Constantine: ¿Cancelación injusta?

El personaje de John Constantine es "reciente" en mi vida. Antes del 2005, no conocía en absoluto del susodicho, pero así nada, aun cuando para muchos fans comiqueros y de Alan Moore les parecía uno de los personajes más populares de la edición Vertigo. Tuvo que venir la película protagonizada por Keanu Reeves para que lo tomara en cuenta.

Sin embargo, resulta que el filme que tanto idolatraba, en realidad no se parecía en nada al personaje de los cómics (mucho menos el universo que se manejaba, salvo porque es una especie de brujo y exorcista), pasando porque Constantine era rubio (igualito a Sting, según Moore) y porque su forma de ser era mucho más ambigua y dura, haciéndolo practicamente un antihéroe. Por suerte, el personaje se benefició de esa "ola" que creo la saga de The Dark Knight de Nolan, porque de repente lo realista pareció ponerse de moda y entonces personajes que tenían el mismo tono podían ser exportados a otras plataformas sin mayores problemas.

Así que luego del "chasco" de la película del 2005, David S. Goyer quiso hacer una serie más apegada hacia el personaje de los cómics. Sin embargo, la única cadena que se animo a lanzarla al aire fue la NBC y debido a las restricciones de la misma, varios elementos tuvieron que ser suavizados (incluyendo la bisexualidad del personaje, lo cual fue criticado por grupos LGBT). Finalmente Warner Bros. y NBC se pusieron de acuerdo para ordenar una primera tanda de 13 episodios y fue emitida entre octubre del 2014 y febrero del 2015.

De forma lamentable, la serie no tuvo el rating deseado (según lo comentado por la productora y la cadena, aunque las cifras se mantuvieron estables) se decidió no continuar con la serie. Hubo cierta propaganda de fans para que continuará pero no tuvo éxito. Sin embargo, el personaje reapareció en un episodio de Arrow, echándole la mano al protagonista de dicho serial.

¿En serio Constantine era mala? Vamos a ver a continuación mi comentario y opinión al respecto.

Argumento: John Constantine es un exorcista y demonólogo que se encuentra internado en un hospital psiquiátrico por voluntad propia, luego de un "exorcismo" que resulto mal en su natal Manchester (Inglaterra). Sin embargo, Liv, una chica psíquica le envía un mensaje solicitándole ayuda. Constantine no sabe sí dejar su exilio voluntario o no, pero finalmente toma sus cosas y se dirige para ayudar a la chica, mientras se da cuenta que un "nuevo poder" maligno esta creciendo y amenaza con destruir al mundo.

Comentario: esta serie la comencé a ver gracias a las continuas (y exasperantes) recomendaciones que hacía Lord Tuetanus, el titular del Frikipodcast. Si no hubiese sido por esto, la habría pasado de largo. La razón es que pese a que comencé a ver Flash y Supergirl en su momento, ambas series las termine dejando poco a poco, esto debido a que no avanzaban en absoluto. Salvo contados episodios, la mayoría padecen del síndrome de "Smallville". Y aunque Constantine no se notaba parecida, tampoco quise arriesgarme.

Sin embargo, entre la recomendación y que no tenía nada que ver mientras limpiaba la casa, finalmente me la descargue (y en idioma latino). La primera sorpresa es que el doblaje tenía el mismo actor que le había dado voz a Constantine en la película, Rene García, así que no tarde en encariñarme con el personaje (aunque igual el acento inglés de Matt Ryan le calza perfecto).

En primera instancia, debo contradecir a muchos críticos que hablaron del inicio de la serie (y que achacan la culpa de la cancelación al inicio semilento de la misma, en especial con un episodio piloto raro). Fue precisamente el piloto el que me motivo a seguir viéndola, ya que no solo sirvió para delinear un personaje bastante carismático (y es quien sostiene de forma estupenda toda esta temporada) no solo por la forma en que esta delineado (un antihéroe, un personaje gris, sarcástico, amargado, con sentido del humor y un tanto pervertido) sino por la excelente interpretación que hace Matt Ryan. Cierto que esta más ablandado con respecto al cómic (el cual ya he leído algunos para estar al tanto) y que muchos de sus hábitos, incluyendo el cigarro, también son cuasi inexistentes. Sin embargo, el empuje y la energía, así cierta caracterización, hacen al personaje genial y la mayor carta fuerte de la serie.

También el episodio piloto marca como serán los episodios, muy al estilo de lo que se veía en X-Files. Uno dedicado al "monstruo de la semana" donde Constantine debe batir al demonio, poseído o espíritu que esta haciendo maldades (el cual es encontrado por las visiones de Zed - interpretada por una guapa Angélica Zelaya -) y otro donde forma parte del hilo conductual de la serie, el cual consiste en un culto llamado "La Brujería" y que planea el control del mundo mediante artes oscuras bastante potentes. Por supuesto el primer episodio conjunta esto y lo hace bastante bien, donde por un lado vemos a Constantine pelear con el monstruo, no con poderes sino con su inteligencia y un vasto conocimiento en las artes oscuras, sino también tenemos una leve presentación de los personajes, en especial de Manny, su Ángel Guardián y Chaz, su "sidekick" (y el cual esta más apegado al cómic y no como la versión divertida pero un tanto ligera de Shia LaBeouf). Como dije, con esto me termine enganchando a la serie y la veía cada vez que podía. Cierto que me tome mi tiempo (ya que comencé a verla en abril y apenas la acabe hace unas horas), pero ningún episodio me pareció malo en absoluto (mucho menos aburrido).

Un plus con los episodios es que salvo los que están apegado al cómic, el resto eran versiones modernizadas de muchos mitos y leyendas urbanas, no solo norteamericanas sino también de otros países. Por ejemplo vemos un episodio donde se enfocan en una mujer que mata a otros rajándole la boca de lado a otro, así un "remake" de Slenderman (un espíritu que aparece en imágenes). Este tipo de capítulos me sacaban una sonrisa y me interesaba ver como Constantine podría bloquearlos o detenerlos de un modo u otro.

Sin embargo, con el paso de los episodios comenzamos a caer en situaciones que sí no me parecieron tan adecuadas. El primero es Constantine que se roba la pantalla cuando aparece. Pero él se va y los demás personajes pierden brillo. Solo hasta que llegamos al episodio que trata del pasado de Chaz y su familia, el serial pega un brinco de calidad y los secundarios como los personajes del episodio toman un brillo muy interesante. Antes, estos parecían más instrumentos para que Constantine llegara con el monstruo, pero la forma en que manejaron a Chaz pareció darle una nueva vitalidad a la serie y allí los episodios aun me parecieron más amenos.

No obstante no todos tienen la misma suerte y Papa Midnite es uno de ellos. Aunque se ve denota como el villano de Constantine en la serie, no tiene tanto carisma ni diálogos suficientes para que luzca y se le ve un tanto deslucido por momentos. Inclusive sus brujerías le llegan a salir mal o tiene que recurrir a su rival para lograr su objetivo. No sé, fue de esos personajes desaprovechados y que me dolieron, ya que aunque la versión del 2005 era totalmente distinta, inclusive siendo un aliado, tenía mucho más carisma. 

Otro detalle que no se corrigió hasta el penúltimo capítulo (el cual junto con el de Chaz me pareció de los mejores, donde Manny es atado a un cuerpo humano y experimenta lo que no vivía como Ángel) fue que las tramas empezaban muy bien, se perfilaban mejor pero su acabose era apresurado. No era horrendo, pero los finales eran muy abruptos. Por ejemplo, hay un episodio donde Constantine se deja poseer por un demonio para escapar del ataque de otro y lo vemos medio capítulo luchando contra la posesión. Al final logran exorcizarlo (pese a que se pasaron todo el rato diciendo que no podrían porque era muy poderoso) y lo logran. Constantine sale sin problemas y sigue su vida como tal. Lamentablemente hay muchos episodios que tienen esto y de repente me sacaba un poco de onda. Sin embargo, los dos últimos capítulos son formidables y tienen una resolución estupenda.

Aquí es donde se viene otra "contra-crítica". De antemano digo que hay un spoiler gordo adelante: Manny, el ángel de nuestro protagonista, se revela como el verdadero líder de la Brujería. Aquí nos deja con la duda de que sí el susodicho ángel se corrompió o en realidad no es como tal, sino un demonio o el mismo Satanás. Cierto que hay opciones donde se ve que Manny parece un verdadero ángel, en especial en el penúltimo episodio, donde conoce las pasiones humanas o ayuda a llevar a un alma al Más Allá. Claro, también de que ese Más Allá sea el infierno o que como un ser de naturaleza angelical, no conozca de fondo lo que es las emociones humanas (salvo la soberbia). Por supuesto, también chocaría con el capítulo donde él tiene que vencer a una chica que es un demonio y que se hace pasar por un ser celestial. Como ven, las teorías son muchas y lejos de ser algo predecible, en realidad le dio empuje al final de la serie.

