Magic Knight Rayearth: sembrando el anime en México.

1996 fue un año clave para la instauración del anime en México ya de forma oficial. Aunque en los Ochentas, series como Robotech o Voltron comenzaron a cosechar semillas que Mazinger Z, Candy Candy o la Rosa de Versalles pusieron, fue hasta que apareció Saint Seiya en 1992 y Captain Tsubasa en 1993, cuando la cosa comenzó a consolidarse.

Sin embargo, siento que quien dio el palazo definitivo, aun antes de la llegada de Locomotion o del bloque de anime de Cartoon Network, fue Tv Azteca con un dorado 96 que nos hizo ver que el anime estaba quedarse. Aunque Televisa trajo batacazos como Dragon Ball Z o Ranma 1/2, estos ya tenían un camino más allanado con los animes de los Aztecos y que para colmo, eran de corte shojo. Sí, hablamos de Sailor Moon y de la que hablaban su rival de aquel entonces, Las Guerreras Mágicas.

Aunque los más jóvenes quieran enfocarse en Digimon vs. Pokémon, pero ya los fans hacían sus luchas desde antes y las dos series para "chicas" de Azteca 7 se estaban dando con todo. Era común que en aquellos años los que veíamos ambas series, nos poníamos a comparar una con la otra. Naturalmente, Guerreras Mágicas salía mucho más beneficiada, ya que tenía elementos shonen muy marcados (poderes, mechas, chicas en minifalda, enemigos poderosos, tramas palaciegas, chicas en minifalda...) y que eran más del agrado de la mayoría.

Sí, en aquellos años las cosas eran distintas. Ahora me volteo a ver y veo que las damas son las que disfrutan y llevan mayoría en estos gustos frikies. Antes no era así, ya que los hombres eramos quienes dominábamos el mercado y ver o conocer una chica de estas características, aparte de ser una fantasía, era sorprendente. Claro, ahora hablo con mi mujer y resulta que ella era una fan de hueso colorado. Creo que como todo frikie, nos faltaba salir y conocer un poco más de mundo.

No puedo negar el impacto de Sailor Moon, pero siendo sinceros, Magic Knight Rayearth dejo escuela y la razón es que mientras las chicas marineras de Takeuchi-san duraron al menos 3 años más en la televisión, Guerreras Mágicas solo sobrevivió 1996. Llegaron a repetirla pero solo hasta el quinto o séptimo episodio y la quitaban. Por eso los "masters" que tenemos en idioma latino de la serie son una calidad media, ya que solo unos pocos pudieron grabarla. No obstante, las aventuras de "Lucy, Marina y Anaís" son recordadas hoy por los fans, un poco más añejos. Cierto, aun con el doblaje medio extraño, también lograron trascender. Así que sin más, vamos a hablar de esta singular serie que dio cátedra en aquel lejano 1996.

Experiencia personal: Como ya había comentado en la entrada sobre Sailor Moon, 1996 fue un año crucial para el anime en muchos aspectos. En un principio parecía que dicho formato estaba condenado al olvido en México cuando Canal 5 retiro Captain Tsubasa de su parrilla de programación y Saint Seiya iba de salida con sus últimos episodios. Sin embargo, los Aztecos parece que quisieron explotar la gallina de los huevos de oro y así apareció la serie de las Sailors Scouts que comenzó a cosechar un gran éxito, no solo entre los fans clásicos, sino entre las propias damas, que entonces era un mercado un tanto relegado.

Los entonces ejecutivos de dicha televisora parecían tener una mejor visión de negocios que ahora, ya que quisieron sacar otras franquicias que repitieran el hitazo de Sailor Moon y así salieron muchos animes, de los cuales destacaron Goleadores y Guerreras Mágicas. Extrañamente, ambas series solo durarían ese año y ya para el siguiente no volvieron a ser emitidas. Si acaso Guerreras Mágicas tuvo al menos 2 o 3 reinicios donde ponían unos 3 a 5 episodios y la volvían a retirar de la parrilla de programación (esto en México, ya que en otros países tuvo más ciclos de emisión). 

La serie la vi desde un inicio cuando fue emitida (en mayo de aquel año) y el dibujo de los personajes como la trama me atrapó al instante. Sin embargo, si algo me pegó y muy duro fue la cuestión del romance. En aquel entonces, los animes no tenían una trama romántica trabajada, ya que eran puros shonens (Dragon Ball, Captain Tsubasa, Saint Seiya) y Sailor Moon rebosaba en un amor cursilón. En cambio, esta serie me llamo la atención porque el romance (el de Fuu y Ferio) estaba bien trabajado y era bastante natural: dos personas se conocen, no se caen bien al principio pero conforme van hablando o dialogando uno se da cuenta de que hay química entre los dos y no tiene que terminar todo con un beso o abrazo, sino con algún comentario bastante picarón (las puntadas de Ferio no tenían comparación). 

Claro, para otros hubiese sido solo un aderezo a la serie, ya que tenía mucha acción, poderes y las chica se veían muy bien, pero en mi plena adolescencia vino a generar una revolución que me hizo cambiar mi perspectiva de las chicas. Ya me gustaban las niñas, pero restringía mucho mi accionar porque creía que solo era para estar en plan romántico. Sin embargo, primera vez que caí en cuenta que con una dama también se dialogaba y se hablaban de temas en común. A muchos les sonará muy normal pero mi forma de ver el mundo no era como el resto y tuve que aprenderlo de una manera totalmente fuera de lo común. 

El carisma de las chicas era innegable.

Para cuando acabo la primera temporada, ya estaba enganchado pero hubo la mala suerte de que la serie la pasaron a Azteca 7 y entonces eso fue un quiebre total, ya que entonces ese canal no estaba disponible en señal abierta en provincia, si acaso en cable y de manera extendida. Así que allí me tienen rogándole a mi padre que contratara un decodificador para tener más canales. Luego de mucho pedir, al fin se logró y pude disfrutar las maravillas de Azteca 7 y como también pasaban Saint Seiya en las tardes (algo que normalmente solo veías en Azteca 13 los sábados y domingos), así de otros canales como el ZAZ que también emitían anime (como Robin Hood o la Novicia Rebelde).

Así pude disfrutar la segunda temporada con todo, aunque luego cambiaron el anime a las 2 de la tarde, en plena comida, así que muchos episodios los tenía que dejar grabando mientras degustaba la comida con la familia para luego salir corriendo a verlo. Esto me permitió ver los episodios con calma y disfrutarlos aun más. El último capítulo, extrañamente lo pasaron al fin de semana y así termine de ver Guerreras Mágicas un domingo de septiembre. Posteriormente dieron una repetición más que iba de lunes a domingo y se acabaron la serie en dos meses. Se vino una tercera emisión y aquí vino mi bronca.

Entonces, por tacañez, no había grabado muchos episodios de la serie y en general, era de forma entrecortada, esto para solo dejar lo importante. Así que ya convencido de mi gusto por la serie, trate de grabarla de forma integra en esa repetición, pero no se pudo. Primero porque tuve un viaje familiar que me impidió ver la serie por una semana y segundo porque Azteca decidió retirarla de la parrilla de forma definitiva. Pero gracias a los retazos que había coleccionado y que vi en muchas ocasiones, no tarde en hacerme fan de esta serie. 

Claro, cuando apareció el Internet en mi vida, no tarde en investigar sobre la susodicha y me di cuenta de que no era el único que la había disfrutado y que el fandom de la misma era bastante grande. Así fue como conocí muchos detalles de la misma que voy a enumerar a continuación.

Datos técnicos: En 1993, la revista Nakayoshi (donde se han publicado éxitos como Candy Candy, Tokyo Mew Mew y Card Captor Sakura) de la editorial Kodansha le pidió a las CLAMP que hiciesen un manga de corte seinen (mercado juvenil-adulto). Sin embargo, las CLAMP preferían algo más del tipo shonen, lo cual generó un conflicto entre ambas partes. Con ayuda de un par de amigos, las CLAMP encontraron una idea y era crear un manga shonen tipo RPG pero con chicas y que comandaban mechas. Inclusive uno de los cuates diseño el mecha Rayearth y con este lograron la aprobación de la publicación de la serie, la cual se empezó a emitir en la Nakayoshi en noviembre de 1993 y terminó en febrero de 1995, recopilando 3 tomos en total. 

