Animes que superaron a su obra original: Desde Sailor Moon hasta Guerreras Mágicas.

En los tops o conteos siempre es común ver "los mejores animes de todos los tiempos" o "los mejores mangas de la historia". Sin embargo, cuando estaba buscando cierta información, me dí cuenta que solo un foro (al menos en nuestro idioma) llegó a tocar un tema que es un tanto espinoso: ¿Cuando una serie de anime es mejor que su obra original? Es de ley que el manga siempre supera en amplitud argumental al anime, y a veces también en arte.

Sin embargo, también hay casos donde ocurre totalmente lo contrario, donde las series animadas resultan ser mucho mejores que el manga en que se inspiraron, superándolas no solo en arte, sino también en el desarrollo de la historia, llegando a simplificarla o cambiándola por otra mucho más rica y mejor planeada. Por ello, decidí hacer una entrada sobre esos animes tan legendarios. Claro, no voy a usar a animes que luego inspiraron mangas ni tampoco los basados en novelas ligeras o libros. Sencillamente, aquellas franquicias que nacieron en el manga y luego se volvieron animes.

Por supuesto, varios se quejaran de las series que puse aquí, pero no se puede negar que la calidad del anime llego a opacar al manga en muchos momentos y que muchos hoy en día recuerdan dicho producto más que el original. Así que a darle átomos.

-Magic Knight Rayearth

Nacida del talentoso grupo Clamp en 1993, es bien conocida la lentitud en su hechura de sus mangas, por lo cual se tardaron dos años en completar el manga, que abarco apenas 3 volúmenes. Al mes de que acabo la serie, la antigua TMS decidió hacer una adaptación al anime de 49 episodios en 1995. El impacto que tuvo el anime fue lo que catapulto el éxito de las llamadas "Guerreras Mágicas" (Luchadoras de Leyenda, como fue conocida en España). No solo en la cuestión de arte, que por momentos superaba al de las propias Clamp, sino también en la historia. Mientras en el manga, los hechos de la segunda venida de las 3 chicas a Céfiro apenas se toca, teniendo más un duelo dialéctico con las tres naciones, los productores del anime se aventaron un encuentro con un villano llamado Deboner, que forzó una poderosa batalla final y con un final un tanto más abierto.

La decepción que me supo el manga cuando al fin pude leerlo en una ocasión fue más que evidente. Aunque sabía que Deboner era una invención para el anime, en realidad también una muy buena e interesante parte de la historia también se fue con ella. Es decir, el manga termina muy mocho (aunque con un final mucho más feliz) y no termina por convencer las pláticas que tienen las chicas con Águila, Aska y las princesas de Cizeta. Definitivamente, el anime es una obra maestra y que supera por mucho a su canon original.

-Saint Seiya

El manga ilustrado por Masami Kurumada y que inició su andanza en 1986, tuvo su adaptación al anime, curiosamente un mes después de iniciada su publicación. Por ello, la libertad que se tomaron los guionistas y el director de la serie fueron bastante amplias, llegando a cambiar mucha parte del argumento original y creando unas subtramas que se podrían catalogar como "fillers" hoy en día. Sin embargo, estos cambios, aunado a un preciosista arte a cargo de Shingo Araki, hizo que el anime fuese una obra de arte en muchos sentidos. Superando el burdo arte de Kurumada e inclusive creando una historia mucho más hilvanada y preciosista, el anime de Saint Seiya se volvió terriblemente famoso y abrió la puerta a este producto en otras partes del mundo. Claro, el anime perdió fuelle en el último año y solo se pudo adaptar hasta cierta trama del manga.

Sin embargo, esta situación fue compensada con la programación de los OVAS que salieron en un período entre el 2002 y 2007, con excelentes resultados, sobre todo en el resto del mundo. Claro, muchos son fans del manga, pero no podemos negar que su arte e historia palidecen en demasía ante del anime, donde inclusive el modelo de las armaduras (cloths) era sencillamente fantástico.

