Mostrando las entradas con la etiqueta Saint Seiya. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Saint Seiya. Mostrar todas las entradas

martes, 30 de agosto de 2016

B´t X: el anime de finales de los noventas

El anime a finales de los Noventas en México tuvo una explosión vertiginosa. Luego de las televisoras abiertas vieron resultados formidables con series como Captain Tsubasa, Saint Seiya, Dragon Ball o Sailor Moon, trataron de replicar el rating y resultados con otras series provenientes del país naciente. De forma lamentable, no todas pudieron hacer lo mismo y muchas cayeron en el olvido, hasta que el Internet se encargo de popularizarlas de un modo u otro.

En este rubro tenemos series como Los Caballeros de Kodai, El Zorro, Los 3 Mosqueteros, las nuevas Aventuras de Meteoro o Yat. Sin embargo, tampoco es que fuesen tan malas, sino que igual tocó un periodo donde el anime comenzó a ser satanizado por muchos medios y de forma rápida fue retirado de muchas parrillas de programación. No obstante, lograron tener su momento y aun hoy en día, muchos fans de aquellos años les recuerdan con un especial cariño, como un servidor.

Y como siempre, estos animes estuvieron ligados con períodos bastante críticos de mi vida o que tuvieron cierta repercusión de aquí en adelante, en especial entre 1998 al año 2000, que lo definiría como un momento que cambió mi perspectiva y forma de pensar. Ligados a esos años, están animes como Ghost Sweeper Mikami, La Visión de Escaflowne, Detective Conan y claro, B´t X, de la cual hablaremos a continuación.

¿Por qué reseñar un anime/manga que tuvo una aceptación razonable en su país de origen y que en otros lugares tuvo una respuesta similar? Sencillamente es porque es de las series que más lograron tener repeticiones, aunque en solo dos ocasiones llegaron a poner el final. Aun hoy en día se considera una leyenda urbana entre muchos y lo era para un servidor, hasta que volví a ver ese "agrio" desenlace en el canal argentino Magic. Vamos a ver porque...



Datos técnicos: Masami Kurumada es harto conocido por ser medio controlador y conflictivo con sus proyectos. De por sí se agarro del chongo con la Shueisha con el final de Saint Seiya, ya que esperaba dibujar el Tenkai Hen, donde Seiya y los demás se agarrarían a trancazos con los dioses olímpicos. Sin embargo, la falta de popularidad del manga para principios de los noventas era evidente y la editorial decidió cancelarlo.

Finalmente, para 1994 abandono la Shueisha y luego de andar de freelancer, se metió con Kadokawa, donde publicó su tercera obra reconocida (la primera fue Ring no Kakero y la segunda Saint Seiya). Sí, hablamos de B´t X, la cual fue publicada por la Akita Shonen entre 1995 y el 2000, teniendo en total 16 tankobou. Un anime, producido por la Tokyo Movie Shinsha, salió entre abril y septiembre de 1996, con 25 episodios. Posteriormente, se hicieron 14 OVAS que se titularon "B´T X Neo" en 1997, que tuvieron su propio final, que curiosamente difiere poco del original.

El anime apareció en las pantallas de Azteca 7, en el otoño de 1998, siendo emitido en un principio entre las 4 y 5 de la tarde. Sin embargo, la televisora lo saco del aire cuando apenas iba a la mitad de los primeros 25 capítulos (cuando Marlon/Teppei recupera los restos de B´t X y se interna en el Imperio de las máquinas). Posteriormente tendría al menos dos repeticiones más, una que abarco toda la primera temporada y otra donde se incluiría la serie Neo, con la cual si llegaron hasta el final, esto para mediados de 1999. No obstante, volvieron a sacarla del aire y para el 2000 como 2001 quisieron emitirla nuevamente, pero cortándola a escasos episodios del final o apenas con tres episodios emitidos.

El canal Magic Kids la emitió en su totalidad entre 1999 y el 2002, donde sí alcanzaron a dar el final en todas sus repeticiones, pero debido a que era un canal de corte privado, muchos no lograron verlo.


Argumento: en un futuro cercano, Kotaro es un joven científico laureado que acude a una convención de robotica, acompañado de su hermano y guardaespaldas, Teppei. Durante el evento, Kotaro es secuestrado por una máquina con forma de animal que pilotea un hombre enmascarado. Teppei le sigue hasta el desierto de Gobi, donde ve la formación del llamado Imperio de las Máquinas, una organización secreta que busca la conquista del mundo y que para ello, ha construido el "Beta" supremo, una suerte de combinación entre máquina y biología. Teppei logra seguir al enmascarado, pero este lo tira en un vertedero cerca de allí. Sangrando, se apoya en una vieja máquina con forma de pegaso, que gracias a su sangre, logra despertar. Este, al principio confuso lo rechaza, pero luego se entera de que Teppei fue curado por su antigua dueña, Karen y que escapo a la isla donde vivían los hermanos.

Teppei con ayuda de B´t X se dirige al centro del Imperio de las máquinas, pero antes debe enfrentar a sus vigilantes y a los Cuatro Guardianes Espirituales.



Comentario: "Beta X" es la típica serie shonen donde nuestro protagonista, lleno de entusiasmo y de un poder extraño y oculto, debe avanzar y madurar para enfrentar al enemigo de turno, así de paso, rescatar a la dam...digo a su hermano del peligro. Sí lo vemos más de cerca, la historia no tiene mucha variación con respecto a la obra cumbre anterior, Saint Seiya. Tenemos siguiendo el mismo arte horroroso de Kurumada y ciertas jaladas en cuanto al uso de sus poderes, no estando muy definidos (al igual que los villanos como el resto de los secundarios de la historia). Inclusive, lo que he leído del manga también me parece demasiado simplón y sin mucho chiste.


¿Entonces que me hizo que me gustará esta serie? Como con Saint Seiya, fue la estupenda adaptación al anime que le hicieron. No solo pulieron el arte del autor, sino lo llevaron a otro nivel y lograron, de buena manera, adaptar la serie a su propio ritmo, haciéndola más emocionante. Aparte, agregaron otros extras como una música de fondo de primer nivel (a cargo de Akira Senju), como unos openings y endings de altísima calidad (Sailing for my Dreams o You Are the Best Buddies son piezas de antología).

Aparte, algo que ayudó a que tuviera cierto pegue aquí en México, fue la cercanía con el fenómeno de los Caballeros del Zodiaco. Es obvio que el arte y diseño de Kurumada se repitió con esta serie y por eso podemos identificar a Teppei con Seiya, así otros personajes que salen en la serie. Un agregado en esto, es que inclusive la chica, Karen (Lourdes), tenía un diseño precioso y se convirtió en el sueño húmedo de muchos espectadores de la serie (no, no me incluyo. A mi Karen se me hacía bonita, pero jamás para llegar al grado de los comentarios que soltaron algunos en aquel entonces. Creo que tampoco ayudaba que saliera desnuda en uno de los endings).

No obstante a estas mejoras, la serie seguía siendo muy plana por momentos. Y es que cuando comencé a verla, estaba emocionado, ya que esperaba peleas al estilo de Saint Seiya, pero estos no llegaron, hasta de forma muy espaciada en los Ovas "Neo". No es que hubiese buenas peleas en los primeros 25 capítulos, pero nada que ver con las expectativas que tenía. Para colmo, algunos fans comenzaron a tomarse muy mal que el plot y diseño de la serie se pareciese demasiado a la de su hermana mayor, lo cual termino por también dañar su reputación. Era harto conocido escuchar que muchos les caía mal la serie por esos detalles y que no hubiese realmente un avance en la misma.

Lo peor es que la polémica programación de Azteca 7 tampoco ayudaba y es que llegó a fastidiar que la quitaran cuando llegasen a un episodio emblemático o de importancia. Sin embargo, lo que más le pego a los fans fue el doblaje. Este, que fue hecho en Los Angeles, es bien conocido por tomarse libertades en cuanto a cambiar los nombres de los protagonistas. Así que tuvimos nombres como Marlon, Michel, Lourdes, Homero, etc. etc. que llegaron realmente a sacar de quicio a muchos. Hoy en día, este doblaje es considerado de los más criticados, no solo por las actuaciones tan irregulares que tuvo, sino por la cantidad de voces que se repetían así como la latinización de los nombres. Inclusive, un servidor que le gustaba dichos doblajes, llegó a salir fastidiado de escuchar "Marlon" a cada momento (aunque comparado con Teppei, pues diré...).

