Dos películas de anime: El Tirador de Otra Dimensión y Zutto Mae Kara Suki Deshita.

El descanso "obligatorio" que me tome en los pasados días me hizo bastante provecho. No solo me recargo las pilas como comenté en la anterior entrada, sino me permitió ver más películas y anime que tenía pendiente. Por supuesto se viene la "mega" entrada sobre el Anime de la Temporada de Otoño, pero antes tengo que terminar con los pendientes que tengo, siendo el más importante la reseña de "Rogue One". Es curioso que siendo un fan de Starwars, haya tardado más de cuatro semanas en hacerle su crítica correspondiente, pero verán a que nivel de enfado y fastidio traía cargando.

Pero mientras voy calentando motores, me enfocare en dos películas que vi de manera reciente, por así decirlo. Una ya la había visto a principios del año pasado mientras la otra apenas me la chute hace unas tres semanas mientras iba en el Metro. Más opuestas no podrían ser, tanto en animación como en historia, pero igual me entretuvieron y curiosamente, tocaron dos puntos que me agradan: el romance medio ñoño pero bien trabajado y una trama de detectives. Sí, hablamos de la 18th película de Detective Conan (El Francotirador de Otra Dimensión) y Zutto Mae Kara Suki Deshita, una animación que proviene de un juego tipo vocaloid.

Así que sin más, a dar la crítica correspondiente al respecto.

-Zutto Mae Kara Suki Deshita

 

Argumento: Natsuko es una joven que esta enamorada de su mejor amigo, Yu. Sin embargo, la timidez hace que se declare para luego retractarse y decir que esta experimentado para declararse en serio. A la par, su compañero de clases, Ayase, también trata de declararse a ella mientras un amigo de él ve con ojos soñadores a la mejor amiga de Natsuko. En fin, una trama que involucra en ver quien sale con quien y en que manera.

 

Comentario: Siento que las tramas románticas clásicas están de vuelta. Luego de que los años pasados vivíamos romances muy extraños y con más pinceladas de amistad o de giros de tuerca (como Toradora), ahora volvemos a esos hilos argumentales donde el drama recae en saber como y cuando será la declaración de amor. Sí, predecible y cursi, pero cuando se sabe manejar bien, deja un buen sabor de boca.

 

Aun me pregunto porque me llegue a descargar esta película. Creo que la sinopsis me medio convenció y por eso igual la deje aparcada por 3 meses hasta que en un momento de tránsito en el Metro me la chute en dos sentadas, dejándome con un buen sabor de boca pese a su primicia tan simple y sus personajes tan estereotipados (aunque su animación y diseño me pareció muy bueno).

 

En sí el argumento es muy sencillo y es donde los protagonistas se tratan de declarar al chico o chica que les gusta y por supuesto, los cuadrados como triángulos amorosos están a la par del día. Sin embargo, cada trama no tiene complicaciones y las parejas que se veían predestinadas terminan por quedar así, sin mayores cambios. Tal vez lo mejor de la película es que sin tener un contexto previo tan potente (es decir, un desarrollo de personajes o de la trama) sabe sacar jugo a las declaraciones haciéndolas bastante entrañables, tanto por la pareja protagonista como la del chico que le gusta la mejor amiga de Natsuko y como luego de recibir un discurso sobre la "valentía", termina declarándose de forma estupenda.

 

Algo que sí me dejo un sabor agrio fueron las canciones. Esta película sale de un proyecto vocaloid, no puedo negar su herencia musical, pero las rolas siento que están metidas muchísimo con calzador y casi como si fuesen un song fic, donde buscan resaltar las emociones o el momento que está pasando, pero que terminan más estorbando. Tal vez la única que no me pareció de más fue la canción que se escucha en el concierto que va la protagonista. Fuera de ello, casi estaba adelantando esas partes porque tampoco avanzaba la trama.

 

En conclusión, "Zutto Mae Kara Suki Deshita" me pareció una buena película, del tipo palomera/romántica que uno puede disfrutar una tarde si no tiene nada más que ver. Pero si buscas algo más novedoso u original, está sí se quedará un tanto corta. Lo destacable es el manejo del romance juvenil sin mayores pretensiones y haciéndolo muy correctamente. Recomendable sí te gusta lo sencillo.

 

 

-Detective Conan: El Francotirador de Otra Dimensión.

 

Argumento: Conan y compañía están en la Bell Tree Tower disfrutando de la inauguración de la misma, pese al miedo a las alturas que tiene Kogoro Mouri. Es cuando una bala atraviesa a un alto funcionario de la Torre, lo cual provoca una persecución por parte de Conan y del FBI para encontrar al sospechoso. Este termina escapando y es cuando el FBI revela su identidad como un francotirador SEAL que se ha propuesto matar en Japón. Con ayuda de la policía y el FBI, Conan comienza a investigar el paradero del asesino y así evitar más atentados que pondrán en peligro la vida de Ran y los demás.

 

Comentario: El año pasado tuve una fiebre muy fuerte de Detective Conan. Esto a raíz de que comencé a ver los episodios doblados en Chile de la serie (que van del 125 hasta el 230, al momento que escribo esta entrada). Esto más que nada me motivo a verme varias películas de la serie, como El Undécimo delantero (la cual tengo pendiente por reseñar) o el Detective del Mar Distante.

 

Lo ideal hubiese sido empezar a ver los episodios subtitulados (ya que ahora el fandub relacionado con la serie es enorme), pero a los filmes, pese a cierta escasez de calidad argumental, les tengo mucho cariño. La razón es que estos fueron mi soporte a principios de la década pasada para seguir teniendo furor por Detective Conan.

 

Como bien reseñe sobre la serie, esta se convirtió en un hitazo en México y Sudamérica a finales de los noventas y principios de los 2000. Sin embargo, el quiebre de la empresa de doblaje en Los Angeles provocó que solo se llegaran a doblar 125 episodios, los cuales se convirtieron en el objetivo de búsqueda de muchos fans, como un servidor. El fansub entonces no llegaba a un nivel altísimo y por eso solo teníamos episodios en castellano de vez en cuando. De allí que las películas fuesen más sencillas y fáciles de ver, al grado que en su momento me chute como cinco hace unos años (Desde el fantasma de Baker Street hasta El Mago del cielo Plateado). Por ello, ver las películas me parecía una nostálgica forma de disfrutar la serie.

 

Pese a esto, no podemos negar lo obvio. Este filme es de los más malitos que me ha tocado ver.

 

Aunque las películas de anime, en especial de cierto tipo de series, se pueden contar como episodios "largos" o como un spin-off, en realidad su calidad argumental siempre suele ser bastante baja. Los filmes de Conan tenían la calidad de ser un poco mejores y que todo se apoyaba en el misterio e intriga. Sin embargo, esta película tiene un vacío argumental terrible, ya que no solo desde el principio anuncian la identidad del sospechoso sino también cuales son sus motivaciones. Esto provoca que Conan se convierte más en un sabueso que en un detective y que en lugar de apoyarse en las deducciones, todo sea un ir y venir con continuas persecuciones y casi como si fuera un action hero (lo cual se nota en la última parte de forma más evidente).

 

No niego que la película es divertida y tiene un ritmo endiablado, pero es como los filmes de Michael Bay, donde las explosiones y los efectos especiales son los protagonistas. Aquí lamentablemente ocurre lo mismo y el misterio es dejado muuuuy de lado, salvo con la deducción que hace Conan para encontrar el objetivo final del asesino. Pero luego de balonazos, golpes y explosiones, no queda mucho realmente. Inclusive en esto el título es tendencioso, ya que esperaba algún truco formidable para que el "sniper" pudiese ser tan preciso, pero todo es en base a su habilidad y ya.

 

Esto al principio no lo noté, pero ya cuando tuve un segundo visionado (que esta vez fue en doblaje latino), la cosa se hizo más evidente. Lamentablemente, salvo por la acción, el resto de la película me parece muy hueca y fácilmente olvidable, salvo por dos detalles.

 

El primero y que podría sonar a chiste es la participación de Ran. Como buena chica pareja del protagonista, lamentablemente le toca siempre ser salvada o meterse en problemas para luego ser salvada. Al principio Ran tenía más empuje debido a su artemarcialismo y su carácter, e inclusive en un episodio resolvía un misterio. Sin embargo, su posición de "florero" ha ido en aumento y peor en las películas, donde le toca ser rescatada. Acá casi veía lo mismo, pero resulta que tiene un papel corto pero genial al final y que me agrado bastante (cierto que Conan es carismático pero Ran es un personaje con mucho potencial).

 

El segundo viene al doblaje, lo cual desato críticas y comentarios. La razón es que fue doblado en México. Los amigos chilenos expresaron su sorpresa ante esto, ya que consideraban (y yo también) que el doblaje chileno iba a marcando diferencia, pese a que de repente tenía voces secundarias venezolanas con baja calidad (en especial en la última temporada). Sin embargo, TMS mando a redoblar la película el año pasado en el país y con un cambio notable. Esta vez Elsa Covian se hizo cargo de la voz de Conan y debo decir que me gusto a medias. No es porque la voz masculina que usa la actriz sea mala (la misma que la de Tsubasa en la serie de Captain Tsubasa 1983) sino porque ya se nota cascada y le resta potencia al protagonista. Fuera de eso, el resto del casting esta estupendo e inclusive quienes suplieron a Don Jesús Barrero por su fallecimiento (ya que el interpretaba a Kenta y otros personajes). Fue por el doblaje que volví a ver la película y me dejo un poco más frío.