Entonces ¿Con esto es suficiente para tacharla de mala? Para nada. Sí, no es una serie espectacular en todos sentidos, pero sí mucho era mucho más potente y divertida que otras del medio. Las razones de su cancelación ya se comentaron pero muchos argumentan que los temas tratados (y que por momentos eran fuertes, en especial se ve un ritual satánico en el último capítulo) llegaron a inquietar a las audiencias. Aparte de que Constantine, pese a tener un giro más noble y bueno, seguía siendo un personaje bastante gris por momentos. No puedo apoyar esto, son meras especulaciones pero la pregunta sigue en el aire y no hay más respuestas posibles al respecto. Reitero, de forma personal, me la pase muy bien con la serie y es que entre la actuación de Ryan como los temas a tratar, la cosa tenía futuro, en fin. 

En conclusión, "Constantine" es una serie bastante recomendable. Tiene un protagonista carismático, unas tramas bien trabajadas (solo un tanto forzadas en su resolución) y algunos episodios muy memorables. Aparte, sí te gusta el terror, las leyendas urbanas y creepypastas, varios capítulos te sonarán harto conocidos. Inclusive el doblaje esta muy decente y Rene García vuelve a darnos un Constantine con mucho sarcasmo y cinismo. 

---------------------------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan de este tipo de series. 

Animales fantásticos y como encontrarlos: un filme que por suerte termino bien.

La poca flexibilidad que ha dado Rowling a su producto "principal", Harry Potter, ha provocado que los spin-offs o intentos de revivir la franquicia tengan resultados bastante mixtos. Por un lado escuche las críticas con respecto a la obra de teatro (convertida en libro) y que estos no son tan buenos, no porque la trama no sea interesante, sino por el hecho de haber trasladado el guión tal por cual, lo que provoco que mucha de la esencia de la autora quedara de un lado. Por otro lado tenemos la saga de "Animales fantásticos" que ha tenido sus altas y bajas. 

Por un lado se critico que una nueva saga del universo partiese de un sencillo libro que hizo Rowling en el 2001 por causas benéficas, más cuando dicha historia se ubica bastantes años de la llegada de Harry (y de Voldemort). Sin embargo, debo decir a título personal y luego de ver el filme, que lograron cuasi de forma exitosa la inclusión de esta saga. Sin embargo, la transición no fue del todo correcta y no es tanto por el guión, escrito por la propia J.K. Rowling, sino por la dirección de David Yates, que sigo insistiendo que es un director muy sobrevalorado y se denota en los primeros 20 minutos de la película. 

Pero vamos a ver porque esta película me gusto, aunque estuvo a punto de naufragar por detalles y errores que se vienen arrastrando desde la heptalogía original de Harry Potter.

Argumento: Newt Scamander, un zoomago ha llegado en barco a la ciudad de Nueva York con una maleta bastante peculiar. Sin embargo, fallas en la misma provocan que una criatura mágica se escape en la ciudad, la cual esta plagada de ataques periodísticos hacia los magos, a pesar de la regulación del MACUSA (el equivalente al Ministerio mágico británico pero en Estados Unidos). Luego de un incidente con un no-mago (muggle) en un banco, una ex-aurora, Tina Goldstein se lleva a Newt al MACUSA donde se enteran que el mago tenebroso Grindewald esta haciendo de las suyas y está más cerca de lo que ellos creen.

Comentario: Esta película siempre me causo un tanto de "ñañaras". Si no hubiese estado casado, creo que no la habría visto. La razón es que pese a ser un fan de Harry Potter, siempre me enfoque más en los libros. Sin embargo, mi mujer empezó en la dirección opuesta a un servidor y ella le toco ver las películas y posteriormente las obras literarias (las cuales le termine regalando en su totalidad jeje). Fue el gusto de mi esposa hacia los filmes que me terminaron gustando más de lo que esperaba e inclusive, una de nuestras primeras citas fue ir a un viejo cine donde tenían la quinta película de Harry Potter. Así iniciamos la tradición de ir a verlas en cada estreno hasta la fecha.

Como decía, la reticencia de Rowling de expandir el universo de Harry Potter de forma directa es comprensible. Puedes llegar a "prostituir" tu obra y crear una trama que termine creando errores y horrores bastante fuertes. Solo falta ver como George Lucas llegó a hacerle eso a Star Wars (y a ver si Disney no hace lo propio). No obstante, como fan, también esperaba que la autora hiciese un spin-off o continuase su obra, ya que había muchos tramos sueltos. Lo que no me esperaba es que tomasen de base el libro de "Animales fantásticos y donde encontrarlos", el cual fue escrito junto con el "Quiddich a través de los tiempos" a principios de la década pasada. Digo, basar una película en este libro. O ibamos a tener un buen producto o todo un bodrio.

Por suerte, no fue lo último, pero reitero, casi estuvimos a punto de ello. Así que con esa curiosidad de ver como esta la película, el fin de semana pasado mi cuñada, mi esposa y un servidor nos fuimos a ver la película y por suerte alcanzamos un buen lugar así los otros espectadores estuvieron tranquilos, lo cual nos dio la oportunidad de disfrutarla sin mayores problemas.

De antemano digo que la historia y trama me sorprendieron bastante: Newt es un joven mago especialista en criaturas mágicas (siendo un freak en toda la extensión de la palabra) y viaja alrededor del mundo para no solo describir sus hábitos, sino también cuidarlas como es debido. Esa pasión lo lleva a EUA donde desea liberar una criatura en un terreno más propicio. Sin embargo, su forma de ser y su maleta mágica lo meten en líos, donde se involucra no solo con la comunidad mágica de dicho país, sino también con un gentil muggle que solo buscaba un prestamo para su panadería. A la par, la crisis en EUA es fuerte, ya que se ha rumorado la presencia del mago oscuro Grindewald. 

El problema es que esta idea bastante buena estuvo a punto de caer por un precipicio. El inicio es bastante nefasto y sin chispa. Sí, hacemos una presentación de todos los personajes, pero resulta muy insípida, al grado que un actor tan renombrado como Eddie Redmayne se veía todo patoso. Para rematar, las elecciones de los actores para hacer de Tina y de Jacob tampoco me cuadraban en absoluto. Si a esto agregamos el mundo mágico gringo también resultaba bastante pobre. Sí, se veía genial la sede del MACUSA o la criatura roba dinero, pero ese primer tercio no arrancaba. Solo veía las caras de aburrimiento de mi esposa y mi cuñada e inclusive un servidor me salía a cada momento de la película para voltear a todos lados. Y es que entre la trama, los actores y la dirección, no se veía que la cosa fuese a moverse. 

Sin embargo, hasta que aparece la hermana de Tina, Queenie, que la cosa comienza a arrancar, no solo porque la chica es una mezcla simpática entre Luna y Neville, lo cual sacaba más de una carcajada, no solo por su sencillez sino por ser bastante pragmática (esto debido a que es una legemaga, que es capaz de leer la mente), sino porque el guión comienza a tratar a los protagonistas como es debido. La trama se supo mantener ya que forma inmediata vemos el interior de la maleta de Newt y nos adentramos a un mundo, literalmente fantástico. Sí, el CGI no se veía tan bien, pero las costumbres y formas de los animales mágicos, así como Newt los conoce y comprende, no solo hace que la película comience a avanzar, sino también los protagonistas tomen un nuevo brillo.

De aquí, la película se disparo y no paro hasta el final, llegando a ser emocionante, divertida, cómica y con momentos de auténtico drama, en especial la relación entre Credence y su madre adoptiva, una loca anti-brujas. Inclusive, la aparición de Grindewald al final me pareció estupenda (pero más como Newt se revela como un mago bastante capaz, al grado de poder parar al mago oscuro). A tal grado llega a tener nivel esta película que el personaje de Tina se ve mucho más valorado y con  mejor empaque (llegando a ser bastante molesta, aun más de lo que parecía Newt al principio).

Mi esposa comentaba que tal vez fue una artimaña del guión para lograr que Newt y Jacob así Tina se viesen un tanto toscos (ya que todos los ven así) y lo acepto, pero siento que Yates aquí se le paso un poco el tueste. La razón es que argumentalmente se entiende, sin embargo las actuaciones como el ritmo en ese primer tercio llegaron a ser bastante aburridos y sin chiste. Es un problema que tiene este director y que se vio sobre todo en las últimas tres películas de Harry Potter, donde las actuaciones llegaban a ser muy planas por momentos. 

