La batalla de Singapur: la genialidad del "Tigre de Malasia"

Continuando con mi peregrinar para leer cualquier cosa que se pusiera enfrente, desde los 15 años, agarre la manía de pedir libros prestados a las personas que iba conociendo, desde compañeros de escuela hasta amigos (seh Sam, eres una de mis tantas víctimas).

Como sea, cuando estaba en la universidad e iba a visitar a uno de mis compas, la biblioteca de su familia era bastante extensa y fue cuando me fije en una biblioteca bastante singular, que he visto repetida, al menos en 3 ocasiones, en otros lados: Grandes batallas del siglo XX.

Esta singular enciclopedia de 12 tomos, creada por una editorial italiana, trataba de hacer un compendio de las diferentes batallas que se habían librado, al menos hasta el año en que fue publicada (mediados de los ochentas). Pasando por la batalla de Tsushima, hasta la Guerra del Yom Kipur. Aparte de tener una narrativa bastante buena, daba muchos datos extras, que los españoles llaman "salsa rosa", lease, un montón de datos inútiles, pero que todo freak debe saber.

Puedo decir, que desde allí, pase de solo ser monotemático con la Segunda Guerra Mundial, para expandirme a otros horizontes, así inclusive ampliar el conocimiento que veía sobre el mencionado conflicto.
Y fue justamente una de las batallas mencionadas, la "Conquista de Asia", por los japoneses, uno de los temas que me releí varias veces...más aun, cuando hace un año y tanto, cuando ibamos a la iglesia, mi esposa vió que vendían algunos libros de la enciclopedia, por solo 100 pesos.

Pero bueno, basta de tanta chachara y vamos a lo interesante: como Japón en 6 meses, logro hacerse dueño de la mitad del Pacífico y lograr la máxima expansión territorial de su historia.


El Frente del Sudeste de Asia engloba a las múltiples campañas y operaciones militares llevadas a cabo durante la II Guerra Mundial entre Japón y las potencias coloniales de la región, entre las que destaca Gran Bretaña. Fue abierto cuando Japón invadió Tailandia y Malasia desde sus bases en la Indochina francesa. La facilidad con que las fuerzas del Eje se apropiaron de muchas colonias europeas, les mostraría la debilidad de las potencias coloniales abriendo el camino a la independencia de muchas naciones asiáticas.

Las luchas libradas en el sudeste de Asia durante la Segunda Guerra Mundial pueden dividirse en cuatro etapas:

    Ocupación asiática de la Indochina francesa

    Campaña japonesa en el Sudeste de Asia

    Operaciones en el Océano Índico

    Campañas en Birmania e India

Los países que enviaron cantidades importantes de sus ejércitos a este frente fueron: China, Estados Unidos, Gran Bretaña, India, Japón, Tailandia y Vietnam (Vietminh). Tropas de Birmania, Francia (Francia de Vichy), Madagascar, Malasia, Nepal y otros países de la Mancomunidad de Naciones también participaron, si bien sus contribuciones no fueron determinantes. Aunque parte de la lucha se llevó a cabo en Camboya, Laos, Maldivas, Singapur y Sri Lanka, las tropas de estos países no combatieron o su apoyo fue esporádico o incontinuo.


 Primeramente, esta entrada involucrara la primera parte del Teatro de Operaciones del Sudeste Asiático, que es desde que Japón ataca Tailandia hasta la conquista de Singapur. La toma de las Filipinas y la batalla del Mar de Coral, que representó el freno de Japón, será tocada en otra instancia. De aquí resaltare, la batalla de Singapur, que fue una obra de genialidad, comparable a los blitzkrieg alemanes.

Japón lanzo el primer golpe de envergadura con el ataque a Pearl Harbor el 9 de diciembre de 1941. Pero a la vez, se lanzó en un tremendo raid, para aprovechar la sorpresa del momento.

Japón ya había iniciado la ocupación de la Indochina francesa, tanto para aprovechar sus recursos, como estrangular la resistencia china y que provoco la confrontación con los Estados Unidos por las restricciones petróleras.

Una de las primeras maniobras de Japón, fue invadir Tailandia para asegurar la posición de Indochina y evitar el embiste británico proveniente de Birmania y la India. A la par, debería ocupar Malasia y el bastión de Singapur, para tener una lanzadera de operaciones para atacar la India y Madagascar, colonias británicas de primer orden.

Esta labor, fue encargada al 25th ejército japonés, lidereado por un teniente general, Tomoyuki Yamashita.

Yamashita se había creado una buena reputación en la oficina de cadetes del ejército durante sus primeros años, lo cual le granjeo ser parte del cuerpo diplomático japonés en Europa a principios del siglo XX, como agregado militar.
Sin embargo, sus ideas, un tanto dispares al de la militancia de aquella época (dar finalizado el conflicto con China, mejores relaciones comerciales con Europa y EUA), lo hicieron tener conflictos con sus superiores, que lo terminaron por mandar como jefe del ejército de ocupación nipon en China, donde estuvo aislado de la alta cupula militar.

Fue cuando se inició el raid, que Yamashita fue llamado para hacerse cargo del 25th ejército, que se encargía de la ocupación de las posiciones británicas en el sudeste asiático.

La primera genialidad de Yamashita, fue que la flota japonesa estuviera cerca de Bangkok, haciendo ver que su ataque primerizo sería sobre la capital de Tailandia, mientras él, desembarcaba al 25th ejército, proveniente de Saigón, en la costa norte de los estados federados de Malasia.

Al tanto, el Almirante Phillips, comandante de la Fuerza Z, que estaba conformada por el Acorazado Prince of Wales, el crucero Repulse y 4 destructores, habían zarpado de Singapur, para "disuadir" a los japoneses de atacar la región. Sin embargo, la acción de Phillips rapidamente cae mal, ya que en lugar de tomar una actitud defensiva, se va de frente contra los japoneses.
Estos envían la 22 flotilla aérea, conformada por cazas y bombarderos que estan dotados de torpedos que tienen los novedosos flotadores de madera, lo que les permite mayor estabilidad.

Aun cuando Phillips sabía de la importancia de la cobertura aérea, decide enfrentar a los nipones sin ella. El 10 de diciembre se da el encuentro entre la Fuerza Z y los aviones japoneses. Primeramente, la Fuerza Z había enfrentado una flota de destructores japoneses, saliendo relativamente bien del encuentro. Sin embargo, en cuestión de dos horas, los cazas del Sol Naciente le dan en la torre al Prince of Wales, donde 3 torpedos dañan los motores y el timón. Cuando el Repulse acude a su ayuda, también es dañado de manera importante, produciendo sendos agujeros en ambas naves. En cuestión de media hora, las dos naves más importantes de la Fuerza Z se hunden, con 800 hombres a bordo, incluyendo al Almirante Phillips.

Pero apenas Churchill e Inglaterra se reponen del impacto de perder a la flota del Pacífico, Bangkok cae sin apenas ofrecer resistencia.
Mientras, Yamashita arenga a sus hombres, diciendoles que tienen que recorrer toda la zona en menos de 100 días, para cumplir sus objetivos. Esto implica una media de 100 kilométros por día, lo cual lo haría comparable a los blitz alemanes.

Los británicos, mal organizados y sin pertrechos, rapidamente se ven superados por los ataques japoneses, donde Yamashita no se detiene por las bolsas de resistencia, dejando que su retaguardia se encargue de aniquilarlas, mientras su vanguardia avanza a gran velocidad. Se ve en claro que los ingleses no ofrecen gran resistencia y se retirán hacia el baluarte de Singapur, dejando en su camino, tropas indias o malayas para que los protejan.

Singapur entonces era considerada la fortaleza del Pacífico, ya que estaba bien pertrechada y con una importante cantidad de hombres (130,000) lo cual garantizaría una resistencia importante ante el invasor.

Pero Yamashita sabía de esto. Atacar Singapur por el sur o el mar era imposible. Sin embargo, por medio de espías malayos, sabe que las defensas norteñas son débiles. Por ello, la velocidad es clave, ya que no daría tiempo a los ingleses de robustecer sus defensas.

El pánico comienza a cundir en las filas británicas. El 11 de enero, Kuala Lumpur se rinde sin dar un solo tiro. Yamashita, animado por la victoria, lanza a sus tropas nuevamente, usando cualquier cosa que pudiera darle velocidad, desde tanques ligeros hasta bicicletas, para transportar a sus tropas.

Sin embargo, el 18 de enero, se encuentra de frente con el mayor general Bennett, jefe del 8th ejército australiano en Johor, ciudad que sirve de enlace a Singapur y que pone en aprietos la ofensiva de Yamashita. Sin embargo, Bennet tiene que ceder ante el empuje nipón y termina por volar un puente de importancia, que aun con ello, los japs reparan en solo 6 horas.

Ante tal situación, Bennet fue subordinado al mando del Teniente general Percival, que fue nombrado jefe de la plaza de Singapur. Percival trato de organizar la defensa, pero ve que Singapur tiene varios defectos, pese a su renombrada fama: los cañones de gran calibre tienen poca munición, la cobertura aérea es dada por aviones caza Buffalo, considerados inservibles contra los Zero y aunque tiene más de 100,000 hombres, la mitad son soldados bisoños o tampoco cuentan con armas propias. El agua y la comida es mucha, pero las municiones son pocas.

Entre tanto, Yamashita, usando a sus exploradores, soldados disfrazados de malayos y cobertura aérea (los Zero habían emulado a los Stukas y MS alemanes, al dar una protección sin igual a sus soldados), logro desembarcar a sus hombres a los pies de la misma Singapur.