 

En conclusión, "El Detective de Otra Dimensión" me parece una de las peorcitas películas de Detective Conan. Increíblemente es mejor que otras de su estilo y es por la acción y cierta dosis de misterio, aunque muy reducida. Sin embargo, me sigue pareciendo un poco desabrida salvo por la "escena final" que es bastante buena en términos de acción y revitaliza un tanto el personaje de Ran, así por el doblaje que me pareció bastante bueno.

 

Recomendable solo si eres un fan de la serie.

 

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 Saludos a mi Ran ^^, así a quienes gustan de este tipo de películas.

Detective Conan: la historia del anime en México en una serie

Hace un par de días me di a la tarea de buscar los episodios más recientes de Detective Conan, obviamente doblados en español latino (ya que el fansub está bastante al corriente de dicha serie desde hace un buen tiempo). Y con cierta rapidez (más no facilidad) pude conseguir algunos cuantos y me sirvieron de comparsa mientras le daba mantenimiento a la barraca que habitamos mi esposa y un servidor.

Mientras hacía esto, me vino a la cabeza los primeros momentos en que vi la serie, por allá a finales de los noventas y como los episodios que logre grabar en la videograbadora se convirtieron en oro puro, pero también en un recuerdo doloroso de lo que difícil que era conseguir anime en aquellos tiempos. Que diferencia hoy en día, que las generaciones actuales lo puedan disfrutar inclusive vía streaming y pagando de manera legal por ello. Sin embargo, hace casi veinte años, ver anime era un suplicio y algo que se mantuvo por un buen tiempo, hasta que los fansubs tanto legales como ilegales se formalizaron a finales de la década pasada.

Por ello, pensé que era mejor hablar de Detective Conan en un contexto más relacionado con el crecimiento del anime en nuestra región. Obviamente, le dedicaré lo mínimo a esta serie, se lo merece y mucho (aunque no demasiado, ya que hay sitios que lo han hecho de manera excelsa), aunque con el agregado de que Detective Conan es un fiel reflejo de lo que ha vivido dicho entretenimiento, desde su concepción hasta nuestros tiempos.

Datos técnicos: Detective Conan se considera la serie popular fuera de Japón más longeva hasta el momento. Claro, esta Sazae-san o Doraemon que superan los 2,000 episodios, pero su penetración no ha sido tanta como Detective Conan en el extranjero. 

Esta es creación de Gosho Aoyama, mangaka que nació en 1963 y para estas fechas, tiene 53 años. Detective Conan se considera la obra prima del susodicho, ya que había tenido tres obras previas, donde la más destacada fue Yaiba, una historia shonen muy al estilo de Dragon Ball Z. Inclusive, tuvo un anime que llegó a doblarse en México pero solo se transmitieron algunos episodios.

Detective Conan comenzó a publicarse en la Shonen Sunday de la editorial Shogakukan, una de las tres más potentes de Japón, esto en enero de 1994. El éxito del manga fue instantáneo y para 1996, comenzó el anime que lo volvería leyenda, producido por Tokyo Movie Shinsha y transmitido por diferentes cadenas, desde Yomiuri Tv hasta Animax. El manga ahora tiene 89 tomos recopilatorios, mientras la serie ronda los más de 800 capítulos (al momento). 

Han salido 20 películas, la última estrenada en este año y diferentes Ovas, que cuenten momentos importantes pero que no están dentro del canon de la serie (como uno de los múltiples enfrentamientos con Kaito Kidd o cuando Conan se vuelve grande, pero en realidad es novio de Ai Haibara y Ran ya es mucho mayor). 

En Latinoamérica la serie comenzó a emitirse en México en 1997/1998 teniendo un doblaje latino proveniente de Los Ángeles (donde otras series de la TMS acabarían, como B´t X o Saint Tail). También se emitió en otras latitudes como Chile, Argentina o Perú a principios y mediados de los años 2000, para ser interrumpida bruscamente. Finalmente, gracias a la presión de varios fans chilenos, la serie se pudo adquirir para su doblaje y transmisión en dicho país a partir del 2015, donde al momento se han doblado más de 100 episodios de la serie con lo que yo diría, una buena calidad.

¿Y de qué va esta serie?

Argumento: Shinichi Kudo es un joven de 16 años bastante inteligente y atlético. Su capacidad deductiva es impresionante y su afición por el misterio, lo ha hecho uno de los detectives privados más jóvenes del país, apoyando a la policía ante casos difíciles. En una excursión a un parque de diversiones con su amiga Ran, Shinichi encuentra a un par de hombres de negros que acaban de asesinar a un hombre. Lamentablemente es descubierto y noqueado por uno de ellos. Para evitar ser descubiertos por su asesinato, le dan a probar un veneno experimental. Sin embargo, dicha sustancia tiene un efecto diferente y lo vuelve un niño de apenas 7 años. 

Confundido, acude con el profesor Agasa, vecino de él e inventor medio chiflado, el cual le confía lo sucedido. Para evitar ser descubierto, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa, homenajeando a sus dos escritores de misterio favoritos (Conan Doyle y Edogawa Rampo). 

Viviendo ahora con Ran, Conan decide seguir investigando para encontrar la identidad de los hombres de negro y así revertir su estado de manera definitiva. 

Comentario: Como es común en mis últimas reseñas sobre anime, siempre dejo esto al último, pero siento que lo más importante es la vivencia personal que tuve, ya que es un reflejo del anime en aquellos años. 

Para quienes vean algún episodio de la serie, les resultará curioso y hasta extraño que una trama tan lineal y con poco avance en sí, siga siendo exitosa, no solo para los nipones, sino para el resto del mundo (y donde me incluyo).

Y es que el "plot" de cada capítulo (o una serie de capítulos) es el mismo: Conan en compañía de Ran y su padre Kogoro Mouri (que también es detective, pero uno bastante normalillo) se meten en algún asunto que generalmente es el asesinato de cierta persona y lógico, hay  un montón de sospechosos. Conan va encontrando pistas de manera directa e indirecta que termina todo en una estupenda disertación del caso, para lo cual droga al buen Kogoro con un dardo anestesiante y luego con un distorsionador de voz, habla en su nombre para dar la solución. Por supuesto, los diferentes episodios tienen una ligera variante, como que a veces es otra persona la que Conan tiene que dormir para hablar en su lugar o que de manera indirecta, Kogoro o Ran resuelven la situación gracias a él.

Sin embargo, pese a ser una estructura sencilla y predecible, lo mejor de cada "caso" es que el contexto como el desarrollo son muy distintos unos de otros. Siempre hay un asesinato, pero el método es muy diferente uno al otro y como el asesino tiene varios planes de reserva que le permiten evitar las deducciones de Conan, el cual finalmente se impone de una manera u otra. Esto es a modo personal, lo que más me gusta de la serie, ya que el perpetrador tiene diferentes motivaciones y algunas van desde ser un simple sociopáta hasta otro que debido a una venganza personal o por motivos equivocados, termina haciéndolo. Aparte, cada episodio tiene sus dosis de romance, comedia y acción muy bien distribuidos, haciéndolos bastante completos, donde vemos a Conan reírse por algún comentario o al siguiente, estar pateando un balón con sus tenis especiales para noquear al villano de turno. 

Por supuesto, esto no se puede repetir infinitamente, ya que los personajes no evolucionan demasiado e inclusive llegan a tener clichés harto repetitivos (Ran por ejemplo, que no hace más que soñar con Shinichi y de manera indirecta, Conan termina siendo su rescatador en un episodio o película donde ella esta en peligro), por lo cual el autor de vez en cuando hace avanzar la trama, creando episodios especiales, donde conocemos más pistas de los dichosos Hombres de Negro y su organización. Uno de estos ejemplos es la presentación de Ai Haibara, que resultó ser un buen revulsivo para la serie. Originalmente parte de la organización, decidió rebelarse luego de la muerte de su hermana que había trabajado como científica para ellos. Haibara, quien creó el veneno experimental, para no sufrir lo probó en ella misma pero se volvió niño como Conan. Esto la obliga a vivir con el profesor Agasa y apoyar al detective cada vez que puede, desde una óptica más adulta y compleja. 

De forma lamentable, la velocidad de la trama se ha ido disminuyendo con el paso del tiempo. No la calidad de cada caso, que sigue siendo bastante buena (me sorprende la cantidad de cosas que se le ocurren al autor). Sin embargo, debido a esto le he ido perdiendo un poco de visión con el tiempo y solo he podido meterme de nuevo en la serie gracias a que se han ido doblando los capítulos y eso me permite escucharlos mientras hago otras cosas. Se suponía que la película no. 20 revelaría más cosas e iba a darle más velocidad a la historia, aunque eso mismo dijo Aoyama-san hace unos años y las cosas en realidad no se movieron demasiado. 