-Chrno Crusade

Este comentario puede provocar polémica, ya que no se puede negar el gran arte de Daisuke Moriyama y cierto arco argumental que hace con esta serie. Sin embargo, el anime que adapto el manga de 8 volúmenes (que abarco entre 1998 y el 2004), también tuvo que remar contra corriente ante la situación de hacer su propio final, ya que la serie termino al mismo tiempo que el manga. En opinión personal, la trama que maneja el anime es mucho mejor, ya que no solo es más contundente, sino también bastante explícita (contrario al manga, donde el final es bastante abierto, pese a que en ambos, Rosette muere debido al contrato que tiene con Chrono). Curiosamente, aunque la batalla final en el manga es más épica, está no termina de convencer y sobre todo se nota entre la relación entre Joshua con su hermana.

En el anime, Joshua es un personaje mucho más impactante y su relación con Ion es más directa, al grado que este villano igual tiene una presentación como final más potentes, al grado que vemos una escena muy fuerte cuando se le relaciona directamente con el atentado hacia el Papa Juan Pablo II. Por un final mucho más definido y original, así como una línea argumental más estable, considero mejor el anime que el manga de Moriyama sensei.

-Hungry Heart

Este se considera la segunda obra de soccer de Yoichi Takahashi, luego de Captain Tsubasa. Publicado en la Akita Shonen, fue en el período en que el autor andaba de broncas con la Shueisha e hizo una obra paralela, inclusive con un patrocinador distinto (Puma, en lugar de Adidas). Tuvo una duración de 6 tomos y fue publicado entre el 2001 y 2004. Un anime decidió adaptar parte del manga publicado en el 2002, teniendo una duración de 53 episodios. Como siempre, el argumento del anime se enfoca en los capítulos publicados en aquel entonces, para luego tomar su propio camino. La serie fue emitida en el canal Animax ya hace algunos años e inclusive tuvo un redoblaje que solo se ha escuchado en algunos países de centroamérica.

Aunque coincido con la mayoría de que el arte de Captain Tsubasa es horrendo, el manga en cambio es mucho más potente en muchos sentidos, ya que el anime sí llego a lastimar a la serie, creando fillers interminables (las canchas de más de 10 kilómetros de largo). En cambio, Hungry Heart no solo mejoraba nuevamente el arte del autor, sino también creo una historia por sí sola mucho más interesante y divertida que la del manga, lo cual se ejemplifica cuando el equipo de Kyosuke pierde en las eliminatorias y una nueva generación aparece para el siguiente torneo. Con una animación formidable y una música igual de estupenda, este es de los animes que superan con creces a su obra original.

-Full Metal Alchemist

Llegó el momento de la polémica. No puedo negar que el manga de Hiromu Arakawa es estupendo y su historia aun más, lo cual se refleja perfectamente en "Brotherhood", la segunda serie de anime que duro más de 60 episodios y que apareció en el 2010. Pero el manga, que se alargo entre el 2001 y 2010, tuvo una animación previa en el 2003 y duro alrededor de 52 episodios. Como los ejemplos anteriores, la serie se sostuvo de lo publicado por la autora y luego termino siguiendo su propio camino, esto a partir del entrenamiento de los hermanos Elrich con su antigua tutora. Siendo sinceros, luego de esta parte, me desconecte bastante del anime y es que la trama resultaba un tanto predecible y medio aburrida, llegando a un final medio extraño pero con tintes épicos, donde Edward se sacrifica para traer a su hermano de vuelta.

¿Entonces por qué está en este conteo? Sencillamente porque el remate de la serie, la película "El Conquistador de Shambala", es una joya en todos los sentidos de la palabra, ampliando el final de dicha serie y haciéndola inolvidable. Edward viaja a "nuestro" tiempo" a cambio de recuperar el cuerpo de Alphonse y tiene que adaptarse a un mundo sin alquimia ni automails, mientras su hermano lo sigue buscando. Esta inclusión en un periodo tan crítico como la Alemania pre-guerra, ha sido de los mejores desarrollos en una trama tipo "filler". Por supuesto, tienen opción de refutarmelo, ya que esto es mero gusto mío. 

-Sailor moon

Y llegamos con la serie "reina" que supero al manga en muchos sentidos. Cierto que el manga de Naoko Takeuchi (publicado entre 1992 y 1997) tiene cierto punch y reformó mucho el género shoujo de aquellos años, pero el anime tomó un rumbo distinto, lo cual le granjeo no solo un público más amplio, sino un sinfín de críticas positivas. No podemos negar que los fillers dentro de esta serie son bastantes, al grado de tener una trama dentro de la saga R y luego en la Super S. Sin embargo, estas no resultaban fastidiosas, sino todo lo contrario, aligeraban mucho el tono de la seria y mostraban más matices de las protagonistas. Curiosamente, el exacerbamiento de algunos detalles de las Sailor Seishi, las hizo mucho más populares que sus versiones del manga. 

