Diez momentos de nostalgia en el anime (cortesía de Ryoga Skywalker)

La otra vez mientras hablaba con mi esposa al tanto veíamos la televisión, salió un comercial de la marca de coches Nissan que tenía de fondo la melodía de "Magic" de Pilot y ambos rápidamente nos volteamos a verlo con cierto toque de nostalgia. Aunque el año del 2014 fue bastante duro para ambos, uno de los buenos recuerdos que tenemos venía de ese comercial que pasaban de manera continua ya entrada la noche y cuando veíamos "Códigos de Familia". Esa serie junto con el momento, se nos quedo bastante grabada y claro, el dichoso comercial que pese a no tener nada, su música era bastante emblemática.

Esto me recordó a situaciones similares que he tenido. Pero no solo con la música, sino con el anime en sí. La ventaja de haber tenido una VHS, es que luego de grabar un episodio, podía rememorarlo una y otra vez. Aunque en su momento, al disfrutarlo por primera vez no me causaba emoción, fue de manera posterior y más relacionado con un evento en sí. Por ello, al ver cierta serie o capítulo, no solo el momento sino también todo lo de alrededor, incluido sentimientos y pensamientos, me vienen inmediatamente a la cabeza.

Claro, seguro muchos han tenido esto y es por ello, que quise hacer un conteo con esos grandes momentos que están relacionados con algún capítulo de anime en específico. Ahora que anduve repasando, me di cuenta de que hay más ligado o en el fondo, por lo cual, igual haré un segundo o hasta tercer conteo más adelante. Sí, es lo que llamamos, "Nostalgia".

-Supercampeones 1983 (Captain Tsubasa). Episodio 44.

Argumento: Dicho episodio se enfoca en la larguísima final que tuvieron el NewTeam y el Franco-Canadiense (Meiwa) en el torneo nacional de primarias. La trama se enfoca en el pasado de Steve (Kojiro) y la relación que tenía con su padre, dándole esto motivación para anotarle su primer gol a Benji Price (Genzo).

Experiencia: como ya he comentado, mi hermano fue el que me dió el aviso de que una serie totalmente diferente a lo visto había aparecido en Telemundo y que muchos compañeros de su salón veían extasiados. Lamentablemente, dicha serie se transmitía a las 7:30 de la mañana, por lo cual no podía verla porque estaba en mi primera hora de la Secundaria. Así que mi hermano termino por grabar dicho episodio y debo decir que me marcó en todo sentido. Desde la animación, los diálogos, el doblaje y la acción, Captain Tsubasa se convirtió en el parteaguas de un cambio que disparó mi gusto por la animación japonesa (y por ello, movió casi todo mi mundo hasta la fecha). Aun veo dicho episodio, pero no puedo evitar recordar precisamente aquel 1993 cuando llegaba de la casa, cansado por las clases, aunque chutándome este episodio una y otra vez. Por suerte, pocos meses después, Canal 5 la estrenó en un horario más accesible, pero Supercampeones ya era el origen de todo.

-Dragon Ball capítulo 61: La Torre del Maestro Karin

Argumento: Goku es derrotado por Tao Pai Pai pero sobrevive milagrosamente gracias a la esfera del Dragón que tenía en su pecho. Debido a la diferencia de niveles, Goku decide subir a la Torre de Karin para encontrar el agua ultrasagrada, cuando se encuentra con el ermitaño que la custodia: el mismísimo Karin.

Experiencia: Aun recuerdo que tenía muchísimo miedo de entrar a la preparatoria, lo cual es curioso, ya que la primaria y secundaria habían sido un "meh" en todo lo ancho. Pero el hecho de que estaba por acabar mi educación obligatoria y que en un corto período estaría fuera de la casa (lo cual así ocurrió finalmente), me tenía bastante nervioso. Sin embargo, algo que me ayudó a bajar el estrés es que Dragon Ball al fin lo habían actualizado e íbamos a disfrutar de sus mejores episodios. Y es que la serie mantenía un tono entre ñoño y algo de acción (cortesía del torneo de las Artes Marciales), aunque la trama de la Patrulla Roja había comenzado a cambiar eso. Sin embargo, a partir de Karin, la cosa no dejo de levantar y Dragon Ball, hasta finales de 1996, se convirtió en la serie estrella por excelencia de Televista hasta la fecha. Así que dicho episodio lo recuerdo con nostalgia pero sí con miedo de aquellos tiempos. Curiosamente, luego acuñaría el término "Entrenar en la torre de Karin" para motivarme en el momento que salí de casa definitivamente.

-Guerreras Mágicas Episodio 3: El bosque del Silencio

Argumento: Luego de que Hikaru, Umi y Fuu dejan a Presea, se dirigen al Bosque del Silencio, el cual es el camino más rápido para llegar a la fuente donde se encuentra el "escudo" con el cual podrán forjar sus armas, en dicho lugar se hallan a un espadachín nómada y mentiroso llamado Ferio. Este les acepta a guiarlas a cambio de comida. Sin embargo, Fuu desconfía de él y sus mentiras, lo cual provoca una divertida química entre ambos, la cual culmina con un regalo de Ferio hacia la chica de lentes.

Experiencia: puedo decir que con este episodio, el shoujo se convirtió en uno de mis tópicos favoritos. Estaba en plena adolescencia y lógico, sin novia, solo dedicado a los estudios. Sin embargo, cuando vi dicho episodio, es cuando realmente desee tener una chica con la cual estar (y por supuesto, fastidiar, jeje). Fuu vino a representar un arquetipo que se mantendría como la chica perfecta (bonita, con lentes, inteligente, con lentes, seria, con lentes) hasta que más tarde llegaron Ami o Makoto de Sailor Moon. Pero sobre todo, lo que me gustó es que la relación entre Ferio y Fuu era bastante agradable, dejando de lado el romance cursí barato y enfocándose más en un duelo dialéctico o de personalidades. Aun hoy veo dicho episodio y me suelta entre carcajadas y una sonrisa. Debo decir es que allí fue cuando las niñas realmente comenzaron a gustarme. Por suerte, habría un episodio parecido posteriormente, pero este capítulo sigue siendo de mis favoritos hasta la fecha.