El éxito que tuvo la serie impulsó a la creación de un anime el cual salió en octubre de 1994 y terminó en marzo de 1995, el cual fue producido por Tokyo Movie Shinsha (hoy TMS) y que tuvo una duración de 49 episodios. Esta serie también tuvo una gran recepción lo cual provocó que las CLAMP volviesen a la carga y realizasen una segunda parte del manga el cual seguía el "plot" de la segunda temporada del anime pero luego tomaba un camino muy diferente.

La guionista del anime como del manga e integrante de las CLAMP, Nanase Ohkawa, refiere que tuvo problemas para escribir la trama de la segunda parte del manga, ya que en un momento no supieron como manejarlo de diferente manera y por eso terminó de forma bastante abrupta (aunque también recopilo 3 tomos). 

El manga se convirtió en uno de los primeros trabajos que llevo la Editorial Tokyopop (entonces Mixx) en 1997 en 6 tomos tipo cuaderno. Debido a los contactos de esta revista con la Editorial Vid, esta también llegó a sacar el manga, aunque no de manera completa aquí en México (llegando a costar entonces entre 45 a 60 pesos por tomo y que incluía aparte una sección dedicada a Sailor Moon). En España apareció por cortesía de Planeta De Agostini en 1996 y se le titulo como "Luchadoras de Leyenda" (inclusive en los mangas de Starwars hay anuncios de la serie al respecto).

En México, aparte de la edición de Vid, también salió una a color por parte de la Editorial Toukan (esto aprovechando el éxito que había tenido el anime), que trato de replicar el batacazo que había tenido con su adaptación de Captain Tsubasa. Sin embargo, apenas lograron sacar 4 tomos, ya que hubo un lío legal entre editoriales por supuestos malentendidos. 

El anime en México fue emitido entre mayo y diciembre de 1996 de manera continua, teniendo al menos dos repeticiones completas y una que se quedo en los primeros diez capítulos. Hubo tres intentos de reponerla, esto en 1997, luego en 1999 y una última en el 2000, donde apenas llegaron al episodio donde Marina se enfrenta a Alanis en la búsqueda de su Mashin (Genio). El doblaje estuvo a cargo All Post, una empresa de doblaje ubicada en Los Angeles, EUA. Las diferencias entre el anime y el manga, así como el propio doblaje, generaron un montón de chismes, rumores y mitos que voy a enumerar más adelante.

Por cierto, para quienes no la han visto, ¿De qué va esta serie?

Argumento: Hikaru, Umi y Fuu son 3 estudiantes de secundaria que van en diferentes escuelas pero que estas coinciden en una visita escolar a la Torre de Tokio. De repente una luz misteriosa aparece y las susodichas son transportadas al mágico mundo de Céfiro, donde se encontraran con Clef, un mago muy poderoso y antiguo consejo de la princesa Esmeralda, soberana del lugar y la cual ha sido raptada por Zagato, su líder militar. Clef encomienda a las extrañadas chicas que se conviertan en las guerreras mágicas y así puedan derrotar a Zagato y traer a la princesa Esmeralda de vuelta para que siga manteniendo la estabilidad de Céfiro. 

Comentario: Guerreras Mágicas es de los mejores animes que he visto en toda mi vida. Así de conciso. Pese a que el diseño de los personajes se ubica en lo shojo, la historia en sí es un shonen (la misma Mokona, una de las CLAMP, comentaba que era una especie de RPG donde los protagonistas van ganando experiencia y poder conforme van peleando) pero adosado con un cierto grado de comedia, de romance y de un poderoso existencialismo, que sobre todo marca la segunda temporada. Pero algo que el anime tenía como plus es que expandió algunos conceptos muy vagos del manga y que aparte agregaron personajes mientras otros modificaron su destino, haciéndolo mucho más trabajado (como el caso de Alanis). 

Si a esto agregamos un diseño de personajes muy fiel al manga (preciosista) y con una animación bastante buena, aparte con una música de altísimo nivel (de corte sinfónico y con unos toques formidables) cortesía de Hayato Matsuo (que no solo destaca cierto leimotiv que se repetía constantemente, sino el score de la batalla final que es brutal), este anime lo tenía todo y por algo fue tan emblemático en aquellos años e inclusive hasta la fecha. Todo gracias a esta combinación que ya he comentado de forma reiterada.

Pero eso no es todo. Esta idea tan original hacía que este anime me pareciese mucho mejor que Sailor Moon, teniendo no solo un mejor ritmo y desarrollo, al grado que cada capítulo me gustaba más que el anterior, amén de agregar villanos carismáticos y claro, entregando uno de los mejores malos malosos de todos los tiempos y que en esos tiempos, vino a revolucionar el concepto de un villano. 

Generalmente la mayoría de los malos que nos plantearon en los años ochentas y principios de los noventas eran muy al estilo del Comandante Cobra o de Mun-ra de los Thundercats: sujetos viles, crueles, poderosos pero que eran así solo porque sí y que solo ambicionaban conquistar el mundo. En cambio, Zagato era diferente y es que él asumió dicho papel solo para estar con Esmeralda, ya que el amor estaba prohibido para un pilar, pero él no podía resignarse a esto. Esto no solo creo un enorme shock entre las protagonistas sino también ayudo a crear una trama complejísima que en el anime se trabajo de forma soberbia (no tanto así en el manga, llegando a ser mucho más ambiguo y poco contundente). 

Aquí es donde diría que la segunda temporada viene a ser el "Padrino II", ya que esta mucho mejor trabajada, más compleja y los personajes nuevos son brutalmente carismáticos, empezando por Lantis, el hermano menor de Zagato (y sueño idílico de muchas chicas de aquellos años), así por Eagle Vision, las princesas de Cizeta y Aska de Fahren, que dieron lugar a muchas tramas interesantes y a lo más divertidas, aparte de seguir insistiendo en las motivaciones personales y como estás no eran tan dispares como las de auténticas personas. 

El problema es que muchos criticaron la aparición de Deboner (no así de Nova), ya que la serie paso de ser un anime más complejo a de repente tomar un aire demasiado shonen. La villana es un malo de cajón que solo busca dominar y destruir Céfiro sin mayores detalles. De forma personal esto a mi me gustó y me permitió disfrutar mucho los episodios, ya que esperaba una formidable batalla final y algo mucho más tradicional, aunque otros tantos se quejaron de que esto le restaba profundidad a la serie. Esta misma queja se replico en las CLAMP y eso motivo que la segunda parte del manga no se terminase como ellas quisiesen (y es que aunque el final de la primera temporada era poderoso, el haber hecho una continuación implicaba restarle la culpa y el dolor que tuvieron las chicas al destruir a Esmeralda). 

Esto se hablo mucho en los foros que existían sobre anime a principios de la década pasada y por eso la serie fue perdiendo un tanto de fuelle entre los fans. Y es que la misma complejidad de CLAMP comenzó a manifestarse con esta serie. Claro, en su momento le sirvió para que Guerreras Mágicas fuese una serie muy aplaudida y bien recibida, pero que luego no pudieron mantener su nivel tanto en el manga (y algunos dicen que en el anime). 

Sin embargo, este anime junto con Card Captor Sakura y X, vinieron a ser la etapa cumbre de sus creadoras. Cuando comenzaron a irse por un terreno más existencialista (como XXXholic o Tsubasa Cronicle) la cosa se fue directamente al caño, ya que el trabajar esto requiere mucha pericia o avocarse a una solución sencilla (cosa en lo cual de repente las CLAMP han llegado a patinar y mucho). Y es que Guerreras Mágicas aun fue hecha con un "plot" sencillo y tenía una línea argumental que iba hacia algo shonen (batallas y villanos a vencer). Esto se perdió por unos momentos en la segunda temporada pero que al final se recuperó de buena forma. 

Comedia y romance (pobres de los chicos).

Otra cosa que también le dio realce, tanto positivo como negativo fue el doblaje. Este fue hecho en Los Angeles y la política que seguía la empresa es que los nombres debían latinizarse e inclusive se hicieron modificaciones sustanciales como el cambiar la voz de Eagle Vision para que fuese mujer. La razón es que el anime siguió fielmente algo propuesto por las CLAMP y era cierta relación homo-homo, no solamente entre Geometron (el segundo al mando de la NSX) sino con el propio Lantis. Cuando uno escucha a Águila en idioma latino, esta relación entre los personajes queda bastante bien, pero cuando la escuchas en idioma original, la cosa le pone a uno los pelos de punta. Esto causa un shock enorme entre muchos fans que se desilusionaron con este personaje, ya que parecía ser una "chica" decidida y fuerte para aquellos años. 