Sin embargo, debo decir que pese a estas carencias, recuerdo la serie con mucho cariño. La razón es que este anime como otros los consideraba una forma de abrir el mercado y traer más series como esta. Por supuesto, tampoco iba a adivinar que terminaría siendo una de las últimas en ser transmitida en Tv abierta, esto por las cuestiones que ya se han comentado hasta el hartazgo. Aparte, forma parte de mi vida universitaria, cuando aun no entraba en las guardias hospitalarias y las tardes aun podía pasarlas en casa, viendo la Tv o estudiando (lamentablemente, para esos tiempos, era más común lo primero). Así que al volver de clases, me podía encontrar con ver B´ t X luego de comer. Luego me agrado más cuando la cambiaron a los fines de semana y llegaban a pasar más episodios, siendo hasta dos por día.


Esto y que muchos personajes de la saga me agradaban de una manera u otra. Por ejemplo, el caso de Falcon o de su protegida, Karina, que por su forma de ver las cosas o hacerlas, hacía mucho más amena la trama en ciertos momentos. Claro, como es más la nostalgia que nada, no puedo definirlo exactamente, pero aun hoy en día, al ver episodios de la serie, me traslada inmediatamente a 1998, 1999 o el año 2000. Lo único que sí puedo quejarme es que el final, tanto del anime como del manga me decepcionaron profundamente y que aparte solo ejemplificaron una historia que al final, estuvo hecha al vapor y sin mayor empaque.

Lo que más destacaría sería el emblemático soundtrack que tiene. Es tan bueno, que inclusive tengo un CD con dichas rolas y que sigo poniendo de vez en cuando hasta la fecha. 

En conclusión, "B´t X" es una serie bastante normalita del estilo shonen: muchas peleas, acción, power ups, etc. etc. Lamentablemente, pudo haber sido mucho mejor, ya que tenía una buena banda sonora y una animación superior a la que se manejaba en la época, pero no se podía hacer mucho con Kurumada al frente de un guión muy genérico. Sin embargo, para un servidor sigue siendo de esas series que llegaron en el momento justo y que esta muy ligada a ciertos buenos y malos momentos de mi vida (en especial la navidad de 1998, que me ayudó bastante a madurar en algunos aspectos).

¿Recomendable? Solo como anécdota. El paso del tiempo sí la ha maltratado un tanto. 

----------------------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer ^^, así a quienes gustan de este tipo de series. 

domingo, 10 de abril de 2016

Animes que superaron a su obra original: Desde Sailor Moon hasta Guerreras Mágicas.

En los tops o conteos siempre es común ver "los mejores animes de todos los tiempos" o "los mejores mangas de la historia". Sin embargo, cuando estaba buscando cierta información, me dí cuenta que solo un foro (al menos en nuestro idioma) llegó a tocar un tema que es un tanto espinoso: ¿Cuando una serie de anime es mejor que su obra original? Es de ley que el manga siempre supera en amplitud argumental al anime, y a veces también en arte.

Sin embargo, también hay casos donde ocurre totalmente lo contrario, donde las series animadas resultan ser mucho mejores que el manga en que se inspiraron, superándolas no solo en arte, sino también en el desarrollo de la historia, llegando a simplificarla o cambiándola por otra mucho más rica y mejor planeada. Por ello, decidí hacer una entrada sobre esos animes tan legendarios. Claro, no voy a usar a animes que luego inspiraron mangas ni tampoco los basados en novelas ligeras o libros. Sencillamente, aquellas franquicias que nacieron en el manga y luego se volvieron animes.

Por supuesto, varios se quejaran de las series que puse aquí, pero no se puede negar que la calidad del anime llego a opacar al manga en muchos momentos y que muchos hoy en día recuerdan dicho producto más que el original. Así que a darle átomos.


-Magic Knight Rayearth

Nacida del talentoso grupo Clamp en 1993, es bien conocida la lentitud en su hechura de sus mangas, por lo cual se tardaron dos años en completar el manga, que abarco apenas 3 volúmenes. Al mes de que acabo la serie, la antigua TMS decidió hacer una adaptación al anime de 49 episodios en 1995. El impacto que tuvo el anime fue lo que catapulto el éxito de las llamadas "Guerreras Mágicas" (Luchadoras de Leyenda, como fue conocida en España). No solo en la cuestión de arte, que por momentos superaba al de las propias Clamp, sino también en la historia. Mientras en el manga, los hechos de la segunda venida de las 3 chicas a Céfiro apenas se toca, teniendo más un duelo dialéctico con las tres naciones, los productores del anime se aventaron un encuentro con un villano llamado Deboner, que forzó una poderosa batalla final y con un final un tanto más abierto.

La decepción que me supo el manga cuando al fin pude leerlo en una ocasión fue más que evidente. Aunque sabía que Deboner era una invención para el anime, en realidad también una muy buena e interesante parte de la historia también se fue con ella. Es decir, el manga termina muy mocho (aunque con un final mucho más feliz) y no termina por convencer las pláticas que tienen las chicas con Águila, Aska y las princesas de Cizeta. Definitivamente, el anime es una obra maestra y que supera por mucho a su canon original.


-Saint Seiya

El manga ilustrado por Masami Kurumada y que inició su andanza en 1986, tuvo su adaptación al anime, curiosamente un mes después de iniciada su publicación. Por ello, la libertad que se tomaron los guionistas y el director de la serie fueron bastante amplias, llegando a cambiar mucha parte del argumento original y creando unas subtramas que se podrían catalogar como "fillers" hoy en día. Sin embargo, estos cambios, aunado a un preciosista arte a cargo de Shingo Araki, hizo que el anime fuese una obra de arte en muchos sentidos. Superando el burdo arte de Kurumada e inclusive creando una historia mucho más hilvanada y preciosista, el anime de Saint Seiya se volvió terriblemente famoso y abrió la puerta a este producto en otras partes del mundo. Claro, el anime perdió fuelle en el último año y solo se pudo adaptar hasta cierta trama del manga.

Sin embargo, esta situación fue compensada con la programación de los OVAS que salieron en un período entre el 2002 y 2007, con excelentes resultados, sobre todo en el resto del mundo. Claro, muchos son fans del manga, pero no podemos negar que su arte e historia palidecen en demasía ante del anime, donde inclusive el modelo de las armaduras (cloths) era sencillamente fantástico.


-Chrno Crusade

Este comentario puede provocar polémica, ya que no se puede negar el gran arte de Daisuke Moriyama y cierto arco argumental que hace con esta serie. Sin embargo, el anime que adapto el manga de 8 volúmenes (que abarco entre 1998 y el 2004), también tuvo que remar contra corriente ante la situación de hacer su propio final, ya que la serie termino al mismo tiempo que el manga. En opinión personal, la trama que maneja el anime es mucho mejor, ya que no solo es más contundente, sino también bastante explícita (contrario al manga, donde el final es bastante abierto, pese a que en ambos, Rosette muere debido al contrato que tiene con Chrono). Curiosamente, aunque la batalla final en el manga es más épica, está no termina de convencer y sobre todo se nota entre la relación entre Joshua con su hermana.

En el anime, Joshua es un personaje mucho más impactante y su relación con Ion es más directa, al grado que este villano igual tiene una presentación como final más potentes, al grado que vemos una escena muy fuerte cuando se le relaciona directamente con el atentado hacia el Papa Juan Pablo II. Por un final mucho más definido y original, así como una línea argumental más estable, considero mejor el anime que el manga de Moriyama sensei.


-Hungry Heart

Este se considera la segunda obra de soccer de Yoichi Takahashi, luego de Captain Tsubasa. Publicado en la Akita Shonen, fue en el período en que el autor andaba de broncas con la Shueisha e hizo una obra paralela, inclusive con un patrocinador distinto (Puma, en lugar de Adidas). Tuvo una duración de 6 tomos y fue publicado entre el 2001 y 2004. Un anime decidió adaptar parte del manga publicado en el 2002, teniendo una duración de 53 episodios. Como siempre, el argumento del anime se enfoca en los capítulos publicados en aquel entonces, para luego tomar su propio camino. La serie fue emitida en el canal Animax ya hace algunos años e inclusive tuvo un redoblaje que solo se ha escuchado en algunos países de centroamérica.

Aunque coincido con la mayoría de que el arte de Captain Tsubasa es horrendo, el manga en cambio es mucho más potente en muchos sentidos, ya que el anime sí llego a lastimar a la serie, creando fillers interminables (las canchas de más de 10 kilómetros de largo). En cambio, Hungry Heart no solo mejoraba nuevamente el arte del autor, sino también creo una historia por sí sola mucho más interesante y divertida que la del manga, lo cual se ejemplifica cuando el equipo de Kyosuke pierde en las eliminatorias y una nueva generación aparece para el siguiente torneo. Con una animación formidable y una música igual de estupenda, este es de los animes que superan con creces a su obra original.


