Doctor Who: Volvemos con Peter Capaldi (Mummy on the Orient Express y Face the Raven)

Volvemos con las reseñas de Doctor Who. Debo decir que tuve una temporada donde me llegaba a chutar casi un capítulo diario de la serie. Aunque la he dejado un tanto de lado, más bien estoy esperando las temporadas navideñas para volver a las andadas y es que esta serie comencé a verla para pasar el mal trago que tuve hace dos años por las cuestiones económicas. Y vaya que me ayudo a sentirme mejor al respecto. 

La siguiente entrada es dos episodios que ya vi hace más de un año pero aun mantengo bastante frescos, tanto por su originalidad como el impacto que tuvieron en la serie moderna (en especial con la muerte de la última companion, Clara Oswald). Sin embargo apenas pude hablar por ellos, nuevamente por la cuestión tiempo como porque tenía un largo avit de episodios por reseñar. Así que sin más, vamos a hablar de un capítulo que logró captar la esencia gruñona de la última reencarnación del Doctor (gracias a la gran actuación de Peter Capaldi) y otro, donde vemos porque Clara se convirtió en una companion tan carismática.

-Mummy on the Orient Express

Datos técnicos: Octavo episodio de la Octava temporada, fue emitido el 11 de octubre del 2014. Con un guión original de Jamie Mathieson, fue rodado en interiores casi en su totalidad (salvo la escena final que fue grabada en exteriores en una playa de Gales, en Limpert Bay) en el mes de mayo del 2014. El episodio tiene ciertos datos de continuidad como una llamada que tiene el Doctor en otro episodio y que hace referencia a una momia, así que es la primera vez desde el cuarto Doctor que el protagonista reparte dulces entre los demás. En su momento generó muchas críticas positivas aunque algunos criticaron la falta de más metraje para ver la identidad del villano principal o lo sucedido con la tripulación del tren.

Argumento: Clara esta harta del Doctor, ya que sus viajes continuos e interrupciones están por echar por la borda su vida sentimental y personal. El Doctor decide ofrecerle un último viaje y lo hacen en el Orient Expres, un tren de alta tecnología que viaja en el espacio y que tiene ambientación de los años veinte. Sin embargo, los pasajeros comienzan a morir de forma misteriosa, no sin antes afirmar que una momia va tras ellos durante 66 segundos. El Doctor se ve empujado a a investigar la situación lo cual nuevamente le trae conflictos con Clara por su forma de pensar y hacer las cosas.

Comentario personal: Muchos comentan que la más reciente encarnación del Doctor es bastante diferente a las anteriores, no solo por su aspecto físico, sino por su forma de ver las cosas y su propia conducta. El Doctor de Tennant o Smith parecían ser más comprensivos y compasivos, atolondrados sí, pero tenían una mejor empatía y forma de hacer las cosas. En cambio, el Doctor de Peter Capaldi se muestra más como un niño berrinchudo y bastante tosco. 

Este capítulo parece reforzar esta situación, ya que desde el primer minuto se sueltan chispas por la partida inminente de Clara. Obviamente el Doctor no quiere que eso pase, pero en lugar de decirlo de forma directa, todo el tiempo busca confrontarla y molestarla. Es por esto que Clara también desea dejar al Doctor, pese a tener unas aventuras que le resultan embriagadoras en todos sentidos. Por ello el viaje podría ser una forma de reconciliarse y Clara lo ve, desde su perspectiva, como una manera de tal vez volver con él y encontrarle mejores cualidades.

El capítulo esta descrito para seguir la perspectiva de la chica y nos despierta, no solo por la trama sino por la gran actuación de Capaldi, un montón de empatía hacia el protagonista pero a la vez de molestia pura. La razón es que el Doctor, para encontrar a la momia, decide utilizar a uno de los pasajeros para que sea el chivo expiatorio y así atraerla y conocerla. Esto genera un momento muy incómodo pero magnificamente planeado cuando Clara y el Doctor hablan por el celular sobre esta situación. En momentos uno entiende porque la chica desea dejarlo, ya que para él parece más un juego o una situación superficial cuando la vida de una persona esta en riesgo. 

Sin embargo, el capítulo no solo deshace estos prejuicios, sino remata la situación de forma genial: el Doctor sabe que la chica que cuida Clara es el siguiente blanco y planea utilizarla pero para atraer a la momia y que él se convierta en su próxima victima. El riesgo, el haber planeado la situación y lo que conlleva muestra el verdadero carácter del protagonista. A primeras uno ve que este sujeto es muy diferente a sus predecesores, pero es todo lo contrario. Tiene ese determinismo que caracterizaba al décimo Doctor y la lejanía como frialdad del undécimo, pero sin perder ese ápice de compasión que lo caracteriza. Tecnicamente, este episodio sirve para ejemplificar como es el Doctor de Capaldi y a opinión personal, sale no solo bastante bien librado, sino hasta con honores. 

Por supuesto, ayuda la interpretación de Jenna Coleman y de los demás que integran el cast. Inclusive el misterio tiene el objetivo de engrandecer o definir la figura del Doctor, lo cual no me molesta en absoluto. Sin embargo, también tiene un "pero" y es que el final sí me pareció bastante apresurado. No solo porque parece que quisieron quitarle ese punto de cliffhanger barato (irónicamente, hubiera resultado mejor lo más cliché) sino también para enfocarse en la reconciliación que tienen el Doctor y Clara. Fuera de ello, me pareció impecable y me dejo pegado al asiento todo el tiempo.

En conclusión, "Mummy on the Orient Express" es un episodio bastante bueno. Tal vez no entré en los favoritos de los espectadores por la falta de un mayor misterio (y que la momia no fuese más de lo que se esperaba) pero es perfecto para delinear al Duodécimo Doctor. Bastante recomendable por donde uno lo vea. 

-Face the Raven

Datos técnicos: El décimo episodio de la novena temporada y uno de los más importantes de la saga del duodécimo Doctor, ya que marca la salida de Jenna Coleman de la serie. Nuevamente fue escrito por Jamie Mathieson y fue rodado en junio del 2014 para ser emitido el 21 de noviembre del 2015. Tuvo críticas bastante positivas entre la audiencia y crítica especializada, aunque algunos comentaron que la mayor parte del episodio era ambiguo y un tanto seco pese a tener un final de primera línea. Este episodio es el primero de tres de una continuidad que trata sobre el futuro de Clara Oswald y el destino del Doctor como un supuesto "híbrido".

Argumento: Rigsy (del noveno episodio de la octava temporada) es un grafitero que al fin ha sentado cabeza y tiene una hija pero es cuando llama al teléfono de la Tardis pidiendo ayuda al Doctor y Clara. Resulta que un número extraño se ha implantado en su nuca y que tiene un conteo regresivo. El Doctor averigua es que una especie de sentencia de muerte por lo cual logra averiguar donde Rigsy lo adquirió. Así llegan a una colonia de refugiados interestelares en la Tierra que es administrada por Ashildr (Maise Williams), la cual puso dicho conteo en Rigsy ya que por error mato a uno de los refugiados y debido a las leyes, debe morir. Esto pondrá al Doctor y a Clara en una carrera para salvar al chico de su fatal destino.

Comentario: Si el anterior capítulo ejemplificaba la actitud y personalidad del Doctor de Capaldi, aquí nos vamos a lo que es la Clara Oswald y donde marca una línea muy diferente a la de las otras companions, que resultaban ser más ese compinche de aventuras. Aunque en la octava y novena temporada muchas veces Clara mostraba una actitud de rechazo hacia el Doctor, en el fondo siempre mostró esa ambición y sed de aventuras que la hacían meterse en situaciones de alto riesgo.

Precisamente este episodio se ve las consecuencias tanto positivas como negativas de la chica en cuestión. Clara trata de ayudar como puede y es cuando escucha o malinterpreta la información que les da Ashildr sobre el Quantum Shade y es que este puede ser traspasado a otro usuario. La companion, creyendo firmemente en que el Doctor la salvará, decide tomar la maldición de Rigsy y hacerla suya. El problema es que mientras ella hace esto, el protagonista se da cuenta de que la maldición es imposible de quitar y que tal vez haya que sacrificar a Rigsy. Pero cuando va con él para comentarle esto, cae en que Clara ahora tiene el Quantum Shade y que pronto morirá, lo cual solo da tiempo para que ambos se despidan y que la joven trate de quitarle la responsabilidad. 

Este diálogo ejemplifica lo mejor de la personalidad de Clara: en términos claros, ella pudo haber esperado a que el Doctor resolviese la situación y quedarse fuera de la ecuación. Pero su deseo de ayudar, su compasión pero también esa personalidad dominante fue la que le termino metiendo en el lío que acaba con su vida. Sin embargo, esa misma forma de ser evita que los últimos momentos de la chica sean lastimosos. Al contrario, encara al Quantum Shade de forma valiente y admirable. Este último tercio, viendo al Doctor desgarrado y ella llegando al fin, es de lo mejor que he visto de la serie. El episodio, pese a no sacarme lágrimas ni nada por el estilo, me dejo con un sinfín de emociones de todo tipo. Desde admiración por Clara, hasta el deseo de pegarle por ser tan metiche. 