Sí hablamos de doblaje, también comentamos del opening que fue doblado y que su estribillo actualmente genera mucha grima entre los fans, cuando un servidor le parecía bastante bueno (aun hasta la fecha). Pero tampoco podemos negar que los openings y endings que tenía esta serie eran bastante buenos (en especial el tercer opening, que inclusive ha sido fandubeada con bastante éxito con cantantes como Jessica Toledo).

Para terminar, uno de los más aspectos que más me gustaron de la serie y que lo mencione al principio, fue el romance. Este era mucho más trabajado y sobre todo no en base a lo cursí visto en los shoujos convencionales, sino en una química que había entre los protagonistas, inclusive los triángulos amorosos (como el Ascot/Umi/Clef) se veían bastante bien pese a que no trabajaron mucho la relación con el propio Clef. Y es que cada personaje era entrañable (de allí que la muerte de Águila también fue bastante emblemática). 

En conclusión, "Magic Knight Rayearth" (o Guerreras Mágicas) es de los mejores animes que me ha tocado ver. Y es que lo tenía todo: historia, personajes, animación, diseño, música, romance y mucha acción así como una dosis de madurez bastante alta por momentos. Creo paradigmas y aun hoy en día Zagato es considerado uno de los primeros villanos "grises" del anime. Esta serie fue de las primeras piedras que ayudaron a cimentar la fama de las CLAMP (y que más tarde se consolido con Card Captor Sakura). A tal grado llego su fama que inclusive el doblaje (polémico para los más puristas) no le resto capacidad para generar fans. 

Fuu.

Tal vez el problema es que los puristas actuales consideran mejor el manga y que como lo manejaron las autoras fue mejor que en el anime. Esto me llega a sacar un poco de quicio, ya que considero al anime como una de las mejores adaptaciones y desarrollos alternos. Cierto que sí lo comparamos con la obra original de las CLAMP se vuelve muy simplona en su final, pero creo que no había mejor forma de acabarla. 

Para finalizar, debo decir que esta serie marco mucho de mi vida. Ya lo comenté previamente, pero no puedo dejar de reiterarlo y sobre todo con las entradas que hice con cada una de las protagonistas (motivo por el cual no ahondé mucho al respecto en este punto). Fuu se convirtió en un referente femenino y en un modelo. De allí que me gusten las chicas con lentes o con cierto carácter más reservado. Tal vez sonará exagerado hoy en día, pero el anime de los noventas me marcó de una manera u otra y este fue uno de esos mayores pilares. Lástima que las CLAMP luego de dos éxitos más, ya no pudo refrendar esta calidad.

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Saludos a mi propia Fuu :3, así a quienes gustan de este tipo de anime.

Animes que superaron a su obra original: Desde Sailor Moon hasta Guerreras Mágicas.

En los tops o conteos siempre es común ver "los mejores animes de todos los tiempos" o "los mejores mangas de la historia". Sin embargo, cuando estaba buscando cierta información, me dí cuenta que solo un foro (al menos en nuestro idioma) llegó a tocar un tema que es un tanto espinoso: ¿Cuando una serie de anime es mejor que su obra original? Es de ley que el manga siempre supera en amplitud argumental al anime, y a veces también en arte.

Sin embargo, también hay casos donde ocurre totalmente lo contrario, donde las series animadas resultan ser mucho mejores que el manga en que se inspiraron, superándolas no solo en arte, sino también en el desarrollo de la historia, llegando a simplificarla o cambiándola por otra mucho más rica y mejor planeada. Por ello, decidí hacer una entrada sobre esos animes tan legendarios. Claro, no voy a usar a animes que luego inspiraron mangas ni tampoco los basados en novelas ligeras o libros. Sencillamente, aquellas franquicias que nacieron en el manga y luego se volvieron animes.

Por supuesto, varios se quejaran de las series que puse aquí, pero no se puede negar que la calidad del anime llego a opacar al manga en muchos momentos y que muchos hoy en día recuerdan dicho producto más que el original. Así que a darle átomos.

-Magic Knight Rayearth

Nacida del talentoso grupo Clamp en 1993, es bien conocida la lentitud en su hechura de sus mangas, por lo cual se tardaron dos años en completar el manga, que abarco apenas 3 volúmenes. Al mes de que acabo la serie, la antigua TMS decidió hacer una adaptación al anime de 49 episodios en 1995. El impacto que tuvo el anime fue lo que catapulto el éxito de las llamadas "Guerreras Mágicas" (Luchadoras de Leyenda, como fue conocida en España). No solo en la cuestión de arte, que por momentos superaba al de las propias Clamp, sino también en la historia. Mientras en el manga, los hechos de la segunda venida de las 3 chicas a Céfiro apenas se toca, teniendo más un duelo dialéctico con las tres naciones, los productores del anime se aventaron un encuentro con un villano llamado Deboner, que forzó una poderosa batalla final y con un final un tanto más abierto.

La decepción que me supo el manga cuando al fin pude leerlo en una ocasión fue más que evidente. Aunque sabía que Deboner era una invención para el anime, en realidad también una muy buena e interesante parte de la historia también se fue con ella. Es decir, el manga termina muy mocho (aunque con un final mucho más feliz) y no termina por convencer las pláticas que tienen las chicas con Águila, Aska y las princesas de Cizeta. Definitivamente, el anime es una obra maestra y que supera por mucho a su canon original.

-Saint Seiya

El manga ilustrado por Masami Kurumada y que inició su andanza en 1986, tuvo su adaptación al anime, curiosamente un mes después de iniciada su publicación. Por ello, la libertad que se tomaron los guionistas y el director de la serie fueron bastante amplias, llegando a cambiar mucha parte del argumento original y creando unas subtramas que se podrían catalogar como "fillers" hoy en día. Sin embargo, estos cambios, aunado a un preciosista arte a cargo de Shingo Araki, hizo que el anime fuese una obra de arte en muchos sentidos. Superando el burdo arte de Kurumada e inclusive creando una historia mucho más hilvanada y preciosista, el anime de Saint Seiya se volvió terriblemente famoso y abrió la puerta a este producto en otras partes del mundo. Claro, el anime perdió fuelle en el último año y solo se pudo adaptar hasta cierta trama del manga.

Sin embargo, esta situación fue compensada con la programación de los OVAS que salieron en un período entre el 2002 y 2007, con excelentes resultados, sobre todo en el resto del mundo. Claro, muchos son fans del manga, pero no podemos negar que su arte e historia palidecen en demasía ante del anime, donde inclusive el modelo de las armaduras (cloths) era sencillamente fantástico.

-Chrno Crusade

Este comentario puede provocar polémica, ya que no se puede negar el gran arte de Daisuke Moriyama y cierto arco argumental que hace con esta serie. Sin embargo, el anime que adapto el manga de 8 volúmenes (que abarco entre 1998 y el 2004), también tuvo que remar contra corriente ante la situación de hacer su propio final, ya que la serie termino al mismo tiempo que el manga. En opinión personal, la trama que maneja el anime es mucho mejor, ya que no solo es más contundente, sino también bastante explícita (contrario al manga, donde el final es bastante abierto, pese a que en ambos, Rosette muere debido al contrato que tiene con Chrono). Curiosamente, aunque la batalla final en el manga es más épica, está no termina de convencer y sobre todo se nota entre la relación entre Joshua con su hermana.

En el anime, Joshua es un personaje mucho más impactante y su relación con Ion es más directa, al grado que este villano igual tiene una presentación como final más potentes, al grado que vemos una escena muy fuerte cuando se le relaciona directamente con el atentado hacia el Papa Juan Pablo II. Por un final mucho más definido y original, así como una línea argumental más estable, considero mejor el anime que el manga de Moriyama sensei.

-Hungry Heart

Este se considera la segunda obra de soccer de Yoichi Takahashi, luego de Captain Tsubasa. Publicado en la Akita Shonen, fue en el período en que el autor andaba de broncas con la Shueisha e hizo una obra paralela, inclusive con un patrocinador distinto (Puma, en lugar de Adidas). Tuvo una duración de 6 tomos y fue publicado entre el 2001 y 2004. Un anime decidió adaptar parte del manga publicado en el 2002, teniendo una duración de 53 episodios. Como siempre, el argumento del anime se enfoca en los capítulos publicados en aquel entonces, para luego tomar su propio camino. La serie fue emitida en el canal Animax ya hace algunos años e inclusive tuvo un redoblaje que solo se ha escuchado en algunos países de centroamérica.

