Robocop: el Arcadia que formó parte de mi infancia

Si soy sincero, la época de los "Arcades" no fue algo que disfrutara plenamente. Hoy en día, al escuchar podcasts sobre videojuegos o gente que comenta al respecto, nos tendemos a ir a dos espectors: hablan de los juegos más actuales o de plano, se van hacia lo más viejo de lo viejo (hablando precisamente de Arcadias, de la Commodore o del Atari). Tal vez los fans del NES, SNES, N64 y Playstation (generación a la cual pertenezco) nos estamos haciendo más viejos, pero ya de esto, casi no escuchamos.

No obstante, no significa que no haya disfrutado las Arcadias, las famosas "maquinitas", como fueron conocidas acá en México. Al contrario, siento que fastidie mucho a mi señora madre en su momento, cuando le pedía dinero y la pobre tenía que desembolsar algo de su cartera. Por ello, juegos como Contra, Pac-Man o Space Invaders, aparecen en mi inconsciente, como signo de una niñez feliz.

Sin embargo, si hubo un juego que la rompió en todos sentidos, fue el mítico arcade de "Robocop". Y no solo porque cosecho una amplia gama de buenas críticas en aquellos años, sino porque formó parte de mi más tierna juventud.


RoboCop fue lanzado en 1988 por Nihon Bussan / AV Japón. En el juego, un jugador controla a RoboCop, que avanza a través de las distintas etapas que están sacadas directamente de la película homónima de 1987. La pantalla de bonus es un tiro al blanco que utiliza una perspectiva en primera persona. Los intermedios cuentan con voces digitalizadas de los actores.


"Robocop" (Parte Máquina, parte Humano, Todo Policía) fue un hitazo a nivel mundial en 1987. La película, dirigida por el holandés Paul Verhoeven, logró ser exitosa en todos niveles, al grado de crear dos secuelas y un reboot que apareció el año pasado con resultados mixtos. Es lógico que dicha franquicia no tardase en saltar a los videojuegos y la compañía "Ocean" fue la encargada de producirlos.

La susodicha, de origen europeo, por espacio de 10 años captó la atención de los videojugadores, ya que se encargó de manejar las licencias de muchas películas de éxito, como Rambo, Batman, Jurassic Park o la franquicia Robocop, con resultados un tanto disparejos. Sin embargo, para las fechas que salió Robocop y con tantas consolas "nacientes" en el mercado, el desarrollo del mismo fue encargado a la compañía japonesa Data East, que también tuvo su momento de gloria, en especial a finales de los años ochentas y principios de los noventas (Llegó a producir el excelente juego de Joe & Mac por su cuenta). Sin embargo, problemas de demanda con Capcom, los obligó a echarse para atrás y para el 2003, tuvieron que declararse en bancarrota y siendo absorbidos por otra compañía.

Ocean, tomando la base del Arcade creado por Data East, comenzó a hacer las adaptaciones para las diferentes consolas, con diferentes resultados (como prueba, hay que ver el juego de NES, que en su momento me pareció insufrible. No, aun me sigue pareciendo horrendo). Sin embargo, él que sigue reinando hasta la fecha, es el original y por mucho.

¿Por qué Robocop Arcade es tan recordado? Primero, el juego es una adaptación bastante "fiel" de la película original. Manejamos a Alex J. Murphy, ya como Robocop, a través de 6 niveles que nos hace recordar los escenarios del filme (la comisaría OCP, el edificio de la corporación, la fábrica, las calles, etc. etc.) y donde nuestro personaje tiene las mismas habilidades del protagonista: es capaz de dar puñetazos y utilizar como arma su pistola de cargo, que es casi con un subfusil ametrallador, amén de poder cargar otras armas, como el famoso rifle de asalto Cobra, así de otros cambios que tiene nuestro revolver para hacerlo más funcional. Por supuesto, los villanos a enfrentar son criminales que trataran de dispararnos, golpearnos o aventarnos cosas (como motocicletas o montacargas). En otras palabras, es un screen-shoot, pero bastante divertido (aunque un poco más lento, por obvias razones: estamos manejando un chara que pesa como media tonelada).

Pero lo realmente potente del videojuego es los "extras" que tiene: el juego tiene muchas voces y frases de la película, digitalizadas. Sí, puedes escuchar al actor original de Robocop echarse sus dialogos, mientras dispara o termina un escenario ("Thank you for your cooperation"). También el BGM que hay de fondo, aunque limitado, es altamente emblemático, ya que nos trae el poderoso tema de Robocop (Rock Shop) y que aunque puede sonar repetitivo luego de un rato, sin querer lo vas taradeando mientras te cargas a los enemigos. Otra cosa, son los enemigos finales, que muchas veces son los famosos ED-206, los míticos robots que pretendían ser el plan "Cero", antes de que apareciera Robocop.

Por supuesto, los niveles van tornándose más difíciles conforme avanza el juego, pero también te vas encontrando más momentos icónicos de la película (como los montecargas en la fábrica de químicos o las instalaciones del edificio central de la OCP). En fin, el arcade se vuelve una delicia, más cuando eres un fan de la franquicia (inclusive en ciertos momentos liquidas a un villano que tiene a una mujer sujeta y te dice con un tono bien falsete: Thank you!).

Y para terminarla de armarla más bonito, también incorpora un escenario extra, donde estás en una sala de tiro y tienes que lograr el mayor puntaje, ya que este te permite incrementar tu barra de energía a un nivel más alto y por consiguiente, salir avante del daño que te hacen los enemigos durante el transcurso del escenario o con el jefe final (que aparte del ED-206, pueden ser camiones llenos de villanos).

Como ven, Robocop "Arcade" es un juego estupendo, bastante bien logrado para aquellos años. Pero es lógico que para un servidor tenga un toque especial. Por aquellos años, vivía en un pueblo pequeño en la provincia, de allí que mi contacto con los videojuegos y otras cosas fuese bastante limitado. Sin embargo, en dicho lugar nunca podía faltar el lugar "nice", es decir, ese sitio donde iba la gente rica o con más dinero del lugar y donde se podía disfrutar, por un instante, de algo que se tenía en las ciudades más grandes ,como eran en aquel tiempo Guadalajara, Monterrey o la Capital.

Precisamente habló de una heladería, bastante fresona, y que ahora ya no existe, llamada "Helados Bing". Debido al diseño de dichas heladerías y a la moda de aquel entonces, cuando entrabas, aparte del aire acondicionado que estaba a casi 2 grados centígrados, era todo un emporio de los años ochentas, con sus enormes refrigeradores con litros de helado (bastante caro por cierto, aunque sabroso) y en una esquina, donde había varias Arcadias. Justamente, allí, fue la primera vez que vi la maquinita de Robocop, que en su momento, era de las más requeridas por los chamacos de aquella época. Mínimo, te encontrabas con al menos 3 personas en fila, esperando que el chavo de turno lo matasen. Sin embargo, era lógico que siempre hubiese un listillo en los mandos y que su habilidad (o capacidad monetaria) fuese tanta que en su momento logre ver hasta los niveles finales, justo en el enfrentamiento con el ED-206 modificado (sí, ese que aventaba bombas y mísiles a la par de cañonazos como si fuesen de un Cobra-Gun). Todo esto por allá de 1990-1993.

El efecto nostálgico es tal, que ahora que estoy haciendo esta reseña, ando escuchando el "playthrought" del Arcade y hay sonidos como voces que me hacen volver a aquellos años. Es cuando te das cuenta de que hay ciertos momentos de tu infancia que te marcaron para siempre y este fue uno de ellos.

Dejando fuera la lagrimita que casi me sale por el ojo, Robocop "Arcade" es un juego bastante ameno, disfrutable. Sí, bastante limitado para nuestras épocas, pero en aquellos años era una maravilla y su movilidad como su trayecto lleno de detalles, lo hace una buena adaptación de la película de 1987. Recomendable, no solo para los viejunos, sino para quienes gustan de cualquier buen videojuego.

-----------------------------------------------------------

Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de este tipo de videojuegos.

Memorias de un francotirador en Stalingrado: que buena adquisición

La Segunda Guerra Mundial siempre ha sido un tópico que me ha fascinado desde que era pequeño. Quien sabe porqué o como fue que empezó dicho gusto, pero hasta hoy en día, si hay algún medio que me permita conocer más de este histórico periodo, no dudo en chutarmelo (sea libro, película, artículo, etc. etc.).

Sin embargo, siento que hasta hace unos 10 años, mi conocimiento de la conflagración era bastante parcial, ya que mis lecturas y modos de referencia eran en base a lo escrito por los gringos. Por lo tanto, es lógico que las victorias o campañas que tuvieron estos, saliesen como lo máximo, mientras los demás ejércitos o frentes no importaban. Aquí tuvo que venir mi hermano (¡Gracias Bro!) que echo por tierra esas versiones mal hechas y mostrarme el otro lado de la moneda: el famoso Frente Oriental, el cual consistió en la batalla que entablaron los alemanes contra los soviéticos y que finalizó hasta la fatídica batalla de Berlín.

El Frente Oriental fue, por mucho, el más sangriento, violento y enorme cruce de batallas que hubo durante la Segunda Guerra Mundial. Técnicamente, el famoso Día D, fue apenas una batalla pequeña, comparada a la operación "Bagration", que consistió en la destrucción del grupo de Ejércitos "Centro" alemanes y que involucraron a millones de hombres (en el Día D, apenas se vieron las caras, 250,000 hombres entre ambos bandos).