En fin, pese a esto, la película entretiene y presenta más de este universo sin romper con la dinámica de las anteriores películas, al grado de poder hablar de uno de los personajes que tenía más carisma como el mago oscuro Grindelwald, que aquí lo vemos interpretado por Johnny Depp (una de las pocas recientes que hace este actor que no me ha fastidiado en absoluto). Y claro, también hablar de Leta Lestrage, que parece que tendrá más participaciones en la secuela. 

Por cierto, algo que igual me gustó fue la diferencia de mentalidad entre los magos norteamericanos e ingleses, no solo por sus costumbres, sino también por su mentalidad (como el hecho de prohibir la relación con los no-magos) así como el tipo de vestimentas que usaban (siendo más al estilo de los años treinta con gabardinas y sombreros que túnicas). 

Otro punto a favor del filme es la música, que pese a tener una leve reminiscencia a la hecha por John Williams, John Newton Howard logra desmarcarse de esta y crear un sonido muy propio y que le da realce a algunas escenas. No encontré algún tema que me emocionase al máximo, pero el que suena cuando Grindelwald es revelado, me pareció bastante bueno. 

En conclusión, "Animales fantásticos y como encontrarlos" me pareció un buen inicio para esta franquicia. Salvo por el primer tercio que resulta horrendo, el resto se ve muy bien y las actuaciones como la descripción de los personajes son estupendas. Aunque Newt y Tina son los protagonistas, conforme avanza la trama, Queenie y Jacob se van robando la pantalla y resultan ser de esos secundarios "molones" que dan no solo buenos puntos cómicos, sino también el romántico como de acción cuando la historia lo merece. De forma irónica, la acción esta bastante bien y tiene momentos muy sorpresivos (en especial a lo referido con el obscubius). En cuanto a la manufactura técnica, se quedaron un poco cortos los efectos especiales así la propia edición del filme que llega a ser un tanto brusca y sacarte de onda con las transiciones.

Los mejores personajes de la película, sin lugar a dudas.

La recomiendo bastante, aunque reitero, solo después de la aparición de Queenie. Aunque lo primero es instructivo, bien podría quedar fuera y nadie lo notaría. De forma lamentable no puedo decir como estuvo el doblaje, ya que fui a verla subtitulada (seh, una vez más me toca una función así). 

-------------------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi Tina :3, así a quienes gustan de este tipo de películas. 

E.R. Urgencias: una de mis series "acompañantes".

Nunca tuve problemas para aceptar el destino que mis padres impusieron sobre mi. La razón es que tal vez ellos vieron mi gusto por mi carrera desde que era pequeño. Me gustaba leer y sobre todo, me agradaba ayudar a la gente. Por eso termine donde estoy ahora y aunque a veces tengo ganas de ahorcar a alguien, en realidad mi trabajo es algo que me gusta y sobre todo, me estimula en muchos sentidos.

Claro, el glamour de este mundillo se ejemplificaba en series de los años ochentas y noventas. Por ello, "Doogie Howser, M.D." fue mi primera serie sobre el tema que me encanto (aunque realmente hablará más sobre el trauma de crecer que sobre las aplicaciones médicas) y claro, la última ha sido "House, M.D.". Todo un mundo de diferencia.

Sin embargo, la serie que marcó el límite entre lo cotidiano y lo complicado fue "E.R.". Antes de que el serial multipremiado, cuya idea original venía del escritor Michael Crichton, hiciese aparición, muchas de las series enfocadas en la medicina eran una suerte de telenovelas, donde el tema médico quedaba en segundo plano o peor, se hacía ver al médico como un personaje cuasi heroico y sin defectos. "Urgencias" (como fue nombrado aquí en México) vino a aterrizar la medicina a un plano más realista y a la vez técnico.

Pero su impacto no solo fue en Estados Unidos, sino también en México, donde se convirtió en la serie insignia del canal de paga, Warner Channel, que inclusive inauguro una nueva forma de traer una serie extranjera, haciendo que la temporada más reciente se estrenase con apenas 3 meses de diferencia con respecto al horario estadounidense. Todo un hito para aquellos años. Amén de que se convirtió en una serie emblema para un servidor, ya que reafirmo mi gusto por mi carrera en todos niveles.

Por ello, la siguiente reseña no tiene el objetivo de ser una recopilación de datos sobre E.R., sino más bien un recuerdo de la nostalgia y como viví una serie que me marcó de muchas maneras, inclusive hasta la fecha.

Antecedentes: el creador de E.R. fue el fallecido Michael Crichton. Este talentoso escritor, amo del tecno-suspenso, que se lanzó a la fama con Jurassic Park, aparte de esto se dedicó a la medicina. Sin embargo, cuando el negocio de la pluma lo atrapó totalmente, dejo de practicarla. No obstante, Crichton mantuvo siempre frescos y actualizados sus conocimientos, al grado que en los ochentas escribió un guión para una película que fuese de un hospital, pero con términos bastante realistas.

Aunque algunas productoras optaron por mirar el guión, el excesivo tecnicismo del mismo les hizo echarse para atrás, recomendando al escritor que le bajara un poco. Crichton desoyó esto y prefirió dejarlo sin modificaciones. Fue hasta que apareció Steven Spielberg que no solo compró el manuscrito de Jurassic Park, sino también el de esta serie médica. Debido al trajín del suceso, Spielberg no pudo hacer la película, pero le recomendó a Crichton que la convirtiese en una serie de TV, lo cual permitiría fluir mejor el guión. El autor lo vio como oportunidad y con patrocinios de Spielberg así de la propia NBC, E.R. vio la luz en septiembre de 1994.

El contraste, originalidad y personajes del serial rápidamente llamó la atención del público, llegando a tener unas cifras monstruosas de rating, donde al menos entre 20 a 30 millones de personas veían el programa de forma semanal. Tal fue el impulso que para 1996, la serie fue exportada al extranjero, entre ellos México, donde comenzó a emitirse por el reciente canal Sony Latinoamérica por aquel año y luego trasladada a Warner Channel. En TV abierta salió por canal 5 en el otoño de 1997 en horario estelar (9 de la noche).

De forma lamentable, la salida de George Clooney en la quinta temporada afectó un tanto el rating, aunque logró mantenerse gracias a la incorporación de otros actores como Laura Innes y Paul McCrane así de Goran Visnjic, así manteniendo a Anthony Edwards, Eriq la Salle y Noah Wyle como estelares. Lamentablemente, la salida de estos últimos entre la 8 y la 11 temporada fue el acabose para el serial. Se hicieron nuevas incorporaciones, pero estas no lograron tener el carisma y desarrollo de los anteriores, lo cual hizo que el rating se hundiera de forma dramática. Finalmente, la NBC decidió cancelarlo en su decimoquinta temporada en el 2009.

En Latinoamérica, Warner Channel mantuvo la serie en horarios estelares y con repeticiones hasta principios de la década pasada, teniendo en sus últimas temporadas, apenas 3 meses de diferencia con su emisión americana. La excepción fue el capítulo final, que fue emitido apenas un mes después que en Estados Unidos. Esta misma continuidad no fue mantenida por Televisa, que estuvo rolando la serie luego del año 2000, cuando la sacaron de canal 5 y luego fue emitida de forma descompuesta y horrorosa en Canal 4 y Galavisión hasta mediados de la década pasada.

Como dato curioso, la serie en su decimocuarta temporada hizo un homenaje a su creador, Michael Crichton, el cual falleció en el 2008, algo que aparte del rating, también motivo a su posterior cancelación. También sirvió de plataforma para muchos actores (Dakota Fanning o Chris Pine), pero en especial a George Clooney, el cual se volvió un sex symbol desde entonces.

Argumento: E.R. trata las vicisitudes de un grupo de médicos que laboran en el área de urgencias del hospital ficticio County General que esta ubicado en la ciudad de Chicago. Su cast inicial estaba conformado por el carismático pero tranquilo Dr. Mark Greene (Edwards) y su mejor amigo, el pediatra Doug Ross (George Clooney), la Dra. Susan Lewis (Sherry Stringfield), la enfermera Carol Hathaway (Julianna Margulies), el Dr. Peter Benton (La Salle) y el estudiante de medicina, John Carter (Noah Wyle).