-Full Metal Alchemist

Llegó el momento de la polémica. No puedo negar que el manga de Hiromu Arakawa es estupendo y su historia aun más, lo cual se refleja perfectamente en "Brotherhood", la segunda serie de anime que duro más de 60 episodios y que apareció en el 2010. Pero el manga, que se alargo entre el 2001 y 2010, tuvo una animación previa en el 2003 y duro alrededor de 52 episodios. Como los ejemplos anteriores, la serie se sostuvo de lo publicado por la autora y luego termino siguiendo su propio camino, esto a partir del entrenamiento de los hermanos Elrich con su antigua tutora. Siendo sinceros, luego de esta parte, me desconecte bastante del anime y es que la trama resultaba un tanto predecible y medio aburrida, llegando a un final medio extraño pero con tintes épicos, donde Edward se sacrifica para traer a su hermano de vuelta.

¿Entonces por qué está en este conteo? Sencillamente porque el remate de la serie, la película "El Conquistador de Shambala", es una joya en todos los sentidos de la palabra, ampliando el final de dicha serie y haciéndola inolvidable. Edward viaja a "nuestro" tiempo" a cambio de recuperar el cuerpo de Alphonse y tiene que adaptarse a un mundo sin alquimia ni automails, mientras su hermano lo sigue buscando. Esta inclusión en un periodo tan crítico como la Alemania pre-guerra, ha sido de los mejores desarrollos en una trama tipo "filler". Por supuesto, tienen opción de refutarmelo, ya que esto es mero gusto mío. 


-Sailor moon

Y llegamos con la serie "reina" que supero al manga en muchos sentidos. Cierto que el manga de Naoko Takeuchi (publicado entre 1992 y 1997) tiene cierto punch y reformó mucho el género shoujo de aquellos años, pero el anime tomó un rumbo distinto, lo cual le granjeo no solo un público más amplio, sino un sinfín de críticas positivas. No podemos negar que los fillers dentro de esta serie son bastantes, al grado de tener una trama dentro de la saga R y luego en la Super S. Sin embargo, estas no resultaban fastidiosas, sino todo lo contrario, aligeraban mucho el tono de la seria y mostraban más matices de las protagonistas. Curiosamente, el exacerbamiento de algunos detalles de las Sailor Seishi, las hizo mucho más populares que sus versiones del manga. 

Como prueba de ello, hay que comparar no solo la historia y arte de la antigua serie con la actual, la famosa Sailor Moon Crystal, que en un intento de modernizar y adaptar lo mejor posible el manga, ha tenido bastante tropiezos, no solo por su animación y diseño de personajes muy rara (personajes flacos hasta morir) sino también en la historia que tiene un ritmo atrozmente lento y con pocas aportaciones de los personajes, haciéndolos demasiado monotemáticos por momentos (Usagi es la única que destaca, mientras las Sailor Seishi solo son aliadas de operetera con poca utilidad en la trama. Es curioso como una serie que trataron de infantilizar, resulto ser más potente que una "más madura".

--------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi Makoto :3, así a quienes gustan más del anime que del manga. 

miércoles, 17 de febrero de 2016

Adiós a un grande: Que la Fuerza de Pegaso te acompañe, Jesús Barrero

Generalmente no me gusta hacer entradas con tintes tristes en el blog. Siento que este sitio debe ser un lugar más para divertirse y relajarse, para olvidar las tonterías y estupideces que hay afuera, en el mundo real. Sin embargo, en ocasiones la situación sobrepasa todo lo esperado y es inevitable que uno se ponga de luto ante ciertas noticias. Claro, las habrá más importantes y hasta renombradas. Sí, es mi lado freak o ñoño hablando, pero cuando un icono de tu infancia se va, no puedes evitar soltar una lágrima y pensar que la vida sigue girando.

Esta mañana, en la madrugada, falleció el actor de doblaje Jesús Barrero Andrade. Conocido doblador, que interpreto un sinfín de papeles en los años ochentas, en especial en caricaturas y luego anime que fueron la punta de lanza de dicho movimiento. Personalmente, siempre fue de mis voces preferidas por ese tono entre adolescente y joven que tenía su voz, que luego con el tiempo, fue diversificando a todo tipo de papeles. Cierto que hay actores emblemáticos como Germán Robles o Alvaro Tarcicio que hicieron grandes cosas, pero algo que distinguió al señor Barrero fue el haber estado en esos programas que marcaron la infancia de muchos. Desde Mazinger Z hasta Saint Seiya. Eso abarco a muchas generaciones que inclusive disfrutaron su talento en series más modernas, como Digimon, Nube sensei o el protagonista de Gintama. Sin embargo, sus papeles más emblemáticos se reducen a dos personajes: Seiya de Saint Seiya y Rick Hunter de Robotech. Con este par, se gano el corazón de muchos que disfrutábamos ver dichas series.

Claro, luego vino Luke Skywalker con Starwars, así Cutzco en las Lócuras del Emperador, ni se diga la Galleta de jengibre en Shrek o Rex en Toy Story. Sin embargo, eso solamente fue secundario a la gran interpretación que tuvo en años anteriores, donde se convirtió en un grande, en un gigante. Hoy día, todo mundo lo llora, inclusive un servidor. Pero su recuerdo y su voz quedara por siempre en todos los fans, no solo de Saint Seiya, sino de otras tantas series que tuvo el honor de hacer al menos una interpretación. Descanse en paz.
Y por tal motivo, la siguiente entrada va dedicada a los diez mejores trabajos que hizo Chucho Barrero en el doblaje, lo que lo hizo ser tan emblemático aun después de su muerte.



-Red Ranger (Austin St. John) - Power Rangers


Ya Jesús Barrero era famoso para cuando salieron los Power Rangers, una respuesta "tibia" por parte de Televisa contra el anime de Tv Azteca. Pese a eso, la adaptación Saban de los Sentai logró hacerse en un lugar del público. El líder indiscutible de la generación primera fue Jason, el Red Ranger, interpretado por Austin St. John, pero en el doblaje estuvo a cargo a el gran Chucho, que supo darle jovialidad a su personaje, pero también carisma y aplomo, al grado que regreso en posteriores entregas, cuando volvía a ser el emblemático Red Ranger.


-Galleta de Jengibre - Shrek


Para los que no son fans del anime, la interpretación de la galleta de jengibre de Shrek, hizo que el resto conociese el trabajo de Don Chucho Barrero. Ya se había robado parte del carisma cuando hace un duelo dialéctico con el villano (seh, con el "pimpón es un muñeco muy guapo y de cartón"), llegando a la cumbre con "se lava su carita". Más de uno, incluido un servidor, se carcajeo a morir con esa escena. Aquí no solo el actor era capaz de dar potencia a personajes juveniles, sino inclusive hacer voces de niño cuando era necesario.


-Cusco - Las Locuras del Emperador


Muchos no les gusta esta película, pero a mi me fascina. Una comedia pura y dura de Disney apareció en el 2000 y llegó a mostrar que el doblaje podía hacer las cosas por sí mismo, sin necesidad de Startalents. Es harto conocido como Arath de la Torre la regó con su interpretación de Cusco y que llamaron de urgencia a Jesús Barrero para que se lo chutará...en un día. Su actuación fue tal, que inclusive luego Disney le dio ganancia económica debido al éxito que tuvo la película. Y claro, todo gracias al "perfomance" de este formidable actor.


-Frank Martin - Transportador 2


El transportador fue de esas películas que se grabaron en Cuernavaca, Morelos. Sí comencé a tomarle gusto al doblaje de dicho estudio, fue gracias a Jesús Barrero, que también estuvo allí haciendo genialidades, como Nube Sensei. Aquí, en esta película, se luce al interpretar a un personaje serio y duro como Jason Staham y ponerse a patear traseros mientras no dejaba su acento varonil pero rudo. Sí le agarre gusto a esta película, fue a la genial actuación del buen Chucho Barrero. Es recomendable verla doblada, mejora con creces lo ronco del actor original.


-Profesor Quirrell - Harry Potter


Sí, hubiese sido mejor poner otra actuación, pero este papel demuestra la versatilidad de Jesús Barrero. Paso a hacer a un personaje tartamudo e inseguro como Quirrell, a ser uno de los esbirros de Lord Voldemort, con un toque malvado y oscuro. Es justamente la actuación de don Chucho Barrero que logra hacer que pasemos desapercibidos la verdadera naturaleza del profesor de Artes Oscuras aun cuando muchos ya sabíamos que era el villano a vencer. Una de sus mejores actuaciones, rompiendo con el molde que tenía de otros papeles.


-Rex - Toy Story


Rex, el entrañable y cobarde dinosaurio de Toy Story, fue otro papel clave para la fama de Jesús Barrero. Formando parte de la vieja guardia de actores de doblaje de Disney, se encargo de hacer famoso a este secundario que brilló aun más en la segunda parte, cuando se obsesiona con vencer al enemigo de Buzz Lightyear. En parte fue gracias a la labor del propio actor, que le daba ese tono medio miedoso, pero también muy chillón, rompiendo con su imagen de tiranosaurus rex. Irónico pero estupendo de muchas maneras.


