Magic Knight Rayearth: sembrando el anime en México.

1996 fue un año clave para la instauración del anime en México ya de forma oficial. Aunque en los Ochentas, series como Robotech o Voltron comenzaron a cosechar semillas que Mazinger Z, Candy Candy o la Rosa de Versalles pusieron, fue hasta que apareció Saint Seiya en 1992 y Captain Tsubasa en 1993, cuando la cosa comenzó a consolidarse.

Sin embargo, siento que quien dio el palazo definitivo, aun antes de la llegada de Locomotion o del bloque de anime de Cartoon Network, fue Tv Azteca con un dorado 96 que nos hizo ver que el anime estaba quedarse. Aunque Televisa trajo batacazos como Dragon Ball Z o Ranma 1/2, estos ya tenían un camino más allanado con los animes de los Aztecos y que para colmo, eran de corte shojo. Sí, hablamos de Sailor Moon y de la que hablaban su rival de aquel entonces, Las Guerreras Mágicas.

Aunque los más jóvenes quieran enfocarse en Digimon vs. Pokémon, pero ya los fans hacían sus luchas desde antes y las dos series para "chicas" de Azteca 7 se estaban dando con todo. Era común que en aquellos años los que veíamos ambas series, nos poníamos a comparar una con la otra. Naturalmente, Guerreras Mágicas salía mucho más beneficiada, ya que tenía elementos shonen muy marcados (poderes, mechas, chicas en minifalda, enemigos poderosos, tramas palaciegas, chicas en minifalda...) y que eran más del agrado de la mayoría.

Sí, en aquellos años las cosas eran distintas. Ahora me volteo a ver y veo que las damas son las que disfrutan y llevan mayoría en estos gustos frikies. Antes no era así, ya que los hombres eramos quienes dominábamos el mercado y ver o conocer una chica de estas características, aparte de ser una fantasía, era sorprendente. Claro, ahora hablo con mi mujer y resulta que ella era una fan de hueso colorado. Creo que como todo frikie, nos faltaba salir y conocer un poco más de mundo.

No puedo negar el impacto de Sailor Moon, pero siendo sinceros, Magic Knight Rayearth dejo escuela y la razón es que mientras las chicas marineras de Takeuchi-san duraron al menos 3 años más en la televisión, Guerreras Mágicas solo sobrevivió 1996. Llegaron a repetirla pero solo hasta el quinto o séptimo episodio y la quitaban. Por eso los "masters" que tenemos en idioma latino de la serie son una calidad media, ya que solo unos pocos pudieron grabarla. No obstante, las aventuras de "Lucy, Marina y Anaís" son recordadas hoy por los fans, un poco más añejos. Cierto, aun con el doblaje medio extraño, también lograron trascender. Así que sin más, vamos a hablar de esta singular serie que dio cátedra en aquel lejano 1996.

Experiencia personal: Como ya había comentado en la entrada sobre Sailor Moon, 1996 fue un año crucial para el anime en muchos aspectos. En un principio parecía que dicho formato estaba condenado al olvido en México cuando Canal 5 retiro Captain Tsubasa de su parrilla de programación y Saint Seiya iba de salida con sus últimos episodios. Sin embargo, los Aztecos parece que quisieron explotar la gallina de los huevos de oro y así apareció la serie de las Sailors Scouts que comenzó a cosechar un gran éxito, no solo entre los fans clásicos, sino entre las propias damas, que entonces era un mercado un tanto relegado.

Los entonces ejecutivos de dicha televisora parecían tener una mejor visión de negocios que ahora, ya que quisieron sacar otras franquicias que repitieran el hitazo de Sailor Moon y así salieron muchos animes, de los cuales destacaron Goleadores y Guerreras Mágicas. Extrañamente, ambas series solo durarían ese año y ya para el siguiente no volvieron a ser emitidas. Si acaso Guerreras Mágicas tuvo al menos 2 o 3 reinicios donde ponían unos 3 a 5 episodios y la volvían a retirar de la parrilla de programación (esto en México, ya que en otros países tuvo más ciclos de emisión). 

La serie la vi desde un inicio cuando fue emitida (en mayo de aquel año) y el dibujo de los personajes como la trama me atrapó al instante. Sin embargo, si algo me pegó y muy duro fue la cuestión del romance. En aquel entonces, los animes no tenían una trama romántica trabajada, ya que eran puros shonens (Dragon Ball, Captain Tsubasa, Saint Seiya) y Sailor Moon rebosaba en un amor cursilón. En cambio, esta serie me llamo la atención porque el romance (el de Fuu y Ferio) estaba bien trabajado y era bastante natural: dos personas se conocen, no se caen bien al principio pero conforme van hablando o dialogando uno se da cuenta de que hay química entre los dos y no tiene que terminar todo con un beso o abrazo, sino con algún comentario bastante picarón (las puntadas de Ferio no tenían comparación). 

Claro, para otros hubiese sido solo un aderezo a la serie, ya que tenía mucha acción, poderes y las chica se veían muy bien, pero en mi plena adolescencia vino a generar una revolución que me hizo cambiar mi perspectiva de las chicas. Ya me gustaban las niñas, pero restringía mucho mi accionar porque creía que solo era para estar en plan romántico. Sin embargo, primera vez que caí en cuenta que con una dama también se dialogaba y se hablaban de temas en común. A muchos les sonará muy normal pero mi forma de ver el mundo no era como el resto y tuve que aprenderlo de una manera totalmente fuera de lo común. 

El carisma de las chicas era innegable.

Para cuando acabo la primera temporada, ya estaba enganchado pero hubo la mala suerte de que la serie la pasaron a Azteca 7 y entonces eso fue un quiebre total, ya que entonces ese canal no estaba disponible en señal abierta en provincia, si acaso en cable y de manera extendida. Así que allí me tienen rogándole a mi padre que contratara un decodificador para tener más canales. Luego de mucho pedir, al fin se logró y pude disfrutar las maravillas de Azteca 7 y como también pasaban Saint Seiya en las tardes (algo que normalmente solo veías en Azteca 13 los sábados y domingos), así de otros canales como el ZAZ que también emitían anime (como Robin Hood o la Novicia Rebelde).

Así pude disfrutar la segunda temporada con todo, aunque luego cambiaron el anime a las 2 de la tarde, en plena comida, así que muchos episodios los tenía que dejar grabando mientras degustaba la comida con la familia para luego salir corriendo a verlo. Esto me permitió ver los episodios con calma y disfrutarlos aun más. El último capítulo, extrañamente lo pasaron al fin de semana y así termine de ver Guerreras Mágicas un domingo de septiembre. Posteriormente dieron una repetición más que iba de lunes a domingo y se acabaron la serie en dos meses. Se vino una tercera emisión y aquí vino mi bronca.

Entonces, por tacañez, no había grabado muchos episodios de la serie y en general, era de forma entrecortada, esto para solo dejar lo importante. Así que ya convencido de mi gusto por la serie, trate de grabarla de forma integra en esa repetición, pero no se pudo. Primero porque tuve un viaje familiar que me impidió ver la serie por una semana y segundo porque Azteca decidió retirarla de la parrilla de forma definitiva. Pero gracias a los retazos que había coleccionado y que vi en muchas ocasiones, no tarde en hacerme fan de esta serie. 

Claro, cuando apareció el Internet en mi vida, no tarde en investigar sobre la susodicha y me di cuenta de que no era el único que la había disfrutado y que el fandom de la misma era bastante grande. Así fue como conocí muchos detalles de la misma que voy a enumerar a continuación.

Datos técnicos: En 1993, la revista Nakayoshi (donde se han publicado éxitos como Candy Candy, Tokyo Mew Mew y Card Captor Sakura) de la editorial Kodansha le pidió a las CLAMP que hiciesen un manga de corte seinen (mercado juvenil-adulto). Sin embargo, las CLAMP preferían algo más del tipo shonen, lo cual generó un conflicto entre ambas partes. Con ayuda de un par de amigos, las CLAMP encontraron una idea y era crear un manga shonen tipo RPG pero con chicas y que comandaban mechas. Inclusive uno de los cuates diseño el mecha Rayearth y con este lograron la aprobación de la publicación de la serie, la cual se empezó a emitir en la Nakayoshi en noviembre de 1993 y terminó en febrero de 1995, recopilando 3 tomos en total. 

El éxito que tuvo la serie impulsó a la creación de un anime el cual salió en octubre de 1994 y terminó en marzo de 1995, el cual fue producido por Tokyo Movie Shinsha (hoy TMS) y que tuvo una duración de 49 episodios. Esta serie también tuvo una gran recepción lo cual provocó que las CLAMP volviesen a la carga y realizasen una segunda parte del manga el cual seguía el "plot" de la segunda temporada del anime pero luego tomaba un camino muy diferente.

