Diez momentos de nostalgia en el anime (cortesía de Ryoga Skywalker)

La otra vez mientras hablaba con mi esposa al tanto veíamos la televisión, salió un comercial de la marca de coches Nissan que tenía de fondo la melodía de "Magic" de Pilot y ambos rápidamente nos volteamos a verlo con cierto toque de nostalgia. Aunque el año del 2014 fue bastante duro para ambos, uno de los buenos recuerdos que tenemos venía de ese comercial que pasaban de manera continua ya entrada la noche y cuando veíamos "Códigos de Familia". Esa serie junto con el momento, se nos quedo bastante grabada y claro, el dichoso comercial que pese a no tener nada, su música era bastante emblemática.

Esto me recordó a situaciones similares que he tenido. Pero no solo con la música, sino con el anime en sí. La ventaja de haber tenido una VHS, es que luego de grabar un episodio, podía rememorarlo una y otra vez. Aunque en su momento, al disfrutarlo por primera vez no me causaba emoción, fue de manera posterior y más relacionado con un evento en sí. Por ello, al ver cierta serie o capítulo, no solo el momento sino también todo lo de alrededor, incluido sentimientos y pensamientos, me vienen inmediatamente a la cabeza.

Claro, seguro muchos han tenido esto y es por ello, que quise hacer un conteo con esos grandes momentos que están relacionados con algún capítulo de anime en específico. Ahora que anduve repasando, me di cuenta de que hay más ligado o en el fondo, por lo cual, igual haré un segundo o hasta tercer conteo más adelante. Sí, es lo que llamamos, "Nostalgia".

-Supercampeones 1983 (Captain Tsubasa). Episodio 44.

Argumento: Dicho episodio se enfoca en la larguísima final que tuvieron el NewTeam y el Franco-Canadiense (Meiwa) en el torneo nacional de primarias. La trama se enfoca en el pasado de Steve (Kojiro) y la relación que tenía con su padre, dándole esto motivación para anotarle su primer gol a Benji Price (Genzo).

Experiencia: como ya he comentado, mi hermano fue el que me dió el aviso de que una serie totalmente diferente a lo visto había aparecido en Telemundo y que muchos compañeros de su salón veían extasiados. Lamentablemente, dicha serie se transmitía a las 7:30 de la mañana, por lo cual no podía verla porque estaba en mi primera hora de la Secundaria. Así que mi hermano termino por grabar dicho episodio y debo decir que me marcó en todo sentido. Desde la animación, los diálogos, el doblaje y la acción, Captain Tsubasa se convirtió en el parteaguas de un cambio que disparó mi gusto por la animación japonesa (y por ello, movió casi todo mi mundo hasta la fecha). Aun veo dicho episodio, pero no puedo evitar recordar precisamente aquel 1993 cuando llegaba de la casa, cansado por las clases, aunque chutándome este episodio una y otra vez. Por suerte, pocos meses después, Canal 5 la estrenó en un horario más accesible, pero Supercampeones ya era el origen de todo.

-Dragon Ball capítulo 61: La Torre del Maestro Karin

Argumento: Goku es derrotado por Tao Pai Pai pero sobrevive milagrosamente gracias a la esfera del Dragón que tenía en su pecho. Debido a la diferencia de niveles, Goku decide subir a la Torre de Karin para encontrar el agua ultrasagrada, cuando se encuentra con el ermitaño que la custodia: el mismísimo Karin.

Experiencia: Aun recuerdo que tenía muchísimo miedo de entrar a la preparatoria, lo cual es curioso, ya que la primaria y secundaria habían sido un "meh" en todo lo ancho. Pero el hecho de que estaba por acabar mi educación obligatoria y que en un corto período estaría fuera de la casa (lo cual así ocurrió finalmente), me tenía bastante nervioso. Sin embargo, algo que me ayudó a bajar el estrés es que Dragon Ball al fin lo habían actualizado e íbamos a disfrutar de sus mejores episodios. Y es que la serie mantenía un tono entre ñoño y algo de acción (cortesía del torneo de las Artes Marciales), aunque la trama de la Patrulla Roja había comenzado a cambiar eso. Sin embargo, a partir de Karin, la cosa no dejo de levantar y Dragon Ball, hasta finales de 1996, se convirtió en la serie estrella por excelencia de Televista hasta la fecha. Así que dicho episodio lo recuerdo con nostalgia pero sí con miedo de aquellos tiempos. Curiosamente, luego acuñaría el término "Entrenar en la torre de Karin" para motivarme en el momento que salí de casa definitivamente.

-Guerreras Mágicas Episodio 3: El bosque del Silencio

Argumento: Luego de que Hikaru, Umi y Fuu dejan a Presea, se dirigen al Bosque del Silencio, el cual es el camino más rápido para llegar a la fuente donde se encuentra el "escudo" con el cual podrán forjar sus armas, en dicho lugar se hallan a un espadachín nómada y mentiroso llamado Ferio. Este les acepta a guiarlas a cambio de comida. Sin embargo, Fuu desconfía de él y sus mentiras, lo cual provoca una divertida química entre ambos, la cual culmina con un regalo de Ferio hacia la chica de lentes.

Experiencia: puedo decir que con este episodio, el shoujo se convirtió en uno de mis tópicos favoritos. Estaba en plena adolescencia y lógico, sin novia, solo dedicado a los estudios. Sin embargo, cuando vi dicho episodio, es cuando realmente desee tener una chica con la cual estar (y por supuesto, fastidiar, jeje). Fuu vino a representar un arquetipo que se mantendría como la chica perfecta (bonita, con lentes, inteligente, con lentes, seria, con lentes) hasta que más tarde llegaron Ami o Makoto de Sailor Moon. Pero sobre todo, lo que me gustó es que la relación entre Ferio y Fuu era bastante agradable, dejando de lado el romance cursí barato y enfocándose más en un duelo dialéctico o de personalidades. Aun hoy veo dicho episodio y me suelta entre carcajadas y una sonrisa. Debo decir es que allí fue cuando las niñas realmente comenzaron a gustarme. Por suerte, habría un episodio parecido posteriormente, pero este capítulo sigue siendo de mis favoritos hasta la fecha.

-Robotech capítulo 7: Hasta la vista, Marte

Argumento: La nave SDF-1 se encuentra en camino hacia la Tierra, perseguida de cerca por Breetai y sus tropas. Debido a los problemas que han tenido, le ha pedido a Khyron que instale una trampa en el planeta Marte. Entre tanto, esto sirve para que Lisa Hayes recuerde a su prometido que fue destinado a dicho lugar años antes y que por ello, investigue la base mientras Rick Hunter, ya como piloto probado del Escuadrón Skull, vaya en su rescate.

Experiencia: Robotech creo una diferencia brutal en 1990. Aunque ya había visto retazos de la serie en 1989, cuando volvieron a retransmitirla por canal 5 por aquellos años, no pude evitar engancharme con una serie que lo tenía todo. Desde acción hasta romance, desde drama político hasta escenas espectaculares. Esos años, aunque no nítidos, los tengo muy felices, pero también con cierta angustia, ya que muchas estaban cambiando. Me gustaba el romance, pero como a todo niño y por eso, jamás me puse a discutir si Minmei o Lisa eran mejores para Rick, sino lo pasaba más divertido con los líos en que se metía el susodicho para tener contentas a ambas. No obstante, Lisa gano muchos puntos cuando vi este capítulo, no solo por su personalidad sino también por la fidelidad que le tenía a su fallecido prometido, así esa química que tenía con Rick Hunter. Por supuesto, si adosó la escena de batalla que hay en la base o las acciones de Khyron, viene a representar lo fresco y tranquilo que era ese inicio de los noventas.

-Naruto episodio 59: Las rondas finales, con prisa hacia el campo de batalla.

Argumento: Naruto ha logrado pasar a la ronda final del examen Chunnin. Preocupado por el poder de Gaara, se muestra dubitativo sí ir o no, pero varias muestras de apoyo y cariño de algunas personas, en especial de Hinata, lo animan a ir al estadio, donde llega apenas por los pelos, antes de enfrentar a Neji.