-Rick Hunter - Robotech


Otro de los papeles que lanzo a la fama al actor y debo decir, mi segundo favorito. Luego de un entrenamiento que tuvo en Los Angeles, Jesús Barrero regreso a México e inmediatamente le toco ser parte del cast de la mitica serie Robotech, que sería un hitazo en nuestro país y toda Latinoamérica. Su interpretación, aunque parecida a la de Koji Kabuto en Mazinger Z, le daría un nuevo protagonismo, al grado que su aparición en Saint Seiya estuvo en riesgo. Sin embargo, también le daría la oportunidad de dirigir esa serie.


-Ozzy - Ozzy y Drix


Un papel atípico, pero a la vez predecible. La voz de Ozzy en inglés estuvo a cargo de Chris Rock, que también Jesús Barrero le dio voz en varias ocasiones. Por esto, tal vez fue elegido y el papel le quedo como anillo al dedo. Alejándose del prototipo de héroe, ahora encarna a uno pero con mala actitud, lo cual sería una marca que también desarrollaría el actor con creces, recordándonos un poco a Cusco de las Locuras del Emperador, pero combinado con los héroes clásicos como Rick Hunter o Seiya de Pegaso. De mis papeles favoritos de este gran actor.


-Gintoki Sakata - Gintama


Una sorpresa que el doblaje de Cuernavaca saco en los últimos años. Aunque muchos, incluido un servidor, se quejaron de que Jesús Barrero hiciera un papel como Gintoki, su interpretación y forma de ser se ha terminado ganando el papel de una manera u otra. Es de esos viejos papeles que veíamos al actor a principios de la década pasada. Divertido, cómico, ameno, fue de las últimas joyas de este formidable actor y que es una tristeza que no pueda continuar, ya que Gintama aun tiene mucho camino por delante.


-Seiya - Saint Seiya


El papel de papeles. Simplemente Jesús Barrero hizo a Seiya tal y como es. Por ello es inevitable que todo mundo lo relacione con este personaje. Seiya hizo famoso a este gran actor...o tal vez fue al revés, ya que pese a tener una eminencia como Tohru Furuya en el doblaje original, Don Barrero supo darle su propio cariz al personaje y darle una mezcla de heroísmo, comicidad y sobre todo, hacerlo entrañable. Todo mundo hoy recuerda su mítica frase: "Dame tu Fuerza Pegaso", que el mismo actor improviso antes de ya llamarla como Dios manda: Los Meteoros de Pegaso.

------------------------------------------------------------------

Saludos a mi esposa, así a quienes son y fueron fanáticos de Jesús Barrero. Vaya con Dios y ¡Dale tu Fuerza Pegaso!

lunes, 18 de enero de 2016

Saint Seiya: los mitos y diretes respecto a la franquicia.

Hablar de Saint Seiya o los Caballeros del Zodiaco, es referirnos a uno de los hitos más grandes que ha tenido no solo la animación japonesa, sino también el manga en general. Publicado por primera vez en la editorial Shueisha en septiembre de 1986, en su momento, las aventuras de Seiya y compañía fueron uno de los estandartes de la franquicia, al grado que un mes después de su salida en formato manga, la serie fuese emitida a principios de octubre de ese mismo año, teniendo está una duración de 115 episodios y que terminase el 1 de abril de 1989. Sin embargo, la travesía de Masami Kurumada, creador de la franquicia, duro un par de años más, hasta 1991, cuando el manga termino de editarse, con 28 volúmenes recopilatorios (Tankobou).

Aunque muchos pueden recordar series parecidas, tanto en extensión, popularidad y longevidad, como Dragon Ball, Macross o Gundam, Saint Seiya se considera una serie moderna, ya que comenzó sus andanzas a principios de los noventas en diferentes regiones del mundo y no solo fue conocida por iniciar el fenómeno de la "japoanimación" en tales lados, sino mantener ese legado hasta la fecha. Esto ha provocado un montón de comentarios sobre la serie y anécdotas entre divertidas y otras más trágicas. Claro, la siguiente entrada será más una especie de recopilación de dichas notas, amenizadas con mi propia existencia, ya que esta serie ha formado parte de mi más tierna infancia y ha crecido de una u otra forma conmigo y también para muchos fans de hueso colorado hoy en día.