Todo esto funciona también por las excelentes actuaciones de Capaldi, de Coleman e inclusive de los secundarios como Maise Williams y Joivan Wade, aparte de tener una edición y diálogos formidables. Hubiese sido uno de los mejores episodios de Doctor Who, sino fuese por el tercio intermedio que me resulto bastante grosero. Y es que mientras el primer tercio es vertiginoso, con un pobre Rigsy viendo que diablos tiene en la nuca y las expresiones del Doctor al descubrir que es, cuando los tres caen en el campo de refugiados de Ashildr, tanto los diálogos como la narrativa se viene abajo, donde se dicen cosas muy ambiguas y las acciones de los personajes son extrañas, llegando a tener un ritmo que termina matando la emoción de los primeros minutos. Cierto que esto nos servirá de base para los siguientes episodios, pero no termina cuadrando demasiado (aunque se justifica por el supuesto "cambio de condiciones" entre Rigsy y Clara).

Otro problema es la propia Maise Williams. Su personaje, ahora como una matrona, tampoco me convence y su actuación llega a reducirse a solo hacer una pose y poner cierta expresión que va siendo todo el tiempo. Su personaje puede estar escrito así, pero tampoco la actriz lo desarrolla demasiado y sobre todo se nota en el último episodio de esta temporada (el cual ya también vi). Cierto que sera una de las grandes protagonistas de Game of Thrones, pero en Doctor Who no me ha convencido demasiado. 

En conclusión, "Face the Raven" me parece un estupendo episodio, sobre todo para despedir a una companion tan emblemática como Clara Oswald. Ese último tercio es todo emotividad y nos muestra lo mejor y lo peor del Doctor (en el buen sentido de la palabra) pero sobre todo le da un nuevo realce a Clara. No es de mis companions favoritas, pero su carisma no se puede obviar y aquí lo saca al por mayor (aparte de mostrar una personalidad arrolladora y muy original, la cual explotaran, aunque no lo parezca, en el último episodio de la temporada). También la actuación de Capaldi es sublime en todos sentidos. Sin embargo, reitero que ese tercio medio me pareció por momentos infumable y tal vez le quite algo de emotividad al resto del capítulo.

Bastante recomendable pese a lo anterior y que vale la pena verlo, claro, después de chutarse varios episodios de Clara, porque podría resultar seco sin tener el contexto del personaje de Jenna Coleman.

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Saludos a mi propia companion ^^, así a quienes gustan de Doctor Who.

La Novia Abominable: episodio 4x00 de Sherlock de la BBC

"Sherlock" se ha convertido en una de la series emblema de la cadena británica BBC en los últimos años. Cuando salió en el 2010, en primera instancia parecía un pleito peleado con la película que el realizador Guy Ritchie había hecho con la superestrella Robert Downey Jr. y Jude Law. Irónicamente, el serial resultaría a la larga mucho más exitoso, al grado que un trailer de la cuarta temporada fue exhibido en la famosa San Diego Comic Con de este año.

Personalmente no llegue a esta serie, hasta que un compañero me hablo de la misma de manera muy velada en el 2011. Así que aprovechando que tenía "Internet" de manera libre en el trabajo, no tarde en descargarme el episodio de manera descarada en mi entonces laptop. Aunque las descargas es algo habitual, el ver el contenido lo llego a retrasar bastante (como prueba, este episodio de la Novia Abominable lo baje en enero y apenas hace 3 meses comencé a verlo un poco, para rematarlo hace unos días), esto debido a que tengo mucho material acumulado.

Sin embargo, Sherlock en su momento fue una excepción y vaya sorpresa que me lleve con la serie. Desde el primer episodio me volví fanático de la misma (no en balde, Sherlock Holmes es uno de mis personajes favoritos) y durante estos 6 años he estado siguiendo la serie sin parar. Sin embargo, este episodio "cero", una especie de especial navideño, casi me lo pierdo por la cantidad de cosas que tenía pendientes (y claro, de trabajo, lo cual agradezco).

Por suerte, como dije previamente, hace unos días aprovechando la planchada, me chute lo que me faltaba del episodio y debo decir que me gusto bastante, estando a la altura de sus episodios predecesores. Así que vamos directo a mi comentario personal sobre "La Novia Abominable".

Argumento: Sherlock Holmes es un famoso detective del siglo XIX. Acompañado por su fiel ayudante, el médico militar John Watson, se encarga de resolver los misterios que rodean a la capital del Imperio Británico. Es cuando un caso extraño cae en sus manos, el de una supuesta novia que ha revivido para matar a su difundo esposo. Al principio desconcertado, Holmes logra resolver el misterio...aunque en realidad este es una especie de retrato en espejo del mayor misterio que enfrenta el Sherlock...del siglo XXI: ¿Moriarty aun vive?

Comentario personal: Nuevamente Steven Moffat vuelve a darnos un libreto muy característico, el cual consiste en ser una pista importante...en el camino equivocado, lo cual a muchos les puede generar una mezcla de asombro, terror y también de sorpresa. Sin embargo, también una marca muy característica y que también puede ser muy predecible. Moffat es el autor de los mejores guiones de la serie de Doctor Who, pero también de algunos de los más lentos e infumables. Muchos comentan que es el estilo inglés de hacer las cosas, aunque a mi opinión siempre me parece un pelín exagerado y hasta dramático, lo cual el personaje emblemático de Arthur Conan Doyle critica de manera velada (esto cuando habla de la prosa detallista de Watson).

Aunque la reseña y los inicios de este capítulo especial pueda darnos a entender que estamos viendo una versión "vieja" de Sherlock Holmes, a media historia es cuando nos enteramos de su nexo con la original y de una forma que me pareció simple pero original: el Holmes del siglo XIX en realidad es una especie de fantasía onírica que vive dentro del "palacio mental" de nuestro protagonista (y el cual, desgraciadamente se llega mediante una marcada intoxicación con algunas sustancias ilegales).

Sin embargo, la forma de cerrar el caso nuevamente es muy característico de Moffat, ya que la explicación final, justo cuando Moriarty y Holmes pelean en Reichenbach, me pareció muy forzada. Una suerte de guiño bastante barato y descarado a los fans del antaño Sherlock (y también para mostrar, otra vez, el cariño que Holmes ha desarrollado por Watson...e inclusive por su esposa). 

Fuera de este chasco, el resto del episodio me pareció una excelente adaptación, muy victoriana, de un caso normal de Sherlock Holmes, pero no el de la BBC, sino el literario: tenemos un misterio que rompe con la barrera de lo real, un Holmes que no cree en esas cosas, un Watson equilibrado y que se pelea constantemente con él y con su esposa, un Mycroft que esta genial, tanto en su caracterización física como en su personalidad (metiéndole el pie a su adorado hermano mientras sigue engordando como vaca) y sobre todo, con unos secundarios que esconden más secretos de lo que parecen. El episodio se me paso volando (ya una vez que lo disfrute por segunda vez) y tiene un ritmo frenético. 

Cierto que comenté que Moffat fue el guionista, pero también estuvo Gatiss y siento que este hombre (aparte de hacer a un estupendo Mycroft) sabe nivelar bien a los personajes de Sherlock y darles ese aire bastante clásico (y por supuesto, sin dejar de hacer guiños constantes a la obra original), así de un humor británico muy característico (lo cual se refleja más en los diálogos chuscos que en una alguna situación disparatada). 

Pero no solo tenemos una gran historia, sino la recreación del Londres del siglo XIX estuvo genial, como los carruajes, los vestidos y también en algunos detalles (en especial cuando Holmes usa retazos de diarios en lugar de mensajes de celular). David Arnold hace igual un trabajo fabuloso con la música, ya que remixea el tema original de una forma mucho más clásica y que inclusive se parece más a la banda sonora que uso Hans Zimmer con la versión fílmica con Robert Downey Jr. 

Otra de las cosas que no me gustaron tanto fue la especie de crítica mordaz a la condición femenina, pero representada con Molly, que en un momento la vemos vestida como hombre, esto según para pelea por su condición como médico forense. Por supuesto, el final la reinvidica un poco, pero sí me pareció un tanto jalado de los pelos. Lamentablemente, otro que sí cayo también en las cosas que no me gustaron, fue como adaptaron al Moriarty del siglo XIX. En lugar de reacondicionarlo (tal como hicieron con Holmes, cambiándole el cabello o con Watson, agregándole el bigote), lo dejaron tal y como está, solamente con un traje de la época y con el mismo aspecto de siempre. Hubiese sido bueno que su caracterización hubiese sido más de los libros (con un aspecto encorvado y con un ligero movimiento de la cabeza como si fuese una serpiente. Sí, Andrew Scott no necesita eso con sus gestos y su voz, pero diablos, habría sido genial).

En conclusión, "La novia Abdominable" me pareció un buen especial de Sherlock. La conclusión final me pareció un poco forzada, pero eso no demerita a un episodio muy "clásico" y que fuera del aspecto onírico, en realidad resulta bastante ameno y divertido. Algo que me gusto es que el capítulo no necesito apoyarse en la interpretación de Cumberbatch o de Freeman para darle realce, sino la propia historia es tan buena que sobresale por sí sola. Bastante recomendable, aun pese a que muchos lo criticaron como un tanto extraño o hasta predecible. 

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Saludos a mi Irene Adler :3, así a quienes gustan de este tipo de series. 

La llegada de River Song: Silencio en la Biblioteca y El Bosque de los Muertos

River Song es conocido como uno de los personajes femeninos favoritos de Doctor Who. Sin embargo, como un reciente "whovian", apenas sí sabía algunos datos de ella, la mayoría spoilers, tanto de su pasado, presente y futuro. La razón es que no había visto los dos episodios donde ella hace su debut y que son considerados de los mejores en la trama de la serie moderna: Silencio en la Biblioteca y el Bosque de los Muertos.