Otro punto a destacar de la serie es su música, tanto incidental como en openings y endings. Esta última ha sido objeto de deseo de muchas leyendas vivas en Japón, pero donde debo decir que el opening y ending son legendarios (Step by Step es una joya). En cambio, Katsuo Onno es el creador del BGM y debo decir que lo hizo estupendamente, llegando a darle ese tono londinense y de misterio con sus melodías, siendo varias de ellas, de mis favoritas para escuchar cuando estoy leyendo algo de misterio. 

Vivencia personal: Detective Conan tuvo sus primeras apariciones a principios de 1998, cuando una vez que regresaba de la universidad para ver a mi familia, mi hermano me comentó de cierto anime que estaban transmitiendo Azteca 7 en un horario muy tempranero (técnicamente, 6 o 7 de la mañana y los domingos). Como esos días los usaba para descansar, pues rara vez pude apañarme a ver la serie en sus meros inicios, salvo que uno u otro episodio. También debido a mi miedo a la tecnología, no sabía como programar la Vhs y por ello, durante un tiempo deje pasar la serie para mi mala suerte.

Fue hasta 1999 cuando comenzaron a retransmitirla y en horario vespertino de lunes a viernes. Esta vez sí me puse al tiro y me grabe los que pude. De forma lamentable, solo duraron 12 episodios y nuevamente para fuera, lo cual se volvería una costumbre para la televisora del Ajusco. En el 2000 lo volvieron a hacer, pero esta vez los fines de semana, llegando a pasar dos episodios. Y lo mismo, llegaron al episodio 12 (aquel donde Conan y los niños detectives encuentran una casa donde hubo un asesinato, pero eran dos actores de teatro) y no volvieron a transmitirla. Por supuesto, esto no ocurrió en otras latitudes de Latinoamérica, donde llegaron a pasar la serie hasta el episodio 123, el último en ser doblado en Los Ángeles. 

El anime en aquellos años estaba en muy tiernos pañales. Los únicos animes que estaban en aquel entonces eran Saint Seiya, Sailor Moon, Dragon Ball Z y Captain Tsubasa. Aunque Caballeros del Zodiaco había creado polémica con su violencia, los demás no se salían demasiado de la raya. Detective Conan vino a ser el primero que creo un contexto un poco más adulto en muchos sentidos, dando a ver que había muertes y con cierto grafiquismo importante para aquellos años. Esto fue lo primero que me llamó del anime y es que los temas que podían tratar eran de todo tipo y no relegarse a unos cuantos tópicos, como hacían las animaciones gringas de aquellos años. 

Antes del Internet, lo que había eran revistas especializadas y que provenían de España. Estas servían como fuente de datos a los fans y que inclusive incorporaban dispositivos multimedia (Cds, donde ponían canciones, videos y otras cosas). Estaba la Dokan, pero la que tuvo impulso fue la Minami (la cual espero hablar en un futuro) y que igual provenía de la madre patria. El precio de esta última era elevado (entre 100 a 200 pesos de aquellos años), pero lo compensaba con más de 80 páginas que hablaban de diferentes animes, desde viejos hasta antiguos. Uno de estos artículos hacía referencia a Detective Conan y como la serie estaba siendo un éxito en España (1999) y que ya rondaba los casi 300 capítulos, lo cual me parecía una burrada en ese tiempo. 

Con este artículo, mi gusto por la serie se multiplicó y me permitió conocer un poco más del universo de la serie, donde ya estaba incluida Haibara en el equipo. Aparte, el Cd contenía música de la misma, en especial endings y openings desconocidos en este lado del charco, debido al doblaje angelino (el cual cambiaba la letra del opening y dejaba instrumental el ending, el cual desde un principio siempre me encantó). 

Imagen del manga que poseo.

Ya cuando la Internet comenzó a dominar, esto a principios de los 2000, había un montón de páginas españolas hablando de la serie y sus recientes novedades, tanto en manga y anime. Por supuesto, con una diferencia de 6 meses, porque la red aun no se actualizaba como ahora. Aun recuerdo como una página de la serie hablaba de todos los personajes en un modo java que me parecía bastante adecuado y hasta con sonidos. Como ven, la evolución del anime paso de las revistas de papel que tuvieron tanto impacto en los noventas, a la naciente Internet en la época pasada. No obstante, el salto se daría hasta finales precisamente de esa época.

Sí, Detective Conan me encantaba y me rechutaba sus episodios una y otra vez (esos 12 primeros me los sé al derecho y al revés). Inclusive, en el 2005, un amigo que tenía, se había conseguido un manga japonés (el tomo número 3) donde narraba un episodio de esos que había visualizado en el anime, aparte de otro caso que igual había sido trasladado a la pantalla chica, pero en una numeración más avanzada (siendo el 24-25 y que esta doblado inclusive). Aun lo conservó y forma parte de mi colección. 

No obstante, el hecho de no tener más capítulos me estaba desesperando y como para el 2006, los estanquillos piratas de anime estaban ya purulando, estuve siempre preguntando por la serie una y otra vez, pero ninguno me atinaba a darme una respuesta satisfactoria (léase, un disco con más capítulos de la serie). Lo único que sabía es que el canal chileno privado, Etc Tv, estaba transmitiendo la serie por aquellos lares y tiempos. Por supuesto, me lancé a foros y otros lados a buscarla, pero nadie la "grababa" (lo cual era curioso, ya que Marmalade Boy era de la época y esa sí al poco tiempo, la pude conseguir en su totalidad, aunque supongo fue porque Chilevisión, un canal público, la termino emitiendo también).

Mi esperanza llego para finales del 2006, cuando los distribuidores piratas comenzaron a sacar las películas. Con una animación y diseño mucho mejor al de la serie, técnicamente dichos filmes eran episodios "largos" y estos llegaron a avivar el gusto por la serie. Extrañamente, un año después, cuando fui a una convención en la capital del Imperio, llegue a tener los primeros 15 episodios subtitulados. Lamentablemente, ese puesto que tantas alegrías me dio, no lo volví a ver más.

Fue hasta el 2009 cuando me entré directamente al fansub en línea, por lo cual ya no era necesario comprar los discos piratas. No obstante, encontrar los capítulos de la serie fue un martirio, ya que nadie los tenía y los pocos que estaban disponibles (hasta el 400) estaban en castellano. Fue en el 2010, cuando los episodios doblados en latino hasta el 123 comenzaron a aparecer pero en un tamaño bastante elevado, por lo cual bajar un capítulo de 250 megas para aquellos tiempos era estar casi medio día y eso sin esperar que se cayera la conexión. Por suerte, en su momento logre captar hasta 100 capítulos en una adecuada calidad. Se supone que me iba a dar un banquetazo con los mismos, pero mi boda impidió eso y los termine enlatando...hasta el año pasado, cuando me sirvieron esos para ser un aliciente mientras hacía la limpieza de la casa, cada semana.

Mientras, la serie había sido objeto de adoración y culto en Chile, al grado que un colega chileno, harto conocido y fan del doblaje que viene desde 1999, estuvo pugnando porque la serie volviese a ser doblada. Lo logró luego de muchas maniobras que lamentablemente no conozco, al grado que pudo traerla a su país para realizar dicho doblaje, más luego de las buenas críticas que genero el trabajo de la Leyenda de Aang y la Leyenda de Korra. Finalmente, a principios del año pasado, Detective Conan volvería a las pantallas con doblaje latino, de corte chileno, que causo mucha controversia pero que con el tiempo se ha ido afianzando. Justamente, en mayo de este año, sacaron la segunda tanda, la cual lleva hasta el episodio 236, el cual vendría a ser una cuarta parte de la serie que aun se sigue emitiendo en Japón.

Como ven, Detective Conan es una leyenda, pero sobre todo, un simil de lo que el anime ha sido durante su aparición hasta fechas recientes. Pasando de los episodios emitidos en la Tv, por revistas de otros países, luego a un fenómeno en Internet donde había una cantidad importante de capítulos, hasta la aparición del fansub donde los primeros objetos en ser traducidos fueron las películas y luego la emisión de forma lenta y graduada, no solo de los capítulos originales, sino también del doblaje latino. Ahora mismo, hay al menos tres fansubs importantes que se dedican a la serie de forma total y con una excelente calidad, así que van diciendo noticias relevantes del manga y de las futuras películas. 

Las generaciones actuales puedo decir que viven bastante apapachadas, porque jamás tuvieron esa búsqueda cuasi mortal por encontrar su anime favorito. Hoy fácil puedes hallar el fansub en cualquier idioma y verlo sin problemas, eso sí no quieres pagar nada, porque en streaming de manera legal, el anime se vuelve aun más presente, teniendo series que sí han sido emitidas por ese medio en lugar del pirata (como Uchuu Kyodai). Pero en mis tiempos, tal como dirían los abuelitos, ver cada capítulo era un suplicio, más con las barrabasadas de la televisora en turno o porque solo podías visualizar fragmentos y generalmente en otro idioma. Por eso me siento con suerte de seguir viviendo y disfrutando en este tiempo, más una serie como Detective Conan, que debo decir, a modo de conclusión, que ha sabido sobrepasar la barrera del tiempo y que inclusive ha ido madurando y adaptándose a las nuevas tendencias (el uso del celular en Conan al principio era un artilugio del profesor Agasa, pero ahora es de uso común y corriente en la serie por otros medios, incorporando inclusive tecnología mucho más potente como el Wifi, el GPS y otras cosas).