Experiencia: Creo que este episodio lo vi como 10 veces en su momento cuando estaba en el maratón de Naruto anti-depresión del 2006. Aunque muchos episodios de esta serie me ayudaron a levantarme, este en especial cambió mi paradigma ante las cosas, en especial el tipo de mujer que me gustaba entonces. Sonará muy extremo, pero era demasiado cerrado en esas cuestiones y ver que un personaje como Hinata llegase a agradarme al grado de ser uno de mis canones en aquel día (y hoy inclusive), fue dar un giro de 180 grados en todos sentidos. Todo se derivo de un precioso discurso que Hinata le da a Naruto para animarlo. Por eso y muchas cosas, Hinata se volvió un "hit" a nivel personal y claro, el mismo protagonista se convirtió en ese emblema (en especial con la cursí pero ridícula respuesta que le da para agradecerle y que deja traumada a Hinata). Es tal vez de los episodios más memorables de la serie, más cuando lo vi, en cierta clínica atrapada en las montañas pero que me sirvió para animarme y tener esperanzas. Nuevamente, sonará extraño, no obstante el tiempo me termino de dar la razón de una forma u otra con eso de encontrar a alguien diferente.

-Ranma 1/2 episodio 71: Ryoga recuerda el amor y sufrimiento.

Argumento: Ryoga se encuentra rumiando todo lo sucedido con respecto desde su primer encuentro con Ranma, su amor por Akane y el sufrimiento que le ha causado todo esto. A la par, una cerdita rosa esta escapando de unos pobladores y es cuidada por Ryoga, con funestas consecuencias.

Experiencia: 1998. Cursaba el segundo semestre de la carrera y apenas estaba asimilando donde y como estaba. Pero algo que ayudó en aquel entonces, fue la renovación de Dragon Ball Z y la llegada de un nuevo anime tan comentado en este blog, Ranma 1/2. Técnicamente, Ranma vino a cambiar de muchas formas mi perspectiva, pensamiento, etc. etc., al grado que aquí fue cuando me salió la vena de escritor que para bien o mal he llevado hasta la fecha. Ryoga se volvió mi personaje emblema, el cual sigo conservando su "nombre" hasta la fecha. Este episodio lo vi un viernes y luego de grabarlo, lógico, me lo chute como 4 veces más. No solo tenía los mejores momentos de Ryoga, sino también otros que aun no habían pasado y a la par, supo sintetizar todo lo que el buen hombre había vivido hasta entonces, en especial su tendencia a perderse en todos lados. La personalidad de Ryoga con lo que experimentaba en ese momento se conjuntó para establecer una forma de ver las cosas que duraría por unos buenos años (y que curiosamente, cambiaría al momento de conocer a mi esposa). 

-Supercampeones J (Captain Tsubasa J) capítulo 37: el entrenamiento aislado.

Argumento: Aoi Shingo ya es parte de las fuerzas básicas del Inter de Milán. Sin embargo, su condición de japonés lo hace blanco de continuas discriminaciones por sus compañeros, salvo por Gino Hernández. Este lo ve fallar en los entrenamientos, pero cuando ve que Aoi esta entrenando al máximo, decide dejarlo así. Aoi obtiene una oportunidad única, cuando el entrenador lo manda de cambio en los últimos minutos, demostrando sus mejoradas habilidades en el ataque.

Experiencia: otra vez Supercampeones viene a marcar una etapa importante en mi vida. Aunque este episodio lo vi en 1997, estando ya instalado en la universidad, su emotividad fue tanta que me ayudó en ese semestre a pasarlo no solo con los dientes, sino con una mayor nota (pese a la depresión que me cargaba en aquel entonces), sino años posteriores, cuando tenía alguna baja de cualquier tipo, me ayudaba a ponerme las pilas y seguir echándole ganas. Aun hoy en día sigue teniendo el mismo efecto y ponerlo completo es revitalizante. Aoi se volvió mi personaje favorito por mucho tiempo y un símbolo del trabajo duro (algo totalmente nuevo en Captain Tsubasa, donde el talento de los personajes pesaba más que su perseverancia). De manera extraña, Captain Tsubasa 2002 tendría otro episodio igual de emblemático, pero creo que lo dejaré para otra entrada, ya que no pararía de comentar los buenos recuerdos que esta serie me produjo no solo en su momento, sino hasta la fecha.

-Inuyasha capítulo 31: un monstruo amigable

Argumento: Inuyasha y Kagome van a un pueblo cercano a conseguir unas raíces curativas para Sango y Kirara que siguen intoxicados por el veneno de Naraku. En el trayecto, conocen a una herbolaria anciana que tiene un hijo hanyou como Inuyasha pero de aspecto temible, aunque de buen corazón. Un evento hará que el susodicho (Jinenji) se alié con Inuyasha para proteger a Kagome del ataque de un monstruo.

Experiencia: Este episodio marco un antes y después de mi gusto por Inuyasha. Por buena (¿O mala suerte?) los episodios de la serie que me había tocado ver por allá del 2002-2003 eran bastante oscuros, por lo cual rompía mi gusto en muchos sentidos. Sin embargo, un día que estaba de "vacaciones" en casa, pude grabar este episodio y allí fue cuando vi la genialidad de la serie, al combinar también un buen romance con lecciones de vida sin caer en la ñoñería, en especial en la forma que tiene Kagome en replicar a Inuyasha. Este personaje representó igualmente algo diferente en mi vida y que de manera curiosa, mi esposa comentaría unos años después, con un romance mucho más dialéctico y dejando de lado la cursileria. Esto se refleja en los últimos minutos del episodio que son de mis favoritos, no solo de este anime, sino en general de cualquier anime. Inuyasha vendría a ser como Ranma, a crear un parteaguas que extrañamente, aun mantengo hasta la fecha. 

-Accel World capítulos 1-2

Argumento: Haru es un chico gordito que vive en la internet debido a su inseguridad y complejos. Sin embargo, cuando el juego donde era invencible es roto por alguien más, esto le crea una crisis, la cual es subsana por Kuroyukihime, la chica más popular y lista del colegio donde estudia. La susodicha la introduce en el mundo de la aceleración, donde es capaz de adquirir el poder de detener el tiempo y a la vez estar en un torneo entre usuarios del mismo programa. 

Experiencia: Aunque parece que mis mejores experiencias vienen del pasado, en realidad esta es bastante presente (apenas hace unos 4 años), pero Accel World también me ayudó a sobrellevar un mal momento que tuve en el 2012 y aparte a catapultar las buenas cosas que vinieron posteriormente. Eso sin negar que en su momento me sentí muy identificado con Haru, en especial en la forma de ver las cosas. Pero como algunos años que he tenido, el 2012 también tuvo momentos muy dulces y cuando estaba viendo esta serie se llegaron a remarcar de manera importante, al grado que cuando veo los primeros dos episodios, me suelo emocionar como antes. Lamentablemente, a diferencia de las anteriores series que fueron más constante, Accel World fue perdiendo fuelle y los últimos episodios me parecieron infumables. Una lástima porque de haber continuado como empezó, habría sido de mis series emblemas hasta la fecha. Sin embargo, que esos primeros capítulos me hayan marcado tanto, es tanto por el efecto nostalgia como por la acción que tenían y claro, relacionado con un al fin al cabo, feliz 2012. 

-Samurai X, capítulo 43: El principio secreto.

Argumento: Kenshin se encuentra entrenando con su maestro, Hiko Seijuro, para desarrollar la mayor técnica del Amakakeru Ryuno Hirameki. Mientras, recuerda como lo conoció, a la par que se va adentrando en las diferentes enseñanzas que le permitirán dominar el estilo de manera total, lo cual conlleva al enfrentamiento entre maestro y alumno.

Experiencia: Este capítulo tiene su simil con lo visto en Inuyasha. Samurai X en un principio no me agradaba, ya que una ex-novia hablaba tantas maravillas de la misma, que me terminó produciendo mucho mosqueo. Sin embargo, nuevamente pasando unos días de vacaciones luego de la universidad, fue cuando pude disfrutar la serie. Y vaya que me quito la venda de los ojos, en especial este episodio, que fue de los primeros que disfrute ya con otra perspectiva. Por supuesto, ya sabía un tanto de la serie por lo visto en Internet, pero verlo así, fue una revelación. De manera triste, casi no recuerdo mucho el tiempo en que vi Samurai X, ya que fueron años muy pero muy oscuros y que igual mi cabeza prefiere omitir por sanas razones. Lo que sí me viene a la mente es estar frente a la pantalla viendo como Hiko amedrentaba a su alumno para que pusiera en práctica el principio secreto. Tal vez lo que más me marco, fue la personalidad de Kenshin y que en su momento me sirvió de catarsis por lo que estaba en aquellos meses. Por ello, el valor sentimental que le tengo a esta serie, pero en especial a este episodio es bastante grande. 

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Saludos a mi Kuroyukihime ^^, así a quienes gustan de...bueno, también les agrada la nostalgia.

Noriyuki Asakura: el artífice trás la música de Rurouni Kenshin.