Se supone que ambos capítulos me los iba a chutar como parte de mi maratón de navidad de Dr. Who. Pero extrañamente, ¡Tardé en verlos casi nueves meses! Ya que los descargue alrededor del 31 de diciembre e inclusive siempre los tenía en el dispositivo, listos para visualizarlos en cualquier momento. Sin embargo, por x o y motivo siempre los dejaba de lado y apenas termine "Silencio en la biblioteca" hace unos tres meses. Aunque no puedo culpar a otra cosa más que mi desidia, debo decir que el efecto "Moffat" fue parte responsable de que tardara otro rato en ver el segundo (sí, esa forma de escribir del guionista donde la primera parte de la historia es lenta, aburrida o extraña y tan desconcertante que en lugar de motivarte a ver más, te hace dar un paso atrás).

No obstante, hace unas horas, aprovechando la flojera pero con la planchada, me puse a verlo para motivarme y oh sorpresa, acabo de disfrutar uno de los mejores capítulos de la serie y por mucho. Así que sin más, aquí va la entrada sobre este excelente doble capítulo que tiene como co-protagonista a River Song.

Datos técnicos: Silence in the Librady & Forest of the Dead fueron obra del guionista estelar de la serie, Steven Moffat. Este había coincidido la trama principal de la biblioteca como una forma de presentar los ángeles llorosos, en especial para la tercera temporada. Sin embargo, este proyecto se termino por cancelar y en su lugar se hizo el especial doble donde se volvía a ver a los Daleks, el mayor enemigo del Doctor (Daleks en Manhattan, Evolución de los Daleks). En compensación, Moffat haría el famoso episodio de "Parpadeo" donde llegarían los ángeles llorosos.

Sin embargo, el guionista tenía la espinita clavada, así que modificó su idea inicial y creo un doble episodio donde tendríamos otro bicho malo pero igual en un escenario tipo biblioteca. Contrario a lo que se cree, River Song fue un recurso que se introdujo de último momento. Se supone la interacción entre el Doctor y los demás arqueólogos sería sencilla, pero como esto no le convencía a Moffat, fue cuando vino la idea de Song.

Para el casting, Russell T. Davies pensó en Kate Winslet, pero finalmente se decanto por Alex Kingston, la cual el productor había visto en E.R. Emergency y debido a su energía como forma de ser, la termino reclutando. La misma Kingston confesó ser una fan acérrima, así que aceptó encantada el proyecto. La filmación se hizo en la vieja biblioteca de Swansea en Gales, esto entre enero y febrero del 2008. Ambos episodios se emitieron entre mayo y junio del mismo año. Mientras Silence in the Library cosechó buenas críticas, el que se llevó las palmas fue su continuación, el cual fue de los programas más vistos de la temporada, teniendo igual un arrollador punch con la audiencia y los expertos.

Argumento: El Doctor y Donna Noble llegan a un planeta llamado Biblioteca en el siglo LI. Tras responder un llamado extraño, se dan cuenta de que el lugar esta vacío, lo cual desconcierta al protagonista. Mientras investigan, un grupo de arqueólogos espaciales lidereados por River Song llegan también al lugar dispuestos a encontrar la causa del cierre del lugar. Entonces, una serie de ataques hacen ver al Doctor que están rodeados por los Vastha Nerada, una suerte de microbios carnívoros que habitan en la oscuridad. 

Con la oscuridad llegando al planeta, las sombras se multiplican y estos atacan al grupo de arqueólogos, mientras el Doctor mira extrañado a River Song, la cual no solo le da datos sobre sí mismo, sino también posee un destornillador sónico como él. 

Todo esto ocurre, a la par que una niña parece observar estos hechos por su Televisión, mientras es visitada por un psiquiatra llamado Dr. Moon. 

Comentario personal: Es curioso como los mejores episodios de la serie moderna hechos por Moffat, sigan padeciendo de forma terrible parte de su genial pero extraña escritura. Ya había comentado en entradas anteriores de Doctor Who como al guionista le encanta hacer una historia con un inicio extraño, con un ritmo semilento y con un desarrollo que al principio es muy pesado, pero termina de forma rápida, estupenda, genial y hasta con deseos de ver más.

Estos dos episodios tienen esa misma estructura y por ello (aparte mi desidia) me costó tanto tiempo verlos. Los primeros 20 minutos de la Biblioteca... son buenos, ya que el Doctor habla con Donna sobre el lugar. Sin embargo, el tener la segunda línea argumental, donde vemos a una niña hablando con sus padres sobre sus pesadillas y con un doctor, que parece ser un psiquiatra, no me terminaba de cuadrar. Por un momento pensé que ambos mundos estaban conectados, pero las declaraciones del propio Dr. Moon me sacaban de onda ("lo que estas viviendo no es cierto, lo que ves en la TV es cierto"). Por momentos no podía evitar levantar la ceja ante esto, pero mejor me concentraba en la aventura en la Biblioteca, la cual debo decir, era lo mejorcito de ese episodio.

Por supuesto, el misterio de River Song también me dejaba desconcertado, pero de mejor manera. Era obvio que la mujer había conocido al Doctor en el futuro y por eso él no la recordaba. Aquí es donde destaca el carisma de Alex Kingston. Ya también la había visto en E.R. y debo decir que había hecho un papel genial como la Dra. Corday y también como esposa del Dr. Greene, siendo de los mejores personajes del serial en su momento. En estos dos episodios, Kingston sigue desplegando carisma y se pone a la par con el Doctor de Tennant, llegando inclusive a brillar más que él.

Sin embargo, uno de los méritos de Moffat es que sabe equilibrar a sus personajes y es que mientras tenemos un duelo dialéctico entre el Doctor y Song, Donna se convierte en una víctima de la Biblioteca y vive un sueño onírico que es muy agridulce, donde se convierte en parte de la memoria de la computadora que rige el lugar y está, para tenerla tranquila, le da una perspectiva de vida con la cual la joven soñó en su momento (tener pareja, hijos y felicidad). Esta línea argumental, intercalada con el frenesí del Doctor y de River por detener al enemigo de turno, me pareció estupenda y le daba aun más realce a lo que estaba pasando (aunque a título muy personal, su final me pareció muy cruel).

Aquí es donde tenemos el prietito en el arroz. Mientras en las demás líneas vemos a un Doctor en su salsa, a un secundario de lujo como River y a Donna brillando aparte, el enemigo a vencer, los Nastha Nerada entran como un enemigo formidable, que es indetenible y que no se puede razonar en absoluto con él, llegando a causar auténtico terror en el episodio del Silencio de la Biblioteca. Sin embargo, en el Bosque de los Muertos, van bajando su nivel y pasan a ser un malo de opereta, que inclusive puede razonar con el Doctor. Claro, me gusto que tomasen el cuerpo de uno de los mejores personajes del grupo de arqueólogos, pero su resolución de "te dare un día" me pareció muy sacada de la manga. Siempre vemos como el Doctor logra vencer a su rival de turno más con astucia y recursos que con algo espontáneo del propio villano. Eso y que luego no sabemos más de ellos, enfocándonos en lo de Donna, River y claro, la computadora.

No obstante esto, se lo perdonó, ya que la resolución de la niña, que no es ni más ni menos la personalidad del ordenador que rige toda la instalación me pareció estupenda. Yo mismo me sorprendí y me di de zapes, ya que todo era bastante lógico. Inclusive, que el Dr. Moon fuese un programa antivirus y que tratara de razonar con la chica, me pareció genial.

Otra cosa que igual me encanto de estos episodios, fue la resolución. Generalmente los capítulos de Moffat tienen un sabor agridulce muy marcado. Este parecía igual, con lo sucedido con Donna. Sin embargo, en el momento que el Doctor vuelve por el destornillador sónico y luego sale hecho la raya hacia la computadora, fue algo sublime, magnifico. Y aunque no es un final 100% feliz, la forma de rematarlo o terminarlo me dejo más que satisfecho. River Song termina como uno de los personajes mejor tratados de la serie (y que como vemos, tenía mucha tela por delante, hasta el especial navideño del año pasado del Doctor). 

En conclusión, "Silencio en la Biblioteca" y "El Bosque de los Muertos" son de los mejores episodios dobles que he visto de la serie. Con una buena estructura, con un desarrollo algo lento pero que resulta contundente y con un final conmovedor, donde River Song brilla con luz propia y aunque dejamos un poco de fuera al Doctor, Tennant la mueve y Donna no desmerece como una companion, no solo con carácter, sino con un trasfondo psicológico bastante profundo. Como dije previamente, el único problema es el villano, que empieza muy bien y se mueve de forma impactante, pero que al último me chafea un poco.

No obstante, la resolución que le dan al misterio de la Biblioteca y de la niña que parece vivir todo ese proceso, estuvo para ponerse de pie. Por algo están considerados entre los mejores capítulos de la serie moderna. De antemano lo digo, son muy recomendables por donde uno lo vea, combinando el misterior, el horror, el drama y la comedia de buena forma.

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Saludos a mi companion ^^, así a quienes gustan de esta magnífica serie.

Doctor Who: dos grandes episodios de la Octava Temporada

Ya es noticia vieja eso de que Doctor Who no tendrá aparición para este 2016, debido a los cambios que se harán en la serie, como en la salida del showrunner de los últimos años, Steven Moffat. Esto, aunado a la salida de Jenna Coleman de la serie, ha creado un montón de rumores de todo tipo, desde que Peter Capaldi abandonaría Doctor Who junto con Moffat hasta los nombres rumorados para la última "companion", que resultó ser ni más ni menos que Michelle Gomez, la cual fue presentada en un corto junto con Capaldi y el regreso de los villanos más clásicos de la serie: Los Daleks.

