escucho, por lo ya comentado previamente. Una mezcla de rock sinfónico, canción romántico y tecno-pop, debo decir que es bastante completa y con un vídeo formidable.


-Tron Legacy: End Credits.

Debo ser sincero. La película "Tron Legacy" del 2010 me parece un tanto inferior a su predecesora, que pese a ser aburrida, era mucho más compacta en su argumento y desarrollo. Sin embargo, de las cosas formidables de la secuela fue la música de fondo creada por Daft Punk. En su momento dude que este dúo lograse hacer un soundtrack emblemático y gracias a Dios que me equivoque. La película tiene unos trasfondos musicales únicos, formidables y que van desde lo místico hasta lo más tecno. Tal vez el tema que mejor lo representa, es este, los créditos finales. A tal grado me encanto que inclusive me quedé en su momento en la silla del cine escuchándola con deleite, ante la mirada perpleja de mi esposa. Es de esas bandas sonoras que debe tener uno sí o sí.


-Get Lucky

De los éxitos más recientes de la agrupación francesa, no tuvo tanta resonancia como One More Time, pero mínimo, le garantizo un Grammy a los autores y los interpretes (Pharrell Williams, Nile Rodgers). Aunque en su momento fue criticada por tener cierto punto sexual, en realidad trata más de como tener química con alguien (según la declaración de Williams). Personalmente, esta rola estuvo a punto de pasar de noche para un servidor, ya que cuando salió, estaba en plenos examenes finales y luego el año siguiente fue de una crisis económica bastante fuerte. Por suerte, un día que estaba jugando boliche con mi mujer y mi comadre, no dejaban de ponerla y como es lógico, se me termino pegando (al grado que ahora es una de las imperdibles del mp3).

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Saludos a mi princesa ;), así a quienes gustan de este tipo de rolas.

Donkey Kong Country Soundtrack: otra gran obra de Rare

Ya en otra entrada había hablado de la música de fondo que tenía el juego de Rare, "Killer Instint", y como esta había sido tan famosa y emblemática en su momento, que inclusive la caja original del juego traía un CD que tenía las rolas en su versión "total", llamado "Killer Cuts". Sin embargo, este juego no fue el único que poseía una música excepcional, sino otro cartucho de la casa Rare también hizo de las suyas, al menos con unas melodías preciosas y muy emblemáticas.

Sí, hablo del gran Donkey Kong Country. Aunque muchos actualmente son de la impresión de Shigeru Miyamoto sobre el mismo ("unos gráficos de primera no justifican un juego de primera"), en su momento causo sensación entre los videojugadores, al grado que la revista Club Nintendo se enfoco de manera importante en hablar del mismo y promocionarlo a lo grande (y a mi parecer, con justa razón). Sin embargo, sí algo al menos a mi me ayudo a tomarle cariño al juego, fueron las músicas que tenía. Aun escuchándolas hoy en día, me trae recuerdos de esos felices años en la época de los noventa, cuando llegaba de la escuela y me ponía a jugar con mi hermano toda la tarde, ante los reclamos de mi madre, jeje.

Por ello, la siguiente entrada se enfoca en mis cinco melodías favoritas del juego y que aun hoy en día, se pueden escuchar sin necesidad de estar jugando dicho cartucho. Claro, estas siendo autoría de David Wise, en colaboración con Evelyn Fischer y Robin Beanland.



-Ice Cave Chant

Una de las mejores y más preciosas melodías del juego. Esta suena cuando el buen Donkey y Diddy se internan en alguna de las cavernas congelantes del típico escenario de hielo que debe existir en todo juego. No sé porque la rola me trae taaanta nostalgia y hasta en ocasiones me suelta una que otra lágrimita. Supongo que fue en esa parte de mi vida donde aspiraba a ciertas cosas, pero debido a mi timidez y forma de ser, no pude cumplirlas de algún modo u otro. Curiosamente, hoy en día me recuerda un poco a Sailor Moon, ya que cuando estaba más enfrascado en el cartucho, es cuando la serie dió su inicio aquí en México. Vaya forma que tiene mi cabeza de conectar las cosas.


-Fear Factory

Aunque Don Miyamoto-san ha dicho que el juego es algo mediocre en su jugabilidad y concepto, en realidad el diseño de algunos escenarios era bastante bueno y como prueba eran los que involucran al valle de fábricas que tenía el rey K.Rool en la isla Kong. Aparte de originales y divertidos, la música era una cosa brillantísima en el momento y no sé porque, tiene ese aire tan británico característico. La música te hacía moverte en lugar de darte miedo, lo cual sin querer, a veces provocaba que por estar al ritmo de la misma, me terminasen eliminando o cayendo en algún precipicio. Sin embargo, esta rola es formidable y que uno puede escuchar por un buen rato, sin aburrirse en absoluto.


-Forest Frenzy

Otra melodía épica, pero a morir, la cual sucede en cierto escenario de bosques. Sí de por sí el escenario de los enormes árboles nos traen recuerdos de StarWars (El Episodio VI), la música no ayuda en absoluto. Aun recuerdo la frase que soltó mi hermano al empezar a jugar estos niveles y escuchar la música ("hey, esto es como la Guerra de las Galaxias"). No sé sí habrá sido una copia o no, pero aun así, el impacto que causo en un servidor fue bastante alto. Aparte, en esos años iniciaba mi gusto por dicha saga, así que imaginen. Aun hoy en día, es de mis rolas preferidas no solo del juego, sino de la compañía en general. Si no salen ewoks, es porque no alcanzaron a ponerlos, definitivamente.


-Underwater

Melodía extraña, curiosa, que aunque no es de mis favoritas, uno no puede evitar quedarse quieto a escucharla. No solo capta a la perfección lo que trata la aventura submarina de Donkey y su compañero (suena en todos los niveles donde hay que nadarle), sino que la forma de desarrollar dicha rola es sublime. Empieza de manera insidiosa y luego se va a un crescendo fabuloso que me deja sorprendido y tiene muchas reminiscencias de las aventuras del protagonista en el resto del juego. Especialmente con ese sintetizador que de repente se escucha y que tiene mucho de los años noventas. Otra para escuchar sin necesidad de jugar y que es muy amena así relajante.


-K. Rool theme

Ningún gran villano podía tener un tema formidable, emblemático, único. Y este juego no es la excepción. Una melodía que comienza de manera divertida, chistosa, hasta ligera, se convierte en una marcha bastante potente y rítmica, que rápidamente nos mete en el terreno del villano del juego. Así como sucede con la dinámica de que K. Rool se vuelve más rápido y fuerte conforme lo vas golpeando, así sucede con la canción, que inclusive la pondría a nivel de algún malo de mis fanfics, en especial Darth Deluxe que comienza siendo algo más inocente y se vuelve el más poderoso de la historia. Otra rola totalmente recomendable y tal vez mi favorita de este soundtrack y por mucho.


-Bonus: Donkey Kong Country theme

La rola que sale en el intro del juego. Mitad divertida, mitad comedia, vemos como el antiguo Donkey Kong (Kranky) pone su melodía en un gramofono, hasta que aparece su nieto con un aparato de última generación, cambiándonos no solo el ritmo, sino también el empuje de la misma. Personalmente, mejor inicio no pudo tener el juego, tanto en historia como en música. Pasamos directamente de los 8 bits a un sonido estéreo en todo su esplendor.

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Saludos a mi Hinata-sama :3, así a quienes gustan de este tipo de canciones.