En conclusión, Detective Conan la recomendaría como una serie para ver. Tiene de todo, aunque su tópico importante es el misterio y la resolución de casos complicados. El problema sería la poca evolución de sus personajes y cierta linealidad en sus tramas. Pero fuera de eso, la trama creada por Gosho Aoyama, sigue siendo de las más exitosas hasta la fecha y que personalmente, disfruto en todos sentidos. Y no hay que verla como una serie más, sino un vivo testigo de lo que fue, es y seguirá siendo el anime de aquí en adelante.

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Saludos a mi Ran Mouri ^^, así a quienes gustan de esta magnífica serie. 

Dos películas animadas opuestas: Flashpoint y El Detective del Mar Lejano

Seguimos con las películas animadas, pero esta vez de dibujo clásico, es decir, sin necesidad de computadora (bueno, al menos no demasiado, ya que mínimo, los filmes hoy en día tienen algo de CGI incorporado de alguna manera u otra). Una ya la tenía hace tiempo archivada y me la tuve que ver en tandas, debido a que tenía otras cosas más que checar. En cambio, la otra me la chute hoy mismo y salí bastante satisfecho de la misma, al grado que espero leerme pronto la obra en la cual se inspiró.

En un momento pensé en tratarlas en diferentes entradas. Sin embargo, entre la flojera y ver que ambas tienen en común la animación, terminé por englobarlas en esta crítica. Fuera de eso, son bastante diferentes, ya que engloban universos totalmente diferentes, tanto por su contexto como del país donde fueron hechas. Sí, hablo de "Flashpoint", una película animada de Warner Bros y DC, así de la decimoséptima película de Detective Conan, "El Detective del Mar Lejano". Así que sin más, vamos a comentar de ambas obras al respecto.


-Flashpoint: La paradoja del tiempo. 

Argumento: Barry Allen es un miembro destacado de la Liga de la Justicia. Sin embargo, aun en el fondo se siente culpable por no haber podido salvar a su madre Nora Allen cuando fue asesinada por un maleante años atrás. Luego de un encuentro con Zoom, alias Flash Reverso, Barry decide viajar en el tiempo y tratar de cambiar ese momento, lo cual logra exitosamente. Sin embargo, se da cuenta que eso tiene un precio y es que altero la realidad de manera importante. Wonder Woman y Aquaman tienen una guerra que esta aniquilando a parte de la humanidad, mientras Cyborg es un agente del gobierno. Superman no existe y Batman es un vigilante violento, que en realidad no es sino Thomas Wayne, el padre del original Batman. Flash debe encontrar la manera de arreglar dicho problema de una manera u otra.

Comentario personal: hace unos años, cuando comenzó mi carrera en el mundo de los cómics, de las primeras obras que quise chutarme fue precisamente "Flashpoint", ya que esta marcaba el origen de los "Nuevos 52", que era una especie de reboot del universo DC (experimento que por cierto, le costo mucho a la editorial, ya que salió fallido y solo algunas obras perduraron en ese nuevo parámetro). Sin embargo, cuando comencé a leer los preliminares de esta obra creada por Geoff Johns y dibujada por Andy Kubert, me lleve un tremendo portazo. El hecho de tomar muchas líneas del universo DC (del cual, curiosamente no estoy tan versado), me confundía de sobremanera y la deje porque de repente me estaba sobrepasando en muchos sentidos. Por ello, me terminé decantando por otras obras, en especial del universo Marvel que ya he comentado en otras entradas.

Sin embargo, el saber de que iba Flashpoint, fue lo que me permitió al menos, tratar de conocer el contexto. Y que mejor que irme hacia la película animada que muchos dicen, adapta de manera estupenda la obra de Johns (la cual salió en julio del 2013, siendo la 17th. película animada del estudio de animación de la Warner).
Lamentablemente, por lo anterior, no puedo hacer una comparativa entre ambas obras, aunque debo decir desde un principio que los estudios de animación de la Warner hicieron un gran trabajo.

La razón es que me ha tocado ya ver otras películas de la casa animadora y está se sale de ese parámetro por dos aspectos: los diálogos y la violencia gráfica. Cierto que en este último rubro, ya he visto que las películas de DC no se contienen para mostrar algo de violencia en sus filmes animados. Sin embargo, acá el grafiquismo es mucho más elevado y realmente vemos a personajes golpear a mujeres, sino también como hay estocadas, puñaladas, golpes y sangre por doquier, sin ningún tapujo. En especial la escena donde Wonder Woman mata a un integrante de la familia Shazam y en otra donde acuchilla de manera poco grata a Aquaman (aparte de cierto nivel de erotismo en otra escena). Esto indica que la película trato de estar lo más posible adaptada a la novela gráfica original.

Otro punto, son los estupendos diálogos que tienen los protagonistas. Ninguno está de más y hay algunos sumamente excelsos, en especial la dialéctica que tienen Barry con los dos Batman (tanto hijo como el padre), en donde vemos detalles de la psicopatía, la venganza y la locura misma. Aquí vemos una genial adaptación del mito de Batman pero en los padres de Bruce, donde uno se vuelve loco y se convierte en un vigilante, mientras el otro se psicotiza al grado de volverse una versión del Guasón bastante perversa.

Con todo esto, podemos ver que la historia sigue el típico mito de la historia "alterna", pero con unos tintes de genialidad en todos lados. Superman es un extraterrestre capturado por el gobierno y mutilado emocionalmente. Cyborg defiende a dicho gobierno, pero tiene sus dudas. Aquaman y Wonder Woman, sin tener quien los contengan, dejan salir sus instintos de dominación en base a su naturaleza superior. Pero el caso más potente es el de Batman como ya se comentó. Aquí en lugar de tomar al original Bruce Wayne, hicieron que Thomas y Martha llegasen a convertirse en el Murciélago y el Arlequín de dicho universo (lo cual me pareció magnifico, no solo en su idea sino también en la forma de representarlo). La película tiene ese nivel de distopía muy acentuado pero sin caer en un mundo demasiado desquiciado.

Sin embargo, el mejor punto de la película es que pese al enorme carisma de Batman y otros personajes, Flash sigue siendo el punto de unión de todos y se representa como lo único puro y bueno (en apariencia) del filme, llegando a mejorar a los personajes que tiene a su alrededor. Pero a la vez vemos que él es el causante de todo lo malo que ha pasado y los cambios, ya que su deseo egoísta de salvar a su madre, provoco la disrrupción en el tiempo. Esto se ve genial en el último tercio del filme, en especial con el discurso que le avienta Zoom.

Otra cosa muy buena de este producto es el doblaje que tiene. Sí, es venezolano, pero los actores de dicho país han logrado captar perfectamente la esencia de las películas y series del universo DC, al grado que sus voces quedan geniales, muy en especial Jhonny Torres como Barry Allen/Flash.

En conclusión, "Flashpoint" es una de las mejores películas del universo DC/Warner Bros que he podido disfrutar. Con una gran historia y un desarrollo de personajes de altísimo nivel, es de las que recomiendo encarecidamente que uno tiene que ver. Y espero con este empujón, ya verme la obra original de Johns y darme cuenta que le falto a este filme. Sin embargo, por mientras, me resultó muy ameno y divertido.


-Detective Conan: Detective del Mar Lejano.

Argumento: Conan y compañía (Ran y Kogoro Mouri, la liga juvenil de detectives y Sonoko) deciden hacer una visita guiada al Destructor clase Kongo de la Marina de Autodefensa de Japón que tiene instalado el sistema Aegis, desarrollado por los Estados Unidos y prestado a las fuerzas marítimas niponas. Sin embargo, una serie de sucesos abordo de la nave, hacen que Conan comience a investigar con ayuda externa de Hattori y de Ai, mientras trata de evitar que un espía robe los diseños del sistema Aegis para vendérselo a una potencia extranjera enemiga. 

Comentario personal: al fin me estoy poniendo al tiro con las películas de Detective Conan que tenía pendientes. Como hace unos meses comencé a chutarme los primeros 200 episodios, era justo que ya comenzara también con los filmes de la saga, que en Japón siempre son bien recibidos, al grado que hay uno mínimo por año. Ya había hablado bastante bien del filme sobre los girasoles de Van Gogh, por lo cual decidí descargarme un par de películas más. Una ya la termine de ver hace tiempo, llamada "El onceavo delantero", pero por cuestiones futbolísticas aun no he hablado de ella. La otra, fue justamente esta.

Debo decir que el "plot" del filme me llamo la atención desde un principio, ya que hablaba sobre la Marina de la Fuerzas de Autodefensa y sobre todo del famoso sistema Aegis, que es mecanismo desarrollado por los EUA para interceptar misiles de todo tipo de alcance y el cual esta equipado en la mayoría de sus destructores de flota. Japón ha sido de los pocos países beneficiados con los prestamos de dicho sistema. Por ello, pensé que la película iba a ser bastante emocionante.