La personalidad diferente de cada integrante de la sala de urgencias, así como sus aspiraciones como traumas y acciones, se conjuntaban con los casos que recibían, generalmente de trauma (los cuales eran bastante fieles a la realidad) y que luego no solo tenían repercusión con diferentes especialidades, sino como lo manejaban los mismos protagonistas, llegando a haber tramas de todo tipo. Desde el acoso que recibía Carter por parte de Benton hasta los romances que se llegaron a gestar, sobre todo entre Greene y la Dra. Corday (Alex Kingston), así tratar temas de actualidad, como la eutanasia, la drogadicción, el trastorno obsesivo compulsivo y la homosexualidad.

Comentario personal: Nunca me costó decidir que estudiar. Lo que sí me fastidio fue el proceso para lograr mi título, en especial los primeros años. No sabía que la carrera fuese tan demandante, al grado que mi salud mental estuvo en riesgo mucho tiempo (y aun lo sigue, más con lo que estudie, jeje). Era lógico, ya que como dije de manera previa, me había criado con el glamour y lo mejorcito. Doogie Howser no tocaba estos temas y apenas un par hablaban de lo que realmente quería hacer el protagonista al salir de la carrera de medicina. El resto eran diabluras de adolescente o el como crecer sin volverse loco.

Y es curioso que E.R. se estrenase al mismo tiempo que empecé la universidad. Como es lógico, mis compañeros y un servidor la veíamos con mucho interés y soñando con llegar a ser como los protagonistas, donde hacían canalizaciones milagrosas o abrían tórax como si fuese cosa de todos los días. Por supuesto, la serie tenía algo de "cache" y despertaba emoción, aunque también tocaban temas que luego se volvieron centrales en mi vida, como la presión de las jerarquías.

Esto en medicina, al menos en mis tiempos, era algo común. Amanecías como un simple achichincle, mucho menos que un cacaro de cine, pero al pasar el tiempo terminabas como un interno, que pese a no tener título, tenía más rango y conocimiento que un recién ingresado. Esto en la serie lo ponían de manera muy amena y a la vez dura, con el Dr. Benton y Carter. El primero era un sujeto arrogante, demandante y poco tolerante. Muy inteligente, pero pedante. Aquí es como se veía la experiencia de Crichton en el campo, ya que muchos residentes de grado avanzado e inclusive internos tenían esa misma actitud. Claro, los había algunos que eran pura fachada, pero otros como Benton, que te enseñan a la vieja escuela.

Por supuesto, para las generaciones que vivían ese momento, como un servidor, nos identificamos con Carter. El estudiante de medicina inteligente, pero bastante inexperto, que al principio creía que todo sería miel sobre hojuelas, pero que en el primer episodio termina medio muerto y afuera del hospital, exhalando aire por la frustración y el cansancio, mientras ve al Dr. Greene jugar baloncesto como si nada. Técnicamente Carter se volvió mi personaje favorito y fue casi un fiel reflejo de lo que me paso durante aquellos años en la carrera. Inclusive, ese momento donde se convierte en médico interno y solo por creer que conoce a Benton, este le terminara apoyando, pero finalmente cae en un ridículo enorme por su egocentrismo.

Esto es lo que hacía que E.R. fuese tan emblemática, al menos en sus primeras temporadas. Realmente te ponía en el contexto de un auténtico hospital, con sus problemas aquí y allá, pero también sus pequeños triunfos. Aunque algunos momentos, lógico, estaban algo novelizados, el resto se mantenía en una raya de austeridad, sangre y de realismo muy estricto. Inclusive, el niño bonito de Clooney despedía un carisma abrumador por su forma de pensar y tratar a los niños, lo cual hacía un contraste con Greene, que era tranquilidad y paciencia (pese a haber vivido ciertas situaciones al límite). A la par teníamos a Carol, la enfermera que se vuelve pareja de Ross y que terminan viviendo juntos de manera feliz.

A este gran cast, pronto se le unieron personajes igualmente carismáticos como Corday, Romano, Weaver, Kovac o Abby Lockhart, que en su momento, para la sexta temporada, pese a la pérdida de Clooney, hacían una delicia de la serie, ya que había muchos hilos argumentales como la personalidad de los protagonistas se iba desarrollando de forma estupenda, llegando a su culmen en la sexta temporada, con la muerte de Lucy Knight, estudiante de Carter y que muere apuñada por un paciente esquizofrénico. Aquí es cuando se alcanzó un punto altísimo y que pese a la pérdida de personajes como Lucy, los demás y la misma historia podían sacar la cosa sin problemas.

El detalle vino a raíz de la octava temporada, cuando siento que el show se desmadro horriblemente. De forma extraña, esto coincidió con la época más feliz pero a la vez triste de mi vida, esto para el 2003 (cuando se emitió la octava temporada, al menos aquí en México) y que se refiere a la lucha que el hizo Dr. Greene para vencer al cáncer, con un resultado funesto. De allí, E.R. se vino para abajo poco a poco y aunque quedaba Carter, ya como el líder, los personajes secundarios que llegaron ya no tenían el mismo empuje. Es cuando la serie entró en un periodo sumamente telenovelesco, pero así horrendo, que se centró sobre todo en Abby, que los guionistas parecía que no la querían hacer feliz, teniendo una madre díscola, luego engañando a Kovac con Stanley Tucci (jeje) y finalmente haciendo ver que igual tenía trastorno bipolar.

Estos eventos y aunado a que había entrado al internado, me terminaron por alejar casi en su totalidad de la serie. Mis compañeros que habían crecido también con ella, opinaron lo mismo y es que pasaron de una medicina realista y con personajes carismáticos pero muy humanos, a novelizar demasiado sus personalidades y sobre todo, a crear eventos que a veces no tenían ni pies ni cabeza. Para colmo, se empecinaron en matar a los personajes que habían tenido un desarrollo genial como Pratt o Romano. Tal vez lo único rescatable de estas temporadas fue el desarrollo de Archie Morris. Paso de ser un pusilánime en todo el sentido de la palabra, a ser cuasi la insignia de E.R., emulando a Greene en muchos aspectos. De forma lamentable, ya no le dio para más, ya que cuando vivía su mejor momento, se dio por terminada la serie.

Claro, estos detalles los vi de manera posteriori, ya entre el 2009 y el 2010, cuando la serie le dieron repetición en el Warner Channel y ya podía verla por mis propios medios. Tal vez lo único que recuerdo fue el capítulo final, que inclusive llegue a bajarlo en su momento y verlo en inglés, llegando a sacarme una lagrimita casi al final. Hubiese sido más, pero como comenté de forma incisiva, E.R. perdió mucho fuelle a partir de la novena temporada. Abby, que venía a ser el personaje de relevo, el que funcionaba mejor, aun más que Carter, se desinfló y luego le dieron tantas vueltas que me termino mareando. Igual los personajes secundarios como el que hacía Linda Cardellini o Shane West jamás me terminaron de caer. No obstante, quien más me decepciono, fue el personaje de Parminder Nagra, que luego de verla en "Juegos del Destino", acá me hizo un personaje muy cliché y que fue perdiendo empaque conforme avanzaba la serie.

Al final, E.R. se fue con más pena que gloria y el manejo de personajes no fue el mismo, lo cual coincidió con la producción y donde los actores pidieron retirarse en su momento de la misma, para evitar ser quemados de una forma u otra. Esto fue tan dramático que inclusive el gran tema compuesto por James Newton Howard, fue sustituido en las últimas temporadas, demostrando que los propios productores terminaron quemando el serial por sí mismos (y que luego fue recuperado, irónicamente para los últimos minutos, cuando la hija de Greene aparece ya como externa con el cast que logró quedarse hasta el final).

Inclusive, el doblaje también se vio afectado de gran manera por estos cambios. Comenzando con un cast impresionante, que iba desde Arturo Mercado hasta Mario Castañeda, ya los últimos capítulos tenía actores de doblaje que en aquel entonces eran novatos, y que por ello, las actuaciones no eran las mismas de antes, haciendo una gran diferencia entre los que se mantenían (como Sylvia Garcel o Rebeca Manríquez).

Si lo comparo con mi vida, a diferencia de otros productos que he mencionado, debo decir que E.R. no coincide de forma puntual. Es más, el alejamiento que tuve de la serie fue por ella misma que por algo personal. Sí, había entrado al internado y tenía menos tiempo, pero las repeticiones no faltaban. El problema es que luego de la "locura de Abby y Kovac", ya no me intereso seguir con la misma. Aunque debo confesar que volví a verla, ya para el 2009, cuando mi vida se había estabilizado en todos sentidos, aunque con las impresiones que acabo de mencionar.

El relevo generacional.

