Ciclo Star Trek: Misión Salvar la Tierra y Aquel País Desconocido.

No sé porque me dio por hacer un "revisionado" de las viejas películas de Star Trek. Sí, podría atribuirlo a que el especial de dicha serie que hicieron en el Frikipodcast me motivo o también el haber disfrutado la más reciente película sobre la franquicia en un universo "rebooteado". O sencillamente, cuando me aburro de lo que hay en la actualidad me termina por fastidiar y termino volviendo a los orígenes.

Y es que "Star Trek" es una saga nostálgica. Aun recuerdo aquellos sábados en la mañana cuando en Canal 5 pasaban la serie original y me emocionaba (o aburría) con los diferentes capítulos, como el de la primera aparición de Khan o ese emblemático episodio donde una mano gigante sujeta al Enterprise (¿Quién llora por Adonis?). Sin embargo, mi entrada en la adolescencia termino por sepultar un tanto mi gusto por esta serie aun cuando estaba bastante pujante la saga de "La Nueva Generación".

Antes de que mis hormonas cambiaran mis gustos, nuevamente gracias a Canal 5, logre chutarme en su momento las primeras cuatro películas originales (y debo decir, con gran gusto). La quinta la vería en un canal de cine de cable de aquellos años (y de lo cual me sigo arrepintiendo) y la sexta, de forma extraña, la vería en VHS. La "Generaciones" también la vería en un canal de cable pero como Starwars y su ritmo trepidante estaba irrumpiendo de forma importante en mi vida, no me termino generando el mismo impacto que las anteriores, por lo cual allí acabo mi apego a esta serie por un largo tiempo...hasta la llegada de los nuevos filmes de la línea temporal "Kelvin", los cuales volvieron a disparar mi gusto por esta saga, llegando no solo a rememorar datos y episodios sino también información que desconocía (desde los diferentes tipos de Enterprises hasta algunas palabras en klingon).

Por ello, fue obligatorio (sí así puede llamarse, ya que fue todo lo contrario) volver a ver las películas de la primera generación, en especial tres que me fascinaron y ya bajo una visión más adulta. Sí, hablo de la segunda, cuarta y la sexta. No es que la tercera, "La Búsqueda de Spock", sea mala, pero la escena de la muerte del hijo de Kirk y la destrucción del Enterprise me marcaron a fuego una mala experiencia (vi ambas escenas con apenas diez años, que para un chamaco de esos tiempos era traumático) siempre me han hecho que le tenga algo de repulsión al filme. También no incluyo la quinta, que ya comenté de forma previa, me pareció un bodrio horrendo en su momento y las críticas respaldan eso.

Ya hable de la segunda hace un par de meses pero ayer justo termine de ver la cuarta y la sexta, así que puedo soltarme a hablar sobre ellas y hacer una entrada dedicada a "Misión: Salvar la Tierra" y "Aquel país desconocido".

-Star Trek IV, Misión: Salvar la Tierra.

Argumento: Kirk se encuentra arreglando con su tripulación algunos desperfectos en el Ave de Presa que consiguieron en la película anterior luego de salvar a Spock y restaurarle su memoria en Vulcano. Este aun se encuentra en el limbo debido a la transferencia y parece ser el vulcano original que conoció Kirk por primera vez. Entre tanto, una sonda de origen desconocido llega a la Tierra y manda un mensaje que no puede ser descifrado. Ante esto, la sonda comienza a alterar el campo electromagnético de la Tierra y amenaza con destruirla con un fuerte cataclismo. Debido a la tardanza, Kirk llega cuando esta ocurriendo el evento y con ayuda de Spock descifran el mensaje de la sonda que parece ser de una ballena jorobada, ya extinta en ese tiempo. Por lo tanto, Kirk decide hacer un viaje en el tiempo y volver a 1986 para ir por un par de ellas y así detener el desastre.

Comentario personal: los finales de los Ochentas se volvieron hacia el cine de comedia (tipo "sitcom") de forma importante, esto aunado a la irreverencia de la época, tuvimos película que rozaban entre lo gracioso y lo grosero. Star Trek giro hacia ese rumbo pero lo hizo de tal forma que tenemos una película bastante divertida, aunque anticanónica para un trekkie serio.

Luego del relativo éxito que tuvo Leonard Nimoy con la tercera entrega, la Paramount le soltó los controles al actor e inmediatamente se puso a trabajar con Nicholas Meyer para realizar una historia bastante osada, donde no habría un villano a vencer y también que fuese una entrega mucho más familiar y no tan restringida al mundo frikie. Esto dio lugar a una de las películas más recordadas y simpáticas de la saga (amén de haber recaudado más de 100 millones de dólares a nivel mundial contra un gasto de apenas 16), pero a la vez criticada por ser demasiado liviana y alejada del tono serio de la franquicia.

Personalmente la vi cuando era un niño y la recordaba con mucho cariño, en especial cuando Kirk incursiona en el hospital para salvar a Chekov, mientras el pobre Doctor McCoy no paraba de gruñirle a los médicos de la época. Por ello cuando la volví a ver, pensé que me llevaría un chasco, ya que el filme estaba ambientado en 1986 y la moda como comentarios de aquellos años ya podrían quedar desfasados.

Sin embargo, me llevé una sorpresa y resulta que la película sigue siendo bastante fresca y divertida para los canones actuales. Ayuda a esto, que los viajeros vengan de un futuro lejano, por lo cual que caigan en 1986 no hace demasiada mosca, ya que la cultura como costumbres de Kirk y su tripulación contrastan de manera genial con la de esos años. Nimoy como director logra que esos chascarrillos sean amenos pero también se le tomen en serio. Un ejemplo de esto es cuando Scotty le pide a la computadora que despliegue los planos, pero como no le hace caso, usa el mousse para hablarle. Esta mezcla de comedia barata pero bien actuada y llevada hace que mínimo te saque una sonrisa.

Esto también se refleja en otros personajes que tienen su momento (cuando Sulu va en busca del helicóptero o cuando Chekov pregunta como si nada por una nave de propulsión atómica), ni se diga Spock que es el que mejor sale librado, ya que no solo tiene que ocultar sus rasgos vulcanos con una banda, sino también llega a inmovilizar a un motero de la época con un toque vulcano. Este tipo de momentos, aunado con cierta tensión por buscar las ballenas jorobadas, hace que la película se pase volando.

Inclusive, el choteado mensaje ecologista tampoco queda tan mal. En los Ochentas hubo una revolución al respecto y muchos filmes trataron de tener este mensaje de una manera u otra. Sin embargo esta película lo maneja bien y con muy poca dosis de "moraleja" (en especial con las explicaciones que da la chica guapa de turno, la Dra. Gillian Taylor) lo cual hace que pase desapercibido pero a la vez pensemos en la extinción como un problema de gravedad.

Escena épica de la película.

Sin embargo, pese a estos puntos altos, la película adolece un terrible problema argumental. La inclusión de una raza poderosa y extraterrestre que viene a liquidar la Tierra es muy sacado de los pelos. Ni se diga el Viaje en el Tiempo, que se lo inventan como un recurso de baratillo y que Spock puede sacar así de la nada (y que hubiese sido bastante útil en otros momentos cruciales de la saga). Es donde entiendo porque cierto sector se quejo de esta película, ya que Star Trek es lo más cercano a un universo realista y acá nos vamos por algo más de ciencia ficción ligera. Pero cuando obvias un poco esto y te centras en los momentos tanto cómicos como en el desarrollo de la historia, la película se hace muy amena.

Por cierto, el doblaje de esta película es igual al de la segunda, por lo cual tenemos al gran Guillermo Coria haciendo al Capitán Kirk, aunque lo curioso es que Maynardo Zavala hizo de Spock (cuando él doblaba a McCoy) y Víctor Guajardo a "Bones". También destaca Gaby Willert como Uhura y un jovensísimo Salvador Delgado como Chekov, así también Rafael Rivera como Sulu.