Como prueba de ello, hay que comparar no solo la historia y arte de la antigua serie con la actual, la famosa Sailor Moon Crystal, que en un intento de modernizar y adaptar lo mejor posible el manga, ha tenido bastante tropiezos, no solo por su animación y diseño de personajes muy rara (personajes flacos hasta morir) sino también en la historia que tiene un ritmo atrozmente lento y con pocas aportaciones de los personajes, haciéndolos demasiado monotemáticos por momentos (Usagi es la única que destaca, mientras las Sailor Seishi solo son aliadas de operetera con poca utilidad en la trama. Es curioso como una serie que trataron de infantilizar, resulto ser más potente que una "más madura".

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Saludos a mi Makoto :3, así a quienes gustan más del anime que del manga. 

Top Ending: El gran séptimo.

Checando el historial de algunas entradas, caí en cuenta que hace eones que no hacía una dedicada a mis canciones (J-Music) favoritas. Y sinceramente, era porque tengo un auténtico despapaye con la organización de las mismas. No solo tengo que reparar las entradas dedicadas al tema (con esto que borran videos en el "tubo" como de volada, es lógico que algunas ya no esten disponibles), sino también tuve que hacer un inventario, al menos de los endings, en plan express.

Lo peor es que luego me di cuenta de que las rolas se me han ido agotando y para esta entrada, pensé que ya no tendría "parque", pero vi con gusto que mi biblioteca musical no es tan escasa como creía. Por lo tanto, aquí va una séptima entrega, con esas canciones o endings que me tocaron en algún momento y que forman parte, no solo de mi biblioteca musical, sino también de mi memoria musical.



-Bokura no Bouken - Kids Alive

Cuando comence a ver Hikaru no Go, no solo me impresionó su animación, su historia y sus personajes, sino también su música. Ya en otra entrada había hablado de la formidable "Get Over", pero su primer ending tampoco desmerece en absoluto e interpretado por uno de los grupos más populares de aquellos años. Lo que me gusta de esta rola no solo es el ritmo tan acelerado de la misma en algunas partes, sino la capacidad de ser una especie de balada en otras secciones de la misma, lo cual le da una plusvalía bastante interesante. Por cierto, esta canción era de ley cuando estaba jugando "Go" on line. Captura el espíritu de la serie en todo su esplendor.


Tobira no Mukuo e - Yellow Generation

Aun no entiendo como esta formidable rola de la primera serie de Full Metal Alchemist no estaba incluída dentro de mi Top. Tal vez es por ese factor nostálgico que tiene. Debo decir que FMA formó parte de mi época más dura y por consiguiente, escuchar o ver de la serie me deja un sabor medio amargo, en especial las rolas, las cuales a veces me ayudaban a digerir el trago duro de aquellos días, muy en especial esta. Fuera de su ritmo, emotividad e instrumentación a base de unos buenos rasgueos de guitarra, las imagenes que usaron para la misma, son formidables. Esa escena cuando Edward levanta las manos y los copos de nieve se derriten en una mano, pero no en el automail: Genialidad pura.


Dame! - You Izumi

Pasamos de la nostalgia a la pura risa, literalmente. Este ending formó parte de la última temporada de Rurouni Kenshin y debo decir que es una pasada, siendo atípica en todos sentidos. No solo por las imagenes que lo conforman, sino la letra de la misma, son una especie de parodia de una comedia, donde la susodicha está "mentándosela" al novio o pareja de turno. La traducción que hizo Jessica Toledo de la misma es igualmente épica. La instrumentación no se queda atrás y ese "solo" que se escucha en el segundo tercio, es estupendo. No importa el estado de ánimo, esta canción siempre me saca una sonrisa mínimo.



Kujikenaikara! - Megumi Hayashibara

Otro ending que me trae mucha, pero mucha nostalgia. Slayers formó parte de la barra de anime que Tv Azteca saco a finales de los noventas. El ending no llegaron a pasarlo completo, pero la melodía "inicial" antes de que la cantante iniciara la letra, es bastante característica. Claro, acá la disfrutamos doblada (de manera excelente por cierto), pero no tarde en tenerla en su idioma original, siendo interpretada por la gran Hayashibara-san junto con Okui Masami, una j-idol muy popular de aquellos años. La rola mezcla ese aire épico de la serie, pero también tiene un pulso de canción popera muy característica. Pero eso sí, no dejo de relacionar a la gran Lina Inverse con la misma, jeje.