Una de las cosas que más disfruto de la animación japonesa, aparte de una buena historia, personajes con gran fondo y un desarrollo estupendo, es la música que llega a adornarlas. Si ya con Starwars, a finales de los noventas, comence a disfrutar del soundtrack o el BGM, gracias a John Williams, las diferentes animaciones de aquel entonces, potenciaron mucho más este gusto (como Sailor Moon, Dragon Ball, Dragon Quest, Captain Tsubasa. Por nombras algunas).

Sin embargo, fueron otras que me llevaron a coleccionar cassetes, luego CDS y finalmente, formatos digitales, no en poca cantidad, como Ranma 1/2, Inuyasha o Naruto. Rurouni Kenshin es una de las artífices de que la música instrumental me fascine, ya que no solo supo tomar las reminiscencias de un gran maestro, como John Williams, sino hizo lo propio, al crear una música muy característica, rítmica, pero sobre todo, muy disfrutable.

El creador de tal partitura, fue el maestro Noriyuki Asakura. Nacido en 1954, en Itabashi, Japón, desde los años ochentas fue cuando comenzó a incursionar en el medio artístico y llego a ser inclusive interprete de canciones por aquellos años. Posteriormente se hizo productor y manager de varias estrellas de J-pop, pero fue en el ámbito de los videojuegos y anime donde comenzó a brillar intensamente. Curiosamente, Rurouni Kenshin se convirtió en apenas su segunda franquicia de anime donde se encargo de la música y claro, luego se enfoco en la poderosa serie de "Major", donde hizo un leimotiv que aun hoy en día es de mis favoritos: Brush Up! (El tema de Goro, el protagonista).

Una de los elementos que me hicieron fan de Samurai X, fue justamente su música, la cual puede escucharse aun sin ver la serie (y que esta serie coincidió con cierta etapa de mi vida donde batalle mucho). Por tal motivo, la siguiente entrada va dedicada a uno de los mejores trabajos de Asakura-sensei.


-Kimi Wa Dare Wo Mamotte Iru (¿Que estás protegiendo?)

Considerado el "tema" emblema de la serie, es técnicamente el leimotiv de Kenshin Himura. Este suena cuando el protagonista hace alguna de sus grandiosas entradas o cuando quiere soltar algún choro profundo que llega a cambiar, no solo al antagonista y los que le rodean, sino es para conmover a la audiencia. Es de mis favoritos de la serie y cada vez que lo escucho, es inevitable que me traiga a la mente a Kenshin y todo el contexto de la saga. Este se escucha de manera muy común en los primeros episodios y aunque luego se va rezagando en par de otros mucho más dinámicos, siendo siendo de los más emblemáticos. Por cierto, hay dos versiones del mismo: acústico y rock. Ambos igual de geniales, aunque sinceramente, prefiero el acústico, ya que era el que más salía en la serie.


-Oniwabanshu

Como si fueramos en orden cronológico, ahora nos toca el tema del segundo arco de la serie, la llegada de Aoishi y sus Oniwabanshu. Ya se ha comentado del talento que tiene Asakura-sensei para incorporar elementos más modernos y esta es un fiel reflejo de ello. La melodía esta hecha a pura guitarra clásica, pero lejos de desentonar con el tono nipón del grupo de ninjas de Kioto, en realidad le da más realce y un aire entre nostálgico y triste. Es inevitable no pensar en ese carismático grupo y en el propio Aoishi mientras uno la va escuchando. Aquí es donde personalmente me pega bastante, ya que como comente previamente, Samurai X vino a ser el parteguas de una época un tanto triste de mi vida y esta melodía me lo recuerda con ese mismo tono.


-Starless

De un tono alegre y hasta cómico era el primer tercio de Samurai X (tanto en el manga como anime). Sin embargo, con la venida de Makoto Shishio, todo cambio de manera drástica, pasando a ser una historia de más drama y acción (sin perder su calidad). La música también tuvo ese cambio y se reflejo perfectamente con este tema, que es una mezcla desgarradora (y en serio desgarradora) de un tono nostalgico, a ser literalmente como un llanto. Por ello, "Starless" se usaba en los momentos en que los protagonistas recordaban algo triste o se daban de tope con una realidad que no era en absoluto agradable. Personalmente, es de los temas más potentes, solemnes y brutales de este anime. Igualmente lo ponía cuando estaba triste y me ayudaba a pasar el mal trago del momento (por cierto, el recomendable es el "master mix" y por mucho).


-Run to You!

Pasando de lo triste, vamos a algo más animado y divertido. Sí, el personaje que mantuvo casi el mismo cáriz en toda la serie: Sanosuke Sagara. Aunque en un principio, Sano era el compañero de Kenshin, el aumento de habilidad de este último fue tal, que Sano quedo relegado por momentos y se quedaba en el patiño de la serie, hasta que aprendió el Futae no Kiwami, que le dio un segundo aire. Sin embargo, eso no impedía que los comentarios, expresiones y demás cosas del hijo adoptivo del capitán Sagara, siguieran marcando el tono cómico y alivianado de la saga. Este tema musical lo refleja en todo sentido, ya que suena en especial cuando Sano se encuentra en la carretera de Tokaidou, con rumbo a Kioto y así luchar a lado de Kenshin contra Makoto Shishio y sus hombres.


-The Last Wolf Suite

El creador de Samurai X, Nobuhiro Watsuki, siempre ha dicho que su personaje favorito es Makoto Shishio. Y es que este personaje ha resultado ser de los mejores villanos que se han hecho. Carismático, inteligente, poderoso y calculador, Shishio casi llego derrotar a Kenshin, sino hubiese sido porque se le acabo la resistencia. Así de sencillo. Por lo tanto, su tema musical tenía que ser igualmente formidable y Asakura sensei supo plasmarlo maravillosamente con esta melodía de 6 minutos, donde los primeros 4, son en un tono que va subiendo en crescendo, para que los últimos dos, sean una especie de guerra de instrumentos, que combinan la marcialidad de manera estupenda. Cada vez que lo escucho, no puedo dejar de imaginar como el gran villano entra y aplasta a todos.


-Amakakeru Ryuno Hirameki

Siendo una técnica tan legendaria en la serie, es curioso que su tema instrumental sea tan apacible y tranquilo, aunque teniendo un crescendo bastante poderoso. Cuando comence a ver la serie, muchos temas me interesaron y el primero que me descargue fue este, aunque me sorprendí por escuchar una melodía de este calibre, cuando esperaba algo más rítmico. Sin embargo, pasa el tiempo y esta va ganando más y más terreno. Simplemente refleja la majestuosidad de la última técnica del estilo Hiten Mitsurugi Ryu. Por cierto, hay dos versiones de la misma, donde una repite en dos tiempos los compases, mientras la otra, incorpora una transición mucho más potente y que particularmente me fascina (y que por cierto, se puede escuchar cuando Hiko Seijuro y su "tonto" discípulo hablan).


-Warriors Blue

Considerado el tema de Aoishi Shinomori, el líder de los Oniwabanshu. Sin embargo, este se puede escuchar de manera repetida en la serie, en especial cuando mencionan a dicho grupo o también cuando Misao habla de su "senpai". La guitarra que incorpora Asakura sensei es formidable y la combina formidable con el resto de los instrumentos, dandole nuevamente ese aire nostálgico y triste. Sin embargo, la segunda parte de la melodía es aun más formidable, ya que pasa de ser una melodía con tono bajo, a casi ser un leimotiv que podría servir previo a la acción. Definitivamente es de mis canciones favoritas de este soundtrack e inclusive mejor que "Departure", que se considera otra de las melodías emblemáticas.


-Warriors Suite

Este tema apareció hasta la saga de Kioto, la lucha con Makoto Shishio y con razón. Se escucha de manera constantemente y pedazos en ocasiones. Sin embargo, no solo sirve de anticipación a una batalla, sino inclusive es la melodía de la misma. Como ejemplo, esta poderosísima rola de 8 minutos, se escucha cuando Kenshin enfrenta a Hiko y así desarrolla la última técnica del Hiten Mitsurugi Ryuu. Sin embargo, su mejor momento es cuando suena al momento que Shishio y Kenshin se enfrentan, donde el primero logra frenar el primer embiste, pero no así el segundo que lo manda a volar por lejos. Técnicamente es una música para batalllas y de las buenas. Aun hoy en día, la utilizo de manera continua cuando en un fanfic, me pongo a describir una escena cumbre o de guerra a todo lo que da.

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Saludos a mi Kaoru Kamiya ^^, así a quienes gustan de este tipo de música.