En conclusión, "Star Trek IV, Salvar la Tierra" es una película muy divertida de la franquicia. Cierto que se aleja del canon, pero la forma en que esta puesta en escena, siendo mitad parodia, mitad seriedad, la hace creíble. En su momento fue una apuesta arriesgada y vaya que les funciono (tanto en crítica como en recaudación). La recomiendo bastante, salvo que seas un poco canonico o demasiado apegado con las reglas, sí te resultara absurda y hasta disparatada (y creo que allí es donde radica su mayor encanto).

Falta decir que el responsable del reboot de la saga, JJ Abrams, la refiere como su favorita de la serie clásica (y con bastante razón).

-Star Trek VI: Hacia un mundo desconocido.

Argumento: Mientras volvía de una misión de exploración, el USS Excélsior, bajo el mando del capitán Hikaru Sulu, se encuentra con una onda de energía proveniente de la luna Praxis que orbita el planeta sede del Imperio Klingon. Pasa el tiempo y resulta que dicha luna era importante para el sostén no solo económico sino vital del planeta natal del Imperio y por ello no tienen otra opción que pedir cooperación directa a la Federación. Por tal motivo, los altos mandos deciden emplear al capitán Kirk, un detractor acérrimo de los klingon, para que inicie negociaciones. Sin embargo, ocurre un incidente y Kirk junto con McCoy son culpados de la muerte del Canciller y llevados a un planeta prisión mientras Spock y el resto de la tripulación buscara a los verdaderos culpables dentro de la nave.

Comentario personal: La historia con esta película es harto añeja y curiosa. Mis padres desde que tenía memoria tuvieron una Betamax de esas enormes, pero debido a la zona donde vivíamos, era cuasi imposible alquilar cassettes Beta (aparte de que mis padres no sabían como conectar bien la Beta a la Televisión de aquellos años y a veces se veía, a veces no), así que siempre mi hermano y un servidor estábamos presionando a mi padre para que comprara una VHS. Un día que fui al trabajo con mi padre, resulta que encontré una VHS y luego de pedirle mil veces que se la trajera "prestada", accedió a hacerlo en unas 3 o 4 ocasiones antes de mandarnos al diablo (y comprarnos nuestra propia VHS, jeje). Fue con ese aparato que vi mis primeras películas fuera de la TV y también series (como los Gatos Samurais). Pero una muy en especial fue Star Trek VI.

Aun no recuerdo sí mi padre la alquiló para él o para mí, pero el chiste es que un día luego de la escuela termine viéndola y me despertó un regusto entremezclado. Por un lado me encantaron los efectos especiales y la acción, pero por otro, cierto "sensualismo" (encarnado por Iman, una modelo que aparece como un metamorfo y que luego se volvería esposa de David Bowie) como violencia gráfica (le vuelan el brazo a un klingon) me dejo atónito. Tal vez fue de esas películas "PG-13" que vi por primera vez en mi vida. Ya posteriormente la vería un par de veces más en la televisión con más gusto, aunque sobre todo por la batalla final entre el Enterprise, el Excélsior y la Ave de Presa Klingon que usa un encubridor.

Ya en este tiempo, me di cuenta de las buenas cosas que tenía esta película y porque está tan bien rankeada.

Para empezar, la historia de este filme esta mucho mejor estructurado y más rítmico que de las anteriores filmes, con excepción de la segunda. La tercera es un tanto lenta, la cuarta es más cómica y la quinta ni se diga. Aparte toca un tema que vino a cambiar la mitología de este universo, como la posible (y luego ya confirmada) alianza entre los klingon y la Federación, todo esto motivado por la explosión de Praxis y como los enemigos de Kirk de toda la vida se ven obligados a negociar y entablar relaciones comerciales.

Esta idea sostiene el primer tercio de la película y lo hace de genial manera, ya que sabemos que hay intereses ocultos y estos se manifiestan con un atentado que tiene éxito y donde Kirk con McCoy son inculpados. De aquí la historia se divide en dos ramas que son igualmente buenas. Por un lado vemos a Kirk tratar de escapar del planeta prisión y por otro, la búsqueda del culpable del atentado por parte de Spock. La forma de equilibrar cada trama y hacerlas avanzar para que se conjunten hacen que ese "maldito" tercio medio resulte ser de lo mejor de la película. Las investigaciones de Spock son geniales pero a la vez el ingenio de Kirk para escapar y saber que la chica metamorfa lo esta engañando.

Los personajes están en su salsa y bien descritos (la conversación que tienen Spock y Kirk en el tercio final es muy emblemática y refleja porque ambos hacen tan buen equipo), inclusive Kim Cattrall que la caracterización vulcana no le favorece en absoluto, pero no así su actuación que resulta convincente como un doble agente.

Tal vez el que sí se pierde un poco es Christopher Plummer como el general Chang, que inicia como un oponente poético, que no para de citar a Shakespeare, pero luego se vuelve como un esbirro más de la conspiración y aun pese a seguir echándose frases de antología, ya no tiene el mismo peso que antes.

Curiosamente, de esta película el que sale más beneficiado de los secundarios es el comandante Sulu, que a bordo del Excélsior se revela como un capitán muy parecido a Kirk, desobedeciendo las ordenes sútilmente y ayudando a su superior cada vez que puede. En su momento cuando lo vi me pareció carismático y esto no ha disminuido ni un ápice ya en este nuevo revisionado.

Tal vez el problema más importante del filme (aparte de los efectos especiales del sangrado, que ahora se veían más falsos que un pastel de fresa) es que la película no explica bien el motivo del atentado. Sí, el general Chang nos dice algo sobre la guerra y también eso se transmite por el Almirante Cartwright, pero no es suficiente y aun la plática que tiene Saavik antes de ser "interrogada" por Spock, no termina por cuadrar (algo que estaba mejor delimitado en Star Trek Beyond y la traición por parte del Almirante Marcus). Reitero, muchos dirán que es porque la guerra debe continuar o porque no es posible la paz, pero no están bien explicadas y solo se vuelve un deux machina que le resta potencia al filme.

Fuera de esto, los efectos especiales se defienden bastante bien, aunque se nota cierto reciclaje (en especial la explosión de la Ave de Presa) y los detalles de la sangre artificial. Por cierto, el doblaje de esta película es el que tiene más variaciones con los demás, donde escuchamos voces como la de Agustín Sauret o Agustín López Zavala que me agrado bastante como bordó a Kirk (siendo uno de sus últimos trabajos antes de su fallecimiento en 1993).

En conclusión, "Star Trek VI, Aquel Mundo Desconocido" es una de las mejores películas de la franquicia y un digno final para no solo esta saga sino para todos los actores (llegando a tener un momento muy emotivo en los últimos minutos). 

Con una temática interesante, un desarrollo bastante bueno y con momentos de acción como de drama bien adosados, es bastante disfrutable. Ha envejecido casi nada y aunque de repente algunos efectos puedan quedarse ya atrasados, aun se puede ver sin problemas hoy en día. Tal vez algo que sí le falla por momentos es que hay momentos clichés y donde son motivo para que luzca William Shatner (como cuando grita "Fuego" o el discurso final ante los delegados). Fuera de ello, bastante recomendable. 

---------------------------------------------------------------------------------------

Saludos a la dueña de mis mensualidades :3, así a quienes gustan de este tipo de películas.

Dos películas de los años Ochentas: El Resplandor y La Ira de Khan

Definitivo. Ante la falta de calidad en el cine actual, he tendido a ver películas que se consideran joyas o fueron grandes en su momento (y que aun a la fecha lo siguen siendo), por lo cual en las últimas dos semanas al fin pude disfrutar de dos grandes películas. Una de ellas es considerada de las mejores de la franquicia que representa, Star Trek. Mientras, la otra es vista como una de las mejores que hizo su director y guionista, Stanley Kubrick.