La guionista del anime como del manga e integrante de las CLAMP, Nanase Ohkawa, refiere que tuvo problemas para escribir la trama de la segunda parte del manga, ya que en un momento no supieron como manejarlo de diferente manera y por eso terminó de forma bastante abrupta (aunque también recopilo 3 tomos). 

El manga se convirtió en uno de los primeros trabajos que llevo la Editorial Tokyopop (entonces Mixx) en 1997 en 6 tomos tipo cuaderno. Debido a los contactos de esta revista con la Editorial Vid, esta también llegó a sacar el manga, aunque no de manera completa aquí en México (llegando a costar entonces entre 45 a 60 pesos por tomo y que incluía aparte una sección dedicada a Sailor Moon). En España apareció por cortesía de Planeta De Agostini en 1996 y se le titulo como "Luchadoras de Leyenda" (inclusive en los mangas de Starwars hay anuncios de la serie al respecto).

En México, aparte de la edición de Vid, también salió una a color por parte de la Editorial Toukan (esto aprovechando el éxito que había tenido el anime), que trato de replicar el batacazo que había tenido con su adaptación de Captain Tsubasa. Sin embargo, apenas lograron sacar 4 tomos, ya que hubo un lío legal entre editoriales por supuestos malentendidos. 

El anime en México fue emitido entre mayo y diciembre de 1996 de manera continua, teniendo al menos dos repeticiones completas y una que se quedo en los primeros diez capítulos. Hubo tres intentos de reponerla, esto en 1997, luego en 1999 y una última en el 2000, donde apenas llegaron al episodio donde Marina se enfrenta a Alanis en la búsqueda de su Mashin (Genio). El doblaje estuvo a cargo All Post, una empresa de doblaje ubicada en Los Angeles, EUA. Las diferencias entre el anime y el manga, así como el propio doblaje, generaron un montón de chismes, rumores y mitos que voy a enumerar más adelante.

Por cierto, para quienes no la han visto, ¿De qué va esta serie?

Argumento: Hikaru, Umi y Fuu son 3 estudiantes de secundaria que van en diferentes escuelas pero que estas coinciden en una visita escolar a la Torre de Tokio. De repente una luz misteriosa aparece y las susodichas son transportadas al mágico mundo de Céfiro, donde se encontraran con Clef, un mago muy poderoso y antiguo consejo de la princesa Esmeralda, soberana del lugar y la cual ha sido raptada por Zagato, su líder militar. Clef encomienda a las extrañadas chicas que se conviertan en las guerreras mágicas y así puedan derrotar a Zagato y traer a la princesa Esmeralda de vuelta para que siga manteniendo la estabilidad de Céfiro. 

Comentario: Guerreras Mágicas es de los mejores animes que he visto en toda mi vida. Así de conciso. Pese a que el diseño de los personajes se ubica en lo shojo, la historia en sí es un shonen (la misma Mokona, una de las CLAMP, comentaba que era una especie de RPG donde los protagonistas van ganando experiencia y poder conforme van peleando) pero adosado con un cierto grado de comedia, de romance y de un poderoso existencialismo, que sobre todo marca la segunda temporada. Pero algo que el anime tenía como plus es que expandió algunos conceptos muy vagos del manga y que aparte agregaron personajes mientras otros modificaron su destino, haciéndolo mucho más trabajado (como el caso de Alanis). 

Si a esto agregamos un diseño de personajes muy fiel al manga (preciosista) y con una animación bastante buena, aparte con una música de altísimo nivel (de corte sinfónico y con unos toques formidables) cortesía de Hayato Matsuo (que no solo destaca cierto leimotiv que se repetía constantemente, sino el score de la batalla final que es brutal), este anime lo tenía todo y por algo fue tan emblemático en aquellos años e inclusive hasta la fecha. Todo gracias a esta combinación que ya he comentado de forma reiterada.

Pero eso no es todo. Esta idea tan original hacía que este anime me pareciese mucho mejor que Sailor Moon, teniendo no solo un mejor ritmo y desarrollo, al grado que cada capítulo me gustaba más que el anterior, amén de agregar villanos carismáticos y claro, entregando uno de los mejores malos malosos de todos los tiempos y que en esos tiempos, vino a revolucionar el concepto de un villano. 

Generalmente la mayoría de los malos que nos plantearon en los años ochentas y principios de los noventas eran muy al estilo del Comandante Cobra o de Mun-ra de los Thundercats: sujetos viles, crueles, poderosos pero que eran así solo porque sí y que solo ambicionaban conquistar el mundo. En cambio, Zagato era diferente y es que él asumió dicho papel solo para estar con Esmeralda, ya que el amor estaba prohibido para un pilar, pero él no podía resignarse a esto. Esto no solo creo un enorme shock entre las protagonistas sino también ayudo a crear una trama complejísima que en el anime se trabajo de forma soberbia (no tanto así en el manga, llegando a ser mucho más ambiguo y poco contundente). 

Aquí es donde diría que la segunda temporada viene a ser el "Padrino II", ya que esta mucho mejor trabajada, más compleja y los personajes nuevos son brutalmente carismáticos, empezando por Lantis, el hermano menor de Zagato (y sueño idílico de muchas chicas de aquellos años), así por Eagle Vision, las princesas de Cizeta y Aska de Fahren, que dieron lugar a muchas tramas interesantes y a lo más divertidas, aparte de seguir insistiendo en las motivaciones personales y como estás no eran tan dispares como las de auténticas personas. 

El problema es que muchos criticaron la aparición de Deboner (no así de Nova), ya que la serie paso de ser un anime más complejo a de repente tomar un aire demasiado shonen. La villana es un malo de cajón que solo busca dominar y destruir Céfiro sin mayores detalles. De forma personal esto a mi me gustó y me permitió disfrutar mucho los episodios, ya que esperaba una formidable batalla final y algo mucho más tradicional, aunque otros tantos se quejaron de que esto le restaba profundidad a la serie. Esta misma queja se replico en las CLAMP y eso motivo que la segunda parte del manga no se terminase como ellas quisiesen (y es que aunque el final de la primera temporada era poderoso, el haber hecho una continuación implicaba restarle la culpa y el dolor que tuvieron las chicas al destruir a Esmeralda). 

Esto se hablo mucho en los foros que existían sobre anime a principios de la década pasada y por eso la serie fue perdiendo un tanto de fuelle entre los fans. Y es que la misma complejidad de CLAMP comenzó a manifestarse con esta serie. Claro, en su momento le sirvió para que Guerreras Mágicas fuese una serie muy aplaudida y bien recibida, pero que luego no pudieron mantener su nivel tanto en el manga (y algunos dicen que en el anime). 

Sin embargo, este anime junto con Card Captor Sakura y X, vinieron a ser la etapa cumbre de sus creadoras. Cuando comenzaron a irse por un terreno más existencialista (como XXXholic o Tsubasa Cronicle) la cosa se fue directamente al caño, ya que el trabajar esto requiere mucha pericia o avocarse a una solución sencilla (cosa en lo cual de repente las CLAMP han llegado a patinar y mucho). Y es que Guerreras Mágicas aun fue hecha con un "plot" sencillo y tenía una línea argumental que iba hacia algo shonen (batallas y villanos a vencer). Esto se perdió por unos momentos en la segunda temporada pero que al final se recuperó de buena forma. 

Comedia y romance (pobres de los chicos).

Otra cosa que también le dio realce, tanto positivo como negativo fue el doblaje. Este fue hecho en Los Angeles y la política que seguía la empresa es que los nombres debían latinizarse e inclusive se hicieron modificaciones sustanciales como el cambiar la voz de Eagle Vision para que fuese mujer. La razón es que el anime siguió fielmente algo propuesto por las CLAMP y era cierta relación homo-homo, no solamente entre Geometron (el segundo al mando de la NSX) sino con el propio Lantis. Cuando uno escucha a Águila en idioma latino, esta relación entre los personajes queda bastante bien, pero cuando la escuchas en idioma original, la cosa le pone a uno los pelos de punta. Esto causa un shock enorme entre muchos fans que se desilusionaron con este personaje, ya que parecía ser una "chica" decidida y fuerte para aquellos años. 

Sí hablamos de doblaje, también comentamos del opening que fue doblado y que su estribillo actualmente genera mucha grima entre los fans, cuando un servidor le parecía bastante bueno (aun hasta la fecha). Pero tampoco podemos negar que los openings y endings que tenía esta serie eran bastante buenos (en especial el tercer opening, que inclusive ha sido fandubeada con bastante éxito con cantantes como Jessica Toledo).