Por ello, batallas como Kursk, Leningrado o Moscú, han cobrado mucha fama últimamente, en especial la que muchos titulan la conflagración que decidió el futuro de la guerra: Stalingrado. Aquí fue el momento en que el Ejército Rojo dió la vuelta a la tortilla y pudo realizar una operación que no solo significó la salvación de la ciudad de Stalin, sino también la primera que involucro la destrucción de un contingente tan poderoso como era el VI Ejército Alemán.

Y aunque ya tengo un par de libros sobre dicha batalla, donde el libraco de Antony Beevor resulta ser el mejor por mucho, es lógico que no hubiese podido abarcar dicha batalla en todo su esplendor, en especial ciertos rubros, como los enfrentamientos que hubo entre los francotiradores y que en su momento, ayudaron a los rusos a salir adelante, tanto militar como moralmente. Justo el libro que voy a reseñar a continuación, habla de esto de manera brillante.


Nacido en los Urales y habituado a la caza, Vassili Záitsev era un tirador excepcional, como lo demostró en la batalla de Stalingrado, donde, según sus propias palabras, “maté a 242 alemanes, incluyendo más de diez tiradores enemigos”. Este libro es el relato personal de su experiencia en la guerra, sin las manipulaciones con que la falseó el cine en “Enemigo a las puertas”. Lo que da un valor excepcional a este relato es el hecho de que nos ofrece el testimonio de alguien que vivió personalmente el salvajismo de la que ha sido considerada como la batalla más sangrienta de la historia: una “guerra de ratas” entre las ruinas, donde la esperanza de vida de un nuevo combatiente no pasaba de las 24 horas, y que acabó cobrándose de tres a cuatro millones de bajas. Las Notas de un francotirador de Záitsev, un libro que consigue transmitirnos la experiencia del combate tal como la vive un soldado, es un auténtico clásico de la literatura de guerra.


"Enemy at the Gates" (Enemigo al Acecho), fue una película gringo-europea que en el momento de su estreno, se salió de toda proporción, ya que buscaba narrar otro evento de la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez en el Frente Oriental, justo en Stalingrado. Narraba la trayectoria de un famoso francotirador Vassili Zaitzek, desde su estancia en la tropa hasta su ascenso como un Héroe de la Unión Soviética. Por supuesto, el filme tiene muchas características gringas: un protagonista que va madurando, la chica que le ama, su rival de amores y el enemigo final que casi resulta imbatible.

La película gustó a un sector lego de la afición (como un servidor), pero para los historiadores serios, les resulto una falacia, transgiversando la verdadera historia de Zaitzek. Por supuesto, la película ha pasado a formar parte del inconsciente colectivo de la mayoría y cuando se habla de Stalingrado o de Zaitzek, es innegable que muchas escenas caigan a nuestra memoria.

Sin embargo, como comenté previamente, en los últimos años se han comenzado a publicar libros que rompan los paradigmas establecidos desde hace tiempo y podemos leer verdades, crudas y feas, pero que sirven para dimensionar de otra forma las cosas. Fue por feliz coincidencia que al estar revisando ese catálogo, editorial Crítica se animo a publicar en español (y traerlo acá en México), el libro que Zaitzek escribió al finalizar la Segunda Guerra Mundial y que luego amplió casi a manera de novela unos años después. Y debo decir, que el susodicho es bastante bueno.

El libro comienza con un prólogo de los autores de la edición, que critican de manera feroz la versión filmica y que lógico, las cosas no pasaron de tal modo, inclusive tachandola de ser un producto capitalista y superficial. Pensé que estarían exagerando un poco, pero vaya sorpresa que me lleve.

Los inicios de Zaitzek son iguales a los de la película: el chico fue un pastor en los Montes Urales, donde vivía con su familia, siendo entrenado por su abuelo en la caza. Sin embargo, mientras en el filme es medio torpe e inseguro, aparte de analfabeta, acá la cosa es al revés: Zaitzek era duro de pelar y disfrutaba de la caza como pocos. Aparte, por su necesidad de ser mejor, no tardó en inscribirse en la escuela e inclusive llego a convertirse en contador público, gracias a una escuela técnica que había en los alrededores.

Si estas diferencias eran pocas, el libro sigue marcando aun más: Zaitzek se ofreció de voluntario y con mucho orgullo para ingresar al Ejército Rojo. Sin embargo, debido a su baja estatura, solo pudo ser admitido en la Armada y estuvo un tiempo en Vladivostok, donde fue marinero e inclusive llevando la famosa Telnyashka, que es una camiseta marinera con franjas horizontales, tan popular entre la marinería rusa. Debido a la falta de hombres, varios oficiales del Ejército Rojo ofrecían a marineros y aviadores combatir a pie, como fusileros, a lo cual Zaitzek no dudo en aceptar. Claro, también dismitifica otro rubro donde decían que los rusos agarraban a cualquiera para combatir. No, el autor recalca que aunque uno se ofreciese voluntario, tenía que superar pruebas, ya que era importante que el mejor hombre estuviese en el frente.

Curiosamente, la mítica escena de la película donde los soldados son llevados en transportadores de una ribera del río Volga a la ciudad si tiene el mismo rigor que el libro, donde el pobre Zaitzek estuvo a punto de morir por el ataque de la artillería alemana o de los Stukas. Sin embargo, es aquí donde el libro se despega totalmente del filme y nos narra las aventuras de Zaitzek, apareciendo primero como un simple fusilero, pero luego de matar a varios alemanes a gran distancia, un comisario político lo recomienda para la sección de francotiradores. Cometiendo errores al principio, Zaitzek se va granjeando fama, al grado que los oficiales al mando le mandan formar una escuela de la especialidad, donde él sería el maestro.

Debo decir que antes de esto, el libro si resulta un poco tedioson y aburrido al principio, ya que el autor se enfrasca en enaltercer las maravillas de la Unión Soviética, pero llegando a ser un poco pesado. No sabemos que tanto Zaitzek era un patriota auténtico, pero que ignoraba o no quería ver los horrores y errores del régimen estalinista, amén de tomarse licencias dramáticas bastante vergonzosas. Sin embargo, a raíz del desembarco en Stalingrado, la cosa cambia y el libro se vuelve no solo fácil de leer, sino divertido y muy ameno. Zaitzek describe no solo con precisión, sino con verdadera pasión su caminar entre las ruinas de Stalingrado. Aquí no se corta demasiado para retratar muertes o las singularidades de los soldados que combaten a su lado. Por suerte, el tono "patriotero" disminuye de manera importante y el relato es simplemente eso, sin necesidad de recalcar las bondades del sistema o del país que defiende el protagonista.

Lamentablemente, el libro resulta corto y no tanto porque el autor no haya querido agregar más cosas, sino porque Zaitzek no alcanzó a terminar la batalla de Stalingrado, cuando un mortero lo dejo malherido y tuvo que ser trasladado. De aquí el relato pierde cierta potencia y solo vemos como es premiado como Héroe de la Unión Soviética (con justo merecimiento).

En conclusión, "Memorias de un Francotirador en Stalingrado" es un libro ameno, que es una suerte de autobiografía, pero bastante concisa y fácil de leer. Ignorando los momentos "rojos" que tiene (propaganda política o social), en realidad es un relato bastante interesante y nos cuenta como los soldados soviéticos vivieron dicha batalla, lejos de los prejuicios que se tienen en occidente.

Como comenté previamente, en México se puede conseguir por Editorial Crítica y aparte tiene la novedad de agregar el relato original del protagonista (el que apareció a finales de 1943 para ser distribuido entre las tropas)y en el cual se baso este libro.

--------------------------------------------------

Saludos a la dueña de mis mensualidades :3, así a quienes gustan de la Segunda Guerra Mundial.

Dr. Who: un episodio doble de terror y emoción

Lo intenté. De plano que lo intente, de verás, pero no pude. Realmente trate, sin embargo, la cosa no jaló. Y es que tratar de verme "Niño vacío", fue casi un suplicio. Apenas avance un tercio del episodio, pero entre la trama un tanto lenta y el poco empaque que veo en Eccleston como uno de los "Doctores", me termino empantando el episodio, al grado que lo deje por un rato. Cierto que me quede en la mera aparición de Jack Harkness, el que consideran uno de los "mejores" secundarios de la saga, pero su "carisma" que medio mundo habla, me pareció muy tocho.

En fin, que lo deje por la paz (espero sea por un rato) y mejor me fui a buscar otro episodio de Dr. Who. Esta vez, quise enfocarme en terminar los capítulos del décimo Doctor, interpretado por David Tennant. Bueno, al menos los más emblemáticos de su estancia. Y debo decir que la diferencia es asquerosamente tremenda. Sí, ya había dicho que para cada quien, hay un "Doctor" (sacado del mítico podcast, la Órbita de Endor), pensé que era exagerado. Sin embargo, parece que aquí lo compruebo y es que pese a que Tennant me parece muy sobreactuado a veces, sus participaciones en los episodios que he visto al momento ("Parpadeo", "La chica en la chimenea"), me han convencido totalmente. Y con este "double episode", la cosa se termina concretando una vez más. Vamos a ver porque.