Sin embargo, me paso algo curioso. Aunque ambas son de la misma época (principios de los Ochenta), ambas envejecieron de manera muy distinta. Sí, desde ahora me pueden decir blasfemo, pero "La Ira de Khan" me resulto mucho más entretenida y vistosa que la famosa "El resplandor". Obviamente no me puedo a poner al tú por tú una de la otra, ya que esta última tiene una fotografía impecable y esta rodada de tal manera que el ambiente te va provocando miedo y no el estilo baratero de meterte sustos de golpe como existe hoy en día, más cuando la otra a comparar es un simple Sci-Fi.

No obstante, para audiencias más jóvenes, la segunda de Star Trek les resultara más amena, más de estos tiempos. En cambio, ver El Resplandor es paladear algo distinto y que pese a ser un tanto lenta al principio, sabe como terminar las cosas (aun pese a los errores argumentales). Por lo tanto, la siguiente entrada se dedicará al cine viejito, de los años Ochentas con dos filmes que igual me gustaron pero están en los extremos: Star Trek 2, la Ira de Khan y El Resplandor de Stanley Kubrick.

-The Shining (El resplandor)

Argumento: Jack Torrance es un escritor venido a menos que acepta cuidar un Hotel ubicado en las montañas de Colorado junto con su familia, esto con el fin de tener dinero y aparte inspiración para escribir un libro. Todo sería normal pero aparte de que Jack es un alcohólico rehabilitado, su hijo tiene un extraño poder que le permite leer la mente y tener visiones del futuro. Ya en el hotel, el chiquelo se enfrenta a un poder inusual que trata de atacarlo mientras posee a su padre y lo hace ser un sujeto violento contra su familia al grado de querer matar a su esposa y al chamaco.

Comentario personal: Por petición de mi esposa, volví a tener un tercer visionado de esta película (el primero fue cuando tenía 11 años y otro hace unos diez años, cuando me prestaron el Dvd) y debo decir que aun me sigue provocando "mello" pese a que mi mujer le encontró ciertos detalles. 

Generalmente siempre inició con un poco de contexto de la obra en sí, pero siento que el Resplandor tiene demasiadas fuentes donde uno puede ver un montón de detalles, no solo de la película de Kubrick, sino del libro original escrito por Stephen King. Por lo tanto, solo me enfocare en dar mi comentario muy personal sobre el filme, el cual se puede resumir en dos puntos que están en las antípodas uno del otro y que son el ambiente como el argumento.

Este último, es tal vez la pega más grande del filme, en especial para quien ha leído el libro. Aunque en primera instancia, la película se puede ver, se denotan varios problemas en las líneas argumentales, dejando al espectador una inferencia demasiado grande de lo que esta pasando. La trama general esta bien hecha (padre loco, niño con poderes, hotel maldito, padre se vuelve más loco y trata de matarlos, todos deben escapar), pero la forma en que llegamos al último tercio no esta bien explicado. 

Por ejemplo, en ningún momento vemos un contexto previo de los padres (tanto Jack como Wendy), solo uno bastante explícito de quien es Danny y de la clase de poder tiene. Sin embargo, solo cuando llegamos al hotel y Jack tiene las visiones del bar, podemos inferir que tal vez es un alcohólico rehabilitado o simplemente el deseo de tomar lo termina desquiciando (lo cual corresponde con el beso horrendo que se da con la anciana en la bañera). Cuando vi la película en mi adolescencia, pensé que era lo segundo, pero el alcoholismo de Jack explica la locura de este personaje y por ello, que solo se le haya botado la canica así por así me pareció demasiado forzado. 

Esto ocurre igual con ciertas acciones de Dick Hallorann o inclusive el desarrollo del personaje de Wendy, que llega a ser solo una excusa para que Jack se agarre del chongo con alguien. En un visionado posterior, que justo tuve con mi esposa hace unos días, no caí en cuenta hasta que ella me comentó estas cosas. Cuando le respondí en base a las cosas de la novela, me refuto y me dijo que eso sonaba bien así, pero en la película no explicaban. Y sí, los fallos son grotescos y aunque muchos pueden argumentar que Kubrick trato de crear una historia que uno pudiese crear sus propias conjenturas, definitivamente en otras sí le falto crear un contexto mucho mejor trabajado.

Pese a esto, llegamos al gran "pro" del filme y es el nivel de ambientación que crea el legendario director. Desde una fotografía que te mete directamente en el entorno, una música sobrecogedora que no necesita caer en lo repetitivo y con unas actuaciones bastante convincentes (pese a lo sobreactuado de Jack Nicholson), este filme realmente te pone la piel de gallina, te da mala espina desde el principio (aunque la escena del coche en la introducción pueda ser inocente, la suerte de la toma con la música te deja tragando saliva, porque sabes que algo malo va a pasar). Kubrick te logra dar un filme sobrecogedor y muy bizarro que lejos de dejarte indiferente, te pone en alerta todo el tiempo. 

Los tiempos están bastante bien contados y el ritmo, pese a ser lento, no lo sientes, ya que la historia poco a poco te va metiendo en la locura de Jack, a la par que vemos como Wendy trata de proteger a su hijo. Inclusive tiene una dosis de comedia involuntaria cuando el protagonista esta encerrado en el congelador y el espíritu del barman le dice que sus "jefes" están algo molestos con él por su poca voluntad para matar a su familia. 

A esto, tenemos escenas realmente estupendas y que se han convertido en un referente. Por ejemplo cuando Wendy encuentra las hojas de Jack con la frase escalofriante repetida de forma incontable y hasta en formato de novela o cuando tiene un diálogo bastante duro con el cantinero sobre matar a su familia. 

Como dato extra, en esta última ocasión la vi doblada (redoblaje) y debo decir que me agrado bastante, en especial Humberto Solorzano como Jack Torrance. Sin embargo, la actriz de doblaje de la esposa me pareció por momentos un tanto nefastilla, ya que sus inflexiones de voz me parecían muy pobres. 

En conclusión, "El Resplandor" es una película que nos falla un tanto en el contexto, pero que sabe ponernos en ambiente. Kubrick hace un trabajo de imaginería visual muy potente y característico para mostrarnos el terror del libro de King, sin necesidad de que leamos el libro. Sin embargo, con un análisis más concienzudo, sí hay fallas argumentales un tanto groseras y que de repente te pueden parar en seco. No obstante, a 36 años de su estreno, sigue siendo de los mejores filmes de terror y que sabe meterte miedo o escalofríos sin necesidad del susto fácil o de una violencia desmesurada. 

Bastante recomendable. Y por supuesto, con las mejores escenas icónicas del cine, como cuando Jack rompe la puerta y se asoma diciendo: "¡Aquí esta Johnny!". Solo por eso vale la pena. 

-Star Trek 2: La Ira de Khan.

Argumento: El Almirante James T. Kirk supervisa el entrenamiento de los nuevos cadetes de la Flota Estelar mientras cuestiona el aburrimiento de puesto con Spock, ahora comandante de la Enterprise. Entre tanto, la USS Reliant va en misión científica hacia un planeta inhabitable para poder usar el dispositivo Génesis, una suerte de máquina de terraformación avanzada. Sin embargo, por error caen en un planeta alterado que fue el lugar de exilio del gran Khan Noonieng Singh, el cual termina capturando al capitán de la Reliant y a su oficial, Pavel Chekov. Usando a estos y a los encargados del dispositivo Génesis, atrae al Enterprise, con el objetivo de tener su venganza sobre Kirk. 

Datos técnicos: La Ira de Khan se considera un final feliz luego de muchos embrollos que paso la Paramount y el equipo de producción. Luego del extraño éxito que tuvo la primera Star Trek, la productora quiso hacer una secuela. Gene Roddenberry presento un guión del viaje en el tiempo (el cual, se utilizaría modificado en la cuarta película) que a la Paramount no le gusto en absoluto y que luego del chasco que tuvieron en crítica con la primera (la cual pese a generar dinero, no le gusto mucho al público en general), mandaron a Roddenberry a una posición simbólica como asesor consultivo. Se le encargo el guión a Harve Bennet, que creo el axis principal de la trama (el dispositivo génesis y la muerte de Spock). Sin embargo, dicha trama tampoco gusto mucho y fue el mismo director, Nicholas Meyer, que se encargo de reescribirlo y adosarle un villano principal, algo que le había faltado a la anterior película. 