Rurouni Kenshin: The Legend Ends

Es inútil hablar y hablar sobre una de mis franquicias favoritas. Sí, me refiero a Rurouni Kenshin o Samurai X, como fue conocida aquí en América. Y es que varias entradas de este blog se han dedicado, sea al manga o el anime (aunque aun me falta hablar de los dichosos OVAS que tanto detesto). Y por supuesto, también de las películas "live action" que salieron desde hace un par de años.

Debo ser sincero y lo reitero: tenía miedo de ver estas películas. He visionado adaptaciones de este tipo de otros mangas o series y han sido un total bodrio. Para no ir más lejos, solo hay que checar producciones de mediano a bajo presupuesto como Sailor Moon o Death Note. Sin embargo, con Rurouni Kenshin, la productora (incluyendo Warner Bros Japan) realmente le metió galleta como dinero al asunto y como resultado, tenemos unas películas que aunque no son estupendas, si cumplen con bastante precisión el canón, no solo de la historia, sino como debe ser hecha una película.

El primer "Live Action" me encanto y debo reconocer que la adaptación de la saga de Kyoto, la lucha contra Makoto Shishio, no estuvo tan mal. Claro, la primera película tuvo sus bemoles, pero en general, lograron captar el espíritu del manga en muchos sentidos. Quisiera decir lo mismo de su sucesora, la tercera parte, pero lamentablemente no sale tan bien librada. Mitad porque los guionistas se volvieron un tanto locos y mitad, porque un "arc" como ese, es tremendamente difícil de adaptar. Vamos a ver porque mi opinión al respecto.


Ficha técnica: Rurouni Kenshin: The Legend Ends (Ronin Kenshin, La leyenda termina).
País involucrado: Japón.
Año: 2014
Distribución: Warner Bros.
Idioma: Japonés
Dirección: Keishi Otomo.

Argumento: luego de que Kenshin saltara por Kaoru que ha caído al mar (secuestra por Soujiro y llevada al Rengoku), este despierta en una isla cercana a las costas de Tokio. Resulta que allí encuentra a su antiguo maestro, Seijuro Hiko. Este decide entrenarlo para desarrollar el principio secreto que le permita vencer a Shishio. Entre tanto, Kaoru despierta y decide ir a Tokio en compañía de Sanosuke y Yahiko. Kenshin termina su entrenamiento y vuelve a Kyoto y se enfrenta a Aoishi, mientras trata de volver a Tokio para luchar con Shishio, que a base de intimidaciones y cañonazos, ha logrado poner de rodillas al gobierno Meiji.

Historia: Es curioso como dos películas que fueron hechas al "mismo" tiempo, sean tan distintas. Mientras en la primera, hay un guión más coherente, con mejor ritmo y que compacta de buena manera la trama, esta última adolece de todo eso. Sí, tiene momentos épicos y bien retratados (el entrenamiento de Seijuro Hiko, el ataque del Rengoku, la batalla final) así algunos bastante mejorados (la pelea de Shishio contra Sano, Kenshin, Aoishi y Saito es formidable, mucho mejor por instantes con respecto a la del manga) incluyendo escenas nuevas como la intimidación que hace Shishio al gobierno, que resulta espectacular y que refleja la fuerza dle villano. Lamentablemente, la hilbanación entre estos instantes es bastante pobre, forzado y para colmo, con unos agujeros de guión bastante extraños y fumados. Por ejemplo, cuando Kenshin termina el entrenamiento, de repente se aparece Misao y se lo lleva. Para empezar ¿Dónde estaba viviendo el maestro? ¿Cómo se comunica con Misao? Sí, podré pecar de exigente, pero a diferencia de su predecesora, esta película adoleció mucho de esos instantes y lamentablemente, le restaban mucha velocidad a la trama. Para colmo, algunas cosas se nota que las editaron y retiraron de último momento (Misao aparece ayudando a Aoishi a caminar y se le ve la cara sucia, como si hubiera peleado, cuando no la vemos aparecer en toda la película en ese modo). Para rematar, incluyeron otras escenas que eran muy aburridas o alargaron otras de manera innecesaria. En un ejemplo claro, es cuando Kenshin es arrestado y luego llevado con el nuevo ministro del Interior. Allí fácil pasaron 10 minutos de chachara que pudieron comprimir de otra forma. Aparte, aunque me encantó la batalla final, el instante final entre Shishio y Kenshin estuvo muuuuy prolongado. Muchos gestos, muchos gritos de "te voy a vencer", que me recordaban mucho la "dragonbalización". Lamentablemente, esto perjudica a la película y pudieron obviar esto, para incluir más escenas épicas. Aquí es cuando note más una palidez de live action chafa y de mala calidad.

Personajes: Al menos, en cuestión de caracterización, la película sigue manteniendo el nivel de las anteriores e inclusive por momentos la mejora. Aquí obvio no voy a hablar de la traslación de los personajes de la saga original a la película. Hacer eso, es meramente imposible y muchos salen sacrificados. Un buen ejemplo, son el Juppongatana, que el único que mantiene algo de carisma, es Soujiro. Sí, aparece Anji y Usui, pero en unas versiones muy pálidas, y que para colmo, solo duran unos cuantos rounds. Simplemente se convierten en esbirros estereotipados de Shishio. Lamentablemente, este último también sale medio fregado y es que mucha fuerza del personaje eran sus dialogos y frialdad, que acá la cambian por un villano un tanto más megalománo y emocional. Sin embargo, en estos puntos, el actor sabe ser un auténtico Shishio, inclusive imitando las risas del seiyuu del anime. Cuando lo escuche carcajearse al final, era formidable. Kenshin como siempre está bastante bien, y Sanosuke le dan un impulso, haciendolo no solo más fuerte, sino divertido. Aoishi, que había salido muy mal parado en la anterior película, se ve mejor aquí. Sin embargo, él que ví más en su papel, fue a Saito. Este personaje, aunque tiene pocos dialogos, aparece poco, el actor que lo interpreta sabe darle carisma y punch. Lamentablemente, otro personaje que iba muy bien y lo fregaron, fue el de Kaoru.

Diseño: De los mejores rubros de la película. Todo bien caracterizado, inclusive los personajes históricos. Pero lo que me encanto, definitivamente, fue el uniforme de los "marines" japoneses. Idénticos a los de aquella época.

Peleas: aquí tengo sentimientos encontrados. Por un lado, me gusto mucho ver más dinamismo en las peleas con las espadas, incorporando movimientos artemarcialistas. Sin embargo, en algunas, los duelos se prolongaban horrores, en especial el enfrentamiento entre Shishio y Kenshin. Por cierto, la "adaptación" del Amakakeru Ryuno Hirameki fue simplemente formidable. Realista y sin tanta fluritura.

Música: había criticado a Naoki Sato por sus anteriores partituras, pero acá creo una excelente y que aparte, le daba un gran realce a algunos momentos, en especial cuando Shishio se inmola. Claro, no tiene el timming de Noriyuki Asakura, pero aquí el compositor hace una buena banda sonora.

Doblaje: Casi me da un ataque cuando me entere que la película como su antecesora, habían sido dobladas...en Argentina. Con esto, obvio que la vi en su idioma original. Tengo mis límites (¿Dónde estas, bendito doblaje colombiano?).

A título personal: ya he comentado mi parecer y como encontre estas películas, así de la estupenda adaptación que habían hecho. Sin embargo, el ritmo no se pudo mantener y este filme fue el que más se vió "golpeado". No solo en el contexto de que adaptar esta parte final del arco de Kyoto era extremadamente difícil, sino que los guionistas quisieron meter mucho de su cosecha y eso provocó que la historia de repente perdiese el espíritu que había mantenido hasta el momento. Sí, hubo una buena adaptación, al hacer la batalla dentro del Rengoku o que se involucrara a soldados y policias en la lucha final. Sin embargo, momentos claves (la personalidad de Soujiro, el entrenamiento del maestro Seijuro, la batalla final contra Shishio) fueron modificadas de manera muy radical y para colmo, no en la dirección adecuada. Esto se ve en ciertos momentos que se alargaron de más y que eran innecesarios o que pudieron resolverlo de otra manera. Sí, la película es entretenida, pero no sé, algo no termino de cuajar y lo demuestra ese saborcillo extraño que me dejo al terminarla. Esto demuestra, a la vez, la obra original de Nobuhiro Watsuki tenía una calidad altísima.

