Mikan Enikki: un gran anime de los noventas (pero muy desconocido).

Es curioso que los años noventa no los considere de gran brillo como los Ochentas. Sí lo ponemos en perspectiva, el anime surgió en aquellos años y con bastante fuerza aquí en la bella República Mexicana. No obstante, sigo recordando con mucho más cariño y nostalgia los tiempos anteriores. Quizás eso indica que mi infancia sí fue bastante feliz y por eso le tengo tanto cariño a esos años. Aparte, los noventas me tocaron en mi plena adolescencia, cuando mi forma de pensar y ver las cosas cambiaron radicalmente, lo cual ocasiono un sinfín de cambios que sí llegaron a sacarme de quicio en su momento, viéndome en diferentes posturas en un período muy corto de tiempo. Por supuesto, una de las cosas que más me gustaron de aquellos años es que el anime se desbordaba por las pantallas, literalmente.

A raíz del éxito que había tenido Tv Azteca con Saint Seiya, muchos canales, tanto de tele abierta como privados (es decir, por cable) comenzaron a a hacerlo propio, tratando de sacar alguna serie emblema. Televisa empezó con Dragon Ball y Captain Tsubasa (que la J luego pasaría a Tv Azteca). Sin embargo, el cable sería otro cantar, el cual tendría una explotación a nivel "mega" cuando llegaron Magic Kids, Cartoon Network, Locomotion, Animax y el más reciente así único que queda, Etc Tv (en Chile). No obstante, hubieron dos canales de este rubro en los noventas que eran muy potentes. Por un lado estaba ZAZ, fundado por la cadena MVS y Cable Kin, de PCTV, una proveedora de cable que era muy común en el interior de la República mexicana (perteneciente a la compañía Megacable) y que hacía competencia con Cablevisión y Cablemás. 

¿Por qué hablar de dicho canal? Bueno, porque en su momento fue un altísimo proveedor de anime y de muy buena calidad, aparte de naturaleza totalmente desconocida en México. Una de las series que se emitió por aquel tiempo sigue siendo una de mis favoritas hasta la fecha. Sí, hablo de "Mikan Enikki" o "Mikan el Gato", como fue conocida en estos lares. Por ello, para hablar de ello, también tenemos que referirnos a ese período extraño pero bonito de mi vida (para variar).

Mikan es un gato que al quedarse huérfano de amo decide ir a la ciudad, donde conoce a Tom (Tomu Kusanagi). A partir de entonces, Mikan empieza una nueva vida junto a Tom y la familia Kusanagi, hasta que la nueva familia nota que el gato puede hablar.

La nueva personalidad del gato se rebela mostrando que no solo puede hablar sinó caminar en dos patas, leer e incluso ha adquirido el gusto por el licor. La serie aparece narrada por Mikan a inicios y final de cada capítulo con el púnto de vista humorístico propio del personaje.

La serie fue emitida en la década del 90 por Cable Kin de México. Transmitida también en Perú, y algunos capítulos en Colombia, fue transmitida en Cuba por Cubavisión y en Catalunya por TV3.

Antecedentes: Nuevamente, para hablar mejor de la serie, vamos a hacer un repaso a lo que sucedía en mi vida en aquellos tiempos y como fue que conocí al gato anaranjado llamado Mikan y su simpática familia adoptiva.

Logo de Cable Kin

Escuchando varios frikipodcasts, no puedo dejar de coincidir con muchos de los participantes del mismo, que el período comprendido entre 1992 y 1994 fue de las más felices para muchos y claro, para un servidor. A nivel personal realmente la disfrute mucho, pese a las metidas de pata en la secundaria. Claro, hubiese igualado mi infancia, pero los cambios propios de un adolescente jamás son tan buenos y por eso termine con un resultado mixto, pero mayoritariamente bueno.

Esto pareció reflejarse en el anime de aquel entonces. Tv Azteca había puesto Saint Seiya y Televisa estrenaba Captain Tsubasa. Aparte, en otras cuestiones, también la cosa estaba en lo más alto, habiendo revistas como Ripley (Aunque Ud. no lo Crea), Club Nintendo, así un semi-manga de Captain Tsubasa a cargo de Toukan. Todo aunado a un Mundial de futbol que marco mi gusto definitivo por el futbol.

Sin embargo, parece que la crisis económica de finales de 1994 acabo con mucho de esto e igualmente, el mundo cambió de manera drástica. 1995 vino a ser un año muy estable (demasiado, diría hasta aburrido), pero parecía ser la calma antes de la tormenta. Nuevamente esto pareció reflejarse en el anime. He comentado previamente que finales de aquel año y principios de 1996, el anime tuvo un bajón importante, cuando Saint Seiya termino, Captain Tsubasa fue retirado de la parrilla televisiva y otros tantos también se fueron a pique. Curiosamente, pese a esta hambruna, fue cuando a la operaria de cable, PCTV, se decidió sacar un canal infantil bastante especial.

En mi ciudad-rancho podíamos darnos el lujo del cable, pero con ciertas restricciones. Había un paquete básico donde podías accesar a contados canales. Sin embargo, el servicio plus te agregaba 10 canales más, estos decodificados, de allí que para pagarlo, aparte tenías que dar un abono para tener el dichoso aparato. Por supuesto mi padre siempre le saco a eso, porque creía (y con razón) que lo íbamos a romper. Claro, sabía de esto gracias a varios compañeros que me habían comentado maravillas de dichos canales, como el ZAZ, el cual poseía animes que nunca había disfrutado (Robin Hood o la Novicia Rebelde). Pese a esto, no me obsesione (hasta después) con el dichoso decodificador, ya que un canal que sí estaba en Tv Abierta (tenía el número 15) había sido recientemente inaugurado y traía anime no solo viejito (como Conan, la Máquina del Tiempo, Super Libro, etc.), sino uno bastante "reciente". Sep, hablamos de "Mikan Enikki".