Yuuki no Inryoku - Liason

 

Conseguir esta rola no había sido posible...hasta hace unos minutos. Mientras actualizaba la biblioteca, me dí a la tarea de buscarla en la red. Y es que el OST de VS Knight Lamune & Fire es raro y para colmo, bastante penado por el Copyright. Curiosamente, alguien hace unos meses subió esta rola en red, así que decidí hablar de la misma, ya que aparte de que me encanta, también formó parte de aquellos años cuando inicia en el anime. Vs Knight Lamune fue de las primeras series que conseguí mediante los famosos VHS de los noventas, subtitulada en inglés. Su música fue de los primeros aspectos que me encantaron y hoy en día me trae muchísimos recuerdos de esos años.


Koori no Ue ni Tatsu you ni - Miho Komatsu

Detective Conan no podía fallar a la cita, con tantos openings y endings que tiene la serie a sus espaldas. Lástima que como con Bleach, la cosa no progresó mucho y se fue degradando, ya que sus primeras rolas eran estupendas. Un ejemplo es esta, que es el cuarto ending de la serie. Curiosamente, jamás la escuche con la emisión latina de Detective Conan, sino cuando me puse a investigar de la serie hace varios años y cuando el Internet no era tan restrictivo. En una página tenían varias rolas y pues está termino gustándome de un modo u otro, la cual es interpretada por Miho Komatsu, que se encargo de dar muchas melodías de la serie en aquellos años (finales de los noventas). 


U can Do It - Domino

Naruto Shippuden sigue dando de que hablar y aunque sus openings y endings también bajaron de calidad, en su momento tuvieron igual un enorme impacto, tanto en animación como en ritmo. Este es uno de ellos y me parece bastante original, ya que relata el enfrentamiento de entrenamiento entre Naruto con Rock Lee, Neji, Tenten y Konohamaru. Lo que me gusta de la rola es que tiene de repente unos cambios de ritmo mucho más acelerados y precisos que bien podrían pasar por una melodía de baile. Es de esas canciones que son fáciles de recordar, aunque como decía el buen Eagle: es una rola popera de las comunes, pero bastante pegadiza.


Groovy - Hirose Kami

El primer ending de Card Captor Sakura. Técnicamente, la rola en japonés me parece...sosa. Sin embargo, si le tengo cariño a la misma, es que el ending latino logró revitalizarla de una forma formidable. Aparte, cuando escuchó esta canción, lejos de su letra, ritmo e instrumentación, ver la cara de Kero brincando, no tiene par (para sacar una carcajada). Eso y que de los buenos recuerdos que tengo cuando veía por primera vez Card Captor Sakura, estaba relacionada esta canción (eso y que también en su momento, la serie la reconocía solo por esta melodía). Pero insisto, me parece mucho mejor la versión latina. Será cuestión de prejuicios.


Raishiku Ikimashou - Meu

Oh, Sailor Moon. Y para colmo Super S. Esta la consideró la mejor temporada de todo Sailor Moon. No solo por el detalle de animación, sino también como iban evolucionando los personajes, el tipo de villanos y por supuesto, la música. Esta rola es el segundo ending de Super S y se enfoca técnicamente en Rinni, la pequeña Dama. Sin embargo, la animación de la misma es estupenda, mostrándo a las Sailor Seishi interaccionando con ella de muchas maneras. Pero no solo a este nivel, sino la rola tiene ritmo, letra y para rematar, está última la compusó Naoko Takeuchi. Mis respetos a la autora, ya que está es una de mis favoritas en todos sentidos (y con ese aire noventero fabuloso).


Junk - Namie Amuro

Uh, si quiero chillar, esta rola es perfecta para eso. No porque sea triste, al contrario. Es rítmica, genial, con un tempo fabuloso y con una interprete que encaja perfectamente con una rola sumamente atípica. El detalle es que "Junk", el primer ending de Rantaro, vino a ser de los primeros mp3 que descargue. La rola la llegue a escuchar mediante el anime que transmitieron en México de manera corta. Sin embargo, la susodicha me atrapó y no se como logre conseguirla en el Internet de aquellos años. Junto con "Heaven" de Yat-1, son de esas canciones que me traen muchísima nostalgia. Aparte de que es buenísima para animarse, ya que tiene ese aire tan noventero-popero-disco.