Meyer mientras reescribía el guión (lo cual hizo en el tiempo record de 12 días y sin cobrar o pedir reconocimiento) checo cuales eran los mejores episodios de la serie original y uno de ellos era donde salía el villano Khan, por lo cual termino incorporando. Con un presupuesto aun más reducido que la película anterior y con ayuda de la ILM así de reciclar escenarios y maquetas de la película anterior, lograron sacarla con un presupuesto de 11 millones (una cuarta parte de su predecesora). Como dato curioso, los miembros del cast tuvieron la exigencia de cambiar los uniformes, ya que los anteriores eran horrendos para ponerse y quitarse. De allí que Meyer haya rediseñado los uniformes, optando por el rojo, ya que resaltaba con el fondo. En su estreno, La Ira de Khan fue un éxito de crítica y taquilla, llegando a recaudar casi 10 veces su inversión. 

Comentario personal: La primera vez que vi esta película fue a principios de la década de los noventas, cuando el Canal 5 estreno la serie de Star Trek The Next Generation. Como una forma de incentivar a los "trikkies", Televisa decidió estrenar los filmes de manera continua en su ciclo de cine permanencia voluntaria de los fines de semana. En su momento, me llegue a chutar cinco de las seis películas con el cast original, con resultados un tanto extraños.

Para empezar, la II me pareció muy violenta y no me gusto, la III me resulto muy aburrida, mientras la IV y la VI eran formidables en todo el sentido de la palabra (al grado que esta última la alquile en formato VHS en su momento). La V ni puedo comentar de ella, ya que dormí al verla. Claro, las volví a disfrutar a finales de los noventas y mi opinión no varió muchísimo, salvo con la II, donde al fin pude apreciar la enormidad de la misma, teniendo a un villano como Khan en los controles.

Este se podría considerar de los mejores puntos del filme. Bien dicen que un gran villano le da calidad a una serie o película, ya que no solo hace brillar a los héroes, sino también simboliza esa fuera imparable que parece invencible. Aunque en cuestión de metraje, la aparición de Khan (interpretado por un excelso Ricardo Montalbán) esta un tanto espaciada, esta no pasa desapercibida llegando a inundar la pantalla con sus diálogos, gestos y comentarios, inclusive eclipsando a William Shatner (lo cual se considera algo formidable, debido al carisma que también tiene este actor). Aunque los dos antagonistas no se topan de frente a frente, las acciones y comentarios de cada uno hacen parecer lo contrario, dejando todo en un duelo dialéctico que pocas veces he visto en este tipo de formato. 

Uno de los temores que tenía en su momento al momento de revisitar la película (que fue debido a un frikipodcast sobre la saga) es que la trama ochentera de la misma me terminara fastidiando. Sin embargo, esta en ningún momento me aburrió y al contrario, me tenía pegado al asiento en todo momento, inclusive repitiendo algunas escenas varias veces para disfrutarla. Las interpretaciones también están a la altura y el sacrificio de Spock, pese a ser filmado con cierto aire televisivo, es bastante emotivo (y es de las pocas cosas que me impactaron cuando vi la película por primera vez). 

Algo que igual me gusto fueron los efectos especiales y la forma de emplearlos, así la transición de la batalla que hay entre la Reliant y la Enterprise. Algo que se quejaron muchos fans de la serie es que Abrams la había acelerado con las más recientes películas, pero ya Meyer había sentado cierta cátedra, en especial con la batalla en la Nebulosa, que pese a ser un duelo a ciegas, resultaba emocionante ver como ambas naves se atacaban como dos buques corsarios (y que el mismo director comentó que quería ver esta perspectiva en la película, ya que el Enterprise y su tripulación le parecía una nave marítima del siglo XIX).

Tal vez uno de los pocos "peros" del filme es el aspecto ñoño del hijo de Kirk, que con ese pelo medio al estilo afro y luego con el "suéter" puesto sobre los hombros, me parecía totalmente alejado de la estética más marcial del resto de los personajes. Inclusive, como personaje en todo momento me pareció demasiado fastidioso. Cierto que trataron de emular el egocentrismo del padre, pero el chico jamás me dio la nota y siempre me pareció un personaje de más (aunque sí me dio tristeza la forma en que lo mataron en la siguiente película). 

Curiosamente, el atractivo visual recayó sobre la jovensísima Kirstie Alley, que entonces se veía bastante guapa. Lamentablemente la cuestión económica impidió que Alley tomará el rol nuevamente y cayo en Robin Curtis, que aunque tenía cierto atractivo, jamás me llegó a cuadrar como su antecesora (y que inclusive resulto mejor que la Kim Catrall en Star Trek VI). 

El doblaje de la película (obviamente la vi en español latino) me pareció muy bueno, con actores de renombre de aquellos años (como Antonio Raxel, Eduardo Borja) y otros que apenas despegaban (como Rafael Rivera, Carlos Iñigo o Monica Manjarrez), llegando a tener unas cuotas altas de calidad. 

En conclusión, "Star Trek, la Ira de Khan", es una excelente película, no solo de la franquicia, sino de la ciencia ficción en general. Hecha con un presupuesto ridículo para la época y con una buena narrativa y efectos especiales bastante buenos (para ser reciclados la mayoría), tiene mucho que aportar amén de tener uno de los mejores villanos de toda la historia. Sí de por si la actuación de Ricardo Montalbán es soberbia, también tenemos la emblemática muerte de Spock. Con esto, la película, a más de 30 años de su salida, aun sigue siendo fresca para los estándares actualmente.

Definitivamente, recomendable por donde uno la vea. 

---------------------------------------------------------------------------------

Saludos a mi capitana ;), así a quienes gustan de este tipo de filmes. 

Star Trek Beyond: volvemos a los orígenes...pero no tan bien.

El día de ayer fui con mi esposa a ver la más reciente entrega de la saga de Star Trek. Es curioso como esta se ha logrado mantener dentro de mi gusto, más cuando a finales del 2008 pensaba que la primera sería un bodrio debido al cast y a quien la dirigiría (JJ Abrams). Con el tiempo, el grupo me ha ido convenciendo y más cuando la vapuleada "Star Trek in the Darkness" introdujo a Khan en una nueva versión mucho más dinámica.

Por supuesto, también me agrada el tono de los viejos seriales de la saga. Era común en los años ochentas que Star Trek la serie original fuese puesta a cada rato, en especial los sábados por la mañana y posteriormente se hizo lo mismo con La Nueva Generación en ese mismo horario en el canal 5 de Televisa. Lamentablemente, el paso del tiempo me alejo de la serie y ya no pude disfrutar Deep Space 9 o la Voyager como Dios manda (aunque sí las películas, salvo las de la Nueva Generación). Por ello, la saga de Abrams me sirvió de parteaguas para empaparme más de este genial universo.

Así que sin más preámbulos, vamos a la crítica sobre Star Trek 3 y como Justin Lin logró hacer un relevo bastante bueno, aunque siendo sinceros, no fue lo suficiente fuerte y que pese a tener genialidades, también arrastra los errores que tiene su predecesora. Aparte de que esta filmación estuvo salpicada de mala fortuna, en especial con la muerte de Leonard Nimoy y la de Anton Yelchin.

Argumento: Han pasado tres años desde que la Enterprise ha iniciado su misión de exploración así de establecer lazos diplomáticos en nombre de la Federación Galáctica. Sin embargo, el tedio y el aburrimiento comienza a cobrar factura en los tripulantes, por lo cual agradecen un poco de descanso en la más reciente base espacial, la Yorktown. En el transcurso, una alienígena llega apurada a la base pidiendo ayuda ya que su nave fue atrapada en una nebulosa cerca de la base. Kirk se ofrece al rescate, sabiendo que puede ser su última misión ya que le fue ofrecido el puesto de vicealmirante. Sin embargo, él no es el único que esta cambiando sus prioridades, cuando la Enterprise entra en una trampa mortal organizada por un sujeto llamado Krall. 