Rapidamente, el 8 de febrero, Yamashita desembarco sus tropas en el norte de Singapur. Las dos divisiones australianas que protegían ese sector, frenaron el desembarco como pudieron, pese a la falta de hombres y de artillería ligera. Aun cuando Percival envió escuadrillas de aviones a proteger a sus tropas, los Zero japoneses demostraron su calidad, tanto mecánica como de manejo, al pulverizar los cazas británicos. Rapidamente, las divisiones australianas se vieron superadas, aun cuando llegaron a diezmar a los Guardianes Imperiales, la unidad élite del ejército de Yamashita. Pese a todo, lograron mantener una cabeza de puente, que se fue acrecentando en los siguientes dos días.

Ya para el 11 de febrero, Yamashita estaba consciente de sus propias carencias, por lo cual mando un ultimatum a los ingleses y lanzo un último ataque, que mermó considerablemente las defensas inglesas en el norte de la zona. En cuestión de dos días, la división 22th australiana se vio reducida a 100 hombres. Bennet ordeno a sus hombres retirarse, dejando varios batallones malayos en la retaguardia.

A la par del avance de los japoneses, se dieron ejemplos de valor y traición increíbles.
El capitan Heenan, oficial de enlace de la aviación, fue detenido por las autoridades británicas y ejecutado luego de que se encontraron pruebas de que se había pasado del lado japones, pasando la ubicación de los aerodromos británicos. Conjunto con esto, los japs llegaron al hospital Alexandra, donde pasaron por cuello a más de 200 personas, entre personal médico, civil y heridos, argumentando que habían sido objeto de disparos al llegar al hospital.
Por otro lado, el teniente Bin Saidi, comando un pelotón malayo de poco más de 40 hombres que durante dos días, estuvo frenando a los japs, causandoles importantes bajas, hasta que fue capturado y ejecutado.

Finalmente, el 15 de febrero, ante la escasez de municiones de artillería y los alimentos comenzaban a escasear, Percival recibió una comitiva japonesa, rindiendo la plaza, bajo ciertas condiciones. Esto a la una de la tarde.
Yamashita recibió el comunicado, pero diciendo "ni maíz", exigía la rendición incondicional. Percival, sin más opciones, entrego la plaza ese mismo día, a las 5 de la tarde.

Las consecuencias de esta derrota, fue desastrosa para los británicos. Su presencia en Asia se vió diluida de pronto, quedando solo los dominios de la India y Australia, como únicos enclaves de defensa. Japón rapidamente vió aumentado sus territorios y consiguió lanzaderas de vital importancia.
Los prisioneros británicos, tanto indios, malayos y británicos tuvieron destinos funestos. Muchos indios fueron usados como un ejército indio pro-japones, que se enfrentaron a sus compatriotas en la batalla por Birmania, mientras otros fueron a parar a campos de concentración, donde murieron siendo objeto de trabajos forzados terribles.

La suerte de estos, puede ser resumida en la laureada película, "El puente sobre el río Kwai", de David Lean.

Mientras, Yamashita fue objeto de grandes honores en su momento, ganandose el apodo del "Tigre de Malasia". Sin embargo, su suerte posterior no fue tan buena y ciertas envidias lo destinaron nuevamente a Manchuria, donde estuvo alejado del teatro de operaciones. Fue hasta que en 1944, fue llamado nuevamente, para encargarse de la defensa de las Filipinas.

Pero eso, como diría la tía Chona, es otra historia...

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Saludos a mi Hinata-sama ^_^, así a quienes gustan de la historia militar. 

Leyenda Urbana: el triángulo de las Bermudas

Aunque ya he comentado que la biblioteca de mi familia no era relativamente extensa y aparte involucraba temas especializados, por la carrera de mi padre, había uno que otro libro interesante en los estantes. Pasando por ciertas enciclopedias que los padres compran por curiosidad o para los hijos, también había libros que se salían de contexto, en especial uno que se llamaba "El misterioso triángulo de las Bermudas", escrito por un tal Charles Berlitz.

Rapidamente, el libro formo parte de mi propia colección, en especial cuando una tarde lluviosa, la luz se había ido y no tenía más que hacer. En un par de horas, me había devorado el libro, pasando de la sorpresa al miedo conforme leía sus páginas.

El libro hoy en día, ha desaparecido, victima de tanto manipularlo, al grado de que la última vez que lo ví, estaba deshojado a morir y con páginas perdidas. Posteriormente, ví una copia del mismo en una biblioteca de segunda mano hace unos años. Pero al hojearlo nuevamente, me di cuenta, no solo de la pobreza de los datos, sino también de la pobre prosa, sea del mismo Berlitz o del traductor.

Sin embargo, tal libro marco un precedente en mis gustos, en especial hacia lo paranormal. A la larga, terminaría por aficionarme a los hechos fuera del contexto común y claro, ser un acumuladero de datos inútiles, pero igualmente apasionantes.

La siguiente entrada, es una visión muy particular sobre el triángulo de las Bermudas y como este "mito", ha influenciado a otras obras del género, sentando un precedente para las actuales "leyendas urbanas".

El Triángulo de las Bermudas es un área geográfica con forma de triángulo equilátero de unos 1600 o 1800 km de lado, situada en el océano Atlántico entre las islas Bermudas, Puerto Rico y Fort Lauderdale (Florida).

Es famoso porque a mediados del siglo XX varios escritores publicaron artículos en revistas acerca de la presunta peligrosidad de la zona. Sin embargo las estadísticas de la Guardia Costera de los Estados Unidos no indican que en esa zona haya más desapariciones de barcos y aviones que en otras zonas de igual tráfico.


De los primeros casos que leí en el mencionado libro de Berlitz, fueron dos que mandaron a la fama al dichoso triángulo.

El primero, es del llamado barco fantasma, Mary Celeste, que ya había tenido mala suerte cuando pertenecía a una compañía inglesa, donde los dos previos capitanes casí lo habian hundido. Hasta que fue adquirido por una compañía gringa y bautizado como se le conoce actualmente, comenzó a hacer viajes, tanto de pasajeros como de mercancías, hasta que en uno, que hacía de Nueva York a Italia, fue encontrado en pleno mar de los Azores, en pleno funcionamiento, pero sin nadie a bordo. Las cosas en los camarotes y el comedor, estaban dispuestas de tal manera como si la tripulación se hubiese evaporado o hubiese tenido que salir corriendo inmediatamente de allí. Berlitz atribuía que algo en el Triángulo, por donde supuestamente paso el barco, se los había tragado.

El otro caso, es del famoso "Vuelo 19" de la Fuerza Aérea Norteamericana, donde 5 aviones TBG Avenger, desaparecieron de la nada a finales de 1945, pese supuestamente tener pilotos experimentados, incluyendo el capitán Taylor, ex-combatiente de la Segunda Guerra Mundial. Que habían transmitido señales de que algo raro estaba pasando y de repente se esfumaron de la nada, ya que no se encontraron restos de los aviones.

Finalmente, los casos del Star Tiger y Star Ariel, aviones de transporte de la clase Tudor IV, de manufactura inglesa, también reportaron buen tiempo y buena condición de navegación, cuando de repente, desaparecieron del mapa, sin dejar rastro alguno. 

Sin embargo, estos casos ejemplifican como Berlitz construyo un mito que aun hoy en día, sigue despertando discusiones entre los creyentes y no creyentes.

El triángulo del diablo o de las Bermudas, no era conocido de esta manera en la antiguedad. Se le veía como una zona de importante inestabilidad, ya que el centro del mismo, estaba sobre el choque entre el mar caribe y el oceáno Atlántico, creando una zona muy proclive al nacimiento de tormentas y huracanes. De allí que muchos marineros no se aventuraran a estas regiones con facilidad.

El mismo Cristobal Colón, en su viaje de 1492, dijo haber visto "llamaradas" de fuego en el oceáno, así que muchos de sus hombres comenzaban a tornarse agresivos, mientras sus aparatos, como la brujula, repentinamente dejarán de funcionar. Aunque hoy en día se explica tales fenómenos, esto comenzó a crear una mala fama a esta región.

Fue hasta que en la década de los cincuenta, cuando los reporteros comenzaron a nombrar a esta zona, como el triángulo del diablo, en base a los informes de la guardia costera gringa, que reportaban hechos de singular naturaleza, como barcos y naves, enteramente pérdidos.
Posteriormente, Vincent Gaddis, un periodista sensacionalista, acuño el término de "Triángulo de las Bermudas", y hasta escribió un librillo con distintos eventos que habían sucedido en el susodicho triángulo.

Pero hasta la década de los setentas, cuando el nombre del Triángulo de las Bermudas, se hizo famoso, con el libro escrito por el "ufologo", Charles Berlitz. La reputación de este escritor era importante, ya que su padre había sido fundador de la famosa academia de lenguas, Berlitz, y el mismo escritor era un poliglota potentado.

Berlitz narraba de forma dramática una multitud de incidentes que habían pasado gracias al Triángulo de las Bermudas. Tres hechos de los más famosos, fueron narrados anteriormente, aparte de otros tantos.


