Leyenda urbana: La profecía

El terror no me gusta. Soy un asustadizo de primera. Claro, el buen terror hoy en día se limita a escenas sangrientas a lo más gore, como Saw, donde el asesinato saca un hacha y decapita a alguien, mientras la cabeza sale volando y el chorro de sangre vuela por aquí y por alla. Eso para mi no es terror, aun cuando las definiciones digan que el terror debe causar, desde miedo hasta repugnancia.

En mi muy particular definición de películas de terror, serían aquellas que me producen miedo, escalofrío y preocupación. Para quienes me conocen, saben que el terror psicológico me pone los pelos de punta, de allí que películas como la Bruja de Blair o Actividad Paranormal, las halla tenido que ver, pegado al cuerpo de mi adorable esposa (seeh, valiente hombre que soy xD), mientras temblaba como pollo mojado.

Sin embargo, hay ciertas peliculas de este género, que he podido ver de principio a fin, aun cuando este con los pelos de punta. Entre ellas, esta el Exorcista, Poltergeist, el exorcismo de Emily Rose y la saga de la Profecía.

Aunque en su momento también me pegaron un buen susto, pelis como Pesadilla en la calle del infierno, Chucky o Viernes 13, hoy en día las veo más como entretenimiento y hasta me hacen reír por momento. Sin embargo, las pelis antes mencionadas, las vuelvo a checar y allí estoy al borde de un ataque de pánico.Tal vez es porque tocan un aspecto que, pese a mi esposa no me crea, considero bastante importante: la religión.

Y no es para menos, cuando en tu educación, te metían hasta las narices, lo "malo" de ser poseído por alguna entidad demoníaca.

Así que cuando me toco ver la Profecía y sus secuelas subsecuentes, estuve una semana sin pegar ojo, así viendo a todos lados, si algun perro satánico no se me iba encima.
Por este motivo, toco el tema con esta emblemática saga, que lanzo el tema de lo demoníaco, a lo más alto.

La profecía (cuyo título original en inglés es The Omen) es una película de terror de 1976 dirigida por Richard Donner. La trama está basada en una idea original del productor Harvey Bernhard, quien contrató al guionista David Seltzer para preparar el guión. Está protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson y Leo McKern. El tema musical de la pelicula, fue a cargo de Jerry Goldsmith, quien ganó su único Óscar de la Academia por su trabajo en la banda sonora.


La profecía es una saga que comenzó su andadura el 6 de junio de 1976, cuando fue estrenada en Reino Unido y casi un mes después en EUA. Tuvo un éxito sin precedentes, así reformando el género del terror que entonces predominaba, teniendo una historia que te mantenía en suspenso todo el tiempo, a la par de la música de Goldsmith, que te erizaba los pelos del cogote.

La primera vez que la ví, fue cuando tenía unos 11 años. Recuerdo que estaba con mis padres, viendola, todo paniqueado. 

Mi escena favorita, pero la más traumática, es cuando Gregory Peck va con el reportero a investigar los origenes de Demian en Italia. De por sí el momento cuando encuentran al padre que se encargo de la "adopción" de Demián, todo disfigurado, es bastante traumante, lo peor viene después, cuando ambos hombres llegan al cementerio a comprobar la suerte del primógenito, que efectivamente, fue muerto durante el parto.
Sin embargo, cuando abren la tumba de la supuesta madre de Demián, encuentran el esqueleto de un perro. Digo, de solo recordar la escena hoy en día, me frikea literalmente.

Posteriormente, vinieron la Profecía II y la Profecía III. La primera no me causo gran cosa, solo seguir viendo muertes causadas por el Anticristo. Sin embargo, la III se volvió mi favorita, no solo por una historia más impactante, sino por el carisma de Sam Neil al interpretar a Demián, ya en sus tiempos maduros, así claro, con la puesta en escena de la segunda venida de Jesucristo. Tal ha sido mi gusto, que mi hermano me la regalo en una navidad hace ya unos años.