En fin, mientras esto pasa, me he estado poniendo al corriente poco a poco con la serie moderna. Claro, no como antes, esto debido a que el trabajo ha ido en aumento (y espero siga así) y el tiempo libre se me ha visto reducido de forma importante. No obstante, pasa el tiempo y he estado ya reafirmando mis gustos. Entre ellos, que el Décimo Doctor (David Tennant) y el Duodécimo (Capaldi) definitivamente son mis favoritos y superando con mucho al de Matt Smith. Aunque me agrada más la complejidad de Tennant, Capaldi ha bordado los episodios más dramáticos que he visto y lo hace de manera estupenda, gracias a su mezcla de un niño y un viejo gruñón.

Así que volvemos con esta encarnación y dos episodios. Uno emblemático y otro que me agradó mucho pese a ser un tanto predecible.

-Listen

Datos técnicos: Cuarto episodio de la octava temporada, fue emitido el 13 de septiembre del 2014. El guión estuvo a cargo del genial Steven Moffat y la filmación del mismo se dio en febrero de dicho año. Es considerado por los críticos, como el mejor episodio de Moffat, tanto a nivel de terror como con tintes conmovedores muy destacados. Este capítulo hizo levantar la niebla que había caído la serie luego de la introducción de Capaldi en la misma.

Argumento: Clara termina peleándose con Danny en su primera cita y vuelve a su casa bastante molesta. Al tiempo, el Doctor ha estado inquieto debido a que ha sentido una presencia "familiar" pero a la vez temible que inclusive ha escrito algo en su pizarrón (Listen). Esto hace que se vea con Clara y busque gente que ha estado en la misma situación. Como hayan poco o nada, El Doctor decide usar a Clara para buscar un momento en su pasado donde ella haya pasado lo mismo. Sin embargo, como sigue molesta con Danny, esto hace que la Tardis los teletransporte a un momento de la vida del susodicho en lugar de la de Clara.

Comentario personal: Una de las cosas que me hizo ver ya de manera definitiva a Doctor Who, fue el especial que La Órbita de Endor le dedicó en la temporada pasada. Los datos que proporciono Antonio Monfort hicieron que me interesase por la serie una vez más, en especial cuando este junto con Antonio Runa, alabaron precisamente este capítulo.

De antemano, no puedo definir de forma concreta el episodio, ya que es una mezcolanza increíble de muchas intenciones. Comienza como un episodio de terror, pero luego acaba con un tono nostálgico que te rompe en dos el corazón. A diferencia del efecto que nos tiene acostumbrados Moffat, donde tiene un inicio lento y medio cansino, para luego meternos en una espiral tremenda, acá eso se diluye, ya que cada parte del capítulo cuenta para saber la supuesta identidad del monstruo que está acechando, no solo al Doctor, sino a un joven y luego maduro Danny Pink. Clara se convierte en la observadora directa de este "monstruo" que es ni más ni menos que el propio miedo que habita en nosotros.

Sin embargo, la forma tan metafórica que tiene Moffat de describirlo es sublime. He comentado de manera previa que este tipo de estilo me fastidia, me harta, pero acá el guionista lo hace de manera tan magistral que me tenía no solo enganchado al episodio, sino también intrigado por ver quien era el supuesto villano que los atormentaba. Pese a que en el guión puede resultar muy sencillo, las actuaciones como la edición y la música, te atrapan de manera inmediata y no te das cuenta ya hasta que acaba el episodio por donde van las cosas. Inclusive, esto tiene repercusiones sobre la propia Clara, que acepta tener una relación con Danny, superando sus propios miedos.

Un punto que me agrado a la par, fue como tocaron el pasado del Doctor, así como conectaron lo del "Doctor Guerrero". Ese guiño como la escena, donde está el aparato para destruir toda Gallifrey, me pareció excepcional, mientras se escucha el "speech" que le dice Clara a un jovencísimo Doctor, haciendo esos últimos 5 minutos entrañables en todo sentido. Por supuesto, no puedo dar más detalles, ya que sería desvelar más de lo que he dicho, pero este capítulo sencillamente hay que verlo sin mayores tapujos.

En conclusión, "Listen" es un capítulo memorable de la serie moderna. No solo de los mejores de Capaldi, sino diría inclusive de las anteriores reencarnaciones. Lo tiene todo, desde terror, comedia, romance, amistad y hasta una pizca de nostalgia que están tan bien conjuntados que no notas que vas volando de una emoción a otra. Al menos, los últimos minutos te harán soltar una que otra lágrima, ya que repito, el "speech" de Clara es tan potente, tan llegador, que ejemplifica al pie de la letra no solo las cualidades del protagonista, sino su deseo de ayudar a todos...pese al miedo.

- The Caretaker

Datos técnicos: el sexto episodio de la octava temporada, se emitió el 27 de septiembre del 2014. Gareth Roberts y Steven Moffat fueron sus guionistas y fue filmado en Cardiff en marzo de aquel año. El episodio recibió críticas mixtas, destacando las positivas por la calidez del mismo y cierto nivel de intimidad.

Argumento: Clara decide tomarse un descanso de las aventuras con el Doctor y retoma su vida de maestra así su relación con Danny. Sin embargo, en una junta del colegio, el Doctor aparece como el nuevo conserje. Clara comienza a preguntarle que diablos pasa, pero el Doctor un tanto resentido por la negativa anterior de Clara, le esconde lo sucedido mientras investiga una máquina que ha comenzado a atacar gente alrededor del colegio.

Comentario personal: este es de esos episodios de la serie que me encantan, tanto por su sencillez como ese estilo clásico que manejaba el viejo Doctor Who, donde se mezcla aventura, una búsqueda de la criatura maligna de turno así como cierto grado de comedia, que en esta ocasión recae sobre el propio protagonista. Por supuesto, no tenemos un nivel hilarante, tratando de ver al Doctor limpiando alguna esquina del salón, sin embargo la química entre Clara y él saca más de una carcajada, así la rivalidad que se establece con Danny.

Lo destacable es el nivel de importancia que llega a tomar Danny en el episodio, donde Clara tiene que lidiar con la inteligencia y curiosidad de su novio, así con la irascibilidad del Doctor, que obviamente no le cae bien el sujeto porque siente que le esta robando la atención de su companion. De manera curiosa, esto se resuelve bastante bien en el final, aunque dejándonos ver que Clara en el último momento siempre optará por irse con el Doctor.

Aunque a veces la criatura de la semana me llega a desesperar, debo decir que este robot que aparece y que es vestigio de una tecnología perdida me agrado bastante, pese a tener un dejo importante de los daleks, tanto en su forma de hablar como en la de recibir ordenes de un agente externo. Esto sirve de importancia para tener una resolución donde, gracias a Dios, el Doctor no sale victorioso en todos sentidos (y que le da chance a Danny de brillar un poco).

No obstante, la quien se lleva el episodio es la propia Clara. Jenna Coleman me agradaba su actuación (ni se diga su físico), pero aquí vemos el carisma y ángel que tiene como companion, donde no es la chica boba bonita o damisela en peligro, sino que se le ve con un carácter e inteligencia que la hace ganarse el cariño del propio Doctor. Ni se diga que es capaz de poner en su lugar a dos personajes como Danny y el Doctor que tienen su carácter bastante acentuado.

De modo personal, aquí es cuando la veo mejor y desarrolla una química excepcional con el personaje de Peter Capaldi, aun más de lo que he visto con Matt Smith. Esto se magnifico cuando al ver este episodio, los siguientes en visualizar fueron precisamente los de su partida, lo cual hizo que me doliera mucho estos últimos.

En conclusión, "The Caretaker" es un episodio sencillo, divertido, ameno de la octava temporada, donde más que la historia y el villano, destacan las actuaciones de los protagonistas del mismo y así con una chispa de humor involuntario que le hizo bastante ágil (lo cual he comentado bastantes veces, ya que algunos episodios de Doctor Who hay que verlos de manera lenta o tienden a ser pesados de repente, más cuando Moffat esta en los controles de la historia). Sin embargo, para los puristas sí les resultara un tanto soso, aunque como reitero, este tipo de capítulos son de los míos y por mucho.

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Saludos a mi propia Clara :3, así a quienes gustan de Doctor Who.

Doctor Who: Midnight.

Hace unos días estaba platicando con mi comadre y mi esposa sobre películas de terror. Como Sam es bastante habitual a este género, no tardo en desgranarnos la historia de los dos filmes que ahora son la comidilla de todos: El Conjuro 2 y The Witch. Sinceramente, no tengo el ánimo y tampoco el temple para aguantar gritos, espantos y menos aun, el miedo psicológico que te mete la última película, así que me contento conque me la cuenten (lo cual es suficiente para erizarme los pelos del cogote). A lo máximo que he podido soportar es ver Actividad Paranormal haciendo sufrir a mi esposa con mis chillerías de niño pequeño. 

Por ello, tampoco es que me animaba a ver Doctor Who, ya que muchos episodios geniales del mismo tienen una dosis de terror bastante fuerte. Sin embargo, el carisma de este personaje y con una hechura de guiones digna de un Oscar, me los he ido viendo con sus más altas que bajas durante ya más de un año y medio con bastante gusto. Falta recordar los sustos que me pegó "Blink" en su momento y otros tantos capítulos más. 