Para terminar, uno de los más aspectos que más me gustaron de la serie y que lo mencione al principio, fue el romance. Este era mucho más trabajado y sobre todo no en base a lo cursí visto en los shoujos convencionales, sino en una química que había entre los protagonistas, inclusive los triángulos amorosos (como el Ascot/Umi/Clef) se veían bastante bien pese a que no trabajaron mucho la relación con el propio Clef. Y es que cada personaje era entrañable (de allí que la muerte de Águila también fue bastante emblemática). 

En conclusión, "Magic Knight Rayearth" (o Guerreras Mágicas) es de los mejores animes que me ha tocado ver. Y es que lo tenía todo: historia, personajes, animación, diseño, música, romance y mucha acción así como una dosis de madurez bastante alta por momentos. Creo paradigmas y aun hoy en día Zagato es considerado uno de los primeros villanos "grises" del anime. Esta serie fue de las primeras piedras que ayudaron a cimentar la fama de las CLAMP (y que más tarde se consolido con Card Captor Sakura). A tal grado llego su fama que inclusive el doblaje (polémico para los más puristas) no le resto capacidad para generar fans. 

Fuu.

Tal vez el problema es que los puristas actuales consideran mejor el manga y que como lo manejaron las autoras fue mejor que en el anime. Esto me llega a sacar un poco de quicio, ya que considero al anime como una de las mejores adaptaciones y desarrollos alternos. Cierto que sí lo comparamos con la obra original de las CLAMP se vuelve muy simplona en su final, pero creo que no había mejor forma de acabarla. 

Para finalizar, debo decir que esta serie marco mucho de mi vida. Ya lo comenté previamente, pero no puedo dejar de reiterarlo y sobre todo con las entradas que hice con cada una de las protagonistas (motivo por el cual no ahondé mucho al respecto en este punto). Fuu se convirtió en un referente femenino y en un modelo. De allí que me gusten las chicas con lentes o con cierto carácter más reservado. Tal vez sonará exagerado hoy en día, pero el anime de los noventas me marcó de una manera u otra y este fue uno de esos mayores pilares. Lástima que las CLAMP luego de dos éxitos más, ya no pudo refrendar esta calidad.

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Saludos a mi propia Fuu :3, así a quienes gustan de este tipo de anime.

Chobits: manga freak, historia aun más freak

Viendo en retrospectiva la década de los "2,000", debo decir que el primer lustro de aquellos años me maltrato y mucho en todos sentidos: penurias económicas, físicas y emocionales en todos sentidos. Tampoco voy a negar que el 90% de esas cuestiones yo las provoque solito y que hubiera evitado muchos problemas, si hubiese sido mucho más centrado y no un vil adolescente. Esto demuestra que uno tiene que vivir su vida de acuerdo al tramo en que estamos, sino, corremos el riesgo de batallar y llegar a madurar de malas maneras. Tal vez es la razón por la cual en mi trabajo soy capaz de darle unos buenos zapes a los adolescentes. Un servidor apenas esta saliendo de esa etapa (pobre de mi esposa, jeje).

Sin embargo, sí algo me sorprende de aquellos años, es que logre sobrevivir con casi nada en los bolsillos y aun así, logre hacer varias cosas, entre ellas, comprar mangas. Claro, los 22 a 50 pesos que costaban los tomos en aquellos años eran una mirruña, comparado con hoy en día, donde los mangas de Panini están en 69 morlacos y los de Kamite, en 90 pesotes. Pero bueno, sí un mérito tengo, es que siempre he sabido ahorrar de una manera u otra (a riesgo de comer bien) y por ello, logre adquirir series completas. Claro, en mi estupidez, las termine regalando y ahora apenas ando reconstruyendo mi imperio a base de hacerle ojitos a mi mujer.

Aun así, hay series que aunque me dieran la oportunidad de comprarlas al mismo precio, no volvería a hacerlo. Claro, tal vez regaladas sí, pero comprarlas, ni loco. No es porque su arte sea malo, mucho menos su historia, sino porque la dirección de la trama jamás llego a ser de mi agrado. Sí, hablamos de esa archireconocida franquicia de las CLAMP: Chobits.


Detalles técnicos: "Chobits" fue el decimosexto manga creado por las CLAMP (Mokona, antes Mokona Apapa, Ageha Ohkawa, antes Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, antes Mick Nekoi y Satsuki Igarashi) y que fue la sucesora de "Angelic Layer". Editado por la Kodansha en su Young Magazine y duro entre febrero del 2001 hasta noviembre del 2002. Recopilo 8 tomos y el éxito de la serie inspiró un anime que tuvo la duración de 24 episodios, los cuales se emitieron en la temporada de primavera y verano del 2002.

Las características del manga, es que fue la segunda de las historias dibujadas por Satsuki Igarashi y que ya sustituiría definitivamente a Mokona Apapa en la cuestión de arte. En otra, es que "Chobits" se considera la continuación de Angelic Layer, no solo por ciertos elementos en la historia, sino por el grado de madurez y el tipo de público para el cual estaba dirigido. Mientras Angelic Layer era un manga shonen para chicos y chicas adolescentes, Chobits sería dirigido para audiencias más maduras y teniendo ya tonos subidos de tono, con ligero erotismo y algo de ecchi.

Argumento: en un futuro cercano, Hideki Motosuwa es un chico campirano que ha reprobado el examen de ingreso a la Universidad, por lo cual, decide irse a vivir a Tokio, mientras estudia y trabaja para intentarlo nuevamente. Allí es cuando conoce a las dichosas "persocon", una suerte de androides que sirven de apoyo y consuelo a sus compradores. Luego de trabajar en un restaurante como camarero, un día que regresaba de la chamba, se encuentra una "persocom" abandonada en un tiradero. Intrigado, se la lleva a casa, pero no haya el modo de activarla, hasta que se le ocurre hacerlo por cierta parte íntima. Al encender, la susodicha persocon solo atina a decir "Chii", por lo cual Hideki decide bautizarla de tal manera. Conforme pasa el tiempo con su nueva persocon, Hideki se ira metiendo en el mundo de estos androides y como estos han cambiado la perspectiva de la humanidad.

Comentario: "Chobits" fue de los primeros mangas de Editorial Vid que logre conseguir de manera integra. Curiosamente, la serie de anime se emitió primero en México, bueno, no de manera legal, ya que para el 2003-2004, era fácil conseguirla en cualquier puesto pirata. Por supuesto, en aquel entonces, me chute los primeros 6 a 7 episodios, y debo decir que me impresionaron de sobremanera, ya que Clamp parecía haber vuelto al redil con las historias de tipo "seinen".

Aunque la trama o el axis es meramente romántico (Hideki se va enamorando de Chii y esta va desarrollando sentimientos por el susodicho), el contexto por momentos llegaba a ser muy denso y en cierta manera, bastante "Asimov", ya que mediante los ojos del protagonista, vamos viendo que la existencia de las persocon revoluciono el mundo en muchos sentidos. Las relaciones humanas pasaron de ser algo normal a enfríarse de manera brutal, debido a la existencia de dichos androides, que podían satisfacer gustos y placeres, sin necesidad de molestarse o haber siquiera un intercambio de ideas o pensamientos. Justamente una de las subtramas toca a una joven que ve perdido su matrimonio en el momento que la persocon de su esposo se obsesiono con ella.

Aparte, también observamos como estas llegan a ser un sustituto sencillo de muchos sentimientos o relaciones, al grado de trastornar o cambiar a la persona que tenemos enfrente o a lado. Esto fue lo que me dejo emocionado con la trama y justamente me hizo comprarme el manga en primer lugar (ya que el anime lo termine viendo hace pocos años). Sin embargo, debo decir que esto se convirtió en el mejor acierto, pero también en lo más horrendo de la serie.

Sí, el manga (así el anime) empieza potente, ya que se aleja del canon romántico y las subtramas resultan ser mucho más emocionantes y profundas. Sin embargo, conforme avanza la historia, caemos en un romanticismo bastante clásico y trágico: Chii resulta ser una nueva clase de persocon que va a revolucionar el mundo y que lógico, junto a su hermana gemela Freya, fueron creadas por Ichiro Mihara (sep, el profesor loco de Angelic Layer). En el momento en que entramos en esta cuestión, es cuando el manga se va a pique, ya que la complejidad de los personajes es dejada de lado y todo se centra en la relación entre Hideki y Chii.

No es que ambos personajes sean malos, al contrario, Chii pese a su escaso repertorio hablado, es sumamente linda y carismática (de allí que el personaje haya sido un ícono a mediados de la década pasada), pero su historia es sumamente cliché y cuando ya estaba hojeando el tomo 7, solo apretaba los dientes, ya que veía para donde iba a caer la historia. Para colmo, no es que el final haya sido malo, es bastante resolutivo. El detalle es que ES DEMASIADO conclusivo y para colmo, desabrido. Sin pelos en la lengua, Chii tiene su botón de activación en la vagina y por obvias razones, quien quiera tener relaciones con ella, podría activar dicho botón y resetear las memorias así recuerdos previos. La historia hace hincapié en el "amor puro" y por ello, quien ame a Chii, también debera hacerlo a modo platónico, sin amor carnal de por medio.