    1840: el HMS Rosalie, barco que se dirigía a La Habana (Cuba), fue hallado sin tripulación.
    1872: el Mary Celeste (hundido entre las islas Azores y la Península Ibérica, a unos 5000 km de distancia de las islas Bermudas); se debe tener presente que a cada lado del triángulo se le atribuye solo 1500 km
    1902 (4 o 21 de octubre): el Freya, buque alemán encontrado a la deriva «poco después» de zarpar de Manzanillo (Cuba), hacia Chile. En realidad había dado la vuelta a Sudamérica por Punta Arenas (sur de Chile) y fue encontrado frente a la costa occidental de México (varios meses después de zarpar de Cuba), arrastrado por las corrientes del océano Pacífico.
    1909, noviembre: The Spray, un pequeño yate del aventurero canadiense Joshua Slocum (20 de febrero de 1844 – 14 de noviembre de 1909, o días después).
    1917: se hunde el SS Timandra, que se dirigía a Buenos Aires desde Norfolk (Virginia) con una carga de carbón y una tripulación de 21 personas. No emitió ninguna señal de radio, a pesar de que tenía la capacidad para ello.
    1919: se hunde la nave carguera USS Cyclops (AC-4) con 308 hombres a bordo, debido a un huracán.
    1921: se hunde la nave carguera Carroll A. Deering en el cabo Hatteras (a 1050 km al oeste de las islas Bermudas y unos 800 km al noroeste del triángulo).
    1925 (21 de abril): el Raifuku Maru se hunde con testigos en medio de una tormenta a 1063 km al norte de las islas Bermudas) totalmente fuera del Triángulo.
    1925, diciembre: se hunde el carguero estadounidense SS Cotopaxi, «que desde la costa de Florida transmitió que el clima se encontraba en calma, y no envió ninguna señal de auxilio». En realidad, Meyers (capitán del barco) informó por radio que el barco estaba escorando y que tenían la bodega llena de agua.
    1926: se hunde el SS Suduffco, debido a un huracán (un capitán que salió en su búsqueda lo llamó «el peor clima que he visto en mi vida»).
    1938: se hunde el HMS Angloaustralian en las islas Azores (a más de 4000 km al este del Triángulo), después de emitir «en la tarde hemos pasado Faial. Todo bien».
    1942: el submarino francés Surcouf es embestido por el carguero estadounidense Thompson Lykes cerca del Canal de Panamá (a unos 1800 km al sur de Miami; muy lejos del Triángulo).
    1945: desaparecen 5 aviones TBM Avenger (el famoso Vuelo 19) de la Marina Estadounidense.
    1947: se hunde el Army C-45 Superfort a 160 km de las Bermudas (fuera del Triángulo).
    1948: se hunde el SS Samkey (Berlitz dice que se hundió en 1943, pero ese fue el año de inauguración). Dio su posición: 41° 48’ N 24° O (200 km al noreste de Azores, y a 4200 km fuera del Triángulo). Solo transmite: «Todo va bien».
    1948: desaparece la aeronave Tudor IV Star Tiger, con 31 pasajeros.
    1948: desaparece un avión DC-3 NC16002, con 28 pasajeros y la tripulación.
    1949: desaparece el segundo Tudor IV, Star Ariel.
    1950: desaparece un avión Globemaster, de la Fuerza Aérea estadounidense.
    1950: se hunde el carguero estadounidense SS Sandra (de 350 pies), después de pasar por San Agustín (Florida) en su ruta hacia Puerto Cabello (Venezuela).
    1952: desaparece un avión de transporte British York con 33 personas a bordo.
    1954: desaparece un avión Lockheed Constellation, de la armada estadounidense, con 42 pasajeros a bordo.
    1956: desaparece una avioneta de la marina estadounidense, el Martin P5M, con 10 tripulantes.
    1962: desaparece un avión KB-50 Tanker, de la fuerza aérea estadounidense.
    1963: se hunde el Marine Sulphur Queen, probablemente al desembarcar de Dry Tortugas; cargaba azufre fundido (posiblemente sin medidas de seguridad).
    1967: desaparece un avión militar YC-122 convertido en avión de carga.
    1967: se hunde el crucero Witchcraft a una milla de Miami; realizó una llamada a la guarda costera, pero a los 19 minutos ya se había hundido completamente.
    1970: se hunde el carguero francés Milton Latrides cuando navegaba desde Nueva Orleans hacia Ciudad del Cabo; llevaba una carga de aceite vegetal y refresco cáustico.
    1972 (aunque Berlitz dice 1973): se hunden en una tormenta dos cargueros alemanes: el Anita (de 20.000 toneladas, con una tripulación de 32) y su barco gemelo, el Norse Variant (ambos con carga de carbón). Un sobreviviente de este último fue encontrado flotando en una balsa; describió la pérdida del barco en medio de un huracán. Las olas rompieron la tapa de la compuerta y hundieron rápidamente la nave.
    1976: se hunde el SS Sylvia L. Ossa en un huracán al oeste de las Bermudas (fuera del triángulo).
    1978: se encuentra abandonado al SS Hawarden Bridge en las Indias Occidentales. Se presume que se debió a un crimen cometido. Meses antes, en febrero, la Guarda Costera de los Estados Unidos lo había detenido en Cape Knox y había encontrado marihuana.
    1980: se hunde el SS Poet en un huracán, cuando transportaba granos hacia Egipto.
    1995: se hunde el carguero Jamanic K (construido en 1943), tras zarpar de Cap-Haïtien.
    1997: se hunde un yate alemán.
    1999: se hunde el carguero Génesis después de zarpar del puerto de San Vicente; su carga incluía 465 toneladas de tanques de agua, tablas, hormigón y ladrillos; informó de problemas con una bomba de achique un poco antes de perder el contacto.

Sin embargo, en los años siguientes, los 20 millones de libros que vendió Berlitz, se quedaron cortos ante las denuncias de fraude y de alteración de hechos.
Para empezar, el emblemático caso del Mary Celeste, había ocurrido en el mar de Azores, muy lejos del susodicho triángulo, mientras la falla del vuelo 19 se debió, a que el capitán no era tan experimentado como decían y que sus pilotos eran novatos de primer nivel. Así otros hechos mencionados en el libro, aunque no podían ser explicados, en realidad formaban parte de la "media" de accidentes que sufrían diferentes zonas del globo terráqueo.

Sin embargo, para cuando esto se dió, ya el lugar había saltado a la fama y se habían creado un montón de hipótesis: la más conocida es que el triángulo era una especie de portal interdimensional, donde las personas podían viajar a otros lugares u otras dimensiones (esto se explico en un episodio de los Verdaderos Cazafantasmas, cuando Ray y compañía, van a un pequeño triángulo que se encuentra en Ontario y que tenía las mismas características de su "hermano" mayor), así que la zona estaba habitada por criaturas mitológicas como el Kraken, Manticora o inclusive dragones marinos (esto cuadraba con las seudo criaturas fantásticas que había visto Colón u otros marineros).
Otras teorías que aporto el mismo Berlitz, es que el triángulo era un territorio para naves extraterrestres y que cuando los aviones o barcos pasaban y veían esto, eran rapidamente acabados para no dar pistas sobre su paradero.
Y a la par de esto, también se llego a pensar que había una importante base militar experimental y que los testigos tenían que ser eliminados, para no despertar sospechas, en especial con la URSS.

Inclusive, las teorías más recientes, han apuntado a que hay fuerzas electromagnéticas sumamente poderosas y que es debido a que hay remanentes de un agujero "negro" microscopico, muy parecido al de Tunguska (Rusia, 1907), o que allí era una puerta hacia el mismo interior de la Tierra, lo cual alteraba y a la vez mantenía estable, el campo magnético de la Tierra.

Las investigaciones más recientes apuntan a lo ya dicho previamente: la media de accidentes en el Triángulo no supera a la de otras zonas igual de conflictivas, como la del Mar de Japón, el Pacífico o el Atlántico Norte. Aparte, que se ha comenzado a barajear la teoría del Hidrato de Metano, donde los restos orgánicos de los animales se combinan con el mismo mar, formando un componente muy inestable, que puede formar una especie de "hielo" que a la primera, estalla con algo de fuego en el ambiente. Así que muchas desapariciones pueden deberse a estos singulares eventos.

No obstante, las explicaciones son muchas, las teorías demasiadas y las confirmaciones muy pocas. Inclusive, la fama de esta zona, fue tal, que en la época de los ochentas, programas como "Misterios sin resolver" y "Ripley, aunque Ud. no lo crea", hicieron sendos reportajes del dichoso triángulo. Aun con ello, la fama del triángulo se apago, hasta el reciente año, cuando se hicieron descubrimientos de una ciudad submarina en el fondo del Triángulo de las Bermudas. Rapidamente, todo mundo ha dicho que tal zona podría pertenecer a la famosa Atlantis, la ciudad mítica que fue hundida por los dioses y que según Platón, estaba más alla de las columnas de Hercules (Gibraltar).

¿Verdad o mentira? Quien sabe.

Como dato final, lo referente al vuelo 19, es que pese a que Berlitz narró los hechos de forma correcta, omitió muchos detalles, aunque dejo una pregunta al aire: ¿Como es que un capitán de vuelo tan experimentado como Taylor, llego a confundirse y llegar a perder a su tripulación?

Nuevamente, se explica que Taylor tuvo un desliz y que los Avengers al perder su autonomía, se precipitaron al mar y fueron enterrados por una tormenta.
Pero me quedo con lo que narro Berlitz y que inclusive se vió una imagen "boceto" del momento: unos OVNIS aparecieron alrededor de los aviones y terminaron por derribarlos.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de las leyendas urbanas.

Duelo por un amigo: una buena novela de Dick Francis

Es curioso como un autor como Dick Francis se halla convertido de uno de mis favoritos, con solo leer una novela de él. Sin embargo, tuve la suerte de que me tocara uno de sus mejores libros y con uno de sus personajes más carismáticos y recurrentes: Sid Halley.

