Sailor Moon: 20 años después.

Te castigare...en el nombre de la Luna.

No es fácil hablar de una de las series de anime más emblemáticas de toda la historia, no solamente de México, sino a nivel mundial. Sin embargo, siento que ya era preciso, más cuando el pasado mes de marzo se cumplieron veinte años de su primera transmisión, al menos aquí en el país. Justo hace un par de meses se realizo una conferencia sobre el tema, invitando a las actrices que intervinieron en el doblaje de la serie (y que como con Dragon Ball, ayudó a reforzar la presencia de esta serie entre el fandom).

Sin embargo, la que suponía era la gran estrella de dicho aniversario se termino quedando muy corta. Sí, hablo de la famosa Sailor Moon Crystal, que pese a tener una animación novedosa (incluyendo CGI) y una historia más apegada al manga, termino por ser una decepción y casi dejo entredicha la aparición de una tercera temporada, la cual abarcaba el arco de las Death Busters. Aunque se termino por emitir, los capítulos siguieron generando muchas críticas no solo por los fans más "viejos" sino por las nuevas generaciones, en especial por la estructura de su historia.

Y es que la trama de Sailor Moon, a nuestros estándares actuales, sí ha tenido un envejecimiento notable. En los años noventas uno se podía permitir ciertos agujeros argumentales y contaba más el diseño de los personajes. Sin embargo, ahora no es así y muchos han comentado que el manga se ha ido quedando atrás con respecto a otras obras emblemáticas, como el mismo Dragon Ball. Entonces ¿Como es que un anime noventero con 200 episodios y mucho relleno ha logrado estar presente hasta la actualidad? De esto y mucho más comentare al respecto en esta entrada. No solo de como la fórmula de Crystal falló ante una más longeva sino también de mucha nostalgia. Al fin al cabo, Sailor Moon fue mi primera serie shoujo.

Datos técnicos: Naoko Takeuchi a principios de la década de los noventas creo una historia llamada "Sailor V", la cual narraba las aventuras de una jovencita llamada Minako Aino, la cual gracias a una pluma transformadora dada por un gato llamado Artemis, se convertía en una especie de "luchadora" contra el crimen, infundada en un traje de marinero. La combinación de comedia, romance y acción, hizo que Miss Takeuchi se hiciese bastante famosa y que muchos productores de anime le ofrecieran hacer un producto animado con su historia.

Sin embargo, la autora deseaba que el anime fuese algo más y por ello comenzó a sacar un montón de ideas, personajes y características para dicha producción, lo cual hizo ver que podría hacer una especie de spin-off, el cual titulo "Sailor Moon" (siendo un homenaje a las series de tipo Sentai, del cual Takeuchi-san es bastante fanática). Esta idea agrado a la Toei, la cual produjo una primera temporada. El éxito de la misma provocó que la autora hiciese el manga como apoyo (en la misma editorial que Sailor V, la Kodansha), pero no tardo en convertirse en su obra más emblemática y durante los siguientes años le dedico al menos 18 tomos, llegando inclusive a dejar a Sailor V de lado.

El anime se extendió desde febrero de 1992 hasta marzo de 1997, teniendo 200 episodios en total y que cubrió cinco temporadas distintas. A partir de la segunda, se le agregó una letra para diferenciar a la primera, por lo cual se comenzaron a titular "R", "S", "SS" y "Stars". Debido a problemas de censura, la productora y Takeuchi-san tuvieron que renombrar la cuarta temporada como "Super S", debido las connotaciones con el nombre de las fuerzas militares del partido Nazi alemán.

Pese al rotundo éxito que tuvo el anime no solo en Japón sino a nivel mundial (llegando a doblarse en 42 idiomas, todo un record hasta la fecha), la autora jamás estuvo tan satisfecha con la misma, esto debido a que el grupo rector estaba integrado por hombres y sentía que dicho anime estaba hecho desde una perspectiva masculina y un tanto más infantil. Esto no se puede obviar, ya que para quienes han leído el manga, notarán que es mucho más shoujo en algunos momentos pero también tiene instantes de adultez muy marcados.

El emblemático logo del primer opening.

El anime se emitió por primera vez en México a mediados de marzo de 1996 (a lo cual difiero con algunos datos dizque oficiales que lo ubican en febrero. La razón, la comentare más adelante) en el ciclo Caritele conducido por Adriana de Castro en Azteca 13. Al principio se emitía un episodio de forma semanal los sábados, pero más tarde se amplió también los domingos, mientras en Azteca 7 se emitían repeticiones constantes de la serie entre semana. De los episodios más emblemáticos fue la muerte de las Sailor Scouts, lo cual condujo a que fuese de los rankeados y comentados por los fans en aquel año.

Luego de una repetición, la serie R se emitió en el otoño de 1996, llegando a quedarse hasta la aparición de Rini (Chibi-usa). Se volvió a repetir, pero esto al menos dos veces, hasta que en marzo de 1997, se transmitió el resto de Sailor Moon R y abarcando inclusive la saga S, la cual finalizo en agosto de 1997. Lo destacable de esta nueva emisión fue que algunas voces cambiaron (como la de Darien, Tuxedo Mask) y también la de las protagonistas se le dio un tono más infantil (ya que sonaban demasiado adultas y de repente no correspondían a la edad del personaje).

Debido a que Sailor Moon ahora se transmitía de forma diaria por Azteca 7, se tardaron al menos 6 meses en transmitir una nueva temporada, la cual comenzó en febrero de 1998. Sin embargo, el anime ya no tuvo más parones y se abarco la temporada Stars, la cual concluyo en el verano de 1998. Tv Azteca volvería a repetir la serie de manera continua por un año más, hasta que a mediados de 1999 decidió retirarla del aire de forma abrupta cuando iba por una segunda repetición.

Posteriormente trataron de emitirla en México en dos ocasiones pero con pocos resultados en la misma cadena. Inclusive, en la zona donde yo vivía, teníamos el Cartoon Network gringo y este emitía la versión americana de Sailor Moon (esto en 1998) y con pésimos resultados. Gracias a las grabaciones vhs de la serie (y a algunos cassetes que se llegaron a vender por la productora independiente Tycoon), se llego a tener la serie completa. Debido a que su transmisión fue limitada en Sudamerica, como en el canal chileno Etc TV, se hablo de que debido a las molestias de Takeuchi-san con la productora, había prohibido transmitir la serie nuevamente. Esto se recrucedió cuando salió la versión Live-Action, que fue bastante criticada, en especial por el uso de efectos especiales bastante crutes.

Solo se logró algo parcial en el 2010, cuando un canal italiano volvió a transmitirla en dicho país y a la par, la empresa Tower Entertrainment comenzó a sacar sets del anime aquí en México, teniendo como plus las voces de las actrices originales en un demo que había en la caja (excepto a Araceli de León, la cual falleció un poco después de terminar el doblaje de la serie). Actualmente se pueden conseguir cinco sets, el cual abarca hasta los primeros episodios de la Saga S.

Argumento: Y a todo esto ¿De qué va Sailor Moon?

Usagi Tsukino es una joven japonesa de 14 años que es medio distraída y atolondrada. Un día, camino a la escuela se encuentra con una gata que es atacada por unos niños, rescatándola. Luego de quitarle el parche de la frente, se encuentra que tiene una luna como tatuaje, por lo cual decide adoptarla. Sin embargo, esa noche la gata comienza a hablarle cual espectro chocarrero y le dice que ha sido elegida para ser una Sailor Seishi, una especie de guardiana con poderes especiales...y enfundada con traje de marinero. Usagi quiere escapar pero la gata llamada Luna le muestra una pluma con la cual transformarse, que finalmente sucede. Usagi de repente se ve como su heroína de la Tv, Sailor V, por lo cual sale a cazar villanos y monstruos, aunque con poca habilidad, mientras va buscando lo que es el Cristal Sagrado de Plata, una joya milenaria con poderes legendarios y claro, recolectando más compañeras en el trayecto. 

Nostalgia: Ahora es bastante común que cualquier hijo de vecino vea shoujo y nadie lo vea mal. Sin embargo, en la época y la década que me toco ver Sailor Moon era todo un anatema. Para empezar, estaba en mi plena adolescencia y no podía negar que la hormona me brincaba para aquel entonces. Por supuesto, no a un nivel pervertido pero debido a mi educación, creía que tener novia era una pérdida absoluta de tiempo. Así que mi enfoque (por no haber otro) era sobre las series de aquellos años, como Dragon Ball o Captain Tsubasa.

Mis dos amores platónicos.