En conclusión, "Rurouni Kenshin: The Legend Ends" es la más irregular de la trilogia. Sí, es entretenida y te trae un dejo de nostalgia bastante marcado, así las interpretaciones y caracterizaciones son estupendas. Sin embargo, el guión es algo flojo, inconsistente y tiene muchos errores de continuidad, en especial para hilvanar algunos hechos importantes. Esto hace que la película no sea tan sencilla de ver, restándole bastante ritmo.

¿Recomendable? Sí, a medias. A los fans, como un servidor, les encantará y podrán perdonar estas cosas, pero alguien más exigente, pasará de esta. Aun así, pese a todo, me pareció un buen cierre y no tanto por esto, sino por la frase que se avienta Kenshin al final. Eso si hubiera estado en el manga, habría sido perfecto.

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Saludos a mi señorita Kaoru ^^, así a quienes gustan de este tipo de filmes.

Rurouni Kenshin: El Infierno de Kyoto

Ya hace un par de años, hice la reseña sobre el esperado (y anhelado) film de Samurai X o Rurouni Kenshin. El trailer de dicha película, en su momento, había dado buena pinta y el producto final resultó bastante asombroso y fiel al original. Es conocimiento de todos que los "Live Action" de mangas o animes sean bastante sosos y hechos con un presupuesto bajísimo. Solo con el objetivo de enganchar a un público freak o consumista de dicha franquicia.

Sin embargo, Rurouni Kenshin fue hecho con mucho más cuidado que otros Live Action y se denota, no solo por la caracterización de los personajes, el ambiente, la acción y los efectos especiales. A tal grado resultó el éxito de dicho filme, que de su inversión de 20 millones de dolares (una buena pasta), recaudaron hasta tres veces esa suma y no solo en Japón, sino en el extranjero. Sí, la película tuvo exhibición limitada en otros países y fue ampliamente favorecido por la crítica, tanto especializada como de los fans.

Así que cuando anunciaron una segunda y hasta tercera parte, lógico, tuve mis reservas. Por un lado me emocioné, porque si continuaban en esta línea, las películas siguientes serían un éxito. Sin embargo, también podrían cargarse el producto, en aras de abaratarlo y sacar más ganancias. Gracias a Dios, al menos la segunda parte (la cual termine de ver hace unas horas, luego de tanto tiempo) no solo superó mis expectativas, sino me dejo con ese sabor de boca agradable que me dejó la primera. Claro, hay algunos "peros", pero vamos a ver porque a continuación.


Ficha técnica: Rurouni Kenshin: Kyoto Infierno (Ronin Kenshin, el Infierno de Kyoto).
País involucrado: Japón.
Año: 2014

Distribución: Warner Bros.
Idioma: Japonés
Dirección: Keishi Otomo.


Curiosamente, en los análisis de película, siempre dejo mis "impresiones" más personales hasta el final, luego de hacer primero una crítica más imparcial. Sin embargo, Rurouni Kenshin la consideró una de mis franquicias favoritas, a lo cual, quiero primero justificar porque daré la siguiente crítica. Tal vez muchos no esten de acuerdo, pero bueno, es una opinión al fin al cabo.

A título personal: Si hablo un período de mi vida del cual no tengo mucha memoria, al menos de manera reciente, fue todo el 2004. Curioso, porque haciendo un repaso, las experiencias que tuve en esos meses no fueron tan traumáticas. Sin embargo, tampoco fueron a la vez tan emocionantes, divertidas o poco satisfactorias. Pasaron muchos eventos, que aun me dejan con un agrio sabor de boca, pero a la par, también momentos muy felices. Quien sabe. Pero si recuerdo que uno de esos puntos constantes, era comprar mi manga de Samurai X cada mes. Debo decir que la serie me acompañó en momentos muy difíciles y que me ayudaba bastante leer la historia varias veces. Al fin, al cabo, por cuestiones personales, por momentos me sentía identificado con Kenshin: un samurai vagabundo que había decidido caminar por medio Japón, buscando la clave para seguir viviendo. Por supuesto, en este tiempo, ya mi estilo de vida actual no cuadra con eso. Podría decir, que alcance esa tranquilidad que el protagonista tiene ya al final del manga.

Sin embargo, eso no quita que la historia fuese perfecta. Lo primero que comenzó a chocarme del manga fueron los exabruptos que tenía el propio autor, Nobuhiro Watsuki. Generalmente respeto mucho a los autores de manga, en grado excesivo. Pero también me doy cuenta de ciertos tics o defectos emocionales. Y debo decir que Watsuki era hartante en esas cuestiones. Sus comentarios entre capítulos, llenos de inseguridades, solo hacían que me sacará de quicio por momentos. En su momento no se reflejo en su obra, salvo al final, cuando comenzó a cambiar de manera salvaje los diseños de los protagonistas y para rematar, comenzó a involucrarse en los OVAS que salieron unos años después de la serie de anime. Sí, muchos alabaran el Tsuiokuhen y Seisonen, pero el extraño dibujo, todo hiperrealista y el harto dramatismo de los mismos, casi me hicieron mandar a volar la franquicia. Cierto que peco de dramático, pero esto se llevo las palmas.

Por esto, cuando se plantearon las películas live action, pensé que las historias iban a ser destruidas totalmente. Pero como dije, por suerte eso no paso y disfrute de una primera película, con bemoles, pero que al fin al cabo, era bastante divertida y sobre todo, fiel al producto.

Argumento: La segunda película narra los eventos del famoso "Kyoto Arc", que es la introducción de Makoto Shishio, como el segundo Hitokiri que busca la revancha ante el nuevo gobierno Meiji e instaurar su filosofía del más fuerte. Debido a la incapacidad para agarrarle, el gobierno en nombre dle ministro del Interior, Okubo, decide llamar a Kenshin, que un principio se niega. Sin embargo, el asesinato de Okubo a manos de Soujiro Seta, la mano derecha de Shishio, hace que Kenshin decida ir a Kyoto a detenerlo. En el camino, conoce a una simpática ninja llamada Misao, que busca a su antiguo sempai, Aoshi Shinomori. Kenshin llega a Kyoto, en busca no solo de su némesis, sino también de una espada nueva (ya que la anterior es rota por Soujiro en un encuentro previo). Posteriormente, ayudará en la defensa de Kyoto frente a las tropas de Shishio, no sin antes descubrir su verdadero plan.

Historia: el primer punto positivo de la película es la grandiosidad fidelidad al arco original. Claro, ya he dicho que la anterior película tuvo esto. Sin embargo, se tomaron ciertas licencias (que si me parecion forzadas), lo cual hace al filme previo un poco más diferente. En cambio, este es una compresión bastante buena del primer tramo del "Kyoto Arc". Nuevamente, sí, se toman licencias, pero son pocas y algunos eventos son eliminados (como el entrenamiento de Sanosuke con Anji). Sin embargo, esto permite que la trama sea bastante fluida y que haya periodos de platica, alternados con acción. El problema, a diferencia de la anterior película, es que terminas bastante saturado, tanto con las conversaciones como con los hechos que se dan. Por supuesto, el arco anterior era mucho más adaptable y hasta resultaba ligero. Sin embargo, acá son demasiados eventos en un poco más de dos horas (la entrada de Shishio, el asesinato de Okubo, la partida de Kenshin, el encuentro con Misao, la batalla con Soujiro, la busqueda de la nueva espada, los Oniwabanshu, el plan del incendio de Kyoto, la batalla por la ciudad, etc., etc.). Son tantas cosas que terminas aturdido y te da vueltas la cabeza con tanta información. Para colmo, esto provoca que la película tenga saltos de tiempo y de escenario muy bruscos. Y es que pese a darle de catorrazos a Watsuki, le admiro por haber creado un arco tan complejo. Aun así, para quienes no han visto el manga, es bastante ameno y muy explicativo.
Tal vez el error más grande de la película es (SPOILER), el secuestro de Kaoru y la forma en que Shishio lo provoca para que se vuelva Hitokiri. Eso me pareció muy sobrado y le quita la esencia a un villano tan potente, que no buscaba torturar enemigos, sino era necesario. Simplemente era la busqueda de su propio orden. Un villano calculador, frío, no llevado al exceso por sus pasiones, sino buscando implantar su idea en los demás. Aquí, lamentablemente, ese tramo termina por sacrificar la esencia del verdadero Shishio Makoto. 