Sin embargo, hay uno que realmente me dejó temblando y hasta exhausto emocionalmente. Sí, hablo de uno de los mejores capítulos que he podido disfrutar del Décimo Doctor, interpretado por David Tennant. Ni siquiera fue por su actuación, sino por ese pedazo de historia que se aventaron para crearlo. Es más, ni siquiera requirió dosis de efectos especiales grandes, solo un ambiente claustrofóbico casi al estilo de Alien, pero con algo mucho más sofisticado: la mente humana. Sí, hablo de "Midnight", que hasta el momento consideraría como dentro de mi "top" de episodios de la serie y por mucho. Por ello, la siguiente entrada va dedicada al 100% a ese gran capítulo.

Datos técnicos: "Midnight" (Medianoche) fue el octavo episodio de la cuarta temporada de Doctor Who. Emitido el 8 de junio del 2008, se caracterizo por ser filmado al mismo tiempo que "Turn to the Left", con la característica de que el Doctor fue el único protagonista de este episodio, mientras su "companion" de turno, Donna, fue la protagonista del otro mencionado. Como actor invitado especial estuvo David Troughton (Dr. Hobbes) que es hijo de Patrick Troughton, el segundo Doctor Who. 

El guión estuvo a cargo del gran Russell T Davies que lo escribió basado en un emblemático episodio de la serie de Stark Trek the Next Generation, "Darmak" (el cual consistía en que la tripulación del Enterprise comandada por Picard, se quedaba atorada en un planeta lleno de alienígenas peligrosos y con un idioma que no podía ser traducido por ningún aparato de la Federación). El episodio tuvo una recepción bastante buena por los fans y críticos, llegando a tener una calificación entre 8 a 8.5. 

Argumento: El Doctor y Donna se encuentran de vacaciones en un planeta turístico llamado Midnight, el cual órbita una estrella de alta radiación, por lo cual los viajes y estadías se hacen bajo domos y escudos protectores. Mientras Donna es apapachada en uno de los múltiples hoteles del lugar, el Doctor decide tomar un tour en tren al centro de dicho planeta. Sin embargo, durante la travesía, el vehículo sufre una descompostura, lo cual provoca pánico entre los pasajeros, más cuando alguien cree ver a una figura fuera del tren. El Doctor (David Tennant) alarmado, trata de averiguar la identidad del bichajarro cuando son atacados y de repente se encuentra con una criatura primitiva pero bastante inteligente que va poniendo a todos en contra a base de querer interpretar el lenguaje humano.

Comentario personal: Este episodio formó parte de una tanda de al menos 10 capítulos que me descargue de la serie en su momento para tenerlos allí como reserva e irlos viendo poco a poco. Curiosamente, el que menos me impresionaba de todos, tanto por sus comentarios como reseñas era "Midnight". Sí, hablaban que era una maravilla, pero todo el material era muy escueto al respecto, incluyendo las imágenes. Así que un día que volvía del trabajo, mientras estaba comiendo, decidí chutarme este capítulo y debo decir que me agarró de bajada en todos niveles.

Muchos alaban la claustrofobia del episodio, pero lo que yo más recalcaría sería la nulificación de una de las más grandes esperanzas de la serie: el protagonista. Sí, es cierto que hay episodios dramáticos, sea de acción o de suspenso, donde las cosas se ponen al límite. Sin embargo, también es sabido que el Doctor siempre logra salir airoso de dichos eventos de manera importante, no solo por una buena dosis de suerte, sino también del prodigioso uso de su inteligencia. Por ello, pese a agarrarme del asiento en cada capítulo de la serie, siempre tengo la luz de la esperanza de que todo saldrá bien gracias al protagonista que tenemos. 

Sin embargo, este episodio se saltó literalmente esa norma de manera espectacular y es que el carisma como el intelecto del Doctor se ven pronto dominados por la paranoia, el miedo y la suspicacia de la tripulación, que viéndose acechados por una fuerza extraña y singular, pronto van sacando sus debilidades. La historia se encarga de desnudar a todos y muestra un lado muy común entre la raza humana, que es el de sospechar del más mínimo detalle y más cuando la vida propia está en peligro. El Doctor, como un Señor del Tiempo, trata de imponer su intelecto y razón para primero encontrar a la criatura que acecha al tren (y luego se encarga de poseer a uno de los pasajeros). No obstante, los eventos le van superando y pronto sus mejores armas se van volviendo en su contra, cuando los pasajeros contradicen sus excentricidades como sus razonamientos, lo cual provoca que el mismo Doctor vaya dudando de sí mismo y no sepa como manejar al ente, provocando el mayor error: tratar de calmar a la tripulación arriesgando su propia vida y su mente.

Esto hace que la criatura, la cual muestra una voracidad e instinto de supervivencia voraces, pronto aprenda del Doctor y pase de imitar a los demás, a crear un lenguaje propio que ayuda a manipular a los tripulantes. El Doctor se queda en un bucle que no puede salir y debido a las intrigas inspiradas por la criatura, es el siguiente en ser mandado fuera del tren, donde moriría por la enorme radiación. Solo la intervención de la azafata, que se lleva a la criatura por delante en un autosacrificio, provoca que el Doctor salga de ese trance y así todos recuperen la cordura. 

Para cuando termine el episodio, estaba literalmente agarrado del asiento. No falta decir que me lo chute de manera total, sin hacer cortos ni nada. Y es que la diferencia entre Davies con Moffat es que sus episodios suelen tener un tono mucho más constante, lo cual facilita su vistazo. Aparte de que la misma historia era atrapante. Sin embargo, también estaba tan fastidiado por las sandeces de los tripulantes que varias veces trate de hacerlo, pero a la vez quería ver si el Doctor podía hacerlos razonar, lo cual fue imposible y el final me tenía literalmente histérico, hasta la intervención de la azafata. Lo describiría como un terror psicológico del más puro y duro, sin necesidad de ver sangre, vísceras o sobresaltos. Simplemente la historia te va guiando a un terreno que te va exprimiendo más y más, hasta llegar a un clímax, que pese a muchos críticos han hablado de que es medio aguado, a mi me pareció soberbio. 

Y es que repito, la nulificación de las habilidades del Doctor, en especial de este, debía verse en su máximo. Hubiese sido un chasco que el protagonista hubiese encontrado una manera ingeniosa de salir. Aquí sencillamente estaba atrapado, donde su mejor arma (la mente) no podía utilizarse de ningún modo. Eso representó casi la muerte de la esperanza que tanto esta presente en cada episodio de la serie. No importa el problema, el Doctor siempre podrá resolverlo de una manera u otra. Aquí tuvo que ser por la ayuda de alguien más para salir avante. Aunque hemos visto que las companions llegan a tener dicha función, siempre había sido como un recurso más, no como la única alternativa. 

No solo el guión brilla por sí mismo, sino también las actuaciones que estuvieron soberbias, en especial la de los pasajeros, que supieron verse como auténticos paranoicos, que buscaban la supervivencia sin importar la ética o la moral. El episodio es muy crítico y directo con eso, llegando a resaltar que tal vez el miedo sea la única emoción que quedaría luego de un hecho donde todos estuviesen puestos a prueba. Y aquí, T. Davies lo mostró de manera estupenda, cruel, pero estupenda.

En conclusión, "Midnight" es un capítulo ultra-recomendado del Doctor Who. Simplemente es fantástico y pese a su naturaleza entre deprimente y claustrofóbica, sigue siendo de mis favoritos y por mucho. Como ya he comentado hasta el hartazgo, estaba clavado en el asiento y no podía dejar de verlo, pese a la sensación de malestar y tristeza que me llegó a causar por momentos. Una auténtica joya y que todo mundo que le guste el terror de este tipo debe ver sí o sí. 

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Saludos a mi companion :3, así a quienes gustan de Doctor Who. 

El Inquilino y la mujer del Doctor: Dos episodios del Undécimo Doctor

He comentado que la interpretación de Matt Smith como el Undécimo Doctor siempre me ha parecido un poco menor con respecto a David Tennant o Peter Capaldi. Mientras este último es un cascarrabias, Tennant era una especie de intelectual excéntrico. En cambio, Smith opto por ser un receptáculo joven pero con un tono de amargura bastante patente, lo cual hace que su interacción con los demás personajes siempre tenga un punto de alejamiento bastante patente. En cierta manera, lo hace bastante creíble y es una buena forma de alejarse del carisma que Tennant trasudaba literalmente. Sin embargo, creo que nunca podré conciliarme al 100%, ya que la caracterización de Smith sigue sin convencerme.

Para colmo, se noto la diferencia cuando Steven Moffat tomo el relevo de Russell T. Davis (lo cual coincidió con la aparición de Smith en el programa), ya que el primero trato de enfocarse en una serie más continuista y dejar de lado los episodios aislados o autoconclusivos. No obstante, debo decir que la saga de Smith tiene de los mejores episodios que he visto, aunque también de los más sobrevalorados por los fans. Así que para romper el molde de mis anteriores críticas de Doctor Who, ahora nos enfocamos en Matt Smith y su Undécimo Doctor.