Aunque coincido con la mayoría de que el arte de Captain Tsubasa es horrendo, el manga en cambio es mucho más potente en muchos sentidos, ya que el anime sí llego a lastimar a la serie, creando fillers interminables (las canchas de más de 10 kilómetros de largo). En cambio, Hungry Heart no solo mejoraba nuevamente el arte del autor, sino también creo una historia por sí sola mucho más interesante y divertida que la del manga, lo cual se ejemplifica cuando el equipo de Kyosuke pierde en las eliminatorias y una nueva generación aparece para el siguiente torneo. Con una animación formidable y una música igual de estupenda, este es de los animes que superan con creces a su obra original.

-Full Metal Alchemist

Llegó el momento de la polémica. No puedo negar que el manga de Hiromu Arakawa es estupendo y su historia aun más, lo cual se refleja perfectamente en "Brotherhood", la segunda serie de anime que duro más de 60 episodios y que apareció en el 2010. Pero el manga, que se alargo entre el 2001 y 2010, tuvo una animación previa en el 2003 y duro alrededor de 52 episodios. Como los ejemplos anteriores, la serie se sostuvo de lo publicado por la autora y luego termino siguiendo su propio camino, esto a partir del entrenamiento de los hermanos Elrich con su antigua tutora. Siendo sinceros, luego de esta parte, me desconecte bastante del anime y es que la trama resultaba un tanto predecible y medio aburrida, llegando a un final medio extraño pero con tintes épicos, donde Edward se sacrifica para traer a su hermano de vuelta.

¿Entonces por qué está en este conteo? Sencillamente porque el remate de la serie, la película "El Conquistador de Shambala", es una joya en todos los sentidos de la palabra, ampliando el final de dicha serie y haciéndola inolvidable. Edward viaja a "nuestro" tiempo" a cambio de recuperar el cuerpo de Alphonse y tiene que adaptarse a un mundo sin alquimia ni automails, mientras su hermano lo sigue buscando. Esta inclusión en un periodo tan crítico como la Alemania pre-guerra, ha sido de los mejores desarrollos en una trama tipo "filler". Por supuesto, tienen opción de refutarmelo, ya que esto es mero gusto mío. 

-Sailor moon

Y llegamos con la serie "reina" que supero al manga en muchos sentidos. Cierto que el manga de Naoko Takeuchi (publicado entre 1992 y 1997) tiene cierto punch y reformó mucho el género shoujo de aquellos años, pero el anime tomó un rumbo distinto, lo cual le granjeo no solo un público más amplio, sino un sinfín de críticas positivas. No podemos negar que los fillers dentro de esta serie son bastantes, al grado de tener una trama dentro de la saga R y luego en la Super S. Sin embargo, estas no resultaban fastidiosas, sino todo lo contrario, aligeraban mucho el tono de la seria y mostraban más matices de las protagonistas. Curiosamente, el exacerbamiento de algunos detalles de las Sailor Seishi, las hizo mucho más populares que sus versiones del manga. 

Como prueba de ello, hay que comparar no solo la historia y arte de la antigua serie con la actual, la famosa Sailor Moon Crystal, que en un intento de modernizar y adaptar lo mejor posible el manga, ha tenido bastante tropiezos, no solo por su animación y diseño de personajes muy rara (personajes flacos hasta morir) sino también en la historia que tiene un ritmo atrozmente lento y con pocas aportaciones de los personajes, haciéndolos demasiado monotemáticos por momentos (Usagi es la única que destaca, mientras las Sailor Seishi solo son aliadas de operetera con poca utilidad en la trama. Es curioso como una serie que trataron de infantilizar, resulto ser más potente que una "más madura".

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Saludos a mi Makoto :3, así a quienes gustan más del anime que del manga. 

Magic Knight Rayearth RPG: un buen juego del Super Famicon

Aunque ahora considero a Final Fantasy VI como mi RPG favorito de todos los tiempos, el que inició con todo el gusanito fue La Leyenda de Zelda III ("A Link to the Past"), esto en 1995. De allí, he tratado de probar diferentes juegos del género, como Super Mario RPG o Chrono Trigger. Sin embargo, los que más curiosidad me despertaron fueron los juegos inspirados en series de anime. Y hablamos dos en específico: Sailor Moon The Another Story y Magic Knight Rayearth, para Super Famicon.

De Sailor Moon hablare en su momento, ya que merece un análisis por sí solo, justo como el segundo. Aunque en su momento llegaron a ser franquicias rivales en los noventas, esto solamente fue en Norteamerica y fue como una especie de relevo que trato de hacer Tv Azteca en su momento. Sailor Moon se estrenó en nuestro país en marzo de 1996. Guerreras Mágicas hizo su aparición en junio del mismo año. Como ya se dijo, genero cierta rivalidad entre los fans, pero era obvio que las series tenían públicos muy diferentes. Particularmente, consideraba la saga de Naoko Takeuchi como un shoujo más para niñas, mientras que la obra de las CLAMP tenía una buena dosis de épica y shonen.

Sin embargo, sí soy sincero, la popularidad de ambas series se debió más al anime que a sus obras en papel, léase, los mangas. Sailor Moon era un shoujo muy al estilo de los Yuu Watase, con bastante drama. Mientras que Guerreras Mágicas, pese a ser más un RPG, el segundo arco de la historia era muy simple comparado con el anime. Justamente esto fue lo que también hizo que el videojuego de las Guerreras Mágicas, del cual vamos a hablar a continuación, no fuese tan popular.


Magic Knight Rayearth para SNES es un RPG basado en la serie animada de CLAMP, fue producido por Tomy, salio en el periodo del 94 al 95 junto con otros juegos de la franquicia para distintas consolas: Gameboy, Sega Saturn y Game Gear.


¿Cómo es que llegue a conocer este juego? Debido a ciertos eventos un tanto difíciles que mi esposa y un servidor vivimos de recien casados, durante un tiempo me tuve que quedar solo de nueva cuenta y por consiguiente, tenía un montón de tiempo libre. Técnicamente, llegaba del trabajo y luego de hablar con mi esposa por teléfono, el resto de la tarde me la pasaba dando vueltas en la casa. Para no caer presa del aburrimiento, fue cuando me descargue el emulador del snes y así varios juegos. De esta manera me acabe algunos que tenía pendientes, pero sobre todo, me enfoque en encontrar nuevos juegos. Uno de ellos, fue el Another Story de Sailor Moon. Sin embargo, la dificultad del mismo me hizo mandar a volarlo un rato. Y es que no es que lo dejara por imposible, sino cuando tiendo a picarme con un videojuego, puedo pasarme horas hasta acabarlo. Por esto, opte por buscar otro juego del mismo estilo, pero un tanto más sencillo: Magic Knight Rayearth.

Claro, muchos de los expertos que tuvieron en su momento una consola Sega Saturn, se acordaran de dicho juego, pero en realidad hablo de el de la versión de Super Famicon.

Creado por la compañía Tomy (Hoy Takara-Tomy) en 1994, salió a la par que la serie animada. Aunque Tomy es conocida por ser una compañía de juguetes muy famosa en Japón (al grado que sus primeros pinitos fueron precursores de los actuales Transformers), en los noventas se dedicó a diseñar juegos para las diferentes consolas de moda, como la mencionada Super Famicón, la Sega Saturn y otras. Su producción se mantiene hoy en día, siendo los programadores de la saga de Naruto Clash Ninja.

Magic Knight Rayearth es un juego RPG, con un motor muy similar a los juegos de aquel entonces: los tres personajes principales (Hikaru, Umi y Fuu) luego de ser convocadas a Céfiro por la princesa Esmeralda, con la intención de salvar su mundo de las manos de su antiguo subordinado, Zagato. La temática es una revisión de toda la historia del "primer" arco de la historia de manera bastante amena y más desarrollada.