El planeta imposible (The Impossible Planet) es el octavo episodio de la segunda temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, emitido originalmente el 3 de junio de 2006. Es la primera parte de una historia en dos episodios que concluye con El foso de Satán. Constituye la primera aparición en la serie de la raza de los Ood.


Detalles técnicos: la producción de este episodio doble de Dr. Who tiene sus detalles bastante curiosos. Para empezar, Matt Jones fue el encargado de guionizar ambos episodios. El susodicho ya había trabajado con el productor ejecutivo, Russell T. Davies, en la serie británica Queer as Folk, también como guionista de varios episodios. Jones quiso diseñar una historia muy parecida al de los primeros seriales de Dr. Who (al grado que varios planos de ambos episodios se grabaron en antiguas minas inglesas) y que tuviesen un aire al estilo de "Alien, el noveno pasajero" (lo cual se logró en parte, ya que el diseño de la base minera es muy parecida a la nave Nostromo).

Aunque había un villano "nominal", que era la Bestia (Davies le pidió a su equipo que se inspirara en los diseños de Simon Bisley, un dibujante de cómic para crear a dicha cosa), los Oods, la raza villana, fue una mezcla de ideas que tuvieron tanto Jones como Davies (al grado que este último fue quien los bautizo). Los Oods, al final, tuvieron cierto parecido físico y mental a otras criaturas que ya habían aparecido en el universo de Dr. Who (Sensoritas).

El episodio doble final, "Satan´s Pit" fue el último en que estuvo Billie Piper. La actriz decidió dejar la serie luego de dos temporadas. Curiosamente, el episodio especial de navidad y el Juicio Final del Doctor (donde sería su última aparición), fueron filmados unas semanas antes que este par. Ambos episodios se emitieron el 3 y 10 de junio del 2006, teniendo un gran éxito entre las críticas. Sin embargo, el episodio doble final no tuvo tantos espectadores (apenas 5.5 millones). Muchos se lo deben, a que en esas fechas, Inglaterra estaba jugando en pleno Mundial.

Argumento: La TARDIS aparece en una nave santuario: una especie de nave colonia que se encuentra en un planeta bastante atípico, ya que orbita alrededor de un poderoso agujero negro. El Doctor, acompañada de Rose, investigan el lugar y se dan cuenta que una colonia de humanos esta excavando en el interior del planeta, ya que hay una fuerza dentro del mismo, que esta ayudando a mantener al cuerpo sideral sin problemas. Lamentablemente, ocurre un accidente y la TARDIS cae dentro del interior del planeta, lo cual obliga al Doctor y a Rose a peregrinar dentro de la base, donde comienzan a haber una serie de sucesos extraños que tienen que ver con algo llamado la Bestia, que no tardará en manipular la raza que sirve a los humanos: los Oods.

En el segundo episodio, vemos lo que sucedió con el Doctor, que ha descendido con una de las científicas de la nave santuario, mientras Rose y el resto de la tripulación trata de defender del ataque de los Oods, a la par que tratan de descubrir quien o que es la Bestia. 

Opinión personal: Y la serie lo volvió a hacer. "Parpadeo" o "La chica en la chimenea" son excelentes episodios, con una mezcla de comedia, drama y terror. Acá en cambio, el terror hace su aparición y de que manera. Todo ambientado en una trama con un ritmo bastante agil y sobre todo, con unos dialogos sumamente chispeantes (curiosamente, la mayoría o casi todos, a cargo del Doctor). Definitivamente, estamos ante un episodio inspirado netamente en las tramas de las dos primeras películas de Alien: el hecho de estar en una nave abandonada, con una tripulación siendo acosada por algo desconocido. Ver como van muriendo los diferentes integrantes y sobre todo, encontrarse con el origen de todo, que es una fuerza formidable en todos sentidos. Claro, uno también podría pensar que es una vil copia de dichos filmes. Sin embargo, aca el guionista Matt Jones hace un trabajo soberbio, al crear su propia historia, con ese sentido asfixiante, de huida, de ganas de salir corriendo. Mientras en los otros episodios que he visto, la cosa va en crescendo, acá es al revés: todo el tiempo estás metido en esa experiencia casi claustrófobica.

Personalmente, estaba agarrado a la silla mientras veía el episodio avanzar y viendo como avanzaba el contador de duración del episodio. No en la costumbre de "a ver cuanto me falta", sino "Madre mía, que esto no acabe, no puede terminar donde está ahora". Literalmente, pegué un grito cuando "El planeta imposible" acabó y para colmo, no había descargado el siguiente episodio. Así que estuve la siguiente hora, mordiendome las uñas, esperando con ansias la continuación.

Y no digo que "El Foso de Satán" me haya decepcionado. Me pareció una estupenda y correcta continuación, así conclusión. El problema es que tal vez yo me cree un "hype" demasiado alto, ya que había visto genialidades en los otros episodios, en especial en ver como el Doctor resolvía dicho misterio o como se neutralizaban a los villanos. Acá la expectativa recayó totalmente sobre saber que era la famosa Bestia, lo cual NUNCA terminan de explicar del todo. El Doctor sabe que se refiere al mítico "Lucifer", pero se niega a creerlo, ya que para que exista algo así, tendría que contravenir todo lo que él ha estado investigando o averiguando del universo. Por supuesto, al final comenta "bueno, no lo sé todo, aun se puede aprender más". Y aunque me parece una manera adecuada de cerrar ese punto, en lo personal me pareció muy simplista.

Claro, el resto del episodio es magnífico, narrativamente y en acción como en dialogos chispeantes. La forma en que el Doctor va animando a los demás, inclusive a sí mismo, para derrotar a la Bestia, es bastante contundente. Aquí es donde veo la faceta más "científica" del Doctor, siendo un ser que utiliza la cabeza antes que el corazón (bueno, salvo el mero final) y que se denota un tanto más frío, sarcástico, cínico, pero sin perder esa empatía con los demás ("ah, humanos, eso los hace tan interesantes").

Curiosamente,  de los elementos que más me gustaron, fue la relación de amistad/amor (o quien sabe) que se tuvieron el Doctor y Rose. En su momento, el personaje de Billie Piper no terminaba de cuadrar, más como la "compañera" del Doctor. Sin embargo, en cada episodio que la he visto, me ha terminado convenciendo y este fue el definitivo. Se nota como la chica, pese a sus traumas, es fiel al Doctor, sea en las buenas y en las malas, lo cual la hace una "companion" bastante carismática.

Por supuesto, el resto de la tripulación de la nave santuario no desentona. Tenemos desde el capitán interino, hasta el oficial encargado de la seguridad. Que aunque se tratan por muy poco, tenemos instantes que los personajes se vuelven sumamente complejos: llenos de inseguridades y opiniones sobre lo que está sucediendo muy dispares. Y es que algo que me encanta de esta serie, es el manejo tan potente que tienen de los personajes secundarios, que no son solamente carne de cañón, sino también les llegas a agarrar cariño de una forma u otra.

En conclusión, "El planeta imposible/El foso de Satán" es un excelente episodio doble. El ritmo no baja en ambos capítulos y se disfrutan de volada. Técnicamente, me los hubiera chutado como una película, pero como ya comenté, solo había descargado uno por mera flojera, argh. En fin, es altamente recomendable. No tiene ese "brillo" que ví en los anteriores episodios, pero la forma en que se conjunga el drama, la acción, la atmósfera asfixiante, hasta inclusive algunos chascarrillos del Doctor, es formidable. Esto es hacer TV y de la buena.

Por supuesto, sigo encarrerado con el Décimo Doctor y ya voy para otro episodio doble. A ver como sale este al respecto, ya que es de temporadas más actuales.

------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan del Dr. Who.

Rurouni Kenshin: El Infierno de Kyoto

Ya hace un par de años, hice la reseña sobre el esperado (y anhelado) film de Samurai X o Rurouni Kenshin. El trailer de dicha película, en su momento, había dado buena pinta y el producto final resultó bastante asombroso y fiel al original. Es conocimiento de todos que los "Live Action" de mangas o animes sean bastante sosos y hechos con un presupuesto bajísimo. Solo con el objetivo de enganchar a un público freak o consumista de dicha franquicia.

Sin embargo, Rurouni Kenshin fue hecho con mucho más cuidado que otros Live Action y se denota, no solo por la caracterización de los personajes, el ambiente, la acción y los efectos especiales. A tal grado resultó el éxito de dicho filme, que de su inversión de 20 millones de dolares (una buena pasta), recaudaron hasta tres veces esa suma y no solo en Japón, sino en el extranjero. Sí, la película tuvo exhibición limitada en otros países y fue ampliamente favorecido por la crítica, tanto especializada como de los fans.

Así que cuando anunciaron una segunda y hasta tercera parte, lógico, tuve mis reservas. Por un lado me emocioné, porque si continuaban en esta línea, las películas siguientes serían un éxito. Sin embargo, también podrían cargarse el producto, en aras de abaratarlo y sacar más ganancias. Gracias a Dios, al menos la segunda parte (la cual termine de ver hace unas horas, luego de tanto tiempo) no solo superó mis expectativas, sino me dejo con ese sabor de boca agradable que me dejó la primera. Claro, hay algunos "peros", pero vamos a ver porque a continuación.