-Robotech capítulo 7: Hasta la vista, Marte

Argumento: La nave SDF-1 se encuentra en camino hacia la Tierra, perseguida de cerca por Breetai y sus tropas. Debido a los problemas que han tenido, le ha pedido a Khyron que instale una trampa en el planeta Marte. Entre tanto, esto sirve para que Lisa Hayes recuerde a su prometido que fue destinado a dicho lugar años antes y que por ello, investigue la base mientras Rick Hunter, ya como piloto probado del Escuadrón Skull, vaya en su rescate.

Experiencia: Robotech creo una diferencia brutal en 1990. Aunque ya había visto retazos de la serie en 1989, cuando volvieron a retransmitirla por canal 5 por aquellos años, no pude evitar engancharme con una serie que lo tenía todo. Desde acción hasta romance, desde drama político hasta escenas espectaculares. Esos años, aunque no nítidos, los tengo muy felices, pero también con cierta angustia, ya que muchas estaban cambiando. Me gustaba el romance, pero como a todo niño y por eso, jamás me puse a discutir si Minmei o Lisa eran mejores para Rick, sino lo pasaba más divertido con los líos en que se metía el susodicho para tener contentas a ambas. No obstante, Lisa gano muchos puntos cuando vi este capítulo, no solo por su personalidad sino también por la fidelidad que le tenía a su fallecido prometido, así esa química que tenía con Rick Hunter. Por supuesto, si adosó la escena de batalla que hay en la base o las acciones de Khyron, viene a representar lo fresco y tranquilo que era ese inicio de los noventas.

-Naruto episodio 59: Las rondas finales, con prisa hacia el campo de batalla.

Argumento: Naruto ha logrado pasar a la ronda final del examen Chunnin. Preocupado por el poder de Gaara, se muestra dubitativo sí ir o no, pero varias muestras de apoyo y cariño de algunas personas, en especial de Hinata, lo animan a ir al estadio, donde llega apenas por los pelos, antes de enfrentar a Neji.

Experiencia: Creo que este episodio lo vi como 10 veces en su momento cuando estaba en el maratón de Naruto anti-depresión del 2006. Aunque muchos episodios de esta serie me ayudaron a levantarme, este en especial cambió mi paradigma ante las cosas, en especial el tipo de mujer que me gustaba entonces. Sonará muy extremo, pero era demasiado cerrado en esas cuestiones y ver que un personaje como Hinata llegase a agradarme al grado de ser uno de mis canones en aquel día (y hoy inclusive), fue dar un giro de 180 grados en todos sentidos. Todo se derivo de un precioso discurso que Hinata le da a Naruto para animarlo. Por eso y muchas cosas, Hinata se volvió un "hit" a nivel personal y claro, el mismo protagonista se convirtió en ese emblema (en especial con la cursí pero ridícula respuesta que le da para agradecerle y que deja traumada a Hinata). Es tal vez de los episodios más memorables de la serie, más cuando lo vi, en cierta clínica atrapada en las montañas pero que me sirvió para animarme y tener esperanzas. Nuevamente, sonará extraño, no obstante el tiempo me termino de dar la razón de una forma u otra con eso de encontrar a alguien diferente.

-Ranma 1/2 episodio 71: Ryoga recuerda el amor y sufrimiento.

Argumento: Ryoga se encuentra rumiando todo lo sucedido con respecto desde su primer encuentro con Ranma, su amor por Akane y el sufrimiento que le ha causado todo esto. A la par, una cerdita rosa esta escapando de unos pobladores y es cuidada por Ryoga, con funestas consecuencias.

Experiencia: 1998. Cursaba el segundo semestre de la carrera y apenas estaba asimilando donde y como estaba. Pero algo que ayudó en aquel entonces, fue la renovación de Dragon Ball Z y la llegada de un nuevo anime tan comentado en este blog, Ranma 1/2. Técnicamente, Ranma vino a cambiar de muchas formas mi perspectiva, pensamiento, etc. etc., al grado que aquí fue cuando me salió la vena de escritor que para bien o mal he llevado hasta la fecha. Ryoga se volvió mi personaje emblema, el cual sigo conservando su "nombre" hasta la fecha. Este episodio lo vi un viernes y luego de grabarlo, lógico, me lo chute como 4 veces más. No solo tenía los mejores momentos de Ryoga, sino también otros que aun no habían pasado y a la par, supo sintetizar todo lo que el buen hombre había vivido hasta entonces, en especial su tendencia a perderse en todos lados. La personalidad de Ryoga con lo que experimentaba en ese momento se conjuntó para establecer una forma de ver las cosas que duraría por unos buenos años (y que curiosamente, cambiaría al momento de conocer a mi esposa). 

-Supercampeones J (Captain Tsubasa J) capítulo 37: el entrenamiento aislado.

Argumento: Aoi Shingo ya es parte de las fuerzas básicas del Inter de Milán. Sin embargo, su condición de japonés lo hace blanco de continuas discriminaciones por sus compañeros, salvo por Gino Hernández. Este lo ve fallar en los entrenamientos, pero cuando ve que Aoi esta entrenando al máximo, decide dejarlo así. Aoi obtiene una oportunidad única, cuando el entrenador lo manda de cambio en los últimos minutos, demostrando sus mejoradas habilidades en el ataque.