Tal como menciono Fuu en la serie animada, la dinámica del juego consiste en que los personajes deben ganar puntos de experiencia, para aumentar sus habilidades, tanto físicas como mágicas. Los personajes, como buen RPG, son diferentes uno del otro. Hikaru es muy potente en los ataques con espada, mientras Umi tiene una excelente defensa mágica y Fuu es la curadora del grupo. Lamentablemente, el cartucho salió antes de las versiones pre-Final Fantasy VI, donde el poder "optimizar" a tus personajes era lo novedoso. Es decir, en el juego no puedes variar gran cosa los avances de tus protagonistas y por consiguiente, mantienen una uniformidad en toda la historia, la cual desgraciadamente, es bastante sencilla, ya que involucra todo el primer arco, que es la llega de las chicas a Céfiro, la obtención de sus armas, armaduras, los Mashin (Genios) y luego las batallas con Zagato y claro, la princesa Esmeralda, omitiendo por consiguiente, lo sucedido con Autozam, Cizeta y Faren (y que a mi juicio, lo mejorcito de la saga).

Pese a la historia sencilla y el modo de juego aun más sencillo, ya que conseguir experiencia y pelear con los enemigos de turno no es tan difícil, sí tienes el nivel adecuado, el diseño del mismo es bastante "bonito" (los chibis de los personajes son geniales, pero sobre todo, cuando hay cuadros de dialogo, ya que muestran los caras de los personajes tal como se veían en la animación). Y aunque el modo de juego sea como la mayoría de los RPGS, con una pantalla en diagonal y perspectiva desde arriba, teniendo los típicos comandos de ataque, defensa, correr, uso de magia o especial (esto cuando hay un Mashin con nosotros), así de ítems, en ciertos momentos del juego, luego de derrotar o ayudar a los personajes secundarios, podemos usarlos de manera provisional, como Ferio, Ascot, Caldina o Rafaga, siendo bastante útiles debido a sus habilidades especiales (Ascot es muy débil, pero tiene muchas mascotas o amigos que son bastante poderosos. Caldina tiene un alto nivel de magia, mientras Ferio y Rafaga son sumamente potentes con el uso de la espada), dandole mucho más juego a los ataques y estrategias.

Lamentablemente, la progresión del juego es bastante simplona y los mapas que componen a Céfiro son bastante sencillos, los cuales se nota que los programadores no le echaron demasiado coco y es que de repente todo es harto sencillo, aparte de que los escenarios son sin chiste, salvo el último tercio, cuando vamos a la zona volcánica por el último Mashin, Rayearth (irónico) y luego al castillo de Zagato, que eleva por momentos la dificultad, ya que tiene ciertos acertijos para resolver el escenario y sí no lo haces bien, eres presa de enemigos bastante poderosos (eso sí no tienes el nivel adecuado para enfrentarlos). Aunque claro, también pueden ser una fuente de experiencia bastante importante.

La música del juego es bastante botana, ya que pese a que no tiene parecido a la de la serie original, es bastante rítmica y aparte de que no se te hace tediosa, pese a que la puedes escuchar hasta 500 veces, en especial la que se escucha cuando estas ganando experiencia. Los efectos de sonido también son simpáticos y es que digitalizaron las expresiones o gritos de los seiyuus originales, de allí que las diferencias entre cada personaje es bastante notorio, muy en especial cuando sueltan un ataque o reciben daño.

En cuanto a la versión para norteamericana...nunca hubo una. Las que actualmente se consiguen, vía emulador, es debido a trabajos que hicieron los fans para traducir dicho juego y que debo decir, están bastante bien. Inclusive, hay una versión en español que es bastante chafita, ya que parece que los encargados de dicho parche, no alcanzaron a traducirlo y lo hicieron bastante a medias, por lo cual llega a ser bastante confuso.

Aun con esto, MKR es un juego RPG recomendable, para quienes van iniciando en este tipo de cuestiones. Claro, en gráficos y otras cosas está años luz de los actuales, pero es una buena forma de probar los juegos de aquellos años. A mí me gusto bastante y me dió buenas horas de diversión, aparte de que supo un bálsamo para cuando mi esposa volvió (al grado que me regaño un par de veces por estar jugando en lugar de ir a comer). Sin embargo, aun para los jugadores viejunos, les puede resultar un tanto repetitivo, ya que no aporta nada, salvo la temática del mismo, en especial sí han jugado el mucho más valorado, RPG que se hizo para la Sega Saturn.

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Saludos a la dueña de mis quincenas ^^, así a quienes gustan de este tipo de RPG

Fuu Hououji: el cerebro de las Guerreras Mágicas

Cuando eres niño, el mundo es una bipolaridad muy marcada: los chicos son azules y las niñas son rosas. Por ello, de pequeño, ambos bandos son enemigos jurados y tal situación se mantiene hasta que entras en la adolescencia.

Sin embargo, para cuando tenía 14 años, la cosa no había cambiado substancialmente con un servidor. Aun veía a las chamacas como enemigos del Estado y que debían ser exterminadas (jeje). Eso no significa que no me llegaran a gustar. Uno de niño tiene amores platónicos, personajes o personas que te gustaban, pero todo en la inocencia de un chamaco. Sin embargo, todo cambio a los 16 años, justo el año del estreno de Sailor Moon y Guerreras Mágicas.

Tal vez por eso, ambas series me marcaron de manera harto significativa, ya que significo un "Antes y un después" en mi crecimiento emocional. Aunque Sailor Moon llegó antes, fue Magic Knight Rayearth lo que definio el volantazo hacia otra dirección, donde por primera vez quise tener una novia en su debida regla. Seh, tal vez estoy ventilando demasiado mi vida, pero ya lo dijo mi esposa una vez: "ay cielo, siempre fuiste un poquito lento".

Y fue una pareja que cambió mi manera de ver todo: Fuu-Ferio. Anaís-Paris. Y por supuesto, la siguiente entrada va dedicada a la última y mi favorita de las Guerreras Mágicas.


Fuu Hououji, a quien conocimos en Latinoamérica como Anaís, es una de las tres protagonistas de la serie Magic Knight Rayearth. Es una niña de 14 años, tímida e inteligente, que siempre trata a los demás con cortesía y amabilidad. Tanto ella como sus nuevas amigas Hikaru Shidou (Lucy) y Umi Ryuuzaki (Marina) estarán llamadas a convertirse en Guerreras Mágicas. Fuu formará un pacto con el Mashin (Genio) Windom y juntos defenderán el mágico mundo de Céfiro.

Como personaje aparece en todas las versiones de la historia (manga, anime, OVA y videojuegos). 


Fuu Hououjii (Anaís, en su versión latinoamericana) y que se traduciría "Viento del Santuario del Fénix", es una de las tres protagonistas de la serie, junto con Hikaru y Umi. Como es lógico, ella viene a representar el contraste con sus anteriores compañeras, siendo la chica tímida, tranquila y analítica. Igual que sus nuevas amigas, ella estaba en la Torre de Tokio en el momento que la princesa Esmeralda las convoca para ir al mágico mundo de Céfiro.

Mientras Hikari y Umi siguen desconcertadas por haber caído en dicho lugar, Fuu se revela como la más tranquila e inmediatamente comienza a sacar suposiciones (muchas de las cuales irán irritando o molestando a Umi, por ser demasiado obvia) que calman los ánimos entre las dos restantes (inclusive con cierta frase chusca diciendo que están en una especie de videojuego RPG).

Al momento de la revelación de Clef, Anaís es quien pregunta objetivamente su estancia en Céfiro y que deben hacer para volver a su lugar (mientras que Hikaru no para de estar emocionada y Umi le gruñe al pobre mago). Lo cual hace que se vuelva la voz de la razón en el grupo, aunque eso no impida que suelte uno que otro comentario fuera de lugar o chiste negro (no aparece en la versión del anime, pero si en el manga, donde Fuu le comenta a Umi que si se come a Mokona, tal vez pueda conseguir sus poderes).

Como es lógico, entonces para un servidor, el carisma de Fuu era de "cero". No tenía la energía de Hikaru o el carisma de Umi, así que por el momento pasaba de ella. Claro, hasta que llego el mítico episodio cuando conocen a Ferio en el bosque del Silencio. Aquí es donde me di cuenta de que este tipo de personajes son los que me encantan: cuando muestran una dualidad bastante compleja pero a la vez divertida.

Fuu se había revelado como una chica seria, metódica y tranquila, pero su lado sarcástico, emocional y hasta gruñón emergía en su interacción con Ferio y es que el espadachín era capaz de sacarla de sus casillas con sus comentarios o acciones. Eso se ve en todo su esplendor en cierta parte cuando Fuu le trae comida a Ferio, mientras este duerme afuera de la tienda de campaña que hizo Mokona y tienen una sabrosísima plática donde la pobre sale huyendo. Este sera el tenor de la relación, donde Ferio siempre estará acosando a Fuu de una manera u otra. Sin embargo, la chica en lugar de ponerle un alto definitivo, llega inclusive a coquetear con él, ya que es obvio que también le gusta.