Ficha técnica: Rurouni Kenshin: Kyoto Infierno (Ronin Kenshin, el Infierno de Kyoto).
País involucrado: Japón.
Año: 2014

Distribución: Warner Bros.
Idioma: Japonés
Dirección: Keishi Otomo.


Curiosamente, en los análisis de película, siempre dejo mis "impresiones" más personales hasta el final, luego de hacer primero una crítica más imparcial. Sin embargo, Rurouni Kenshin la consideró una de mis franquicias favoritas, a lo cual, quiero primero justificar porque daré la siguiente crítica. Tal vez muchos no esten de acuerdo, pero bueno, es una opinión al fin al cabo.

A título personal: Si hablo un período de mi vida del cual no tengo mucha memoria, al menos de manera reciente, fue todo el 2004. Curioso, porque haciendo un repaso, las experiencias que tuve en esos meses no fueron tan traumáticas. Sin embargo, tampoco fueron a la vez tan emocionantes, divertidas o poco satisfactorias. Pasaron muchos eventos, que aun me dejan con un agrio sabor de boca, pero a la par, también momentos muy felices. Quien sabe. Pero si recuerdo que uno de esos puntos constantes, era comprar mi manga de Samurai X cada mes. Debo decir que la serie me acompañó en momentos muy difíciles y que me ayudaba bastante leer la historia varias veces. Al fin, al cabo, por cuestiones personales, por momentos me sentía identificado con Kenshin: un samurai vagabundo que había decidido caminar por medio Japón, buscando la clave para seguir viviendo. Por supuesto, en este tiempo, ya mi estilo de vida actual no cuadra con eso. Podría decir, que alcance esa tranquilidad que el protagonista tiene ya al final del manga.

Sin embargo, eso no quita que la historia fuese perfecta. Lo primero que comenzó a chocarme del manga fueron los exabruptos que tenía el propio autor, Nobuhiro Watsuki. Generalmente respeto mucho a los autores de manga, en grado excesivo. Pero también me doy cuenta de ciertos tics o defectos emocionales. Y debo decir que Watsuki era hartante en esas cuestiones. Sus comentarios entre capítulos, llenos de inseguridades, solo hacían que me sacará de quicio por momentos. En su momento no se reflejo en su obra, salvo al final, cuando comenzó a cambiar de manera salvaje los diseños de los protagonistas y para rematar, comenzó a involucrarse en los OVAS que salieron unos años después de la serie de anime. Sí, muchos alabaran el Tsuiokuhen y Seisonen, pero el extraño dibujo, todo hiperrealista y el harto dramatismo de los mismos, casi me hicieron mandar a volar la franquicia. Cierto que peco de dramático, pero esto se llevo las palmas.

Por esto, cuando se plantearon las películas live action, pensé que las historias iban a ser destruidas totalmente. Pero como dije, por suerte eso no paso y disfrute de una primera película, con bemoles, pero que al fin al cabo, era bastante divertida y sobre todo, fiel al producto.

Argumento: La segunda película narra los eventos del famoso "Kyoto Arc", que es la introducción de Makoto Shishio, como el segundo Hitokiri que busca la revancha ante el nuevo gobierno Meiji e instaurar su filosofía del más fuerte. Debido a la incapacidad para agarrarle, el gobierno en nombre dle ministro del Interior, Okubo, decide llamar a Kenshin, que un principio se niega. Sin embargo, el asesinato de Okubo a manos de Soujiro Seta, la mano derecha de Shishio, hace que Kenshin decida ir a Kyoto a detenerlo. En el camino, conoce a una simpática ninja llamada Misao, que busca a su antiguo sempai, Aoshi Shinomori. Kenshin llega a Kyoto, en busca no solo de su némesis, sino también de una espada nueva (ya que la anterior es rota por Soujiro en un encuentro previo). Posteriormente, ayudará en la defensa de Kyoto frente a las tropas de Shishio, no sin antes descubrir su verdadero plan.

Historia: el primer punto positivo de la película es la grandiosidad fidelidad al arco original. Claro, ya he dicho que la anterior película tuvo esto. Sin embargo, se tomaron ciertas licencias (que si me parecion forzadas), lo cual hace al filme previo un poco más diferente. En cambio, este es una compresión bastante buena del primer tramo del "Kyoto Arc". Nuevamente, sí, se toman licencias, pero son pocas y algunos eventos son eliminados (como el entrenamiento de Sanosuke con Anji). Sin embargo, esto permite que la trama sea bastante fluida y que haya periodos de platica, alternados con acción. El problema, a diferencia de la anterior película, es que terminas bastante saturado, tanto con las conversaciones como con los hechos que se dan. Por supuesto, el arco anterior era mucho más adaptable y hasta resultaba ligero. Sin embargo, acá son demasiados eventos en un poco más de dos horas (la entrada de Shishio, el asesinato de Okubo, la partida de Kenshin, el encuentro con Misao, la batalla con Soujiro, la busqueda de la nueva espada, los Oniwabanshu, el plan del incendio de Kyoto, la batalla por la ciudad, etc., etc.). Son tantas cosas que terminas aturdido y te da vueltas la cabeza con tanta información. Para colmo, esto provoca que la película tenga saltos de tiempo y de escenario muy bruscos. Y es que pese a darle de catorrazos a Watsuki, le admiro por haber creado un arco tan complejo. Aun así, para quienes no han visto el manga, es bastante ameno y muy explicativo.
Tal vez el error más grande de la película es (SPOILER), el secuestro de Kaoru y la forma en que Shishio lo provoca para que se vuelva Hitokiri. Eso me pareció muy sobrado y le quita la esencia a un villano tan potente, que no buscaba torturar enemigos, sino era necesario. Simplemente era la busqueda de su propio orden. Un villano calculador, frío, no llevado al exceso por sus pasiones, sino buscando implantar su idea en los demás. Aquí, lamentablemente, ese tramo termina por sacrificar la esencia del verdadero Shishio Makoto. 

Personajes: lamentablemente, aquí vamos con otro cocolazo. Como es inevitable, el desarrollo de algunos charas, como Misao, Aoshi o las 10 espadas (con excepción de Soujiro) es muy bajo. Solamente te avientan los personajes y listo. Aquí es cuando eres fan, la cosa funciona, ya que las caracterizaciones de estos es brutal (bueno, Aoshi no tanto, pero allí es culpa del estupendo dibujo de Watsuki. El personaje parece más occidental, mientras que los nipones no tienen un actor de sus características que encaje con él, aun con su flequillo y sus mejillas pronunciadas). En especial me gusto que los trajes se "adaptasen" (ya que el autor usa muchas referencias de comics, estéticamente impresionantes, pero poco funcionables) a esa época y tuviesen una función mucho más practica. Esto en especial con los trajes del Oniwabanshu, que son estupendos. Aparte, algunos actores que no habían encajado anteriormente, ahora lo hacen genial, como el caso de Saito. El actor realmente lo veías con ese porte de Lobo solitario estupendo. Por cierto, debo decir que la actriz Emi Takei, que hace a Kaoru, se ve guapísima en la película, aunque viendola en fotos, me parece una chica de lo más normal. Pero en el filme, proyecta bastante. Aparte, Takeru Satou (Kenshin) sigue con su buena caracterización, pero su registro actoral si se ve un tanto restringido (o tal vez el guión no le ayuda mucho, ya que dejamos de un lado al Kenshin un tanto cómico y se le ve demasiado serio).

Ambientación: De los mejores puntos de la película. Realmente disfrute las caracterizaciones de los inicios de la era Meiji en el filme, no solo en el anterior, sino en este, donde vemos una época más sucia, más acorde a aquellos años (y alejandonos un poco de la limpieza de los trazos de Watsuki). Aparte, el diseño de los trajes, las espadas (la Espada Invertida es idéntica. Hasta mi esposa lo comentó mientras miraba de reojo el filme), todo queda tal como en el manga y hasta más.

Coreografía: un rubro que mejor con respecto a la anterior película. Aunque me gustaba como adaptaron el Hiten Mitsurugi Ryu en la vida real, acá lo llevaron mucho más y aparte, lo mostraron mucho más dinámico, pero a la vez realista. La parte donde Kenshin pelea con Soujiro es genial. Sin embargo, las peleas físicas también son más potentes y mientras en el anterior filme, veía a Sano un tanto igual. Acá me gusto verlo dar de mamporros a quien tenía enfrente. Bien pudieron hacer los ataques mucho más "artísticos", pero que tengan esa vena real, les da mucho más empaque.

Música: casi iba a pasar desapercibida, pero el BGM que se escucha en la batalla de Kyoto me gustó bastante. Claro, no para tenerlo entre mi winampeca, le daba bastante realce a las escenas de acción.

¿Como llegue a ver la película? En realidad el filme estuvo disponible para descarga pirata en diciembre del año pasado y en su momento la bajé, para verla el 25 de diciembre o el 31 del mismo mes. Para nada. Comence a verla, apenas en enero, pero me quede en el minuto 30. De allí, tuvieron que pasar 4 meses para que me lo volviera a chutar. No fue por una razón en especial, pero los inicios del Arco de Kyoto siempre me han parecido bastante pesados. Posterior al encuentro con Misao, la cosa se aligera, tanto en el manga como en la película (de allí que me chutará el resto de un solo jalón).