Experiencia: otra vez Supercampeones viene a marcar una etapa importante en mi vida. Aunque este episodio lo vi en 1997, estando ya instalado en la universidad, su emotividad fue tanta que me ayudó en ese semestre a pasarlo no solo con los dientes, sino con una mayor nota (pese a la depresión que me cargaba en aquel entonces), sino años posteriores, cuando tenía alguna baja de cualquier tipo, me ayudaba a ponerme las pilas y seguir echándole ganas. Aun hoy en día sigue teniendo el mismo efecto y ponerlo completo es revitalizante. Aoi se volvió mi personaje favorito por mucho tiempo y un símbolo del trabajo duro (algo totalmente nuevo en Captain Tsubasa, donde el talento de los personajes pesaba más que su perseverancia). De manera extraña, Captain Tsubasa 2002 tendría otro episodio igual de emblemático, pero creo que lo dejaré para otra entrada, ya que no pararía de comentar los buenos recuerdos que esta serie me produjo no solo en su momento, sino hasta la fecha.

-Inuyasha capítulo 31: un monstruo amigable

Argumento: Inuyasha y Kagome van a un pueblo cercano a conseguir unas raíces curativas para Sango y Kirara que siguen intoxicados por el veneno de Naraku. En el trayecto, conocen a una herbolaria anciana que tiene un hijo hanyou como Inuyasha pero de aspecto temible, aunque de buen corazón. Un evento hará que el susodicho (Jinenji) se alié con Inuyasha para proteger a Kagome del ataque de un monstruo.

Experiencia: Este episodio marco un antes y después de mi gusto por Inuyasha. Por buena (¿O mala suerte?) los episodios de la serie que me había tocado ver por allá del 2002-2003 eran bastante oscuros, por lo cual rompía mi gusto en muchos sentidos. Sin embargo, un día que estaba de "vacaciones" en casa, pude grabar este episodio y allí fue cuando vi la genialidad de la serie, al combinar también un buen romance con lecciones de vida sin caer en la ñoñería, en especial en la forma que tiene Kagome en replicar a Inuyasha. Este personaje representó igualmente algo diferente en mi vida y que de manera curiosa, mi esposa comentaría unos años después, con un romance mucho más dialéctico y dejando de lado la cursileria. Esto se refleja en los últimos minutos del episodio que son de mis favoritos, no solo de este anime, sino en general de cualquier anime. Inuyasha vendría a ser como Ranma, a crear un parteaguas que extrañamente, aun mantengo hasta la fecha. 

-Accel World capítulos 1-2

Argumento: Haru es un chico gordito que vive en la internet debido a su inseguridad y complejos. Sin embargo, cuando el juego donde era invencible es roto por alguien más, esto le crea una crisis, la cual es subsana por Kuroyukihime, la chica más popular y lista del colegio donde estudia. La susodicha la introduce en el mundo de la aceleración, donde es capaz de adquirir el poder de detener el tiempo y a la vez estar en un torneo entre usuarios del mismo programa. 

Experiencia: Aunque parece que mis mejores experiencias vienen del pasado, en realidad esta es bastante presente (apenas hace unos 4 años), pero Accel World también me ayudó a sobrellevar un mal momento que tuve en el 2012 y aparte a catapultar las buenas cosas que vinieron posteriormente. Eso sin negar que en su momento me sentí muy identificado con Haru, en especial en la forma de ver las cosas. Pero como algunos años que he tenido, el 2012 también tuvo momentos muy dulces y cuando estaba viendo esta serie se llegaron a remarcar de manera importante, al grado que cuando veo los primeros dos episodios, me suelo emocionar como antes. Lamentablemente, a diferencia de las anteriores series que fueron más constante, Accel World fue perdiendo fuelle y los últimos episodios me parecieron infumables. Una lástima porque de haber continuado como empezó, habría sido de mis series emblemas hasta la fecha. Sin embargo, que esos primeros capítulos me hayan marcado tanto, es tanto por el efecto nostalgia como por la acción que tenían y claro, relacionado con un al fin al cabo, feliz 2012. 

-Samurai X, capítulo 43: El principio secreto.

Argumento: Kenshin se encuentra entrenando con su maestro, Hiko Seijuro, para desarrollar la mayor técnica del Amakakeru Ryuno Hirameki. Mientras, recuerda como lo conoció, a la par que se va adentrando en las diferentes enseñanzas que le permitirán dominar el estilo de manera total, lo cual conlleva al enfrentamiento entre maestro y alumno.

Experiencia: Este capítulo tiene su simil con lo visto en Inuyasha. Samurai X en un principio no me agradaba, ya que una ex-novia hablaba tantas maravillas de la misma, que me terminó produciendo mucho mosqueo. Sin embargo, nuevamente pasando unos días de vacaciones luego de la universidad, fue cuando pude disfrutar la serie. Y vaya que me quito la venda de los ojos, en especial este episodio, que fue de los primeros que disfrute ya con otra perspectiva. Por supuesto, ya sabía un tanto de la serie por lo visto en Internet, pero verlo así, fue una revelación. De manera triste, casi no recuerdo mucho el tiempo en que vi Samurai X, ya que fueron años muy pero muy oscuros y que igual mi cabeza prefiere omitir por sanas razones. Lo que sí me viene a la mente es estar frente a la pantalla viendo como Hiko amedrentaba a su alumno para que pusiera en práctica el principio secreto. Tal vez lo que más me marco, fue la personalidad de Kenshin y que en su momento me sirvió de catarsis por lo que estaba en aquellos meses. Por ello, el valor sentimental que le tengo a esta serie, pero en especial a este episodio es bastante grande. 

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Saludos a mi Kuroyukihime ^^, así a quienes gustan de...bueno, también les agrada la nostalgia.

Captain Tsubasa: su historia a través de sus openings

Captain Tsubasa o los Supercampeones, ha tenido una historia bastante rica en nuestro continente. Ya he comentado como la serie tuvo un "preestreno" a nivel nacional, mediante la cadena Telemundo, a finales de 1993. Claro, el canal solo se emitía en cable y por lo tanto no todos podían ver esta serie, que aparte, la pasaban a horas tan extrañas, como a las 7 de la mañana. Fue gracias a mi hermano, que pude disfrutarla como Dios manda (y también que me hizo el favor enorme de grabarla en la VHS que teníamos por aquellos años).