Digo, no es que no lo sea, pero comparada con las otras que mencioné, debo decir que este filme es un poco más malito, tanto en la resolución del caso como en el uso del Aegis, el cual este último se vuelve una razón pálida para justificar una trama de espías que resulta por momentos un tanto sosa y hasta predecible. Para colmo, los villanos a utilizar también son medio clichés y sin ninguna motivación de fondo, salvo ser espías que buscan exponer y vender dicho sistema. Y algo que siempre distingue a las tramas de la serie, es que el villano generalmente tiene una gran motivación o tiende a ser una persona amargada por algún suceso. No, acá los malos son malos y punto, lo cual resta algo de emoción, tanto al misterio como la trama.

Curiosamente, los secundarios son los que destacan más, como la capitana Fuji, que resulta ser una curiosa contrapartida para Conan, aunque al final desluce cuando el chamaco comienza a desentrañar el plan de los espías. Otra que empieza muy bien es Ran, ya que aquí ya no tiene papel decorativa y la vemos luchar en plan karateka con el villano de turno. Lamentablemente, me hubiese gustado verla en ese estado todo el tiempo, pero nuevamente apelan al turno de damisela en peligro y aunque su rescate final es emotivo, no deja de ser un tanto cliché en la serie.

Aquí es donde vemos un acierto pero también problema del desarrollo de la historia, ya que vemos a la mayoría de los personajes de la serie y lo cual resulta bastante agradable en la primera hora, cuando Conan se apoya en Hattori, Ai y el profesor Agasa para encontrar al culpable. Sin embargo, para el último tercio, la cosa resulta un tanto desabrida y tantos personajes resultan de más y hasta pierden el carisma que habían ganado en los primeros minutos. Y no solo Ran, sino también el propio Hattori y hasta Suzuha. Técnicamente, el profesor Agasa y Ai desaparecen del medio, cuando en el primer y segundo tercio, sus aportaciones eran harto interesantes.

Claro, la película no resulta tan mala, ya que ciertos "guiños" se van utilizando continuamente, como las tarjetas del tío Kogoro o el reloj de Mitsuhiko, pero la cosa realmente se desploma con el uso de Yuki, el chiquelo que ha secuestrado uno de los espías. Desde el principio se ve que el niñato esta siendo manipulado y ese aire de misterio que siempre rodea a un misterio de la saga, se ve empañado de manera importante. Sí, tiene su momento cuando provoca la pelea entre el susodicho espía y Ran, pero luego su papel también se ve deslucido al final.

Tal vez lo mejor y más relevante, es el contexto donde se desarrolla la película, que es el destructor clase Kongo que tiene instalado el sistema Aegis. El diseño de la nave está explicitamente en la película y es grato ver como los diseñadores del filme lograron plasmarlo viñeta a viñeta. Desde la cabina del sistema hasta los pasadizos, como el tipo de armas que tiene el destructor. Esto se ve en especial cuando vemos que un supuesto submarino está atacando a la nave y como está se tiene que defender de la manera en que esta previsto. Por un momento pensé que la película se iba a ir hacia esos derroteros y hubiese sido genial, pero como comenté, eso se termina perdiendo y al final la historia técnicamente acaba 10 minutos antes del final.

En conclusión, "Detective del Mar Lejano" es una película irregular de Detective Conan. Es hasta el momento, la más malita que me ha tocado ver. Digo, está bien lo del sistema Aegis y el homenaje tan brillante y sonoro que le hacen la Marina de Autodefensa Japonesa, pero se queda solo en eso y termina por ser una película con una trama medio sosa, con poco punch y que se aleja mucho del canon de la serie original, siendo más una película de espías que una trama detectivesca. ¿Recomendable? Solo sí eres fan de Detective Conan. Si no, sí te resultará un tanto pesada de ver (lo cual me paso, ya que tuve que estar varias veces poniéndola hasta que me decidí verla hasta el final).

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Saludos a mi propia Ran Mouri :3, así a quienes gustan de Flash y de Detective Conan.

Vincent van Gogh: sus pinturas y vida en dos productos totalmente diferentes.

Vincent van Gogh (1853-1980) es considerado uno de los mejores pintores de la historia moderna. De origen holandés, este peculiar pelirrojo tuvo una vida sumamente azarosa y complicada, la cual se puede ver plasmada en las obras que realizo (alrededor de 900 pinturas, más de una décima parte de ellos, autorretratos) y que hoy en día se consideran joyas, no solo del postimpresionismo, sino también del arte en general.

Sin embargo, es un tanto triste que su vida tenga más protagonismo que su propio arte (solitario, de carácter difícil, en una edad temprana desarrollo una especie de depresión unipolar que le orillo no solamente a cortarse una oreja, sino también en su supuesto suicidio a los 37 años de edad). Por ello, me pareció adecuado hablar de las siguientes obras que rinden homenaje a este hombre: una película de animación (una de los tantos filmes animados de Detective Conan) y un episodio de Dr. Who (el cual es considerado uno de los mejores de la séptima temporada).

Siendo sinceros, no soy un artista ni tampoco un crítico. Sin embargo, las pinturas de Van Gogh siempre me han parecido excelsas, no solo por su color, sino por el contraste de las mismas (desde sus famosos autorretratos, hasta los paisajes que pintaba). Pero, fue gracias a lo que vamos a hablar a continuación, como logre no solo profundizar en el estilo del pintor, sino también en romper muchos mitos que tenía al respecto. Así que no solo hablaremos o criticaremos de la película y el capítulo, sino también reseñaremos la vida de este hombre, que se volvió leyenda después de su muerte.


Detective Conan: Sunflowers of Inferno

Datos técnicos: Considerada la décimo-novena película de la saga de Detective Conan, tuvo su estreno el 18 de abril del 2015, siendo de los filmes animados más exitosos de la saga, al menos a nivel recaudación, a tal grado que se estreno como cuarto lugar en China, en agosto del presente.

Argumento: Durante una gran subasta de arte en Nueva York, el abuelo de Sonoko llega a adquirir por 300 millones de yenes una invaluable pieza del pintor Vincent Van Gogh: la segunda pintada de los Girasoles, la cual supuestamente fue destruida en un incendio durante un bombardeo norteamericano a Japón. El abuelo, decidido a mostrar su potencial, es cuando anuncia que los 7 girasoles, incluyendo el recién encontrado, serán exhibidos en Japón. Sin embargo, Kaito Kidd aparece y amenaza con robarlos durante el evento. Por tal motivo, el abuelo Suzuki decide contratar a 7 "samuráis" que le permitan resguardar las pinturas, mientras a la par, Conan trata de descifrar el extraño comportamiento de su acérrimo rival.

A título personal: técnicamente, esta es la quinta o sexta película de Detective Conan que veo. Hace unos años, era bastante aficionado a buscar dichos filmes, ya que lo único subtitulado y en buena calidad que encontrabas de la serie, eran las películas. Sin embargo, conforme logre conseguir el anime como Dios manda, lógico, este rubro fue quedando de lado. Y no sé porque, hace unos días, mientras hacía mi pir...digo mis busquedas de siempre, fue cuando me encontré con esta, así que decidi chutarmela.

Debo decir que este tipo de películas, son como las de Dragon Ball, One Piece o Naruto: no aportan nada nuevo y solamente son como un episodio laaargo y con un poco más de complejidad. Sí somos sinceros, esta película bien pudo haberse partido en unos cuantos episodios y ponerlos como mini-serie. Pero como la mayoría somos unos perros consumistas, entonces nos la ponen en este formato para sacar dinero (razón por la cual en China fue el cuarto lugar en recaudación en su momento). Así que lógico, la trama se apega a lo visto a la serie: hay un tesoro que ha salido a la luz y Kaito Kidd quiere robarlo. Conan trata de evitarlo, pero su identidad se ve en peligro, ya que Kaito y Shinichi (su forma adulta) son harto parecidos, lo cual ocasiona los deslices con Ran y compañía. Aquí es donde sale la improvisación del pequeño detective, mientras trata de desenmascarar al verdadero villano y de paso, salvar los dichosos girasoles.

Hablar de Detective Conan es harto complejo. Por eso no he tratado de hablar del mismo en el blog, ya que es una serie harto particular. Mientras Bleach, Naruto o Dragon Ball se han terminado fundiendo con el tiempo, debido a su continuo paralelismo y repetición, con Detective Conan pasa la cosa a medias. Si lo vemos tranquilamente, cada capítulo es la misma trama, con ligeras variaciones: algo ha pasado, Conan debe descifrarlo, hay malentendidos, droga a alguien o habla por fuera y resuelve el misterio. Es harto repetitivo. Lo que lo hace diferente, es que cada misterio, problema o criminal, es muy diferente, dándole una ambientación y puntos irrepetibles, lo cual da dinamismo a la serie. El problema es que uno puede terminarse cansando, si no hay variación (y que sutilmente ya se poniendo en esta película, con los sentimientos que Haibara esta teniendo hacia el protagonista).