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Saludos a mi Tomoyo ^^ que adoro, así a quienes gustan de la buena J-music.

Top Ending: una sexta versión llena de nostalgia

Hace milenios, literalmente, que no hago una actualización sobre j-music. Las razones son varias, desde la flojera de estar viendo que melodías ya puse, hasta el mismo estado mental que he tenido el último par de días. Pero bueno, aquí contra todo, me pongo a reseñar más de este Top que lleva desde que inicio el blog. Se supone iban a ser un Top 10 y ya, pero me di cuenta de que hay demasiadas canciones de J-Music que me gustan.

Antes que nada, una disculpa si no pongo K-music o derivados, así tampoco me este fijando en canciones que aparecen en doramas, pero soy un vejete en el fondo y prefiero las canciones con las cuales inicie, que son preferentemente de anime. 

Así que aquí vamos con otro conteo y a reseñar como es que cada canción ha influenciado en mi vida.

-Yamazaru - Perseus

Luego del excelente ending que disfrute con la primera saga de Letter Bee, pensé que la historia se repetiría con "Reverse", la segunda temporada de esta excelente serie que fue el furor en Japón hace unos cuantos años. Aunque esta melodía es bastante buena y hasta en un momento se convirtió en una de mis canciones favoritas, el tiempo la ha ido maltratando, al grado que le he perdiendo gusto y es que pese al que el vocalista la mueve, el ritmo de la misma no tiene un crescendo demasiado intenso, lo cual la hace por momentos bastante repetitiva. Aun así, es una pequeña joya y refleja en parte el espiritu de la segunda temporada, con Lag y Niche en los controles.

-It´s Love - Rumi Onishi

Curioso, esta canción no entra dentro de mi Top 50 y si tuviera otras en su lugar, las pondría primero. ¿Entonces porque hablar tanto de esta? La razón es el poderoso factor de la nostalgia. Gundam Wing vino a representar un nuevo boom de anime a principios de la década pasada y una de las canciones que más recuerdo de ese periodo, es justamente esta. Al principio me llamaba la atención por el video la canción, donde vemos a Releena en diferentes poses, mientras la buena de Onishi canturrea. Es como del roce nace el cariño y pues así paso. Aunque no tiene una vocal demasiado buena o una instrumentación de lujo, es tal de las canciones que elijo cuando estoy aburrido o simplemente para inspirarme a escribir un fic. 

-Vanilla Salt - Yui Horie

El primer ending de la serie que vino a romperla hace más de 5 años: Toradora. Aunque me gusta el opening de la misma, esta canción fue un hitazo en todos sentidos, aparte de que viene a representar los primeros episodios de la serie que a mi gusto, fueron los mejores. Aunque la voz de Horie-san nunca me ha gustado, tiene una entonación que se escucha agradable cuando se mete a cantar. Aparte, el video que le toco es estupendo, donde vemos a las 3 chicas de la serie, caminar bajo la lluvia, mientras se encuentran a los galanes de la misma. A tal grado pego que hoy es objeto de varios fandubs con medianos resultados. La letra, una pasada (helado con vainilla ¿y sal?), la instrumentación aun mejor. 

-360o - Mori Naoya

Si estamos en esos momentos de nostalgia, este ending es la excelencia andando. Nuevamente, no es la mejor canción de toda la saga de Hajime no Ippo, pero en el momento que la escuche, me dejo encantado, no solo por el video donde vemos a todos los protas de este formidable manga de box entrenar, sino también por el ritmo de la misma. Hubiese llegado a ser de mis favoritas, pero los openings son de otro mundo. Aun así, es de las canciones que igual que It´s Love, me gusta escuchar para relajarme o ponerme a escribir algún fic sin perder concentración o distraerme. Aparte, tiene ese aire entre ochentero y noventero tan estupendo. Toda una joya, lalalalala. 