Sobre la serie: Mikan Enikki fue un manga editado en la famosa revista Lala por Miwa Abiko, entre 1987 y 1994, recopilando hasta 14 volúmenes. Nippon Animation decidió adaptar dicha historia en un anime de 31 episodios entre 1992 y 1993. 

El argumento de la serie es bastante sencillo: la familia Kusanagi compuesta por Tomu (Tom en la versión latina) y sus padres viven sus días de manera normal, hasta que el chamaco encuentra un simpático gato naranja, el cual decide adoptar. De inmediato se hace ver que el gato es sumamente inteligente, lo cual cae bastante bien en la familia .Una noche, que Tom tiene insomnio, al llegar a la cocina, se encuentra con el bendito gato hablando solo mientras tomaba un poco de sake del padre. Al principio los dos se hicieron como que la Virgen les hablaba, pero Tom no tardo en confrontar a Mikan, el cual era un gato que hablaba el idioma humano. Este le explica que aprendió gracias a su anterior y primer dueño, un simpático abuelito, el cual lamentablemente falleció y Mikan por tal motivo fue abandonado. Con esta consigna, es como Tom y el gato se van haciendo amigos, pasando todo tipo de aventuras.

Comentario personal: Mikan vino a representar un inmenso oasis en medio del marasmo de 1995. Aunque aun se emitía Saint Seiya o Captain Tsubasa, estas ya eran repeticiones y pasaría un año antes de que salieran otras series como Dragon Ball o Sailor Moon. Claro, fui de los pocos afortunados que logre verla (en compañía de mi hermano) en aquel entonces, ya que cuando quería platicarla con amigos y compañeros, estos no la habían visto o sencillamente no le prestaban atención a un canal de corte infantil como Cable Kin. Aun hoy en día, es una serie casi desconocida (casi al nivel de Yat-1) para la mayoría. Sí conservo un buen recuerdo de ella, se que en su momento grabe con mi vieja VHS varios episodios bastante emblemáticos de la serie.

Mikan es un anime clásico, es decir, que tiene una idea original, bien desarrollada, pero sin grandes giros argumentales. Técnicamente es la narración de la convivencia entre Tom y Mikan, así las vivencias que tiene este último con la familia Kusanagi (los padres también se llegan a enterar de que Mikan habla), no solo desde la perspectiva de un gato, sino de un gato que habla y que aparte tiene un carácter bastante peculiar (por momentos rebelde pero muy perspicaz). Es curioso que para una idea tan sencilla, la serie fuese tan entretenida, llegando a tener partes muy diferenciadas.

La primera es simplemente la presentación de todos los personajes y como Mikan es aceptado por los Kusanagi, llegando a culminar con los regalos que recibe el susodicho durante navidad, que consiste en su moño, donde porta la armónica, así un diario de dibujo, donde cual chiquillo de preescolar, el protagonista gatuno va plasmando toda su vida en base a garabatos que luego se volverían muy temáticos en la serie. La segunda es cuando se hace una presentación bastante generosa de los secundarios. Y no solo hablamos de los compinches de Mikan (que llegan a hablar en nuestro idioma entre ellos, aunque solo se escuchen maullidos desde la óptica de un humano), sino también de los compañeros de Tom. Esto último es lo más simpático de la serie, ya que hay un romance entre el protagonista humano con la chica bonita del salón, que igualmente parece desarrollar sentimientos hacia él. Aparte de el mejor amigo, que pese a su expresión de villano, en realidad es todo lo contrario. Por supuesto, los amigos de Mikan también son muy característicos. Desde el gato sin dueño que le gusta vivir así, hasta el Persia sumamente mimado y gordo, como inclusive el perro del doctor de la familia Kusanagi, con el cual Mikan hace buenas migas.

Este desfile de personajes, muy bien definidos y manejados, hacen que el segundo tercio de la serie sea sumamente divertido y ameno. Te sacaba, sea una risa o algún momento de drama, como cuando la enfermera del Doctor se decide ponerse a dieta y se desmaya por ello, siendo auxiliada por el gato gordo que tiene por mascota. Curiosamente, esta trama acaba cuando Mikan consigue "pareja" y tiene un hijo que también se vuelve mascota de los Kusanagi.

Este hecho me pareció muy curioso, ya que la primera mitad de la serie te muestra a Mikan como un niño pequeño, inclusive más que Tom. Sin embargo, luego te llevas la sorpresa de que anda de coqueto con una gatita (la cual él vio nacer, aun más extraño) y terminan teniendo al chamaco. Este cambio de paradigma me llego a desconcertar y de repente el aire infantil del protagonista se había desvanecido, viéndolo como padre y mucho más maduro. Esto en retrospectiva me parecía un punto muy realista y atinado de la serie, ya que te permitía ver una evolución diferente a la humana, mucho más rápida pero natural. Claro, esto conllevo a un tercer acto mucho más serio, menos comedia, a veces dramático y aprovechando para contar el pasado de Mikan con el abuelo, siendo de los episodios más lacrimógenos de la serie. Extrañamente (sí, para variar), también tiene de los episodios más chistosos que he visto, ya que Mikan, su hijo y los Kusanagi se van de paseo en coche, teniendo aventuras tal como familia normal, pero claro, con los clichés de la descomposición del auto hasta los gruñidos de la señora Kusanagi por ser la conductora.