El resto, sigue igual, solo agregando más novedades, sobre todo en base al manga de Kaito Kidd. En las primeras apariciones de este personaje, era casi omnipotente, pero en las últimas, se le ha visto más humano y con más errores, lo cual curiosamente, le ha dado un buen pulso al personaje y haciendolo por momentos más interesante que el propio protagonista. Otro punto a favor de la película es como explican el asunto de los Girasoles "japoneses" (lo cual hablare a continuación) y como crean una trama en que supuestamente hubieran sido salvados. El misterio también me pareció adecuada, aunque el villano sí debo decir que fue medio soso, aunque el otro (sí, porque hay otro), tuvo mucho más punch e inclusive un guiño hacia la muerte de Van Gogh en un campo de girasoles. Sin embargo, siento que la resolución estuvo medio rara y para colmo, el escape de Conan también algo jalado de los pelos.
Aun así, algo que agradezco, es que los dichosos acertijos que se aventaba el profesor Agasa, lo redujeron al mínimo, ya que no solo tenían una enorme idiosincrasia japonesa (lo cual le restaba algo de punch), sino que eran horrendos y malotes.

En conclusión, "Sunflowers of Inferno" es un buen filme animado. Sin embargo, realmente es un episodio ampliado de la serie original. Para quienes empiezan con Detective Conan, les resultara fascinante, pero para otros, como un servidor, será como pan con lo mismo, solo con ligeras variantes. Aun así, es divertido y tiene buen ritmo, lo cual lo hace bastante pasable. Lo mejor, sin duda, las referencias a Van Gogh y la historia tejida, aunque algo forzada, muy original e interesante.

Dato histórico: Los Girasoles de Van Gogh, son una serie de cuadros que el pintor hizo entre el verano de 1888 y enero de 1889. Siendo un total de siete pinturas, algunas tienen variantes, tanto en el número de girasoles (yendo de 14 hasta 2) y que vienen a ser el inicio del periodo más fértil que tuvo Van Gogh antes de su muerte. Según se sabe, fueron realizados en Arles, en Francia y que gracias al clima mediterráneo del lugar, fue como pudo retratarlos de forma muy luminosa (al grado que su casa en Arles, tenía el mismo color que los girasoles). Fueron hechos luego de un periodo díficil que tuvo el pintor, luego de una pelea con uno de sus mejores amigos de aquel entonces, Gauguin (al grado que uno de los cuadros fue regalo para el susodicho).

Lejos de la cuestión artística, los girasoles es de los cuadros más representativos del autor y hoy en día, 6 de ellos sobreviven en diferentes museos. Uno de los primeros cuadros, el de 5 girasoles, no tuvo tanta suerte, ya que fue destruido en un incendio, cuando los norteamericanos bombardearon Japón. De aquí sale parte de la trama para el filme mencionado (ya que se menciona como este pudo salvarse, gracias a la intervención del mayordomo de Kaito Kidd, cuando este era joven).


Doctor Who: Vincent y el Doctor.

Datos técnicos: décimo episodio de la quinta temporada de Dr. Who, fue emitido el 5 de junio del 2010. El protagonismo recayó en el undécimo Doctor, interpretado por Matt Smith y en su "companion", Amy Ponds (Karen Gillian). Ya bajo la producción de Steve Moffat para aquel entonces (ya que Russell T. Davis había dejado este cargo en la temporada anterior), Richard Curtis fue quien escribió el guión del episodio. Este había trabajado de manera independiente para Doctor Who, haciendo varias parodias y debido a la calidad de las mismas, Moffat le pidió colaboración para el episodio. Curtis aceptó encantado y se inspiró en la vida de Van Gogh para la elaboración del mismo.

El episodio fue visto por una media de 6 millones de espectadores y tuvo una puntuación de excelente. Sin embargo, en los críticos hubo tendencias mixtas, más positivas que negativas. Tony Curran, que interpreto a Van Gogh, tuvo varias nominaciones por su actuación, mientras que vimos a Bill Nighty en un papel secundario.

Argumento: Mientras el Doctor y Amy visitan una exposición del famoso pintor holandés, el primero se da cuenta de un detalle en sus pinturas, que hace que ambos viajen hacia la Francia de finales del siglo XIX para conocer a Van Gogh, el cual, gracias a su padecimiento mental, es capaz de ver un monstruo intergaláctico que lo ha estado siguiendo desde hace un buen tiempo. El Doctor tiene que proteger al susodicho, mientras trata de localizar al escurridizo alien mediante uno de sus artefactos.

A título personal: Este episodio lo descargue hace un buen de tiempo. Sin embargo, me había enfocado en otros capítulos y por ello, lo había dejado de lado. Así que cuando me chute la película de Detective Conan, lo vi como una señal y así me termine viendo el episodio, que según algunos blogs, es considerado de los mejores de la saga moderna. Pero, también en otros sitios no lo mencionan para nada, lo cual es una especie de continuidad de las críticas que tuvo. Y en cierta manera entiendo porque.

El capítulo tiene dos rubros muy diferenciados: a nivel argumental, es bastante sencillo, hasta diría un tanto tosco y poco profundo. Sin embargo, a nivel emotivo es brutal en muchos sentidos. En el primer rubro, la cosa es muy simple: El Doctor decide ir a ver a Van Gogh, porque está en peligro y lógico, hay un bicho peligroso que lo está acosando. Con ayuda de su inteligencia, logra frenarlo, mientras vamos conociendo detallitos de la vida del gran artista, todo adosado con diálogos y comedia muy británica. Si lo vemos así, el episodio no tiene la genialidad de otros.

El punto, por el cual le daría un excelente, es que la forma de retratar a Van Gogh fue genial y también la interacción que tuvieron el Doctor y Amy con él. Esa química tan especial hizo que el capítulo fuese ligero, divertido y sí, bastante emotivo, ya que revitaliza en cierta manera la imagen que se tenía de Van Gogh, como un tipo difícil, amargado y sobre todo, con un trastorno mental que lo terminaría matando en cierta manera, lo cual no lo minimizan, al contrario, le dan un final bastante fuerte pero a la vez realista. El detalle es que este Van Gogh es tan bien llevado que simpatizas con él a todo momento.

Sin embargo, otras cosas que le restan potencia al capítulo es la continuidad que Moffat comenzó a establecer en este Doctor. Mientras los anteriores episodios, está era mínima, lo cual posibilitaba ver cada episodio de manera independiente, en este caso, hay muchos guiños (demasiados diría yo) a otros capítulos o situaciones anteriores y posteriores, incluyendo la muerte de Rory, la cual se dio a media temporada, pero que Amy no recuerda (y que Van Gogh le recuerda sutilmente), ya que este se dio en una grieta temporal. El mismo Doctor está afectado por el asunto y por ello consiente a su companion de todas maneras. Claro, esto para un joven whovian como un servidor, sí llego a confundir, hasta que tuve que leerlo en otro lado.

Aun así, el episodio es bastante llevable y lo esencial no se rompe en absoluto. De lo mejor, es el final, que me parece no solo desgarrador, sino que tiene ese giro característico de la serie muy impactante. En esto, también ayudo la interpretación de Matt Smith. Aunque le he tomado mucho más cariño a Peter Capaldi o a David Tennant, Smith aquí se revela como un gran actor, sobre todo al darle ese toque de amargura que tiene el personaje, debido a lo sucedido en la guerra entre los Señores del Tiempo y los Daleks.

En conclusión, "Vincent y el Doctor", es un buen episodio de la saga. No es de los mejores, pero es sumamente emotivo y algunas tomas de Tony Curran, haciéndola del famoso pintor, son excelsas.

La mejor escena del episodio.

Datos históricos: la enfermedad de Van Gogh aun no esta bien aclarada por los especialista. En un principio se hablaba de un trastorno bipolar, en otras, de una depresión unipolar o de un trastorno de personalidad, que pudo haberle dado esa personalidad tan característica que tenía (un tipo áspero, rudo, poco tolerante con los demás). Esto se ve por lo que sucedió con su oreja y luego el supuesto homicidio/suicidio por el cual murió en 1890.

Sin embargo, hay que aclarar que el pintor jamás hizo algún retrato u obra estando enfermo mentalmente. Generalmente los hacía después de alguna convalecencia en algún hospital o en casa. Precisamente, la época que el Doctor lo visita, fue la más febril de Van Gogh, al grado que el 70% de sus pinturas fue en sus últimos dos años.

Curiosamente, aquí se alimenta la idea de que Amy le da ideas para hacer los famosos girasoles, que ya tratamos en el apartado anterior.

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Saludos a mi esposa que es mi "companion" :3, así a quienes gustan de Vincent van Gogh.

Top Opening: la nostalgia en 10 melodías.

Al fin pude crear una especie de bitácora de opening y endings que he reseñado en el blog. Lo cual me ha permitido ver que me han faltado un montón de rolas por comentar o hablar de ellas, en especial por nostalgia. Digo, tal vez no tenga la memoria músical que tiene mi mujer sobre tantas canciones en general (lo cual me impresiona cuando pasamos por un lugar que están poniendo una canción y solo la veo la veo canturrear en voz baja). Sin embargo, muchas melodías, en especial las niponas, me traen recuerdos de ciertos momentos y situaciones.