Técnicamente, los episodios más divertidos eran cuando esta pareja llegaba a interaccionar y fue allí donde me di cuenta de que tener novia no podía ser tan malo (bueno, tuve que darme un par de golpes posteriormente, pero debo decir que a la fecha tengo una relación de ese tipo). Esto también me permitió conocer mucho más a Fuu y ver que era un personaje mucho más complejo de lo que parecía. Parte de su forma de ser era para contener una parte sensible que se descubre de manera importante, en especial cuando tienen que matar a la princesa Esmeralda para restaurar el equilibrio de Céfiro.

Parte de esto también se nota por el tipo de magia que comienza a dominar Fuu, que es tanto defensiva como de curación (inclusive hay un hechizo que le permite apresar al oponente sin necesidad de matarlo, en una especie de cárcel hecha de aire). Por lo tanto, el elemento que llega a dominar es el Viento y sus ataques se basan en este (Viento Curativo, Huracán Verde, Vientos de captura, Vientos de defensa y Tornado verde. Este último, exclusivo del anime).

El Mashin (Genio) de Fuu, es Windom, una especie de Ave Fénix que está en un palacio ubicado en las alturas. Ella es la segunda en obtenerlo y Window le pone una prueba, donde debe elegir entre escogerlo a él o a sus amigas (las cuales están siendo atacadas por Caldina). Finalmente, Fuu escoge a sus amigas y eso hace que Windom la elija como su poseedora. También su espada es bastante particular, ya que mientras el arma de Hikaru es una espada bastarda y la de Umi nos recuerda a un estilete, la de Fuu es como una mezcla de una espada mandoble y una claymore escocesa, siendo de un tamaño bastante considerable.

Aparte, el equipamiento final de la joven es mucho más conservador que el de sus compañeras, donde tiene una falda lisa que apenas le llega encima de las rodillas y tiene tonalidades verdes y amarillas. Por supuesto, al igual que las otras dos chicas, Fuu tiene la capacidad de invocar su arma y su traje de batalla del guante que lleva en su mano derecha (esto para la segunda temporada).

Para la segunda parte de la serie, vemos algo de la familia de Fuu, donde su hermana Kuu (Lulú en versión latina), se le ve preocupada por ella, ya que desde su regreso de la Torre de Tokio, ha estado distante. Rapidamente se revela una buena relación entre ambas, aunque el contraste con su hermana es bastante notorio, siendo ella mucho más abierta y relajada.
Cuando Fuu vuelve a Céfiro, es obvio que el reencuentro con Ferio es bastante fuerte, ya que ella se entera de que él era hermano de Esmeralda y por lo cual, la chica no deja de llorar y pedir disculpas (y por supuesto, el bueno de Ferio la disculpa sin problemas).

De allí, la presencia de Fuu se veía diluida, en demérito de Hikaru, aunque tiene una participación destacada cuando cae con Aska de Faren, donde tiene un duelo de arqueras con ellas (que por cierto, la primera arma de Fuu es el arco y la fecha, siendo una experta en este tipo de disciplina en la escuela). El escape del Dragón de Faren es bastante emblemática y vemos como Ferio logra escapar con Fuu a bordo de una criatura mágica (por cierto, ese episodio tiene el sabor de la primera temporada, donde vemos a Fuu gruñirle a Ferio por su intervención).

De allí, la participación de la chica vuelve a disminuir, hasta la batalla final, donde se fusiona con Umi y Hikaru para batir a Deboner y devolver la paz a Céfiro (y donde este y Ferio se declaran su amor, una vez más).

A título personal: Fuu es de mis 12 personajes favoritos femeninos del anime. La razón ya la había comentado, pero el contraste entre su forma de ser me encanta y también la forma de tratar a Ferio (que va por momentos con ciertos momentos tsunderes), donde, pese a su su carácter, puede ser también capaz de quererlo sin tapujos. Aparte, el físico de la chica, aunque no es mi fascinación, el hecho de usar lentes ya es un punto extra para mí (seh, mi fetiche por las chicas que usan anteojos). También otra cosa que me ayudo a tenerle tanta estima fue la voz que le pusieron, que estuvo a cargo de Marcela Bordes (que es conocida también por darle voz al Conan chibi en Detective Conan).

Si lo vemos objetivamente, no es tanto el gusto que tengo por este personaje, sino el binomio que hizo con Ferio, otro personaje que igualmente le tengo bastante aprecio. Sin embargo, también es cierto que Fuu tiene su impacto y es carismática, al menos para mí (ya que he escuchado varias opiniones donde la critican de forma muy dura). Curiosamente, en Japón, para 1997, se realizo un ranking entre las mejores chicas del anime y la susodicha queda en una buena posición, al menos entre las primeras 20. Cosa curiosa.

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Saludos a mi Fuu ^^, así quienes gustan de este tipo de personajes.

Umi Ryuuzaki: el coraje de las Guerreras Mágicas

He estado leyendo varios artículos y editoriales sobre el "fracaso" de Sailor Moon Crystal en los últimos meses. Todo mundo coincide con fallas en la animación como en una adaptación demasiado rígida del manga. Curiosamente, los extras y los fillers que recibió la serie antigua le hicieron bastante bien a la misma, al grado que hoy en día, se extraña ese aire simplón y romántico.

Curiosamente, Guerreras Mágicas también fue objeto de dicho cambio, donde se adapto casi de manera integra el primer arco (que termina con la muerte de la princesa Esmeralda), solo agregándole un personaje como Nova. En cambio, el segundo arco fue el que tuvo más modificaciones, pero para bien, ya que le dio un impacto renovado a dicha temporada. Curiosamente, en México está tardo en ver a la luz, ya que la primera temporada se repitió al menos un par de veces cuando comenzó su transmisión en el verano de 1996. Fue hasta agosto de dicho año, cuando inicio la transmisión del último arco. Sin embargo, ya la tradición de Tv Azteca de interrumpir las series se manifestaba, porque la serie fue interrumpida y vuelva a comenzar. Por suerte, para la segunda vez, la serie si lograron terminarla, de manera emotiva, a finales de septiembre de dicho año.

Sin embargo, pese al furor que causo el anime (en mi clase se hablaba de él, inclusive más que de Sailor Moon), la serie solo tuvo una repetición más y para diciembre de aquel inolvidable año, decidieron sacarla del aire, más cuando se estaban haciendo maratones completos de la misma. El anime trataron de emitirlo en dos ocasiones más en Azteca 7, pero de manera muy reducida, al grado que solo sacaban 3 o 4 episodios y luego para afuera. Lo cual es una lástima, ya que quedo en la misma posición que Las Aventuras de Fly, otro clásico de la cadena

Ya en la anterior entrada habíamos hablado de mis inicios con la saga de las Guerreras Mágicas y un análisis sobre una de las tres protagonistas, Hikaru. Ahora le toca al turno a Umi Ryuuzaki (Marina para los cuates latinos), la guerrera del mar.


(龍咲　海, Ryuzaki Umi, significa "Océano del Dragón Naciente") (Marina Santana en Latinoamérica) Es una joven perteneciente a una familia adinerada, aunque es muy hermosa y posee una larga cabellera azul es de carácter fuerte y al principio solo piensa en abandonar Céfiro y volver a su mundo original, ya que debe participar en un torneo de Esgrima. Pero luego reordena sus prioridades, y al despertar a su Mashin, Ceres, se da cuenta de cuánto necesita a sus amigas, y decide pelear por el futuro de Céfiro con ellas. Siempre pelea con Mokona (llamada Nikona en Latinoamérica) y discute con Guru-Clef. Su elemento es el agua. Siente atracción por Ascot en la segunda temporada (manga), aunque realmente está enamorada de Guru-Clef.


Umi Ryuuzaki es una chica de 14 años, cursa el octavo año de la escuela media elemental (que sería el equivalente al segundo año de secundaria en nuestra región). A diferencia de Hikaru y Fuu, es la más alta de las cuatro (mide 1.58 cms, lo cual se considera una estatura bastante elevada para su edad respecto a la media japonesa), de carácter huraño y quejumbroso, pese a su apariencia aristocratica. Es la hija única de una familia adinerada y su personalidad contrasta de manera importante con la de sus padres, que suelen ser bastante cursís en su trato.