Sí, suena bonito a primera cuenta, pero si lo razonamos más, suena horrendo. Inclusive mi esposa, también llego a opinar lo mismo (fue de las cosas que me comenzaron a gustar de ella cuando comenzamos a salir, ya que hablabamos de esta franquicia) y que el final parecía demasiado chafa, luego de la complejidad que había manejado.

Pero no todo es malo. El aspecto técnico y dibujo es precioso y como comenté, las subtramas, que involucran a los personajes secundarios son divertidas, amenas y con un buen trasfondo: el amigo de Hideki que se enamora de su profesora, el chico millonario que recreo a su hermana en su persocon o el jefe de Hideki que esta enamorada de la amiga del mismo. En su momento me agradaban más estas historias que la de los protagonistas, lo cual es una lástima que no las continuaran de mejor forma.

En lo curioso, sí, está podría ser una continuación de Angelic Layer. La primera es con el profesor Mihara que aquí aparece como el creador de Chii junto con su esposa (y casera de Hideki), así también como el chico rico, Minoru, resulta ser hermano de una rival de Misaki en la mencionada Angelic Layer. Aquí es cuando vemos el intento de CLAMP de restaurar sus viejos crossovers (que ya habíamos visto en Tokyo Babylon y en X 1999), aunque con poco éxito.

A opinión personal: ¿Chobits me gusta? No. Realmente no. Es que sinceramente, esperaba algo mejor y más desarrollado. Por momentos el manga alcanza unas cuotas de madurez y profundidas muy altas, pero en lugar de manejarlas, las dejan de lado y ese lado "seinen" se pierde en pro de ciertos cliches que resultan muy forzados, entre ellos, el final.

Por esto, aunque regale la serie, está sería de las que menos quisiera de vuelta. Valió la pena el gasto, pero volverla a tener, para nada. Y es curioso, porque muchos en su momento, encumbraron la franquicia, en especial el anime, por su diseño (el cual es mucho mejor que Angelic Layer) y sus personajes. Sin embargo, me pareció por momentos cruda y con poco punch.

Edición mexicana: como ya se comentó, Chobits fue traído por Editorial Vid en el 2005. Sin embargo, mientras en Japón, Angelic Layer vino primero, aquí fue al revés, siendo Chobits la primera en ser editada en México y luego su predecesora. Por momentos pensé en no comprarla, ya que este fue de los mangas que mostró el incremento a 50 pesos, aunque curiosamente, el último tomo costó 5 morlacos menos.

En conclusión, "Chobits" es de esos mangas típicos de CLAMP: romance, drama, comedia, algo de erotismo. Sin embargo, no es tan redonda como otras series y queda en un "intermedio" bastante patente, en especial en su final, donde el querer resolucionar las cosas en una especie de enseñanza, resulta ser muy sosa. Como dije, pese al dibujo que no niego que es formidable, no lo tendría, salvo sí fuese regalado jeje (cosa que repito, mi esposa esta totalmente de acuerdo).

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Saludos a mi mujer ^^, así a quienes gustan de este tipo de mangas.

Fuu Hououji: el cerebro de las Guerreras Mágicas

Cuando eres niño, el mundo es una bipolaridad muy marcada: los chicos son azules y las niñas son rosas. Por ello, de pequeño, ambos bandos son enemigos jurados y tal situación se mantiene hasta que entras en la adolescencia.

Sin embargo, para cuando tenía 14 años, la cosa no había cambiado substancialmente con un servidor. Aun veía a las chamacas como enemigos del Estado y que debían ser exterminadas (jeje). Eso no significa que no me llegaran a gustar. Uno de niño tiene amores platónicos, personajes o personas que te gustaban, pero todo en la inocencia de un chamaco. Sin embargo, todo cambio a los 16 años, justo el año del estreno de Sailor Moon y Guerreras Mágicas.

Tal vez por eso, ambas series me marcaron de manera harto significativa, ya que significo un "Antes y un después" en mi crecimiento emocional. Aunque Sailor Moon llegó antes, fue Magic Knight Rayearth lo que definio el volantazo hacia otra dirección, donde por primera vez quise tener una novia en su debida regla. Seh, tal vez estoy ventilando demasiado mi vida, pero ya lo dijo mi esposa una vez: "ay cielo, siempre fuiste un poquito lento".

Y fue una pareja que cambió mi manera de ver todo: Fuu-Ferio. Anaís-Paris. Y por supuesto, la siguiente entrada va dedicada a la última y mi favorita de las Guerreras Mágicas.


Fuu Hououji, a quien conocimos en Latinoamérica como Anaís, es una de las tres protagonistas de la serie Magic Knight Rayearth. Es una niña de 14 años, tímida e inteligente, que siempre trata a los demás con cortesía y amabilidad. Tanto ella como sus nuevas amigas Hikaru Shidou (Lucy) y Umi Ryuuzaki (Marina) estarán llamadas a convertirse en Guerreras Mágicas. Fuu formará un pacto con el Mashin (Genio) Windom y juntos defenderán el mágico mundo de Céfiro.

Como personaje aparece en todas las versiones de la historia (manga, anime, OVA y videojuegos). 


Fuu Hououjii (Anaís, en su versión latinoamericana) y que se traduciría "Viento del Santuario del Fénix", es una de las tres protagonistas de la serie, junto con Hikaru y Umi. Como es lógico, ella viene a representar el contraste con sus anteriores compañeras, siendo la chica tímida, tranquila y analítica. Igual que sus nuevas amigas, ella estaba en la Torre de Tokio en el momento que la princesa Esmeralda las convoca para ir al mágico mundo de Céfiro.

Mientras Hikari y Umi siguen desconcertadas por haber caído en dicho lugar, Fuu se revela como la más tranquila e inmediatamente comienza a sacar suposiciones (muchas de las cuales irán irritando o molestando a Umi, por ser demasiado obvia) que calman los ánimos entre las dos restantes (inclusive con cierta frase chusca diciendo que están en una especie de videojuego RPG).

Al momento de la revelación de Clef, Anaís es quien pregunta objetivamente su estancia en Céfiro y que deben hacer para volver a su lugar (mientras que Hikaru no para de estar emocionada y Umi le gruñe al pobre mago). Lo cual hace que se vuelva la voz de la razón en el grupo, aunque eso no impida que suelte uno que otro comentario fuera de lugar o chiste negro (no aparece en la versión del anime, pero si en el manga, donde Fuu le comenta a Umi que si se come a Mokona, tal vez pueda conseguir sus poderes).

Como es lógico, entonces para un servidor, el carisma de Fuu era de "cero". No tenía la energía de Hikaru o el carisma de Umi, así que por el momento pasaba de ella. Claro, hasta que llego el mítico episodio cuando conocen a Ferio en el bosque del Silencio. Aquí es donde me di cuenta de que este tipo de personajes son los que me encantan: cuando muestran una dualidad bastante compleja pero a la vez divertida.

Fuu se había revelado como una chica seria, metódica y tranquila, pero su lado sarcástico, emocional y hasta gruñón emergía en su interacción con Ferio y es que el espadachín era capaz de sacarla de sus casillas con sus comentarios o acciones. Eso se ve en todo su esplendor en cierta parte cuando Fuu le trae comida a Ferio, mientras este duerme afuera de la tienda de campaña que hizo Mokona y tienen una sabrosísima plática donde la pobre sale huyendo. Este sera el tenor de la relación, donde Ferio siempre estará acosando a Fuu de una manera u otra. Sin embargo, la chica en lugar de ponerle un alto definitivo, llega inclusive a coquetear con él, ya que es obvio que también le gusta.

Técnicamente, los episodios más divertidos eran cuando esta pareja llegaba a interaccionar y fue allí donde me di cuenta de que tener novia no podía ser tan malo (bueno, tuve que darme un par de golpes posteriormente, pero debo decir que a la fecha tengo una relación de ese tipo). Esto también me permitió conocer mucho más a Fuu y ver que era un personaje mucho más complejo de lo que parecía. Parte de su forma de ser era para contener una parte sensible que se descubre de manera importante, en especial cuando tienen que matar a la princesa Esmeralda para restaurar el equilibrio de Céfiro.

Parte de esto también se nota por el tipo de magia que comienza a dominar Fuu, que es tanto defensiva como de curación (inclusive hay un hechizo que le permite apresar al oponente sin necesidad de matarlo, en una especie de cárcel hecha de aire). Por lo tanto, el elemento que llega a dominar es el Viento y sus ataques se basan en este (Viento Curativo, Huracán Verde, Vientos de captura, Vientos de defensa y Tornado verde. Este último, exclusivo del anime).