En conclusión, "E.R. Urgencias", fue una gran serie, bestial en su momento. Tenía historia, personajes, realismo y un toque de carisma basado en la conjunción de todo lo anterior, que inclusive supo aguantar la salida de una de sus estrellas en su momento. Sin embargo, la muerte de Greene terminó por sellar su destino. Irónicamente, se fue muriendo poco a poco, pese a los intentos de revitalizarla de un modo u otro.

Pese a que la serie no me enseño gran cosa sobre mi carrera, el hecho de verla y a la vez irme a alguna guardia, me hacía ser parte de la misma. Me daba esa inspiración y motivación extra que en ciertos momentos lo necesitaba. Por eso, al recordarla ahora, no puedo evitar sentir cierta molestia. No me pareció justo que acabará así y que al final, pocos se acordaran de ella o que lo hicieran con cierta desilusión. De todas formas, espero un día conseguir la serie y volver a disfrutar, al menos sus primeras temporadas.

¿Recomendable? Por supuesto que sí. Por cierto, abajo el vídeo con los personajes principales de toda la serie.

--------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer ^^, así a quienes disfrutaron y disfrutan de esta enorme serie. 

Intros de la series de Warner Bros/Amblin Animation

La década de los Noventas vino a representar un cambio de paradigma que ya se había comenzado a gestar desde los Ochentas, aunque eso no evito que al menos los dos primeros años de aquella polémica década empezaran un tanto tambaleantes. Siempre he dicho que el boom empezó con la llegada del "Anime" a nuestro país, que aunque igual se había gestado con Robotech, Voltron o Jinete Sable, fue hasta la aparición de Saint Seiya en 1992, cuando las cosas no cambiarían totalmente.

No obstante, por aquellos años, se disfrutaba de un buen entretenimiento en todos niveles, inclusive en la animación norteamericana, que había hecho ya sus pinitos con distintas series que comenté en entradas anteriores, como The Mask o la Academia Láser. Tal vez el estudio de animación que más salió beneficiado de estas nuevas hordas de talento, fue Warner Bros Animation y Amblin Entretainment, que luego harían trabajos en conjunto que reformularían la comedia de los años de gloria de los Looney Toones y sacarían productos mucho más actuales. Entre ellos tenemos a los míticos Tiny Toons, que fueron todo un boom y luego productores posteriores como Animaniacs o el spin-off, Pinky y Cerebro.

Algo que ayudó a su popularidad, fue el doblaje que tuvieron dichas series, que ni más ni menos era de corte venezolano. En aquel entonces, dicha disciplina en aquel país estaba teniendo un importante auge y peleaba de tú a tú con el doblaje mexicano. Habíamos tenido ciertas muestras, pero con las series de Warner Bros, la cosa cambió totalmente. La máxima representación de ese talento llegó con la serie animada de Batman, donde a opinión personal, el doblaje exhibido por esta serie es de los mejores que he escuchado.

Curiosamente, algo que ayudó mucho a que el doblaje venezolano fuese bastante valorado fue la forma en que se doblaron los "intros" de algunas de estas series y que hoy en día, aun siguen siendo recordadas por los fans. Así que vamos a dar un breve recorrido a las cinco mejores entradas de los shows de Warner Bros Animation y que fueron doblados en Venezuela.

-Tiny Toons

Emitida por Televisa en el Canal 5, entre 1990 hasta 1994, el gran éxito de Steven Spielberg en el campo de la animación y cortesía de Amblin y Warner Bros. Pretendió ser una nueva generación de Looney Toones que cayeran en la simpatía del público y durante los años noventa lo lograron y con creces. Por supuesto, su humor irreverente y muy grosero por momentos (para aquellos años) hizó que en un principio me chocara un tanto la serie, pero para 1991, ya era todo un consumado fan de la misma junto con mi hermano. Esta caricatura sirvió de experimento para una serie de animaciones que tendrían el mismo tono así tipo de diseño que daría a Warner Bros mucho punch. De manera curiosa, el doblaje de la serie era muy bueno y aparte con un español muy neutro, lo cual dificultaba pensar que fuese de origen venezolano. Por supuesto, el intro aun hoy es legendario y más de uno le sacara una que otra lagrimita (como a un servidor).

-Tazmania

Como parte de una campaña de renovación de sus personajes base, Tazmania fue un inicio interesante que lamentablemente se quedo truncada cuando dejaron esto de lado y prefirieron crear personajes nuevos, aunque sirvió para darle mayor profundidad al demonio de Tazmania y crearle un universo que aun hoy se extraña y mucho. Canal 5 la emitió en un horario vespertino entre 1991 a 1993 con cierto éxito, al grado que mis compañeros en la escuela en aquellos años la veían con bastante interés. Nuevamente teníamos un humor muy escatalógico, pero que servía de enganche a la serie, aunado a una animación bastante buena. Sin embargo, aquí se denotó aun más el doblaje venezolano, el cual de repente se dio por tomar términos de sudamérica que llegaba a chocar con la idiosincracia mexicana. No obstante, lo mejor de la serie era su intro que aun hoy en día lo recuerdo con bastante claridad (bueeno, más o menos, hay partes de la letra que se me olvidaron) y que era bastante divertido para la época. 

-Animaniacs

Para 1995, Televisa decidió poner la famosa barra de animación vespertina que consistía en Captain Tsubasa, los Power Rangers y Animaniacs. Este último cerraba con broche de oro dos horas de programas que venían a ser lo último de animación y anime, antes de que este último llegase a ser más importante. Animaniacs era el siguiente paso en la evolución de Tiny Toons y presentaba personajes totalmente nuevos, inspirados en los Looney Toones, que debido a su despapaye, fueron encerrados en el tanque de agua del estudio hasta nuevo aviso. Los hermanos Yakko, Wakko y Dot vinieron a crear otro universo que resultó bastante significativo y potente, al grado que se hicieron varios spin-offs de la serie, en especial con Pinky y Cerebro. No obstante, pese al humor grosero de la misma, la serie sacaba capítulos educativos a su propia manera y con un estilo que rompería con el molde de la animación. Lamentablemente, esta serie que duro entre 1995-1998, termino por marcar también la decadencia de este tipo de series, pese a tener un intro genial y con otro doblaje venezolano de altísimo nivel.

-Fenomenoide

Lamentablemente, esta serie se convirtió en un intento tardío de volver a poner las series de Warner Bros en un primer plano, lo cual no se logro del todo. Mientras Animaniacs y Tiny Toons tenían mínimo 65 episodios, esta apenas llego a 24 y distribuidas en dos temporadas muy languinas. A tal grado había bajado el impulso de Warner Bros Animation, que Televisa ya no transmitió esta serie, sino Tv Azteca llegó a exhibirla con cierto éxito entre 1996 y 1998 en una barra de programación vespertina en Azteca 7. Personalmente, la idea me gustaba y mucho, teniendo a un freak como superhéroe computarizado, pero la saga se enfoco tanto en hacerla grotesca, que no supo mantenerse todo lo que se pudiera. No obstante, el doblaje venezolano volvió a hacer un gran trabajo y aun pese a un cambio de voces entre una temporada y otra del protagonista, la serie supo tener su punch en ese horario, más con el intro tan irreverente que se aventaba. 

-Pinky y Cerebro

Uno de los más grandes spin-offs vino con esta serie que eran dos ratones que buscaban la dominación mundial y que crearon frases como comentarios tan iconicos que son recordados hoy en día. Tal impacto tuvo en Animaniacs que no tardaron en ganar su propia animación, aunque luego la exprimieron a niveles un tanto funestos, cuando incluyeron al personaje de Elvira de Tiny Toons como tercera en discordia y que personalmente, me pareció una mala elección. No obstante, la animación fue tan popular que le permitió ganar 4 temporadas y acumular 63 episodios que rozaban entre lo cómico y trágico, en especial por aventuras que pasaba Cerebro para conquistar el mundo con ayuda de Pinky, que también gano cierto protagonismo. Ese intro que muchos recordarán en su momento y que luego fue ampliado para la serie de animación. Toda una joya en muchos aspectos (narf!)

-------------------------------------------------------------------

Saludos a mi esposa :3 que adoro, así a quienes gustan de este tipo de series. 

Animación al por mayor: The Secret of Kells y Justice League Doom

Luego de un mes de bastante trabajo (el cual agradezco, ya que con eso se pagan las cuentas, jeje), vuelvo a estar con un poco más de tiempo libre. Eso significa que es más chance para ver cosas que tenía pendientes o inclusive nuevas. Sí, tengo un montón de series y películas allí en el ático, pero ahora me mueve más el interés que el tiempo que tengo con algunas. A tal grado que de lo que voy a hablar a continuación son dos películas que encontré justo el fin de semana y me las terminé chutando entre el domingo y el lunes.