Sin embargo, cuando Sailor Moon apareció por primera vez en mi vida, no fue por el anime, sino por la revista Club Nintendo. Antes de que hubiese un cambio de política editorial, Gus Rodríguez y Pepe Sierra comenzaron a irse hacia el terreno del anime, al grado que una portada de la misma fue dedicada al hipotético juego de Dragon Ball Z que saldría en nuestro continente. En uno de los reportajes que hacían sobre las convenciones que anunciaban nuevos juegos, hablaron de Sailor Moon y hasta mostraron una imagen del mismo que me pareció bastante...atractiva. Sí, no podía negar que las chicas me gustaban y el arte de Sailor Moon no ayudaba en absoluto.

Aquí siento que la brecha generacional que había entre mi hermano y un servidor comenzó a ensancharse. Antes eramos bastante unidos pero yo había entrado derecho a la adolescencia y mi hermano aun era un chamaco. Sin embargo, no le comenté nada de eso en su momento, ya que entonces teníamos anime del tipo shonen a la mano.

El problema es que para principios de 1996 la cosa se había puesto peliaguda. Saint Seiya había sido retirado de la parrilla televisiva y solo estaba Captain Tsubasa. Como estaban en una enésima repetición con el primer campeonato nacional, no le tome importancia y un día mi hermano y yo nos fuimos al cine a ver la reciente Mortal Kombat (era viernes). Al lunes siguiente esperaba los Supercampeones y tomala, en su lugar estaba un ciclo de Looney Toones bastante soso. Así caímos en una crisis de anime que duro al menos dos meses (febrero y marzo) donde lo único que teníamos para divertirnos en las tardes era ver Swat Kats (cortesía de Cartoon Network).

Entonces vino un anuncio de que Sailor Moon se estrenaría un sábado de marzo. Lógico, mi hermano y yo chocamos, ya que él no quería ver la serie. Yo sí deseaba verla, pero con un argumento bastante estúpido para entonces, de que era un anime que había disfrutado en los años ochentas. Por supuesto, mi memoria me jalaba mal y es que el diseño me recordaba más a Sandybell y otras animaciones de corte shoujo. Sailor Moon era totalmente nueva y el primer episodio, aunque algo soso, me termino enganchando.

Si algo me gustaba de esta serie era que podía críticarla abiertamente por su trama infantil y por sus comentarios bastante femeninos para aquella época. Sin embargo, poco a poco me fue encantando la serie y debo decir que también significo la aparición de la primera chica "anime" que me gusto. Claro, ya tenía cierta debilidad por Sanae (la Patty de Captain Tsubasa) pero de la versión manga-mexicana que hicieron (jeje). Sin embargo, Ami Mizuno resultó ser espectacular en todos sentidos. Bonita, inteligente, seria, así un tanto inocente, para un adolescente hormonado y un tanto solitario era el paraíso (y no fui el único, palabra).

Así que era lógico que estuviese capítulo trás capítulo esperando que saliera mi adorada (que inclusive tenía una voz original y dulce, bien por Rossy Aguirre). Por supuesto, esto siempre fue en plan romántico. Pese a que mi esposa piensa que soy un pervertido (o que lo fui siempre), en realidad en un principio era el típico chico que buscaba solo la pareja y no tanto el sexo o connotaciones diferentes. Siento que mi educación fue bastante diferente al promedio y eso me ayudo en su momento para salir adelante (aunque pensará lo contrario) y que pudiese luego tener ya una novia en forma.

En fin, que para finales de 1996, Sailor Moon se había convertido en una de mis series favoritas (al nivel de Guerreras Mágicas o Dragon Ball) y esto se repitió hasta mediados de 1997. Entre el horrendo final de Sailor Moon S y el cambio que tuve de ciudad (por la universidad), deje de verla por un tiempo. Fue hasta principios de 1998 cuando volví a tomarle gusto y esto coincidió con la salida de Super S y Stars. Inclusive, en su momento me salté una clase para ver el final de esta saga (aunque por mala suerte, no pude grabarlo por la falta de Vhs a la mano). Aunque Sailor Moon vino a representar un momento importante en mi vida (el paso entre la preparatoria y la universidad), su desaparición de la televisión no me pego en mucho.

Cierto que pensé que ya estaba madurando y que Sailor Moon había dejado su ciclo, pero recapacitando un día con mi mujer, resulta que no fue así. Gracias a que tenía mi propia Vhs, había grabado muchos episodios de la serie y tal como con Dragon Ball, la retroalimentación que tuve con la misma fue muy extensa, al grado que mis gustos con la misma fueron cambiando. Por ejemplo, dejo de gustarme Ami y más me fui inclinando hacia la adorable Makoto. Así los episodios me sirvieron de muestra para ir diseñando personajes femeninos en mis fanfics. Tal vez por ello, la "cruda" que afecto a muchos fans en la década pasada jamás me llegó. En todo momento llegue a disfrutar plenamente de la serie y viví con sus personajes muchos momentos divertidos.

Esto SÍ era fanservice. No lo que ahora.

Algo que igual logró fue romper mi paradigma sobre la homosexualidad. Me acostumbre bastante a ello y eso me permitió disfrutar la serie, aunque claro, teniendo mis opiniones al respecto. Esto se conjunto también para que la serie tuviese unos momentos geniales. En especial, la temporada Super S se convirtió en mi favorita, que pese a tener muchos altibajos con la seriedad y un grado altísimo de comedia, esa livianez se volvió algo que buscaría luego en cualquier serie.

El problema vino cuando los Vhs comenzaron no solo a hacerse anticuados, sino representaban una cantidad de espacio importante. Para rematar, los episodios estaban revueltos con otros y por ello, buscar un episodio en específico se volvía un suplicio. Por ello, tuve una renovación con la misma en el 2007 cuando comencé a formar mi colección de anime "pirata", donde Sailor Moon llevaba la puntilla. Desde entonces, la serie ha tenido diferentes alzas, ya que su soundtrack, doblaje y diseño sigue siendo bastante emblemático hasta la fecha (y lo cual comentare más adelante).

Tal vez por este cariño, no tan efusivo como tengo con otras series, fue porque me moleste tanto con la versión Crystal. Sí, es más apegada al canon pero también no supo tener ese empuje o carisma que tenía la serie noventera. Doña Naoko Takeuchi podrá decir que fue una versión hecha por hombres, pero estos supieron darle al público directo en el corazón, siendo un misógino cuando comencé a verla, me termino por encantar y aunque no lo crean, me enseño a darme cuenta de como eran las chicas. Aun hoy en día veo algunas reacciones de mi mujer y no puedo evitar reírme, ya que son una mezcolanza entre las cinco protagonistas (pasando de esa expresión de concentración que tiene Ami hasta la risa de Minako).

Comentario personal: dejando la parte emocional, ahora vamos a algo más contundente. ¿Por qué Sailor Moon es tan recordada por los fans?

Siendo sinceros, la serie es bastante ñoña y tiene más hoyos argumentales que un queso suizo, así los personajes son bastante clichés y con una nula evolución durante la trama. Sin embargo, pese a esto, la combinación de un gran diseño, una música incidental y vocal bastante buena, la combinación de comedia y romance, así unos personajes bastante carismáticos, amén de un gran doblaje, lograron hacer la diferencia. Vamos a desgranarlos uno por uno.

Empecemos por el diseño. A diferencia de la versión "Cristal", los artistas de la serie no quisieron apegarse al estilo de dibujo de Takeuchi-san y prefirieron hacer un híbrido mucho más infantil. Esto dio pauta a que el diseño fuese ampliamente copiado por series posteriores y que tuviese un gran impacto en el público. Sí por algo no me hice un pervertido con las Sailor Seishi, pese a usar faldas de marinero ultra-cortas, es que el diseño aniñado y noventero de la serie me lo impidió. Las veía más como chicas de su edad y por consiguiente, no tenían ese aire hipersexuado que tienen las feminas hoy en día (tanto en el anime como la vida real). Solo hasta Super S y parte de Stars, el diseño fue madurando y se vio mucho más potente en el aspecto. Aparte de que el fanservice era nulo salvo por una escena (donde Makoto presume sus bubbies a todas, jeje).

La música y banda sonora de Sailor Moon es una de las emblemáticas de todos los tiempos. No solo el opening y ending originales, sino también doblados, crearon una gran expectación. Inclusive, una de las últimas glorias de Adriana de Castro con Caritele fue transmitir el ending (el cual nunca pasaban completo en Tv Azteca) de esta serie en su totalidad en 1997 (lo cual generó una locura entre los fans de aquellos años). Aunque algunas canciones fueron censuradas en el doblaje, las melodías no tardaron en filtrarse y muchas de estas fueron de mis primeras rolas J-pop que tuve a la mano (en especial en formato real player). Por ejemplo, Otome no Policy o Profile of Love. Todas unas joyas.