  • El título original de la serie iba a ser Ginga no Rin (Rin de la Galaxia). Sin embargo, Masami Kurumada termino cambiando el nombre del protagonista a Seiya (Flecha Estelar). Varios de los personajes y argumentos de la saga tienen reminiscencias en obras anteriores de Kurumada. Técnicamente, el diseño del personaje principal es un refrito más de muchos otros que ha dibujado el artista. Sin embargo, la obra que más dio raíces a Saint Seiya, fue "Ring ni Kakero", serie que fue la primera en ser éxitosa para el autor a principios de los ochentas. La susodicha trata de peleadores de box, pero que tienen una suerte de "poder estelar" que está inspirado en las constelaciones. Muchos de los diseños de los personajes, tanto en personalidad como trazo, pasarían directamente a Seiya y sus amigos. 
  • Masami Kurumada improvisó muchas cosas en el manga, ya que no tenía una historia bien definida. Lo más destacable fue el maestro de Hyoga, que primero era el santo dorado de Escorpio, Milo, cosa que luego cambió para que fuese Camus de Acuario. También, el malo definitivo, Saga de Geminis, tampoco estaba bien establecido y fue decidido de último momento. Kurumada-sensei quería crear un "decimotercer" santo dorado, Kanon, hermano gemelo malvado de Saga, pero decidió mejor emplear lo de la personalidad múltiple en Saga (que también cambiaría su nombre. Sería llamado primeramente Shura, el cual luego sería el Santo Dorado de Capricornio).
  • Es inevitable el favoritismo del autor hacia el santo dorado de Sagitario. Kurumada es de signo zodiacal Sagitario y la influencia de su obra se plasmaría igual en su familia, ya que su hijo se llama igual que el protagonista. Sin embargo, también es conocido por ser un tanto egocéntrico y persona de cierto trato difícil. Debido a diferencias con su editor en Shueisha, decidió dejar la editorial y moverse por su propio lado, llegando finalmente a Kadokawa Shoten, donde realizaría otra de sus obras más conocidas: B´t X. Sin embargo, el éxito de esta comenzó a declinar y pese a la animación, fue cancelada. Para finales de los noventas, se decía que Kurumada vivía casi en la pobreza, ya que sus proyectos no cuajaban. Finalmente, decidió volver a Shueisha, donde tuvo un renacimiento, en parte por escribir la segunda parte de "Ring ni Kakero" y el renacimiento de su franquicia estelar: Saint Seiya. 
  • El manga duro entre 1986 hasta 1991. Debido a que el anime iba a la par, este último se tomo varias licencias de importancia para prolongar ciertos arcos y crear fillers mucho más compactos. Uno de ellos, fue la aparición del maestro "Cristal", un santo de plata que sería el primer profesor de Hyoga. Sin embargo, este creo tanta confusión que tuvo que crearse la frase de "El maestro de mi maestro, es mi maestro", para hacer que Camus entrase bien en la historia. Esto también fomento que el anime estuviese lleno de errores argumentales, lo cual se ejemplificaba con la aparición del "Patriarca" bueno en los primeros episodios y de repente viéramos a "Arles" sin motivo alguno. Y es que los guionistas de la serie tampoco sabían que iba a pasar y solo recibían tips del mismo Kurumada en el último momento. 
  • El manga tuvo tres etapas: la batalla por el Santuario, contra Poseidón y contra Hades. En cambio, en el anime, se alargo la primera parte, incluyendo peleas con otros caballeros de bronce y se agrego la batalla contra Hilda de Polaris. Por lo tanto, los Dioses Guerreros son una creación original de los animadores. Aunque hoy en día, se puede comparar con los "fillers" que hay en Naruto y Bleach, este arco argumental se considera de los mejores de la serie, ya que no solo los villanos eran carismáticos, sino las peleas de un nivel altísimo, inclusive mejor, según algunos, que las que tuvieron los Santos contra los Generales Marinos de Poseidón. 
  • El manga como el anime tuvieron un éxito rotundo en los primeros 3 años de su emisión, al grado que este último se tenía una serie de 52 episodios que se termino ampliando hasta 115 capítulos. A partir de la saga de los Dioses Guerreros, el diseño de los personajes varió drásticamente, así también la historia. Esto se debe a que Kozo Morishita, junto con Shigo Araki (el artífice de los diseños en la animación) en su momento decidieron modificar algunas cosas de la serie, en especial las armaduras de los Santos de Bronce. Esto debido a que el dibujo de Kurumada, hasta hoy en nuestros días, es considerado muy poco agraciado. En cambio, la animación y el estilo que Araki impuso a los personajes, es tan valorado hoy en día, por su alta calidad y originalidad. Pero con la saga de Hilda, se volvió a apegar al estilo del dibujo y esto redundo en los diseños de las armaduras (lo cual se solvento con el supuesto arreglo que hicieron los Santos Dorados con las "cloths" originales). 
  • El cambio de animación también trajo uno en la música. Aunque Seiji Yokoyama, compositor de la serie continuo bajo los controles, teniendo una brillantísima actuación (al grado que fundó una orquesta especial para la serie, llamada Andrómeda), los openings y endings fueron cambiados de grupo. Make Up se encargo de hacer Pegasus Fantasy y Blue Forever, mientras Boys Be (un duo formado por Hinobu Kageyama y el artista Broadway) se encargaron de hacer su labor con el intro "Soldier Dream" y la salida, "Blue Dream". Yokoyama supo adaptar tales temas en formas sinfónicas, de tal manera que la música no perdió su estilo en absoluto y hasta alcanzó cuotas de genialidad en algunos momentos. 
    Cover del CD que iba a salir con la saga de Hades original
  • La intención original de la Toei Animation era seguir con la saga de Hades, al grado que varios diseños de la susodicha se filtraron antes de tiempo e inclusive salió un CD con el opening interpretado por Boys Be, llamado "Dead or Dead" y varias músicas del genial Yokoyama. Sin embargo, la serie, tanto en manga como anime, estaba yendo a picada para 1989. Aunque Hades fue alabada en su momento por su originalidad y creatividad, esto no alcanzó para que el anime continuase y finalmente fuese cancelado al termino de la batalla contra Poseidón. Este final tan abrupto, creo una suerte de Leyenda Urbana que explicaré más adelante. 
  • Kurumada termino Saint Seiya en 1991 con tambor batiente. La saga de Hades es considerada por muchos, como el mejor tramo de la franquicia, teniendo interesantes batallas y buenos giros de guión. Sin embargo, esta historia del manga sería considerada por mucho tiempo, como una especie de utopía para los fans, ya que no sería conocida en otras latitudes, hasta finales de los noventas, cuando la Internet hizo su aparición y varios tomos fueron escaneados por primera vez y colgadas dichas imágenes en varios sites. Personalmente, me toco visitar esas páginas en varias ocasiones y en su momento llegue a tener "zips" llenos con scans de ciertas partes del manga, en especial la batalla que hacían los Santos renegados para llegar con Atenea para asesinarla. 
  • Cuatro películas fueron producidas en su momento de emisión de la serie: la batalla contra Ellis, un remake de la saga de Asgard, la batalla contra Abel y la guerra contra Lucifer. Las primeras dos, como la última, saldrían en México en formato casero (VHS) y la tercera, sería la única en exhibirse en cines, esto para 1995. Entonces tuvo el nombre de "Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan". Debido a la tacañez de la Toei para pagar un sueldo decente, los actores de doblaje que hacían la serie original rechazaron hacer el filme y otros se encargaron de doblarlo, pero teniendo a buenas luminarias como Adrián Fogarty, Ricardo Hill, Ernesto Lezama o José Antonio Macías. Curiosamente, esta película la fui a ver con mi hermano al cine...en compañía de mi madre y mi hermana pequeña. Sí, por insistencia de ambos, mi madre tuvo que comprar varios boletos (ya que los vendían por paquete) que nuestra escuela había conseguido. Mientras nosotros estábamos extrañados por el doblaje y la trama, mi madre no dejaba de mirarnos horrorizada, ya que la violencia y cierto erotismo del filme (en especial la escena cuasi incestuosa entre Abel y Saori) le eran totalmente desconocidos. Por supuesto, salimos regañados del cine (aunque bastante contentos).
  • El primer país fuera de Japón donde se estreno Saint Seiya, aparte de los asiáticos, fue Francia, esto para 1988. Sin embargo, el título de la franquicia fue cambiado radicalmente a los "Caballeros del Zodiaco". Aquí varios nombres de los protagonistas fueron alterados y también hubo una importante censura sobre la violencia y sangre. No obstante, la serie fue un hitazo en el país galo y posteriormente influenciaría a un pequeño chamaco de 13 años llamado Jerome Alquie. Entre tanto, en Italia, se estrenaría en 1990, donde también se cambiaría también el intro, pero se dejaría el mismo título. Posteriormente, España recibiría un "híbrido" de ambas series en ese mismo año (un mes después de su estreno en Italia), pero los de la Madre Patria mantendrían el opening francés, que también fue conocido aquí en México: Los Guardianes de la Galaxia.
  • "Los Guardianes de la Galaxia" sería uno de los intros más controversiales y divertidos hasta la fecha. Debido al tono tan castellano de la misma, muchos dirían (lo cual fui testigo) que la serie era de origen español y que había sido producida allí mismo. Para rematar, las imágenes del mismo, tendrían escenas de batallas nunca vistas y que corresponderían a una de las cuatro películas que se produjeron en Japón ("la batalla contra Abel"), por lo cual nos espoleaban que iba a pasar (cosa que nos dimos cuenta mi hermano y un servidor cuando la vimos hace más de 20 años). En México, extrañamente se iba a emplear el tema italiano para hacer el opening e inclusive Ricardo Silva (interprete en latino de Chala-Head de Dragon Ball Z) lo había grabado previamente, pero finalmente fue desechado y usado como fondo en los comerciales sobre las figuras de los Caballeros del Zodiaco, al menos aquí en Latinoamérica. 
  • El "doblaje" afecto profundamente el concepto original de la serie. Saint Seiya sería traducido literalmente como "Santo Seiya". La razón es que los personajes son "Santos", y sus trajes eran llamados "Cloths" (Ropajes). Sin embargo, debido a la cuestión religiosa, esto sonaba demasiado blasfemo, por lo cual fue convertido a "Caballeros" y las Cloths se volvieron "Armaduras" (lo cual como ya se dijo, se dio primero en Francia y luego emigró de la misma forma a otras latitudes). Esto era bastante peculiar, ya que el doblaje que tuvo la serie en México fue muy irregular y precisamente, de repente escuchábamos a los personajes decir "Ropajes", en lugar de Armaduras. esto debido a que el anime fue doblado directamente del japonés (A diferencia de Captain Tsubasa, donde el doblaje fue directo del italiano). 
  • La serie fue un éxito rotundo en Europa (Alemania, Francia, Italia, España, etc. etc.), lo cual motivo que la empresa Imevisión en 1992, decidiera traerla a nuestro país. Su fecha de estreno fue en febrero de 1992 y era emitida los sábados en las mañanas, a las 8 am. Posterior a esto, otras caricaturas le hacían compañía, como la "Princesa de los Mil Años", "Los Motorratones de Marte" y "Samurai Warriors". Yo me enteré de ella, gracias a mi hermano, ya que la semana previa a su estreno, habían estado emitiendo comerciales de la misma. Sin embargo, fue mi bro el que me comentó de esta, ya que estaban chismorreando en su clase sobre los dichosos promos. Fui de los afortunados que la vi desde el principio hasta el fin, aunque el exceso de violencia, sangre y erotismo sí me pareció excesivo en su momento. 
  • Una de las cosas que afianzo el éxito de Saint Seiya en México fue el doblaje a cargo de Salgado Producciones y dirigido por Jesús Barrero. Este comentaba que la serie fue de los primeros experimentos de la nueva era del doblaje, donde consistía en traer actores jóvenes y talentosos, dejando de lado a muchos actores de gran trayectoria, pero que habían envejecido. Por lo tanto, Rene García, José Gilberto Vilchis, Marcos Patiño y Ricardo Mendoza se unieron al propio Jesús Barrero (que no fue la primera opción para hacer a Seiya, ya que pese a tener una edad similar a los otros, ya era un veterano de al menos 10 años) para interpretar a los protagonistas. El dinamismo de las voces y su actuación hizo que muchos (incluyéndome) se enamoraran de la serie. Sin embargo, también otra cosa que le dio enganche fueron la cantidad de errores que tenían los diálogos, que hoy en día son objeto de parodias por doquier (El Caballero de Junini, no hay tiempo para explicar explicaciones tontas, etc. etc.), así cambios en los términos y poderes (y que necesitaría otra entrada para hablar de ellos).
  • La serie se emitió en México por un periodo de 3 años, terminando para principios de 1995. Sin embargo, cuando Imevisión fue comprada por la empresa de Salinas Pliego y se convirtió en Tv Azteca, hubo miedo de que Saint Seiya fuese retirada del aire. Finalmente no fue así (esto para agosto de 1992) y pudimos continuar con la saga aun de manera más potente, ya que en Azteca 7, se llegaba a repetir diario, pero sin alcanzar lo visto en Azteca 13, donde aun semanalmente se emitía sin falta. Saint Seiya fue el primer gran éxito de la televisora del Ajusco, que finalmente repetiría ratings parecidos con la salida de Sailor Moon en marzo de 1996. Sin embargo, el final de la serie provocó que muchos fans escribieran airados a la televisora que habían cortado la continuación (algo similar sucedió con "Las Aventuras de Fly") y que exigían ver más. Finalmente, Adriana de Castro, la conductora de Caritele, segmento de TV que nació con Saint Seiya, tuvo que salir a informar que no había más episodios. 
    El arte de Jerome Alquie
  • Saint Seiya tuvo varias repeticiones en Tv Azteca, pero la serie dejo de emitirse en 1997. Entonces hubo un período ya comentado, donde el Internet comentaba sobre la saga de Hades en el formato manga y como muchos fans querían ver la animación de la misma. Sin embargo para esos años, la serie estaba muerta en Japón. Un fenómeno muy común entre los nipones es el ascenso y caída súbita de este tipo de productos. Sin embargo, en países que ya casi cumplían una decena de haber estrenado la serie, está seguía siendo extremadamente popular (por ejemplo, el inicio del fanfiction en español de Saint Seiya era muy fuerte en España), como Francia. Allí fue donde el ya joven Jerome Alquie, fan de la serie, decidió hacer un corto de la saga de Hades, poniendo como música el intro desechado: Dead or Dead. Según varias entrevistas, al dibujante le tomo 9 meses hacer dicho video y finalmente lo mostró en el Cartoonist de Toulon en abril del 2001 (una suerte de convención). El video tuvo tal éxito que unos meses después, ya estaba en red y siendo una especie de llamado a la Toei para que animase esta parte del manga. 
  • Aunque Jerome Alquie ha negado que su corto haya influenciado a la Toei para animar Saint Seiya, en realidad sí tuvo mucho peso en la productora, ya que se dice que Shingo Araki, el cual fue invitado para la Cartoonist de París en noviembre del 2001, le pidió que le mandase dicho video para que lo viesen los ejecutivos de la Toei. Medio año después, se daría el anuncio de la salida de las OVAS, que se encargarían de narrar el primer tercio de la saga de Hades: el Santuario. Esto por supuesto, desato un fanatismo por la saga comparado solo con los inicios de la misma, en 1992. En aquel entonces, viví ese momento de manera muy cercana, más porque el Internet estaba ya en su apogeo y permitía el seguimiento casi en tiempo real. A los dos días de que se estreno el primer OVA en noviembre del 2002, ya se encontraba el corto en mala calidad en todos lados. Durante un año, los Ovas saldrían de manera regular, lo cual no terminaría hasta el 2007.
  • En Latinoamérica, el estreno de las Ovas de Hades hicieron que la serie tuviese un segundo aire, más cuando Cartoon Network la estreno en el 2003, doblando los openings y endings originales, cortesía de Maureen. Towers Entertainment, distribuidora que nació con Saint Seiya, se encargo de traer doblados los Ovas a partir del 2004. Entonces, Toei no quería invertir demasiado en la franquicia y por ello, para abaratar costos, quería tomar otros actores de doblaje (mientras en Japón se mantuvieron los originales, aunque ya tenían sus ciertos años). Sin embargo, Towers no quería esto y sabía que el punch venía con los actores originales, por lo cual se hicieron dos doblajes. Ambos en su momento generaron mucha polémica, ya que el doblaje para DVD (patrocinado por Towers), solo tenía a los personajes de bronce con sus actores, mientras el resto eran enteramente nuevos. En cambio, el doblaje de TV (donde Rafael Rivera se encargo de dirigirlo), mantenía un cast de bronce totalmente nuevo, pero el resto eran actores conocidos. Esto generó una competencia solo promovida por ciertos fans sobre que doblaje era mejor. Sin embargo, en videos posteriores, tanto Jesús Barrero como Irwin Daayan, hablaron de que esto no existía y ambos se apoyaron mutuamente. 
    El cartel promocional de las Ovas de Hades en el 2002.
  • Entre tanto, en Japón la cosa tuvo tintes críticos, cuando la quinta película de Saint Seiya no tuvo el éxito esperado y tanto Toei como Masami Kurumada echaron la culpa a los seiyuus originales por su falta de empaque, por lo cual decidieron sustituirlos. Esto, algo jamás visto en el país nipón, genero una ola de críticas, que se exacerbaron cuando el director de la saga del Santuario de Hades fue reemplazado por otro. Esto contribuyo a que la animación bajase un tanto de calidad, la cual llego a su culmen con la saga del Elíseo. Entre tanto, en Latinoamérica, el doblaje para TV alcanzaba cuotas altísimas, donde Rafael Rivera se encargo de traer a todos los actores originales posibles, haciendo que fuese por varios episodios, muchísimo mejor que el de las OVas. Towers tuvo que contratacar y apoyo a Jesús Barrero para que también trajese a los actores originales, lo cual generó un trabajo de altísima calidad en ambos proyectos. Lamentablemente, la tacañez de Toei se hizo presente y el doblaje del Elíseo en versión TV fue abaratado a tal grado que muchos actores,  incluyendo Rafael Rivera, dejaron el proyecto. En cambio, el doblaje de DVD incluyo grandes en el proceso, como Carlos Segundo y Humberto Vélez. 
  • Tv Azteca hizo un nuevo maratón en el 2008, cuando un día de muertos emitió todas las Ovas de Hades en un solo día, con gran éxito. Sin embargo, la serie entonces estaba teniendo un renacimiento, no tanto por esta animación, sino por un manga spin-off que apareció en el 2006: Lost Canvas. Y es que en Japón, Saint Seiya al fin estaba tomando un segundo aire (la Toei aceptó hacer las Ovas en el 2002, debido a la presión de los fans extranjeros) y Lost Canvas, el cual fue ilustrado por una mangaka, generó un nuevo boom de la franquicia. Shiori Teshirogi, la autora, se encargo de revitalizar a los personajes y crear una historia sumamente original, aparte con un arte mucho más efectivo que el del propio Kurumada. Pero eso...forma parte de otra historia. 