Como ven, la combinación de comedia/romance/drama era bastante equilibrada y aunque el tono de la serie era ligero en su mayoría, había momentos que hacían muy emotivo el episodio, sea desde un aspecto serio (los episodios donde conocemos al abuelo son bastante durillos) o muy emotivos (al nivel de romance o de pura hilaridad). Claro, también había una cierta moralina en algunos episodios, pero sin expresarla directamente, sino mediante las acciones de los personajes. Curiosamente, pesé a que Mikan era el protagonista, este muchas veces servía de conductor o enlace a los personajes humanos de buena manera.

Aunado a esto, teníamos una buena banda sonora, no solo a nivel instrumental, sino también en un opening bastante original y dos endings sumamente dispares: uno bastante dramático (con imágenes del manga) y otro más cómico y hecho con los dibujos del protagonista gatuno. Aquí tengo que comentar algo que le dio un plus positivo: el doblaje. Sep, la serie la disfrutamos en Cable Kin con doblaje colombiano y debo decir, que pese a la rareza de algunas voces (ni se diga de ciertos términos, como decirle pasabocas a los bocadillos), este hizo que realmente me enganchara a la serie, ya que la actriz de doblaje de Mikan le daba un aire muy carismático al personaje e igualaba o diría, superaba la voz de la seiyuu original, Tarako. Por supuesto, también llegaron a ponerle voces masculinas a los chicos (pese que el original son chicas) y eso hacía más adoc la serie. 

Mikan fue una de las mejores series que pudo traer el dichoso canal en aquel 1995. Sin embargo, luego de exhibir el anime de corrido, se animaron a hacer una segunda repetición que se quedo a la mitad y de repente, la sacaron del aire. Esto coincidió con la salida de otros animes y programas que también tenía la parrilla televisiva en aquel entonces (inclusive la telenovela colombiana "De Pies a Cabeza"). Y aunque Captain Tsubasa J vino a darle algo de rating al programa, ya para 1997, este se fue extinguiendo y para 1999, salió del aire definitivamente. Curiosamente, me enteré de esto por mi hermano, ya que cuando volví a casa por vacaciones de la universidad, no lo encontré en su canal habitual. 

Así Mikan quedo en el recuerdo y casi en el olvido, más porque los pocos episodios que logré grabar de la serie (que no fueron muchos, debido al costo de los cassetes VHS que corrían por mi cuenta) también se llegaron a perder por errores de grabación con el temporizador. Sin embargo, hace unos cuantos años, checando el tubo, fue cuando halle el opening y ending, logrando recordar muchas de las tramas. Por suerte, hace un par de años, un fansub le tomó cariño a la serie y decidió trasladarla en su totalidad, de allí que ahora pueda disfrutarla, aunque claro, en su idioma original. 

Como dato curioso, el nombre de "Mikan" es dado por la propia familia Kusanagi, ya que antes el protagonista tenía precisamente el nombre de "Tomu" (y lo cual sirve para que este y el chico se conozcan). La palabra significa "naranja" en japonés. 

En conclusión, "Mikan Enikki" es de esas series entrañables de mi adolescencia, aunque desconocida para la gran mayoría. Fue emitida en algunas partes de Sudamérica e inclusive en Cuba así en España (aunque en idioma catalán), pero pocos hoy en día la recuerdan. Por suerte, fui uno de los afortunados que pude verla en su momento y aunque claro, ya actualmente se ve viejita y algo casposa, algunos episodios son bastante emblemáticos. ¿Recomendable? Claro, pero sí las ves como un producto de su tiempo. La ausencia de celulares o tecnología, así como el dibujo de un Japón un poco menos aglomerado podrá sorprender a las generaciones actuales, pero sus historias siguen siendo bastante atemporales. Aparte, es curioso como lograron hacer una serie bastante realista, pese a que el gato habla. Un mérito total a la mangaka y a los productores de la serie.

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Saludos a mi propia Kyoko :3, así a quienes gustan de este tipo de animes.

Top opening: Diez rolas con unas grandes secuencias.

Debo decir que la última temporada de anime me ha devuelto la Fe en la música japonesa. Y es que luego de al menos dos años buscando rolas decentes y no tan armadas como sí fuese un pedazo de juguete, al fin me encuentro algo con mucho más sentimiento, o mínimo, que tenga un buen ritmo. Lamentablemente, dichas rolas son endings, así que no he podido estrenarlas en este Top, que nuevamente se dedica a las mejores entradas que he escuchado. Por supuesto, esto sigue siendo música de "élite" y por consiguiente, no es que este escogiendo rolas porque sí, sino porque son las que más me gustan o me gustaron en su momento, no solo por su ritmo y letra, también porque estuvieron en ese momento o instante bastante especial (tanto bueno, como malo).

Así que aquí vamos con otras diez melodías japonesas que me hicieron emocionarme, no solo con la serie que anteceden, sino también porque son fregonas, así de sencillo. Claro, nuevamente habrá diferencias, pero como digo, es cuestión de gustos. Por ello, sí tienen recomendaciones, estás se aceptan sin problemas. 

-Tobira wo Akete - ANZA

Personalmente, las melodías de Card Captor Sakura antes me caían en el hígado. La razón es que las parejas que tuve en el furor de la serie, realmente estaban locas por la susodicha, al grado que demasiado Sakura, demasiado Shaoran, me ponía bastante nervioso (ni se diga las referencias homosexuales con Touya). Por suerte, ya por mi cuenta le agarre gusto a la serie a mediados de la década pasada y tuvo que venir mi esposa para que pudiera verla con calma y tranquilidad (aparte de una persona mucho más centrada). El resultado fue darle una nueva valoración a la serie y no hacerme un fan aguerrido, pero sí tenerle un nuevo cariño, como el que comenzase a escuchar el soundtrack y encontrarme con este opening que parece una evolución entre el primero que es medio ñoño y un pedazo de joya que es "Purachina", aunque eso sí, con un ritmo bastante noventero popero de aquellos años (léase, me encantó aun más).