Otra cosa a favor fue el tono de humor y sencillez que impregno a este anime. Mientras el manga y la serie Crystal es bastante seria y la comedia esta muy diluida, esta fue todo lo contrario. No solo se llenaron de más chistes y malentendidos las tramas, sino también se simplificaron los personajes. Algunos lo podrán ver como sacrilegio, pero le hizo mucho bien. Usagi la hicieron más tontita, Rei se hizo un tanto más superficial, Minako tenía trazas de ser una rubia de película, Makoto estaba obsesionada a morir con su ex-novio y Ami, aunque fue la menos maltratada, también la hicieron un poco más adorable. Esto provoco que los personajes tuviesen un carisma bárbaro y aunque hoy en día muchas feministas pueden opinar lo contrario, esto tuvo un efecto más duradero con el paso del tiempo, amén de crear episodios bastante divertidos.

El nivel de comedia ayudó a ser más potente la serie.

El carisma de los personajes fue bastante modificado y para bien. Nuevamente volviendo al canon, veremos que la única diferencia palpable entre las Sailor Seishi son su diseño, porque en personalidad se parecen bastante. En cambio, el anime optó por hacerlas más cliché, pero irónicamente esto les beneficio y permitió diferenciar bien a cada chica. Y no solo esto sucedió con las protagonistas, sino con los demás personajes, empezando por Mamoru hasta Umino, que llegaron a tener trazos de personalidad bastante altos y a protagonizar episodios emblemáticos.

Finalmente llegamos a la cereza del pastel: el doblaje. Sí, fue este querido trabajo hecho por Intertrack a finales de los noventas, lo que permitió que la serie fuese muy perdurable, al menos aquí en México y parte de Latinoamérica. Gloria Rocha, la famosa "madrina", se encargo de seleccionar las voces y lo hizo bastante bien, teniendo a Patricia Acevedo, Mónica Manjarrez, Rossy Aguirre, Araceli de León y María Fernanda Morales como las 5 protagonistas. Posteriormente se unirían Belinda Martínez, Irma Carmona, Anabel Méndez, Cristina Camargo y Cristina Hernández al reparto, haciendo uno de los mejores casts de aquellos años.

El talento de estas chicas hicieron que cada capítulo fuese memorable y sobre todo, le dieran una personalidad muy marcada a cada una de las protagonistas, al grado que hoy en día no se puede visualizar la serie sin su voz. Aunque hubo variaciones importantes cuando Patricia Acevedo tomó el mando del doblaje (al aniñar las voces y cambiar otras), la calidad se mantuvo y a la par introdujo a otros actores que luego descollarían como Circe Luna, Mónica Villaseñor, Norma Echevarría o Irwin Daayan, José Gilberto Vilchis y Sergio Bonilla. Por ello, el fallecimiento de dos actrices principales en estos años provocó bastante revuelo (en especial el de Araceli de León, que hacía a Makoto).

Otra cosa que trajo pros y contras del doblaje fue el cambio de voces o de diálogos para evadir la censura. Sí, lo primero fue cambiarle la voz a uno de los 4 generales del Negaverso para que no se viese una relación homosexual tan explícita (que igual paso en Sailor Moon Super S) y también el suavizar las conversaciones entre Michiru y Haruka. Esto provoco una gran polémica, pero hoy en día se reconoce que esto logró hacer que la serie se transmitiese sin mayor problema en horarios familiares.

En conclusión, Sailor Moon es una serie que pese al paso de los años, sigue manteniéndose bastante fresca tanto en sus personajes, trama, música, doblaje y animación. Algunas cosas sí han quedado un poco desfasadas (en especial el episodio cuando Ami se envía correos electrónicos con un compositor de música), pero en general es una serie que aun hoy en día es bastante disfrutable. Por supuesto, la carga nostalgica es evidente y ya le he comentado de forma previa.

Todas las Sailor Scouts..digo Senshi.

El anime estaba lleno de fillers, estos eran bastante bien hechos y lejos de restarle velocidad o carisma a los personajes, hacía el efecto contrario. Es más, puedo ver que estos eran mucho mejores que los capítulos dedicados a la trama original. De forma lamentable, animes como Naruto o Bleach no pudieron seguir su ejemplo. 

A nivel personal representó un cambio de paradigma muy importante. Aunque ya tenía cosquillas de adolescente con respecto a las chicas, esta serie vino a ser el remache y Ami Mizuno se convirtió en mi primer amor platónico. No puedo negar el nivel de ridiculez de algunos episodios (sobre todo las transformaciones), pero también la cantidad de carcajadas y buenos momentos que me trajo en su momento. Curiosamente, la serie jamás se destaco por hacerme resaltar algún instante de mi vida en especial. Digamos que Sailor Moon vino a ser un remanso de paz previo a la tormenta. 

------------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi Makoto :3, así a quienes gustan de este tipo de anime. 

Animes que superaron a su obra original: Desde Sailor Moon hasta Guerreras Mágicas.

En los tops o conteos siempre es común ver "los mejores animes de todos los tiempos" o "los mejores mangas de la historia". Sin embargo, cuando estaba buscando cierta información, me dí cuenta que solo un foro (al menos en nuestro idioma) llegó a tocar un tema que es un tanto espinoso: ¿Cuando una serie de anime es mejor que su obra original? Es de ley que el manga siempre supera en amplitud argumental al anime, y a veces también en arte.

Sin embargo, también hay casos donde ocurre totalmente lo contrario, donde las series animadas resultan ser mucho mejores que el manga en que se inspiraron, superándolas no solo en arte, sino también en el desarrollo de la historia, llegando a simplificarla o cambiándola por otra mucho más rica y mejor planeada. Por ello, decidí hacer una entrada sobre esos animes tan legendarios. Claro, no voy a usar a animes que luego inspiraron mangas ni tampoco los basados en novelas ligeras o libros. Sencillamente, aquellas franquicias que nacieron en el manga y luego se volvieron animes.

Por supuesto, varios se quejaran de las series que puse aquí, pero no se puede negar que la calidad del anime llego a opacar al manga en muchos momentos y que muchos hoy en día recuerdan dicho producto más que el original. Así que a darle átomos.

-Magic Knight Rayearth

Nacida del talentoso grupo Clamp en 1993, es bien conocida la lentitud en su hechura de sus mangas, por lo cual se tardaron dos años en completar el manga, que abarco apenas 3 volúmenes. Al mes de que acabo la serie, la antigua TMS decidió hacer una adaptación al anime de 49 episodios en 1995. El impacto que tuvo el anime fue lo que catapulto el éxito de las llamadas "Guerreras Mágicas" (Luchadoras de Leyenda, como fue conocida en España). No solo en la cuestión de arte, que por momentos superaba al de las propias Clamp, sino también en la historia. Mientras en el manga, los hechos de la segunda venida de las 3 chicas a Céfiro apenas se toca, teniendo más un duelo dialéctico con las tres naciones, los productores del anime se aventaron un encuentro con un villano llamado Deboner, que forzó una poderosa batalla final y con un final un tanto más abierto.

La decepción que me supo el manga cuando al fin pude leerlo en una ocasión fue más que evidente. Aunque sabía que Deboner era una invención para el anime, en realidad también una muy buena e interesante parte de la historia también se fue con ella. Es decir, el manga termina muy mocho (aunque con un final mucho más feliz) y no termina por convencer las pláticas que tienen las chicas con Águila, Aska y las princesas de Cizeta. Definitivamente, el anime es una obra maestra y que supera por mucho a su canon original.

-Saint Seiya

El manga ilustrado por Masami Kurumada y que inició su andanza en 1986, tuvo su adaptación al anime, curiosamente un mes después de iniciada su publicación. Por ello, la libertad que se tomaron los guionistas y el director de la serie fueron bastante amplias, llegando a cambiar mucha parte del argumento original y creando unas subtramas que se podrían catalogar como "fillers" hoy en día. Sin embargo, estos cambios, aunado a un preciosista arte a cargo de Shingo Araki, hizo que el anime fuese una obra de arte en muchos sentidos. Superando el burdo arte de Kurumada e inclusive creando una historia mucho más hilvanada y preciosista, el anime de Saint Seiya se volvió terriblemente famoso y abrió la puerta a este producto en otras partes del mundo. Claro, el anime perdió fuelle en el último año y solo se pudo adaptar hasta cierta trama del manga.

Sin embargo, esta situación fue compensada con la programación de los OVAS que salieron en un período entre el 2002 y 2007, con excelentes resultados, sobre todo en el resto del mundo. Claro, muchos son fans del manga, pero no podemos negar que su arte e historia palidecen en demasía ante del anime, donde inclusive el modelo de las armaduras (cloths) era sencillamente fantástico.