-I´ll be There - Megumi Hayashibara

Y nuevamente a la nostalgia. Si ya había hablado de Locomotion y su impacto en mi vida, este ending viene a representar ese periodo tan fuerte que tuve a principios del 2000. Es curioso como la letra de esta rola parecía encajar con lo que pasaba en aquellos años. Aquí es donde reconozco el enorme talento de Megumi Hayashibara, que pese a ser una seiyuu que tenía una voz extraña, sabía meterse a cantar como nadie. Creo que con los años es lo que más he ido valorando. Esta se sale de las que solía cantar y aun así lo hace con un gran sentimiento, aparte claro, de romper con el esquema que se veía en Saber Marionette, donde parecía una serie cómica, pero también con ciertos puntos dramáticos.

-Mezamero! Yasei - Matchy With Question

Naruto Shippuden con el paso del tiempo ha ido perdiendo calidad, tanto en animación como en el tipo de canciones que eligieron para ser sus openings y endings. Antes de eso, la serie tenía un gran tino para escoger sus rolas de acompañamiento, al grado que causaban un furor increíble en los fans. Tal vez una de las últimas que aparecio en ese rango fue esta, que en su momento se convirtió en tal hit que comenzaron a hacer la prueba de esperar un largo rato para sacar la versión larga de la rola. Y es que lo tiene todo, desde letra hasta instrumentación. En su momento fue de las melodías que más escuchaba. Hay por allí un par de fandubs que igualan en calidad y en letra. 

-Kesenai Tsumi - Nana Kitade

No cabe duda de que la nostalgia caracterizara a esta entrada. Luego del periodo que tuve a principios del 2000, hubo otro a mediados de la misma década que me marco bastante. Otra época de cambios, pero también de pésimas decisiones, que me termino orillando a un punto que me permitió cambiar. Full Metal Alchestmi fue parte de esos años y por ello recuerdo a esa serie con sabor agridulce, pero también así a sus canciones. Este primer ending es pura pura nostalgia, aunque es una rola increíble que en su momento llego a ser de las más valoradas de la serie. Y es que la melodía parece recordarnos las aventuras de los hermanos Elrich mientras tratan de encontrar la piedra filosofal. 

-Congratulations - Goddess Family Club

Awww, esta melodía desparramaba azúcar en su momento y lo sigue haciendo. Si no me ha provocado diabetes es que en el fondo soy un fan de las aventuras de Belldandy y Keiichi. Aunque el opening me gusta mucho más, el ending tampoco se queda atrás e interpretado por las 3 seiyuus que hicieron de Belldandy, Urd y Skuld. La pongo cuando me siento un tanto desanimado o cuando ando en modo "Keiichi" (lo cual es bastante seguido con el tipo de esposa que tengo). Aunque si se ha envejecido por el ritmo noventero que tiene, es toda una joya para los fans de aquellos años y claro, de estas OVAS que en su momento marcaron un antes y después en Locomotion. 

-Amai Anata no Aji - Melon Kinenbi

Me encanta esta rola, pero en versión latina. Es de esos poquísimos casos donde la traducción e interprete fueron mucho más que la versión original (cosa que ocurría de manera común en las adaptaciones chilenas. Bravo por el doblaje de ese hermoso país). Por eso cuando escuche "Quiero amarte", me puse por un buen rato a buscar la versión larga y original de la misma, pensando que sería una genialidad...pero tremenda decepción, porque el tono macarronico de la interprete le resta todo el potencial de la misma, aun cuando por momentos los coros lucen de primer nivel. Sin embargo, la versión en español es superior en todos sentidos. Así que aquí pongo tal versión en lugar de la japo. 

-Arigatou - Sunset Swish

Sunset Swish se convirtió en un momento en uno de mis grupos de J-Music favoritos y es que en su momento tuvieron dos rolas que la llegaron a romper. Una, era uno de los tantos endings de Bleach y otra, era esta, el segundo ending de Ofuru, una serie beisbolera que es una pasada en todos los sentidos. Aunque se nota el ritmo de la banda, la letra y el ritmo de la misma no tienen nada que ver. Hoy en día, sigue siendo de mis melodías favoritas, que se puede escuchar independientemente del estado de ánimo que tenga uno. Que lástima que a la fecha no se hagan melodías como estas, porque valen muchísimo la pena. El ritmo podrá ser lento, pero aun así, es genial. Por cierto, la versión Album no tiene abuela. ¡Brutal!

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Saludos a mi "manager" ^^, así a quienes gustan de la buena música japonesa.