En conclusión, "Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno", es una buena continuación de la primera Live Action. No solo mantiene el espíritu de la segunda, sino también engrandece algunos rubros, como la acción y la caracterización. Bastante recomendable, no solo para los fans, por ver un producto bien adaptado, sino también a personas que apenas se van a iniciar con esta franquicia. Altamente recomendable.
Ahora falta ver la tercera y dar una conclusión final a esta interesante trilogía. 

---------------------------------------------------------

Saludos a mi Kaoru ^^, así a quienes gustan de este tipo de películas.

FIFAgate: una opinión personal al respecto

Ayer en la mañaña, aun con lagañas en los ojos, me dispuse a abrir el explorador de Internet que tengo en el trabajo, para checar las noticias y chismes. Esto lo hago luego de ver un rato los expedientes de la gente que me toca atender, al tanto que sacaba un pedazo de pan de la alforja que mi esposa siempre me da para desayunar.

Debo decir que casi escupo el pan cuando vi la noticia que ha sido la sensación en las últimas horas: la policia gringa y suiza, habían capturado en una redada, a varios dirigentes de alto brillo de la FIFA, a solo 48 horas de que iniciase el Congreso que iba a decidir la reelección de Joseph Blatter. Y aunque los arrestados trataron de salir con mantas encima de la cabeza, rapidamente salieron los nombres de los implicados. Y no solo eso, si no el "topo" que los vendió literalmente a la justicia.

La sorpresa era enorme. Un servidor, como tantos fans acérrimos del futbol, sabíamos de este gran secreto a voces.  También se contaba que un día sucedería algo así, pero no creí que fuese a ser tan pronto y en este momento. Y aunque mi esposa piensa que es una exageración (y con justa razón), hay que ver porque este FIFAfate, ha tomado tanta relevancia y se destapa como uno de los escándalos más fuertes de este año.


Catorce personas, entre ellas nueve asociado con el órgano rector del fútbol mundial, la FIFA, fueron acusados en mayo de 2015 en conexión con una investigación de la Oficina Federal estadounidense de Investigaciones (FBI) en fraude, crimen organizado y lavado de dinero que ha durado varios años. Siete funcionarios de la FIFA fueron arrestados en el Hotel Baur au Lac en Zurich, Suiza, el 27 de mayo; se estaban preparando para asistir a la 65ª Congreso de la FIFA, la cual está programada para incluir la elección del Presidente de la FIFA1 , entre dos candidatos, el actual presidente Josep Blatter y el aspirante Príncipe Ali bin Hussein.2 Se espera que sea extraditado a los Estados Unidos bajo sospecha de recibir 150 millones de dólares en sobornos.


Antes de todo, hay que dar un contexto de la situación de la FIFA y como llegamos a este punto.

Para los legos, la Federacion Internacional de Futbol Asociación, es el organismo rector y autónomo del deporte más bello del mundo: el futbol, el soccer, tanto a nivel nacional como internacional. Fundado en 1904 por iniciativa de varios países europeos, al principio su presencia era meramente sómera, al grado que estuvo a punto de extinguirse, gracias a la Primera Guerra Mundial.

Pero para los Juegos de Amsterdam de 1924, Jules Rimet, el nuevo presidente de la FIFA, decidió darle un empujón extra al futbol, haciendo que apareciesen los mejores cuadros en la competencia olímpica. Entonces Uruguay fue campeona y posteriormente también en 1928. Con esto, el futbol ganó trascendencia y eso le permitió a Rimet organizar el primer torneo avalado por la FIFA: La Copa del Mundo. Por supuesto, el torneo estuvo a punto de naufragar, no solo por la poca participación europea (la competición era en Uruguay) y por la forma en que la FIFA convocó a las selecciones participantes. Sin embargo, cuando la Garra Charrua levantó el trofeo, ante una nación entera y con miles de fans, tanto suyos como argentinos, el Mundial se reveló como un éxito.

Cuando todo era más bonito y parejo.

La Copa del Mundo continuó su andanza, salvo por la interrupción de la Segunda Guerra Mundial y finalmente, llegamos al Mundial de México 1970, donde Brasil conquistó su tercera copa del mundo y por consecuencia, se adueño del trofeo Jules Rimet (fallecido unos cuantos años antes y debido a su labor, así se llamo la estatuilla posteriormente).

Debido al crecimiento futbolístico que había tenido Brasil, es obvio que el líder de la CBF (Confederación Brasileña de Fuchobol), el dinámico Joao Havelange, fuese elegido como presidente de la FIFA en 1974. Muchos consideraron a Havelange hasta épocas recientes, como el segundo fundador de la FIFA, ya que no solo se encargo de expander aun más el futbol por todo el mundo, creando torneos de diferentes categorías, tanto juveniles como femeniles, sino también en que el soccer se convirtiera en una razón de vida para muchos de los presentes. Por ello, se le vió con tristeza, cuando el brasileño dejo el puesto en 1998, siendo sucedido por el secretario de la FIFA: Joseph Blatter.

Sin embargo, no se puede negar que el costo de esta expansión, fue muy alta y desgraciadamente, no fue tomada en cuenta hasta fechas actuales: cierto que Havelange hizo el futbol algo universal, pero a costa de meterle dinero y sacar inversiones de ello. Antes, la FIFA mantenía su economía en base a lo que cobraba en los torneos avalados (como la Copa del Mundo) en cuestión de entradas. Sin embargo, Havelange, viendo el potencial de la radio y televisión, comenzó a vender los derechos de transmisión a las televisoras, así las marcas y logotipos registrados, para que los vendedores pudieran ponerlas en cualquier cosa: desde sandalias hasta camisetas de dicho equipo.

La FIFA se convirtió en un negocio de renta, compra y venta. Paso a ser administrador de un enorme caudal, basado en cuestiones meramente económicas. Por ejemplo, los organizadores de los Mundiales en los últimos 30 años, no han sido naciones con potencia futbolistica (con contadas excepciones), sino lugares donde la FIFA podía ordeñar más dinero a los espectadores: los derechos de transmisión, la compra de artículos, de camisetas, la adquisición de boletos desde mucho antes, en especial por vía Internet, etc. etc. Por ello, países como EUA, Japón, Corea, Sudafrica, etc. pudieron albergar un Mundial.

Como ejemplo, vemos lo sucedido con el Mundial de 1986, que iba a ser en Colombia. Debido a cuestiones de logística y otras, Colombia ya no pudo aceptar. Sin embargo, el problema, a grandes voces, es que el país no podía asegurar que la taquilla, así ingresos fuesen tan buenos y por consiguiente, la FIFA se quedase con su mochada de lana. Por ello, México entro al quite y pudo organizar un segundo mundial, bastante éxitoso, tanto futbolística como económicamente.

Y aunque el tema de los derechos televisivos es nuevo, en realidad tiene ya raíces tan viejas como la anterior referencia. México fue de los primeros perjudicados, con el asunto de los Cachirules. Es un asunto común ver que las transmisiones de futbol en nuestro país generan una buena lana y que Televisa con la entonces Imevisión (hoy Tv Azteca) siempre se disputaron dichos derechos y que los torneos, sea inclusive juveniles, son una fuente de ingreso. Meter una selección competitiva no es el punto, sino que esta logre llegar al torneo final donde los locos espectadores disfrutemos del partido, pagando una millonada.

Léase, con Havelange, el futbol paso de ser algo pasional, algo de ciertas gentes, a ser universal, pero también un negocio muy rentable. Demasiado para algunos. De allí que para cuando Joseph Blatter ascendió a ser presidente, muchas televisoras y marcas comerciales querían comprar los derechos de la FIFA a como diese lugar. Por algo, el Mundial de Francia 98 o el Japón/Corea 2002, las pancartas con anuncios comerciales estaban por doquier, al grado que más de un loco dijo que las camisetas de equipos nacionales ya tuviesen publicidad (casi como en nuestro querido futbol mexicano).

Como se ve, en un momento hubo un montón de marcas que quisieron entrarle al negocio del futbol. El problema es que tienes un limitado número de espacios. ¿Cuál marca elegir? Lógico, la que te de más dinero o tenga tus productos en lo más alto. Por supuesto, eso si fuese legal. ¿Y qué tal si otra marca no puede darte un estándar alto y mejor te pasa una lana por debajo para que seas el elegido?
Desgraciadamente esta tendencia comenzó a hacer, no recientemente, sino desde principios de los años noventas.

El detalle es que este tipo de tranzas, que se conocen en el argot como lavado de dinero, sobornos y cohehecho, se hicieron una práctica común en la FIFA. Y parece que Joseph Blatter, el mandamas en los últimos casi 20 años, ha estado metido hasta en las narices en esto o mínimo, lo ha perdido de manera impune. Tal vez suene exagerado, pero desde que este hombre tomo los mandos de la FIFA, por ejemplo, se acabaron los Mundiales en TV abierta. Ahora solo cadenas televisivas privadas tienen derecho a ellos. También se aumentaron el número de equipos participantes, en pro de una falsa universidalidad, que más que dar futbol, da más fans de naciones con poca potencia futbolistica, pero alto poder adquisitivo. Para rematar, ahora cada Mundial o torneo de la FIFA es bastante rentable a manera económica. De allí que varios países quieran organizar alguno de estos eventos.

Por supuesto, el hambre de dinero no tiene límites y la cosa se tenía que tronar en algún modo. Lamentablemente, esto llegó con los Mundiales de 2018 y 2022.