Personajes: lamentablemente, aquí vamos con otro cocolazo. Como es inevitable, el desarrollo de algunos charas, como Misao, Aoshi o las 10 espadas (con excepción de Soujiro) es muy bajo. Solamente te avientan los personajes y listo. Aquí es cuando eres fan, la cosa funciona, ya que las caracterizaciones de estos es brutal (bueno, Aoshi no tanto, pero allí es culpa del estupendo dibujo de Watsuki. El personaje parece más occidental, mientras que los nipones no tienen un actor de sus características que encaje con él, aun con su flequillo y sus mejillas pronunciadas). En especial me gusto que los trajes se "adaptasen" (ya que el autor usa muchas referencias de comics, estéticamente impresionantes, pero poco funcionables) a esa época y tuviesen una función mucho más practica. Esto en especial con los trajes del Oniwabanshu, que son estupendos. Aparte, algunos actores que no habían encajado anteriormente, ahora lo hacen genial, como el caso de Saito. El actor realmente lo veías con ese porte de Lobo solitario estupendo. Por cierto, debo decir que la actriz Emi Takei, que hace a Kaoru, se ve guapísima en la película, aunque viendola en fotos, me parece una chica de lo más normal. Pero en el filme, proyecta bastante. Aparte, Takeru Satou (Kenshin) sigue con su buena caracterización, pero su registro actoral si se ve un tanto restringido (o tal vez el guión no le ayuda mucho, ya que dejamos de un lado al Kenshin un tanto cómico y se le ve demasiado serio).

Ambientación: De los mejores puntos de la película. Realmente disfrute las caracterizaciones de los inicios de la era Meiji en el filme, no solo en el anterior, sino en este, donde vemos una época más sucia, más acorde a aquellos años (y alejandonos un poco de la limpieza de los trazos de Watsuki). Aparte, el diseño de los trajes, las espadas (la Espada Invertida es idéntica. Hasta mi esposa lo comentó mientras miraba de reojo el filme), todo queda tal como en el manga y hasta más.

Coreografía: un rubro que mejor con respecto a la anterior película. Aunque me gustaba como adaptaron el Hiten Mitsurugi Ryu en la vida real, acá lo llevaron mucho más y aparte, lo mostraron mucho más dinámico, pero a la vez realista. La parte donde Kenshin pelea con Soujiro es genial. Sin embargo, las peleas físicas también son más potentes y mientras en el anterior filme, veía a Sano un tanto igual. Acá me gusto verlo dar de mamporros a quien tenía enfrente. Bien pudieron hacer los ataques mucho más "artísticos", pero que tengan esa vena real, les da mucho más empaque.

Música: casi iba a pasar desapercibida, pero el BGM que se escucha en la batalla de Kyoto me gustó bastante. Claro, no para tenerlo entre mi winampeca, le daba bastante realce a las escenas de acción.

¿Como llegue a ver la película? En realidad el filme estuvo disponible para descarga pirata en diciembre del año pasado y en su momento la bajé, para verla el 25 de diciembre o el 31 del mismo mes. Para nada. Comence a verla, apenas en enero, pero me quede en el minuto 30. De allí, tuvieron que pasar 4 meses para que me lo volviera a chutar. No fue por una razón en especial, pero los inicios del Arco de Kyoto siempre me han parecido bastante pesados. Posterior al encuentro con Misao, la cosa se aligera, tanto en el manga como en la película (de allí que me chutará el resto de un solo jalón).

En conclusión, "Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno", es una buena continuación de la primera Live Action. No solo mantiene el espíritu de la segunda, sino también engrandece algunos rubros, como la acción y la caracterización. Bastante recomendable, no solo para los fans, por ver un producto bien adaptado, sino también a personas que apenas se van a iniciar con esta franquicia. Altamente recomendable.
Ahora falta ver la tercera y dar una conclusión final a esta interesante trilogía. 

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Saludos a mi Kaoru ^^, así a quienes gustan de este tipo de películas.

Rurouni Kenshin, la pelicula: un buen live action

Ya había hecho mi reseña del manga de Samurai X o Rurouni Kenshin hace poco, pero ese periodo coincidio con el vistazo que le eche al Live Action del samurai pelirrojo.

Mi gusto por los "Live Action", hechos en Japón tiene una trayectoria bastante irregular. Todo inicio cuando comence a ver Densha Otoko, que es una adaptación libre de la novela de un otaku que encontro el amor mediante el internet con una chica guapetona.

Parece con el éxito de este llamado "dorama", las adaptaciones de muchos animes y mangas cayeron a puñados, lamentablemente, con una pésima calidad, tanto de diseño como de guión (y aunque le moleste a los fans, aquí incluyo las pelis de Death Note, que en su momento causaron un maldito revuelo).

Por eso, cuando se anuncio la adaptación del manga de Nobuhiro Watsuki, no pude evitar torcer la cara. Estaba predicho que lo vería, porque este es una de mis sagas favoritas y por eso, igual podría llevarme un enorme chasco.

Por suerte, las cosas no siempre son tan malas como parecen.

Ya en julio de 2010, la pagina tokyohive mencionó un rumor de que Nobuhiro Watsuki realizaría un Live Action (Película de Acción Real) basado en el manga Rurouni Kenshin. Y que Takeru Satoh tomaría el papel principal, interpretando a "Kenshin Himura". Luego de un tiempo, el rumor se confirmó. El 28 de junio, se confirmó que se realizaría una película de acción real de "Rurouni Kenshin" y sería lanzada en 2012, y de hecho sería protagonizada por Takeru Satoh.

Otomo Keishi (el director en jefe de "Ryomaden") dirigió la película, y la compañía de producción fue Warner Brothers.


La peli de Samurai X se estreno en Japón en agosto del año pasado, teniendo buenas críticas y recaudando un buen billete en tierras niponas. Sin embargo, como los japs son buenos contra la piratería, el resto del mundo tuvo que esperar a que la peli se estrenara en formato casero, para que algun inocente pirata xD, la pudiera clonar y colocar en red. El resto, ya saben es historia.
Ahora vamos a un breve resumen de la peli y luego a la critica en sí. Como siempre, SPOILERS a la vista.

Kenshin Himura es un espadachín que lucha en la última de las guerras Boshin, que marcaron el periodo el principio de la restauración Meiji. Como parte de los Ishin Shinshi (los patriotas o los partidarios de la restauración del Emperador), Kenshin tiene un mortal enfrentamiento con Hajime Saito, parte del Shinsengumi y que se une a la batalla de parte del Bakufu (tropas leales al Shogun). La batalla termina con la huída del Shogun, lo cual provoca el rendimiento del Bakufu y la victoria nominal de los patriotas. Kenshin al ver la destrucción, comienza un camino de "ronin" o vagabundo por alrededor de 10 años.

En su travesía, llega al viejo Edo, ahora conocido como Tokyo, donde conoce a una simpática maestra de un dojo de kendo, llamada Kaoru Kamiya. Ella lo acusa de ser el famoso Hitokiri, que ha estado asolando la región y que aparte proclama usar el estilo de su padre para atacar a los demás. Kenshin le hace ver que es solo un vagabundo que tiene por espada una Sakabatou, una espada de filo invertido. Sin embargo, durante este momento, Kaoru encuentra al verdadero asesino, Jin-e, un sujeto que usa su espiritu de samurai para neutralizar a sus oponentes y paralizarlos. Kenshin alcanza a salvar a Kaoru y esta agradecida lo lleva al dojo, donde tambien vive un chamaco huerfano, hijo de samurais, Yahiko.

Unos ladrones enviados por Kanryu Takeda, un riquillo que ha comenzado a dominar el bajo mundo en Tokio, acosan al dojo Kamiya. Kenshin salva a todos, pero es arrestado por tener una espada en su poder. En la cárcel, conoce a Sanosuke y luego a su viejo rival, Saito, que le increpa a pelear, recordandole que seguirá siendo un asesino por vida. Kenshin sale afectado de la cárcel, pero es acogido nuevamente por Kaoru. Al día siguiente, Yahiko trae a una doctora, Megumi, que ha solicitado asilo en el dojo para disgusto de Kaoru. Durante una comida en el Akabeko, la posada local, Kenshin pelea con Sanosuke, donde ambos tienen más un encuentro verbal.

Megumi es localizada por Kanryu, que la usaba como la quimica de sus compuestos hechos de opio y esta se ve obligada a volver con él. Kenshin y Sano van a rescatarla, dandose una pelea épica en la mansión del riquillo, a la par que Kenshin tiene que rescatar a Kaoru de las manos de Jin-e, que resulta ser igual un esbirro de Kanryu.

Para quienes han leído el manga de Samurai X, vemos de inmediato como la historia de la pelicula toma derroteros totalmente distintos. Lease, es la misma estructura, pero condensada (tal como se ve en el manga de Restauración). Sin embargo, la cosa funciona y bastante bien. La historia original no hubiera pegado para hacer una pelicula, ya que la complejidad en las diferentes líneas de los personajes, la hacía impracticable para una adaptacion cinematógrafica.