Felizmente, Televisa decidió transmitirla por Canal 5 en horario estelar (7 de la noche), durante el año de 1994, justo en pleno Mundial. La serie duraría al aire por espacio de casi 2 años, cuando en febrero de 1996, decidieron reemplazarla. Por suerte, Captain Tsubasa volvería a la carga, pero ahora en manos de Tv Azteca en 1997, pero siendo la versión "J", la emblema de los Aztecos, por al menos los siguientes dos años, cuando para mediados de 1999 la volvieron a retirar del mercado. Claro, la televisora del Ajusco volvió a pasarla una o dos veces y de manera incompleta.

Pero Televisa no se dejo y para el 2005/2006, emitieron "Captain Tsubasa 2002", otro remake de la serie y que en Japón se emitión entre el 2001 y 2002, con motivo de la Copa Mundial que albergaron junto con Corea. Curiosamente, este serial tuvo gran éxito, ya que no solo se encargo de animar el campeonato de primaria y secundaria, sino también el Mundial Sub-15.

Desde entonces, no ha habido otra animación que haga justicia al manga de Yoichi Takahashi. Los rumores en su momento han hablado de la adaptación del laureado Mundial Sub-20 o de la selección sub-23, pero todo ha quedado en puros chismes.
Como con Saint Seiya, la animación se encargo de revitalizar un manga un tanto recortado y con dibujos extraños por parte del autor. Sin embargo, tampoco podemos negar que la animación también era bastante aberrante y un antecedente muy temprano de lo que serían los fillers con Naruto y Bleach.

No obstante, si algo hay que premiarla a todas estas animaciones, es su música. Todas, absolutamente TODAS, tienen una música de primer nivel, no solo en el aspecto de BGM, sino también en sus intros y cierres. Por algo, la siguiente entrada hará un pequeño homenaje a los "Openings" que marcaron la infancia de muchos, incluyendo a un servidor.


-Moete Hero (Captain Tsubasa 1983 opening)

Curiosamente, fue hasta hace unos 15 años, cuando el mundo pudo conocer este opening, cortesía de Hiroyuki Okita. La razón es que fuera de Japón, el opening fue modificado a tal manera que cada país donde se emitió la serie, tuvo sus propias versiones. Latinoamérica estuvo a punto de tener la versión "original" doblada, pero por alguna razón, la canción de Ricardo Silva fue hecha a un lado y en su lugar escuchamos la rola interpretado por Eduardo Tejedo y compañía (la cual no me molesta en absoluto). Así que cuando escuche esta rola, me saque un tanto de onda, ya que solo se escuchaba en la serie, pero de manera instrumental. Aun así, me parece una rola mucho más actual de lo que se escucha. La razón es que en aquella época, los japos les daba por hacer canciones mucho más lentas, casi baladas.


-So Long Dear Friend (Shin Captain Tsubasa)

La primera vez que escuche de esta rola, fue en un video que incluía el especial de la revista Dokan sobre Captain Tsubasa e interpretada por el grupo JETZ. Debo decir, que fue amor a primera escucha, ya que la melodía combina una melodía cadenciosa, muy ochentera, con un cambio de ritmo abrumador, que hace que emocione. Y es que era una revolución de la serie en muchos sentidos, pasando del drama puro a la acción (como debía ser pues). Fue una suerte que pudiera escucharla en ese momento clave de mi vida (por allá de 1998) y más en la forma, ya que los OVAS (Shin) no se han emitido de manera comercial en nuestro continente. Por suerte, Europa si tuvo ese chance y por eso hemos podido saber de esta serie, que cubría el famoso Mundial Sub-15.

-Fighting (Captain Tsubasa J)

Una de las canciones más emblemáticas de todas la series. Compuesta y cantada por el grupo Face Free, que había cosechado buenos dividendos con una rola para el OVA "Holland vs Japan", Nippon Animation decidió traerlos para continuar con una canción bastante rítmica y con unos "solos" de guitarra formidables. Por pura suerte, pudimos disfrutarla en México desde el inicio, ya que el opening llego a estar en su versión japonesa. Sin embargo, como con Ranma, pronto se dejo la versión doblada (interpretada por Ricardo Silva), la cual es una gran adaptación. Curiosamente, conseguir la versión de esta rola fue algo bastante díficil y hasta a mediados de la década pasada, cuando al fin pude disfrutarla (cortesía en parte a mi "hija" Andrea).


-Dragon Screamer (Captain Tsubasa 2002 Opening 1)

Esta rola tampoco la hubiese conocido hasta el 2004, cuando la serie se emitió en Canal 5, sino hubiese sido por una novia que tenía en aquel entonces. Como era una gran fan de Captain Tsubasa, me puse a buscarle en la red (en el antiquísimo Ares), episodios originales de la serie. Allí fue cuando conocí el anime 2002 en todo su esplendor. Curiosamente, este no fue el primer opening en verlo y escucharlo, sino el que sigue. No niego que esta rola me causo ambivalencias al principio, ya que estaba muy adoc a las canciones que se escuchaban en aquellos tiempos. Pero bueno, al fin al cabo, tenía calidad (todo gracias al grupo Da Pump) y me fue ganando con el paso del tiempo, al grado de convertirse en un opening bastante emblemático, en especial en el "solo" que se escucha a media rola.


-Our Relation (Captain Tsubasa 2002 Opening 2)

Eriko Imai se convierte en la primera chica en interpretar una apertura de la serie de Captain Tsubasa. Siendo una serie shonen, era lógico que los caballeros fuesen quien dieran vocal a las aperturas. Sin embargo, la melodía no demerita en absoluto y al contrario, me parece bastante épica por momentos, combinando por instantes, la era de los años ochentas con lo que era el inicio de este siglo. Curiosamente, la melodía no ha logrado sobrepasar muy bien el paso del tiempo y es que aunque es muy rítmica, la ausencia de cambios notables o de "solos" instrumentales, hace que decaiga conforme la estes escuchando. Sin embargo, cuando la rola se combina con las imagenes del opening, vuelve a tomar vitalidad (un partido entre Inglaterra y Japón, donde vemos a Beckham de manera indirecta).