Nuevamente, fue gracias a los libros condensados, que me pude acercar a uno de los mejores escritores británicos de todos los tiempos.



Una novela entretenida que nos cuenta la historia de una investigación, acerca de los extraños sucesos: alguien ha estado lesionando por toda Inglaterra a caballos purasangre valuados en gran valor.

La tarea de encontrar al culpable de dejar inválidos a estos animales no será fácil, el investigador privado Sid Halley tendrá la tarea de descubrir al malhechor, echando mano de sus conocimientos en su anterior afición con los caballos se acercará a los principales sospechosos.

Sid es un jockey retirado debido a una mutilación en una de sus manos. Ahora su historia ve reflejada en la desgracias de los caballos mutilados, al igual que ellos que deberán dejar su afición de correr por causa de la mutilación.

Corría el año de 1998. Mis primeras vacaciones en la facultad habían comenzado y de repente, me quedé sin nada que leer o hacer durante al menos 3 meses. Inclusive, el Mundial 98 había terminado y por ende, me la pasaba tirado en la cama, frente al aire acondicionado, con un horrible calor cercano a los 40 grados.

Entonces me volví hacia la biblioteca de la casa, donde mi padre se había aficionado a las revistas de Selecciones y a los libros condensados. Aunque ya había leído la mayoría de las novelas que se encontraban allí, algunas las había dejado de lado, tanto por la insulsa sinopsis, como por mera flojera.

Pero luego de ver el introductorio de "Duelo por un amigo" de Dick Francis y aguantar las primeras 5 páginas, que resultan medio sosas, me sumergí en uno de los mejores libros de detectives que he leído hasta la fecha.

Sid Halley es un investigador privado, que es bastante bueno en su trabajo. Pese a su acento de Eton y su afilada inteligencia, Halley sigue siendo en el fondo, un nativo de los barrios bajos de Liverpool, que por golpes de suerte, logro ser uno de los mejores jockeys de toda Inglaterra. Sin embargo, un incidente termina por retirarlo y dedicarse a investigaciones de cualquier orden. Rapidamente se vuelve tan bueno en su trabajo, que termina siendo lastimado de distintas maneras, lo cual lo orilla a tener un carácter sarcástico y bastante flemático.

 Pese a esto, sigue teniendo fieles amigos, pasando por su ex-suegro, Charlie, que lo sigue apoyando en sus correrías, a la par de otros, que lo van recomendando en distintos trabajos con gente de alta sociedad, hasta que una señora de la "high" le encomienda encontrar a un sujeto que ha mutilado a su "pura sangre". Entonces Halley se da cuenta de que este caso esta conectado con otros que han ido sucediendo por toda la campiña inglesa. Rapidamente los aliados se vuelven enemigos y los que lo acechaban, se vuelven amigos.

Para cuando termine la novela, me quede fascinado. Aunque la trama y el desarrollo de la misma es genial, todo el peso de la misma, recae sobre el personaje de Sid, que es brutal en todos sentidos. Rapidamente lo vemos como una especie de antihéroe, que pese a su evidente inteligencia y don para encontrar "detalles", también lo vemos como un hombre atormentado por su pasado, donde lucha por sobrepasar la fama que tuvo como Jockey Campeón de Inglaterra, a la par de haber tenido una vida emocional y familiar desastrosa.

Pero pese a esto, uno rapidamente simpatiza con el personaje. Halley no se va autocompadeciendo, sino sigue adelante, pese al sufrimiento que tiene e inclusive demuestra su gran corazón, cuando conoce a un niño muy parecido a él y que le va recordando cosas de su propio pasado, a la par que sigue investigando y tratando viejos conocidos, en especial a un amigo de toda la vida, que con su carisma, va opacando a Halley en sus investigaciones. Sin embargo, el personaje se lo toma con una flema británica que termina sacando una que otra sonrisa de simpatía. Es de los mejores charas que he visto en una novela de ficción.

Y por algo el personaje esta tan bien diseñado, que inclusive tuvo su pequeño momento de gloria a finales de los setentas, cuando una de las novelas de Francis fue llevada a una pelicula para la televisión a cargo de Mike Gwilym, y es que el personaje de Halley es casi una calca de la vida del mismo autor.

Dick Francis fue piloto de la RAF durante la Segunda Guerra Mundial, al terminar el conflicto, se hizo jockey y fue campeón durante toda la mitad de la década de los cuarenta y de los cincuenta. Un incidente a caballo lo hizo retirarse prematuramente. Sin embargo, la misma amargura lo hizo escribir su autobiografía, que rapidamente se volvió un best seller, lo cual acarreo que fuese reportero de las carreras de caballos por un largo tiempo, a la par que se dedicaba a la escritura de novelas, que fueron alrededor de 42 y que al menos han sido traducidas a 20 idiomas, vendiendo 60 millones de ejemplares en todo el mundo. Ya para los ochentas, Francis era un autor consagrado en Reino Unido y siguió escribiendo, aun pese a la muerte de su esposa, hasta el pasado 2011, cuando falleció a la avanzada edad de 89 años.

Aunque ya le he echado el ojo a otra novela de Francis, debo decir que "Duelo por un amigo" es de los mejores libros que he leído. Como comente, no solo el personaje protagonista es estupendo, sino la forma en que se hilbana los hechos, que rodean la mutilación de los caballos. El autor se deleita inclusive comentandonos cosas sobre la carrera de caballos y los jockeys. Es de esos libros que se recomiendan para quienes comienzan a leer formalmente o para quienes ya tienen un trecho recorrido y no hallan algo bueno.

Lo bueno: el personaje de Sid Halley.

Lo malo: por momentos fastidia las introspecciones del personaje, para quienes estan más acostumbrados a la acción.

Lo original: un detective manco, ex-jockey y experto en artes marciales. Wow.

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Saludos a mi princesa ^^, así a quienes gustan de este tipo de libros.

Bodrios del 2012: Amanecer parte 2 y Sombras Tenebrosas

A pesar de que me gusta reseñar buenas películas, también he tenido que ver uno que otro bodrio. Pero el problema viene cuando esperabas algo mejor y resulta ser una porqueria, mientras la otra, que esperabas lo peor, resulta que tiene algo de provecho.

Y he aquí dos ejemplos de lo anterior. Aun la vida me sorprende pese a todo. Pero no voy a demorarme mucho en esta entrada. No vale tanto la pena.











-Sombras Tenebrosas

En 1752, Barnabas Collins (Johnny Depp) es un joven apuesto y adinerado que rompe el corazón de una bruja llamada Angelique (Eva Green). Ésta decide asesinar a sus padres y posteriormente a su prometida Josette Dupress ,finalmente acaba por convertirle en vampiro y es enterrado en vida. Cuando su ataúd es abierto en 1972, Barnabas descubre que su mansión está habitada por sus descendientes y que la matriarca es Elizabeth (Michelle Pfeiffer). Pero, Barnabas tiene algo pendiente, más allá de adaptarse a los años 70: conseguir que la bruja le libere de su hechizo y el amor de Victoria Winters , la nueva institutriz de David,que paradojicamente , guarda un parecido con su amada Josette (Bella Heathcote).


Cuando se anunciaron los estrenos para el año pasado, esta fue de las pelis que señalaba como un "hit". Digo, no soy gran de Johnny Depp, pero Tim Burton volvía a los controles con uno de sus actores favoritos, aparte de manejar una serie que ambos les encantaba cuando eran unos pillastres.
La serie de "Dark Shadows" trata de una familia al estilo "The Munsters" y "Adams Family", pero a un nivel casí de fantasía, lo cual le granjeo una enorme popularidad, pese a durar solamente 5 años al aire. En México fue poco conocida, contrario a Europa, donde la serie tuvo una aceptable recepción.
Con estos antecedentes, lógico que fuese un tanto esperanzado a ver algo distinto.

Pero vaya ranazo que me metí. Tim Burton parece que trato de emular "Beetlejuice" con esta película, pero de mala manera. Aunque hay un reparto "sólido", ninguno logra despegar realmente. Depp simplemente hace una transformación camaleonica, pero su papel parece una derivación de Jack Sparrow y no convence en absoluto. Los personajes secundarios son aun mucho peor, pasando por una insipada Pfeiffer, como Chloe Moretz que estaba lejos de ser una adolescente setentera. Helena Boham Carter vuelve con sus papeles estrambóticos que caen de repente mal y lo peor, vino de Eva Green, que lejos de ser una antagonista de lujo, termina por ser una neurótica bruja que no convence en absoluto.

 Y esto solamente con la primera media hora de la peli. Así que pensé que la historia al menos pegaría y no niego que tiene un inicio interesante, pero luego quien sabe que le pasa al desarollo, que se tuerce en pedazos, donde ciertas subtramas se quedan de lado y no sabes que onda. Lo peor es el final, donde parece una especie de anticlimax, bastante horrendo. Literalmente, la pelicula no prende, no enciende, no llega a motivar y lo terminan arruinando más los personajes.
Para ejemplificar, era como ver un episodio de la vieja serie de Batman, donde todo se pretende tomar en serio, pero cae en tremendas payasadas...en fin, que ya para el final, me quede con un sabor amarguísimo. Era como si Burton se hubiese quedado a la mitad de Beetlejuice.

Sin embargo, lo peor del asunto es que hay gente que le gusta y le gusta porque sale Johnny Depp haciendo un seudovampiro sexy. Horror.
Tal vez exagere, pero lo repito, no es recomendable de ninguna manera. Absolutamente. Y con esto acabo esta reseña, porque de recordar, me da dolor de panza.