-Chrno Crusade

Este comentario puede provocar polémica, ya que no se puede negar el gran arte de Daisuke Moriyama y cierto arco argumental que hace con esta serie. Sin embargo, el anime que adapto el manga de 8 volúmenes (que abarco entre 1998 y el 2004), también tuvo que remar contra corriente ante la situación de hacer su propio final, ya que la serie termino al mismo tiempo que el manga. En opinión personal, la trama que maneja el anime es mucho mejor, ya que no solo es más contundente, sino también bastante explícita (contrario al manga, donde el final es bastante abierto, pese a que en ambos, Rosette muere debido al contrato que tiene con Chrono). Curiosamente, aunque la batalla final en el manga es más épica, está no termina de convencer y sobre todo se nota entre la relación entre Joshua con su hermana.

En el anime, Joshua es un personaje mucho más impactante y su relación con Ion es más directa, al grado que este villano igual tiene una presentación como final más potentes, al grado que vemos una escena muy fuerte cuando se le relaciona directamente con el atentado hacia el Papa Juan Pablo II. Por un final mucho más definido y original, así como una línea argumental más estable, considero mejor el anime que el manga de Moriyama sensei.

-Hungry Heart

Este se considera la segunda obra de soccer de Yoichi Takahashi, luego de Captain Tsubasa. Publicado en la Akita Shonen, fue en el período en que el autor andaba de broncas con la Shueisha e hizo una obra paralela, inclusive con un patrocinador distinto (Puma, en lugar de Adidas). Tuvo una duración de 6 tomos y fue publicado entre el 2001 y 2004. Un anime decidió adaptar parte del manga publicado en el 2002, teniendo una duración de 53 episodios. Como siempre, el argumento del anime se enfoca en los capítulos publicados en aquel entonces, para luego tomar su propio camino. La serie fue emitida en el canal Animax ya hace algunos años e inclusive tuvo un redoblaje que solo se ha escuchado en algunos países de centroamérica.

Aunque coincido con la mayoría de que el arte de Captain Tsubasa es horrendo, el manga en cambio es mucho más potente en muchos sentidos, ya que el anime sí llego a lastimar a la serie, creando fillers interminables (las canchas de más de 10 kilómetros de largo). En cambio, Hungry Heart no solo mejoraba nuevamente el arte del autor, sino también creo una historia por sí sola mucho más interesante y divertida que la del manga, lo cual se ejemplifica cuando el equipo de Kyosuke pierde en las eliminatorias y una nueva generación aparece para el siguiente torneo. Con una animación formidable y una música igual de estupenda, este es de los animes que superan con creces a su obra original.

-Full Metal Alchemist

Llegó el momento de la polémica. No puedo negar que el manga de Hiromu Arakawa es estupendo y su historia aun más, lo cual se refleja perfectamente en "Brotherhood", la segunda serie de anime que duro más de 60 episodios y que apareció en el 2010. Pero el manga, que se alargo entre el 2001 y 2010, tuvo una animación previa en el 2003 y duro alrededor de 52 episodios. Como los ejemplos anteriores, la serie se sostuvo de lo publicado por la autora y luego termino siguiendo su propio camino, esto a partir del entrenamiento de los hermanos Elrich con su antigua tutora. Siendo sinceros, luego de esta parte, me desconecte bastante del anime y es que la trama resultaba un tanto predecible y medio aburrida, llegando a un final medio extraño pero con tintes épicos, donde Edward se sacrifica para traer a su hermano de vuelta.

¿Entonces por qué está en este conteo? Sencillamente porque el remate de la serie, la película "El Conquistador de Shambala", es una joya en todos los sentidos de la palabra, ampliando el final de dicha serie y haciéndola inolvidable. Edward viaja a "nuestro" tiempo" a cambio de recuperar el cuerpo de Alphonse y tiene que adaptarse a un mundo sin alquimia ni automails, mientras su hermano lo sigue buscando. Esta inclusión en un periodo tan crítico como la Alemania pre-guerra, ha sido de los mejores desarrollos en una trama tipo "filler". Por supuesto, tienen opción de refutarmelo, ya que esto es mero gusto mío. 

-Sailor moon

Y llegamos con la serie "reina" que supero al manga en muchos sentidos. Cierto que el manga de Naoko Takeuchi (publicado entre 1992 y 1997) tiene cierto punch y reformó mucho el género shoujo de aquellos años, pero el anime tomó un rumbo distinto, lo cual le granjeo no solo un público más amplio, sino un sinfín de críticas positivas. No podemos negar que los fillers dentro de esta serie son bastantes, al grado de tener una trama dentro de la saga R y luego en la Super S. Sin embargo, estas no resultaban fastidiosas, sino todo lo contrario, aligeraban mucho el tono de la seria y mostraban más matices de las protagonistas. Curiosamente, el exacerbamiento de algunos detalles de las Sailor Seishi, las hizo mucho más populares que sus versiones del manga. 

Como prueba de ello, hay que comparar no solo la historia y arte de la antigua serie con la actual, la famosa Sailor Moon Crystal, que en un intento de modernizar y adaptar lo mejor posible el manga, ha tenido bastante tropiezos, no solo por su animación y diseño de personajes muy rara (personajes flacos hasta morir) sino también en la historia que tiene un ritmo atrozmente lento y con pocas aportaciones de los personajes, haciéndolos demasiado monotemáticos por momentos (Usagi es la única que destaca, mientras las Sailor Seishi solo son aliadas de operetera con poca utilidad en la trama. Es curioso como una serie que trataron de infantilizar, resulto ser más potente que una "más madura".

--------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi Makoto :3, así a quienes gustan más del anime que del manga. 

Soundtracks de Sailor Moon, tanto en español como en inglés.

Continuamos con la saga de Sailor Moon y es que mientras hacía la reseña sobre "Another Story", el videojuego RPG para la Super Famicon que salió hace veinte años, me puse varias melodías del soundtrack de la serie animada de 1992 para ponerme en ambiente. Sin embargo, el winamp se terminó pasando y entonces me tope con las canciones que tengo de otras versiones del OST de esta emblemática serie. Un par de ellos, fue el soundtrack "gringo" que acompaño al estreno de la susodicha en la televisión americana en 1996 y el albúm chileno, que en realidad fue una adaptación del americano, solo que en español.

Durante varios años, estos soundtracks permanecieron en el anonimato. En el caso del primero, fue debido a la poca aceptación que tuvo la versión "adaptada" de Sailor Moon, lo cual merece un tema bastante aparte (y tal vez para una futura entrada). Aparte del cambio de algunas temáticas, la música de fondo fue cambiada substancialmente y reemplazada con canciones poperas de aquellos años. Un servidor fue testigo de ello, ya que cuando me fui a otra ciudad a estudiar mi carrera, en aquel entonces, el distribuidor de cable que tenía mi familia pasaba el Cartoon Network "gringo" (esto para 1997) y en una de esas, llegaron a pasar Sailor Moon por corto tiempo. Claro, era en inglés y con lo que acabo de comentar. Este contraste, con la serie que estaba terminando por emitir Tv Azteca (Sailor Moon finalizaría el año siguiente), era abismal y es lógico que cayese en el olvido.

Sin embargo, los fans se han encargado de darle un nuevo valor a estas canciones y personalmente, a mi me encantan. Tienen ese aire tan noventero y tan cursi, pero a la vez tan pegajoso, que ahora forman parte de mi biblioteca musical. A esto tenemos de colación el albúm chileno que salió un par de años después. Y es que el boom del anime fue tremendo en nuestro país, pero en otras latitudes, también alcanzo cuotas increíbles, en especial en Chile, donde varios artistas sacaron discos conmemorativos del mismo, donde adaptaban canciones que no habíamos escuchado antes. Este llamado "Sailor Moon Super S songs", en realidad era una sencilla adaptación del gringo, con resultados regulares. Por supuesto, actualmente otros cantantes fanduberos también han aportado de su cosecha, como Jessica Toledo o Salome Anjarí. Por ello, esta entrada va dedicada a las diferentes rolas que formaron parte de ese emblemático soundtrack de 1996.


-Call my Name

Antes que nada, hay que conocer a Jennifer Chihi. Esta actriz de doblaje americana, fue la encargada de darle la voz a Bunny/Usagi en la versión gringa. Sin embargo, también fue la cantante de la mayoría de las rolas del soundtrack del 96. Actualmente esta actriz ha vuelto a tener renombre entre los fans clásicos y ha sido objeto de entrevistas como de caza de autografos. No puedo negar que su voz es preciosa (no tanto su doblaje, Serena tiene una voz horrenda en inglés) y para interpretar estas rolas, en especial esta, que es sumamente noventera, le queda de perlas. Debo decir que me encanta, aunque está no es mi favorita de todas las canciones del soundtrack. Por cierto, en Chile, la interprete fue Vanessa Henríquez y su voz es casi similar a la de Chihi, increíble. En el caso, ambas versiones son sumamente parejas en ritmo e interpretación.