-Los Supercampeones (intro Latino)

Y claro, no podía dejar de lado el "bonus", que corresponde a este carismático, extraño, aberrante, pero excelente tema que tuvo la serie de 1983 cuando se emitió en Telemundo y Canal 5, a mediados de la década de los noventas. Muchos fans actuales lo odian, pero para los añejos, es como la melodía de los "Guardianes del Universo" de Saint Seiya: nostalgia pura. En lo personal, me encanta.


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Saludos a la dueña de mis quincenas ^^, así a quienes gustan de este tipo de canciones.

Supercampeones de Toukan: el manga se acercaba a México

Se supone haría una entrada de "Año Nuevo", hablando de alguna viscicitud de estas fechas, pero me termine decantando por un tema que ya hace tiempo quería comentar, pero por x o y razón, terminaba por olvidar o dejar en el tintero.

Hace casi un mes, mi comadre nos invito a mi esposa y a un servidor a comer en su casa. Como ellos estaban haciendo mudanza, es lógico que tiren o regalen cosas que ya no les servirán en su nuevo hogar. Fue cuando me comentó que si estaba interesado en los cómics de los Supercampeones de la Editorial Toukan que había coleccionado.
Como es lógico, dije "Si" de manera rotunda y allí me tienen llevandome en una bolsa varios tomos del mismo, para resignación de mi esposa.

Y es que este "manga" formó parte importante de mi adolescencia, aparte de afianzar mi gusto por las cosas "Made in Japan".

Los Supercampeones del Futbol, historieta que fue publicada en México por la editorial Toukan, entre los años de 1995 a 1997. El dibujo y diseño de los personajes corrieron a cargo de los mismos dibujantes de la editorial, mientras que la historia se basó en la primera serie de televisión, pero solo abarcó la parte correspondiente a la primaria con algunos cambios, pues esta historia culmina con la partida de Tsubasa hacia Brasil en compañía de Roberto, después de derrotar al Meiwa en la final del Campeonato Nacional de Primarias.

Como bien se sabe, Captain Tsubasa formo parte de una trilogia de series que ayudaron a afianzar el gusto del anime en nuestro país. Aunque ya habíamos visto Robotech, Voltron y multitud de series con reminiscencias japos como Cobra, Festival de Robots, Mazinger, Candy, etc. etc., fueron Dragon Ball, Sailor Moon y la mencionada la que terminaron por dar el golpe definitivo y crear un fandom que ha ido expandiendose hasta la fecha.

Supercampeones vio la luz en México no por medio de una cadena nacional, sino curiosamente, mediante la TV de paga y más por el viejo canal de Telemundo, en el año de 1993.
Entonces esta cadena, que rivalizaba con Univisión, se dio el gusto de transmitir una barra infantil, a los "atipicos" horarios de las 6 a las 8 de la mañana. Los compañeros de clase y amigos comenzaron a comentarla de manera importante y lógico, desperto bastante mi curiosidad.
Como entonces estaba en la secundaria, y mi horario de entrada era a las 7, no podía ver esta serie, así que dejaba a mi hermano grabar en nuestra vieja y fiel VHS, algunos episodios. El primero que vi fue cuando Kojiro estaba por anotarle a Genzo en la final del torneo interescolar de primaria y como va recordando su infancia, a lado de su capaz padre.

Cuando ví la animación, la historia, los personajes, literalmente me amarre a esta serie, al grado que no podía dejar de verla. Por suerte, a los pocos meses, ya en 1994, comenzaron a pasarla en el canal 5, en un horario estelar (7 de la noche) y provoco un boom brutal, al grado que cuando estaba en el receso de la escuela, veía a mis compañeros brincar hacia los postes para emular a los hermanos Tachibana (Korioto) con sus tácticas aéreas. Digo, quien no recuerda gritar "Tiro de Tigre", cuando uno sacaba un trallazo (bueno, tirito) hacia la portería.

Pero lo bueno siempre termina por caerse y la serie dio su final luego de sus reglamentarios 114 episodios. Por consecuencia, las repeticiones se fueron dando y ya se veía su caida, la cual se confirmó en febrero de 1996, cuando la sacaron definitivamente del aire.
Ya como había dicho en una entrada, esto significo una leve caída del anime, porque hasta la aparición de Sailor Moon en abril, fueron dos meses sin anime bastante dolosos.

Pero en 1995, cuando Captain Tsubasa dominaba aun las pantallas, a alguien en la Editorial Toukan, una empresa de medio pelo (sin ánimos de ofender, pero entonces la reina era Vid, aun cuando ya se venía la caida), comenzó a publicar cosas fuera del orden establecido, gracias a la llegada de un joven editor, llamado Jaime Flores.

Este comenzó a formar un grupo que daría de que hablar, reclutando en especial a Gaby Maya, que sería conocida por ser de las primeras "fans" serias del anime y manga. Fue ella quien con conocimientos del anime bastante potentes para la época (como comentó en un podcast, la Ensalada de Otakus), comenzó a presionar a Flores de traer ciertas historias o mangas a nuestro país.

Pese a todo, Flores solo acepto "adaptar", una historia que lamentablemente tuvo el mismo fin que las Guerreras Mágicas, otro manga que saco Toukan.
Las malas lenguas comentan que el editor realmente no hablo con la gente de Japón para sacar las licencias. Hoy en día, se sabe que para publicar un manga o una historia adaptada de la misma, tienes que negociar los derechos con la editorial japonesa y el mismo autor. Para colmo, no te venden solo ese producto, sino otros más van incluidos en el paquete. Por ello, publicar manga no es tan sencillo, al menos para los Gaijines (extranjeros).