-Amanecer, parte 2

Tras el nacimiento de Renesmee Carlie Cullen (Mackenzie Foy) y la transformación de Bella Cullen (Kristen Stewart) en vampiro, ésta trata de acoplarse poco a poco a su nueva vida inmortal y aceptar el hecho de que Jacob se imprimó en Renesmee y le es imposible separarse de ella. Conforme pasan los días, la familia Cullen se preocupa por el rápido crecimiento de la pequeña Renesmee, temiendo que sus días lleguen a su fin de manera precipitada. Irina (del clan Denali) (Maggie Grace), descubre a la niña jugando en el bosque y la confunde con una "niña inmortal" -una especie prohibida por las leyes vigentes en el mundo de los vampiros- y denuncia a los Cullen ante los Vulturis. Ante esto, Jasper (Jackson Rathbone) y Alice (Ashley Greene) desaparecen y no dejan más que una nota explicando que los Vulturis llegarán cuando endurezca la nieve. Los Vulturis deciden viajar a Forks y acabar con la niña y su familia, ante ésta amenaza y junto con los Quileutes, los Cullen reúnen a todos los vampiros posibles para que sirvan de testigos de la inocencia de los Cullen y por si acaso un ejército para defender a su familia.

La saga de Crepúsculo se considera uno de las peores franquicias de todos los tiempos. No a nivel económico, ya que muchas adolescentes alocadas van a ver sus sueños realidad, donde las pelis son un mero fan-service al por mayor. El detalle esta tanto en la historia, como en los personajes tan sosos.

Digo, he leído todas las novelas y me parecen razonablemente aceptables, pero no son material para una película. Son demasiado sencillas y con cliches tan enormes, que adaptar esto, le daría pena ajena a cualquiera.
Pero bueno, vivimos en una época donde lo sencillo vende y es lógico que pegara esta cosa.

Cuando anunciaron esta saga, espere que al menos hicieran un intento "serio" de adaptarla. Pero claro, por eso mi esposa piensa que soy muy inocente de repente y vaya pedrazos que me metí, donde cada peli era peor que la anterior (aun con el ligero aumento de nivel con "Eclipse").
Así que fui a ver con mi esposa, la última de estas cinco pelis, ya para cerrar un ciclo poco memorable de mi vida.

Y sí, la peli, al menos la primera hora, es tal como esperaba: lenta, sosa, con esas escenas diabéticas, donde combinan imagenes de actores malos tratando de hacer fan-service a morir, y con una historia altamente predecible.

Por suerte, el mismo conflicto con los Vulturi, obliga a que la pelicula agarre cierto ritmo, cuando nos presentan al resto de los clanes vampiros, que se unen a la causa de los Cullen para proteger a Renesmee (que no se porque le hicieron tanto alboroto. La niña es linda, pero no para tanto).
Aquí es cuando la cosa, cambia totalmente y me dio una sorpresa tamaño mapamundi.
Lo que sigue es spoiler, lo sé, pero no voy a hacer grandes advertencias, ya que dudo que alguien vea la peli, pese a todo.

Como se sabe, al final del libro, cuando los Vulturi y los Cullen se van a partir la maceta, llegan Alice y Jasper, en compañía de un chico que tiene las mismas características de Renesmee y esto hace desistir a los Vulturi de atacar, en especial a Aro, ya que la situación ha cambiado, tanto para su reinado, como para el futuro de los vampiros.
Para quien leyo esto, como un servidor, resulto frustrante, ya que uno esperaba al menos una batalla decente y la autora nos lo nego. Claro, hablo de una perspectiva masculina, ya que viendolo de un punto rosa, la cosa era bien predecible, con un final feliz y toda la cosa.
Pero en la peli, alguien tuvo la idea de si recrear la batalla final y de que manera.
Cuando vi que Aro le volaba la cabeza a mi personaje favorito (el único que vale la pena de la saga), Carlisle, me quede boquiabierto. Pensé que andaba soñando pero cuando me recupere, ya los Vulturi y los Cullen se estaban partiendo literalmente la cabeza, habiendo bajas por todos lados, de manera dramática...hasta que caemos en cuenta, que Alice le ha dicho el futuro a Aro y que eso pasara si llega a pelear, provocando que el líder Vulturi se eche para atrás y todo quede en un felices para siempre.

Digo, aunque la pelicula es mala, estos "15 minutos" finales, son sorprendentes y resultan lo mejor, no solo de la peli, sino de toda la saga. Tampoco porque la batalla sea tan buena, sino porque te agarra en curva todo lo que sucede.

Nuevamente, no recomendaría que alguien fuera a ver esta peli, más si no ha leído aunque sea un poco de los libros de Stephenie Meyer, pero si uno quiere divertirse, la última hora de esta peli, vale al menos verla de pasada, para decir "vi algo de Crepúsculo".
Hablaría de la saga de Crepúsculo, pero creo que hare una entrada, donde hable de todos los libros en un solo tirón.
 Pero claro, dudo que gente que conozco se enorgullezca de eso xD.

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Y aquí termina esta entrada. No quise esmerarme, porque realmente no vale mucho la pena. Estas pelis solo son para cierto tipo de gente y ya.
Saludos a mi Hinata-sama :3, así a quienes gustan de las BUENAS películas.

Sword Art Online: vuelven las historias a la Dragon Quest

El año 2012 fue una época nefasta para mi olfato para animes. Digo, tuve que atenerme a ver varios de los éxitos del momento, solo por recomendaciones de terceros, ya que inicialmente los había desdeñado por x ó y motivo. Tal vez el único que le preste atención desde su momento, fue Sakamichi No Apollon. Digo, esta también Accel World, pero parece que fui de los pocos que le gusto, ya que nadie la ha comentado como una serie grandiosa.

Una de las series que había considerado dejar para "después", fue precisamente esta, Sword Art Online.
Mientras checaba la página de Evangelion.Tv, la ví anunciada con bombo y platillo, diciendo que era el serial de la temporada. Pero aun así, la deje pasar, por animes que parecían más prometedores y que se quedaron solo en eso.

Fue hasta que un día, mi hija adoptiva y un engelcast se juntaron de manera proverbial, anunciando a los cuatro vientos, la genialidad de esta serie. Así que me descargue el primer episodio y así inició una travesía genial que duró casi cuatro meses.


En el año 2022, el videojuego virtual de rol multijugador masivo en línea (VRMMORPG) Sword Art Online (SAO) es puesto en venta. Con el Nerve Gear, un casco de realidad virtual que estimula los cinco sentidos del usuario a través de su cerebro, los jugadores pueden experimentar y controlar a sus personajes dentro del juego con sus mentes. Pero un acontecimiento inesperado se produce el 06 de Noviembre de 2022 (primer día de inicio del servidor) cuando Akihiko Kayaba, el creador de SAO, impide a los jugadores hacer log out (cerrar sesión). Akihiko les propone un reto, si quieren ser libres y salir del juego, deben llegar al piso 100 de la torre del juego y derrotar al jefe final. Sin embargo, si sus avatares mueren en el videojuego, también lo harán sus cuerpos en el mundo real. Kirito, que es un "BetaTester", es decir, un jugador que probó la versión beta del juego, está decidido a llegar al piso 100 y alcanzar la libertad. Ahora tendrá que pasar cada nivel o cada piso sin morir, con la ayuda de amigos que conocerá mientras avanza la historia.

 Uno de los más acérrimos defensores de esta serie, Coreallan, la definió como "Las Aventuras de Fly", pero de esta década.
 Aunque me parece un tanto exagerada esta comparación, debo decir que el aire épico era bastante similar, así también el diseño de los personajes y una historia enganchante. Pero bueno, vamos por partes.

Dragon Quest o las Aventuras de Fly fue un manga y luego un anime, emitido a finales de los años ochentas y principios de los noventa. Para gran parte de Latinoamérica, esta saga fue desconocida, ya que se emitió de manera limitada en nuestro país, teniendo un éxito sin precedente. Lamentablemente, el anime fue cancelado cuando apenas llevaba un tercio del manga, lo cual suscitó un montón de leyendas urbanas, sobre una posibilidad continuidad que había del anime, pero que no había sido traducido o que Tv Azteca tenía enlatado. Lógico, no había continuación y se confirmó hasta 10 años después, cuando Editorial Vid, comenzó a publicar el manga de manera inedita y completa. Fue cuando Fly tuvo un segundo renacimiento y las actuales generaciones al menos pudieron darse cuenta de uno de los mejores referentes que han existido.

Algo que distinguia a Fly del resto de las sagas, era esa combinación que tenía de Dragon Ball con otras series de corte shonen como Saint Seiya, Naruto o One Piece, pero todo ambientado en un estilo RPG muy característico, donde los protas adquirían experiencia y aumentaban sus habilidades, así recorrían parajes dignos de un juego de estas características (contrario al típico anime shonen, donde la trama se enfoca en las batallas y los power ups desmedidos).

Y aunque los animes actuales de tipo shonen son buenos, siempre han carecido de ese aire refinado que series como Fly ostentaba. No se puede evitar, ya que el mismo manga de Bakuman planteo una estrategia que ha seguido la Shonen Jump, la revista número uno de manga de todo Japón.