-La fantástica Aventura - Hiroshi Takahashi (Luis de Lille)

Personalmente, prefiero por mucho la versión latina de esta rola y tal vez por eso no la había considerado para ponerla aquí. Pero que diablos, Dragon Ball es una serie insignia y su música era de una calidad altísima, no solo en su país natal, sino también aquí en Latinoamérica. Y es que este opening venía a representar para muchos niños y pubertos (como un servidor en aquellos años) un cambio de paradigma muy importante en 1995. Aunque el opening no varió en absoluto durante toda la transición de la serie, la música simplemente te ponía atento para ver la serie y lo que trataba en su momento (antes de que Toriyama se desmadrara con la saga de Freezer en adelante). Curiosamente, hasta hace poco comencé a escucharla en su versión larga y aunque al principio su instrumentación era bastante atípica (muy oriental por momentos), lógico me termino enganchando. 

-Kimi ga suki da to sakebitai - BAAD

La música de Slam Dunk es brutal en muchos sentidos y es curioso que pese a tener ese aire tan noventero, muchos aun la disfruten con genuino gusto. Parece que los cantantes se adelantaron unos cuantos años en su producción, por lo cual escuchar sus rolas, tanto dobladas como subtituladas, es cosa de todos los días. Nuevamente prefiero la versión doblada a cargo de Adrián Barba, pero aquí el grupo BAAD se defiende bastante bien y hace uno de los openings más emblemáticos del anime, más con las imagenes que ponía la serie para acompañarlo. Por supuesto, entre su letra y ritmo, es casi como si describiera esta serie juvenil de baloncesto. Nuevamente, me gusta la canción, pero sinceramente, prefiero más el segundo opening en japonés, mientras que el doblado, Barba hace una estupenda interpretación y la prefiero mejor en esta versión ("nuestras miradas se cruzaron sin control...loco estoy por tu amor...gritáre...").

-Dream Star - The Generous

Skip Beat fue de esas series de finales de la década pasada que me devolvieron el buen gusto por un shoujo bien hecho y con unos personajes bastante divertidos. Curiosamente, la serie habría terminado de lado, sino hubiese sido por mi esposa, que la revisione con ella. Técnicamente no la aventamos en un solo fin de semana y es que le gusto, tanto la dinámica de la protagonista como su personalidad. Claro, de tanto escucharla, tanto el opening como el ending les agarre bastante gusto, en especial a este último, pero el opening también tiene lo suyo y aunque es una rola popera bastante característica, tanto su ritmo como letra enumera perfectamente el camino que Kyoko debe seguir para convertirse en una estrella reconocida, no solo ya para vengarse de su ex-novio, sino también para reafirmarse ella misma. (así con una buena instrumentación a la mitad de la rola) Creo que sería bueno escucharlo adaptado en un fandub o en latino, porque la serie tiene su potencial por todos lados. 

-Dan Dan - Field of View

Reafirmo que lo mejor de lo mejor de Dragon Ball GT era su música. Su opening no podía quedarse para nada atrás y es que Dan Dan (Tu corazón encantado) es un pedazo de rola que a todos ha encantado por igual. Inclusive, Eagle le encantaba esta rola y en varios de sus fics ponía partes de su letra. Y es que combinaba una letra muy buena (que fue estupendamente adaptada en español latino), así de una instrumentación que aun sigue bastante fresca para hoy en día. Su instrumentación es bastante atípica, aunque eso no signifique que sea mala, sino todo lo contrario, ya que tiene un tono más de balada que de rock ligero o sinfónico. Aparte, también represento un cambio de paradigma a finales de los noventas, cuando Dragon Ball Z se había consolidado y todo mundo esperaba algo nuevo en GT. No sucedió, pero muchos fans crecieron con esta rola y como un servidor, aun la recuerdan hoy con bastante cariño. 

-Sentimental - Coorie

Otra rola que no hubiese prestado mayor atención, pero es que la serie que representa es magnífica, aunque con mucho doble sentido y hasta pervertida. También tuvo la suerte de ser de las primeras fansubeada en un momento clave, lo cual hizo que muchos nos hiciéramos fans de la misma. La rola en sí es una balada romántica con un poco de movimiento, pero que gana mucho con las imágenes que le ponen alrededor, aparte de que no se como le hacen los japos para atinarle a una canción que tenga el espíritu de la serie compactado en unos cuantos minutos. Curiosamente, su parte instrumental no es tan buena, salvo los primeros 30 segundos, que sí son medio pegadizos, aunque como es tipo canción de principios de la década pasada, sí puede parecer un poco desactualizada en comparación con otras. 

-Love Seeker - Vision

No sé que se fumo el grupo Vision cuando hizo esta rola, pero es una especie de oda a los Beatles y Queen en una sola canción, ya que empieza tipo Rapsodia Bohemia, para luego introducirnos a la típica rola de principios de los noventas, con mucho ritmo y letra pegajosa, que realmente es la que se escucha cuando esta el opening con las imágenes. Sin embargo, cuando acaba, entramos a otro ritmo totalmente distinto, que realmente desconcierta. Personalmente, por ese punto rockero, en su momento comencé a escucharla, pero luego no sé porque la apagaba cuando se daba ese cambio de melodía, ya que me ponía muy histérico. Sin embargo, ya con el tiempo le fue agarrando gusto y aunque no es de mis favoritas, es de esas que vale escuchar uno cuando esta hastiado o nostálgico (ya que la rola formaba parte de esos cassetes que tenía por aquellos años). Aun con esto, la parte final no puedo dejar de pensar en Freddie Mercury cuando la ando escuchando. 