---------------------------------------------------------

Saludos a mi Santa Dorada de Escorpión :3, así a quienes gustan de Saint Seiya.

jueves, 2 de julio de 2015

Pairing a la fanfiction: 10 parejas que se quedaron en posibles

El "pairing", al menos en términos de los freaks y fans, significa el juntar a dos personajes en una historia, generalmente un fanfic y que esta puede ser tanto oficial (es decir, ser una pareja según el canon de la serie que estamos hablando) o una totalmente inventada y que es apoyada o no por el fandom.

Para los que conocen mi estilo de escribir, este recurso es uno de mis favoritos para formular una historia, sino el más importante. El hecho de ver como dos personajes se enamoran y van formando una unión, es de mis tópicos favoritos, pero también requiere de un gran cuidado. Curiosamente, este no formaba parte de mis prioridades cuando comence a escribir, sino buscaba solamente reafirmar situaciones o hechos. Sin embargo, a raíz del éxito que tuve con mi primer "pairing" (Ukyo y Ryuu), me di cuenta de que podía explotar ese concepto de distintas maneras. De allí en adelante, mis escritos, pese a la acción o la trama, siempre tiene una pareja que resulta ser mi favorita para juntar y que por supuesto, no entre dentro del canon oficial.

Es curioso como mi último fanfic de Naruto (y el único realmente), haya hecho mucho pairing que no eran oficiales y resultaron serlo al final (Sai/Ino, Naruto/Hinata). Sin embargo, también otros escritos han tenido de eso y fue cuando me puse a pensar (ya que en unos días me pongo a escribir de nueva cuenta y vaya que lo necesito) en esos animes, series o libros, donde vi dos personajes y pensé: "estos dos harían buena pareja". Por ello, la siguiente entrada quiero enfocarla en desarrollar diez parejas que pudieron ser grandes y muy completas a su propia manera. Algunas son conocidas, otras para nada, pero quise compartir un poco de mi forma de ver a varios personajes al respecto.


Ukyo - Ryoga (Ranma 1/2)


Esta es una de las parejas más famosas que en su momento crearon un gran fandom. Ukyo Kuonji es una de las tantas prometidas de Ranma, que se enamoro de él cuando eran pequeños y después. Sin embargo, el enojo por la dote del puesto de okonomiyaki, hizo que Ukyo se vistiese como hombre, para no depender de algún otro sujeto de la especie masculina. En cambio, Ryoga es un rival del protagonista, tal vez el más grande de la serie, y que debido a un problema por un emparedado, se retaron a duelo en la secundaria donde iban. Sin embargo, el sentido de la orientación de Ryoga hizo que se perdiera y no llegase al encuentro. Desde allí, persigue a Ranma donde vaya.