Comentario: Un problema, según los aficionados más añejos y acérrimos de Star Trek con las dos anteriores películas es que Abrams, aunque había revitalizado el concepto y hecho un gran trabajo en la actualización tanto en diseño como en fotografía, es que su trama era mucho más veloz que la estándar y esto provocaba que la franquicia se asemejase a otras, cuando uno de los parteaguas de la misma era de ser un ritmo semilento y con muchas conversaciones. En fin, la tripulación del Enterprise era de tipo diplomática y no militares (lo cual inclusive se habla de esto en la película). Claro, a un servidor no le desagradaba ya que soy hijo de esta generación y prefiero las cosas un poco con más velocidad. 

Así que igual sonaba extraño que Justin Lin, un director acostumbrado a la acción tomase el relevo de Abrams, luego de abandonar la saga por hacer Episodio VII. Sin embargo, Lin tuvo el apoyo en el guión a Simon Pegg y Doug Jung que hicieron un excelente trabajo, no solo para darle continuidad, sino también para volver a tener las bases que tanto gustaban a los fans de antaño.

Si lo vemos fríamente, esta película es más un episodio de dos horas de alguna de las series de Star Trek. Así de sencillo. Volvemos a momentos donde hay muchos diálogos que involucran un montón de tópicos, que van desde la política, la guerra, la economía, la colonización, la diplomacia y claro, el quehacer personal. Aunque el ritmo del filme es mucho más pausado que los anteriores, en realidad siento que se va bastante bien. Inclusive, tenemos el problema de las anteriores, donde el primer tercio resulta un poco más tedioso y poco a poco la velocidad va agarrando buena velocidad.

La diferencia radica que ese primer tercio lo siento mucho mejor en este filme y es muy disfrutable, ya que vemos un poco más interiorizados a los personajes, en especial a Kirk y Spock, que ambos se encuentran con una decisión personal muy difícil. Claro, el resto de los personajes podrán resultar comparsas, pero también se apegan a lo visto en la serie, en especial el Dr. McCoy, que ya en las anteriores películas, había dicho que Karl Urban estaba haciendo un formidable trabajo. Acá lo vuelve a hacer y realmente disfruto la personalidad de este cascarrabias (en parte porque me identifico tanto por carrera como por forma de ser), pero más aunado a que ahora tiene que darse de piques con Spock, lo cual en la vieja serie era una delicia ver a alguien tan tranquilo y otro que no paraba de gruñir todo el tiempo.

Y es que la química entre los personajes esta muy lograda por todos lados. Al fin vemos a la tripulación del Enterprise haciendo equipo en todo momento y no queda mal, al contrario, por sus comentarios así como interacción, es de sorprender como Lin realmente logro sacarle brillo a los actores. Inclusive, Chris Pine que llegaba a caerme mal por ser tan poco expresivo, aquí lo vemos con un carisma muy parecido al de su predecesor, William Shatner. 

Por supuesto, otro beneficiado es el propio Pegg, que se da muy buenos diálogos y una interacción fabulosa con Jaylah (Sofia Boutella) y que este último también resulta un personaje de lo mejor, ya que combina un arte de supervivencia con cierta inocencia, resultado de ser una joven que fue abandonada desde muy joven y tuvo que aprender a valerse por sí misma. 

Sin embargo, fuera de esto, la película adolece de tres grandes problemas que le bajan de nivel. El primero es que tenemos un villano clásico de Marvel. Es decir, soy malo maloso pero mis motivaciones son absurdas y mal desarrolladas. Sí, suena bien en el papel que Krall fuese el antiguo capitán de la USS Franklin y que se haya amargado. Pero lo ponen de tal forma y tan poco que no me resulta convincente. Para rematar, sus propios sidekicks también resultan poco trabajados. Desde la chica que engaña a la tripulación hasta las naves tipo abejas que son luego destruidas con pasmosa facilidad. Esto último se une al último tercio del filme, que resulta muy dinámico pero pobremente manejado, ya que de repente pasan muchas cosas, pocas se explican y hay demasiados deux machina. 

En otros sitios escuchaba o leía que la película mejoraba. En mi lugar siento que va para abajo y es que la acción curiosamente queda fuera de lugar y resulta tan de golpe porrazo que se siente metida a la fuerza. Aparte de que la cámara en mano que usa Lin es horrorosa. Algunas escenas de acción casi no distinguía nada. En un principio agradecí no ver los reflejos que le encantan a Abrams, pero sus escenas de acción estaban mejor filmadas y hechas, mientras acá Lin de plano abusa tanto de esa cámara en mano que por momentos me mareaba. Siento que esto le quito mucha potencia al filme, en especial con la taquilla secundaria, esa que va tiempo después del estreno.

Y es que hay momentos estupendos. No solo hablo de las continuas referencias al universo original (desde la propia USS Franklin hasta la foto que Spock ve con la tripulación original), sino también de la música (donde Giacchino vuelve a dar la nota alta luego de algunos trabajos mediocres) e inclusive las alusiones a los trajes antiguos (con las mangas y el corte), realmente me hizo emocionarme por momentos, al grado de hacer el saludo vulcano (mientras mi esposa entornaba los ojos).

Por cierto, el doblaje estuvo bastante bien y aunque me quejaba del mismo en la primera película, ha ido mejorando de manera considerable y ahora me encantan las voces que utilizan para el mismo. Inclusive Edson Matus se escucha como un estupendo Kirk con su interpretación. 

En conclusión, "Star Trek Beyond" (Sin Límites) es una buena película de la franquicia y supera en emotividad y química a las dos anteriores, donde destaca la interacción entre los protagonistas y unos diálogos entre filosóficos y cómicos muy bien dados, sin caer en el chiste fácil. Sin embargo, la falta de un villano adecuado y una acción que de repente me suena muy forzada así sobrada (hay muchos minutos de peleas y disparos, pero que no te llegan a emocionar), hace que la película tenga cierto decaimiento, en especial en el último tercio. 

No obstante, es bastante recomendable y es de una película buena, superior a las vistas en este verano, aunque no exenta de ciertos errores que de haberse evitado, bien pudieron haberla puesto como una de las mejores de la franquicia. Personalmente, me la pase muy bien y aunque no salí brincando como con la anterior, más bien me despertó ese sentimiento de nostalgia, como cuando veía alguna de las series de televisión.

Por cierto, no haré comentarios sobre lo que paso con Hikaru Sulu. En eso, no puedo dejar de estar de acuerdo con George Takei y la posición que fijo cuando le comentaron de dicha situación. No pienso discutirla porque el mismo Takei dio unos motivos que son muy contundentes. 

Lo triste es que la película estuvo dedicada a Yelchin y a Nimoy. A lo cual, también les dedico esta entrada, donde quiera que estén. Larga vida y Prosperidad. 

-----------------------------------------------------------------------------

Saludos a la dueña de mis quincenas que me acompaño pese a los panchos que le hago pasar jeje, así a quienes gustan de este tipo de filmes. 

Power Rangers X-Overs (The Unusual Suspecet): Cuando un tema rulea en todos lados

Power Rangers es una de las franquicias más longevas hasta el momento, teniendo en nuestro continente, al menos 20 años de existencia. Claro, la saga es derivada de las series Super Sentai, que en Japón ya llevan mucho más tiempo. Como ocurre con Robotech y Macross, los fans se dividen entre lo original o la remasterización que le metió Saban y compañía.

A título personal, la traslación gringa si ha dejado un tanto que desear y aunque ha mejorado con el tiempo, tanto en historia como en el diseño de los personajes, sigue quedándose muy atrás, comparada con su original. Sin embargo, algo que ha trascendido el tiempo y que sigue siendo marca de calidad, al grado que varios singers japoneses han interpretado, es el opening creado por Ron Wasserman, y que tuvo su primera luz en diciembre de 1994, justo cuando la franquicia comenzó su andadura en estas latitudes (En México, veríamos a los Power Rangers, junto con Animaniacs, Captain Tsubasa 1983 en un ciclo que Canal 5 coloco en las tardes).