Sin embargo, parece que Flores se salto eso, al comprarle los derechos a Editorial Navarrete que si había adquirido los originales, pero solo para "enseñar" las imagenes de una serie determinada (y recordemos que estos fueron los que sacaron los albumenes de estampitas que fueron muy populares entre la tribu). Por ende, parece que los Supercampeones fueron hechos a la tranza y adaptados tan libremente, que a la larga representaría una loza para la serie y para su finalización tan prematura.

Pero bueno, antes de eso, Los Supercampeones vieron la luz en 1995 y fue un éxito inmediato. La misma Gaby comentaba que el tiraje llegaba a 60,000 revistas vendidas por mes, lo cual era una brutalidad. La misma Maya se hizo famosa y dio de que hablar, al crear una sección al terminar el cómic donde comentaba cartas de los lectores y mostraba dibujos de los mismos.

¿Y que era Supercampeones? Sencillamente una adaptación de la serie de TV, a cargo de Jorge Break en los lápices y Gaby Maya en el guión, que narraba las aventuras de Tsubasa, al menos durante el primer torneo Nacional (aunque se decía que pensaban terminar todo el manga hasta llegar cuando Tsubasa se va a Brasil, luego del Tercer Campeonato de Secundarias).
Aunque al inicio fue bastante fiel a lo que veíamos en pantalla, tarde o temprano la cosa comenzó a distanciarse, para bien y para mal.

Para bien, fue que el dibujo fue progresando y hasta dandole un toque mucho más adulto y atractivo. Digo, era genial ver a los protagonistas con el uniforme modernizado y el look más adoc a aquellos años. Ni se diga la forma en que se plasmo a las chicas, desde la maestra Ruth, hasta Yayoi (Mary). Para un adolescente hormonado, ver a las muchachas con senos, curvas y sonrisas coquetas, te dejaba un tanto atontado (cosa diferente al anime, que se veían más cuadradas que nada).
Aparte, Maya se tomo libertades con la historia original, dándole frescura a las personalidades, adaptandolas a la sociedad mexicana y claro, mostrando aristas más profundas de los protagonistas, en especial de Genzo y la relación con su familia.

Lamentablemente, para mal también resulto esto. Y es que las adaptaciones fueron tan grotescas en algunas ocasiones, que se inventaron un triángulo amoroso entre Kojiro, Sanae (Patty) y Tsubasa. El problema es que Maya se apego demasiado a lo de la TV, donde también los del doblaje hicieron una reverenda locura cuando Kojiro se encuentra a Sanae durante la secundaria, inventándose diálogos románticos que no iban por allí.

Para remate, esto se fue haciendo mucho más marcado en los últimos números, donde parece que el fenómeno fanservice comenzó a abundar de manera horrenda. Digo, al momento los chamacos de 12 años, ya parecían jovencitos de 16 o 17 años, todo musculados y con toques de "Don Juan", que eran de miedo. Claro, el dibujo de Break seguía mejorando y llego a su culmen con su otra obra reconocida, "Meteorix", pero acá ya la historia se ve iba diluyendo y de fea manera.
Como dato curioso, las portadas rara vez tenían que ver con lo que pasaba en la historia. Eran a veces bien dramáticas o te daban una falsa idea. Falta ver la imagen de arriba y luego ver lo que realmente pasa en ese momento cuando Sanae atrapa a Tsubasa hablando con Yayoi sobre Jun.

Aun con esto, Supercampeones tenía excelente salud. Había trivias para ganar premios, como la gorra de Genzo (la cual obtuve, jojo), o ponían entrevistas con jugadores de aquel entonces como Carlos Hermosillo o el Abuelo Cruz. Aparte, se daba realce a otros fenómenos del anime, como Dragon Ball. Inclusive, la buena recepción catapulto la salida del manga de Card Captor Sakura, unos añitos después, así de libros de colorear, como de Dragon Ball Z o Sailor Moon, así el renombrado manga a color de Guerreras Mágicas.

Pero, esto último termino por darle el clavo al ataúd a esta y a su homologa. Como comente, Jaimes Flores compró la licencia subsidiada a Navarrete, que no era un permiso como Dios mandaba, lo cual origino que en Japón soltaran el grito en el cielo y mandaran inmediatamente a Flores que cortaran ambas cabezas, la de Captain Tsubasa y la de Magic Knight Rayearth.

Mientras la última pudo ser cortada de raíz, para mala suerte de todos, la otra la dejaron morir lentamente, al grado que los últimos dos tomos eran de pésima calidad y para colmo, con un final alterno, donde Tsubasa se termina yendo a Brasil tan pronto acaba el torneo de Primaria.

Aunque en su momento no me dolió mucho, ya que entonces Tv Azteca sacó la famosa Captain Tsubasa J, a la larga resentí mucho la pérdida de este formidable comic. Cierto que tenía sus detalles, pero que buenas horas pasé leyendo esta revista. Aparte, lo poco que llegue a dibujar (porque soy una papa en esas cosas), fue gracias al genial dibujo de Break. Ni se diga que fue una de mis inspiraciones para convertirme en escritor de fics, al grado que hice una novela basada en Captain Tsubasa, pero con tintes de ciencia ficción (oh, juventud, juventud).

En fin, los Supercampeones del Futbol fue de esas series miticas, estupendas, que vinieron a llenar un espacio dentro de mi ajetreada adolescencia. A la larga, marcaría un gusto por el manga y por lo japonés que perdura hasta hoy día. También ayudo a forjarme un cierto gusto por las chicas tsunderes (aunque no era la más atractiva, Sanae tenía carisma y su carácter me soltaba una que otra carcajada). Tuvo sus bemoles, pero como todo.

Ahora conseguirla completa es díficil y mis tomos se fueron perdiendo con el tiempo. Al menos mi comadre me dio el chance de poder leerla unas cuantas veces más.

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Saludos a mi Yayoi :3, así a quienes gustaban de este tipo de cómics.