El Mashin (Genio) de Fuu, es Windom, una especie de Ave Fénix que está en un palacio ubicado en las alturas. Ella es la segunda en obtenerlo y Window le pone una prueba, donde debe elegir entre escogerlo a él o a sus amigas (las cuales están siendo atacadas por Caldina). Finalmente, Fuu escoge a sus amigas y eso hace que Windom la elija como su poseedora. También su espada es bastante particular, ya que mientras el arma de Hikaru es una espada bastarda y la de Umi nos recuerda a un estilete, la de Fuu es como una mezcla de una espada mandoble y una claymore escocesa, siendo de un tamaño bastante considerable.

Aparte, el equipamiento final de la joven es mucho más conservador que el de sus compañeras, donde tiene una falda lisa que apenas le llega encima de las rodillas y tiene tonalidades verdes y amarillas. Por supuesto, al igual que las otras dos chicas, Fuu tiene la capacidad de invocar su arma y su traje de batalla del guante que lleva en su mano derecha (esto para la segunda temporada).

Para la segunda parte de la serie, vemos algo de la familia de Fuu, donde su hermana Kuu (Lulú en versión latina), se le ve preocupada por ella, ya que desde su regreso de la Torre de Tokio, ha estado distante. Rapidamente se revela una buena relación entre ambas, aunque el contraste con su hermana es bastante notorio, siendo ella mucho más abierta y relajada.
Cuando Fuu vuelve a Céfiro, es obvio que el reencuentro con Ferio es bastante fuerte, ya que ella se entera de que él era hermano de Esmeralda y por lo cual, la chica no deja de llorar y pedir disculpas (y por supuesto, el bueno de Ferio la disculpa sin problemas).

De allí, la presencia de Fuu se veía diluida, en demérito de Hikaru, aunque tiene una participación destacada cuando cae con Aska de Faren, donde tiene un duelo de arqueras con ellas (que por cierto, la primera arma de Fuu es el arco y la fecha, siendo una experta en este tipo de disciplina en la escuela). El escape del Dragón de Faren es bastante emblemática y vemos como Ferio logra escapar con Fuu a bordo de una criatura mágica (por cierto, ese episodio tiene el sabor de la primera temporada, donde vemos a Fuu gruñirle a Ferio por su intervención).

De allí, la participación de la chica vuelve a disminuir, hasta la batalla final, donde se fusiona con Umi y Hikaru para batir a Deboner y devolver la paz a Céfiro (y donde este y Ferio se declaran su amor, una vez más).

A título personal: Fuu es de mis 12 personajes favoritos femeninos del anime. La razón ya la había comentado, pero el contraste entre su forma de ser me encanta y también la forma de tratar a Ferio (que va por momentos con ciertos momentos tsunderes), donde, pese a su su carácter, puede ser también capaz de quererlo sin tapujos. Aparte, el físico de la chica, aunque no es mi fascinación, el hecho de usar lentes ya es un punto extra para mí (seh, mi fetiche por las chicas que usan anteojos). También otra cosa que me ayudo a tenerle tanta estima fue la voz que le pusieron, que estuvo a cargo de Marcela Bordes (que es conocida también por darle voz al Conan chibi en Detective Conan).

Si lo vemos objetivamente, no es tanto el gusto que tengo por este personaje, sino el binomio que hizo con Ferio, otro personaje que igualmente le tengo bastante aprecio. Sin embargo, también es cierto que Fuu tiene su impacto y es carismática, al menos para mí (ya que he escuchado varias opiniones donde la critican de forma muy dura). Curiosamente, en Japón, para 1997, se realizo un ranking entre las mejores chicas del anime y la susodicha queda en una buena posición, al menos entre las primeras 20. Cosa curiosa.

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Saludos a mi Fuu ^^, así quienes gustan de este tipo de personajes.

Umi Ryuuzaki: el coraje de las Guerreras Mágicas

He estado leyendo varios artículos y editoriales sobre el "fracaso" de Sailor Moon Crystal en los últimos meses. Todo mundo coincide con fallas en la animación como en una adaptación demasiado rígida del manga. Curiosamente, los extras y los fillers que recibió la serie antigua le hicieron bastante bien a la misma, al grado que hoy en día, se extraña ese aire simplón y romántico.

Curiosamente, Guerreras Mágicas también fue objeto de dicho cambio, donde se adapto casi de manera integra el primer arco (que termina con la muerte de la princesa Esmeralda), solo agregándole un personaje como Nova. En cambio, el segundo arco fue el que tuvo más modificaciones, pero para bien, ya que le dio un impacto renovado a dicha temporada. Curiosamente, en México está tardo en ver a la luz, ya que la primera temporada se repitió al menos un par de veces cuando comenzó su transmisión en el verano de 1996. Fue hasta agosto de dicho año, cuando inicio la transmisión del último arco. Sin embargo, ya la tradición de Tv Azteca de interrumpir las series se manifestaba, porque la serie fue interrumpida y vuelva a comenzar. Por suerte, para la segunda vez, la serie si lograron terminarla, de manera emotiva, a finales de septiembre de dicho año.

Sin embargo, pese al furor que causo el anime (en mi clase se hablaba de él, inclusive más que de Sailor Moon), la serie solo tuvo una repetición más y para diciembre de aquel inolvidable año, decidieron sacarla del aire, más cuando se estaban haciendo maratones completos de la misma. El anime trataron de emitirlo en dos ocasiones más en Azteca 7, pero de manera muy reducida, al grado que solo sacaban 3 o 4 episodios y luego para afuera. Lo cual es una lástima, ya que quedo en la misma posición que Las Aventuras de Fly, otro clásico de la cadena

Ya en la anterior entrada habíamos hablado de mis inicios con la saga de las Guerreras Mágicas y un análisis sobre una de las tres protagonistas, Hikaru. Ahora le toca al turno a Umi Ryuuzaki (Marina para los cuates latinos), la guerrera del mar.


(龍咲　海, Ryuzaki Umi, significa "Océano del Dragón Naciente") (Marina Santana en Latinoamérica) Es una joven perteneciente a una familia adinerada, aunque es muy hermosa y posee una larga cabellera azul es de carácter fuerte y al principio solo piensa en abandonar Céfiro y volver a su mundo original, ya que debe participar en un torneo de Esgrima. Pero luego reordena sus prioridades, y al despertar a su Mashin, Ceres, se da cuenta de cuánto necesita a sus amigas, y decide pelear por el futuro de Céfiro con ellas. Siempre pelea con Mokona (llamada Nikona en Latinoamérica) y discute con Guru-Clef. Su elemento es el agua. Siente atracción por Ascot en la segunda temporada (manga), aunque realmente está enamorada de Guru-Clef.


Umi Ryuuzaki es una chica de 14 años, cursa el octavo año de la escuela media elemental (que sería el equivalente al segundo año de secundaria en nuestra región). A diferencia de Hikaru y Fuu, es la más alta de las cuatro (mide 1.58 cms, lo cual se considera una estatura bastante elevada para su edad respecto a la media japonesa), de carácter huraño y quejumbroso, pese a su apariencia aristocratica. Es la hija única de una familia adinerada y su personalidad contrasta de manera importante con la de sus padres, que suelen ser bastante cursís en su trato.

Su primera aparición es en la Torre de Tokio, cuando en un viaje por parte de su escuela, en un momento se encuentra con Fuu y Hikaru de manera incidental. Sin embargo, al momento de verse, esto provoca que las tres viajen al mágico mundo de los Céfiro. Al principio es la que pone la nota cómica entre el dichoso trío, ya que como se comento, su personalidad es bastante árisca, al grado que desea volver a Tokio lo más pronto posible, sin importarle las consecuencias de lo que tenga que hacer. Aparte de que no deja de gruñirle a sus dos nuevas amigas por sus comentarios o decisiones. Inclusive, el encuentro con Guruclef es bastante divertido, ya que al momento de presentarse, está lo acusa de ser un niño y que no tiene derecho a hablarles de tal manera. En el anime esta relación se explotaría de una manera mucho más profunda, al grado que Umi se terminaría enamorando del mago y estaría a un tris de declararsele.

Conforme avanza la serie, se va viendo que la chica es la intermedia en aprender y/o desarrollar su fuerza y magia. Primero, su arma consiste en un estilete o en una espada de esgrima, lo cual confirma que era una de sus habilidades cuando vivía en Tokio (como buena "señorita"). En el caso de la magia, como es obvio, su elemento es el agua y su primer ataque es el Mizu no Ryu (Dragón de Agua). En el manga y anime la forma de aprender dicho ataque es variable, ya que Alcione aun sigue viva en el anime y es quien recibe el ataque, mientras en el otro, es Ascot contra el quien pelea para desarrollar su ataque.