-Overlap - Kimeru

Kimeru fue de esos artistas de finales de los noventas que la movió mucho, al grado que lo podías escuchar hacer rolas e interpretaciones de muchos openings y endings de animes famosos, como Prince of Tennis o en este caso, Yugi-Oh. Curiosamente, un servidor no conocía esta melodía, ya que veía la versión gringa del anime que omitía todas estas rolas. Tuvo que venir el maese Eagle, que me la recomendó un par de veces y me lleve una buena sorpresa, más que nada agradable, aunque sí me desconcertaba, ya que estaba acostumbrado a la versión "indie-rock" de la música de Yugi-Oh y no la concebía como una serie japonesa. Sin embargo, el tiempo ha pasado y prefiero mil veces la versión original con sus openings y endings que también eran muy movidos, aparte de agregar buenas imágenes a la escena. Claro, con una instrumental intermedia que le pega muy bien a la canción, pero que igual me despierta mucha nostalgia de aquellos buenos años. 

-Winder - Shonen Kamikaze

A mediados de la década pasada, los japoneses comenzaron a experimentar mucho con hacer rolas y eso provoco que de repente mi gusto por este tipo de música bajase un tanto, como ahora. Este opening es de los pocos que se salvan de esa quema, ya que es medio desorganizado y extraño, que de repente suelta las vocales como sí nada, con poco o nulo ritmo. Tal vez lo rescatable es que su instrumentación es fabulosa y tiene unos momentos que me recuerda muchísimo al espíritu de la serie, como sí estuvieses pedaleando en una carrera (y por ello la usaba cuando iba o salía de mi antiguo trabajo por aquellos años, ya que usaba mucho la bicicleta). Sin embargo, luego de un rato de escucharla sí puede hartarte...salvo sí la escuchas con las escenas del opening, lo cual le da un nuevo valor, ya que escogen lo mejor de la misma para hacer una secuencia bastante emblemática. 

-Scramble - Yui Horie with Unscandal

El emblemático opening de School Rumble. Técnicamente, no es una rola sobresaliente, al contrario, la voz de Horie-san es tan aguda de repente que me hace zumbar los oídos. Sin embargo, la combinación de su vocal con los instrumentos y apoyos corales del grupo Unscandal, hace que sea muy amena y tenga esa combinación de rola popera pero medio cómica. No en balde, sirvió de estandarte a una de las mejores series cómicas parodia de aquellos años. Claro, las escenas creadas para el mismo buscaban el mayor fanservice posible, pero sin caer en algo simplón o hentai a la primera, por lo cual podías ver a chicas guapas mientras el pobre de Harima le hacían de todo en las secuencias. Curiosamente, la versión larga jamás me termino por enganchar, ya que era muy repetitiva, así que siempre prefería la versión del opening. Aun cuando la escucho hoy en día, como me trae recuerdos de ese año 2006. 

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Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan de la buena J-Music.

La Tragedia de Hillsborough: un día negro en la historia del fútbol inglés.

Como ya he comentado en otras entradas, no todo fue luz y alegría en los años Ochentas. Debido a que era una época de transición, muchas cosas no terminaron de cuajar y eso permitió que se viviera unos años más desenfadados, comparados a los noventas, que sí dieron el empujón definitivo a muchos eventos. Por ello, varios determinan que la década era bastante "liviana" y fresca. Esto inclusive se reflejaba en la política de varios países, sobre todo EUA y URSS, que vieron afianzados sus lazos e inclusive, hubo la relajación en la política interior y exterior en esta última con la Perestroika. Parece irónico que el Muro de Berlín caería en el último año de aquella década, ya que antes de eso, la paz se mantenía de manera precaria en la mayor parte del mundo.

Sin embargo, pese a esto, hubo eventos que marcaron cierto tipo de cambios que no se vería en su totalidad, no en los años noventas, sino hasta principios de la década pasada. Uno de ellos, tuvo que ver con las regulaciones en los estadios de futbol, y que en cierta manera, terminó encareciendo este tipo de eventos, al grado que un Mundial hoy en día se considera tan caro como una justa olímpica. Esto con el fin de proteger al aficionado y hacerlo sentir más confortable, algo que antes no era visto de tal forma. Uno de los dos eventos que marcarían un antes y después, fue la Tragedia de Hillsborough, y del cual hablaremos a continuación.

Antecedentes: Antes de la tragedia de Hillsborough (y la de Heysel, la cual comentaremos en otra entrada), los estadios de fútbol tenían un diseño que era casi del año del caldo, los cuales consistían primero en tener gradas donde uno se podía sentar, pero otras donde disfrutabas del juego estando de pie. Un ejemplo de dicho graderío se veía en el viejo Maracana, donde al menos 80,000 personas veían el juego estando paradas. Esto claro, aumentaba la capacidad del inmueble y permitía que el interior fuese una fiesta en todo el sentido de la palabra.

Para evitar que los aficionados a pie invadieran las gradas numeradas y con asiento, se disponían de vallas de metal que separaban ambas secciones y que igual, impedían el paso hacia el campo de juego. Este tipo de construcciones se hicieron muy comunes en los estadios sudamericanos, donde inclusive hoy en día continúan, más por medida de protección de los jugadores, ya que los hinchas de tales latitudes pueden ser bastante agresivos. Otro lugar del mundo donde se hacía de manera común, era Inglaterra.