La primera es a raíz de unos cortos o clips que vi en el "tubo", donde hablaban sobre Batman y Superman. Me agrado una parte de ellas y resulta que pertenecía a "Justice League Doom", una suerte de adaptación en animación de "Torre de Babel", un cómic que tuvo el gusto de reseñar ya hace tiempo. Por obvias razones, le había huido a la animación, pero me la termine viendo mientras limpiaba la casa y me dejo gratamente sorprendido. La segunda película, "El Secreto de Kells", tiene que ver con una animación que fue nominada a los Oscares ya hace algunos años y que mi esposa quiso ver. Simplemente estaba viendo conmigo algunos bocetos por la red y como le gusto el diseño, no tardo en insistirme en que la viéramos. 

Debo decir que las dos me dejaron un agradable sabor de boca, por lo cual la siguiente entrada va dedicada a este par de películas de animación, que desde ahora lo digo, son altamente recomendables.

-Justice League Doom

Argumento: La Liga de la Justicia ha logrado detener a la pandilla de los Naipes que han logrado dar una buena sorpresa con una tecnología nunca antes vista, donde un novato Cyborg se encarga de descifrar dichos aparatos por orden de Batman, el cual debido a sus heridas por el encuentro, regresa cansado a la baticueva y no se da cuenta como un villano, El Amo de los Espejos, ha logrado infiltrarse en el batimóvil y robar los datos de la computadora. Con estos, Vándalo Salvaje quien es el autor de todo esto, comienza a crear un plan para no solo detener sino liquidar a toda la Liga de la Justicia y donde Batman verá sus propios planes volverse en contra de él y de sus amigos.

Comentario: Estrenada en los primeros meses de febrero del 2012, este filme animado vino a representar la última gloria de Dwayne McDuffie antes de fallecer debido a complicaciones por una cirugía de corazón. Laureado y críticado por los fans, ya que se encargo de crear un personaje tan emblemático como Static Shock y también se encargo de ser el guionista de Justice League, así de estar como escritor de la infumable Ben10. 

La trama se encarga de adaptar uno de los cómics más emblemáticos de Mark Waid: JL Torre de Babel, que trata de como los planes de contingencia de Batman para detener a la Liga de la Justicia, son utilizados por un archivillano, lo cual genera dudas sobre la lealtad del encapotado y con el gran plus de como un simple hombre es capaz de detener a metahumanos que le superan en muchos aspectos. 

En su momento me encantó cuando leí dicho cómic, ya que ver como Batman es capaz de frenar a cada compañero suyo con un plan sin igual, fue increíble en muchos sentidos. Siempre se ha dicho que la figura del murciélago es única en el universo DC y que mucho de su carisma no viene solo de su personalidad, sino de su gran inteligencia, lo cual se demostró de manera excelsa en "Torre de Babel". 

La película logra captar dicha esencia de manera bastante suficiente y debo decir que el fallecido McDuffie sabe inclusive ir más allá, ya que aunque maneja una plantilla de superhéroes distinta (con otro Linterna Verde, teniendo a Hal Jordan en lugar de Kyle Rider), sabe como establecer cada trampa de manera coherente de acuerdo al universo DC animado. Lamentablemente, sí, muchos rasgos de la obra original están suavizados, estos para no explorar demasiado la psique dañada de Batman y su forma de ser, lo cual también se vuelve algo primario y de objeto de estudio por los personajes en algún momento de la trama. 

En el filme, toda esta cuestión es sustituida más por las andanzas del villano que busca destruir parte de la humanidad para conquistar el resto. Pese a la acción, que es bastante buena, esto sí se revela como la parte frágil de la película y hasta un poco tediosa, que vendría a ser su último tercio. Por supuesto, se destaca que algo sí se mantiene y es el exilio de Batman de la Liga de la Justicia, ya que establece que el plan de contingencia es necesario de una manera u otra porque si acabo la Liga llega a descontrolarse, dando un final bastante atípico en este tipo de producciones.

Lo que sí me pareció un poco forzado fue que Cyborg fuese el elemento que no entrase en la ecuación de Batman. No es que no se pudiese, sino al contrario, su forma de ir cerrando las brechas me pareció estupenda. Solo que se notaba el gran apego que McDuffie mantenía hacia los personajes afroamericanos (como Static Shock) y con Cyborg se ve de aquí a lo lejos. Aquí aclaro que no tengo nada en contra de ello, al contrario, pero sí me pareció un recurso demasiado sencillo y predecible por momentos. 

Como siempre, la animación y la música son bastante buenos, llegando a ambientar muy bien las batallas sobre todo y hacerlas emocionantes. Lo que me pareció curioso fueron los diseños de los personajes, respetando mucho los diseños antes de "The New 52", lo cual se vería en las siguientes película sobre la Liga de la Justicia. Otro detalle de posproducción formidable fue el doblaje, el cual me sigue pareciendo de los mejores cuando los actores venezolanos se aplican a producciones de Dc Animación. Aquí nunca puedo poner pegas, ya que cada voz queda de manera genial con otro. 

También me agrado que el villano de opereta fuera la pandilla del Naipe, ya que desde la saga de "Guardianes Galácticos", no los había visto en este tipo de formato y me agrado la remasterización que le hicieron a estos villanos tan emblemáticos.

En conclusión, "Justice League Doom" me parece una buena película de DC/Warner Bros y adapta de buena forma "Torre de Babel". El problema es la suavidad que tiene el guión y el no tocar la personalidad retorcida de Batman así su paranoia con respecto a sus compañeros, lo cual hace que al final flojee un poco el filme. Fuera de ello, es bastante recomendable por lo ya comentado previamente. 

-The Secret of Kells

Argumento: Estamos en Irlanda, en el siglo IX. En la abadía de Kells, el abad Cellach esta construyendo un muro enorme para proteger a su gente y monjes del ataque de los hombres del norte (vikingos). Un joven monje llamado Brendan se ve fascinado por las leyendas que cuentan sus hermanos mayores sobre el Libro de Iona que esta siendo escrito por un sabio reputado, el cual llega corriendo a Kells luego de que su monasterio fue hecho trizas por los vikingos. Pronto Brendan se hace amigo de dicho maestro y comienza a interesarse en el arte de escribir e iluminar páginas, aunque Cellach se muestra receloso, ya que como tío del muchacho quiere que ponga los pies en la Tierra. No obstante, Brendan inicia un camino místico/religioso que le llevara a conocer a un espíritu del bosque: Aisling. 

Comentario personal: Muchos dicen hoy en día que Tomm Moore y su estudio de animación irlandés, Cartoon Saloon (que para esta película, tuvo apoyo francés y belga), vendrían a ser el Hayao Miyazaki/Ghibli europeo, por el tipo de historias mágicas que cuenta. Aunque tengo mis reticencias al respecto, debo decir que su primera obra, "El Secreto del Libro de Kells", me dejo hondamente sorprendido.

A veces a mi mujer le salta un poco la pulga y de repente se agarra a ver imágenes o animaciones o películas en la red y sencillamente por una instantánea como un trailer o un dibujo, termina seleccionando lo que va a ver. Así ocurrió con este filme, que de la noche a la mañana, ya me tenía, ejem, consiguiendo en línea para verlo. Por ello, terminamos viéndola una mañana de domingo mientras desayunamos. 

El argumento de la historia adapta de manera libre el nacimiento del llamado libro de Kells, una suerte de Evangeliario que ha llegado íntegro a nuestros días y que como todo documento de la Alta Edad Media, es mitad religioso, mitad pagano, al contener también anotaciones de tradiciones celtas de aquellos años. Lo destacable del libro son las imágenes del mismo, hechas con una maestría e iluminación bastante notables para aquellos años, siendo un fiel representante del arte medieval. El origen de dicha obra es objeto de muchas especulaciones, ya que muchos dicen que fue iniciado en Iona y luego llevado a Kells de manera urgente, o al revés, que en Kells se trato de terminar pero sin ser posible esto. Precisamente el filme se aferra a una de sus tantas teorías y lo hace de manera estupenda.

Ligado al origen de dicho libro, la trama también se enfoca en el crecimiento y maduración de Brendan, que inicia como todo muchacho indeciso sobre su vida y sobre su función con respecto a esta. No esta convencido con la obra que esta haciendo su tío pero tampoco quiere pasarse dibujando y copiando como los demás monjes en el Scriptorium. Sin embargo, como ha crecido siempre bajo los muros de Kells, le teme afuera. Solo hasta la llegada de Aidan, es cuando comienza a gestarse una revolución en su interior, que es un reflejo igual de lo que sucede en el exterior, donde los vikingos amenazan el lugar en busca de oro.