Este manejo consiste en que la Jump siempre ha buscado repetir el éxito de Dragon Ball, de allí que muchas de sus historias tengan casí el mismo corte. Bien se sabe que una historia tipo RPG necesita algo de calentamiento antes de despegar. Sin embargo, la Jump no puede permitirse este tipo de historias, ya que el éxito comercial es primordial a veces a la misma historia. Si ambas pueden combinarse, mejor, pero son raras estas historias.

Y esta fórmula se ha ido repitiendo con los animes actuales, donde vemos ya "prototipos" de historias que han tenido éxito. Digo, los argumentos tipo K-on estan ahora de moda (grupillo de chicas donde tienen historias de vida), reemplazando al género oscuro que Death Note había puesto al corriente y que antes de esto, estaban las historias "harem" que en su momento, Ken Akamatsu implemento.
Claro, esto provoca animes muy parecidos y por oleadas, que llegan a resultar fastidiosos.

Por eso, animes como Madoka Magica, Sakamichi no Apollon o la mencionada SAO, han tenido un éxito importante, al romper esta dinámica de mercado, aun a riesgo de ser pérdidas económicas importantes.

Para empezar, SAO (acrónimo de Sword art online) no esta basado en un manga, sino en una novela corta, que también se han vuelto populares en Japón. Como ya había comentado, los mejores animes ahora se han derivado de novelas cortas, que tienen un poco más de impacto y amplitud en sus historias, no siendo tan concretas o infantiles.

Reki Kawahara se considera el autor de esta saga, pero se debe considerar su segundo éxito, ya que su primera novela, Accel World, ya había ganado varios premios en el 2008 (y adaptada de manera estupenda a mediados del año pasado, siendo un hito al menos para un servidor).

El estilo de Kawahara es bastante sencillo pero contundente: usa ciertos "modismos" frikies actuales y los madura a cierto momento. Esto se demuestra al menos con sus dos obras mencionadas, donde Accel World trata de un mundo virtual, en un futuro no muy lejano, donde el prota accede a un programa que le permite no solo luchar, sino controlar parcialmente el tiempo.
SAO contiene elementos parecidos, pero de una manera un poco más realista.

"Kirito es un chavo bastante contemporáneo. Socialmente aislado de su familia y de la escuela, resultado del saber que es adoptado, ya que su familia falleció cuando él era muy pequeño. La forma de lidear con ese dolor es jugando cualquier RPG que tiene entre sus manotas, en especial los de nueva generación, que se conectan a un Nerve Gear, una especie de casco de realidad virtual que le permite conectarse casi en su totalidad al emulador. Es uno de estos juegos de -reciente- salida, SAO, que le termina por enganchar y probar no solo su -beta version-, sino también el mismo juego tan pronto sale.
Todo parece normal, ya que el realismo del juego es brutal y hasta se da el lujo de conocer gente a quien entrena. Sin embargo, cuando trata de darle "log out" al juego, no puede, como todos los 10,000 que adquirieron el rpg por adelantado. Es entonces cuando aparece el creador y les dice sutilmente que ya se fregaron, que ahora para salir del juego, deben terminar los 100 niveles del juego. Claro, si se los carga el payaso en el proceso, morirán no solo en el juego, sino también en la vida real, ya que el nerve gear lanzará una ráfaga de microondas que fríe el cerebro como una carne terminador.
El pánico se apodera de algunos, otros son desconectados por sus familiares, causandoles la muerte. El juego rapidamente se vuelve algo real y Kirito comienza a afrontar estos retos a su particular manera.."

Aquí ya se ve el tono hiperrealista del autor, al tomar algo tan sencillo como un juego online y convertirlo en una experiencia bastante aterradora. Pero en lugar de globalizar el efecto, se enfoca sobre un personaje, el protagonista, y como maneja la situación desde su perspectiva psicológica.
Rapidamente vemos que Kirito dista mucho de ser el prota ideal, ya que no es optimista ni idealista. En realidad esta aun más enfermo mentalmente que muchos otros, usando en un principio los videojuegos como un escape a su propia realidad. Precisamente, esta característica lo hace meterse en líos e inclusive, tener un trauma importante durante los primeros 3 meses en que esta incursionando en SAO.

Kirito rapidamente se ve expuesto a sus propios miedos, pero nuevamente, en lugar de afrontarlos como un Goku o Naruto, se denota sus fallos emocionales y uno no puede menos que identificarse con alguien como él. Kirito es humano y reacciona como tal e inclusive se ejemplifica en un episodio, donde él mismo comenta sobre la existencia de jugadores que matan a otros, por el simple placer de hacerlo.

El autor con esto, planea otra paradoja interesante, donde afirma que una realidad como SAO, saca lo peor y mejor de cada persona, cuando se argumenta que los mundos online, permiten disfrazar esas características y ser alguien distinto (cosa que el autor parodea al inicio de la serie). Aca, SAO muestra lo verdadero de cada quien y es cuando se experimenta una realidad no muy alejada de la nuestra.

Por esto, los primeros 5 a 6 episodios son estupendos. La trama, la historia y los personajes son geniales, encajan de manera formidable y uno no puede dejar de brincar y emocionarse.
Tal vez algo que le resta "funcionalidad" es que el autor toca los temas románticos de manera muy cliche.

Esto se ve con el desarrollo de Asuna, la coprotagonista. Aunque su aparición es bastante buena, el autor luego la usa de manera muy convencional, como la tsundere de la saga, que aunque tiene bastante habilidad, termina por ser salvada por el impetuoso Kirito.

Por suerte, el desarrollo del prota sigue siendo estupendo y lo demuestra, al darle un power up, pero con ese atino RPG que llega a molar.
Aunque los episodios del 9 al 13 bajan un poco de calidad aun con la inclusión de cierto personaje, nuevamente toman nivel y llegan a un climax apoteosico para el episodio 14, cuando al fin conocemos al enemigo "final". Ciertamente, hay un momento "deux machine" en la batalla final, pero se compensa, ante lo desesperado de la situación. Aquí es donde SAO alcanza tintes de genialidad, que llegan a compararse, no a la parte animada de Fly, sino al manga.

Pero, PERO, el maldito problema llega del episodio 15 en adelante. Por cierto, lo que sigue es SPOILER, así que alejense quienes no han visto gran cosa de la serie.

"Kirito despierta luego de la batalla con Heathcliff y se da cuenta de que todos los jugadores de SAO han vuelto, salvo unos 200 que aun siguen conectados al nerve gear, entre ellos, su amada Asuna. Mientras encuentra la manera de sacarla, conoce al prometido de Asuna, un tipo degenerado y ayudante del creador de SAO, que usa lo que queda de este mundillo para crear uno nuevo y así experimentar con humanos. A la par, conocemos a la prima-hermanastra de Kirito, la linda Sugu, que le ayudará, de manera indirecta, en el nuevo mundo, conocido como Elf-World, para rescatar a una Asuna prisionera".

Aunque la primicia parece buena, en realidad la cosa se truena en dos conforme avanza la serie. Ya sin el elemento de "me voy a morir" de los episodios anteriores, ya no tenemos ese aire de incertidumbre, lo cual le resta carisma a la serie. Aparte, mientras en la serie anterior, veíamos el crecimiento de Kirito, aca solamente reafirmamos lo que ya sabemos y por consecuencia, el desarrollo emocional del prota es plano y se pone peor, cuando se obsesiona con salvar a Asuna.

Y aunque Sugu compensa, tanto emocional como físicamente la trama (digo, la chica es atractiva), su encanto no frena la caída de la serie, que llega a tener algunos episodios meramente aburridos y otros que son divertidos, pero de lo más cliche. Sin embargo, cuando Kirito pelea contra uno de los líderes Salamander, la cosa vuelve a tener ese aire bien SAO. Pero se arruina de manera escatalonica cuando se vuelve a los cliches de un anime-harem, cosa que se perpetua hasta la batalla final, donde otro momento deux machine, pero más exagerado, termina por hundir la serie.

Claro, el episodio donde Kirito se enfrenta al prometido de Asuna es espectacular, grotesco y muy realista, pero el epílogo resulta nefasto, más cuando Kirito perpetua de manera muy ambigua, su relación con Asuna y Sugu.

En fin, esta parte de la serie baja mucho de nivel con su antecesora y se nota que el autor se le quemo el cerebro con los primeros episodios y ya no dejo nada para la segunda parte, salvo la inclusión de Sugu. Sino hubiera sido por esto, SAO hubiera sido considerada la mejor serie del año, pero termina por quedar segunda entre otras tantas.

Como conclusión final, SAO es una serie bastante buena, recomendable para quienes inician en el anime o quienes buscan algo distinto. Los personajes, las situaciones, la trama y el desarrollo de la misma es estupendo, los niveles de energía del personaje, el uso de pociones curativas, la busqueda de items legendarios, la estructura de crecimiento de niveles de los personajes, le da un aire épico, formidable, único que engancha literalmente...pero solo en los primeros 14 episodios. El resto, resultan sosos, típicos de cualquier anime shonen común y corriente, que aunque un poco mejorcitos a los demás, quedan muy por debajo de sus predecesores. La serie pasa de ser un RPG inteligente e intenso, a una historia shonen normalona, que no aporta demasiado. Aunque el rapto de Asuna y su tiempo límite quiere emular la incertidumbre de la muerte, no pega demasiado, ya que Kirito tampoco mejorá mucho, llegando a ser un personaje demasiado predecible. Lastima, la serie pudo haber crecido de otras maneras.
Aun con ello, no puedo negar la cruz de mi parroquia, ya que la influencia de Kirito, al menos ha hecho que sea la marca de mi avatar de manera reciente.