Luego me toco ver la Profecia IV y el remake de esta cinta hace un par de años, pero ya con resultados mixtos. Aunque la IV es "buena", ya que te mete terror con una "adorable" chica y con un final más oscuro, no tiene el mismo impacto de las anteriores, al grado que solo fue hecha para televisión. En tanto, el remake, que le tenía ciertas esperanzas, resulto ser una mugre calca de la primera, que inclusive las escenas "más" fuertes, fueron recortadas o censuradas. Todo un bodrio comparada a la primera (aun con la actuación de Mia Farrow, haciendo de la niñera "diabólica" que protege a Demián).

Sin embargo, este remake si mantuvo el nivel de "maldiciones" de su predecesora. Así que vamos a lo bueno, empezando de manera retrospectiva.

John Moore, director de la cinta, tuvo varios eventos durante la filmación de la misma.
Primeramente, durante la filmación de la misma, una cámara se "frikeo" y dejo de operar correctamente. Claro, esto es normal durante el proceso, pero al momento de revisarla, tanto Moore como el técnico, se quedaron un tanto sorprendidos, ya que esta marcaba "error 606", que según el técnico, no existe.

Otro detalle, fue también durante la filmación de la escena cuando Thorne descubre la marca del diablo en el cabello de Demián. Momento que a Moore le costó un día hacer. Pero cuando se mando el carrete al laboratorio de procesamiento, quien sabe que paso y todo el material se echo a perder, provocando malestar y asombro en el equipo.

Finalmente, el actor que interpreta al padre Brennan en esta peli, se enteró que durante el rodaje, su hermano falleció de improviso, mientras estaba en un juego de cartas. Resulta que la "mano" que tenía en ese momento, eran 3 pares de 6.

Aunque estos eventos son un tanto desconcertantes, al menos no involucraron sucesos fatales de manera directa, como los vistos en su predecesora, aunque igual relacionados con "ciertas cifras".

John Richardson, director de efectos especiales, tuvo un accidente de coche un viernes 13, en el que falleció su acompañante, siendo decapitada, de manera muy parecida a uno de los personajes de la película. Resulta que al momento de este suceso, habían pasado por un letrero que anunciaba el pueblo holandés de "The Ommen, km 66.6".

Por otro lado, Gregory Peck, quien encarno a Thorne, iba en un viaje de avión rumbo a la filmación, acompañado del productor ejectuvio Mace Neufeld, de EUA a Inglaterra, cuando la aeronave fue alcanzada por un rayo, sin tener mayores consecuencias.
Otro rayo casi le pega al productor Harvey Bernhard, cuando estaba en la ciudad de Roma, durante la filmación de las escenas del cementerio.

Aunque el avión de Peck no sufrió daños, otro avión, contratado por el estudio para hacer tomas áereas de Israel, lamentablemente si tuvo un percance y se estrello, matando a parte del equipo encargado.

Durante el rodaje, hubo una explosión causada por una bomba que puso el IRA, el grupo reaccionario irlandés, de la cual se salvo, tanto los actores como el equipo de producción, ya que estallo antes de el equipo llegará a la locación.

Algún tiempo después, un empleado del zoológico que estaba ayudando al estudio con la manipulación de ciertos animales, fue atacado y devorado por los leones. 

La suerte para los "especialistas" fue funesta, ya que otro "doble de acción", fue arrojado de un puente de manera accidental, durante la filmación de "Un puente demasiado lejos", esa peli de la Segunda Guerra Mundial que narra los eventos de la operación Market Garden (y donde apareció Sean Connery, como líder paracadísta de los diablos rojos, los parachutes ingleses).
Como ven, la numerología estaba a la orden del día, en los eventos macabros de esta peli. Pero ¿Realidad o mentira? Nunca se sabrá. Por cierto, el tema por el cual ganó Goldsmith el Óscar, el único en su carrera, es una contraposición de temas que alaban a Cristo y ha sido la única canción, en látin, en ganar un premio de la Academia.