Top 30 opening: parte dos

Aunque me gusta escuchar J-music con regularidad, en realidad tengo pocas canciones en mi musiteca, comparada con el frikie promedio.
 Mi hermano una vez hizo una buena crítica a este tipo de música, comparandola con el tamborazo de "las rancheras", ya que mientras el acordeon o la tambora es el sello de ese tipo de música, en el caso de la música japonesa, es el uso del sintetizador, de la guitarra eléctrica o del bajo, pero en cantidades realmente enfermas.
 Y no puedo negarlo. Con el tiempo, por eso me he ido volviendo más selecto con el tipo de rolas que voy escuchando, pasando de las típicas "japo", hacia algo más revolucionario o intenso.
 Sin embargo, hay ciertos origenes que no se pueden negar y cierto fanatismo "borrego" XD.
 Pero bueno, luego de este intro fastidioso, vamos a la segunda parte del Top 30 de openings.


-Fighting - Face Free

La primera vez que escuche esta canción, no podía parar de brincar. La primera versión de Captain Tsubasa había dejado la tabla muy alta para una secuela, remake o series de futbol posteriores. Sin embargo, Captain Tsubasa J logro superar en muchas cosas a la primera o al menos igualarla. Entre estos rubros, fue el de la música. Aunque la del 1983 tiene música preciosa, la de los noventas es igual de fabulosa o por momentos épica.
 Cosa que igual paso por su opening y ending.
 Face Free ya había metido sus manitas en la serie, al crear "Try", la canción emblema de un OVA que salio por alla de 1993, donde se narraba un partido entre Holanda y Japón. La OVA resulto un exitazo, lo cual igual origino que tanto la serie fuera aprobada y Face Free repitiera con un opening que me parece un emblema de la serie, no solo por la misma música, sino por las imagenes usadas. Eso sin olvidar el efecto nostalgico que tiene el opening en un servidor, cuando la escuchaba a los inicios de la carrera para motivarme.


-Sailing for my Dream - Fence of Defense

 La adaptación latina de este fabuloso opening es...no se, ambivalente. La letra no tiene nada que ver con la original, pero aun así me gusta y bastante. Así que cuando escuche la versión original, igual me quede de tres.
 Sin embargo, la voz fregonsísima del vocalista de Fence of Defense ha terminado por imponerse con el pasar de los años, así con esa instrumentación con los cimbales, que le da ese aire "celestial" a la misma canción.
 B´t X paso sin pena ni gloria por los japos, aunque en Latinoamérica la serie si conto con cierto éxito aun con el horrendo doblaje de Los Ángeles que ya iba en franca decadencia. Pero repito, lo que salvo a esta serie y a su hermana mayor, Saint Seiya, ha sido siempre su música. No solo este opening, sino el que sigue y los endings, son de las máximas joyas que se puede encontrar en el J-Music.


-Play the Game - Road of Major

 Por alla del 2007, en mi puesto de piratería más cercano, mientras un servidor buscaba series de que nutrirse, mis ojos se posaron sobre un DVD que tenia la portada de un chamaco con pinta de beisbolista. La serie en cuestión era Major. Ni tardo ni perezoso, la compré y ahora forma de una de las mejores series de deportes que he visto, igualando casí a Eyeshield, Captain Tsubasa y Slam Dunk.
 Para entonces, Major ya era una serie de culto en Japón y ya contaba inclusive con una tercera temporada. Tuve que esperar un par de años, para poder comenzar a descargarla, vía fansubs.
 La espera valio la pena, no solo por una historia increíble, personajes muy carismáticos, sino una música que hacía época.
 Road of Major hizo al menos los primeros openings y endings de la serie, pero para un servidor pasaron sin pena ni gloria, hasta que llego la tercera temporada, cuando Goro se va a otro equipo (Seishu) para retar a su rival de siempre, Toshiya.
 Aquí el drama y la música llegaron a su punto cumbre. Aparte de tener un ending estupendo, el opening, que sería el último interpretado por Road of Major, es una genialidad en todos sentidos. El Video original es inspirador, el opening con imagenes es de lo mejor y por sí sola, la rola es impactante.


-No need promise - Maaya Sakamoto

 Curiosa la historia de este opening con un servidor. Para cuando Escaflowne fue estrenado en México por alla de 1999, yo ya conocía de la serie. Mientras el resto hacía berrinches porque Azteca cortaba el opening, yo ya sabía como iba. El detalle es que la había conseguido con unos "iniciadores" del fansub, mediante un VHS y con subtitulos en inglés. Para colmos, la serie no la había pedido directamente, sino me habían regalado el primer capítulo de Escaflowne junto con los de Maison Ikkoku.
 En fin, que desde que escuche la maravillosa música de esta serie, me quede fascinado. No solo por la instrumental que había creado la gran Yoko Kanno, sino por el opening y ending, que no podían más que encajar con la temática de este anime.
 Aparte, este opening, fue el que mando al estrellato a Maaya Sakamoto. Aunque sus trabajos como seiyuu son regulares (salvo el excelente trabajo que hizo en Ouran como Haruhi), sus mejores cartas siempre han sido las interpretaciones. No need promise es de esas rolas que marcan una época. Solo de escucharla, me trae los buenos y malos recuerdos de aquellos inicios de la decada pasada.


-Big O - Rui Nagai

 Andrea, alias Vegemoon, una de mis lectoras más fieles y aparte diseñadora de muchos de mis personajes para Fanfic Wars, me recomendo esta serie. Entonces, la chica vivía en EUA y Toonami estaba en todo su esplendor, sacando series de todo tipo, entre ellas, Big O.
 Lo que comenzo con una recomendación insistente, se dio finalmente hasta el 2003, cuando Andrea me envio el opening de esta serie. Lógico, al escucharla sin contexto, me quede de "What" (si lo escuchan, sabrán porque lo digo).
 En fin, que deje el opening enlatado en mi correo y seguí mi camino hacia adelante.
 Hasta que en el 2007, me entere que un fansub la estaba subtitulando y corrí a bajarla. Aparte de que la serie tiene un aire a Batman, la serie Animada, es divertida, futurista y con ese aire Blade Runner bien característico.
 Es decir, una mezcolanza chunga que la hacia exquisita. Cosa que la música estaba en el mismo calibre.
 Finalmente, desenlate el opening y me baje la versión larga. Desde entonces, se ha convertido en una de mis canciones preferidas y más bizarras. Rui Nagai parece más declamar una "oda" al robot que cantar, pero hey, que este tipo de canciones son la onda.