Aidan, el maestro, le va enseñando a Brendan a como mejorar en muchos aspectos y que sí algo desea, debe arriesgarse para ello, pese a que él mismo tuvo que huir para proteger el libro. Es en estos momentos cuando conoce a Aisling, un especie de espíritu del bosque que le auxilia en sus salidas y luego para encontrar una especie de "lupa" que le permita hacer los acabados de una forma mucho más minuciosa. El abad se entera de esto y encierra a Brendan, pero justo cuando va a reprenderlo, los vikingos aparecen y destruyen Kells pese a sus murallas. Arrepentido, Cellach cree que su sobrino ha muerto, pero este ha sobrevivido y no solo ha tratado de reconstruir el libro, desecho en el ataque, sino transmitirlo de generación en generación.

Como ven, la película tiene ese doble mensaje. No solo de contarnos el origen del libro de Kells, sino narrar el camino del héroe que tiene el protagonista. Muchas de sus aventuras, pese a lo fantásticas que son, bien podrían ser alegorías de como uno sufre o batalla para sacar adelante las cosas, pese a nuestros demonios internos. Un ejemplo es la propia Aisling, que es el nombre con el cual los poetas irlandeses daban a una especie de halo de inspiración que les ayudaba a terminar sus trabajos. Justamente Aisling cumple ese papel con Brendan, echándole la mano y llevándolo adelante pese a sus propios miedos. Esto igual se ve representado por las altas murallas, que podrían ser caricaturescas, pero bien tienen esa idea de como las ve un niño, siendo imponentes. 

Otro detalle fantástico del filme es la representación de aquellos años, donde los vikingos son vistos como monstruos que solo quieren oro y hablan una lengua extraña, mientras los habitantes son monocromáticos, mientras los monjes visten y hablan de diferente forma, haciendo mucho más sutil pero simpático la visión de aquella historia. Aquí es donde destaco la animación, siendo bastante fluida y sin requerir una gran cantidad de movimientos animados para destacar. 

Lo que me sorprendió sobre todo, fue el tercio final, cuando los vikingos atacan Kells. No fue necesario ser explícito ni nada para transmitir el dolor de la batalla ni de la muerte, sino solamente con detalles que me parecieron mucho más duros que algo más abierto. Y es que en esto destaca el filme, llegando a transmitir de manera efectiva lo que el guionista quiere hacer. En sí, una película con mucho sentimiento y que con razón, estuvo nominada a mejor película animada por allá del 2009.

En conclusión, "The Secret of Kells" es una estupenda película animada. Lejos del pesimismo o del exceso de figuras dramáticas que llegan a tener las producciones europeas, Cartoon Saloon viene a representar un soplo de aire fresco en muchos sentidos. Divertida, amena, con puntos de drama muy bien manejados y sin caer demasiado en lo surrealista, llega a ser increíble por momento. Bastante recomendable por donde uno la vea (al grado que mi esposa, que casi no colecciona películas en formato físico, ya me pidió el Dvd o Blu-ray).

----------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer por la recomendación que me dió, así a mi comadre que me dio su "pulgar de aprobación" con esta última, así a quienes gustan de este tipo de filmes.  

Warner Bros Animation lo vuelve a hacer: All Star Superman y Justice League vs. Teen Titans

En los últimos meses, debido a la limpieza de la casa, he tenido que ampliar mi repertorio de cosas que pueda ver y oír, pero sin descuidar tampoco el noble arte de barrer el rincón. De allí, que series que están en inglés y/o otro idioma, hayan quedado un tanto relegadas. Claro, esas las veo cuando puedo ponerme frente al monitor, pero en las otras, cuando están en español, son una buena opción mientras ando aquí y allá. Por ello, espero próximamente reseñar series que nunca hubiese tocado, como Los Expedientes Secretos X, en su décima temporada, o la de Constantine, que me han resultado con buen sabor de boca, pese a que han tenido críticas e inclusive cancelaciones.

Otro tópico del cual me he sujetado es el de las películas animadas, en especial las del canon "DC", que me parecen estupendas (lo cual me hace pensar que Warner Bros sí sabe explotar a sus superhéroes, pero solo en este rubro). Ya he reseñado filmes como "Flashpoint" o "Capucha Roja", así que no podía faltar un resumen de las últimas dos películas que he visto: Justice League vs. Teen Titans y All Star Superman. Ambos me dejaron bastante satisfecho, aunque debo decir que a nivel argumental tienen sus bemoles. Vamos a ver porque.



-All Star Superman

Argumento: El Doctor Quintum y un grupo de científicos se encuentran explorando los linderos del Sol con fines pacíficos. Sin embargo, Lex Luthor ha creado un clon de un miembro de la tripulación y lo ha infiltrado en la misión, ocasionando desastres. Superman viene a salvar el día, pero en el inter, desarrolla un nuevo poder eléctrico que le permite sacar la nave de allí. Posteriormente, en la Luna, el doctor hace pruebas con Superman, el cual se ha vuelto inmensamente poderoso debido a la sobreexposición de sus células al Sol. Lamentablemente, esto tiene un costo y es que el Hombre de Acero va a morir en un período de un mes. Ante la noticia, comienza a ordenar sus cosas, le cuenta a Louise Lane quien es y vivir un feliz pero último cumpleaños con ella. Al tanto, Luthor ha sido encarcelado por un artículo de Clark Kent, pero está contento con el resultado de su plan, ya que él morirá en la silla eléctrica al tiempo que Superman...eso sí no logra salirse primero con la suya.


Comentario personal: All Star Superman es de esas historias del Hombre de Acero que siempre he querido leer, más porque ya la promocionaba la Editorial Vid en varios comerciales que tenían en algunos mangas, así como la reseña que los colaboradores de la Órbita de Endor hicieron sobre la trama con respecto a un especial del Hombre de Acero. Sin embargo, como tengo tanto que leer o ver (y muy poco tiempo), he tenido que relegarla una y otra vez. Finalmente, opté por chutarme la película, la cual según Antonio Monfort de LODE, resume de manera mucho más compacta la trama.

Aquí también voy a sujetarme que dijo dicho colaborador: All Star Superman es una obra muy buena, pero no es la majestuosidad que muchos dicen. Y es que en esto no puedo dejar de estar más de acuerdo.

All Star Superman me parece una de las mejores obras que he leído sobre el personaje, ya que parte en una dirección totalmente contraria a la mayoría de las historias que se enfocan sobre Superman, las cuales se enfocan en minimizar sus poderes y darle más hincapié a la parte emotiva y hasta humana. Esto es una forma de aterrizar al personaje y hacerlo más empático con nosotros. En cambio, la película se enfoca en magnificar de manera extraordinaria las habilidades del Hombre de Acero, no solo por la sobreexposición solar que tiene, sino por las capacidades que puede desarrollar.

El mejor ejemplo, es la Fortaleza de la Soledad, la cual vuelve a tener ese estilo de los años setentas y ochentas, siendo un palacete donde Superman almacena sus más grandes tesoros, resultado de sus victorias sobre enemigos y así los trofeos que ha recibido de tantas civilizaciones por sus proezas. Aparte, de convertirse precisamente en una guarida, donde el héroe puede refugiarse emocionalmente y explotar sus capacidades a otro nivel. Esto ya lo había visto en un episodio de "Los Guardianes Galácticos", donde la Liga de la Justicia acude a la Fortaleza para poner en orden las cosas de Superman luego de su muerte. Inclusive, la famosa referencia a la llave con la cual se puede abrir es de lo más simpática y original.

Esta cantidad de detalles y referencias, hacen que la primera media hora de la película sea una delicia, aunado a una potencial ideal que nadie había tocado: El Sol. Convertido en la fuente de sus poderes, nadie había previsto que también fuese su mayor debilidad, al grado de potenciarlo a tal grado que Superman perdiese el control de la química de su cuerpo. Esta ideal, puesta por Luthor, me pareció muy potente y me auguraba una trama mucho más original. Curiosamente, también la forma en que Superman le dice su identidad a Louise y luego como pasan tiempos en la Fortaleza, también me pareció muy bueno (aunque tenga tintes con historias ya vistas), al grado de fabricarle un suero de 24 horas para tener sus poderes como un traje para que le acompañe.