Desde entonces, el opening, en sus diferentes versiones, se ha hecho lugar entre los gustos de los fans y la rola estaría con fuerzas, hasta que Disney compró un tiempo los derechos de los Power Rangers y comenzaron a hacer modificaciones horrorosas al mismo, hasta que se utilizo un tune totalmente diferente. Saban recobro la franquicia hace unos pocos años y en muestra de "pique", volvió a colocar el tema de Wasserman (e interpretado por sí mismo, con otro nombre) como buque emblema de la saga.

Justo estos días, estaba escuchando los openings de las dierentes sagas, y de repente me toque con usuario del "tubo" que había adaptado las rolas con diferentes sagas de películas o caricaturas, de manera estupenda. Por tal motivo, esta entrada va hacia los que me parecieron los 5 mejores intros/adaptaciones de "Go Go Power Rangers". Por cierto, todos los videos pertenecen a The Unusual Suscept, así que cualquier cosa, remitanse a su canal.


-Men in Black (Power Rangers: SPD Style!)

La combinación entre este opening de los Powers Rangers SPD y Hombres de Negro, es la pasada en muchos sentidos. Es de los últimos intros que llegaron a gustarme de la franquicia, cuando ya estaba en manos de Disney (aunque también tengo otros motivos por el cual me gusta jeje). Me encanta como el creador del video es capaz de combinar los personajes con la música y utilizar referencias de imagen como si fuese el intro original. Aunque falto la mención de los villanos de la saga.


-Back to the Future (Power Rangers: Time Force Style!)

Otro de los grandes temas de la franquicia, pero versión "Fuerza del Tiempo". Saban aun conservaba los derechos y estaba en el culmen, mostrando una calidad adecuada con los guiones y las adaptaciones. En el caso del video que se hizo con Volver al Futuro, tanto la rola como las imagenes insertadas son estupendas. Aparte que le dan su mérito al gran villano de la saga: Biff. Aparte de que las escenas cuando aparece el reloj, son de lo mejor del condenado video.


-Jurassic Park (Power Rangers: Dino Thunder Style!)

Aquí ya comenzaba el dominio de Disney sobre la franquicia america de los Super Sentai y su primer pulso se notó con la modificación sustancial del  intro original. Claro, aun tiene reminiscencias del mismo, pero ya comenzaba a disminuir la calidad de la adaptación. Pero mientras, el autor vuelve a hacer de las suyas y combina de manera perfecta la saga de Parque Jurásico con este opening, que le viene calcado en muchos sentidos (¿O al revés). Como sea, otro de mis grandes favoritos.


-Star Trek (Power Rangers: In Space Style!)

Curisoamente, esta no es mis rolas favoritas de los Power Rangers, la considero muy inferior a las demás, pese a que está dentro del parámetro de Saban. Sin embargo, The Unusual hace una genialidad al combinar las imagenes de las dos películas más recientes de Star Trek con esta rola, dandole un aire genial, casi mítico, al grado que después de ver este video, me vi algunas escenas de Star Trek. Tal vez de los videos mejor logrados que he disfrutado últimamente.


-Star Wars (Power Rangers: Lost Galaxy Style!)

Rola de rolas, señora de señoras. Este, junto con el opening original, es de mis melodías favoritas de todas las sagas de Power Rangers. Tal vez por ese estilo noventero tan peculiar, pero la instrumentación, así la forma de combinar otro tipo de sonidos, fue lo que me termino fascinando. Para colmo, el buen The Unusual hizo el video con Starwars, así que allí andaba brincando sobre la silla mientras lo veía. Mi favorito, the best of the best of the best. Larga vida a las dos franquicias.


Bonus: Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (Power Rangers: Lightspeed Rescue Style!)

Sí, una rolita de pilón. Aunque la rola ni tampoco la serie en que se baso The Unusual para crear este video sea de mis favoritas, la sincronización entre ambos es de un altísimo nivel, dejando ver el talento de este autor en muchos grados.

-----------------------------------------------------

Saludos a mi ^^ chica adorada, así a quienes gustan de este tipo de videos.

Star Trek into the Darkness: buena peli, buena peli

Miedo es la palabra clave de esta reseña. No solo por el miedo de que J.J. Abrams sea el director de las dos franquicias de ciencia ficción más poderosas de la historia (y para como que tiene a sus fans enfrentados), sino también por el tiempo que paso entre la primera y la segunda peli.

¿Como tomaría Abrams una franquicia que había rebooteado y para colmo, había pasado un buen tiempo de ello?

Pero algo que ayudo a aliviar esa ansiedad fue un hecho curioso que ocurrió a principios de este año.
Daniel Craft, fan del cine y de Star Trek fue diagnosticado con cáncer terminal a principios de diciembre. Como decían que moriría en el curso de unos cuantos meses y que no alcanzaría a ver la peli de Star Trek que se estrenaría en mayo, la esposa del fan y amigos le escribieron a J.J. Abrams sobre su deseo de ver la peli antes que nadie.

Abrams acepto gustoso esto y mando a algunos productores con un DVD, teniendo la "versión beta" del film a la casa del fan y le pusieron la peli para su regocijo. Dice que fue estupenda. A los pocos días falleció.

Si Daniel Craft fallecio en paz luego de ver esta peli, eso significaba que no era tan mala. Y vaya por Dios, que no fue nada mala.

 Después de volver a casa, la tripulación del USS Enterprise encuentra a una fuerza imparable y terrorífica que ha atacado la Flota Estelar y a todo lo que ésta representa, dejando al planeta Tierra sumido en el caos. Con una cuenta personal que saldar, el capitán Kirk dirige una cacería en un mundo en guerra, en busca de John Harrison, que fue uno de los mejores agentes de la Flota Estelar que, por razones que de momentos desconocemos, se vuelve contra la organización e intentará destruirla desde sus cimientos. Y para conseguir su objetivo no dudará en arrasar con todo lo que encuentre a su paso, que es en realidad un arma de destrucción masiva. El capitán James T. Kirk y la tripulación del Enterprise deberán dirigir la caza mortal para capturar al responsable del ataque y restablecer el orden. Mientras son arrojados a un juego de ajedrez de vida o muerte, el amor será probado, la amistad estará a punto de ser quebrada y muchos sacrificios tendrán que ser realizados por la única familia que tiene Kirk: su tripulación.


Cuando Abrams se hzo cargo de Star Trek, muchos lo vieron como un acto bastante positivo. Aunque no era fan de la serie, Abrams era un director competente, al menos en el plano de fan, como Whedon, Snyder, Wright o Vaughn, que saben entender como se debe filmar un film dirigido hacia hordas de fanaticos medio chiflados: acción, sexo, violencia, aventura, pero sin apartarse demasiado del espíritu original de la serie.

Y funciono al menos con la primera del reboot de Abrams: me diverti bastante ver como se ensamblaba el equipo original. Claro, el único punto flaco sigue siendo los actores designados, donde un Zachary Quinto o un Chris Pine, me parecían un poco flojos para interpretar a dos legendarios como Spock y Kirk respectivamente. Saldana, Chou, Yelchin y Pegg cumplían de manera cabal con sus personajes, mientras que Karl Urban se daba un agasajo como "Bones" McCoy (xD).

 Entonces llego el siguiente dilema. Si esta peli tenía un aire muy lejano a la primera de la franquicia original, ¿La segunda sería una reminiscencia de la "ira de Khan"?

¿Y quien fregados es Khan? Khan Noonien Singh, es considerado uno de los mejores villanos, no solo de la franquicia, sino de todos los tiempos. Un superhumano, con una inteligencia y físico privilegiados, resultado de la manipulación genética, fue un protagonista de las guerras eugenesicas, que resultaron en la casi aniquilación de la humanidad. Khan y sus hombres, como él, fueron enviados al espacio en una nave, exiliados de la Tierra.