-La mujer del Doctor 

Datos técnicos: cuarto episodio de la sexta temporada, fue emitido el 14 de mayo del 2011. El guión estuvo a cargo del mismísimo Neil Gaiman y fue dirigido por Richard Clar. Gaiman fue contactado por Steven Moffat desde el 2009, cuando le ofreció escribir un guión para un episodio de la serie. El autor se centró en hacer uno que involucrara a la famosa Tardis. Sin embargo, tuvo que reescribir la idea original en varias ocasiones, ya que estaba diseñado para que fuese interpretado en su momento por David Tennant. Luego, como la historia fue cambiando, Gaiman llego a fastidiarse por reescribir tantos borradores, que le pidió ayuda a Moffat para acabarlo.

El capítulo tuvo reseñas muy positivas en el momento de su estreno, al grado que gano un premio Hugo por mejor capítulo corto. Sin embargo, algunos fans (donde me incluyo), le restan potencia al episodio, ya que sienten cierta sobrevaloración hacia el mismo, debido a la persona que estuvo detrás de la misma historia.

Argumento: El Doctor, Rory y Amy reciben una llamada de emergencia de un asteroide. Al llegar, la Tardis comienza a sufrir desperfectos y en un momento, su matriz desaparece. Unos sujetos, acompañados de un Odd, los secuestran y es cuando conocen a una mujer que los acompaña llamada Rory. Está, exultante, comienza a acosar al Doctor y le dice que en ella, esta la esencia de la Tardis. Una entidad ha tomado el lugar de esta en la matriz, llamada Casa, y amenaza con dejar abandonados al Doctor y sus acompañantes. 


Comentario personal: Doctor Who siempre me ha parecido una serie interesante, pero sobre todo, con una primicia que pese a tener el símbolo "Moffat" por momentos (empezar muy lento y luego tener un final vertiginoso e inesperado), siempre ha sido fácil deducir por donde van los tiros. Inclusive, en este saco meto los episodios más recientes, donde el Duodécimo Doctor (Capaldi) tiene una prueba de superación personal, luego de la "salida" de Clara Oswald.

El problema, es que "La esposa del Doctor" (o mujer), es de los capítulos más enredados que he podido visualizar. Su inicio es bastante significativo, ya que una mujer extraña transpira energía de la Tardis, lo cual puedes visualizar que algo tendrá que ver con la nave del protagonista. Sin embargo, lo que sigue son 20 a 15 minutos de situaciones extrañas, que de repente no entiendes por donde van los protagonistas. Claro, todo se acelera cuando el Doctor ve que la mujer es la misma Tardis, pero aun así, no te queda en claro quien es el verdadero enemigo. Esta nubosidad se mantiene constante en el episodio, ya hasta que Casa se apropia de la Tardis y el Doctor debe encontrar la forma de neutralizarla.

Sin embargo, para llegar a dicho entorno, debes sufrir 20 a 30 minutos bastante pesados y donde desgraciadamente las actuaciones de los protagonistas no ayudan en absoluto. Tuve que verme el episodio en tres tandas, es decir, ver unos 10 minutos mientras soltaba bostezos y luego ponerme otra cosa, porque me saturaba demasiado. Nuevamente, hasta la tercera tanda, cuando el Doctor ya hace las maniobras pertinentes para detener a Casa, mientras los pobres Rory y Amy corren como locos por toda la Tardis, es cuando al fin pude verme el episodio sin parar y salí relativamente satisfecho. Claro, eso hasta que trate de verlo por segunda vez y nuevamente, el tedio fue horrendo.

Sinceramente, no he leído de cerca una obra de Neil Gaiman (sí, llámenme sacrílego), pero debo decir que el episodio es engorroso y aunque esta dotado de una fantasía bastante sutil y diferente a lo visto en otros episodios, no termino por convencerme. Me pareció muy forzado y poco desarrollado. Lo peor es que la reencarnación humana de la Tardis, pese a tener sus momentos chispeantes, no me gusto en absoluto. Para empezar, la actriz no daba el pego (pese a mostrar las oppais-bubbies, en un genero escote) y luego su interacción con Matt Smith era casi nula. Curiosamente, los que mejor salieron fueron los companions, ya que la química entre Rory y Amy es bastante buena.

En conclusión, "La mujer del Doctor", me parece un buen capítulo, pero no lo pondría como de los mejores de la serie. Siento que esta muy sobrevalorado y que su temática no está bien desarrollada. Sí, el desenlace es estupendo y vemos a un Doctor en su salsa, usando más su ingenio que nada, pero siento que no está a la altura de otros grandes episodios de esta y otras temporadas. Lo vería como un episodio más del montón, pero bueno, sí gano un premio Hugo, debe ser por algo. O sencillamente es porque no soy demasiado "whovian". Por el momento, es bueno, pero hasta allí.


-El inquilino

Datos técnicos: siendo el undécimo episodio de la quinta temporada, fue emitido el 12 de junio del 2010. El guión estuvo a cargo de Gareth Roberts, que previamente había trabajado en el universo de Doctor Who, como guionista para cómic. Justamente, el episodio esta inspirado en una historia del 2006, donde el Doctor tiene que investigar el ataque de una raza alienigena muy agresiva en un piso de la ciudad. Por ello, tiene que asumir el papel de una persona "normal" y vivir el diario a diario.
Moffat, al leer esto, se emocionó y le pidió a Roberts que hiciese un guión para un episodio de la serie de TV.

Curiosamente, Matt Smith había sido jugador juvenil en diferentes equipos de la Premier League (como el Leicester City), pero una lesión en la espalda hizo que dejase el deporte por la actuación, por lo cual las escenas de futbol no le costaron gran cosa. Otro detalle y en su momento punto a favor, fue la actuación de James Corden (cantante y ahora bastante conocido por salir con varias estrellas a bordo de un coche, hablando y cantando), que fue aclamada por el público. El capítulo recibió buenas críticas, pero debido a su ligereza y tono de comedia, los fans más serios de la serie no lo vieron tan bien (con lo cual difiero bastante).


Argumento: la Tardis se materializa frente a una casa de Colchester. Sin embargo, El Doctor sale volando de la misma y Amy se queda atrapada dentro de la Tardis. El Doctor tiene que investigar que fue lo que bloqueo la total materialización de la Tardis y entra a la típica casa británica, donde el casero (James Corden) decide aceptarlo luego de que le lanza un montón de dinero. Mientras el Doctor crea un aparato para identificar la amenaza en el cuarto, tiene que interactuar con el casero, su mejor amiga y así compañeros, para evitar ser descubierto tanto por ellos, como la misteriosa amenaza que esta en dicha casa.

Comentario personal: sí soy sincero, no es de los mejores episodios de la serie, pero ah, como me divertí con el mismo. Este capítulo es una especie de "filler" ligero que puedes encontrar en cualquier anime, pero con buena manufactura y con un desarrollo bastante entretenido. Lejos del morbo de ver al Doctor interaccionar con el resto de nosotros como cualquier vulgar humano (con cierto tono medio extraño, muy al estilo de Sheldon de Big Bang Theory), es como Matt Smith lleva dicho proceso. Sin embargo, la historia también se enfoca en el crecimiento emocional de Craig (el casero, interpretado por Corden) y como esta enamorado de su mejor amiga en secreto. Sin embargo, que ella pronto se vaya lejos de la ciudad, hace que se plantee que hacer.

Por supuesto, recibe el apoyo indirecto del Doctor y esto provoca un sinfín de malentendidos y situaciones hilarantes a no más poder. Este episodio no me costo nada chutarmelo e inclusive me lo vi una vez más, ya que no paraba de divertirme con lo sucedido. Por supuesto, pese a tener momentos un tanto escabrosos (lo referido en las grietas, y que sirve de continuidad para otros capítulos), la ligereza es una marca bastante patente en toda la trama. Esto puede provocar que muchos fans, mucho más serios, puedan criticarlo y tacharlo de superficial. Sin embargo, aquí la actuación de Matt Smith me pareció brillante, así como la interacción que tiene con Corden, llegando a ser un dueto bastante cómico por momentos.

El desenlace me pareció genial y más como el Doctor logra sacar a patadas la amenaza que tiene la casa, inclusive como se justifica su presencia allí, pese a que nadie la había notado en mucho tiempo. Curiosamente, la escena del futbol me llego a chocar un poco, más cuando el protagonista demuestra que puede todo lo que se proponga, lo cual tendría ciertos tintes de "Marty-Sue". Sin embargo, no hay que olvidar que el Doctor es un ser alienígena con dos corazones y una vitalidad mayor a un humano, así que más se podía esperar al respecto.

Otro punto también interesante es como nos muestran de antemano lo que va a pasar con Rory en la próxima temporada (y que luego se volvería un chiste bastante común entre los fans), pero dándonos pequeñas pistas, como lo del anillo y también ciertos comentarios que se le van soltando al protagonista, el cual obviamente, puede recordar todo lo que ha pasado.

En conclusión, "El inquilino", me parece de los mejores episodios de la serie moderna de Doctor Who, pero solo bajo mi propia óptica. Sí eres alguien que gusta más del terror o la seriedad, el capítulo te puede parecer muy simplón. Sin embargo, personalmente me encanto y disfrute mucho esa ligereza de la serie, sobre todo explotando ciertas características del protagonista y como vérselas con el mundo diario, que como él dice en varias ocasiones, resulta "bastante confuso". Ampliamente recomendable.

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Saludos a mi "companion" ^^, así a quienes gustan de Doctor Who.