La fuerza de Umi se va amplificando en la serie, ya que luego desarrolla dos ataques más (Espadas de Hielo y Tornado Azul, este último siendo más una especie de hechizo defensivo y contención). En cuanto a su Mashin, primero se manifiesta como un enorme dragón y luego como una especie de mecha con las mismas características, de color azul.

Curiosamente, Umi es quien consigue primero a su Mashin, Ceres, el cual se encuentra en una cueva submarina, la cual se encuentra dentro del mar. Obviamente, el diseño de dicho Mashin es la de un Dragón y es quien comienza a poner una serie de pruebas a la dichosa adolescente para obtenerlo.
Sin embargo, el egoísmo de Umi aun sigue siendo bastante patente hasta los finales de la serie, ya que tiene la idea de volver a Tokio tan pronto sea posible ("Quiero volver a ese torneo de esgrimaaa"). No obstante, dicho carácter le termina ayudando a poner un "alto" a Ascot y hacerlo reflexionar sobre su conducta (lo cual provoca que el muchacho se termine enamorando de ella).

Es la muerte de la princesa Esmeralda lo que hace que Umi madure en cierta manera y se plantee su existencia, así como la consecuencia de sus actos. Esto provoca que se disculpe personalmente con Clef sobre su conducta previa y que le ayude a madurar a Tata, una de las princesas de Cizeta, que busca convertirse en el Pilar de Céfiro. Pese a que Umi se vuelve un tanto más seria para la segunda temporada, su vena cómica se mantiene bastante patente en toda la serie (en especial una parte cuando se vuelve a calzar su guante de combate y comenta que ha subido de peso, ya que no le ajusta bien), sobre todo por los comentarios que tiene hacia los Mashins de Cizeta. Sin embargo, también pasa de ser una chica bastante perspicaz y despierta, a ser un tanto distraída, ya que no se da cuenta de los sentimientos que tiene Ascot hacia ella.

Otro punto que se mantiene es las constantes luchas que tiene con Nikona (Mokona) ya que Umi considera que el animalejo es capaz de transportarlas nuevamente a su mundo sin tantos problemas. Inclusive, se ve en algunas escenas como la chica lo persigue con un mazo en las manos.
Lamentablemente, la participación de la joven se ve diluida en el último tercio de la serie, cuando es rescatada por Ascot (bueno, eso entre comillas, porque luego Ascot es quien es rescatado por ella), ya que en el anime como en el manga, su participación baja en demérito de Hikaru, que se convierte en la real protagonista de la historia.

Finalmente, luego de derrotar a Debonair con ayuda de sus amigas, es cuando vuelve a Tokio. Sin embargo, en el último momento trata de declararsele a Clef, sin mucho éxito (esto solamente en el anime, ya que en el manga, no hace mucho caso de este y de Ascot).

A título personal: A diferencia de Hikaru, el carisma de Umi era bastante patente. Su carácter arisco y gruñón, la hacía un personaje mucho más complejo y divertido, aparte de que su físico elegante hacía un contraste bastante marcado. Por ello, generalmente cuando tenía un cambio de humor, la dibujaban de manera chibi, para hacer más destacable su actitud infantil. Aunque su forma de ser era difícil por momentos, esto sin embargo, le permitia ser el termometro emocional del grupo y decir cosas que las demás no podían hacer.

Lamentablemente, a diferencia de Fuu o Hikaru, su evolución en el segundo arco fue de más a menos, ya que le quitaron un tanto su sentido del humor y la hicieron mucho más seria. Claro, era inevitable por la muerte de la princesa Esmeralda, pero en algunos momentos fue tan marcado que llegaba a ser un tanto chocante. Para colmo, su presencia se fue diluyendo para mal y un personaje tan carismático quedo de lado en muchos sentidos.

Sin embargo, Umi no se volvió mi personaje favorito y la razón es que era una distraída de primera, más en la cuestión amorosa. El personaje le restaba carisma, ya que pese a ser bastante precoz por momentos, que en esto no tuviese dos dedos de frente, era algo extraño y poco congruente. Aun con esto, Umi no dejaba de mostrar atractivo, elegancia y una personalidad que hizo que muchas fans de la serie se decantaran por este singular personaje.

Curiosamente, el atractivo de Umi era tan patente, que ella lucía los trajes más reveladores o sexys en su momento, como su traje de batalla final, donde no usa falda como el resto de sus compañeras o cuando es secuestra por las princesas de Cizeta, donde tuvo un vaporoso vestido árabe con el ombligo descubierto.

El doblaje en su momento volvió a dar dolores de cabeza a los fans, ya que Angelines Santana fue su voz para Latinoamérica. Como se había comentado en la entrada anterior, se llego a barajear un montón de actores para su voz, pero hasta hace pocos años, cuando se vio que su voz correspondía a dicha actriz (y que también le toco doblar en su momento, a la Jenny de Forrest Gump).

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Saludos a mi Guerrera mágica ^^, así a quienes gustan de esta serie.

Hikaru Shidou: la guerrera de Fuego de Magic Knight Rayearth

El próximo año se cumplen ya 20 años de la primera emisión que tuvo el anime de las Guerreras Mágicas en nuestro país. Hablar de aquellos años, no solo es sacar una gran cantidad de recuerdos personales, sino también comentar de lo que se llamo la primera revolución del Anime en México.

Aunque Robotech, Voltron, Mazinger, Candy y otras series hicieron su cosecha en los años ochentas, fue la aparición de Saint Seiya lo que marco un hito definitivo para el establecimiento del anime en la región. Y aunque muchos dicen que Dragon Ball dio el banderazo, este no hubiera sido tan potente, sin el apoyo indirecto del género shoujo, el cual TV Azteca trajo por carretadas en 1996: primero con el estreno de Sailor Moon en marzo de aquel inolvidable año y luego en junio, de las Guerreras Mágicas.

Magic Knight Rayearth, lanzado a mediados de los noventas, se considero la punta de lanza del grupo CLAMP y que le permitió destacarse, no solo por el arte que tenía dicha obra, sino por la historia que mezclaba la acción, la magia, el romance y el drama, muy al estilo de un RPG (como la misma Fuu - Anaís - llega a comentar en un episodio). Claro, en el momento que se exhibió en México, de repente muchos vieron una rivalidad entre la obra de Naoko Takeuchi, la mencionada Sailor Moon. Sin embargo, aunque los mangas tienen ciertas similitudes, los animes se fueron por caminos muy distintos, creando un fandom muy específico para cada uno de ellos. Sailor Moon era una serie muy rosa, con tintes cómicos y con momentos ocasionales de drama, mientras Guerreras Mágicas era un anime más serio, con un romance un tanto más adulto y con cuestiones tanto filosóficas como éticas bastante marcadas.

Para un servidor, tal rivalidad era infundada y veía los dos seriales sin tapujos. Y aunque a la fecha, Sailor Moon se considera un ícono, Guerreras Mágicas también alcanzo un estatus de culto, más que nada en los viejunos como un servidor. Fue tal impacto de esta saga, que inclusive la Editorial Toukan en su momento trato de sacar el manga, con los resultados ya comentados en otra entrada, lo cual a mi parecer, se considero una medida acertada, ya que el manga era corto (apenas 6 tomos) y el fandom estaba muy fuerte en aquel entonces.

Por esto, creo que considero necesario hacer un análisis de "personaje por personaje", tal como lo estaba haciendo con las protagonistas de Sailor Moon. Claro, acá será un tanto más corto, pero si algo tenía a favor esta saga, eran los charas, que eran sumamente carismáticos y muy diferentes entre sí. Por lo tanto, el primer personaje a analizar, es Hikaru Shidou o Lucy González (para los cuates).


Hikaru Shidō (獅堂　光 Shidō Hikaru?) o Lucy González (Versión Angelina), es un personaje ficticio del manga y anime, "Magic Knight Rayearth".

Hikaru es una niña de Tokio, protagoniza una historia donde es transportada con otras dos chicas: Fū y Umi, a un mundo mágico al que deben salvar. Las chicas se hacen grandes amigas y pasan innumerables aventuras.


Hikaru Shidou es una chica de 14 años, cursa el octavo año de la escuela media elemental (que sería el equivalente al segundo año de secundaria en nuestra región). Es una adolescente de estatura corta (lo cual constantemente le recriminan durante la serie), bastante vivaz y alegre. Es practicante de kendou y su familia tiene un dojo bastante renombrado. Aparte, es la hermana menor de 4 hermanos (Satoru, Masaru y Kakeru. Obviamente no voy a decir la adaptación de sus nombres en español latino).