Lo mejor: la historia
Lo peor: el segundo arco de la trama
Lo original: como adaptar un RPG a la vida real.
Extra: algunos personajes son estupendos como el mismo protagonista.

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Saludos a mi Asuna :3, así a quienes gustan del buen anime.

Megaupload: a un año de la crisis

La descarga de archivos en internet tiene una historia algo tortuosa y demasiado intrincada que para un servidor, resulta en muchos datos de corte inútil (seh, algo raro en mí, que adoro este tipo de cosas).

¿Entonces porque hablar de cosas antidiluvianas, internatuicamente hablando, cuando la cuestión es Megaupload? Bueno, como he dicho al hartazgo, es necesario un buen contexto para entender porque terminamos donde estamos.

El objeto de la siguiente entrada es primero hacer un detalle muy superficial de como han evolucionado los sistemas de descarga en internet, al menos para un servidor y luego una crítica hacia servidores que cobran, como Crunchyroll. Se supone quería hacer un comentario en su momento, pero tanto por el trabajo como por querer esperar a que sucedía, me termino por esperarme hasta casi un año después, de que el poderoso Megaupload, termino siendo cerrado por ordenes del FBI.


Megaupload fue un sitio web de servicio de alojamiento de archivos, fundado el 21 de marzo de 2005 por Megaupload Limited en Hong Kong. El 19 de enero de 2012 fue cerrado por el FBI por supuesta infracción de derechos de autor.2

El dominio megaupload.com atrajo por lo menos diez millones de visitas en 2008 de acuerdo con un estudio de Compete.com.3 El servicio básico se encontraba disponible de forma gratuita y permitía a los usuarios subir archivos de hasta 2 GB. El usuario libre no podía descargar archivos de más de 1 GB, sin embargo el usuario registrado podía descargar 100 GB de archivos almacenados.


La primera vez que toqué una computadora, a principios de 1998, fue porque un compa de la facultad me llevo a checar su "correo electrónico" al llamado laboratorio de computo de la escuela. Estos sitios, yo los veía más como un lugar para aprender a programar cosas inútiles o jugar Pac-Man, a lo máximo, usar alguno de los procesadores de texto de aquel entonces, como WordPad o el naciente Microsoft Word, para realizar tareas y luego imprimir de manera graciosa en esas impresoras de puntos que sonaban chistoso.

Al principio me mostré renuente a tener un correo electrónico o checar páginas en internet, que aparte se cargaban a velocidad de tortuga. Pero claro, mi afición al anime me hizo checar páginas del tema, así encontrar información que no se hallaba entonces en las escasas revistas de anime de aquel entonces (Minami, Dokan, etc. etc.). Como es lógico, me hice un vicioso de la red.

Sin embargo, algo más que me termino anclando fue la descarga de archivos, en especial de música.

Visualizar cosas en la red se volvió algo fascinante. Para finales de 1998, ya estaba en busca de archivos "musicales" como el opening o el ending de Dragon Ball Z. Sin embargo, la red estaba en pañales, asi que la descarga se enfocaba en los mp2, que eran archivos de la mitad de calidad de un mp3 y claro, en los famosos midis y en cierto formato que entonces era muy popular: los real player. Curiosamente, se respetaba más la reglamentación de no tener "archivos" ilegales, asi que había gente que descargaba estos archivos de páginas nacientes de anime y luego termina por borrarlos luego de 24 horas (cosa que jamás hice xD).

Pero los midis eran tonadas sencillas, los mp2 rapidamente quedaron relegados a segundo lugar cuando salieron los mp3, que aunque más pesados, tenían una calidad casí de un CD, mientras los Real Player, su formato era tan engorroso, poco práctico e incompatible con los reproductores de aquel entonces, como el media player de Windows, terminaron por quedar relegados ante el mencionado mp3.

Y fue en 1999 que las páginas de mp3 proliferaron a morir. Fue justamente que logre al menos descargar 10 mp3, a una velocidad tan lenta, que tardaba al menos una hora en descargar uno solo. Como es lógico, rapidamente los servidores de tales páginas terminaron por mandar a volar estos lugares y ya para para el 2000, la mayoría de los sites de mp3 "free" habían desaparecido, en especial los hospedados en geocities (aun cuando se encriptaban tales archivos en winzip).

Pero quien estuvo al relevo de tales servidores, fue el famosísimo Napster, que fue de los primeros motores de busqueda especializados para canciones y otros archivos. Lo que hacía este programa era buscar los mp3 en las memorias de cada computadora que estuviera "afiliada" al Napster. Esto lo convertía en un poderoso "intercambiador" de archivos que no tenía par. Fue tal su empuje, que llego a afectar la industria de la música, que rapidamente vió sus bonos disminuidos. Por tal motivo, las demandas a Napster fueron tan fuertes, que el pobre site tuvo que pagar billete por las demandas pérdidas y cerrado de manera definitiva.
Mi hermano fue uno de los pioneros del Napster y él me consiguió un montón de mp3, inclusive llego a descargarse un juego de pc, antes de que cerraran al dichoso.

Posteriormente, otros programas trataron de emular el poder de su antecesor, como el Ares o el Winmx, pero con poco éxito y rapidamente se convirtieron en sites que lanzaban virus o gusanos, por lo cual se volvieron inseguros.

Por aquella época, justamente yo usaba estos programas para seguir descargando mp3 de todo tipo, pero también videos, en especial los famosos "AMV" o Anime music video, que también se hicieron altamente populares a principios de la década pasada.

Para entonces, mis amigos de la red, ya habían optado por otros dos sistemas que a la fecha, habían resultado bastante efectivos: el torrent y las páginas especializadas en descarga de archivos.

Del primero, aun no lo he probado. La razón, es que se creo una muy mala fama, ya que los primeros sistemas torrents eran un hervidero de virus, aparte de tener motores de busqueda complejos, que enlentaban las computadoras a morir (más siendo pcs de cyber cafe, que si de por si tenían virus u otras cosas). El segundo, comenzaron a salir páginas como rapidshare, que tenían opción de descargar ciertos archivos, pero que también tenían una velocidad extremadamente lenta y claro, a veces también tenían virus.

En fin, ya para el 2006, fue cuando surgió una nueva página, que sería el modelo de servidor de descargas: megaupload.

Aunque esta página al principio solo ofrecía servicio de hospedaje, lease, de que podías subir cualquier archivo a un disco duro "virtual", rapidamente se fue hacia el enfoque de descarga. Cualquier persona podía subir algo a la red y luego dar el "visto bueno" para que alguien más lo descargara.
Pero como es lógico, las descargas por megaupload, aunque constantes, aun manejaban una velocidad un poco más lenta que los demás servidores.

Y es curioso, ya que aun en aquella época, me mostraba renuente a descargar cosas de internet, al menos en específico, anime. Había agarrado la maña de comprarlo con los parientes de Jack Sparrow o esperaba inocentemente que un día emitieran más anime en TV abierta.

Fue hasta que una comadre que me insistió en descargar para no quedarme atrasado al menos 6 meses con respecto al resto de la prole que gustaba de lo ilegal. Curiosamente, mi primer serie fue Toradora! donde al menos quise descargar dos episodios para ver como iba. Pero ya cuando me di cuenta, había descargado la serie completa. El resto es historia.

Para entonces, descargar de megaupload tenía ciertos criterios, como hacer una descarga cada 24 horas y de cierto límite. Así que uno tenía que ser cuidadoso conque bajar y en que momento, porque si perdías la conexión o te arrepentías, tenías que esperarte al día siguiente para proceder.

Pero lo más irónico del asunto, es que cuando comence a hacer estas "maniobras", megaupload ya se había vuelto un emporio enorme, siendo la principal base de archivos de medio mundo. Su creador comenzó a dotarlo de mayor velocidad y ya luego de un rato, podías descargar un archivo a gran velocidad, aunque claro, solo para los usuarios "libres", ya que los registrados tenían un acceso ilimitado, pero ya no tenías el límite de tiempo ni tampoco el tamaño de archivos.

A la par, el foro de mcanime, se había vuelto ya bastante famoso, no tanto por ser el tipico chat reglamentado, sino porque allí podías encontrar todo tipo de cosas, usando a megaupload, como base de datos. Fue tal su impacto, que inclusive el mismo site diseño una página donde solo podías acceder a descargar y listo (y convertirse uno en un "leccher" xD, que su traducción literal es algo fuerte, pero significa ser un mendigo parásito).

Fue este estilo de vida, al menos en descargas, lo que domino mi mundo por alrededor de 2 años. Pero todo lo bueno tiene que tener un fin y este llego precisamente el 19 de enero del año pasado.


Ya habían habido rumores sobre medidas legales contra megaupload y otros sites parecidos, debido a que pregonaban las descargas ilegales. Sin embargo, nadie vió venir lo que sucedería ese frío día de enero, cuando al momento de entrar al foro mcanime para descargar, todos estaban en pánico: resulta que Kim Dotcom, fundador del site, había sido arrestado con otros compas en Nueva Zelanda y el FBI había cerrado el site.

El desgarro de vestiduras, virtualmente hablando, fue horrendo. Mcanime estuvo en crisis al menos 2 semanas, donde se subió absolutamente nada de anime y los pocos servidores, como mediafire o hotfile fueron saturados de tal manera, que en cuestión de 1 mes, estos tuvieron que restringir sus "descargas", al grado que hotfile o depositfiles, hoy en día, casi no tienen impacto entre los que suben y descargan archivos.