Su primera aparición es en la Torre de Tokio, cuando en un viaje por parte de su escuela, en un momento se encuentra con Fuu y Hikaru de manera incidental. Sin embargo, al momento de verse, esto provoca que las tres viajen al mágico mundo de los Céfiro. Al principio es la que pone la nota cómica entre el dichoso trío, ya que como se comento, su personalidad es bastante árisca, al grado que desea volver a Tokio lo más pronto posible, sin importarle las consecuencias de lo que tenga que hacer. Aparte de que no deja de gruñirle a sus dos nuevas amigas por sus comentarios o decisiones. Inclusive, el encuentro con Guruclef es bastante divertido, ya que al momento de presentarse, está lo acusa de ser un niño y que no tiene derecho a hablarles de tal manera. En el anime esta relación se explotaría de una manera mucho más profunda, al grado que Umi se terminaría enamorando del mago y estaría a un tris de declararsele.

Conforme avanza la serie, se va viendo que la chica es la intermedia en aprender y/o desarrollar su fuerza y magia. Primero, su arma consiste en un estilete o en una espada de esgrima, lo cual confirma que era una de sus habilidades cuando vivía en Tokio (como buena "señorita"). En el caso de la magia, como es obvio, su elemento es el agua y su primer ataque es el Mizu no Ryu (Dragón de Agua). En el manga y anime la forma de aprender dicho ataque es variable, ya que Alcione aun sigue viva en el anime y es quien recibe el ataque, mientras en el otro, es Ascot contra el quien pelea para desarrollar su ataque.

La fuerza de Umi se va amplificando en la serie, ya que luego desarrolla dos ataques más (Espadas de Hielo y Tornado Azul, este último siendo más una especie de hechizo defensivo y contención). En cuanto a su Mashin, primero se manifiesta como un enorme dragón y luego como una especie de mecha con las mismas características, de color azul.

Curiosamente, Umi es quien consigue primero a su Mashin, Ceres, el cual se encuentra en una cueva submarina, la cual se encuentra dentro del mar. Obviamente, el diseño de dicho Mashin es la de un Dragón y es quien comienza a poner una serie de pruebas a la dichosa adolescente para obtenerlo.
Sin embargo, el egoísmo de Umi aun sigue siendo bastante patente hasta los finales de la serie, ya que tiene la idea de volver a Tokio tan pronto sea posible ("Quiero volver a ese torneo de esgrimaaa"). No obstante, dicho carácter le termina ayudando a poner un "alto" a Ascot y hacerlo reflexionar sobre su conducta (lo cual provoca que el muchacho se termine enamorando de ella).

Es la muerte de la princesa Esmeralda lo que hace que Umi madure en cierta manera y se plantee su existencia, así como la consecuencia de sus actos. Esto provoca que se disculpe personalmente con Clef sobre su conducta previa y que le ayude a madurar a Tata, una de las princesas de Cizeta, que busca convertirse en el Pilar de Céfiro. Pese a que Umi se vuelve un tanto más seria para la segunda temporada, su vena cómica se mantiene bastante patente en toda la serie (en especial una parte cuando se vuelve a calzar su guante de combate y comenta que ha subido de peso, ya que no le ajusta bien), sobre todo por los comentarios que tiene hacia los Mashins de Cizeta. Sin embargo, también pasa de ser una chica bastante perspicaz y despierta, a ser un tanto distraída, ya que no se da cuenta de los sentimientos que tiene Ascot hacia ella.

Otro punto que se mantiene es las constantes luchas que tiene con Nikona (Mokona) ya que Umi considera que el animalejo es capaz de transportarlas nuevamente a su mundo sin tantos problemas. Inclusive, se ve en algunas escenas como la chica lo persigue con un mazo en las manos.
Lamentablemente, la participación de la joven se ve diluida en el último tercio de la serie, cuando es rescatada por Ascot (bueno, eso entre comillas, porque luego Ascot es quien es rescatado por ella), ya que en el anime como en el manga, su participación baja en demérito de Hikaru, que se convierte en la real protagonista de la historia.

Finalmente, luego de derrotar a Debonair con ayuda de sus amigas, es cuando vuelve a Tokio. Sin embargo, en el último momento trata de declararsele a Clef, sin mucho éxito (esto solamente en el anime, ya que en el manga, no hace mucho caso de este y de Ascot).

A título personal: A diferencia de Hikaru, el carisma de Umi era bastante patente. Su carácter arisco y gruñón, la hacía un personaje mucho más complejo y divertido, aparte de que su físico elegante hacía un contraste bastante marcado. Por ello, generalmente cuando tenía un cambio de humor, la dibujaban de manera chibi, para hacer más destacable su actitud infantil. Aunque su forma de ser era difícil por momentos, esto sin embargo, le permitia ser el termometro emocional del grupo y decir cosas que las demás no podían hacer.

Lamentablemente, a diferencia de Fuu o Hikaru, su evolución en el segundo arco fue de más a menos, ya que le quitaron un tanto su sentido del humor y la hicieron mucho más seria. Claro, era inevitable por la muerte de la princesa Esmeralda, pero en algunos momentos fue tan marcado que llegaba a ser un tanto chocante. Para colmo, su presencia se fue diluyendo para mal y un personaje tan carismático quedo de lado en muchos sentidos.

Sin embargo, Umi no se volvió mi personaje favorito y la razón es que era una distraída de primera, más en la cuestión amorosa. El personaje le restaba carisma, ya que pese a ser bastante precoz por momentos, que en esto no tuviese dos dedos de frente, era algo extraño y poco congruente. Aun con esto, Umi no dejaba de mostrar atractivo, elegancia y una personalidad que hizo que muchas fans de la serie se decantaran por este singular personaje.

Curiosamente, el atractivo de Umi era tan patente, que ella lucía los trajes más reveladores o sexys en su momento, como su traje de batalla final, donde no usa falda como el resto de sus compañeras o cuando es secuestra por las princesas de Cizeta, donde tuvo un vaporoso vestido árabe con el ombligo descubierto.

El doblaje en su momento volvió a dar dolores de cabeza a los fans, ya que Angelines Santana fue su voz para Latinoamérica. Como se había comentado en la entrada anterior, se llego a barajear un montón de actores para su voz, pero hasta hace pocos años, cuando se vio que su voz correspondía a dicha actriz (y que también le toco doblar en su momento, a la Jenny de Forrest Gump).

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Saludos a mi Guerrera mágica ^^, así a quienes gustan de esta serie.

Hikaru Shidou: la guerrera de Fuego de Magic Knight Rayearth

El próximo año se cumplen ya 20 años de la primera emisión que tuvo el anime de las Guerreras Mágicas en nuestro país. Hablar de aquellos años, no solo es sacar una gran cantidad de recuerdos personales, sino también comentar de lo que se llamo la primera revolución del Anime en México.

Aunque Robotech, Voltron, Mazinger, Candy y otras series hicieron su cosecha en los años ochentas, fue la aparición de Saint Seiya lo que marco un hito definitivo para el establecimiento del anime en la región. Y aunque muchos dicen que Dragon Ball dio el banderazo, este no hubiera sido tan potente, sin el apoyo indirecto del género shoujo, el cual TV Azteca trajo por carretadas en 1996: primero con el estreno de Sailor Moon en marzo de aquel inolvidable año y luego en junio, de las Guerreras Mágicas.

Magic Knight Rayearth, lanzado a mediados de los noventas, se considero la punta de lanza del grupo CLAMP y que le permitió destacarse, no solo por el arte que tenía dicha obra, sino por la historia que mezclaba la acción, la magia, el romance y el drama, muy al estilo de un RPG (como la misma Fuu - Anaís - llega a comentar en un episodio). Claro, en el momento que se exhibió en México, de repente muchos vieron una rivalidad entre la obra de Naoko Takeuchi, la mencionada Sailor Moon. Sin embargo, aunque los mangas tienen ciertas similitudes, los animes se fueron por caminos muy distintos, creando un fandom muy específico para cada uno de ellos. Sailor Moon era una serie muy rosa, con tintes cómicos y con momentos ocasionales de drama, mientras Guerreras Mágicas era un anime más serio, con un romance un tanto más adulto y con cuestiones tanto filosóficas como éticas bastante marcadas.