Su primera aparición es en la Torre de Tokio, cuando en un viaje por parte de su escuela, en un momento se encuentra con Umi y Fuu, lo cual provoca que las tres viajen al majestuoso mundo de Céfiro. Desde el principio, el optimismo de Hikaru va sacando adelante al grupo, al grado que es la primera en aprender la magia, por cortesía de Guruclef, siendo su ataque primario a base de fuego (Hono no Ya - Flechas de Fuego), con el cual logra derrotar a Alcione (Alanís). Durante el resto de los episodios, Hikaru se revela como una joven idealista, con un temperamento bastante templado, hasta por momentos inocente (lo cual se demuestra en el anime y en el manga, cuando algo la sorprende o no comprende, es mostrada como una chica gato).

Justamente es su carácter lo que termina haciendo que el personaje, al menos en la primera temporada, sea menos chocante, ya que mientras Umi se muestra irascible y Fuu como una estricta gruñona, Hikaru siempre esta contenta u optimista, lo cual lleva a verse como un personaje muy poco evolucionado. Sin embargo, aunque en el transcurso de la primera temporada es quien logra hacer una mayor evolución de su espada, es la última en conseguir a su Genio (Mashin), llamado Rayearth, que es un León de fuego (tal como se traduce su nombre del japones).

A partir de la muerte de la princesa Esmeralda, es donde vemos otro espectro de la personalidad de Hikaru, donde demuestra ser una chica extremadamente sensible, llegando a sentirse responsable directa por la muerte de Esmeralda. Aunque esta situación es más atenuada y compartida en el manga, en el anime se hace tan acentuada que los sentimientos de la chica la meten en un lío tremendo, primero al crear a un ser que resulta ser su contraparte (Nova/Luz), con el cual logra alimentar indirectamente a Debonair, la antagonista en el anime. Aquí es donde se vió el mayor potencial de Hikaru, ya que vemos que la segunda temporada narra el crecimiento emocional de la chica, pasando de ser una joven insegura y frágil (su carácter alegre y optimista resulto ser una fachada para ocultar su sensibilidad) a creer ferviemente en lo que ella siente (lo cual se demuestra cuando acepta sus sentimientos por Latis y también en creer que es un buen prospecto para el susodicho).

Aunque el manga y el anime mantienen diferencias importantes con el final, al fin a cuentas, Hukaru se convierte en el nuevo Pilar, pero en lugar de aceptar dicho puesto, decide que los habitantes de Céfiro sean quienes controlen su destino y el de su mundo, por lo cual, el sistema del Pilar es abolido. En el trance, Hikaru también establece una relación especial con Eagle Eyes, líder del planeta Autozam, que pretende tomar el control de Céfiro, convirtiéndose en el Pilar. En el manga, es notorio una especie de triángulo amoroso entre Hikaru, Eagle y Latis. Sin embargo, el anime, al menos en esta parte del charco, esa situación se vió disminuida, ya que Eagle fue transcrita como una chica, debido a la cantidad de contactos "homo-homo" que había de parte de él con Geo-Metro o con el mismo Latis.

Finalmente, Hikaru y sus amigas, luego de la batalla final, deciden volver a Tokio, aunque con la posibilidad de volver a Céfiro en una próxima ocasión (cosa diferente en el manga, donde las chicas podían moverse de un lugar a otro sin problemas).

A título personal: Hikaru, o Lucy, siempre me parecio el personaje menos carismático del trio protagonista. Como ya comente, su personalidad era demasiado extrovertida, al grado que resultaba chocante. Umi (Marina) era divertida de ver, ya que tenía unos cambios de humor bastante bruscos, mientras Fuu (Anaís) con su característica manera de ser, me termino ganando el corazón. El problema es que la evolución de Hikaru nunca fue tan uniforme y se denoto en especial cuando pasamos de la primera a la segunda temporada, donde ya me había acostumbrado al carácter de la pelirroja, que verla gimotear en un rincón, por Esmeralda, su destino o Latis, jamás me termino de convencer. Quizás se reinvindicó un poco cuando acepto a Nova y ambas se fusionaron. Allí sentí que el carácter de la chica volvió a ser un tanto como antes.

Curiosamente, de las mejores partes que tuvo fue cuando conoce a Geo y a Zaz, los lugartenientes de Eagle (en especial cuando le dan ese traje que Zaz le hizo, muy al estilo de su planeta). Aunque allí sigue moqueando, su manera de ser contrasta perfectamente con las personalidades de los chicos de Autozam e hizo el momento bastante divertido (aun más que los encuentros que tuvieron Fuu y Umi con Faren y Zizeta).

Aparte, en cuanto a su diseño, técnicamente era la menos atractiva de todos. Sin embargo, conforme avanza la serie, me agrada como la hacen más guapa (y para que negarlo, verla triste resalta mucho de sus rasgos). 

Por cierto, los poderes de Hikaru, aunque muy prototípicos (Flechas de Fuego / Rayos de Luz), son bastante espectaculares y más cuando se fusiona con su Mashin, el cual llega a inclusive a tener una especie de escudo de forma animalistica (como una garra de león), dandole un toque muy particular. Aparte de que su traje de batalla final era digno de una amazona.

En cuanto al doblaje, debo decir que en un primer momento, Hikaru sufrió bastante. No es que Ivette González no lo hiciese bien, sino el tono de voz que eligió para el personaje era demasiado chillón y por momentos hacía un tanto más insoportable al personaje. Sin embargo, con el paso del tiempo, se escucho mejor, al grado que me gustaba más escuchar su voz que la de Erika Robledo (que le sustituyo en algunos episodios. Como ejemplo de esto, tenemos a Sora Naegino de Kaleido Star, donde Shirley Marulanda le dio un tono extraño a su personaje, pero al tiempo, ahora no puedo escuchar la serie sin el doblaje colombiano).
A esto, hay que agregar que a finales de los noventas, hubo una fiebre del doblaje muy fuerte y lamentablemente, la información que se tenía entonces era a base de escuchar a los actores, más que de información oficial como se dispone hoy en día. Por lo tanto, los doblajes hechos en EUA tenían cada puntada. En su momento, las 3 actrices de doblaje se llegaron a intercambiar sus nombres y fue todo un lío.

Como dato curioso, la imagen de Hikaru fue reciclada por las CLAMP, siendo el modelo de Hikaru, la Angel de Misaki en Angelic Layer.

En conclusion, Hikaru cumple con el papel de cualquier protagonista principal de anime, siendo al principio la chica animosa y optimista, pero luego va revelando una personalidad mucho más compleja. El problema, recayo bastante en el asunto del cambio, que no se da de buena manera.

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Saludos a mi Fuu :), así a quienes gustan de las Guerreras Mágicas.

Angelic Layer: un manga shonen de las CLAMP

Pese a que Angelic Layer se considera una de las obras menores del grupo CLAMP, tanto en extensión como por el recuerdo que le tienen los fans, en mi caso, represento un antes y después especialmente en el ámbito emocional. Aunque hoy en día, la serie que involucra el manga y anime, me trae buenos recuerdos, en su momento no fue tanto así y cada vez que veía o escucha el opening o ending, un saborcillo amargo me venía a la boca.

Pero bueno, en este caso, hablaremos un tanto de la misma (en la sección de mangas), no tanto por su trascendencia, sino por mero gusto. Curiosamente, Angelic Layer tuvo presencia en nuestro país en este formato y aunque su popularidad no fue tanta, su corta duración permitió a más de un fan conocer de la misma. Aparte, en Japón tuvo un éxito importante, al grado que se hizo una serie animada de la misma y de la cual, espero hablar en una entrada próxima.

Angelic Layer (機動天使エンジェリックレイヤー Kidou Tenshi Engerikku Reiyā?) es un manga escrito e ilustrado por CLAMP, publicado en Japón por Kadokawa Shoten

El manga fue adaptado en una serie de anime producida por BONES que se emitió en TV Tokyo el 1 de abril del 2001 hasta el 23 de septiembre del 2001 constando de 26 episodios.

Angelic Layer, en manga, vio la luz en la revista Shonen Ace de la Editorial Kadokawa, en julio de 1999 y se extendió por dos años, hasta que finalizo en octubre del 2001, teniendo 5 tomos recopilatorios. El manga tuvo una buena recepción, especialmente por el tipo (siendo una serie shonen, con ciertas salpicaduras de shoujo) y porque se considera una “precuela”, del exitoso manga “Chobits”, ambos dibujados y guionizados por el grupo CLAMP.

Con esta serie y la mencionada Chobits, las CLAMP comenzaron a variar de manera drástica su dibujo y también los guiones, pasando de series netamente shoujo a mostrarnos algo mucho más complejo o mixto. Amén de que Mokona Apapa, debido a problemas físicos, comenzó a delegar más sus responsabilidades en Satsuki Igarashi, que entonces solo se encargaba de dirigir el grupo y que apoyaba a la propia Apapa en las cuestiones de trazo.