-Rainy Day Man

Patricia Tollet (seiyuu en inglés de Makoto Kino) fue la encargada de dar la voz a esta rola, que se supone es el tema de Sailor Jupiter. Curiosamente, este tema es de los más añejos que he escuchado. La primera vez que lo oí (y descargue) fue en un archivo de formato ram hace más de 15 años. En aquel entonces, desconocía todo sobre la música de Sailor Moon y pensé que en Japón habían sacado canciones en inglés, hasta que me entere del susodicho soundtrack gringo. Es una canción muy bonita, tanto en ritmo como en letra y no sé porque me da ese aire de nostalgia, no solo que impregna a la serie, sino a la misma Sailor Jupiter. En español, fue interpretada por Vanessa Henríquez, aunque con menor fortuna que su versión en inglés, ya que en la original, Tollet hace un trabajo muy destacable y por mucho.


-Carry On

Otro tema bastante añejo, pero de mis favoritos del soundtrack del 96. Interpretado por Jennifer Cihi, retrata a la perfección la esencia de Sailor Moon y es que esta rola, muy de su generación, es la que más se aproxima a lo que era la esencia de la serie en Japón (guerreras justicieras y enamoradas, ugh, sonó muy cursi). También este lo conseguí en formato Real Player y hasta años recientes, cuando supe del OST del 96, fue cuando pude tenerla en formato de alta calidad. Curiosamente, la versión interpretado por Henríquez es una adaptación no totalmente fiel, ya que el título no podía ser adaptado literalmente. Sin embargo, debo decir que es bastante buena y le hace una excelente pelea a la versión original, inclusive diría que la voz rockerona de la interprete chilena le va de perlas a la melodía.


-I Wanna be a Star

Eh, debo admitir que esta canción interpretada por Cihi y Sandy Howell (la seiyuu de Sailor Mars) es bastante...casposa. Sí, definitivamente es una rola demasiado noventera, casi diría que hasta con tintes ochenteros muy potentes (pero de los malos). La letra tampoco le ayuda y se aleja totalmente de la temática de Sailor Moon, donde en lugar de ser chicas luchando contra los malos de turno, más bien parece que están metidas en una trama al estilo de Jem & The Holograms. Para colmo, quien sabe a quien se le ocurrió meter un "diálogo" a mitad de la canción que hace mucho más horrenda la canción. Para colmo, la versión de Henríquez es muuuy superior, tanto en dialogo como interpretación. El problema es que se nota que la cantante no es actriz y el dialogo suena mucho peor por momentos (allí si debieron improvisar con alguno de la serie original, pero bueno, copyright).


-Power of Love

Esta rola no viene en el soundtrack del 96, sino en el famoso "Lunarock" de 98. Sí, fue tal el éxito del primero en EUA, que sacaron un segundo, pero más apegado a la versión japonesa, al grado que la canción "Ai no Senshi" de Yoko Ishida fue incluida en el mismo. El albúm me parece pobre, salvo por la rola mencionada y esta, que es una delicia en todos sentidos (e interpretada por la gran Jennifer Cihi). Se supone que sustituye a "Moon Revenge" y debo decir que cumple bastante bien su cometido. Aparte de tener un ritmo mucho más potente y una letra muy característica, es una canción que definitivamente me recuerda a Sailor Moon, no solo por ese estilo más marcial, sino también de batalla por los ideales que defendían las Sailor Seishis. Aun hoy en día, lo utilizo como referencia para escribir alguna escena de fanfic que tenga este tipo de cuestiones. Lastimosamente, no hay versión en español de esta.


-Moon Revenge

Vamos con los temas "extras". Este fandub es una adaptación de la rola más emblemática de la película de Sailor Moon R. Interpretada por Jessica Toledo y Salome Anjarí a finales de la década pasada. Debo decir que es una buena canción y decidí incluirla porque la letra como el ritmo de la misma es bastante acorde a la original. El problema es ese sonido tecno de fondo, que no sé si lo hicieron para actualizarla o porque no querían infringir derechos, que de todas formas, le resta mucha potencia a la canción en sí misma. Solo espero que saquen una versión más actualizada.


-Route Venus

Vamos con el segundo bonus de este conteo. Rica Fukami en el momento de la salida de Sailor Moon, era la única seiyuu que tenía algo de cantante en su curriculum y lo demostró con esta rola, que fue de las pocas "song characters" que lograron sobresalir (y sobre todo con cierto episodio de Sailor Moon Stars). Acá, Salome Anjarí hace una adaptación estupenda que nada tiene que envidiar a la original y que su letra, tanto voz es estupenda. Una de las mejores y que merece estar en este conteo.

-------------------------------------------------------------

Saludos a mi Makoto ^^, así a quienes gustan de esta nostálgica serie.

Sailor Moon, Another Story: un excelente RPG.

Ya comentaba en una entrada sobre el RPG de las Guerreras Mágicas, donde hubo un período bastante crítico en la vida, no solo de mi esposa, sino también de un servidor. Entonces, por cuestiones personales, mi mujer casi no estaba en casa y cuando llegaba del trabajo, pues tenía mucho tiempo libre. Fue cuando me dedique a matar algo el tiempo y ponerme al tiro con videojuegos que tenía pendientes, en especial en la parte de los emuladores. Así fue como conocí a Final Fantasy VI y otros tantos. Sin embargo, uno de los que me dejó bastantes buenos recuerdos (aunque también con una altísima dificultad), fue el de Sailor Moon: Another Story.

La saga de las "magical-girls" con falda de marinera y que técnicamente inauguro una era, tanto en Japón como en México, tuvo hace casi un par de años, un auge bastante importante con la salida de Sailor Moon Crystal. Sin embargo, el apego fiel al manga como el estilo de animación, hicieron que muchos fans antiguos, como un servidor, terminasen dejando la serie de lado. Aunque sí logre verla en su totalidad, no me he animado a hacer un "review", debido a que sencillamente me dejo agotado y también no me anima a hacer una crítica. Tal vez lo haga próximamente, ya que pese a todo, la adaptación continuará, ahora con el marco de las Death Busters y la aparición de Michiru y Haruka cambié eso. Mientras, debo decir que en su momento tuve que buscar buenos reemplazos de la serie y justamente fue este RPG.

Por lo tanto, la siguiente entrada se enfocará en las peculiaridades e historias del videojuego, así ver que esta historia, pese a lo escaso que se pueda ver en pantalla, en realidad tenía bastante potencia y que no me hubiese desagradado ver animada de una forma u otra.


Sailor Moon: Another Story es un videojuego publicado por Angel y desarrollado por Bandai para la Super Famicon (SNES) de Nintendo lanzado en 1995. Es de estilo RPG y sólo se lanzó en Japón. La trama del videojuego, que toma lugar despues de los eventos de Sailor Moon S, toma varios elementos del anime (como personajes) y tambíen del manga.


Datos técnicos: Bandai en compañía de la productora japonesa, Angel, comenzó a sacar la línea de videojuegos basados en la serie de Sailor Moon a partir de 1993 (un año después de la salida del anime). La mayoría mantenían la estética de la animación y eran juegos de "pelea", muy al estilo de Final Fight, donde las protagonistas tenían que salir a darse de catorrazos contra los rivales de turno y claro, vencer al subjefe para acceder a la siguiente escena. Al menos 20 videojuegos salieron desde dicha fecha hasta el 2001. Aunque la mayoría eran como el primero, hubo otros que trataban de puzzles, de cartas y claro, el "Another Story", el único RPG de la serie, el cual fue lanzado por la misma productora en septiembre de 1995.

Las características del mismo eran bastante originales: para empezar, no se basaba en ningún arco principal, tanto del manga o del anime, sino que los productores hicieron su propia historia (aunque se supone que todo se ubica después de Sailor Moon S, léase, luego del enfrentamiento con las Death Busters). Por lo tanto, el villano de turno también era original. Otra peculiaridad era la combinación de estilos. En un lado, el argumento tenía un tramo adulto bastante complejo, muy al estilo del manga, pero el diseño de los personajes era apegado al del anime, inclusive se incorporaron personajes secundarios de dicha línea, como Nicolás o el abuelo de Rei.

Varios de los diseños de los personajes venían incluidos en el instructivo del videojuego, los cuales se pueden conseguir hoy en internet sin problemas. El cartucho salió solamente para el Super Famicon en Japón y no tuvo venta fuera del país (el único juego que salió de las fronteras niponas, fue el primer Sailor Moon de 1993 y de manera limitada en Francia). Hoy en día se puede conseguir en formato ROM (emulador) y en versión en inglés, traducida por varios fans de la serie nativos de dicho idioma (y que inclusive tienen una página dedicada al susodicho, en pleno funcionamiento. Para checar, dar click aquí).

Opposite Seishi (art del manual del juego)

Historia: Apsu, una malvada hechicera, aparece en el Tokyo de Cristal del siglo XXX y planea dominar, como no, todo el mundo. Para derrotar a las Seishis, crea unas propias llamada Opposite Seishi (Sin, Nabu, Nergal y Marduk). Sin embargo, Apsu también decide revivir a las viejas rivales de Sailor Moon, como las mismas Death Busters o Beryl, para enfrentarse a Usagi y sus amigas. 