Dato oficial: lógico. Rumiko Takahashi jamás los hizo pareja. Había ligeras insinuaciones al principio del manga, donde inclusive Ryoga ve por error los senos de Ukyo y luego como ambos formaban alianzas para separar a Ranma y Akane. Esta situación se vió más en forma en el anime e inclusive en un OVA ("El tunel del amor"). Sin embargo, en el último tercio, la autora les creo una pareja "oficial" a ambos personajes: Konatsu y Akari.


Opinión personal: lejos del canon, esta pareja es de las mejores que pueden existir. Ambos se complementan de buena manera y aparte, Ukyo sirve muchas veces de freno tanto mental como físico a Ryoga y en el episodio donde ambos se conocen es de los mejores de la serie. Si no es suficiente, el OVA que ya se mencionó, su química es tan poderosa que inclusive los fantasmas del túnel se van sobre ellos, diciendo que hacen una gran pareja. Técnicamente juntarlos, no es nada difícil.


Kuwabara - Yukina (Yu Yu Hakusho)


Una pareja semi-oficial, por así decirlo, ya que Togashi sensei no avanzó mucho en la relación (como es lógico, ya que Yu Yu Hakusho es un manga shonen). Kuwabara empieza siendo el rival del protagonista, Yusuke, pero luego une fuerzas con él y forma parte del equipo. El pelirrojo va ganando carisma en la serie y se vuelve muy importante en la saga del torneo del mundo espiritual. Lamentablemente, su paso disminuye en lo último, afectando inclusive a la misma trama. Yukina en cambio es la media-hermana de Hiei. Su madre tuvo una aventura con un demonio y de allí nació Hiei. Posteriormente tuvo una relación con alguien de su clan y así nació Yukina. Durante el rescate de la propia Yukina, Kuwabara la ve y se enamora al instante de ella.

Dato oficial: durante todo el manga, Kuwabara mantiene una relación de amor hacia Yukina. Sin embargo, la chica es bastante despistada (ya que inclusive no se da cuenta del aprecio que le tiene su medio hermano) y parece que no nota las intenciones del amigo de Yusuke. Lamentablemente, con la poca aparición de Kuwabara en el último tercio del manga, ya no se ve más la relación entre este con la chica (aunque en el último tomo, Kuwabara sigue proclamando su fidelidad a la joven).


Opinión personal: si me preguntan, no tengo ni idea de porque me gusta esta pareja, pero me encanta. Tal vez porque en las viejas caricaturas, siempre había un personaje que se enamoraba perdidamente de otro, pero este último ni lo pelaba. Tal vez inconscientemente proyecto lo que fue parte de mi adolescencia, quien sabe, sin embargo, el hecho de ver esta pareja, me despertaba una sonrisa, más con alguien como Kuwabara, que no se consideraba atractivo pero ganando mucho carisma. Y claro, Yukina se ve adorable a su propia manera.


Tomoyo - Eriol (Card Captor Sakura)


Otra de mis parejas favoritas no oficiales y por mucho. Tomoyo Daidoji es la mejor amiga de la protagonista y se convierte en su confidente cuando se entera de su secreto, llegandola a apoyar, no solo con la elaboración de trajes, sino moralmente. En cambio, Eriol Hiragizawa es la reencarnación del mago Clow y va metiendo en aprietos a Sakura, con el propósito de hacerla más fuerte y que pueda asumir el poder de las cartas Clow, para que él pueda retirarse como Dios manda. Esta pareja tuvo un impulso bárbaro, pese a los dejes lésbicos de Tomoyo hace unos buenos años.

Dato oficial: Eriol y Tomoyo se conocen gracias a Sakura, ya que ambos van en la misma clase. A primeras cuentas, parecía que Eriol era una versión femenina de Tomoyo, ya que sonreía y hacia los mismo gestos de sabiduría que su contraparte. Sin embargo, su relación no pasa de una amistad y es que se denota que Tomoyo le gusta Sakura de manera romántica (aunque apoya su relación con Shaoran) y Eriol esta de novio con la señorita Mizuki.


Opinión personal: esta pareja me encanta. Y es que la similitud entre caracteres y su forma de ver las cosas, los hacían ideales uno para el otro. Como dirían en mi barrio: bonitos, con billete y carismáticos. Lógico que más de uno (incluyendome) los hubieramos querido ver juntos. Lástima que no fue así y CLAMP, fiel a su estilo, se fue a sus barrabasadas. Y había que ver el carisma que ambos soltaban cuando estaban juntos, en especial en un episodio donde se unen para fastidiar a Shaoran con respecto al osito que estaba haciendo: dinamita pura jeje.


Kyoya - Renge (Ouran High School Host Club)


Esta pareja no tiene abuela. Literal. No sé como es que me termino gustando tanto. Kyoya es el admininistrador del Host Club, el rey entre la sombra. Manipulador, callado, pero eficiente. Entre tanto, Renge se vuelve la otra administradora del club, posterior a su ingreso a él y cuando perseguia a Kyoya, creyendo que era un clon idéntico de Miyabi, uno de sus personajes de RPG favoritos. Tuvieron un ligero acercamiento en los primeros episodios del anime y así del manga, pero luego quedaron separados a su manera.

Dato oficial: Renge es una chica mitad japonesa, mitad francesa, que es una freak, una otaku que le encantan los RPG. Luego de ver la foto de Kyoya, por su padre, va a Japón y utiliza al Host para cumplir sus deseos. Por supuesto, Kyoya lo permite, hasta que la chica se desmadra en un momento y le instiga a abandonar el club por sus malas prácticas. Sin embargo el impulso de la rubia le termina volviendo y se vuelve una cuasi aliada del chico de lentes para administrar el lugar. Pero hasta allí, nada más.


Opinión personal: definitivamente, es la pareja más dispareja que hay. Kyoya es métodico, frío, y hace lo que sea para alcanzar su objetivo (ganar dinero). Mientras, Renge es apasionada, descontrolada y solo sabe hacer referencias freak al por mayor (amén de que esta chiflada). Sin embargo, la forma en que ambos se llegan a hablar o llevar en ciertos momentos, es de antología. No sé, es de esas parejas que despiertan mucha química, pese a ser extremos opuestos. Personalmente, cuando los puse en un fic, me costó mucho no tratar de modificar su personalidad para que no fuese un OOC descarado. Sin embargo, es que uno no puede evitar mirarlos y decir "awwww".


Kasukabe - Madarame (Genshiken)


Una de mis parejas favoritas de los últimos años y que salió gracias a la última temporada de Genshiken. Kasukabe es una universitaria (al inicio) que gusta de los chicos bonitos. Se hace novia de uno, pero que es un freak y que está en el Genshiken (club de freaks de la universidad). Por tal motivo, Kasukabe aun sin saber de este mundillo, se mete al club. En cambio, Madarame es uno de los más fieles seguidores del mismo y generalmente hace comentarios un tanto sarcásticos o cínicos de su situación, tanto emocional como física. Debido a sus formas de ser, ambos comienzan chocando durante su estancia en el club.

Dato oficial: a diferencias de las otras, está pareja SI pudo llegar a tener algo. Aunque al principio no había nada, un día que Madarame se encuentra a solas con Kasukabe, ambos comienzan a discutir de manera abierta, criticandose mutuamente. Sin embargo, al final terminan haciendo las paces. Desde entonces, se veía como Madarame veía con otros ojos a la chica, pese a la repulsión que está le hacia sentir. En Nidaime, ambos se confiesan de manera indirecta: Kasukabe acepta los sentimientos de Madarame y hubiera aceptado salir con él, sino estuviese con Kohsaka.


Opinión personal: lejos del horrendo yaoi de Nidaime, el semi-pairing de estos fue de lo mejorcito de esta temporada. Tal vez por mi conciencia de otaku, descarte en su momento que ambos llegasen a hacer pareja, pero luego me di cuenta de que hubiesen funcionado. Al fin al cabo, Kasukabe ya acepta el frikismo de su novio y Madarame no era muy distinto, amén de ser un personaje que iba ganando carisma conforme avanzaba la serie (al grado que en Nidaime, tiene una altísima participación y es el "rotor" de muchos personajes). Personalmente, mataría a Kohsaka para que ambos quedasen juntos jeje.


Shaina - Seiya (Saint Seiya)


Una de las parejas favoritas del fandom y más en una serie donde tampoco veíamos al protagonista con Saori. Seiya es el caballero de Pegaso y el protagonista indiscutido de la historia. Luego de ganar su armadura, al escapar del santuario, se encuentra con Shaina, maestra de su rival Cassios. Al principio no puede ganarle, pero luego con la armadura, logra romper su máscara y ver su rostro. Shaina lo interpreta como un desafío y constantemente lo va persiguiendo durante toda la trama.