Como sea, Angelic Layer cosechó buenos éxitos y eso permitió que en la temporada de primavera del 2001, en abril, se estrenara el anime, por parte del estudio BONES, que duro 26 episodios y que termino en septiembre del 2001. Debido a esto, el final de ambas obras diferiría en algunos puntos, los cuales trataré más adelante.

El argumento tiene su encanto: Misaki Suzuhara es una chica proveniente del interior de Japón y ha sido educada por sus abuelos. Por lo tanto, sus modales y forma de referirse a los demás, la hace ser una chica adorable y bien educada. Debido a los problemas de salud de sus abuelos, decide mudarse a la urbe, donde se hospedará con su tía, hermana de su desaparecida madre (en al anime, la señora tuvo que irse por una esclerosis múltiple, mientras en el manga, su enfermedad no era tan grave, pero se involucró tanto con un programa novedoso que dejo de lado a su hija. Seh, extraña excusa). En el camino, lógico, se pierde y en una de las enormes pantallas, ve una pelea sensacional entre dos muñecas robóticas de última generación, llamadas “angelic layers”. Mientras esto sucede, un acosador, léase, Icchan, la ve de reojo y al notar su fascinación por ese mundillo, la lleva a una tienda para que compre todo lo necesario para tener su propia muñeca. Ya luego de varias peripecias, llega a casa de su tía y comienza a personalizar su muñeca, llamándola Hikaru. Posteriormente, gracias a sus amigos del Instituto Eriol (¿?) donde va Misaki, esta comienza a interesarse más en ese mundo al grado de participar en el torneo nacional de Angelic Layer, el cual aparte le permitirá volver a ver a su madre.

Como ven, el manga, pese a sus trazos bonitos y peculiares, es meramente un shonen. Misaki es la protagonista que debe vencer rivales más poderosos, no solo en base a las habilidades de su muñeca (la cual tiene un parecido asombroso con Hikaru de Rayearth), sino también con el uso de la inteligencia e ir conociendo los puntos débiles de sus rivales. Por supuesto, Misaki se revela como un talento “en bruto”, no porque saque algún poder en especial, sino por la capacidad de mimetizarse con lo de alrededor y adoptar técnicas o poderes de sus competidoras, para usarlos con las que posteriormente se enfrentará. Por supuesto, al ser un shonen, los rivales son harto carismáticos y tienen su carisma. Va desde la “mejor” amiga que tiene un Angelic Layer bastante poderoso (y muy nipon), hasta aquellos que oscilan entre lo tierno y atractivo, hasta ser un dolor de cabeza, por tener un poder en especial o una habilidad casi sobrehumana. Por supuesto, se hace ver que la madre de Misaki es el “boss” final y que aparte tiene un “subjefe”, encarnado en el simpático hermano de Icchan (y que resulta ser el desarrollador de toda esta tecnología), llamado Oujiro. Este personaje se convierte en el rival, pero a la vez amigo de la misma protagonista.

Si a esto agregamos a los secundarios, no combatientes, como Kotaro y Tamayo, mejores amigos desde la infancia y que luego se vuelven el principal apoyo de Misaki, hacen que el manga sea bastante entretenido. Un punto a favor de esta obra es su sencillez (pese a tener un trazo elaborado y unas batallas espectaculares), ya que no busca enseñarnos algo ni que nos cortemos las venas por alguna situación dramática. Las CLAMP hacen una obra amena, divertida, de mucha acción y batallas, muuuuyshonen, lo cual se agradece y provoca que los 5 tomos se vayan volando mientras uno los está leyendo.

Ahora, el manga es reconocido entre los fans de las CLAMP por dos detalles ya mencionados: el primero es que una serie “precuela” de Chobits. Icchan resulta ser el creador de Chii (y su gemela), mientras que Kaede, una de las participantes del torneo, es la hermana mayor de Minoru, uno de los personajes secundarios del mencionado manga. También, las autoras recurrieron a reciclar viejos diseños y utilizarlos, como el caso de Hikaru de Guerreras Mágicas, Kamui de X o Tomoyo de Sakura Card Captor. También se hace mención a nombres de otros personajes, como el caso de Eriol o de la deformación del nombre Tomoyo a Tamayo. Aparte, la tienda Piffle Princess (donde Misaki compra a Hikaru), es una tienda recurrente en varias obras de CLAMP, como en Sakura Card Captor o Tsubasa Chronicles. Posteriormente, muchos elementos de Angelic Layer, también pasarían a otros mangas, en especial a Kobato.

Ahora ¿Por qué el manga tiene una connotación especial para un servidor? La razón se remonta a las emisiones de Card Captor Sakura. Sabemos que esta serie la rompió en su momento y que muy popular, no solo en el sexo masculino, sino sobre todo en el femenino. Aunque había escuchado de la serie, gracias a las amigas y a la novia que tenía en aquel tiempo, fue cuando llego el 2003, cuando por una pareja, conocí la serie en formato anime. Claro, hablamos del auge de la piratería. No voy a meterme en un dilema moral ahora, pero debo decir que en aquellos tiempos, no la apoyaba en absoluto. Me parecía insulso comprar CD o DVD en bolsitas o cajitas improvisadas. Esperaba con cierta esperanza y fe que algún día vería esos animes en TV. Claro, ahora las generaciones actuales y también varias de las antiguas como la de un servidor, pueden surtirse de buenas opciones que hay en el mercado, como el streaming o comprar en tiendas que ya comienzan a especializarse en el anime. Inclusive, pueden pregonan a los 4 vientos, que compremos anime legal y que apoyemos la industria.

Pero seamos honestos. En aquellos tiempos, si tenías que recurrir a la piratería de un modo u otro. No podías esperar a que los canales, sea privados o abiertos, emitieran algo del anime que se veía en Japón. Para colmo, algo que alimento mis reservas, en especial con este manga y anime, fue que hubo un rumor muy fuerte de que el anime había sido doblado en México y que está próximo a emitirse. Una total mentira. Finalmente, gracias a la insistencia de mí entonces pareja, compré los DVD pirata y allí cambio todo. Desde entonces, sí, compro anime cuando puedo, pero me apoyo más en los fansubs para ver los animes más actuales.

Por suerte, el manga si fue algo que compré por la vía legal, ya que Editorial VID decidió traerlo a México, en el año 2005, de manera íntegra, conteniendo aparte varios omakes, o historias cortas, protagonizadas por Ogata, el asistente de Icchan o la misma Misaki, esto en los tomos 3 y 4. Actualmente y de forma lamentablemente, el manga no está en mis manos, ya que lo termine regalando por motivos cursis (lo cual no recomiendo, ya que uno puede arrepentirse). Sin embargo, en el momento que lo leí, me pareció harto divertido y entretenido, como ya he comentado, aunque para esos lares, el anime lo había visto y vi algunos detalles curiosos.

Para empezar, el manga y anime difieren en el final y en cierta trama. Mientras el manga es meramente un relato de acción, el anime tiene un tanto más de drama (aparte de incluir dos personajes nuevos) y se enfoca en la relación entre Misaki y su madre. Otro detalle curiosísimo y que me agrado a la vez, fue la diferencia de parejas. En el anime, Kotaro y Tamayo se vuelven pareja (lo cual se va insinuando levemente) y la sorpresa es que Misaki y Oujiro comienzan a salir (lo cual si había cierto “pegue”, pero muuuy leve). En el manga, es al revés: la relación de Kotaro y Misaki se va desarrollando lentamente y alcanza su cénit en el tomo 4, donde hay una fuerte atracción entre los dos, mientras Oujiro es técnicamente un cero a la izquierda. Sin embargo, oh sorpresa, en el epílogo, resulta que Tamayo y él se hicieron novios, a raíz de un encuentro que tuvieron en el estadio donde peleaban las muñecas. Esta pareja si me saco de onda, pero a la vez me pareció muy original y hasta en su momento, pensé en varios fics para explicar cómo se hicieron novios.

En conclusión, “Angelic Layer” es una serie divertida, amena, pero sobre todo, sobria y sencilla. Luego del terrible trauma que las CLAMP me hicieron pasar con Chobits o X, necesitaba algo más fresco y tranquilo, lo cual vino a recaer en este manga. Es bastante recomendable para quienes han empezado en el negocio del manga y una buena apuesta para empaparse del universo CLAMP que luego irían popularizando con Tsubasa Cronicles. En México, pese a la extinción de Editorial VID, aun se puede conseguir en tiendas especializadas o en los famosos estanquillos que hay en las diferentes frikie-plazas de la City o del país. Un servidor espera conseguirla nuevamente (cuando la situación económica mejore) y así mostrarle uno de los mejores mangas que ha pasado por el país.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de este tipo de mangas.