Khan fue encontrado por el Enterprise años después y este comenzó a manipular a la tripulación para hacerse con el control de la nave, regresar a la Tierra y patear traseros. Kirk fue más listo y logro exiliarlo a un planeta por sus fechorías. Khan juro vengarse, lo cual formo parte del arco argumental de la segunda película de la franquicia original, estrenada en 1982.

La peli resulto un exitazo, la mejor de toda la saga. Un servidor le toco verla a principios de la decada de los noventas y aunque no entendía mucho, el impacto de un Ricardo Montealban como Khan, me marco bastante. Aun recuerdo el famoso grito que se avienta Kirk ante las fechorías del villano y que hoy en día, fue parodeado por Sheldon en the Big Bang Theory.

Así que cuando un actor como Benicio del Toro fue postulado para ser el villano de la segunda entrega, los rumores se dispararon. Era obvio que querían un actor de peso para ser "Khan", pero la cosa no se dio y Abrams se dio a la busqueda de alguien más.
Y todo recayo en Benedict Cumberbatch.
Este hombre ha tenido una trayectoria meteórica en los últimos años. Luego de tener un enorme éxito en la serie de la BBC, Sherlock, ha comenzado a meter su baza en otras pelis, como War Horse o como la voz de Smaug en el Hobbit.

Aunque Abrams seguía negando cualquier referencia con "La ira de Khan", era obvio que con esta contratación que la cosa iba por allí. Aun más, cuando Abrams decía que el nombre del personaje que iba a interpretar, era John Harrison.

Por eso, al ver como iban las cosas, era lógico me pusiera ansioso. La Ira de Khan era un peliculon y ya Iron Man 3 me había pegado una leve decepción.
Pero como el día para ver la peli del hombre de hierro había sido malo, aca fue todo lo contrario. Ese día andaba particularmente contento, mi esposa andaba más descansada luego de las maratonicas jornadas de trabajo y comimos rico en el cine, y la peli resulto ser estupenda.

Antes de continuar, nuevamente marco que aquí vienen los SPOILERS y claro, si alguien quiere más referencias, que se vea la Ira de Khan. Vamos a lo bueno.

Kirk y la tripulación del Enterprise salvan a una civilización primitiva de los ataques de su propio planeta. Como es lógico, esto inflinge al menos la regla más importante de la Federación, que es no meter la manota en planetas en desarrollo. Spock reporta este incidente al Alto Mando, lo cual causa que Kirk sea denigrado de capitán a primer oficial, provocando una pelea verbal entre ambos. A la par, una niña esta muriendo, pero la "sangre" de un oficial desconocido, la salva. Pero a cambio, el padre de la chica destruye una zona secreta de la Federación. 
Kirk se entera de que la zona era un centro de espionaje, ya que el naciente Imperio Klingon, amenaza la paz de la Federación. Sin embargo, cuando esta discutiendo esto, el desconocido ataca el cuartel general, matando al Almirante Pike, padre postizo de Kirk. Este furioso, ofrece vengarse y busca al oficial (Harrison) en pleno sistema klingon. Todo esto, adosado por una pelea marital entre Spock y Uhura.
Allí, luego de ser salvado por Harrison, se entera de una terrible verdad: Harrison declara ser Khan, un vestigio de antiguas guerras, revivido por el Almirante Marcus, para construirle armas con las cuales cargarse a los klingon. Harrison revela que todos son han sido manipulados por el Almirante (que aparte tiene una hija preciosa y que se infiltro en el Enterprise) y para colmo, la misma Enterprise fue dañada a propósito. Kirk ve sus errores (entre ellos correr al capaz Scotty), cuando aparece la USS Vengance, la nave del Almirante Marcus, dispuesta a volar al Enterprise en pedazos.
Gracias al fiel Scotty, la Vengance no ataca a la Enterprise por un momento, lo cual aprovechan Khan y Kirk para infiltrarse en la nave. Khan mata a todos, incluyendo a Marcus y revela su verdadero plan: revivir su tripulación congelada y conquistar el mundo. 
Mientras, Spock contacta con Spock Prime y le habla de lo terrible que puede ser Khan, lo cual hace que este se prepare para eventualidades.
Kirk, Scotty y la Dra. Marcus vuelven al Enterprise, pero Spock ya ha canjeado un trato con Khan, lo cual provoca que la Vengance sea deshabilitada luego de hacer volar los torpedos que supuestamente tiene a la tripulación de Khan.
La Enterprise, toda fregada, cae a la Tierra, pero Kirk, en un acto de sacrificio, habilita el reactor, haciendo que la nave se active y salvando a la tripulación, lo cual le provoca la muerte ante los ojos de Spock. Mientras, Khan estrella la Vengance contra el cuartel y sale corriendo, con Spock trás sus talones, dispuesto a vengarse. Bones mientras encuentra el remedio para "revivir" a Kirk, por lo cual evita que Spock mate a Khan, en un duelazo formidable. 
Kirk vuelve a la vida, mientras Khan es criogenizado nuevamente. 

Pese a lo fabuloso de la pelicula, tiene sus puntos flacos. Comenzare primero con ellos.
La crítica más dura es precisamente la "acción" que Abrams impregno a Star Trek. No niego que la serie original y sus secuelas, tienen escenas de dialogo, de acciones diplomáticas, de escenas dignas de un juego de ajedrez. Para quien no gusta de esto, podría ser algo aburrido (yo mismo me aburría cuando tenía 8 años y la veía, porque quería ver más acción).

Abrams nos da esto y con raudales. Sin embargo, para el fan más colorado, esta acción podría ser excesiva y hasta tosca. Aquí yo disiento, porque pese a mi fanatismo, la acción que incorporo Abrams a la peli es genial. En especial el duelo entre Spock y Khan, es de lo mejorcito, porque tenemos a un superhumano contra un vulcano y estaban parejos en todo.

Sin embargo, pese a lo estupendo que puede resultar el argumento, hay ciertas fallas que no se explican, como ciertas acciones que pudieron evitar los personajes, para caer en situaciones ya predecibles. Mi esposa me las comentaba a cada rato y allí no podía refutarlas. Eran como recursos deux-machina, para que los personajes se lucieran o el villano luciera imponente. Pero siendo más estrictos, muchas cosas no se hubieran dado si hubiera implicado la lógica.

Finalmente, el punto más débil es el recurso de la resurreción de Kirk. Seh, se que vimos lo mismo con Spock en la tercera película de la saga original, pero aca, se vio un tanto predecible y de lejos. Mi esposa ya estaba canturreando ese detalle a la mitad de la peli "van a usar la sangre de Khan para revivir a alguien, ya verás". Lo confirmó cuando Spock Prime habla de las consecuencias que tuvo la lucha con Khan.
Pero para un fan de Star Trek, la ansiedad no era si iba a morir alguien, sino quien iba a morir. Ya tenía mis sospechas con Spock, pero Abrams había reacomodado la historia original para darle otro giro y me lleve una sorpresa mayor cuando Kirk fue el seleccionado. Digo, ese manejo de los dialogos, la trama en ese momento, así su muerte y que quien se avienta el grito ahora es Spock (¡KHAAAN!), a mi me dejo encantado, emocionado. Fue de los mejores momentos de la peli.
Sin embargo, siendo objetivos, esta un tanto floja esa parte para el espectador común.

¿Y cuales son los puntos fuertes? Para empezar, las interpretaciones. Ya se nota cierta madurez en los actores y se ve reflejado, no solo en sus facciones, sino en sus mismos cuerpos. El más afectado es Zachary Quinto, que se ve más anguloso y por momentos me recuerda a Leonard Nimoy (aunque Simon Pegg también dio un buen viejazo).