Fue cuando el site Crunchyroll, comenzó a descollar. Ya había aparecido en latinoamérica a principios de enero, como un site donde podías pagar una módica suma y tenías acceso a los "últimos" estrenos de anime. Claro, solamente era en versión "stream", lease, le dabas click al anime y comenzaba a descargarse para verse "en vivo", sin posibilidad de descarga. Pero cuantas veces uno quisiera.
Este sitio nació en parte por ciertos miembros de fansubs, que dejaron la labor gratuita por cobrar algo de billete para sus propias arcas.

Esto a la par, ocasión cierta división entre fans y fansubers. Unos alegando por lo gratuito y otros por el pago, como debía ser, de manera legal. Aun hoy en día, esa división predomina, entre los fans de Crunchyroll y los del fansub "gratuito".

Para un servidor, yo termine por decantarme por lo último, en parte por la situación económica y en parte por la necesidad de tener el archivo de manera física.

Reciente, Kim Dotocom, ha prometido volver, con un nuevo site, "Mega", que le vuelva a colocar en primeros planos.

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Ahora, ¿Cual es mi opinión personal de todo este embrollo?

Debo decir que de antemano, el asunto siempre ha estado amañado. Lease, que mi posición, MI POSICION, ha sido el fansub gratuito. Lease, estoy a favor de seguir siendo alguien que descargue anime, sin pagar un céntimo.

Y de antemano, también he escuchado las críticas hacia esto. Que es piratería, es cierto. Que todo lo quiero peladito y en la boca, también es cierto. Generalmente estoy de parte de la legalidad o de lo que cuesta, ya que se bien que esfuerzo hace alguien por su trabajo. Y hasta hubiera aceptado la posición de cambiarme a Crunchyroll y dejar para siempre la piratería.

Sin embargo, tal vez use como excusa lo siguiente, pero al menos, a mi me parece pausible y es la "promoción" que se le hizo a Crunchyroll posteriormente a la caída de Megaupload.

Cuando se dió la caída de este server, los fans se polarizaron, tanto en opiniones como críticas. Salieron podcasts a favor y luego en contra. Sin embargo, me pareció más una estupidez la forma en que se defendieron los pro-crunchy, dando a entender que el anime es un gusto caro, que era el camino para volver a la legalidad o peor, promocionar descaradamente el sitio, casí como si fuera un comercial.

Me pareció tan de mal gusto, más porque quienes defendían la legalidad del anime, luego promocionaban descaradamente Crunchyroll. Nuevamente, no es una excusa por mis pillerias, pero tampoco se puede decir que promocionar una página, argumentando que es en aras de lo correcto, es lo mejor.

En fin, que Megaupload fue un suceso que cambió mucho la forma de ver anime, al menos en nuestro continente y más específicamente en latinoamérica. Al menos a mí, cambio una forma de vida que tenía desde hace dos años y tuve que adaptarme a las circunstancias (entre ellas, ir abandonando paulatinamente mcanime, aunque lo checo de vez en cuando). Aunque lo divertido fue en su momento, ver la paranoia que surgió a raíz de la caída de megaupload, como diciendo que ahora nos iban a censurar por todos lados y que Anonnymus tendría que salir en nuestra defensa.

Pero eso, ya forma parte de la actitud paranoica promedio que tienen los que estan en la red. Pero eso, como diría la tía Chona, forma parte de otra historia.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes aguantan este choro "ansiolítico".

Phil Collins, primera parte: 5 canciones inolvidables

Mi gusto por Phil Collins empezó de manera extraña. Para empezar, que a un hombre le guste un cantautor que se avienta pura rola sentimental o cursilona, ya es de pensarse, pero nuevamente mis gustos provienen más del tipo de infancia y adolescencia que tuve, donde en lugar de preferir grupos de rock pesado o metalero, ya comence a inclinarme a rolas románticas.

La razón fue el escribir fics. Me daba cuenta de que podía inspirarme mejor con rolas de corte rosado, mientras dejaba el rock para las escenas de acción. Pero como el lector de fanfics siempre ha sido mayoritariamente femenino, entonces me incliné a escribir fics románticos a granel.

Por consecuencia, tuve que ampliar mi repertorio de rolas rosadas. Claro, siempre obviando las de idioma español, ya que me parecían aun peor que las de inglés (cuestión de gustos o solamente me estoy excusando xD).

Pero mientras agarraba gusto a rolas de Bryan Adams, Rod Stewart, Sting o Cheap Trick, siempre deje de lado, un peso pesado como Phil Collins, porque de plano me parecía muy muy cursí...hasta que apareció la película de Tarzán.

Fue a finales de los noventa, cuando un compa me prestó la pelí de Tarzán, que curiosamente, pertenecía a uno de sus sobrinos más pequeños. Aunque esta peli de Disney es buena, lo más relevante de la misma, fueron las rolas que el maestro Collins hizo para tal. Para empezar, "Hijo de Hombre", se convirtió en una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Sin embargo, fue hasta un par de años después, cuando pude descargarme el soundtrack en su totalidad. De allí tuve un furor por el señor Collins que ha durado hasta la fecha.

Por tal motivo, la siguiente entrada, va dedicada a 5 canciones que marcaron una época importante de mi vida. Claro, siendo la primera, de varias partes.


-Another Day in Paradise

Proviente del album But Seriously de 1989 y ganadora del Grammy a mejor rola de 1991, Collins la escribió como un himno a las personas en estado de calle. Esta rola es de las más nostalgicas, no solo por la letra tan triste que tiene, sino por la época en que la baje. Entonces, tenía las bajas emocionales de cualquier jovencillo saliendo de la pubertad y necesitaba cierto soporte emocional que no tenía, debido a que vivía solo. Así que hubo un tiempo que era de las canciones que más escuchaba, en especial cuando me despertaba en la mañana para ir a la facultad. Hasta entonces, me trae un sentimiento ambivalente, mezcla de alegría y tristeza bastante marcado.
 Curiosamente, sirvió de base para muchos episodios de fanfics e inclusive como esqueleto emocional para uno, que termino quedandose en la papelera.


-Easy Lover

Esta rola no es de la autoría total de Collins. Escrita con Bailey y East, e inclusive usada por el primero para su primer single luego de Genesis, Colins la incluyo hasta después, en albumenes recopilatorios, teniendo un exitazo a mediados de los años ochentas y posteriormente, a finales de los años noventa.
 Para mi, es de esas rolas más recientes que adquirí en mi musiteca. Fue a finales de la decada pasada, cuando me volvió un renacimiento por Collins, al grado que me baje todas sus discografías y fui seleccionando lo que me parecía lo mejor. Easy Lover rapidamente se convirtió en una de mis melodías favoritas, no solo por la letra de la misma, sino por el ritmo, que es fabuloso. Ha sido tal el grado de gusto, que ya ha inspirado varios episodios románticos de fics, en especial uno de Vampire Knight.


-Lo extraño que soy

Perteneciente a ese album mítico de la película de Tarzán de 1999, es una de las tantas melodías insertadas del filme, específicamente cuando Jane y su padre le enseñan sobre la cultura humana a Tarzán y este se emociona ante las posibilidades de su propia raza.
 Otra de las canciones de extracción reciente. Aunque me gustaba la canción, fue hasta épocas más cercanas que le comence a agarrar gusto, en especial porque me recuerda mucho la relación que tengo con mi esposa (xD seh, montón de cosas que me ha ido enseñando). Curiosamente, la versión "limpia" en español no esta disponible, ya que tiene dialogos en español, calcados directamente de la película. Lo cual es lógico, ya que Collins hizo un gran esfuerzo para al menos doblar en 5 diferentes idiomas, las canciones de la película.


-Sussudio

No Jacket Required ha sido el albúm emblema de Collins. Lanzado en 1985, de allí se desprendieron éxitos estupendos, como este, Sussudio. Se dice que Collins se inspiró en parte por los sonidos que producía su batería y que sonaba "su-su", a la par que entonces iniciaba relación con lo que sería su ex-esposa, y que le hacía sentir como un colegial enamorado de la chica de sus sueños (de allí la letra). Collins improviso rapidamente la canción que se convirtió en un hitazo, aparte con un video que sigue siendo famoso entre los clásicos, donde interpreta la rola, ante un público aparentemente aburrido en un bar, pero que luego comienza a brincar al ritmo de la canción.
 Sussudio creo un enorme impacto en un servidor. Fue parte de ese segundo renacimiento que tuve en los fics, a mediados de la década pasada. Fue tal su influencia que hay un fic que escribí usando el esqueleto emocional de la rola y claro, también la llegue a emplear de manera corta en mi boda xD.


-Against All Odss 

Es curiosa la historia de esta rola, tanto de manera universal como para un servidor. Primeramente, fue una rola que escribió Collins para una película de corte romántico lacrimogeno de 1984, donde inclusive el baterista actuó de manera somera. Claro, la pelí fue un asco en todos sentidos, pero la rola se volvió un emblema del romance reconstruido, al grado que gano un Grammy en 1985, una nominación al Óscar a mejor canción e inclusive desplazó a un exitazo como Footloose de los primeros puestos. En mi caso, fue de las primeritas rolas de Collins que escuche hace muchos años, pero debido a su corte muy dulce y cursi, la deje de lado. Fue hasta hace unos años, cuando volví a retomarla, con un gusto renovado. Debo decir que la letra como la tonada, la uso para ciertos episodios románticos que se pasan de diabetes. Aun con ello, es una de mis favoritas del cantautor.


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Ya para otra entrada, seguiran otras 5 canciones míticas del gran Phil Collins.

Saludos a mi Hinata-san :3, así a quienes gustan de este gran cantautor.