Doctor Who: fenomenal inicio de la novena temporada

Volvemos a otra de esas entradas sobre nuestro Doctor favorito, sí, Doctor Who, que justo como muchas series de esta temporada, iniciaron su aventura a mediados de septiembre del presente. De antemano, esta ya tiene novedades, ya que Jenna Coleman ha anunciado su retiro de la serie, tan pronto acabe esta "season", lo cual implica que habrá un gran evento para final de la misma, aunque no era nada sopresivo, ya que lo poco que he podido ver de la octava, marca diferencias entre la companion y el nuevo Doctor, no tanto por sus personalidades, sino por lo que ha marcado a los amigos y compañeros del protagonista, que es un repentino cambio en sus vidas lo cual ha terminado por afectarlas de manera irreversible en muchos casos.

Claro, ahora la sorpresa será ver quien es la nueva o el nuevo compañero del Doctor y de por sí, ya vimos cambios importantes (los cuales comentare a continuación), cosa que ya empezo con la nueva forma de El Amo, donde Missy se ha destacado como un estupendo archirrival del Doctor y que repeti nuevamente en este inicio de temporada. Por lo tanto, sin más espera, vamos a ver como fueron estos dos primeros episodios de Doctor Who, para su novena "Season".


Antecedentes: The Magician's Apprentice y The Witch's Familiar, fueron emitidos el 19 y 26 de septiembre del 2015, respectivamente. Ambos episodios fueron obra del ahora productor de la serie, Steven Moffat. Como protagonistas, estuvieron Peter Capaldi, como el Doceavo Doctor, Jenna Coleman como Clara Oswald, su companion, así Michelle Gomez como "Missy" (la actual reencarnación del Amo) y la aparición de Davros, tanto en su forma madura como cuando era niño.

El episodio tuvo excelentes críticas entre la prensa especializada y los fans. Sin embargo, a nivel audiencia, los números de espectadores fueron bastante bajos para el inicio de una temporada. Sin embargo, algunos especulan que fue debido a que en esos horarios, estaba siendo emitido el Mundial de Rugby. La que se llevo la mejor parte, fue Michelle Gomez, que fue alabada por su interpretación del Amo.

Argumento: en un planeta desconocido, un niño se ve amenazado por una serie de "manos-bomba", una suerte de artilugio que cuando te pescan, te succionan y matan. Es cuando aparece el Doctor dispuesto a salvarlo y por ello, le lanza el destornillador sónico. Sin embargo, al momento de ir por él, el chamaco le dice que se llama Davros (el creador de los Daleks), lo cual hace que el Doctor termine huyendo del lugar. 
En el presente, Clara mientras da su clase, ve que varios aviones se han paralizado en el cielo y es cuando con ayuda de UNIT, que son los Hombres de Negro de la serie, es cuando localizan a la fuente de tal ataque: Missy. Está con ayuda de Clara, finalmente ubican al Doctor, el cual para variar, está algo trastornado, y es que un guardaespaldas de Davros lo ha estado buscando, ya que este está por morir. El Doctor finalmente decide confrontarlo, lleno de culpa por lo sucedido en el pasado.

Comentario: Los episodios de Doctor Who siguen dos líneas muy diferenciadas. Una se enfoca en los capítulos que uno puede ver sin tener toda la vasta mitología del Doctor como contexto y otros que a fuerzas necesitas tener un poco de continuidad. Por suerte, los primeros abundan de sobremanera y por ello, es fácil ver o engancharse con esta serie en cualquier punto.

El problema viene con los que tienen cierta continuidad o manejan personajes ya previamente explicados o reseñados. Por ello, cuando comence a ver el primer capítulo, no me genero un impacto y tampoco supe porque el Doctor puso una cara de horror cuando el niño le dijo que era Davros. Allí tuve que parar el capítulo y ponerme a ver quien diablos era el susodicho. Y ni más ni menos que el creador de los Daleks, los primeros y más mortíferos enemigos del protagonista. Esto me genero dejar el episodio por un buen rato enlatado (al menos un mes). Técnicamente no me gusta ver capítulos de esta manera, ya que tiendo a perderme mucho y quiero disfrutarlo como Dios manda.

Sin embargo, el aumento de tiempo libre genero que me pusiera a verlo ya con resignación. Y vaya que valió la pena. Aunque si se necesita cierto contexto, como saber quien es Davros, UNIT y claro, saber de Missy, la actual reencarnación del Amo, el capítulo nos lleva directamente a la acción: El Doctor esta perdido, al grado que Missy no lo haya. Por ello, necesita la ayuda de Clara, ya que aunque regañadientes, sabe que la companion podra ubicarlo por su mejor capacidad empática.

Esta unión entre Missy y Clara es dinamita pura. Su interacción es formidable y aunque sea muy radical, es como ver a dos ex novias discutir sobre quien conoce mejor al galan de turno. Esa química tan repelente, tan chocante hizo que los primeros 20 minutos del capítulo fueron formidables. Claro, muchos alabaron la actuación de Michelle Gomez, pero Coleman tampoco lo hace mal y es que su personaje es tan estoico que sabe como pararle los pies a la otra sin contemplaciones.

Pero lo mejor viene con Peter Capaldi, que de repente me recuerda a House, ya que cuando lo encuentran las damas, anda rockeando en plena época medieval. Allí es, donde luego de ver un prologo donde vemos que Davros, el creador de los Daleks, lo anda buscando. Por este, podemos ver porque el Doctor no quiere confrontarlo y es que se siente culpable por haberlo abandonado. Finalmente, los tres deciden ir con el villano, que supuestamente esta muriendo. Este confrontamiento, más dialéctico que nada, es de lo mejor de ambos episodios, ya que Davros y el Doctor se van contestando no solo paradigmas que tienen uno del otro, sino como ven la vida en general.

A la par de esta línea, vemos como Missy y Clara se meten en líos, donde obviamente la primera luce más por sus dialogos chispeantes, hasta que supuestamente mueren, lo cual genera una crisis en el Doctor, dejandonos en un estupendo cliffhanger para el segundo episodio, el cual no decepciona en absoluto (y lo cual orillo a que me descargara en friega el segundo episodio, ya que solo tenía el primero). Pese al drama en que termino el primer capítulo, el segundo empieza de manera hilarante, cuando el Doctor ha sacado a Davros de su silla Dalek y se sube a ella, moviéndose como si estuviese en un hospital amenazando a los Daleks. Puntada genial.

No sé si lo he comentado antes, pero para ver Doctor Who, se requiere algo de paciencia. Y no hablo de la serie en general, sino de cada episodio y es que al principio, el contexto suele ser algo tedioso o muy sencillo, pero conforme pasan los minutos, uno se va enganchando y terminas brincando en el asiento. Ya lo había notado en los otros dos episodios dobles reseñados, como El Pit de Satán o Familia de Sangre. Sin embargo, con este último, el momento de aceleración no llego a su mejor punto y por eso me pareció un poco flojo. En cambio, este doble episodio me recordó más al primer mencionado y ya para mediados del segundo episodio, el dialogo dialéctico entre el villano y el protagonista se acaba, dejando un momento donde parece que el primero ha ganado.

Sí, por un momento creí que Davros tenía algo de bueno (lo cual uno se engaña cuando ve al chiquelo inocente que lo hace de joven), pero en realidad es una artimaña para reforzar a los Daleks con la energía de la regeneración de los Señores del Tiempo. Sin embargo, el Doctor también hace una contra maniobra estupenda, al usar su energía para también reanimar a los Daleks viejos.

Aquí entramos en un momento que enriquece enormemente el universo de Doctor Who, gracias a Missy y Clara, que han logrado sobrevivir. Para lograr entrar, esta última toma el cuerpo de un Dalek y allí Missy hace un divertido, educativo pero crudo ejemplo de como funcionan los Daleks. Esto termina por mostrar muchas de las características de los mismos, pero también a la par, juega con una línea argumental muy interesante, no explícita y es sobre el sentimiento de la compasión. Esta parte, me pareció de lo mejor de ambos episodios y que no solo enriquece a los villanos, sino al mismo protagonista, al grado que aunque hace algo predecible el final, en realidad  termine muy satisfecho. Por cierto, hay una escena bastante tramposa que en realidad ejemplifica bien como es este Doctor: tal vez sus acciones sean groseras o malvadas, pero tienen un punto de bondad bastante patente.

Sin embargo, no todo es perfección. Como sucede en algunos episodios de la serie, varias líneas argumentales se abren, pero no todas terminan de buena manera o se dejan a medias. Una de ellas, fue que Missy empezó como un personaje potentísimo, pero va perdiendo presencia y carisma conforme el Doctor se va imponiendo. Y es que Davros ya ha robado parte del papel que le debía tocar, por ello que es normal que la trama se incline hacia uno de los personajes carismáticos, en este caso, el Doctor. Pero eso provoque Missy se perdiese al grado que su destino es incierto al final de la historia (aunque es obvio sabemos que sobrevivió).

Ahora, vamos con uno de los cambios más potentes de estos dos episodios: el destornillador sónico. Sí, el aparato emblema del Doctor se ha ido literalmente y ahora resulta que lo sustituido por unas gafas que cumplen con la misma función. Definitivamente, este punto me saco de onda y aunque sí, unas gafas son más actuales (y claro, no rompen los bolsillos de la chaqueta), creo que no tardaran en volver con el destornillador. Sin embargo, me pareció una puntada muy original. Falta que cuadre.

En conclusión, este episodio doble me pareció estupendo y una forma muy potente de iniciar la novena temporada. Podría decir que inclusive me gusto más cuando Matt Smith inauguro la sexta temporada y al nivel del inicio de la segunda, cuando David Tennant hace de las suyas (las cuales espero reseñar pronto). Sin embargo, como son episodios continuistas, no son recomendables para neofitos. No tanto porque se expliquen cosas a morir, sino porque es necesario un contexto para agarrarle cariño a ciertas cosas que cambian, como el destornillador sónico.