 -Ex-Dream - Myuji

 Cuando comence a ver "X" la serie de TV, me saque de onda. Solo me había quedado con la película que había visto a principios de la decada pasada, pero no sabía que aparte había una serie de televisión, la cual resulto una agradable sorpresa.
 Quitandole ese aire "adulto vs. yaoi-yuri" al manga original, X Tv resulto ser un anime muy interesante, más a mi gusto, dandose batallas, dilemas morales y cambios de bando, todo bajo una música que te hacía literalmente brincar del asiento.
 Una de las joyas de la serie, es justamente el opening, interpretado por Myuji, que le da ese aire rockero y acelerado, que durante mucho tiempo, fue una de mis melodías favoritas (falta escuchar ese "solo" que comienza al minuto tres, con un coro en inglés, que es fabuloso).
 La recuerdo como de esas canciones que marcaron mi época, ya que me abrió la puerta hacía el anime en fansub y no solo él que pasaba en la tele.


-Platina - Maaya Sakamoto

 Como dije anteriormente, las mejores apuestas de Maaya Sakamoto han sido sus interpretaciones. Aquí tenemos la canción "más" famosa de finales de los años noventas y principios de los dos miles. No solo porque halla aparecido en la multipremiada y vista Card Captor Sakura, sino porque la misma canción es estupenda por donde uno la vea. Inclusive, mi esposa que no es nada fan del J-Music, la tiene entre su propia biblioteca musical, porque la considera estupenda.
 Y no podía estar más acertada. Aunque la letra es melosona y el tono por momentos da eso, el ritmo es bastante rítmico, ameno y por momentos alcanza ese grado épico que nos recuerda mucho a la serie. Junto con Cruel Angel Tesis y Give a Reason, se podrían considerar de las canciones "iconicas", ya que no solo forma parte de un fandom, sino es el fandom en sí. Falta escucharla en convenciones, en conciertos o en fandubs, para decir: "Eso es Sakura".
 En mi caso, me toco escucharla hasta años después, ya que luego de varios problemas personales, había quedado un tanto amargado con la serie. Sin embargo, se podría decir que escuchar Platina, en su versión original, fue un buen reencuentro con la serie, que ahora se ha convertido en una de mis favoritas.

-Cruel Angel Thesis - Yoko Ishida

¿Por qué no puse esta canción en la primera entrega del Top 30? Sencillamente porque la canción no me parece taaaaaaaaan grandiosa como la mayoría dicen. Yoko Ishida hace un excelente trabajo interpretandola. Tanto la letra como la misma instrumentación es estupenda, pero no tiene esos niveles de excelencia que hay en otras rolas.
 Este es el típico caso cuando el fandom ve excelencia cuando no la hay. Tal vez lo que pueda darle un gran nivel, es la combinación que tiene con el anime, así ese excelente "solo" que se escucha a partir del minuto hasta el minuto y medio, que es de lo mejorcito de la canción. Pero fuera de eso, nada. La canción esta 2.5 de 3, pero hasta allí.



-A Little Date - Ribbon

 Esta canción llego a ser mi "emblema" a finales de los noventas. En esa extraña forma de pasar los capítulos de Ranma, por parte del Canal 5, fue lo que motivo que me hiciera fan de esta canción. Aunque la pasaban relativamente censurada, ya que el inicio instrumental mostraban viñetas del manga, donde se veía la "pechonalidad" de Ranma chica en varios ángulos. Aun con todo, la canción era lo suficiente buena para que se hiciera mi favorita. Aunque no podía dejar de ser tan ochentera la canción, tanto por la voz como por su instrumentación, aun hoy en día causa furor entre los fans de Miss Takahashi.
 Pero volviendo a la melodía, el gusto por este opening es más personal que por las maravillas de la misma. Hay mejores canciones en la serie que merecen estar aquí, pero como dije, el gusto es más personal y nostalgico. Aun cuando la escucho, me trae aquellas épocas frías de febrero del 2008, cuando la serie estaba con todo en horario estelar y al día siguiente, aun entre compañeros ya universitarios, no parabamos de comentar sobre las tonterías de Ranma o del mismo Happosai. Toda una leyenda entre los fans "viejunos" del anime.

-Change the World - V6.

 No hay que negar que las adaptaciones al anime de las obras de Rumiko Takahashi se hacen de buena manera. No solo por la calidad de la animación, sino también por la poca cantidad de fillers (capítulos extras, que no estan en el manga y se usan como relleno). Pero aparte, la música ha estado al nivel de tales producciones.
 Para empezar, Inuyasha ha tenido canciones realmente emblemáticas, que no solo han sido fandubeadas, sino también "traducidas" de manera oficial a otros idiomas, en especial los primeros 3 o 4 openings y endings de la serie.
 Un ejemplo es esta rola, a cargo del grupo V6, que causo tal hitazo, que inclusive se doblo en inglés en una versión más rockera.
 A mi parecer, es buena la rola, no de tan alta calidad, pero me parece un intro adecuado y aparte que marco un hito en la serie, ya que en conjunto con las imagenes del intro, le daba una gran presentación a Inuyasha. Aparte claro, de tener un efecto nostalgico, cuando el anime tuvo un leve renacimiento a principios de los dos mil.

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Saludos a mi Sango-chan :3, así a quienes gustan de este tipo de música.