Por ejemplo, la rola "Inner Light" de Shocking Lemmon (de la cual he hablado antes y es el segundo opening de Hajime no Ippo) me trae recuerdos de cuando estaba en la facultad, justamente en los últimos años y como corría a través del tianguis local para conseguir los Dvds que iban sacando mi distribuidor pirata, así también de aquel año que pasé en el "campo" y que me ayudaron a madurar. Con esto, no puedo negar que soy un nostalgico de primera, pero también como cada rola parecía estar en el momento adecuado y me ayudó de una manera u otra a salir adelante. No en balde dicen que la música amansa a las bestias y a mí eso se aplica casi en un 100%.

Por ello, es obvio que siga con estos "Tops", donde hablo de tantas canciones que en su momento, fueron parte de mi vida y aun lo siguen siendo, en especial gracias a mi celular o mi mp3 player. Ahora vamos con otro "Top opening" más, pero con canciones que había dejado de repente de un lado.


-A piece of Sun - Masaaki Endoh

Puedo decir que el primer opening que trate de "bajar" mediante una patética conexión de 56kps, fue este. Aun recuerdo como esta rola, interpretada por el gran Masaaki Endoh, la llegue a escuchar cuando B´t X se había convertido en una serie de moda en los finales de los noventas (siendo el segundo opening de la serie). Ya había comentado de las bondades del Real Player y como conseguí tantas rolas en ese formato, en especial esta, que me impacto en todos niveles. Por ello, el buscar el dichoso opening se volvió prioridad en su momento y como me pase una semana entera en una computadora ajena buscando descargar dicho archivo (y que entonces pesaba 10 megas, una barbaridad para aquellos años). El ritmo de Endoh es formidable y lo mejor de todo ¡Se puede conseguir en inglés! Sí, el artista grabo una versión alternativa en dicho idioma que también allí tengo (y ambas son tan fabulosas que aun no me decido a la fecha por una).


-Hekireki - Last Alliance

Cuando anunciaron que Hajime no Ippo iba a tener una segunda temporada, casi 10 años después, literalmente brinque en el asiento y no pude evitar emocionarme. Sin embargo, pese a que veía a Ippo y compañía de regreso en el ring, la "New Challenger" me decepcionó un poco, ya que su música no era tan formidable como la de su predecesora. Sin embargo, en cuanto a su opening, este sí era una pequeña joyita y rescataba algo del espíritu de la vieja musicalización. Claro, no tiene el sentimiento de Inner Light, pero "Hekireki" es una rola formidable en muchos sentidos, intercalando una preciosa guitarra eléctrica, con las vocales del interprete que también varía genialmente entre los diferentes "crescendos" de la rola. Curiosamente, está aun me parece menos "potente" que el ending de la misma saga que es bastante simpático a su manera.


-One day, One Dream - Tackey & Tsubasa

Este opening de Inuyasha, el penúltimo en salir, es de los que más nostalgia me traen. Como ya he comentado, esta serie coincidió con un periodo bastante feliz en mi vida, donde por unos meses, muchas cosas parecieron acomodarse. Una de ellas, fue disfrutar anime como loco y fue el periodo antes de que Cartoon Network se volviera loco. Entonces la fiebre de Inuyasha estaba en lo alto y lo demostraba con su música, en especial con este opening que la versión doblada es fabuloso por donde uno lo escuche. Con el tiempo, se volvió mi rola favorita de la serie y la escuchaba a cada rato. Claro, esto provoco que la terminase quemando y por un rato, ya me provoca arcadas escucharla. Aunque ahora hay versiones fandubs completas de la misma, no llegan a alcanzar los ritmos del doblaje o mucho menos de la original, que tiene un ritmo increíble.



-Towa no Hana - Ishida Yoko

Si me preguntan, esta canción, opening de la primera temporada de Ai Yori no Aoishi no me gustaba en absoluto. Tal vez porque cuando vi por primera vez esta serie, estaba en un momento bastante duro de mi vida. Claro, cuando las cosas mejoraron (un poco antes de conocer a mi esposa), fue cuando volvi a revisitar la serie y me agrado más, ya sin tanta amargura encima. Sin embargo, mi mujer fue el pívote para que le agarrara gusto, ya que se la "compre" y pasamos unos meses sabrosos hablando de la misma (así revisitandola cuando nos casamos). Por ello, ahora este precioso opening me trae recuerdos muy dulces. Fuera de esto, Yoko Ishida hace una rola que tiene un excelente ritmo y que pese a su tono melosón cuasi de balada, posee una buena instrumentación y unos "solos" bastante potentes y sorprendentes, que se realzan con los coros de la misma.


-Truth - Two Mix

En finales de los noventas, "Two Mix" era un duo japo bastante importante, teniendo a Minami Takayama como su vocal. Es lógico que el duo se empleara en series donde trabajaba la seiyuu, como Detective Conan. Justamente, esta rola fue el quinto opening de esta longeva serie. En lo particular, cuando comence a explorar este universo mediante la internet, este fue de las primeras canciones que me encantaron de la misma y que me hicieron fan a morir (no solo por su animación, trama y personajes, sino también a nivel musical). Aunque en openings y endings la serie ha decaído, "Truth" sigue siendo una joya en todos sentidos y que aun tiene ese aire a serie detectivesca o de novela negra, aparte de que la combinación entre instrumentación y la preciosa voz de Takayama-san, la hace formidable.


-Breeze - Megumi Hayashibara

Luego del éxito que disfrute Hayashibara-san con "Give a Reason", es lógico que se tratara de repetir tal cosa, pero esta vez, con el opening de la tercera saga de Slayers, "Try". Sin embargo, tal como sucedió con la serie, esta rola no tuvo el impacto de su predecesora y hoy en día, es vista como una copia pálida de la misma. Sinceramente, opinaba lo mismo, ya que la entonación, algunos cortes y el ritmo se parecen demasiado a Give a Reason. Sin embargo, el tiempo pasa y la melodía va ganando puntos, al menos a nivel personal. Y es que pese a tener el mismo ritmo, la forma de interpretarla de Hayashibara-san es con un tono melancólico, como si se estuviese despidiendo de la serie y teniendo más un aire de balada que de música popera-noventera. Aparte de que sus "solos" de instrumentos en algunas partes llegan a ser muy profundos (ni se diga que me trae recuerdos de finales de los noventas bastante emotivos).


Wild Vision - Hayashi Kouji

"Virtua Fighter" era una serie bastante buena que salió a finales de los noventas. Lamentablemente, el doblaje angelino si la medio destrozo y por eso, siento que la susodicha no tuvo mucho pegue y por consiguiente, no todos los capítulos fueron emitidos aquí en México. Para colmo, el opening que fue doblado, fue objetivo de discordia entre muchos fans en aquel entonces. Sin embargo, el tiempo le ha dado un realce al mismo y hoy en mismo, es objeto de muchos fandubs. Aun así, la versión japonesa tiene lo suyo y personalmente, soy un fan de la misma en todos sentidos. Los finales de los noventas tuvieron un realce en cuanto a rolas que se ha ido perdiendo y Wild Vision fue uno de sus últimos exponentes, ya que combina la tesitura de la voz del interprete con unos "solos" que la rompen en todos sentidos, en especial entre el minuto 2:00 y 3:00. Claro, fue de los primeros mp3 que descargue por el Napster y que le tengo muchísimo cariño.


-Successful Mission - Megumi Hayashibara

Otra rola de la gran seiyuu de los años noventas. Ya en otra entrada había hablado genialidades de Saber Marionette J, pero uno de sus rubros más altos era la música, donde Hayashibara-san hacía un despliegue formidable en su interpretación, apoyándose no solo en una adecuada instrumentación, sino también en que las rolas estaban diseñadas para que ella la pudiera cantar sin problemas (ya que tiene su voz tiende a los tonos agudos). Este opening en particular es de los que más me van emocionando conforme lo escucho, hasta alcanzar unos tonos donde inclusive ando moviendo el cuerpo mientras la escucho jeje. En su momento lo descargue en el formato Real Player y cuando pude, ya tenía el mp3 en mis manos (curioso que la serie se estrenase en latino un año después, en el 2000 por Locomotion) y por ello, la nostalgia con la misma es bastante evidente. 


-Marui Taiyo - Shimamoto Shumi 

El segundo opening de Orphen Revenge, que viene a ser la segunda serie de anime que se emitió con el espadachín hechicero llamado Orphen. Está serie fue harto conocida en Latinoamérica, gracias al canal Magic Kids. Orphen fue de las "últimas" joyas del mismo y no solo por su doblaje de alta calidad, sino por la forma en que los chilenos doblaron las rolas (que siempre hacen un buen trabajo). Por ese trabajo, fue como me comenzó a gustar la música de ambas series, siendo ahora de mis preferidas para ponerlas cuando voy de ida y vuelta al trabajo. Este opening es una especie de megacoral bastante ameno y sobre todo con ese aire tan desenfadado de los años noventas. Podría decirse que los recuerdos que me trae esta rola es más de principios de la década pasada (cuando la vi por Magic) y son bastante ambivalentes, razón por la cual no he podido verme Orphen completo hasta la fecha.