Sin embargo, aca la adaptación se realizo de manera distinta, tratando no de condensar este primer arco de la historia, sino crear uno totalmente nuevo, solo tomando elementos ya conocidos, como el primer encuentro de Kaoru y Kenshin. Esto a mi parecer, le dio un nuevo realce a la peli, ya que me mantuvo entretenido viendola, a la expectativa, contrario a otras pelis de este tipo, donde ya conoces de sobra lo que va a pasar.

Precisamente, la forma de tratar esta historia, fue lo que hizo la peli bastante amena. Primero vemos la presentación de los personajes, y se da un toque de "batalla" al inicio de la misma, para luego ir a ese momento agridulce cuando Saito confronta a Kenshin. Eso podría ser el primer arco de la historia. La segunda parte, involucra cuando Kenshin pelea con Kanryu de manera directa. La batalla final me parecio bastante adecuada, ya que se crearon dos oponentes exclusivos para la peli, pero que le dieron batalla, tanto a Sano como a Kenshin (cabe decir que la pelea de Sano fue la más divertida de todas, teniendo tintes cómicos bastante agradables).

El ambiente de la peli es bastante sobrio, pero a la vez con ese toque de suciedad bastante efectiva y que quita esa artificialidad que vemos en las pelis históricas (aca si vemos como los personajes se ensucian y se despeinan).

El trato que le dieron a los personajes, se mantuvo el espiritu original, pero tampoco se hizo una calca total como en otras adaptaciones de este tipo. Para empezar, aca Kenshin le muestran dotes de artemarcialista, cuando en el manga, el personaje era bueno peleando, pero solo con una espada en mano. Aca Kenshin si reparte patadas y catorrazos, lo cual es más congruente con un samurai, ya que no solo era bueno con la katana, sino también tenía cierto conocimiento de defensa personal a mano desnuda.
Pero también se tuvo el acierto de trasladar algunos personajes tal y como eran, como Sanosuke, que no deja de ser el gamberro buscabullas del manga y aca, el actor, como su forma de ser, se hicieron de manera bastante efectiva.
Tal vez de los personajes que más estuve satisfecho, fue con Hajime Saito. El actor que lo encarna no tiene esa delgadez característica del original, pero el pelillo tipo superman que tiene enfrente, como la expresión de enojo constante, le dio un carisma tremendo. Claro, su forma de pelear con el Gattotsu, si me parecio un tanto exagerada.
En cuanto a los charas femeninos, me parecio adecuado el manejo que le dieron a Kaoru y Megumi. Lo malo es que se ven medio parcas comparadas con los charas masculinos, pero no es tanto por como se adaptaron, sino por el tipo de arco donde se involucran (habrá que esperar la saga de Kioto, donde Kaoru tiene un papel mucho más importante).

Otro punto fuerte, es como se caracterizaron a los personajes, lease, los actores que se eligieron para interpretar a los originales. De antemano sabemos que mostrar a los personajes como japos auténticos, luego del estilo de un manga, es bastante díficil. Sin embargo, aca los actores que se eligieron, fueron estupendos. Takeru Satoh había sido en un principio muy criticado para la elección, ya que pese a su atractivo bishonen, no parecía tener la condición propicia para el papel (inclusive se rumoro que cuando filmo, tenía una especie de pancha chelera xD).
Sin embargo, el mismo actor comento que había entrenado en artes marciales y se demuestra durante la peli, donde su forma de atacar y defenderse, no cae en esos momentos ultra-exagerados, sino tiene cierto toque de realismo que le da mucho mayor espectacularidad a la peli. Falta ver la escena cuando rescata a Kaoru o cuando pelea contra los 20 ladrones que asaltan el dojo Kamiya. Eso fue estupendo.

Sin embargo, no todo es bueno en el film. De antemano, vemos la misma estética japo que se ve toda realización japonesa, donde los ademanes físicos son bastante exagerados, como el "asentir" o dar una cabezada para entender cierto comentario. También otro problema fue la música. Hubiera sido genial que Nobuyuki Asakura hubiese orquestado la peli, porque de plano, el OST fue de lo más soso que he escuchado. Era cierto que había ciertos crescendos en los momentos épicos, pero eran demasiado sencillos y aparte sin chiste. También, aunque la historia se modifico para bien de la peli, se queda muy corta, a nivel argumental con respecto al manga, quedando demasiados cabos sueltos para quienes ven la pelicula de primera vez.

Para dato final, aunque la línea del film es bastante seria, tiene sus momentos cómicos, en especial cuando Kaoru conoce a Kenshin o cuando el mismo prota usa sus frases características como "oro" o "degozaoru".

En fin, esta peli es de lo mejorcito que he visto en live action y adaptaciones en mucho tiempo. No es perfecta, pero es entretenida y aparte es una buena forma de meterse en el universo de Samurai X. Las batallas estan bastante bien, la historia es comprensible, y los personajes tienen ese carisma, aunque de lejos, el de Kenshin es el más desarrollado y complejo de todos, con una buena actuación de Takeru Satoh. Recomendable para quienes gustan de un buen live action.

Ahora a esperar las dos siguientes pelis, que ya WB y la productora confirmaron hace unos días, donde abarcaran la saga de Kyoto. Lo único que no me gusto es que escogieron a un niño bonito para Makoto Shishio. A ver como adaptan eso.

Lo mejor: la historia
Lo original: las peleas
Lo malo: las transiciones entre los personajes.

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Saludos a mi Kaoru Kamiya :3, como a mi hija adoptiva Andrea (Misao xD) así a quienes gustan de Samurai X.

Rurouni Kenshin: un manga iconico de los viejos tiempos

Rurouni Kenshin o Samurai X es una de mis franquicias de todos los tiempos. Tecnicamente, estaría en mi "Top Five", ya que los subproductos de este personaje son de un altísimo nivel. Pasando por el anime, que es estupendo, así las OVAS, la peli live-action, finalmente tenemos el producto original, el manga, que gracias a un golpe afortunado de VID, fue traído integramente a nuestro país a mediados de la década pasada.

Originalmente iba a echarme el tipico chorote de como fue que inicio mi gusto por Samurai X, pero es un contexto que pienso usar cuando de la reseña de la peli live-action (que espero ya terminar de ver estos días). Así que solo me enfocare en la parte cuando conocí el manga y cuando el anime en TV estaba en sus últimos días.





Rurōni Kenshin (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- Rurōni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan?), conocida en España como Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái y en América Latina como Samurái X, es un manga escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki y cuya adaptación al anime fue dirigida por Kazuhiro Furuhashi. Ambientado en los primeros años de la era Meiji del Imperio de Japón, afectando también al argumento acontecimientos sucedidos en el tiempo Bakumatsu de la Dinastía Tokugawa.

Kenshin Himura es el personaje principal que da nombre a la serie. Está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto.

El manga fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump de la editoria Shueisha entre el #19 de 1994 y el #43 de 1999, y consta de 28 volúmenes en tankōbon, mientras que más tarde la editorial relanzó el manga en formato kanzenban con 22 volúmenes.


 ¿Que estaba haciendo yo en el 2004? Bueno, mi vida estaba ya dando un giro de 180 grados, ya que luego de 3 años de palurdo desempeño en la facultad, comence a escalar calificaciones, lo cual me comenzo a encaminar a la tarea de terminar la carrera, en especial a finales del 2003, cuando pude sacudirme cierta malaya emocional, aunque no lo suficiente, para crearme una bonita conciencia de culpa que estuvo dominandome por unos años más.

Por aquel entonces, el manga de Love Hina estaba ya teniendo su fin y editorial Vid amenazaba con sacar más mangas, en especial el ansiado Rurouni Kenshin, que había tenido un éxito sin precedentes en Japón. Sin embargo, a diferencia de la obra de Ken Akamatsu, Vid comenzaba a inclinarse a los formato tipo tankobou, por lo cual el precio se disparaba de los modicos 22 pesos, a casi 45 morlacos. Toda una fortuna para un estudiante medio muerto de hambre.

Pero cuando el primer tomo salio en diciembre del 2003 en México, había ahorrado lo suficiente para ver a una ex-novia, por lo cual me quedo un excedente que utilice para comprarlo. Y fue suficiente para engancharme y aun muriendome de hambre, no dejaba de comprar el tomo que salía, de manera religiosa.

Ya para cuando estaba en el servicio social, gracias al exiguo sueldo de pasante, al menos me podía comprar los mangas sin problemas, finalizando su edición para finales del 2006.