El problema viene después de esto, cuando la trama se comienza a agarrar de situaciones extrañas o es peor, encajan momentos que te descolocan. Por ejemplo, cuando Clark va a visitar a Luthor, me parece un despropósito lo que sucede, desde la pelea hasta las intervenciones de Clark con sus poderes sin que Luthor lo note, así su posterior escape en una balsa, comandada por la sobrina del archivillano. Digo, sí, me parecía una buena idea de que el periodista confrontara al villano desde cierta perspectiva, pero lo alargan tanto que me parece por momentos insulso y solo una forma barata de exponer la mentalidad de este villano, que pese a ser excelente y bastante bien fundamentada, pudieron escoger otro momento para hacerlo.

Y así lo vemos con otras tramas, como la de Samson, Atlas, la Esfinge o inclusive los dos kriptonianos. Inclusive, cuando Superman se va lejos para instaurar una ciudad kriptoniana que Brainiac miniaturizo, me parece demasiado. En lugar de entretenerme, solo me quedaba extrañado y se abrían demasiados melones, pero sin cerrarlos totalmente. Cierto que el mismo Samson dice que son las proezas que hará el héroe antes de morir, pero están hechas y editadas de tal forma que no cuadran, llegando a sonarme excesivas y hasta fantasiosas. Por suerte, la película recupera ritmo en sus últimos 20 minutos cuando Luthor consigue el suero de Superman y se vuelve poderoso en ese trayecto, mostrando su real faceta. Sin embargo, la cosa se vuelve a caer cuando de repente Clark cae muerto, rompiendo todo el ritmo de la trama o lo relacionado con Solaris, que lo sacan quien sabe de donde como villano. Al leer esto en el cómic, resulta que esta mejor trabajado, como el caso de Jor-El que se le aparece a su hijo y le dice que aun tiene algo más para hacer. En cambio, en la película omiten todo eso y por eso, suena bastante falso.

Por supuesto, la conclusión es épica y muy calcada del cómic (por las imágenes que he visto), resultando muy conmovedor. Aquí sí la película tiene un plus, donde vemos como el Dr. Quintum recibe ayuda de Luthor para recrear a un "nuevo" Superman.

Como ven, a nivel argumental sí hay unos fallos bastante groseros, pero se compensa con un contexto estupendo, enfocándose en los poderes "aumentados" del protagonista y como utiliza su genio como su fuerza para no solo pelear, sino también para crear arte. Otro que brilla genialmente es Lex Luthor, ya que es un villano en toda la regla y tiene motivaciones mucho mejores (comparándolo al de la película) para vencerlo, pero teniendo el dato de que se excusa en que puede ser mejor "persona" que Superman. Sin embargo, su vanidad se va cuando nota en sus poderes que puede visualizar el universo de mejor manera, pero al estar tan perdido en su ambición, jamás hizo caso de que pudo ayudar a la humanidad. Esto me pareció de lo mejor de la película y por mucho. Por cierto, algo que me gusto muchísimo fue como en esta película logran hacer una evidente diferencia entre Clark y Superman, tanto en su postura como forma de ser.

En conclusión, "All Star Superman" me parece una estupenda película de animación de DC. Teniendo un diseño muy aproximado a la obra original así un doblaje genial (nuevamente, gracias Venezuela por su gran trabajo), me la pase muy bien viendo la película. Ahora me dieron ganas de leer la obra original, aunque no puedo negar que hay algunos errores garrafales en el argumento que pueden descolocar, pero pese a esto, supera con mucho a otras historias que he visto con el personaje u otros superhéroes. Muy recomendable.


-Justice League vs. Teen Titans

Argumento: en una batalla entre la Liga de la Justicia vs. la Legión del Mal, Robin desoye las ordenes de su padre, Batman, y estrella el Batwing, al riesgo de la gente que estaba cerca contra un villano que ha sido poseído. Ante tal actitud, Batman manda a Damián a entrenarse con los Teen Titans, los cuales están comandados por StarFire, así teniendo en sus huestes a Chica Bestia, Blue Beetle y Raven. La personalidad del nuevo Robin choca inmediatamente, provocando conflictos importantes, en especial con Raven. Al tanto, Superman investiga al ente que poseyo a uno de los villanos, pero en el inter, cae bajo su influjo, contaminando también al resto de la Liga de la Justicia, la cual ataca a los Teen Titans. Allí Raven revela su verdadera identidad y como dichos seres tienen que ver con su pasado.

Comentario personal: Los Teen Titans es una franquicia del universo DC que jamás le presté mucha importancia. Si acaso me interesaron cuando la serie animada se estreno a principios de la década pasada, más porque tenía muchos gags, chistes y una animación estilo japo bien particular. Sin embargo, no sé porque en su momento me termine viendo esta película. Tal vez era porque aparecía Damian Wayne, que pese a su actitud tsundere bien particular, es de los Robins que más me han agradado, tanto por su personalidad como por su forma de pelear.

Y parece que dicha tendencia se le pegó a la película, ya que la primera media hora es altamente predecible: Damian se porta como lobo solitario, por lo cual Batman lo manda a reformatearse con los Teen Titans, los cuales son un grupo muy homogéneo, dirigidos por la atractiva StarFire, la cual aun flirtea con el antiguo Robin, Dick Grayson (aunque en el doblaje le dejaron Ricardo Tapia, chales). Damian es el elemento discordante, salvo con Raven, con la cual parece tener una simpática "relación". Sin embargo, el pasado de esta última le persigue. Justamente cuando se revela su identidad, la película toma otro rumbo y pasa de ser una pelí cuasi adolescente, a ser un filme de acción, donde hay encontronazos entre la Liga de la Justicia y los Teen Titans. Curiosamente, el que más le sufre aquí es el propio Damian, que cede su protagonismo a Raven.

Este relevo por momentos me pareció un tanto chocante y es que Damian lo estaba haciendo bien. Sin embargo, su personalidad tan tsundere, es lógico tuviese un cambio, pero en lugar de enfocar la trama en él, se van hacia el otro personaje carismático de la serie, lo cual no estaría mal, aunque luego te preguntas de que sirvió la primera media hora, que resultaba al momento bastante interesante. Esto igual sucede con la Liga de la Justicia, donde Superman y los demás son poseídos, convirtiéndose más en marionetas de batalla que en personajes. Así que el título de repente te suena un poco de más y ves más a los Teen Titans en acción. Pero hey, no es tan malo, ya que debo decir que el agregado de Blue Bettle es bastante interesante, así vemos una reformulación de Starfire, Raven y Chico Bestia, aunque manteniendo parte de su personalidad de la otrora serie de Cartoon Network.

La historia de Raven esta bien construida pero es a la vez bastante cliché (madre humana que se junta con entidad que roza con el diablo, el cual por alguna extraña y torcida razón quiere a su hija a su lado), aunque al final, se descompone un tanto, al ver un conflicto que pudo resolverse desde un principio, pero Raven no tenía "la voluntad", la cual reside en proteger a su nueva familia. Nuevamente, un recurso bastante cursí, lo cual de repente hace que la película flojee un poco en su último tramo. El otro momento que también llega a ser un poco cargante, es cuando los chicos van a la feria local a divertirse. Hubiese sido mejor, pero la música que escogen es demasiado "Dawson Creek" y aunque se nota su obvio acercamiento al público generalista, más al adolescente, sí llega a ser chocante para un fan de los cómics y cuando la película trata de mantener por momentos, un tono más adulto.

Sin embargo, la película pese a estas irregularidades y sus extraños momentos en el guión, tiene una muy buena acción, las peleas están con todo y la animación como la música llega a ser bastante buena en todo momento. Aparte, ya como comenté, el rediseño de los personajes es aceptable y es una mezcla entre una animación adulta como para jóvenes. Los Teen Titans es quienes mejor salen librados y eso se nota, porque inclusive hay una especie de escena "poscréditos", que augura más aventuras de este grupo.

Por cierto, nuevamente mis felicitaciones al genial doblaje venezolano que hace maravillas, teniendo las mejores voces para estos personajes. Lamentablemente, sí se resiente la falta de Johnny Torres en la voz de Flash, el cual actualmente esta retirado, viviendo en Colombia. Ni modo, se le va a extrañar y mucho.

En conclusión, "Justice League vs. Teen Titans" es una buena película de animación del estudio Warner/DC. Logran hacer una buena batalla entre ambas organizaciones y sin fastidiar demasiado el canon, aparte de dar algo de trama a la misma, sin caer nuevamente en las redundancias de B v S (seh, un tema gastado, pero aquí vemos un logro de Warner Bros, que no puede replicar en live action, nuevamente). Recomendable, aunque por momentos sí resulta un tanto más sencilla que otras, pero aun así, es bastante entretenida.

-------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi propia Starfire ^^, así a quienes gustan de este tipo de filmes.