El Topo.

La selección de la sede mundialista ocurría cada 4 años, con 7 de anticipación. Es decir, se venía el dichoso congreso en el 2003, por ejemplo y allí fue cuando se decidió el Mundial de Sudafrica. Luego, en el 2007 se volvió a votar y se dió por elegida a Brasil. Al principio, era por países con alta cultura futbolística y luego por quienes pugnaran por un evento con buenos estadios, seguridad y sobre todo, que fuese rentable económicamente. Para 1998, Blatter había propuesto la buena idea de que el Mundial tuviese una rotación intercontinental. Claro, tuvo detractores, pero inclusive un servidor lo vió como algo bueno, ya que los europeos no acapararían dicho evento. Por supuesto, hoy sabemos que esto solamente fue un pretexto para sacar dinero. Y se vino a confirmar en el 2010, cuando la FIFA decidió terminar con las rotaciones intercontinentales y anunciar dos sedes de manera continua: Rusia y Qatar.

Aunque la sede de Rusia fue cuestionada, la de Qatar fue de otro mundo. Un país con cero cultura futbolística, pequeño y para colmo, con un verano de 42 grados a la sombra, era para decir "oigan, aquí hay algo raro". Las críticas no tardaron en caer, pero la FIFA las acalló. Fue cuando los rumores de soborno empezaron a hacerse más fuertes.

Y todo comenzó con la aparición de Chuck Blazer en el horizonte. El antiguo jefe de la Concacaf fue acusado de recibir dinero por parte de ciertas empresas con nexos árabes, para que la confederación donde México esta incluida, votase a favor de la sede de Qatar. Obviamente Blazer nego las acusaciones, pero rapidamente fue separado de su cargo.

Pero ahora resulta que Blazer, si se llego a declarar culpable de los cargos ya mencionados y funcionó como un soplón, un "topo" que estuvo grabando conversaciones entre altos mandos de la FIFA (presidentes de confederaciones y de asociaciones de futbol, la mayoría latinas, para nuestra desgracia) de manera intencional y sin pedir permiso (obviamente), donde los dirigentes aceptan de primera mano que si aceptaron dinero, no solo por las cuestiones de las votaciones de las futuras sedes mundialista, sino en otros puntos, como el aceptar tratos con marcas deportivas de manera exclusiva y sin ver otras, etc. etc. y más etc.

Esto permitió al FBI y la fiscalía de EUA tomar riendas en el asunto (la razón es que muchas transacciones de este tipo fueron hechas en bancos de ese país, lo cual permite que la justicia gringa entre en acción) y aparecerse como un ángel vengador en el Congreso de la FIFA que se iba a realizar en Zurich estos días. Durante el trance, justo en el momento que varios de los siguientes sujetos iban a tomar las llaves de sus cuartos, los agentes federales, con ordenes de aprehensión, los agarraron y los entambaron, también con el apoyo de la policia suiza. He aquí a estos malhechores.

Los acusados, que van desde dirigentes de federaciones de futbol (como la de Costa Rica) hasta secretarios y administradores, son peces gordos dentro de la FIFA, con un poder bastante alto y que están acusados formalmente de haber recibido sobornos, lavado de dinero y otras actividades ilícitas, como haber vendido la candidatura de Rusia y Qatar. Claro, EUA pidió su extradicción 9 de los 14 detenidos se negaron en absoluto ir a gringolandia a juicio.

Se dice que la fiscalia estadounidense venía armando el caso desde hace tiempo, aunque los rumores comentan que esto se acelero, luego del despido que tuvo el ex-fiscal contra la corrupción que tuvo la FIFA hace unos años: Michael Garcia.

Sí. A raíz de las acusaciones de soborno, la misma FIFA contrato un fiscal que le ayudase a combatir el problema, primero redactando un informe de como estaban las cosas. Por supuesto, Garcia se encontró con una enorme porquería encima y quiso denunciarla. Aquí es donde el pobre hombre vió la oposición de dicho organismo y para colmo, del mismo presidente, Joseph Blatter, que dijo que eran puras tonterías. Garcia, por motivos desconocidos, decidió dimitir y decir que la cosa no tenía ni pies ni cabeza y que no quería comprometerse. Claro, esto en otro idioma, significa que trataron de sobornarlo o comprarlo, pero no acepto los billetes (bueno, quien sabe al final). Lo sorprendente es que la esposa de Garcia, trabaja en la fiscalia gringa. ¿Coincidencia? No lo creo.

Con este escándalo, las cosas están difíciles: las plazas de Rusia y Qatar se tambalean (aunque dudo que las muevan, ya los proyectos están avanzados), la FIFA ve manchada su imagen de manera importante y varias federaciones dentro de su mismo seno, como la UEFA, claman por el cuello de Blatter, que ha manifestado su intención de mantenerse en el puesto e inclusive, busca ser reelegido. Claro, lo mejor sería si el hombre renunciase, pero hacerlo, significaría aceptar que él también tenía las manos sucias y aparte, ¿Quién querría dejar un puesto que te garantiza una buena lana todos los días?

Por ahora, la votación se realizara mañana viernes 29 de mayo y veremos que sucede. Sin embargo, esta detención y lo que está saliendo al aire, apenas es una pequeña parte, ya que muchos vaticinan (y con razón) de que esto es la punta del Iceberg. A ver quien más sale embarrado (cofffemexfutcoff).

----------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer ^^, así a Sam (que me ayudo sin querer a desarrollar la idea), como quienes gustan de este tipo de temas.

Supergirl TV: un piloto que promete

Ya sé. No tengo abuela. Se supone que a estas fechas, debí haber acabado de ver toda la temporada de Flash y hacer mis comentarios al respecto. Sin embargo, cuando hice la crítica a la serie, ya hace varios meses, mi situación laboral era diferente a la actual y por consiguiente, el tiempo se ha ido reduciendo. Amén de que chutarme una serie, cuando tengo películas y anime pendientes, no es tan fácil.

No es que quiera decir que "Flash" sea mala, al contrario. Me dejo muy buena impresión para ver haber visto solo tres episodios hasta el momento (y tengo algo de hype, más con los comentarios que he leído de la misma). El detalle es mi hiperactividad, que me impide ver algo totalmente y luego tengo que cambiar a otro punto, para volver al anterior (seh, solo yo me entiendo).

Como sea, aparte por obvias razones, no niego que esta entrada debe generar un tanto de verguenza. Y es que hablar del "piloto" de una serie, más como está, debe provocar un poco de extrañeza. Nuevamente, no solo por la cuestión de Flash, sino que mínimo, debería haber visto también "Arrow". Como verán, lo sistemático no lo es mío y aparte de que también iba a dejar pasar de lado esta serie, ya que me parecía un pobre intento para tratar de emular el éxito del Corredor Escarlata y de la versión DC de Robin Hood.

Pero algo, siempre algo, me hizo cambiar de opinión y por lo tanto, vamos con la crítica respecto al episodio "piloto" de Supergirl.


Supergirl es una próxima serie de televisión estadounidense de género dramático creada por Greg Berlanti y Allison Adler, basada en la historia de la superheroína del mismo nombre de DC Comics y protagonizada por Melissa Benoist.


No se puede negar que el reciente proyecto de Warner Bros Television y DC, recae en los hombros de tres series que han forjado fama de muy diferente manera. Primero hablamos de la mítica pero mal llevada, "Smallville", donde por 10 años, vimos el crecimiento de un Superman interpretado por Tom Welling y que inició de manera batiente a principios de la década pasada. El problema es que el exceso de romanticismo y de capítulos nefastos, de transición, terminaron fregando la serie, al grado que sus productores iniciales dejaron el barco a media emisión. Y aunque se pudo mantener al aire unas temporadas más, ya para la décima, decidieron dar el cortón.

Por ello, "Arrow" inició de manera distinta, borrando la interacción del otro Oliver Queen que había salido en Smallville y eligiendo un nuevo protagonista. Por supuesto, la primicia de la primera temporada (curioso que sepa de la serie, pese a haber visto unos pocos episodios), fue enfocarse en el nacimiento de este personaje y aprovechar que el hombre e sun experto arquero y por consiguiente, los efectos especiales son realmente pocos.

Pero era inevitable que volviesemos a un problema muy agudo que tuvo Smallville en su momento y era el "universo DC". Ahora los comics hacen tanto crossovers entre personajes y series, que es imposible no pensar en un héroe, sin visualizar otro. En Smallville, los villanos fueron los primeros en tener ese tenor, pero nos tocaron muy descafeínados, y aparte, mal caracterizados (Brainiac, Bizarro, Darkseid, etc.). Para colmo, todo se repitió con la "Liga de la Justicia" que apareció, donde personajes como Aquaman, Green Arrow, El Detective Marciano, hicieron fugaces apariciones. El único que realmente brilló de manera distinta, fue un chico llamado Bart Allen: Flash. Inclusive, la aparición de una Supergirl fue por una temporada, pero el personaje no caló y se termino haciendo a un lado.