Para un servidor, tal rivalidad era infundada y veía los dos seriales sin tapujos. Y aunque a la fecha, Sailor Moon se considera un ícono, Guerreras Mágicas también alcanzo un estatus de culto, más que nada en los viejunos como un servidor. Fue tal impacto de esta saga, que inclusive la Editorial Toukan en su momento trato de sacar el manga, con los resultados ya comentados en otra entrada, lo cual a mi parecer, se considero una medida acertada, ya que el manga era corto (apenas 6 tomos) y el fandom estaba muy fuerte en aquel entonces.

Por esto, creo que considero necesario hacer un análisis de "personaje por personaje", tal como lo estaba haciendo con las protagonistas de Sailor Moon. Claro, acá será un tanto más corto, pero si algo tenía a favor esta saga, eran los charas, que eran sumamente carismáticos y muy diferentes entre sí. Por lo tanto, el primer personaje a analizar, es Hikaru Shidou o Lucy González (para los cuates).


Hikaru Shidō (獅堂　光 Shidō Hikaru?) o Lucy González (Versión Angelina), es un personaje ficticio del manga y anime, "Magic Knight Rayearth".

Hikaru es una niña de Tokio, protagoniza una historia donde es transportada con otras dos chicas: Fū y Umi, a un mundo mágico al que deben salvar. Las chicas se hacen grandes amigas y pasan innumerables aventuras.


Hikaru Shidou es una chica de 14 años, cursa el octavo año de la escuela media elemental (que sería el equivalente al segundo año de secundaria en nuestra región). Es una adolescente de estatura corta (lo cual constantemente le recriminan durante la serie), bastante vivaz y alegre. Es practicante de kendou y su familia tiene un dojo bastante renombrado. Aparte, es la hermana menor de 4 hermanos (Satoru, Masaru y Kakeru. Obviamente no voy a decir la adaptación de sus nombres en español latino).

Su primera aparición es en la Torre de Tokio, cuando en un viaje por parte de su escuela, en un momento se encuentra con Umi y Fuu, lo cual provoca que las tres viajen al majestuoso mundo de Céfiro. Desde el principio, el optimismo de Hikaru va sacando adelante al grupo, al grado que es la primera en aprender la magia, por cortesía de Guruclef, siendo su ataque primario a base de fuego (Hono no Ya - Flechas de Fuego), con el cual logra derrotar a Alcione (Alanís). Durante el resto de los episodios, Hikaru se revela como una joven idealista, con un temperamento bastante templado, hasta por momentos inocente (lo cual se demuestra en el anime y en el manga, cuando algo la sorprende o no comprende, es mostrada como una chica gato).

Justamente es su carácter lo que termina haciendo que el personaje, al menos en la primera temporada, sea menos chocante, ya que mientras Umi se muestra irascible y Fuu como una estricta gruñona, Hikaru siempre esta contenta u optimista, lo cual lleva a verse como un personaje muy poco evolucionado. Sin embargo, aunque en el transcurso de la primera temporada es quien logra hacer una mayor evolución de su espada, es la última en conseguir a su Genio (Mashin), llamado Rayearth, que es un León de fuego (tal como se traduce su nombre del japones).

A partir de la muerte de la princesa Esmeralda, es donde vemos otro espectro de la personalidad de Hikaru, donde demuestra ser una chica extremadamente sensible, llegando a sentirse responsable directa por la muerte de Esmeralda. Aunque esta situación es más atenuada y compartida en el manga, en el anime se hace tan acentuada que los sentimientos de la chica la meten en un lío tremendo, primero al crear a un ser que resulta ser su contraparte (Nova/Luz), con el cual logra alimentar indirectamente a Debonair, la antagonista en el anime. Aquí es donde se vió el mayor potencial de Hikaru, ya que vemos que la segunda temporada narra el crecimiento emocional de la chica, pasando de ser una joven insegura y frágil (su carácter alegre y optimista resulto ser una fachada para ocultar su sensibilidad) a creer ferviemente en lo que ella siente (lo cual se demuestra cuando acepta sus sentimientos por Latis y también en creer que es un buen prospecto para el susodicho).

Aunque el manga y el anime mantienen diferencias importantes con el final, al fin a cuentas, Hukaru se convierte en el nuevo Pilar, pero en lugar de aceptar dicho puesto, decide que los habitantes de Céfiro sean quienes controlen su destino y el de su mundo, por lo cual, el sistema del Pilar es abolido. En el trance, Hikaru también establece una relación especial con Eagle Eyes, líder del planeta Autozam, que pretende tomar el control de Céfiro, convirtiéndose en el Pilar. En el manga, es notorio una especie de triángulo amoroso entre Hikaru, Eagle y Latis. Sin embargo, el anime, al menos en esta parte del charco, esa situación se vió disminuida, ya que Eagle fue transcrita como una chica, debido a la cantidad de contactos "homo-homo" que había de parte de él con Geo-Metro o con el mismo Latis.

Finalmente, Hikaru y sus amigas, luego de la batalla final, deciden volver a Tokio, aunque con la posibilidad de volver a Céfiro en una próxima ocasión (cosa diferente en el manga, donde las chicas podían moverse de un lugar a otro sin problemas).

A título personal: Hikaru, o Lucy, siempre me parecio el personaje menos carismático del trio protagonista. Como ya comente, su personalidad era demasiado extrovertida, al grado que resultaba chocante. Umi (Marina) era divertida de ver, ya que tenía unos cambios de humor bastante bruscos, mientras Fuu (Anaís) con su característica manera de ser, me termino ganando el corazón. El problema es que la evolución de Hikaru nunca fue tan uniforme y se denoto en especial cuando pasamos de la primera a la segunda temporada, donde ya me había acostumbrado al carácter de la pelirroja, que verla gimotear en un rincón, por Esmeralda, su destino o Latis, jamás me termino de convencer. Quizás se reinvindicó un poco cuando acepto a Nova y ambas se fusionaron. Allí sentí que el carácter de la chica volvió a ser un tanto como antes.

Curiosamente, de las mejores partes que tuvo fue cuando conoce a Geo y a Zaz, los lugartenientes de Eagle (en especial cuando le dan ese traje que Zaz le hizo, muy al estilo de su planeta). Aunque allí sigue moqueando, su manera de ser contrasta perfectamente con las personalidades de los chicos de Autozam e hizo el momento bastante divertido (aun más que los encuentros que tuvieron Fuu y Umi con Faren y Zizeta).

Aparte, en cuanto a su diseño, técnicamente era la menos atractiva de todos. Sin embargo, conforme avanza la serie, me agrada como la hacen más guapa (y para que negarlo, verla triste resalta mucho de sus rasgos). 

Por cierto, los poderes de Hikaru, aunque muy prototípicos (Flechas de Fuego / Rayos de Luz), son bastante espectaculares y más cuando se fusiona con su Mashin, el cual llega a inclusive a tener una especie de escudo de forma animalistica (como una garra de león), dandole un toque muy particular. Aparte de que su traje de batalla final era digno de una amazona.

En cuanto al doblaje, debo decir que en un primer momento, Hikaru sufrió bastante. No es que Ivette González no lo hiciese bien, sino el tono de voz que eligió para el personaje era demasiado chillón y por momentos hacía un tanto más insoportable al personaje. Sin embargo, con el paso del tiempo, se escucho mejor, al grado que me gustaba más escuchar su voz que la de Erika Robledo (que le sustituyo en algunos episodios. Como ejemplo de esto, tenemos a Sora Naegino de Kaleido Star, donde Shirley Marulanda le dio un tono extraño a su personaje, pero al tiempo, ahora no puedo escuchar la serie sin el doblaje colombiano).
A esto, hay que agregar que a finales de los noventas, hubo una fiebre del doblaje muy fuerte y lamentablemente, la información que se tenía entonces era a base de escuchar a los actores, más que de información oficial como se dispone hoy en día. Por lo tanto, los doblajes hechos en EUA tenían cada puntada. En su momento, las 3 actrices de doblaje se llegaron a intercambiar sus nombres y fue todo un lío.

Como dato curioso, la imagen de Hikaru fue reciclada por las CLAMP, siendo el modelo de Hikaru, la Angel de Misaki en Angelic Layer.

En conclusion, Hikaru cumple con el papel de cualquier protagonista principal de anime, siendo al principio la chica animosa y optimista, pero luego va revelando una personalidad mucho más compleja. El problema, recayo bastante en el asunto del cambio, que no se da de buena manera.

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Saludos a mi Fuu :), así a quienes gustan de las Guerreras Mágicas.