La isla, considerada el padre del fútbol moderno, es toda una potencia a nivel futbolístico, pero lo es más aun a nivel aficionado. Allá, el soccer es considerado el deporte rey, superando aun al rugby o el cricket. Tener un equipo se considera una tradición, el cual se sigue con fervor, al grado de que ha desatado peleas inclusive entre amigos y familiares. Esto provoco un fenómeno que aun sigue en estos días, llamado hooliganismo, que es un anglicismo con el cual se designa a aquellos sujetos ultraviolentos que cometen desmanes y problemas a raíz de un partido de fútbol. Aunque el fenómeno se veía gestando en la gran isla desde principios del siglo XX, fue hasta los sesentas, cuando se disparo de manera importante, esto cuando los clubes ingleses comenzaron a hacerse presentes a nivel mundial.

Pese a que la policía y sectores civiles trataron de combatir este movimiento, el hooliganismo se basaba también en sus propias reglas, cuasi como si fuese una mafia o algo parecido, ya que inclusive dichos movimientos tenían nexos con trata de blancas, extorsión, así a movimientos políticos e ideologías neonazis, amén de que las autoridades se hacían de la vista gorda, ya que lo veían como una consecuencia "natural" de un fanatismo muy arraigado. Curiosamente, el hooliganismo no tuvo que ver en absoluto con Hillsborough, pero su presencia fue lo que desato la desordenada y pobre actitud de la policía que sí desemboco en dicha tragedia.

Precisamente, a raíz de la tragedia de Heysel, ocurrida cuatro años antes, las autoridades británicas, tanto policíacas como futbolisticas trataron de modificar "en parte" el efecto del hooliganismo en los estadios, como minimizar las compras de boletos por parte de un lado, así como usar sedes alternas. Todo esto se vio en el año de 1989, cuando los equipos de Liverpool y Nottingham Forest llegaron a una de las semifinales de la Copa de Inglaterra (hoy llamada FA Cup), la cual tiene la peculiaridad de reunir a todos los equipos de las primeras 4 divisiones de futbol en el país, lo cual le da un enorme relieve y también una cantidad de aficionados inusitada.

Por ello, la Federación de futbol inglesa disponía que las semifinales de dicho torneo se jugaran en sedes alternas y con estadios de alta capacidad. Uno de los tantos escogidos fue el estadio de Hillsborough, el cual tenía un aforo máximo para 54,000 personas. Sin embargo, como parte del graderío era para personas a pie, en un partido de 1934, el estadio llego a tener hasta 72,000 gentes. Las partes del estadio para los espectadores sin butaca, eran las cabeceras, por lo cual la policía podía meter a los aficionados (en especial los hooligans) en esos lugares sin que diesen mayores problemas, por supuesto, teniendo las famosas vallas metálicas como medidas de protección.

La tragedia: la fecha pactada fue el 15 de abril de 1989. Los organizadores eligieron la ciudad de Sheffield como sede de una de las semifinales, precisamente entre el Liverpool y el Nottingham. Aunque la elección parecía la más sensata, ya que el estadio de Hillsborough se encontraba a la mitad de los dos equipos rivales, en realidad resulto ser un dolor de cabeza horrible para las autoridades. La logística fue rebasada, ya que repartió sus unidades en dos grupos. Uno que se encargaba de vigilar el estadio y otro que había establecido retenes en las carreteras aledañas. Esto dio por resultado que muchos fans, especialmente de Liverpool, se viesen apurados por llegar al estadio, sufriendo inclusive hasta un retraso de una hora.

La logística de la policía se vio rebasada. Se supone que los espectadores de ambos equipos llegarían en tandas pequeñas, lo cual facilitaría la distribución de los aficionados en el estadio. Lamentablemente, los retenes no funcionaron bien y grupos o cédulas de fans mucho más grandes (aparte de fastidiados, furiosos y con prisa) comenzaron a llegar. Se supone que los hinchas del Liverpool entraría por la puerta "oeste" del estadio, mientras los del Nottingham sería por la puerta "este" (ambos graderías de cabecera, para personas a pie, por lo cual igual el número de boletos se vendió a lo loco y sin control). Aunque las cosas funcionaron bien para los fans del Nottingham, lo del Liverpool fue todo un horror y desastre.

Para las 14:50, diez minutos antes del encuentro, había una enorme cantidad de hinchas del Liverpool en la entrada Oeste. La policía veía con nerviosismo como la aglomeración crecía y crecía. Solo una entrada, por mera restricción estaba abierta (la que daba directamente al túnel 1, el único que comunicaba al graderío 3-4, justo atrás de la portería). La falta de policías y el ambiente puso nervioso al aparato preventivo. En un momento, alguien, quien sabe quien, dio la orden de abrir la puerta C y por consiguiente, abrir en su totalidad las puertas. En aquellos años, el uso de torniquetes no estaba contemplado y por consiguiente, las rejas se abrieron de par en par. Al instante, más de 2,000 aficionados del Liverpool se apretujaron sobre el túnel, en lugar de hacerlo sobre la puerta C que llevaba a los graderíos laterales. Algunos fans viendo que la cosa no estaba bien, trataron de disuadir a los otros de cambiar de dirección, pero el ansia de ver el partido era demasiada y no hicieron caso.

La tragedia comenzó. Los fans que entraron al último comenzaron a empujar a los que habían llegado más temprano, al grado que se produjo una avalancha terrible. Muchos testigos supervivientes contaron como solo veían cuerpos, manos y piernas encima de ellos, sintiendo como se partían en dos por el peso de estos. Inclusive, varios vieron como algunas personas gritaban pidiendo aire, para luego desvanecerse y ya no volverse a levantar jamás. Varios más comenzaron a pedir ayuda a la policía, la cual resguardaba las vallas, gritando que abrieran las rejas. Sin embargo, estos se mostraron titubeantes y tardaron más de 10 minutos en reaccionar, inclusive cuando el partido ya había comenzado.