Y aunque muchos recuerdan con cariño al Flash noventero, ya los fans han pedido la llegada de un nuevo y por supuesto, parece que la serie, en ese tenor, ha logrado llenar esos zapatos por el momento. Con esto y por obvias razones económicas, DC y WB han querido explotar el "impulso" de superhéroes en TV, con la total displacencia de Marvel (que hasta el momento, lo único bueno que han sacado, es Daredevil de Netflix). Y para que negar que en cuestión de TV, sea live action o animación, a DC y Warner Bros les está yendo mucho mejor.

Por ello, ya en el 2014, los productores de Flash y Arrow se pensaron hacer un serial, pero enfocado en Supergirl. Una serie que estuviese protagonizada por una chava ya rondaba en la cabeza de WB desde que se intento hacer un piloto con Wonder Woman. Sin embargo, ya muchos saben que paso con dicho proyecto y como se fue al garete. Por lo tanto, los fantasmas aparecieron cuando se comenzó a planear la serie y para colmo, cuando se hablo de la protagonista Melissa Benoist.

La susodicha había salido de Glee (tal como el actor que encarna a Flash) y usando dicho semillero, fue cuando decidieron dar luz verde al proyecto para finales del 2014, para que se iniciara la preproducción en febrero y en marzo se filmara el dichoso piloto. Como bien saben, muchas series inician así: se hace un episodio piloto y luego se ofrece a las diferentes cadenas (porque Warner Bros y DC eran productores) para ver quien quiere correr con los gastos de mantenimiento de la misma. La ganona fue la CBS.

Pero ¿Mientras que pasó con los fans? Para el 6 de marzo, se emitió la primera imagen oficial de Benoist con el traje. Las críticas fueron mixtas y muy polarizadas. Unos dijeron que el traje era una reminiscencia del que usaba Henry Cavill en Man of Steel y que quedaba perfecto, pero otros, inclusive lo criticaron severamente, diciendo que era un traje de Halloween. Inclusive llegue a leer una crítica diciendo que el traje era bastante conservador, extrañando el top entallado o el traje en forma de bañador de Power Girl.

Personalmente, a estas alturas, estaba un tanto en contra de la serie. Me parecía más insistencia de WB de sacar más dinero de la fama de los superhéroes. Aparte, me toco ver de primera mano los trajes y diseños que tuvo Wonder Woman hace un par de años y eran grotescos, siendo colores muy chillones e inclusive poniéndole un pantalón, que aunque ahora es canon, se veía bastante feo.
Para rematar, la imagen que sacaron, tampoco me ayudaba mucho. Digo, no quería ver a una Supergirl sexy, pero Benoist se veía...mayor. Sí, sonará sexista o muy personal, pero aunque Kara, al inicio de la mitología es mayor que su primo, por unos extraños diretes, termina siendo unos diez años menor que él y por ello, es una chica con aspecto juvenil. Por ello, reafirme mi posición de dejar de lado la serie y ver (algún día) la serie de Flash.

Pero hace una semana, se filtró el episodio piloto en la red y luego de leer algunas críticas al respecto, resulta que la serie salió bien parada. Y quien sabe porque, el día de ayer me descargue el dichoso episodio.

¿De qué va este piloto?

La primera parte, se encarga de contar de manera express (literalmente), el origen de Kara y la misión que le encargan sus padres de proteger a su primo Kal-El (ya que ella tenía 13 años). Pero por un error inexplicable, termina atrapada en la zona fantasma (en hibernación). Sin embargo, por otro suceso extraño, logra salir de la misma, pero arrastrando una prisión que tiene a un montón de kriptonianos malos. 

Kara aterriza en la Tierra, más de 20 años después y encuentra a su primo, ya convertido en Superman, quien le ayuda a establecerse y criarse con los Danvers, una familia de científicos que apoyó a Superman en sus inicios. 10 años en el tiempo, Kara es asistente de la dueña del periodico más importante de Nacional City de manera normal, ya que piensa que su primo hace lo suficiente. Sin embargo, luego de salvar a su hermana adoptiva, es cuando decide volver a las andadas y convertirse en una heroína, aunque su jefa es quien decide ponerle su mote: Supergirl.

A grandes rasgos, el planteamiento de esta serie es igual al de Flash o Arrow: el protagonista con grandes poderes, que por un evento traumático, decide salir adelante y convertirse en la figura omnipotente y heroica (que vemos en los comics). Sin embargo, su entrada en el mundo, desata la famosa contraofensiva: es decir, los villanos surgen al aparecer el héroe y con el mismo o más nivel que el héroe (un ejemplo, es en Smallville, cuando ponen la llegada de Clark a Villachica, acompañado de los meteoritos que también afectan a otros. Igual en Flash, cuando la explosión que le da poderes a Barry Allen, termina por volver villanos a otros tantos). Por ello, cuando veía la serie, me resultaba un tanto predecible.

Sin embargo, lo que me ayudo a mantenerme viendola, fueron dos detalles: la peculiaridad de tratar ciertos puntos de manera muy femenina (sep, el famoso toque "El Diablo viste de Moda") y el punch de los personajes, muy en especial de Melissa Benoist.

Ya me había quejado de lo madurita que se veía la chica, pero debo admitir que el carisma y la sonrisa de Benoist son impactantes. Y no es porque saque una sonrisa colgante, sino ese gesto entre pícaro y a la vez tímido, le da muchos puntos. Claro, la chica no es muy curvílinea (es más delgada), pero el traje le sentaba bastante (al momento de estarlo probando). Pero ya sin ser tan superficial, aunque su rango de actuación no es tan amplio, su forma de desenvolverse como Kara (tanto la heroína como la chica de oficina) es bastante bueno. Realmente te crees que puede ser una oficinista a ser Supergirl, no solo por el cambio de traje que tiene, sino también por ese porte que tiene.

Otra que tiene la actuación en alto, es Calista Flockhart. Sí, la Ally McBeal hace de la jefa de Kara, que tiene aires a la villana del Diablo Viste a la Moda. Sin embargo, Flockhart realmente se mete en su papel y se ve ávara y pesada, lo cual hace un gran contrapeso en la historia, ya que siempre es la tónica tener un jefe que te eche la mano. Y ese fue al menos, un gran acierto para la historia (más que la referencia a dicha película).

El problema ya viene con los demás. La hermana adoptiva de Kara resulta bien, pero su personaje es tan prototípico y cliché, que por momentos me pareció un poco soso. El amigo que esta enamorado de Kara, y le apoya, me resulto muy simplón. Pero lo que me sacó de onda, fue que pusieran un Jimmy Olsen de color. Sí, Mehcad Books, un actor afroamericano, se encargo de encarnarlo. Digo, Olsen siempre me lo imagine todo pequeño y pelirrojo, así que poner a un sujeto imponente como Brooks y aparte, siendo bastante maduro (dandole consejos y ayuda a Kara) resulta extraño. Aunque a otro personaje también le cambiaron de físico, resulta que me agrado y aparte, fue un guiño fabuloso: Hank Henshaw.

Un punto que me gusto, fue el manejo de la identidad secreta. Aquí decidieron pasarse eso por alto y mejor manejar el secreto a voces, lo cual hace que la serie sea más dinámica y no caigamos en ese harto cliché de "oh, pero pueden hacer daño a mis seres queridos". Al fin al cabo, los seres queridos siempre están en riesgo. A la par, los efectos especiales estuvieron bien a secas. Sí, falta pulirlos, debido a que es producción de TV y algunas coreografías me parecieron muy falsas, pero en sí, la forma de volar de Benoist y su pose, me parecieron muy correctas. Realmente la sentías como Supergirl.

Por supuesto, los guiños al universo DC y en especial a Superman son abundantes y como la misma protagonista ve la sombra de su primo, llegándole a pesar a veces. Esto, si se maneja a futuro, puede dar mucho juego. Aparte, en cierta manera me generó un tanto de expectación, ya que el padre adoptivo de Kara, es interpretado por Dean Cain (seh, el Superman de Louisa y Clark).

En conclusión, "Supergirl" tiene un piloto bastante interesante. Claro, hay algunos agujeros de guión bastante prominentes y aparte, resulta ser un refrito de muchas otras series o películas (el multimencionado "El Diablo viste de Prada" hasta las coincidencias con otras series de la misma productora). Sin embargo, las actuaciones me parecieron correctas. Benoist se ve bastante cómoda en el papel y sabe darle empaque al personaje. Y por supuesto, los productores quisieron deslindarse más de sus series hermanas, dandole un toque más femenino a la serie, sin caer en ese tono de seriedad que de repente agarró Arrow o el tono más comiquero de Flash. Ahora el problema viene en que rumbo tomará la serie, ya que la CBS ha decidido darle, al momento, la temporada completa. Ojalá sea por un buen camino y no termine en la cancelación, como la que sufrió Constantine. El tiempo lo dirá.

¿Recomendable? Bueno, tienes sus bemoles, pero este piloto promete y mucho. A ver si no lo echan a perder.

---------------------------------------------------------------

Saludos a mi propia Supergirl ^^, así a quienes gustan de este tipo de series.

Buscando a Eric: cuando el futbol y la vida se cruzan

Eric Cantona fue un famoso jugador de futbol de los años noventas. Para los legos en materia futbolística, el sujeto, de origen francés, creo una moda y una manera de ser que marco la irreverencia de aquellos años y que él lo ponía todo en solo subirse las solapas y decir "Au Revoir", como en ese famoso comercial de Nike de esa década.