El impacto de Kenshin en mi vida ya se había mostrado con el anime, pero el manga vino a asentarlo de manera profunda. Durante dos años, disfrute una historia, que no solo asento mi gusto por Japón, sino también por el shonen (luego de ver tantas historias shoujo, al fin). ¿Pero de que rayos trata este manga?

Kenshin Himura encarna a un "ronin", un vagabundo que estuvo a "pata" por todo Japón en un periodo de 10 años, tratando de expiar sus pecados, cometidos durante las guerras Boshin, que fueron parte del escenario militar de la Restauración Meiji. Finalmente, luego de un altercado, llega al viejo Tokio (Edo), donde conoce a una enérgica maestra de kendo llamada Kaoru Kamiya. Luego de limpiar el honor del dojo, Kenshin decide quedarse y comenzar su última travesía antes de conseguir la paz que tanto había buscado.

De antemano, Nobuhiro Watsuki se vale de la historia japonesa de manera exacta para hacer cuadrar su periodo histórico. Este autor, ex-estudiante de Kendo y discipulo del gran Takeshi Obata, comenzo a hacer sus pininos al sacar un "one-shot", que trataba de un guerrero de la época Sengoku llamado Hiko Seijuro. Fue tal el éxito que cosecho con esta historia, que la Shonen Jump le permitió publicar un serial, basandose en tal one-shot.

Pero Watsuki, según sus anotaciones en el manga, quiso darle un aire distinto al serial. Primeramente, le quito ese aire todo "macho" al personaje principal y lo convirtió en una especie de niña. Esto para darle la capacidad de camuflagearse con su ambiente y también para darle un handicap al chara.
Sin embargo, cuando el editor vio el diseño final, Kenshin parecía demasiado niña, así que Watsuki decidió agregarse su característica cicatriz en forma de "X".

El manga fue un éxito de ventas a mediados de los noventas a tal grado que produjo el anime que todos conocemos. Pero aquí es donde vemos ciertas diferencias con el manga, ya que se adapto de manera integra los primeros 18 tomos. Sin embargo, el anime siguió un rumbo distinto luego de la saga de Shishio, enfocandose en 3 sagas (la saga cristiana, la saga del Bakumatsu, la saga de los caballeros teutones), que en su conjunto fueron inferior en calidad y temática a la parte cumbre del manga: el arco de Enishi.

Antes de continuar, lo que sigue es algo de spoilers, así que estan advertidos.
¿Quien fregados es Enishi? Es el hermano de Tomoe, la "ex" esposa de Kenshin durante las guerras Boshin y que fue muerta por el mismo Kenshin, cuando este peleaba con unos asesinos enviados por el Bakufu. Enishi vió este evento y fue tal su trauma, que sus cabellos se tornaron blancos, así su mente se desquisio, al grado de volverse un asesino, jurando vengar a su hermana. Durante este periodo, recluta asesinos que fueron derrotados por Kenshin y los envia uno por uno para romperlo en dos. En el climax de la batalla, Enishi supuestamente asesina a Kaoru, haciendo que Himura se hunda en una depresión terrible. Mientras sucede esto, el resto del equipo va recolectando datos para encontrar la guarida de Enishi, donde Kaoru se encuentra viva. Kenshin se sobrepone a su depre y va con todo el grupo a enfrentar a Enishi en singular combate.

Para cuando termine de leer esta parte, no pude menos que emocionarme. Este arco era con mucho, uno de los mejores del manga, un poco más elevado que el de Shishio. Una mala suerte que no fuese animado, pero segun en palabras del propio Watsuki, se tuvo que hacer ya que el anime estaba alcanzando al manga y querían hacer un poco de cancha. Lamentablemente, el anime fue perdiendo popularidad, así que fue cancelado, dejando solamente al manga.

¿Que es lo bueno de esta historia? Para empezar, el momento histórico. Watsuki encaja muchos eventos de Kenshin durante la restauración  Meiji de manera magistral, inclusive la justificación de porque no es mencionada la batalla con Shishio es bastante increíble. Aparte, rescata personajes históricos y los utiliza a su propia manera, como el carismático Hajime Saito, ex-capitan del Shinsengumi, una fuerza especial del Bakufu (Armada del Shogun) que patrullaba Kioto en aquellos años.

Luego, el diseño de los personajes esta bastante bien logrado. Le da una característica, no solo física o de pelea, sino también sus personalidades, que pese a ir madurando con el tiempo (en especial Kaoru), no pierden su esencia. El que más termina destacando al final, es el mismo Yahiko, que empieza como un chiquillo insoportable, pero luego uno le va tomando cariño, para convertirse en el sucesor de Kenshin. Igual fue tal el gusto que el autor le agarro a Yahiko que el manga termina de manera oficial con una mini-historia de él, ya cuando tiene 15 años.
Sin embargo, destaca también la inspiración que tomo el autor en cada uno, tomandolo en especial de los comics americanos, aunque de plano, algunos diseños eran sumamente descarados, al grado que los mismos lectores regañaban a Watsuki por sus "plagios" de diseño (falta ver los villanos del arco de Enishi, algunos de plano, son el mismo de donde los tomo).

Por otra parte, al ser un manga de batallas, es lógico estas esten recortadas y el anime llegue a suplir esto. Pero Watsuki las diseña de tal manera que te metes dentro del mismo combate y sientes que allí esta todo, sin necesidad de agregar algo más. El combate de Kenshin contra Shishio, cuando usa el Amakakeru Ryuno Hirameki, es único.

Por cierto, con esto de las técnicas, el talento del autor para improvisar estilos de combate con espadas es tan genial, que realmente terminas por creer que tales tecnicas existieron. Falta ver el arte de espadas de Aoishi o el mismo Hiten Mitsurugi Ryuu, que es el arte que utiliza Kenshin. A tal grado fue su impacto, que salieron varias páginas hace años, donde describían paso por paso, la ejecución de muchas técnicas de Himura.

Tal vez el punto más flaco del manga, es la retrospectiva que hace Watsuki durante la saga de Enishi, cuando nos va contando el origen del personaje principal. Me pareció buen detalle de mostrar a un Kenshin jovial, muy serio, alejado del chara cómico que es en la actualidad. Sin embargo, lo de Tomoe, no termina por cuadrar con la posterior evolución del mismo. Claro, uno piensa que un pequeño empujón emocional puede hacer cambiar a una persona, pero la muerte generalmente genera más enojo o tristeza que alegría, así que Kenshin, por más que halla estado caminando por Japón por 10 años, dudo que su carácter pueda cambiar tanto, más porque luego de este arco, volvemos a ver el carácter taciturno y serio del mismo, como si nunca lo hubiese olvidado. No significa que este mal hecho, pero lo siento muy forzado y aparte, le quita el carisma al protagonista, que es quien realmente carga con el manga a cuestas, pese a tener tanto secundario carismático (aunque el mini-arc de Sanosuke con su familia, es estupendo).

También el personaje de Enishi fue un poco gris, pero supongo que a Watsuki se le paso la mano cuando diseño a Shishio, ya que el carisma que poseía era avasallador. El mismo confiesa que Shishio era su personaje favorito, pero siento que se le paso la mano y por eso Enishi se ve un poco parco comparado con él.

Pero fuera de esto, este manga es el perfecto ejemplo de una historia shonen, que tiene buenas batallas, buenos personajes y buenas historias. Es un clásico y una lectura obligada para todo fan del anime-manga. Vemos como el dibujo de Watsuki igual va evolucionando hasta su estilo actual, aunque a título personal, me gusta más como dibujaba cuando el manga iba por la mitad, donde me parece mejor su exponente. Para el final, ya tomo un aire más cuadrado, que no termina por llegarme (en especial el diseño del pelo de Kenshin, lo cual ya luego se refleja en los OVAS, el manga de Restauración y los OVAS de la saga de Kioto).

Ah, por cierto, con motivo de los 15 años de la salida del anime, Watsuki dejo parada su obra actual (Frankeistein), y volvió a dibujar Samurai X, creando un manga donde resume el arco de los primeros tomos en uno solo y modificando substancialmente algunos detalles (la peli live-action es casi una calca de esto), llamado "Restoration". Me gusta el arte que usa (y le agrega una bufanda a Kenshin), pero aun asi, prefiero el original.

Como dato final, el manga contiene más escenas explicitas de sangre, violencia, gore y algo de picarismo sexual. Nada fuera de lo normal xD.

Lo mejor: la historia
Lo original: los personajes
Lo malo: el desbalance entre algunos "arcos" argumentales.

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Saludos a mi Kaoru :3, así a quienes gustan del buen manga.