Datos del juego: como buen RPG, lo esencial es seguir una historia que te permita resolver una ruta para poder seguir avanzando a la otra. Por ejemplo, se inicia el juego con Usagi, que debe apoyarse en Chibi-Usa para poder encontrar el camino fuera de su casa. Sin embargo, como esta última está en peligro en el centro comercial, Usagi debe derrotar a los enemigos, subir de nivel de experiencia, para vencer a la primera Opposite Seishi y así salvar a su futura hija. Esto conlleva a otra ruta, donde uno debe ir al Templo Hikawa a hablar con Rei sobre lo que esta pasando, aunque nuevamente, hay enemigos en el camino.

Como ven, es un juego RPG en todo su esplendor, donde el enfrentamiento con enemigos, cambia uno de pantalla y tiene que enfrentarlos. Aquí uno puede hacer el uso de golpes normales o usar "magia", la cual dependiendo del ataque, gasta los "magic points" que tiene el personaje. Por supuesto, al derrotar al enemigo, ganas experiencia y luego de un rato, vas subiendo de nivel. Esto a la larga, no solo aumenta tus características, desde ataque, defensa o magia, sino también los personajes van aprendiendo nuevos poderes (la mayoría, basados en el anime). Por supuesto, hay ítems que te ayudan a recuperar la salud, puntos de magia o artilugios que mejoran tus habilidades secundarias.

Al final, logras tener a las 10 seishis de tu lado y cada una tiene característica diferente a la otra. Por ejemplo, Ami tiene una estupenda defensa, pero pobre ataque. Jupiter tiene un excelente ataque, una defensa promedio pero poco nivel de magia, mientras que Rei tiene ataques mágicos poderosos, pero ataque y defensa promedios. La diferencia más notable es cuando reclutas a las Outers, que en apariencia con más poderosas, pero sus defensas tanto físicas como mágicas son inferiores. Aquí tenemos el caso curioso de Pluto y Saturn, donde vemos muchos ataques y poderes que no salen en el anime y en el manga son mencionados de manera muy somera (como el Death Revolution), lo cual en su momento creo una importante mitología sobre los personajes.

Un detalle curioso, es la animación utilizada para el juego. Como en el RPG de Guerreras Mágicas, los personajes se representan de forma pequeña. No llegan al nivel de chibi, pero sí se ven más reducidos y los hace ver simpáticos. Los villanos si mantienen su forma cuasi adulta, lo cual los hace ver imponentes por momentos. Un detalle simpático también es que muchas de las voces o gritos, son digitalizaciones de las seiyuus en la serie (en especial cuando las protagonistas lanzan un ataque). Otra peculiaridad es que puedes cambiar igualmente el orden de batalla. Como puedes manejar hasta 5 Seishis en un momento, la formación da una mayor variedad. Por ejemplo, puedes optar por ponerlas todas en línea recta, lo cual hará que todas reciban el mismo daño, pero también ataquen con la misma eficiencia. En cambio, si pones a una más atrás, recibirá poco daño aunque su ataque también se verá disminuido y viceversa. Por supuesto, como también pueden hacer un trabajo en equipo, solo habrá ciertos ataques se podrán hacer si hay determinados personajes en pantalla.

Aunque en apariencia, Another Story se parece muchísimo al RPG de las Luchadoras de Leyenda (jeje), las diferencias se denotan tanto en el argumento como en la dificultad del juego. En este último, con subir de nivel, podías hacer frente a los rivales y vencerlos luego de un rato. En cambio, aunque subas de nivel, las Seishi deben localizar objetos, hablar con personajes o hacer ciertas maniobras, para destrabar el siguiente nivel o acceder al subjefe de turno. Aparte, la historia es mucho más enredada y lo que te van contando los personajes es de vital importancia para entenderlo. En Guerreras Mágicas, la historia es igualita a la del manga y/o anime, solo con ligeras variaciones para darle más extensión, lo cual hacía mucho más predecible la trama.

Un dato curioso, es que el juego tiene dos finales. Cuando enfrentas a Apsu, al final, debes hacerlo con tu grupo de cinco Si derrotas al enemigo, accedes al "buen" final. Sin embargo, si eres vencido, le toca a Chibi-usa, que liderea el otro grupo, que enfrentará a una Apsu "rebajada". Si ganas, el final es bastante malito.

Comentario personal: Sailor Moon Another Story es de los mejores RPGs que me ha tocado disfrutar. Aunque en un principio era enredoso por mi inglés bostoniano, luego de un tiempo, le comencé a agarrar bastante gustillo y hasta reto. Como ya comenté, la cuestión no solo radica en subir de nivel, sino también en encontrar el ítem u objeto perdido de turno. Esto sube la dificultad y hace que la trama sea mucho más relevante.

Otro punto a favor es la excelente historia que tiene. Al principio pensé que el juego solamente era una especie de remake de Sailor Moon S, pero al ver a los nuevos villanos, sus motivaciones, así sus poderes, También la historia es bastante compleja y por momentos algo estresante, ya que en algunos tramos, las Seishis les toca moverse solas y como no tiene con quien hacer replica de una conversación, llega a ser un tanto cansino, solo recorrer escenarios y pelear para ganar experiencia.

Una cosa que tampoco me gusto y en eso supera el RPG de la competencia, es la música. Cierto que hay tonadas muy emblemáticas, pero la mayoría son tonitos medio fastidiosos y luego de estarlos escuchando un rato, era para jalarte las orejas. Por ello, optaba por bajarle el volumen al videojuego y poner otra cosa para escuchar de fondo. Curiosamente, las animaciones y diseños es todo lo contrario, siendo muy divertidos y emblemáticos, en especial cuando los personajes dialogan. Allí es donde te sientes realmente dentro de la serie nuevamente. Como dije anteriormente, es una lástima que esta historia no se haya animado, ya que tenía mucha potencia y sobre todo, combinaba de manera excelente los personajes de la historia, desde las Seishi hasta los mismos Artemis y Luna.

En conclusión, Sailor Moon "Another Story", es un RPG sumamente recomendable. Generalmente los subproductos de un anime tienden a ser horrendos, pero aquí la productora realmente se pulió, no solo al adaptar los personajes de manera estupenda, sino crear su propia historia, lo cual le permitió ampliar mucho más el juego y hacerlo sumamente ameno. El único detalle que aun me quejo, es que de repente sí puede ser un poco largo para los estándares y que algunas subtramas son redundantes por momentos (en especial cuando cada Seishi tiene que ir a una parte del mundo, donde debes encontrar tal objeto y luego vencer a la Opposite de turno).

----------------------------------------------------

Saludos a mi Makoto ^^, así a quienes gustan de este tipo de videojuegos.

Diez Fanfiction altamente recomendables

A estas fechas, ya llevo técnicamente un año sin escribir un fic. No es por voluntad propia, sino por cuestiones meramente personales. Espero en los próximos días (o semanas) retomar la escritura, ya que no puedo negar que es algo muy terapéutico. Siempre lo fue desde que comencé a hacerlo, por allá de las navidades de 1998, cuando por idioteces mías, tuve que quedarme a estudiar en las navidades para un examen muy importante de la carrera. Ahora que leo dichas historias, me doy cuenta de que era un novato en todos sentidos, desde ortografía hasta redacción. Claro, no significa que haya mejorado una barbaridad, pero por lo menos, puedo estar más contento con mis escritos de ahora y ver que puedo seguir mejorando/improvisando.

Espero en una próxima entrada hablar del mundo del fanfiction y como este ha ido evolucionando, especialmente para mal. Ahora, como con las redes sociales, cualquiera se cree escritor y comienza a hacer una historia que deja mucho que desear. Este no es el problema, ya que también yo inicie así. El problema es cuando lo utilizas para promocionarte de manera descarada o haces que tus amigos te apoyen, aun cuando tu escrito es bastante malito. Eso lo único que fomenta es una caída de calidad tremenda que termina por desanimar a los lectores. Y sí, nuevamente apego al lado nostálgico, ya que había realmente escritores y escritos que la rompían literalmente. Lastimosamente, hoy pocos se pueden conseguir en la red, pero eran una auténtica joya.

Por tal motivo, la siguiente entrada va dedicada a diez de mis fanfics favoritos. Claro, como con el "Top" de música, tal vez me expanda aun más, pero por lo menos, esto puedo considerar imprescindibles, que cualquiera debe leer, siquiera antes de seguir con este mundillo o aun más, aventurarse a hacer uno propio. Ejemplo de calidad, redacción, continuidad y sobre todo, originalidad, aun cuando muchos rayen en el "Ooc".