-Toki wo Koete - Yasuko Matsuyuki

Y continuamos con más nostalgia, pero de finales de la década de los noventas. Saint Tail fue la última serie de anime doblada en Los Angeles, antes de la cisma que dividió el doblaje en aquellos lados, de allí que la serie, como la disfrutamos en aquellos años, tuviese unos cambios de voz bastante extraños y raros. Aun así, tenía tanta calidad que muchos la disfrutamos por igual. Nuevamente, el opening fue doblado de manera extraña, aunque igual, hoy en día es del gusto de muchos fans. Personalmente, prefiero la versión doblada, pero la japonesa tiene ese aire noventero tan clásico y tan shoujo, que no puedo evitar sonreír mientras la escucho. No hay cambios de ritmo brutales, pero la instrumentación es bastante rica, la cual se hace evidente, cuando la interprete no esta cantando. 

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Saludos a mi Mimi (Saint Tail) ^^, así a quienes gustan de este tipo de música.

Top Ending: El gran séptimo.

Checando el historial de algunas entradas, caí en cuenta que hace eones que no hacía una dedicada a mis canciones (J-Music) favoritas. Y sinceramente, era porque tengo un auténtico despapaye con la organización de las mismas. No solo tengo que reparar las entradas dedicadas al tema (con esto que borran videos en el "tubo" como de volada, es lógico que algunas ya no esten disponibles), sino también tuve que hacer un inventario, al menos de los endings, en plan express.

Lo peor es que luego me di cuenta de que las rolas se me han ido agotando y para esta entrada, pensé que ya no tendría "parque", pero vi con gusto que mi biblioteca musical no es tan escasa como creía. Por lo tanto, aquí va una séptima entrega, con esas canciones o endings que me tocaron en algún momento y que forman parte, no solo de mi biblioteca musical, sino también de mi memoria musical.



-Bokura no Bouken - Kids Alive

Cuando comence a ver Hikaru no Go, no solo me impresionó su animación, su historia y sus personajes, sino también su música. Ya en otra entrada había hablado de la formidable "Get Over", pero su primer ending tampoco desmerece en absoluto e interpretado por uno de los grupos más populares de aquellos años. Lo que me gusta de esta rola no solo es el ritmo tan acelerado de la misma en algunas partes, sino la capacidad de ser una especie de balada en otras secciones de la misma, lo cual le da una plusvalía bastante interesante. Por cierto, esta canción era de ley cuando estaba jugando "Go" on line. Captura el espíritu de la serie en todo su esplendor.


Tobira no Mukuo e - Yellow Generation

Aun no entiendo como esta formidable rola de la primera serie de Full Metal Alchemist no estaba incluída dentro de mi Top. Tal vez es por ese factor nostálgico que tiene. Debo decir que FMA formó parte de mi época más dura y por consiguiente, escuchar o ver de la serie me deja un sabor medio amargo, en especial las rolas, las cuales a veces me ayudaban a digerir el trago duro de aquellos días, muy en especial esta. Fuera de su ritmo, emotividad e instrumentación a base de unos buenos rasgueos de guitarra, las imagenes que usaron para la misma, son formidables. Esa escena cuando Edward levanta las manos y los copos de nieve se derriten en una mano, pero no en el automail: Genialidad pura.


Dame! - You Izumi

Pasamos de la nostalgia a la pura risa, literalmente. Este ending formó parte de la última temporada de Rurouni Kenshin y debo decir que es una pasada, siendo atípica en todos sentidos. No solo por las imagenes que lo conforman, sino la letra de la misma, son una especie de parodia de una comedia, donde la susodicha está "mentándosela" al novio o pareja de turno. La traducción que hizo Jessica Toledo de la misma es igualmente épica. La instrumentación no se queda atrás y ese "solo" que se escucha en el segundo tercio, es estupendo. No importa el estado de ánimo, esta canción siempre me saca una sonrisa mínimo.



Kujikenaikara! - Megumi Hayashibara

Otro ending que me trae mucha, pero mucha nostalgia. Slayers formó parte de la barra de anime que Tv Azteca saco a finales de los noventas. El ending no llegaron a pasarlo completo, pero la melodía "inicial" antes de que la cantante iniciara la letra, es bastante característica. Claro, acá la disfrutamos doblada (de manera excelente por cierto), pero no tarde en tenerla en su idioma original, siendo interpretada por la gran Hayashibara-san junto con Okui Masami, una j-idol muy popular de aquellos años. La rola mezcla ese aire épico de la serie, pero también tiene un pulso de canción popera muy característica. Pero eso sí, no dejo de relacionar a la gran Lina Inverse con la misma, jeje.


Yuuki no Inryoku - Liason

 

Conseguir esta rola no había sido posible...hasta hace unos minutos. Mientras actualizaba la biblioteca, me dí a la tarea de buscarla en la red. Y es que el OST de VS Knight Lamune & Fire es raro y para colmo, bastante penado por el Copyright. Curiosamente, alguien hace unos meses subió esta rola en red, así que decidí hablar de la misma, ya que aparte de que me encanta, también formó parte de aquellos años cuando inicia en el anime. Vs Knight Lamune fue de las primeras series que conseguí mediante los famosos VHS de los noventas, subtitulada en inglés. Su música fue de los primeros aspectos que me encantaron y hoy en día me trae muchísimos recuerdos de esos años.


Koori no Ue ni Tatsu you ni - Miho Komatsu

Detective Conan no podía fallar a la cita, con tantos openings y endings que tiene la serie a sus espaldas. Lástima que como con Bleach, la cosa no progresó mucho y se fue degradando, ya que sus primeras rolas eran estupendas. Un ejemplo es esta, que es el cuarto ending de la serie. Curiosamente, jamás la escuche con la emisión latina de Detective Conan, sino cuando me puse a investigar de la serie hace varios años y cuando el Internet no era tan restrictivo. En una página tenían varias rolas y pues está termino gustándome de un modo u otro, la cual es interpretada por Miho Komatsu, que se encargo de dar muchas melodías de la serie en aquellos años (finales de los noventas). 


U can Do It - Domino

Naruto Shippuden sigue dando de que hablar y aunque sus openings y endings también bajaron de calidad, en su momento tuvieron igual un enorme impacto, tanto en animación como en ritmo. Este es uno de ellos y me parece bastante original, ya que relata el enfrentamiento de entrenamiento entre Naruto con Rock Lee, Neji, Tenten y Konohamaru. Lo que me gusta de la rola es que tiene de repente unos cambios de ritmo mucho más acelerados y precisos que bien podrían pasar por una melodía de baile. Es de esas canciones que son fáciles de recordar, aunque como decía el buen Eagle: es una rola popera de las comunes, pero bastante pegadiza.


Groovy - Hirose Kami

El primer ending de Card Captor Sakura. Técnicamente, la rola en japonés me parece...sosa. Sin embargo, si le tengo cariño a la misma, es que el ending latino logró revitalizarla de una forma formidable. Aparte, cuando escuchó esta canción, lejos de su letra, ritmo e instrumentación, ver la cara de Kero brincando, no tiene par (para sacar una carcajada). Eso y que de los buenos recuerdos que tengo cuando veía por primera vez Card Captor Sakura, estaba relacionada esta canción (eso y que también en su momento, la serie la reconocía solo por esta melodía). Pero insisto, me parece mucho mejor la versión latina. Será cuestión de prejuicios.


Raishiku Ikimashou - Meu

Oh, Sailor Moon. Y para colmo Super S. Esta la consideró la mejor temporada de todo Sailor Moon. No solo por el detalle de animación, sino también como iban evolucionando los personajes, el tipo de villanos y por supuesto, la música. Esta rola es el segundo ending de Super S y se enfoca técnicamente en Rinni, la pequeña Dama. Sin embargo, la animación de la misma es estupenda, mostrándo a las Sailor Seishi interaccionando con ella de muchas maneras. Pero no solo a este nivel, sino la rola tiene ritmo, letra y para rematar, está última la compusó Naoko Takeuchi. Mis respetos a la autora, ya que está es una de mis favoritas en todos sentidos (y con ese aire noventero fabuloso).


Junk - Namie Amuro

Uh, si quiero chillar, esta rola es perfecta para eso. No porque sea triste, al contrario. Es rítmica, genial, con un tempo fabuloso y con una interprete que encaja perfectamente con una rola sumamente atípica. El detalle es que "Junk", el primer ending de Rantaro, vino a ser de los primeros mp3 que descargue. La rola la llegue a escuchar mediante el anime que transmitieron en México de manera corta. Sin embargo, la susodicha me atrapó y no se como logre conseguirla en el Internet de aquellos años. Junto con "Heaven" de Yat-1, son de esas canciones que me traen muchísima nostalgia. Aparte de que es buenísima para animarse, ya que tiene ese aire tan noventero-popero-disco.

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Saludos a mi Tomoyo ^^ que adoro, así a quienes gustan de la buena J-music.