Claro, ahora que ya han pasado los años y estoy en una plenitud futbolística, reconozco la calidad de este hombre. Sin embargo, no lo pude disfrutar como Dios manda, ya que entonces, el futbol apenas estaba comenzando a formar parte de mi vida. Aun me apoyaba demasiado en la estética de los Supercampeones (Captain Tsubasa) y por ello, el soccer normal me resultaba de repente un tanto aburrido.

Pero es la ventaja de cuando creces: la perspectiva cambia y aprendes a tener gustos de todo tipo. Así paso con el futbol. En cierta manera tiene razón mi mujer, cuando dice que ver los partidos es medio aburrido, porque vemos a 22 hombres correr trás una pelota. Sin embargo, es hermoso ese juego cuando la pelota te hace moverte de maneras extrañas.

Por ello, las analogías entre la vida y el futbol son muchísimas. Podemos hacer referencia a genios del futbol, como Valdano, pero es mejor cuando todo se cuenta en una moraleja y es aun más contundente, cuando está, es una película. Por ello, la siguiente entrada, va dedicada a una película inglesa, bastante curiosa, pero a la vez divertida y amena, y que a la vez, tiene al mítico Eric Cantona entre sus filas: Buscando a Eric.

Ficha técnica: Looking for Eric (Buscando a Eric).
País involucrado: Inglaterra.
Año: 2009
Productora: Wild Bunch.

Distribución: Icon Films.
Idioma: Inglés, francés.
Dirección: Ken Loach.
Guión: Paul Laverty.

Argumento: Eric Bishop es un cartero cincuenton que está teniendo una crisis personal y familiar importante. Sus hijos no le respetan, en su trabajo lo tildan de loco y lleva aun a cuestas, las decisiones que tomó mal en su vida y que le orillaron a no solo a esto, sino a separarse de su primer amor. Luego de un internamiento psiquiátrico y de fumar un poco de mota, se le aparece frente a él, Eric Cantona, el ídolo de su equipo favorito, el Manchester United. Al principio renuente, comienza a aceptar las sugerencias y apoyo del fantasma Cantona (o visión), lo cual le ayuda a mejorar, no solo la relación con su trabajo y su ex esposa, sino también con sus hijos y él mismo.

Historia: Nuevamente caemos en una película de autosuperación. No es nada nuevo. Sin embargo, ahora tenemos la originalidad de ser contada mediante la metafóra del futbol y de los labios del propio Cantona. Como ya vimos en la primicia, Eric es un hombre frustrado, que debido al pobre vínculo que estableció con su padre, en un momento de su vida se quebró y ahora tiene miedo a sobresalir. Sin embargo, la aparición de Cantona, hace que todo comience a cambiar para bien, al grado de poder ayudra a uno de sus hijastros en un problema harto difícil. La historia es bastante original en el concepto y lo mejor, no apela a un exceso de dramatismo. Tal vez sea por la presencia del mismo Cantona en la película, que se nota su pose irreverente, pero tampoco nos hace ver a este singular personaje como una especie de Rey Midas o un Yoda. Solo se dedica a dar consejos y lo mejor, lo hace en forma de futbol, haciendo una remembranza sobre sus goles y pases más emblemáticos. Claro, aquí podríamos caer en una película muy tendenciosa y que solo se trata de alabar al gran genio Cantona, pero el drama alrededor esta muy bien construido y sobre todo bien actuado. Repito, ya hemos visto este tipo de películas motivacionales, pero en el cine gringo siempre se enfocan en querernos sacar las lagrimitas o hacernos chillar. Acá, por suerte es cine inglés y es mucho más sobrio, enfocado en contarnos una buena historia, por más sencilla que sea. Lo cual también conlleva a que simpatices con los personajes (en especial el protagonista) y que el ritmo de la misma sea bastante bueno y realista. Sabemos que también este tipo de cine tiende a enfocarse en ver como esta negro y que de repente, todo va bien para el prota, cuando decide cambiar. Acá se da de forma más paulatina y lenta, lo cual, hace que la película curiosamente, se vaya más rápido y hasta el final, sientes que falto algo más. Por supuesto, la presencia de Cantona no se explica nunca. No sabemos si el protagonista, Eric Bishop, ya se le soltó un cable o es algo de magia, pero en realidad no importa mucho. Y eso también se agradece, ya que nos ahorramos el "¿Ahora te iras verdad y me dejarás que yo arregle mis problemas?". Sencillamente, la historia personal de Eric el cartero, es mucho más importante, lo cual lo demuestra al reconciliarse con su ex esposa y con sus hijos. Por supuesto, como añadidos, las referencias futbolísticas pueden estar de más, pero para un fan como yo, son perfectas. El defecto más grande de la película es su tercio final, la resolución de los problemas en que se metió el hijo mayor de Eric. Sí, en el papel suena bastante bien, pero como se ven las actuaciones y lo demás, hasta me resulto un poco forzado y con pena ajena. Digo, no cualquiera se intimida con 50 hooligans con máscaras de Cantona, pero bueno.

Personajes: Lo mejor de los dramas europeos, especialmente ingleses, es que los personajes siempre están bien delimitados y pese a su cantidad de defectos, se ve un crecimiento realista. No solo por la actuación que hace Steve Evets como Eric (y eso que es bajista de un grupo de rock), sino también de los mismos hijos, así de Lily. La actuación de Evets es tan contundente, que realmente ves su sufrimiento, su impotencia, pero también percibes como va cambiando. Amén del aspecto físico del actor, también su perfomance es bastante bueno. Claro, destaco también a Stephanie Bishop como Lily, que nos pone a una señora ya también en los años cincuenta, pero atractiva y muy segura. Sin embargo, el rango de actuación de la actriz es tan estupendo, que cuando la ves durante la redada, notas como envejece por el miedo y la angustia. Lamentablemente, la nota baja la da el mismo Cantona. Se nota que el hombre no es actor y se ve un tanto parco, aparte de que su personaje esta escrito solo para ser apoyo. Claro, tiene carisma, pero su rango actoral es bastante limitado (y lo cual, curiosamente ayuda bastante a la parte del otro Eric).

Fotografía: Barry Ackryod nos ofrece unas buenas tomas en la película, sin embargo, como buen cámara inglés, sus acercamientos son bastante prominentes, dejando de un lado el paisaje o el entorno para un efecto secundario. Sin embargo, la edición de Jonathan Morris es estupenda, alternando los pasajes de Eric, tanto en el pasado como en el presente.

Música: George Fenton no hace una gran banda sonora, es pasable. Lo destacable es la cantidad de música extra que se incluye, como las canciones de rock and roll que va recordando Eric o los himnos de los aficionados del Manchester United.

A título personal: "Buscando a Eric" es una película que curiosamente vi por un corto periodo hace como unos 3 años, cuando al estar solo en casa, estaba pasando los canales del cable (que entonces tenía) y vi la escena cuando Eric encuentra la pistola en el cuarto de su hijo. Por supuesto, pensé que era otra cosa, así que seguí cambiando de canales. Al momento de visionar la película, no pude evitar tener un deja vu al respecto.

Sin embargo, no me intereso la película hasta hace unos meses, cuando antes de ponerme a trabajar, me puse a leer la página de Futbol Sapiens y en uno de sus artículos, hablaron de películas relacionadas con el futbol. Por supuesto, esto salió a colación y rapidamente me involucre en investigar sobre ella. Sin embargo, por x o y motivo, me olvide de ella y nuevamente, hace un par de días, mientras leía sobre el despido de Eric Cantona del NY Cosmos, me acordé del fime y me dispuse a bajarlo. Luego de batallar con el torrent, lo pude descargar y apenas hace unos minutos que la termine de ver.

Debo decir que la película me gusto y muchísimo. Superó ampliamente mis expectativas, aun cuando la crítica tambíen la pone en un lugar bastante alto. Tal vez es porque esperaba un dramón gringo de aquellos, pero en realidad, el filme es bastante fresco, agil y sobre todo, no se empeña en hacerte llorar. Te quiere contar el drama de un hombre que siente que la vida se le va de las manos y busca como hay que recuperarla, aun a riesgo de perderlo todo. Esa frase es la marca de la película y que se repite constantemente ("Tienes que tomar riesgos, sorprenderte a tí mismo") y que me parecio bastante acertada, ya que se vuelve el leitmotiv ideológico de la misma. Claro, no caemos en las típicas fantochadas, que suenan más a terapias de automotivación. Y sorprendentemente, el elemento "Cantona", en realidad no se ve tan extraño. Hasta podemos justificar su presencia, sea por la lócura que tiene el protagonista (sea por el accidente o fumar mota) o por la fe que le tiene a un ídolo que hizo brillar al Manchester United a mediados de los noventas. Por supuesto, las referencias futbolísticas podrían estar de más, porque a veces sin son excesivas y de repente no tienen connotación con el ritmo de la película, pero creo que es un guiño a los fans y se agradecen ferventiemente.

En conclusión, "Buscando a Eric", es una película amena sobre superación y futbol. Así de sencillo. No esperamos grandiosas actuaciones o un guión pulidísimo. Sencillamente busca contarte una moraleja, mezclandolo con el deporte del hombre y claro, con Eric Cantona. Y debo decir, que el resultado me agrado y bastante. Ampliamente recomendable.

----------------------------------------------------------

Saludos a mi esposa ^^ que adoro, así quienes gustan de este tipo de películas.