-Boy Meets Girl

El que considero una de las joyas de la corona del fanfiction y que inició una avalancha formidable por allá del lejano año de 1997-1998. El autor de dicha historia, fue Julian Soullard y fue escrito originalmente en inglés. Sin embargo, para 1998, fue traducido al español y en el naciente mundo del fanfiction en español, fue toda una bomba, ya que generó un friego de continuaciones sin permiso, como de adaptaciones igualmente ilegales. El argumento era harto interesante: Trunks del futuro utiliza su máquina del tiempo para volver y prevenir la llegada de Cell y los androides con los guerreros Z, pero la máquina sufre un desajuste y termina en el mundo de las Sailor Seishi. Allí es donde establece una curiosa y genial relación con Makoto, dando una historia de amor, aventuras y acción. Es de esas historias altamente recomendables y aunque hoy en día ya puede verse un tanto vieja, en realidad sigue marcando la línea de las actuales historias que se manejan de este tipo.


-La marca de la Esperanza

 Aunque este fanfic ha envejecido de manera importante, ya que fue hecho antes de que el manga de Dragon Quest saliera en México, esto por allá de 1998. Sin embargo, la historia, los personajes y la forma en que su autor, Blackwolf X, lo desarrollo, lo considero uno de los más grandes iconos de los inicios del fanfiction en español. Black supo combinar, tal como Soullard, dos personajes totalmente distintos como el caballero Dragón, Fly, con la tímida pero poderosa Hotaru, creando una trama bastante coherente, divertida y sumamente romántica. Aunque en su momento se proyecto una segunda parte de esta historia, termino quedándose en el tintero, debido a las múltiples ocupaciones del autor. Este, junto con el anterior, fueron los que me motivaron a escribir mis propios fanfics y me dio la opción de hacer un crossover, que hoy es tan común, pero que en aquel entonces, implicaba un reto para combinar dos universos totalmente diferentes.


-¿Quién dice que no hay chicos en Sailor Moon?

Creado por Bárbara Checa a finales de los noventas, una de las estandartes del fanfiction en España, buscaba enfocarse en una realidad alternativa del universo de Sailor Moon, creando unas fabulosas contrapartes masculinas de las Sailor Seishi. Aunque he alabado el estilo y el desenfado con el cual escriben las chicas españolas, Bárbara fue de las primeras en mostrar este tipo que me hizo tan aficionado a este tipo de historias, creando una mezcla de acción, drama, pero muchísima comedia y sobre todo, personajes con frases y comentarios de antología. Tal impulso el fanfic en su momento, que inclusive hubo fanart al respecto y un montón de "sidestory", que pretendían ampliar el universo que había creado la autora. Aunque los anteriores escritores me influenciaron a escribir, esta historia marco parte de mi estilo, sobre todo de dotar a mis personajes de carisma, de tal manera que el lector se divierta leyendo, aun cuando la historia no tenga tanto punch.


-Todo por ser Real

Samantha Kuonji fue parte de la segunda generación de escritores (donde un servidor se incluye) que resulto del boom del fanfiction a finales de los noventas y principios de la década pasada. A diferencia de los otros autores, que explotaban lo fantástico, la autora se enfoco sobre todo en hacer historias mucho más reales, con personajes que tuviesen contraste, personalidad, pero sobre todo, profundidad en el aspecto emocional. Como prueba, esta historia manejaba no solo un universo mucho más amplio, sino trataba de combinar personajes de acuerdo a su edad y forma de ser. Debo decir que mi "comadre", fue la primera en dominar el género angst y que sembró cátedra. Lamentablemente, los escritores que he visto incursionar en este rubro, siempre lo terminan mezclando con gore o con el romance, lo cual lo termina desvirtuando. Aun hoy en día, este es de mis historias favoritas del universo de Evangelion.


-La Alianza

Eagle hubiera sido un grande, uno de los mejores...si la muerte no lo hubiese alcanzado a tan temprana edad. Sin embargo, en su momento se dio el lujo de crear de los mejores fanfics que he leído, no solo por argumento, personajes y desarrollo, sino también en originalidad. La Alianza, un fanfic que pretendía expandir a otro nivel el universo de Sailor Moon, debo decir que lo logró y de manera formidable. Aunque la historia comienza de manera lenta, sus personajes originales poco a poco van ganando punch y al final reestructuran formidablemente dicha trama, haciéndola mucho más divertida pero sin perder ese tono de drama. Aparte, algo que me dejo Eagle, fue el dotar de música a sus historias, donde los personajes se creaban en canciones e inclusive las "cantaban", como haciendo más emotivo el momento. Esto pudo haber creado el horrendo género del song-fic, pero Eagle fue tan fino que supo darle su propia marca, sin que cayera en lo simplón. Recomendable en todos los niveles.


-La Leyenda

Un fanfic monstruoso, una historia formidable...que lamentablemente Asiant, no ha podido concluir. La historia más grande y poderosa de los fanfics, es así, ya que el autor buscaba combinar todos los universos posibles, desde el de Dragon Ball hasta el de Sailor Moon, donde los protagonistas buscaban detener una amenaza que no solo quería conquistar un universo, sino todos los posibles. Asiant comenzó a escribirlo, según él, antes de que comenzaran los fanfics y luego pudo ya exponerlo cuando el género se destapo a todos niveles. En su momento, se planeo que superara los 200 episodios, pero las ocupaciones del autor terminaron por dejarlo varado. Sin embargo, genero tal expectativa, que hay fanarts y peticiones de antiguos escritores para que la historia continue (entre ellos un servidor). Este es ultra-recomendable, ya que la manera de combinar los universos, no solo es coherente, sino divertida y sobre todo, con un aire shonen bastante sencillo.


-Herencia

Es curioso que el fanfiction sudamericano haya tenido su mejor exponente en una serie que fue muy popular en México: Dragon Ball. Alondra, parte de esa segunda generación de escritores, se enfocó en hacer un escrito bastante correcto que fue una especie de continuación de otro fanfic mítico, en realidad resulto tan popular como su predecesor y enfocándose en un personaje tan carismático como Vegeta. Tal como decía la autora en sus notas, los fanfics de Dragon Ball eran escasos y el fandom en español se encargo de disparar dicho universo hasta las estrellas. No puedo negar que esta historia fue parte de ese levantamiento, ya que la calidad de los dialogos, así el desarrollo de los personajes era formidable. Pero sobre todo, el punto más alto fue en mantener la personalidad original, aun pese a que los personajes evolucionaban, pero que le supo dar un realismo, casi como si el mismo Toriyama lo hubiese escrito. Altamente recomendable.


-¿Quién mato a Ryoga Hibiki?

Este fanfic ya no se puede conseguir hoy en la red. Por suerte, un servidor tiene una copia por allí y la guardo con mucho cariño. Aunque el Gnomo del Pergamino no era bueno redactando y había fallas de repente un tanto garrafales, su forma de improvisar, de meter situaciones chuscas y escatalonicas a morir, era de puro genio. En solo tres episodios, supo sacarme unas buenas carcajadas y casi puedo decir, que esta historia tenía el nivel de un episodio de los Simpsons (cuando eran buenos), combinando universos totalmente incoherentes, como meter los X-Files con los personajes de Ranma, llegando a ver a interaccionar a Mulder con Ryoga Hibiki. Claro, hay historias que hoy en día manejan eso, pero jamás he visto el nivel de hilaridad y de cotidianidad que tenía el fic. Lamentablemente, eso ha ido perdiendo hoy en día y más de uno que otro, debería aprender de este pedazo de fanfic a como hacer algo de comedia y de la buena.


-Toma mi mano

Pese a que creció el fandom en español, muchos traductores se tomaron la molestia de seguir pasando a nuestro idioma, varios de los mejores fanfics en inglés en aquel entonces. Este fue uno de ellos, cortesía de Miguel García. La historia, bellamente escrita, se enfocaba en la relación entre Asuka y Shinji, ignorando por completo el misticismo y la loquera de Hideaki Anno y enfocándose más en el aspecto romántico de una de las mejores parejas del anime. Es de mis "one-shot" favoritos y bastante recomendable, ya que sin necesidad de caer en el morbo, el autor nos lleva a una relación romántica casual y normalita. Es harto sabido que en los fanfics actuales, a fuerzas tiene que haber una atracción sexual casi animal o algo de morbo para que la cosa progrese. Acá el autor se salta olímpicamente eso y se enfoca más en desarrollar los sentimientos de dos jóvenes, pasando desde la repulsión que sienten, hasta el compañerismo y el amor. Toda una joya.