Dato oficial: no hay que negar que la primera vez que se enfrentaron, había cierta tensión entre ambos. Seiya halago a Shaina y esta en lugar de partirle la cara, solo lo amenazo. Sin embargo, esta química se va haciendo más fuerte, al grado que en un episodio, la peliverde se le declara indirectamente a Seiya. Resulta que este vió su rostro mucho antes y que por eso, ella debía matarlo o amarlo, eligiendo esto último sin querer, cuando protege a nuestro tozudo protagonista del ataque de Aioria. Posteriormente, Shaina se encarga de cubrir a Seiya o sus amigos de distinta manera, demostrando más su cariño hacia él.


Opinión personal: Esta era una de mis parejas favoritas en la serie y en el anime en general. Y es que Shaina se fue ganando mi aprecio de muchas maneras. Al principio era una mujer fastidiosa y vengativa, pero luego se ve que era su manera de ser y que solo así podía demostrar cariño, amén de que es bastante atractiva (mucho más que Marin. El verde le daba un aire exótico). El problema es el ingrato de Seiya, que como buen personaje shonen, solo va a lo suyo y por consiguiente, el corresponder sentimientos no estaba en su ADN. Pero bueno, para esos están los fanfics, aunque aun no han podido estar pareja como Dios manda (y que tiene muchísimo potencial).


Duo - Hilde (Gundam Wing)


Es una de las parejas más longevas no oficiales que tengo el gusto de defender, en especial de las fans yaois de la serie. Duo Maxwell es el operador del Gundam Deathscythe, teniendo una personalidad vivarachera y despreocupada. En cambio, Hilde Schbeiker es una oficial del control de aduanas de una de las tantas colonias que circunvalan la Tierra. Un enfrentamiento entre ambos, provoca que Hilde se ponga de parte de Duo y comience a ver otra realidad que había estado tratando de evitar: el conflicto entre los terraneos y los colonos espaciales.

Dato oficial: Hilde y Duo se enfrentan en un episodio donde está trata de detenerlo cuando quiere llevar su Gundam a una colonia, escapando de los controles terráneos. Ambos tienen una fuerte discusión, pero Hilde comienza a entender porque Duo es piloto del Gundam. Posteriormente, Hilde se retira del servicio y apoya a Duo a establecerse un rato, antes de que este vuelva a la acción. Nuevamente, la chica roba unos planos importantes de la nueva base enemiga, pero es herida en el escape. Duo logra rescatarla y jura venganza por lo que le hicieron.


Opinión personal: Duo ha sido de mis personajes favoritos de la saga Gundam y en general. Por ello, que le crearan una pareja como Hilde, aunque no oficial, me agrado bastante. Aparte, la chica se salía del canon de princesa en apuros. Era militar, tenía carisma y carácter, además de que supo cambiar de bando y conocer más la situación en lugar de enajenarse como lo hicieron Dorothy o Releena en su momento. Y claro, era divertido verla pelear con Duo o hacer debates de lo que estaba sucediendo. La escena cuando Duo escapa con el Deathscythe Hell mientras Hilde lo despide, es conmovedora a morir. Contando la escena final, el epílogo, da mucho para que pensar.


Lizbeth - Kirito (Sword Art Online)


Otra pareja bastante reciente y que en su momento me hizo pensar en entrar de lleno al fandom de fanfics de SAO. Kirito es nuestro protagonista y como todos saben, se queda encerrado en el mundo de SAO junto con 5,000 jugadores más. Mientras unos buscaban salir del lugar, terminando el juego, otros trataron de establecer lugares para vivir, tal como en la vida real. Una de ellas, fue Lizbeth, que se convirtió en una herrera profesional y amiga de Asuna.

Dato oficial: gracias a Asuna, Kirito conoce a Lizbeth, ya que el muchacho necesitaba una espada poderosa para utilizar con todo su técnica de "mandoble doble". Lizbeth le puede hacer el arma que necesita, pero para ello, necesitan el cristal del dragón que hay en un nivel peligroso del juego. Ambos se aventuran a tal sitio y viven varias peripecias antes de conseguir el dichoso cristal. En el trayecto, Lizbeth se enamora del muchacho y planea declararse, pero aparece Asuna y se ve los sentimientos de ambos. Como amiga, se hace a un lado, deseando la felicidad del prota.


Opinión personal: Lizbeth protagoniza uno de mis episodios favoritos de todo SAO. Y es que no solo la trama era divertida, sino la presencia de la chica lo rompía en muchos sentidos. Aquí me gusto porque optaron por un personaje bonito, más no atractivo. El resto lo compensa con carácter y un gran carisma, al grado de opacar por momentos a Kirito con sus dialogos y gestos. Tal vez eso me encanto de esta pareja y ver que Lizbeth ofrecía más aristas y por consiguiente, ser mejor pareja que Asuna (aparte de ser este un personaje muy plano, aunque en la última temporada, trataron de darle más punch). Pero es que la química entre ambos personajes era sorprendente y casi solté a rabiar, cuando el atarantado no se fijó en los sentimientos de ella en ningún modo. Pura frustración.


Kyosuke - Ayase (Oreimo)


Seh, muchos dirán que porque no pongo a Kuroneko. Aquí aclaro que para MI, en un alarde de psicosis, Kuroneko es la pareja oficial del protagonista. Me valen los incests y todas esas porquerías. Ejem, ya aclarando esto, vamos a esta pairing que me gustó mucho: Kyosuke adora a su hermana, aunque su relación entre ambos va mal, pero se va afianzando cuand le va ayudando a aceptar sus gustos freaks. Ayase es una amiga de Kirino y ella ve mal a los otakus, pero Kyosuke la ayuda a entender a su hermana y así fortalecen su amistad.

Dato oficial: Kyosuke esta estudiando para entrar a la universidad y comienza a hacer una rutina. Las chicas están dispuestas a apoyarlo y Ayase, gracias a su tiempo libre, le echa la mano al arreglar la casa donde vive y prepararle de comer para que solo se dedique a estudiar. Cuando Kyosuke anuncia sus buenos resultados, es cuando Ayase se le declara: ella se había enamorado lentamente de él, pasando de tratarle como un hentai a ser un chico amable y dulce. Lamentablemente, Kyosuke le da cortón y ella acepta a regañadientes esto.


Opinión personal: Oreimo ha sido de los mejores harem-anime que he visto últimamente y es que cada chica tenía un potencial para ser pareja del protagonista y no de manera sexual, sino inteligentemente. Lástima que se fueron por el mugroso incesto. Pero la pareja que hacía Kyosuke con Ayase era genial. Al principio esta chica me chocaba mucho, sin embargo, fue de los personajes que más maduró y al final, tenía una relación bastante peculiar y divertida con el protagonista. La declaración de Ayase es de las mejores que he visto y es que no se podía negar la chispa que ambos desprendían: el tratando de acosarla por broma y ella muy seria enojandose por eso, aunque se veía que le gustaba esa atención.


Dearka - Miriallia (Gundam Seed)


Esta pareja le agarre mucho cariño cuando comence a ver Gundam Seed hace unos buenos años. Aunque hay otras de la franquicia que me encantan, está tiene un "no sé que", que la hacía muy carismática. Dearka es un soldado de las colonias, PLANT, y cree fervientemente que los terraneos son los culpables de las penurias de su gente. Miriallia también vive en una colonia, pero sus compañeros son atacados cuando ella estudiaba con su novio. Este último y ella se enrolan en la fuerza que lleva al nuevo Gundam, pero el chico es muerto durante un ataque, lo cual desata la ira de Miriallia. Sin querer, cuando Dearka es capturado, ofende al chico y ella esta a punto de matarlo.

Dato oficial: el primer encuentro entre ambos, es cuando Miriallia va a las galeras donde Dearka esta custodiado. Luego de cuestionarle lo que esta haciendo, el chico ofende sin querer al novio difunto de esta y Miriallia esta a punto de matarlo. Sin embargo, se arrepiente del último y regaña a Dearka por su forma de ser. Esto provoca que el joven comience a cambiar su visión de las cosas y hace que al final, se una a su grupo, desatando aun fricciones entre ambos.


Opinión personal: es una tristeza que en la saga Gundam Seed Destiny, las cosas no hayan acabado bien para ambos. Y es que Dearka vino a representar una bocanada de aire fresco, luego de los hechos tan tristes que acontecieron con la muerte del novio de Miriallia. Ambos formaban una pareja bastante seria, por la personalidad y lo que había acontecido, pero tenían una química especial, la cual se refrendó cuando Dearka sale a combatir y tiene un leve desaguisado con la chica. En otras ocasiones, él se hubiera puesto en su plan, pero la cara de frustración cuando ella le corta, pero luego cuando vuelve para desearle suerte, no tiene comparación.

-------------------------------------------------------

Saludos a la dueña de mis mensualidades :3 que adoro, así a quienes gustan de este tipo de pairing.