La gente estaba desquiciada y algunos comenzaron a subir hacia la grada superior, apoyados por los fans de arriba, tratando de escapar de la asfixia y del aplastamiento. Finalmente, tras minutos de titubeo, la policía decidió abrir las rejas, haciendo que la estampida se precipitará aun más. El aparato policiaco pensó que era una invasión de Hooligans, por lo cual la entrada al campo de los aficionados fue muy lenta y desesperada. A tal grado llego la apatía de la policía que inclusive prohibieron a las ambulancias entrar al terreno (las cuales había varias en el área), creyendo que podían continuar el partido sin problemas si desalojan a los hooligans. Ante esto, muchos fanáticos de ambos equipos corrieron a ayudar, arrancando anuncios y vallas, con las cuales comenzaron a cargar a los heridos.

Finalmente, se decidió suspender el encuentro, los equipos fueron a los vestuarios desconcertados, cuando se enteraron posteriormente por televisión de lo que había sucedido.

Consecuencias: 94 personas murieron ese día en Hillsborough, más otras 766 resultaron heridas en diferentes grados, resultado de la avalancha, causando la asfixia en muchos de ellos. Dos personas más fallecerían en el transcurso de los siguientes 4 años a consecuencia del incidente. Aunque en un principio se achaco la tragedia al hooliganismo, las fuentes decían todo lo contrario.

Primero, se critico las condiciones del estadio, el cual tenía vallas con pocos accesos, así también el túnel que era sumamente pequeño y con una visión reducida, lo cual hizo que muchos fans se confiasen. Luego se hablo del sobrecupo, el cual propició que se amontonase tanta gente en un solo sitio. Finalmente, se señalo de manera directa a la policía y su manejo del evento, el cual obviamente fue pésimo y titubeante. Sin embargo, aquí es donde comienza lo peor de todo.

Pese a que este suceso hizo que los estadios de Inglaterra fuesen reformados (quitando las gradas de a pie, retirando las vallas, poniendo torniquetes de entrada y haciendo que todos los aficionados tuviesen un asiento numerado), el gobierno de Margaret Thatcher se enfocó sobre el fenómeno del hooliganismo y señalo como verdaderos culpables a los fanáticos, pese a que el informe oficial decía que el responsable había sido el cuerpo policiaco de South Yorshire. Sin embargo, no se acuso a nadie en particular y tampoco se afincaron responsabilidades, llegando a decirse que había sido un triste accidente.

Inclusive, muchos de los archivos relacionados con el caso fueron puestos bajo llave y liberados hasta hace poco tiempo. Para colmo, policías retirados han comentado que fueron chantajeados o extorsionados por sus propios jefes para que cambiasen su versión del hecho, haciendo ver culpables a los hinchas. Esto desencadeno un movimiento civil en la ciudad de Liverpool y de Sheffield que buscaba demostrar la culpabilidad de la policía de manera directa.

Una comisión independiente en el 2012 dio como resultado que los aficionados no habían responsables, sino las acciones de la policía. Esto provoco que las autoridades finalmente tomaran cartas en el asunto y finalmente, el mes pasado, de manera oficial se confirmo la versión previamente mencionada, lo cual generó una demanda común por parte de los familiares hacia la policía no solo de South Yorshire, sino también de West Milands. A tal grado llego, que el jefe policial en funciones en aquel entonces y ahora, David Crompton, fue retirado del cargo.

Los familiares alegan que no quieren una compensación económica, sino limpiar el nombre de sus fallecidos y hacer ver que la tragedia de Hillsborough no se debio a ellos en absoluto. Mientras, cada año, la iglesia de Liverpool sigue oficiando eventos y una misa para los fallecidos, al grado que a la entrada de la susodicha, hay una piedra tallada conmemorando lo sucedido y con la frase que se ha convertido en el himno de Liverpool: "You´ll Never Walk Alone".

Como ven, esto cambió el rumbo del futbol inglés para siempre y para bien (aunque a un costo muy alto y doloroso). Sin embargo, otra tragedia (la de Heysel), también sería parteaguas para Inglaterra y para el fútbol mundial. Pero eso, es otra historia...

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Saludos a mi esposa, así para quienes no olvidan esta tragedia hasta hoy en día.

Dos grandes churros: Transformers, Age of Extinction y El Cazador y la Reina de Hielo

Sé que me quejo mucho de no ir al cine con la regularidad que tenía antes, pero también me doy cuenta de que eso me protege de ver cierta cantidad de bodrios que me hubiesen provocado un coraje tremendo al salir del cine. Claro, a veces tampoco se puede evitar y es que terminas viendo ciertas películas de ese tipo, sea por compromiso y para tener una opinión concreta o también porque la familia extensa invita y pos como hay palomitas y refresco, es algo que no se rechaza, jeje.

Como me gustaría obviar y no hacer reseñas de dichos filmes, pero también siento que al menos puedo hablar por mi propia opinión al respecto, no solo para reafirmar lo que se dice, sino inclusive contradecir la opinión generalizada. Lamentablemente, con los dos filmes que voy a comentar a continuación, debo decir que no hay como ayudarlos, así de sencillo. Sin embargo, ayuda a saber como uno de estas "cosas" logro acumular una buena cantidad de lana el año pasado y ver que los filmes se hacen a veces más por el billete que por el hecho de contar una buena historia.

Así que a continuación, hablamos de dos "bodrios" de esta temporada y de la pasada: Transformers, Age of Extinction, y el Cazador y la Reina de Hielo.