-Clases de amor

Ryoga es mi personaje favorito del anime, al grado que su nombre es mi nick de batalla. No terminaría de decir cosas a favor (y en contra, jeje) del personaje, pero sobre todo, gracias a los fanfics, fue como me termine anclando al personaje en muchos sentidos. Antes de que supieramos de la existencia de Akari en este lado del charco, el fandom en español ya había creado una pareja que nació también de ciertas insinuaciones en el anime. Sí, hablamos de Ukyo Kuonji. De esta pareja, debo decir que los mejores fanfics escritos románticamente, al menos en el universo Ranma, viene de este par, que llegan a tener muchas cosas en común. Esta historia es una de ellas y es altamente recomendable, ya que va llevando el romance entre ambos personajes de manera cadenciosa, sin caer en el ridículo que vemos en la serie ni tampoco salpicarlo de miel. Es una joya en todos sentidos, que gracias a H. Battosai, pudimos ver traducido en español desde hace más de 10 años. Recomendable.

-------------------------------------------------------------

Saludos a mi esposa, que encarna a todas las chicas que adoro en el fanfic jeje, así a quienes gustan de este mundillo tan genial.

Top Ending: El gran séptimo.

Checando el historial de algunas entradas, caí en cuenta que hace eones que no hacía una dedicada a mis canciones (J-Music) favoritas. Y sinceramente, era porque tengo un auténtico despapaye con la organización de las mismas. No solo tengo que reparar las entradas dedicadas al tema (con esto que borran videos en el "tubo" como de volada, es lógico que algunas ya no esten disponibles), sino también tuve que hacer un inventario, al menos de los endings, en plan express.

Lo peor es que luego me di cuenta de que las rolas se me han ido agotando y para esta entrada, pensé que ya no tendría "parque", pero vi con gusto que mi biblioteca musical no es tan escasa como creía. Por lo tanto, aquí va una séptima entrega, con esas canciones o endings que me tocaron en algún momento y que forman parte, no solo de mi biblioteca musical, sino también de mi memoria musical.



-Bokura no Bouken - Kids Alive

Cuando comence a ver Hikaru no Go, no solo me impresionó su animación, su historia y sus personajes, sino también su música. Ya en otra entrada había hablado de la formidable "Get Over", pero su primer ending tampoco desmerece en absoluto e interpretado por uno de los grupos más populares de aquellos años. Lo que me gusta de esta rola no solo es el ritmo tan acelerado de la misma en algunas partes, sino la capacidad de ser una especie de balada en otras secciones de la misma, lo cual le da una plusvalía bastante interesante. Por cierto, esta canción era de ley cuando estaba jugando "Go" on line. Captura el espíritu de la serie en todo su esplendor.


Tobira no Mukuo e - Yellow Generation

Aun no entiendo como esta formidable rola de la primera serie de Full Metal Alchemist no estaba incluída dentro de mi Top. Tal vez es por ese factor nostálgico que tiene. Debo decir que FMA formó parte de mi época más dura y por consiguiente, escuchar o ver de la serie me deja un sabor medio amargo, en especial las rolas, las cuales a veces me ayudaban a digerir el trago duro de aquellos días, muy en especial esta. Fuera de su ritmo, emotividad e instrumentación a base de unos buenos rasgueos de guitarra, las imagenes que usaron para la misma, son formidables. Esa escena cuando Edward levanta las manos y los copos de nieve se derriten en una mano, pero no en el automail: Genialidad pura.


Dame! - You Izumi

Pasamos de la nostalgia a la pura risa, literalmente. Este ending formó parte de la última temporada de Rurouni Kenshin y debo decir que es una pasada, siendo atípica en todos sentidos. No solo por las imagenes que lo conforman, sino la letra de la misma, son una especie de parodia de una comedia, donde la susodicha está "mentándosela" al novio o pareja de turno. La traducción que hizo Jessica Toledo de la misma es igualmente épica. La instrumentación no se queda atrás y ese "solo" que se escucha en el segundo tercio, es estupendo. No importa el estado de ánimo, esta canción siempre me saca una sonrisa mínimo.



Kujikenaikara! - Megumi Hayashibara

Otro ending que me trae mucha, pero mucha nostalgia. Slayers formó parte de la barra de anime que Tv Azteca saco a finales de los noventas. El ending no llegaron a pasarlo completo, pero la melodía "inicial" antes de que la cantante iniciara la letra, es bastante característica. Claro, acá la disfrutamos doblada (de manera excelente por cierto), pero no tarde en tenerla en su idioma original, siendo interpretada por la gran Hayashibara-san junto con Okui Masami, una j-idol muy popular de aquellos años. La rola mezcla ese aire épico de la serie, pero también tiene un pulso de canción popera muy característica. Pero eso sí, no dejo de relacionar a la gran Lina Inverse con la misma, jeje.


Yuuki no Inryoku - Liason

 

Conseguir esta rola no había sido posible...hasta hace unos minutos. Mientras actualizaba la biblioteca, me dí a la tarea de buscarla en la red. Y es que el OST de VS Knight Lamune & Fire es raro y para colmo, bastante penado por el Copyright. Curiosamente, alguien hace unos meses subió esta rola en red, así que decidí hablar de la misma, ya que aparte de que me encanta, también formó parte de aquellos años cuando inicia en el anime. Vs Knight Lamune fue de las primeras series que conseguí mediante los famosos VHS de los noventas, subtitulada en inglés. Su música fue de los primeros aspectos que me encantaron y hoy en día me trae muchísimos recuerdos de esos años.


Koori no Ue ni Tatsu you ni - Miho Komatsu

Detective Conan no podía fallar a la cita, con tantos openings y endings que tiene la serie a sus espaldas. Lástima que como con Bleach, la cosa no progresó mucho y se fue degradando, ya que sus primeras rolas eran estupendas. Un ejemplo es esta, que es el cuarto ending de la serie. Curiosamente, jamás la escuche con la emisión latina de Detective Conan, sino cuando me puse a investigar de la serie hace varios años y cuando el Internet no era tan restrictivo. En una página tenían varias rolas y pues está termino gustándome de un modo u otro, la cual es interpretada por Miho Komatsu, que se encargo de dar muchas melodías de la serie en aquellos años (finales de los noventas). 


U can Do It - Domino

Naruto Shippuden sigue dando de que hablar y aunque sus openings y endings también bajaron de calidad, en su momento tuvieron igual un enorme impacto, tanto en animación como en ritmo. Este es uno de ellos y me parece bastante original, ya que relata el enfrentamiento de entrenamiento entre Naruto con Rock Lee, Neji, Tenten y Konohamaru. Lo que me gusta de la rola es que tiene de repente unos cambios de ritmo mucho más acelerados y precisos que bien podrían pasar por una melodía de baile. Es de esas canciones que son fáciles de recordar, aunque como decía el buen Eagle: es una rola popera de las comunes, pero bastante pegadiza.


Groovy - Hirose Kami

El primer ending de Card Captor Sakura. Técnicamente, la rola en japonés me parece...sosa. Sin embargo, si le tengo cariño a la misma, es que el ending latino logró revitalizarla de una forma formidable. Aparte, cuando escuchó esta canción, lejos de su letra, ritmo e instrumentación, ver la cara de Kero brincando, no tiene par (para sacar una carcajada). Eso y que de los buenos recuerdos que tengo cuando veía por primera vez Card Captor Sakura, estaba relacionada esta canción (eso y que también en su momento, la serie la reconocía solo por esta melodía). Pero insisto, me parece mucho mejor la versión latina. Será cuestión de prejuicios.


Raishiku Ikimashou - Meu

Oh, Sailor Moon. Y para colmo Super S. Esta la consideró la mejor temporada de todo Sailor Moon. No solo por el detalle de animación, sino también como iban evolucionando los personajes, el tipo de villanos y por supuesto, la música. Esta rola es el segundo ending de Super S y se enfoca técnicamente en Rinni, la pequeña Dama. Sin embargo, la animación de la misma es estupenda, mostrándo a las Sailor Seishi interaccionando con ella de muchas maneras. Pero no solo a este nivel, sino la rola tiene ritmo, letra y para rematar, está última la compusó Naoko Takeuchi. Mis respetos a la autora, ya que está es una de mis favoritas en todos sentidos (y con ese aire noventero fabuloso).


Junk - Namie Amuro

Uh, si quiero chillar, esta rola es perfecta para eso. No porque sea triste, al contrario. Es rítmica, genial, con un tempo fabuloso y con una interprete que encaja perfectamente con una rola sumamente atípica. El detalle es que "Junk", el primer ending de Rantaro, vino a ser de los primeros mp3 que descargue. La rola la llegue a escuchar mediante el anime que transmitieron en México de manera corta. Sin embargo, la susodicha me atrapó y no se como logre conseguirla en el Internet de aquellos años. Junto con "Heaven" de Yat-1, son de esas canciones que me traen muchísima nostalgia. Aparte de que es buenísima para animarse, ya que tiene ese aire tan noventero-popero-disco.

-------------------------------------------------------------

Saludos a mi Tomoyo ^^ que adoro, así a quienes gustan de la buena J-music.