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Saludos a la dueña de mis quincenas, así como gustan de las leyendas urbanas...en el cine.

Jerry Goldsmith: versatilidad y calidad

Mi gusto por la música de películas, la instrumental o "Original Soundtrack", vino de los diferentes temas ochenteros que se escuchaban de fondo en muchas caricaturas de aquella época. Pero mi preferencia por este tipo de temas, fue en aumento cuando comence a hacerme fanático de la Guerra de las Galaxias por alla de mediados de los noventas.

 Por consiguiente, me hizo un seguidor incondicional de John Williams, el autor de este formidable OST. Aquí fue donde comenzó mi andadura por el maravilloso mundo de la música de las películas.

 Sin embargo, pese a tener exponentes de una gran calidad como Danny Elfman, Hans Zimmer, Alan Silvestri, Ennio Morricone o el mismísimo Williams, hay que reconocer un error que tienen con frecuencia estos compositores y es que el núcleo de sus melodías, tienen un leimotiv constante.

 El leimotiv es es una melodía o secuencia tonal corta y característica, recurrente a lo largo de una obra, sea cantada (como en la ópera) o instrumental (como una sinfonía). Por asociación, se le identifica con un determinado contenido poético, y hace referencia a él cada vez que aparece. Así, una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento.

 Sin embargo, el leimotiv que comento, es un cierto "tono" conocido que resuena en cada melodía del autor, aun cuando sea para diferentes peliculas. Esto se ve especialmente con Williams y Elfman. Basta escuchar "Atrapame si puedes" y "La Terminal" de Williams para ver que usa los mismos acordes. Inclusive, los temas de fondo de Spiderman de Raimi y Batman de Burton, que hizo Elfman, tienen ciertos tonos muy parecidos. Sencillamente el autor empleo otros instrumentos para que la música del Hombre Araña fuese más alegre.

 Esto puede resultar un poco fastidioso para algunos fans, ya que se podría pecar de falta de originalidad.

 Por eso, las composiciones de Jerry Goldsmith son tan apreciadas, ya que viendo su largo historial y las películas tan dispares, es increíble como este gran compositor pudo hacer melodías tan diferentes unas de otras.
 Por tal motivo, esta entrada va dedicada a uno de los mejores creadores de OST de todos los tiempos. A continuación, pondre 5 temas de película que lograron realzar las mismas y lanzaron a la fama a Goldsmith.

De origen judío, Goldsmith aprendió a tocar el piano a la edad de seis años. A los catorce, estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos miembros de la tradición musical judía europea. Goldsmith ingresó en la Universidad del Sur de California, con el maestro Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock Spellbound de 1945 (conocida como Recuerda en España, con Ingrid Bergman. Goldsmith se interesó en escribir música para el cine al ser inspirado por la música compuesta por el mismo Rózsa.

Su música no se queda estancada en ningún estilo, sino que se adapta a las exigencias de la película, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por música folk, étnica e incluso por el sintetizador. Aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico, sin por ello desdeñar la melodía. Es un defensor de utilizar la música solamente cuando sea estrictamente necesario, por lo que en numerosas ocasiones ha acusado al cine reciente de tener demasiada música. Y pone como ejemplo su propia partitura para Patton, en la cual solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje.

Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: El planeta de los simios, varias partes de la saga Star Trek, La trilogía de La profecía, La Fuga de Logan, Atmósfera cero, Alien, el octavo pasajero o Desafío Total, por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas y de personajes, por lo que durante mucho tiempo declaró que La isla del adiós era su trabajo favorito.