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Saludos a mi companion ^^, así a quienes gustan de Doctor Who.

Dr. Who: Otro episodio doble, pero de drama y humanidad

Volvemos a la crítica de otro episodio de Dr. Who y no solo hablamos de uno, sino un episodio doble, que está rankeado entre los mejores de la serie moderna. Sí, hablamos de "Naturaleza humana" y "Familia de Sangre", que curiosamente, antecedieron la aparición del que es el mejor episodio de la saga: "Parpadeo".

Atrás deje mi promesa de ir saltando de Doctor en Doctor, ya que luego del golpazo que me dí con Eccleston, mejor me enfoque en dos actores que me han dado mucho más "charming" (y mejores historias) como lo fueron Matt Smith y claro, David Tennant.

Con las historias que he visto de este singular personaje, siempre pensé que me encontraría con tramas muy potentes y con finales sorprendentes. Sin embargo, debo decir que con este par, la serie no solo tiene un potencial en un rubro, sino también en la actuación. Por algo, muchos se terminaron encariñando con Tennant, ya que supo hacer suyo este personaje y con estos capítulos, debo decir que el sujeto me sorprendió en muchos sentidos. Y vamos a ver adelante porque.


Naturaleza humana (Human Nature) es el octavo episodio de la tercera temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, emitido originalmente el 26 de mayo de 2007. Se trata de la primera parte de una historia en dos episodios que concluye con La familia de sangre. La compilación de estos dos episodios fue nominada al premio Hugo 2008 a la mejor presentación dramática en forma corta


Detalles técnicos: Aunque muchos alaben la manufactura de esta historia, en realidad la trama de ambos episodios está basada en el quinto libro escrito por Paul Cornell de la saga "literaria" del Doctor. Sep, pese a que la serie tuvo un importante hiatus entre finales de los ochentas y mediados de la década pasada, la popularidad de la serie, al menos en Gran Bretaña, era altísima. Por ello, cómics y libros llenaron ese hueco por varios años. Uno de esos libros, justamente llamado "Naturaleza humana", se enfocaba en el séptimo Doctor y como este, por experimentar, decide convertirse en humano. Deja las cosas arregladas para que su "companion" lo cuide mientras está en tales circunstancias.

Como ven, justamente el libro sirve de semillero para las tramas y personajes de ambos episodios, solo que cambiando un tanto los villanos de las mismas (que en este caso, fueron la "Familia", una suerte de extraterrestres muy agresivos, pero de vida corta). Sin embargo, el resto esta casí integramente, incluyendo el "alias" que toma el Doctor, como que se termina enamorando de una humana, a la cual le ofrece viajar con él, pero le rechaza debido a que se enamoró de la otra personalidad del Doctor.

Pese a esto, Russell T. Davies hizo una buena adaptación de dicho libro, no solo en la cuestión de los villanos, sino en saber matizar la actuación de Tennant en muchos sentidos. Ambos episodios se emitieron a finales de mayo y principios de junio del 2007, cosechando muy buenas críticas, al grado que ambos episodios fueron nominados para varios premios de ciencia ficción. Los comentarios conformen han pasado los años, han seguido positivos por los fans y críticos especializados, al grado que ha entrado en el Top 10 de los mejores de la saga moderna.


Argumento: Es 1913 en un colegio-internado típico inglés de corte masculino. La vida transcurre normalmente con los profesores de dicha escuela enseñando a sus jovenes alumnos, no solo cuestiones de historia y aritmética, sino también a aprender a utilizar una ametralladora (con los inicios de la Primera Guerra Mundial en ciernes). Sin embargo, pronto vemos al "Doctor" encarnando a uno de los tantos profesores de dicha academia, así como a Martha, su "companion" de dicha temporada, haciendo de mucama. Pero pronto vemos que algo ha pasado: el Doctor ya no existe y en su lugar esta John Smith, un afable profesor que comienza a enamorarse de la matrona de la Academia, mientras Martha trata de tapar la situación de una manera u otra...hasta que aparecen los villanos en turno, la Familia.

Dato curioso: el libro que elabora John Smith con sus sueños  y que enseña a Joan, es un objeto de colección hoy en día, aparte de tener un montón de referencias, no solo a la serie moderna, sino también a la clásica, lo cual se considera el primer homenaje que hace la susodicha a su antecesora.

Opinión personal:A estas alturas, ya es un tanto difícil ser crítico con Dr. Who. Técnicamente, me he hecho fan de la serie y cada episodio que veo (salvo los ya comentados de Eccleston), los disfruto como enano. Aun me pregunto como pase tanto tiempo sin ver una genialidad como está. Claro, también lo hago desde la perspectiva de alguien que ve los mejores episodios y que no ha tenido que tragarse o fumarse otros capítulos con menos calidad. Pero no hay problema, no tardare en hacerlo, ya que el "Doctor", merece todos mis respetos.

Sin embargo, debo decir que este episodio "doble" tiene sus altas pero también sus bemoles, así teniendo una característica "diferencia" con respecto a otros capítulos que he visto, al menos a nivel argumental (lo cual confirma que Davies se baso en algo más para hacer el argumento, más que en sus propias ideas o de sus guionistas).

Para empezar, la historia es un tanto predecible, pese a que los primeros 20 minutos te pueden destantear, más cuando ves al Doctor y a Martha haciendo de personajes del siglo pasado. Sin embargo, la expresión que pone la "companion" a cada momento, mientras no deja de ver John Smith, es una muestra de que algo está pasando y que lo que está pasando es solamente una pantalla, lo cual se confirma poco después, cuando se ven flashbacks de lo sucedido y donde el Doctor comenta a grandes rasgos su cambio de biología, en aras de escapar de una truculenta familia de villanos que desean su cuasi inmortalidad. Martha debe velar por el secreto del Doctor hasta que la familia muera por acción natural.

Pero como es lógico, la "Familia" no tarda en aparecer y la situación se complica, cuando Smith se enamora de la matrona del lugar y comienzan un romance ante el horror y tristeza de Martha. Aparte, si metemos a un chico bastante listo que sirve de "pivote" de la situación (al robarse el reloj que sirve de contenedor a la naturaleza verdadera del Doctor), es lógico que el primer capítulo sirva de presentación de la situación y nos quedemos en la parte más emocionante, para rematar una continuación que no solo tiene acción, sino lo mejor de ambos episodios.

Como ven, la trama no es nada compleja y uno la va deduciendo con facilidad conforme avanzan los minutos. Acaso lo mejor es la resolución final, en especial el destino de la Familia, una vez que el Doctor vuelve a su cuerpo (lo cual no es un spoiler, es obvio que va a pasar).

Lo verdaderamente potente es la interpretación de David Tennant en ambos capítulos. Es sencillamente soberbio, magistral. Realmente es capaz de cambiar el matiz y tono de su personaje, creando uno totalmente nuevo. Esto permite al espectador entender la posición que tuvo la matrona, Joan, con respecto al Doctor, cuando le ofrece viajar con ella. Y es que John Smith es un personaje distinto, con una personalidad y forma de ser diferente. Pero aquí también recae la genialidad del guionista, al perfilar al personaje en varias decisiones de capital importancia, como cuando Martha y el chico le piden a Smith abrir su reloj para volver a ser el Doctor. Tennant se ve espectacular, mostrando miedo, incredulidad, terror ante lo que va a pasar y esta actuación se mantiene hasta que se revela a la Familia, donde también vemos su lado más oscuro (aunque no puedo negar que me encanto el final que les dió).

Por supuesto, el resto de los personajes también estan estupendos. Desde Freema Agyeman como Martha hasta el ya no tan juvenil, Thomas Brodie Sangster (bastante reconocido por ser el adorable hijo de Liam Neeson en "Love Actually"). También si añadimos a los "villanos", estos realmente lucían atemorizantes (pese a que sus pistolas de energía...bueeeno, sí parecian de juguete).

Es en estos episodios, cuando entiendo porque muchos le tomaron cariño a Tennant como el Doctor, ya que el actor supo matizar ambas actuaciones y hacer dos personajes diferentes, pese a tener el mismo aspecto. Tecnicamente el primer episodio me la pasaba desesperado, viendo a Smith sin saber que hacer ante la amenaza de la Familia y en el segundo, igual, claro, hasta que tiene  que tomar la decisión de volver a ser el Doctor, para salvarlos a todos.

Aquí, pese a la notable actuación, veo un error craso del argumento: Si el Doctor estaba escapando de la Familia...¿Cómo es que al final decide enfrentarlos? Claro, se argumenta de que era un cobarde y de que solo por otra persona (el mismo Smith) es como decide enfrentarlos, pero esto me pareció muy jalado de los pelos. Aquí es donde el argumento se cae y solo vemos la entrada del protagonista para apantallar, pero sin tener una razón de peso.

En conclusión, "Naturaleza humana" y "Familia de Sangre" son un buen par de episodios de Doctor Who. Bastante recomendables y que tienen un perfomance sumamente alto. La trama si es un tanto predecible, pero bastante compensada con las actuaciones y el final, que me pareció cruel, pero estupendo. Ahora a ver, que capítulo más me chuto, antes de poder reseñar "El Día del Doctor".

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Saludos a mi esposa y "companion" ^^, así a quienes gustan de Doctor Who.