 Las actuaciones se mantienen bastante bien, pero el que se roba la escena es Benedict Cumberbatch. Aca no se avienta unos dialogos tipo Moby Dick como hacía Ricardo Montealban, pero lo poco que dice y su presencia, es suficiente para hacernos ver como un villano de primera. Inclusive, hasta se nota su sobreactuación cuando llora en la cárcel. Es meramente a propósito y eso es genial. Aparte, verlo en escena, opacaba a todos, inclusive al pobre de Chris Pine, que también hacía su esfuerzo.
De los secundarios, el que más destaco es Karl Urban, que como el Doc McCoy es una genialidad. Realmente disfruta el personaje y se nota ("Diablos Jim, soy doctor, no ingeniero").

Pese a los "hoyos" del guión ya mencionados, la historia marcha tan rápido y tan regular, que no los notas a la primera. Hasta justificas esos huecos. Y esa es otra cualidad de Abrams, al imprimirle una buena dinámica a la historia, dando la suficiente explicación, pero también sin hacerla muy simplona.

Otro punto bueno, es que la peli toma demasiados elementos de la saga original, pero los reacomoda de manera estupenda. Es como ver el cover nuevo de una canción, pero en lugar de agregarle tamborazo, la rebooteas de tal manera que te deja encantado. Tecnicamente, Abrams fusiona los episodios donde sale Khan en la serie original, con lo visto en la segunda película. Allí casi me pongo de pie ante eso.

En fin, que el film resulta divertido, con mucha acción, dinamismo, con buenas interpretaciones, sumamente compacta. Me dejo con buen sabor de boca y aparte alejo un poco la inconsistente Ironman 3 de mi cabeza.
¿Recomendable? Bastante. Si a mi esposa le pareció entretenida, para un fan, es aun mucho mejor. Claro, para un fan promedio. Los auténticos Trekkies, son los que no estan muy de acuerdo, pero bueee.

¿Ahora cual es el futuro de esta franquicia? Bueno, Abrams ya se desmarco de una tercera, porque quiere enfocarse en Starwars, pero que buscara ser el productor y buscara un director para una posible tercera, que me deja bastante integrado. ¿Será una nueva historia o rebooteara una vieja peli? Pero como hace 4 años, vamos a ver al respecto.

Lo mejor: las interpretaciones.
Lo peor: los hoyos argumentales.
Lo original: el reacomodo de viejos elementos.

Por cierto, sí, hay klingons en la peli =P.
-----------------------------------

Saludos a mi esposa :3, que me acompaño al cine, así como quienes gustan de las buenas pelis.

Jerry Goldsmith: versatilidad y calidad

Mi gusto por la música de películas, la instrumental o "Original Soundtrack", vino de los diferentes temas ochenteros que se escuchaban de fondo en muchas caricaturas de aquella época. Pero mi preferencia por este tipo de temas, fue en aumento cuando comence a hacerme fanático de la Guerra de las Galaxias por alla de mediados de los noventas.

 Por consiguiente, me hizo un seguidor incondicional de John Williams, el autor de este formidable OST. Aquí fue donde comenzó mi andadura por el maravilloso mundo de la música de las películas.

 Sin embargo, pese a tener exponentes de una gran calidad como Danny Elfman, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Ennio Morricone o el mismísimo Williams, hay que reconocer un error que tienen con frecuencia estos compositores y es que el núcleo de sus melodías, tienen un leimotiv constante.

 El leimotiv es es una melodía o secuencia tonal corta y característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera) o instrumental (como una sinfonía). Por asociación, se le identifica con un determinado contenido poético, y hace referencia a él cada vez que aparece. Así, una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento.

 Sin embargo, el leimotiv que comento, es un cierto "tono" conocido que resuena en cada melodía del autor, aun cuando sea para diferentes peliculas. Esto se ve especialmente con Williams y Elfman. Basta escuchar "Atrapame si puedes" y "La Terminal" de Williams para ver que usa los mismos acordes. Inclusive, los temas de fondo de Spiderman de Raimi y Batman de Burton, que hizo Elfman, tienen ciertos tonos muy parecidos. Sencillamente el autor empleo otros instrumentos para que la música del Hombre Araña fuese más alegre.

 Esto puede resultar un poco fastidioso para algunos fans, ya que se podría pecar de falta de originalidad.

 Por eso, las composiciones de Jerry Goldsmith son tan apreciadas, ya que viendo su largo historial y las películas tan dispares, es increíble como este gran compositor pudo hacer melodías tan diferentes unas de otras.
 Por tal motivo, esta entrada va dedicada a uno de los mejores creadores de OST de todos los tiempos. A continuación, pondre 5 temas de película que lograron realzar las mismas y lanzaron a la fama a Goldsmith.

De origen judío, Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años. A los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos miembros de la tradición musical judía europea. Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock Spellbound de 1945 (conocida como Recuerda en España, con Ingrid Bergman. Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía. Es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música. Y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.

Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía de La profecía, La Fuga de Logan, Atmósfera cero, Alien, el octavo pasajero o Desafío Total, por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo declaró que La isla del adiós era su trabajo favorito.

Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer. Posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VII y, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas. Uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.

Solamente ha conseguido un Óscar, por La profecía (1976), de las 17 nominaciones que ha obtenido. A pesar de ello, ha sido durante los años 1980 y 90 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá sólo superado por John Williams.

Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos ha estado Marco Beltrami, compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.

-Patton

La película de 1970, basada en la vida del famoso general norteaméricano, es reconocida por ser una película belicista que en lugar de enfocarse en las batallas, su punto de atención fue la vida del famoso general "Sangre y Agallas".
 Sin embargo, si la película empieza de manera atípica con el discurso a cargo de George C. Scott, el tema musical que se escucha posterior, mientras la cámara enfoca el desierto argelino, es impactante.
 Hoy en día, esta melodía es usada de manera continua como un símbolo militar, al grado que fue el leimotiv de un capítulo de los Simpsons, cuando Bart le declara la guerra a Nelson. En una palabra: épico.

-Gremlins

 Aun antes de ver Patton, la primera película que ví con la música de Goldsmith, fue precisamente esta. El tema bien conocidillo resuena por cada escena de la misma y no solo le da un aire divertido, sino a la vez, bastante macabro, lo cual refleja a la perfección el film de 1983.
 Aquí se vería la calidad brual que tenía Goldsmith, ya que previamente había hecho la música de Poltergeist. Una diferencia de cabo a rabo.

-Star Trek

 Goldsmith se encargo de musicalizar la mayoría de las películas de Viaje a las Estrellas. Aquí se podría decir que no es una partitura original del autor, sin embargo, tecnicamente hizo suyo el tema original de la serie de televisión, llevandolo a nuevos niveles. No solo rejuvenecio la tonadilla de la serie original, sino que creo un "universo" musical relacionado a la franquicia, al grado que su influencia llego a las películas de la "Nueva Generación".

-Rambo

Luego de ver las tres anteriores películas, llegamos a esta. Cuando me enteré de que el maestro Goldsmith había hecho el leimotiv de Rambo, no pude más que maravillarme. Aunque la música del ex-boina verde es de corte militar, para nada tiene que ver con la de Patton, siendo mucho más rítmica, acelerada, sino llena de un lado salvaje, contrario a la cadencia ordenada y tranquila de la de Patton. Basta ver el OST que hizo para la segunda parte, donde pese a usar los mismos temas de la primera película, la diferencia es abismal.

-Rudy

 Y llegamos a mi OST favorito de este autor. No solo por la misma película. Sencillamente, la música le da un aire supremo a la misma. Los momentos "silenciosos" del film estan llenos de la partitura de Goldsmith, transmitiendo un aire mucho más dramático que los mismos dialogos de la película.
 Falta escuchar parte de la misma, en especial un tema llamado "Back to the Field", que es bastante inspirador, emotivo y emocionalmente brutal. Aquí el compositor se consagra a un nivel altísimo, así de sencillo.

---------------------------

Saludos a mi princesa :3, que adoro demasiado, así a quienes gustan de este tipo de música.

 Ah, por cierto, un bonus. El "sexto" tema de Goldsmith y que corresponde a una película igualmente "diabólica": La profecía. Así es, este magnífico autor se encargo de hacer la música de la triología de la Profecía. Con ustedes, "The Omen". Creepy.