Sus comienzos fueron series de televisión como La cuarta dimensión, Los Waltons, Perry Mason, El agente de CIPOL y Perdidos en el espacio, que le dieron a conocer. Posteriormente, a pesar de convertirse en un músico muy solicitado por Hollywood, siguió manteniendo contactos con la pequeña pantalla a través de miniseries como QB VII y, sobre todo, Masada, la cual se convirtió en una de sus partituras más conocidas. Uno de sus últimos trabajos para la pequeña pantalla fue la sintonía para la serie Star Trek: Voyager.

Solamente ha conseguido un Óscar, por La profecía (1976), de las 17 nominaciones que ha obtenido. A pesar de ello, ha sido durante los años 1980 y 90 uno de los músicos con mayor número de seguidores, quizá sólo superado por John Williams.

Durante los últimos años de su vida, compaginó la composición con la enseñanza, impartiendo cursos de composición para cine a jóvenes músicos de la Universidad del Sur de California (UCLA). Entre sus discípulos ha estado Marco Beltrami, compositor que empieza a hacerse un nombre en el panorama de Hollywood a partir de los años 1990.

-Patton

La película de 1970, basada en la vida del famoso general norteaméricano, es reconocida por ser una película belicista que en lugar de enfocarse en las batallas, su punto de atención fue la vida del famoso general "Sangre y Agallas".
 Sin embargo, si la película empieza de manera atípica con el discurso a cargo de George C. Scott, el tema musical que se escucha posterior, mientras la cámara enfoca el desierto argelino, es impactante.
 Hoy en día, esta melodía es usada de manera continua como un símbolo militar, al grado que fue el leimotiv de un capítulo de los Simpsons, cuando Bart le declara la guerra a Nelson. En una palabra: épico.

-Gremlins

 Aun antes de ver Patton, la primera película que ví con la música de Goldsmith, fue precisamente esta. El tema bien conocidillo resuena por cada escena de la misma y no solo le da un aire divertido, sino a la vez, bastante macabro, lo cual refleja a la perfección el film de 1983.
 Aquí se vería la calidad brual que tenía Goldsmith, ya que previamente había hecho la música de Poltergeist. Una diferencia de cabo a rabo.

-Star Trek

 Goldsmith se encargo de musicalizar la mayoría de las películas de Viaje a las Estrellas. Aquí se podría decir que no es una partitura original del autor, sin embargo, tecnicamente hizo suyo el tema original de la serie de televisión, llevandolo a nuevos niveles. No solo rejuvenecio la tonadilla de la serie original, sino que creo un "universo" musical relacionado a la franquicia, al grado que su influencia llego a las películas de la "Nueva Generación".

-Rambo

Luego de ver las tres anteriores películas, llegamos a esta. Cuando me enteré de que el maestro Goldsmith había hecho el leimotiv de Rambo, no pude más que maravillarme. Aunque la música del ex-boina verde es de corte militar, para nada tiene que ver con la de Patton, siendo mucho más rítmica, acelerada, sino llena de un lado salvaje, contrario a la cadencia ordenada y tranquila de la de Patton. Basta ver el OST que hizo para la segunda parte, donde pese a usar los mismos temas de la primera película, la diferencia es abismal.

-Rudy

 Y llegamos a mi OST favorito de este autor. No solo por la misma película. Sencillamente, la música le da un aire supremo a la misma. Los momentos "silenciosos" del film estan llenos de la partitura de Goldsmith, transmitiendo un aire mucho más dramático que los mismos dialogos de la película.
 Falta escuchar parte de la misma, en especial un tema llamado "Back to the Field", que es bastante inspirador, emotivo y emocionalmente brutal. Aquí el compositor se consagra a un nivel altísimo, así de sencillo.

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Saludos a mi princesa :3, que adoro demasiado, así a quienes gustan de este tipo de música.

 Ah, por cierto, un bonus. El "sexto" tema de Goldsmith y que corresponde a una película igualmente "diabólica": La profecía. Así es, este magnífico autor se encargo de hacer la música de la triología de la Profecía. Con ustedes, "The Omen". Creepy.