-Transformers, Age of Extinction

Argumento: Han pasado cuatro años desde la guerra entre Decepticons y Autobots que se llevo en la ciudad de Chicago. A raíz de la amenaza que se han vuelto los Transformers, el gobierno ha comenzado a cazarlos de manera importante, aunque con métodos poco ortodoxos. Optimus decide esconderse luego de tener un enfrentamiento y queda dañado, volviéndose un camión oxidado, el cual es rescatado por un invento y chatarrero (Wahlberg), llegando a repararlo. Sin embargo, la presencia de Optimus provoca la llegada del grupo de la CIA, que inicia una loca persecución, con con el objetivo de capturarlo y entregarlo a Lockdown, un mercenario cybertroniano que planea llevarlo con sus creadores. 

Comentario personal: Debo decirlo de antemano, Michael Bay es de los peores directores que he visto. No solo porque sea malo y sus películas se basen en un argumento simplón, hoyos en la historia del tamaño de un camión, acción a loco y momentos cursís como musicales fuera de toda proporción. El problema es que la gente parece gustarle esto y por eso, hemos llegado a una cuarta película de esta saga que en su momento le tenía tanto cariño.

Por supuesto, no puedo negar que la primera me gusto y mucho, ya que "actualizaba" el concepto Transformer y le daba un aire mucho más moderno, aparte de enfatizar la presencia humana como de darle un plus (coches bonitos, chica bonita - Megan Fox - , muchas explosiones y batallas). Sin embargo, es lógico que uno espere una evolución de dicho concepto, lo cual no ha llegado hasta la fecha. Y es que Bay se ha encargado de repetir el mismo concepto una y otra vez: Los Autobots son extraños, hay un humano "diferente" en el trayecto que los ayuda, una chica muy atractiva que enseña pierna (Fox, Hungtinton, Peltz), Megatron quiere ser dueño del mundo, aparece un tercero en discordia, muchas batallas, muchas explosiones, Autobots mueren (argh), Optimus vence y da un discurso cuasi político patriotero. Nuevamente volvemos a ver lo mismo aquí, pero con ciertas "actualizaciones" en la historia que no se explican nunca.

Sinceramente, no esperaba verla, pero no sé porque conseguí la versión digital hace unos 4 meses. Pensé en verla en varias ocasiones, sin embargo me daba tanta flojera que no pude animarme hasta hace unas horas, aprovechando la limpieza de la casa, la puse en la Televisión y listo. Por suerte, sirvió como ruido de fondo y no fue tan mala, pero también vemos las tonterías de Michael Bay, una vez más.

Para empezar, lejos de la buena acción y combate, los hoyos argumentales siguen siendo horrendos y por momentos desbalancean la película. Primero, ¿Por qué Optimus fue herido y por quien? ¿el protagonista realmente le dio una gran manita de gato al líder y luego ya vemos que se transforma de manera chula?, ¿Cual es el verdadero objetivo de crear nuevos Transformers? ¿Solo por qué si?, ¿Por que Lockdown busca batalla y no solo llevarse a Optimus y ya? ¿Y por qué demonios destruyo a Ratchet así como así? Estas y más preguntas me estaba haciendo conforme avanzaba la película y lógico, jamás se responden totalmente. No me hubiese molestado, pero algunos son clave para no perderte y por eso, por momentos me encontraba haciendo otra cosa sin prestar mayor interés.

Por supuesto, las escenas de acción son bastante buenas y en eso sí ha mejorado Bay, ya que curiosamente, pese a que continuamos viendo explosiones, el director ya no satura tanto la cámara y algunas filigranas de los Autobots en combate se veían de buena manera (en especial Hound), lo cual me pareció más agradable y disfrutable. El detalle es que igual la continuación de algunas batallas es bastante mocha. Vemos a Bumblebee luchar, pero de repente desaparece de la pantalla y unos minutos después lo vemos ya convertido en coche llegando desde otro punto, como si nada.

Para rematar, Bay también quiso hacer más importantes a los humanos aun y a los Transformers los vemos pocos, al grado que los Dinobots solo aparecen hasta el final, teniendo una actuación muy decorosa pero corta. Por suerte, la participación humana se corrige también un tanto y ya no vemos al histérico de Shia LaBeouf gritando como histérico. Acá el personaje de Wahlberg tiene más participación y hasta lo vemos consiguiendo una arma cybertroniana, el cual le permite disparar e interaccionar más. El problema es que su aparición, así como de Nicola Peltz y su novio es tan frecuente, que termina rompiendo no solo la trama por momentos, sino también le resta demasiada importancia a los propios Transformers. Ah, esto se ve peor con los dos villanos humanos, en especial el interpretado por Kelsey Grammer, que casi tenía ganas de patearlo, pero por lo estúpidamente escrito de su papel (aparte de tener un final sumamente simplón).

Para colmo, sí algo había elogiado también de las otras películas, era la música de fondo que llegaba a dar un momento emotivo. Acá fue al contrario, que en lugar de poner una estupenda música de fondo, colocan un tema "coral" que llega a romper totalmente el momento de la batalla, cuasi llegando a ser una especie de Crepúsculo.

Sin embargo, no todo es malo. La película, pese a tener dos horas y media, se ve fácilmente y no te aburre, entretiene, pero solo sí apagas la mitad del cerebro. Sí comienzas a escarbar o ver algo importante, realmente te termina fastidiando como me paso por momentos. Ya cuando me decidí a disfrutar las peleas y reírme tontamente con algunos chascarrillos simplones, no me pareció pesada, sino divertida, pero hasta allí.

Otro punto a favor sería el doblaje que tuvo aquí en México, que me pareció muy bueno y correcto. Me sorprendió escuchar a Oscar Gómez como la voz de Stanley Tucci, pero lo hizo bastante bien. Por cierto, curioso el caso de Alfonso Ramírez doblando a Optimus Prime. Por cuestiones de salud, Blas García (la voz oficial del personaje) no pudo interpretarlo y recayó sobre el señor Ramírez, que lo hizo bastante a la altura (sin olvidar que ya Optimus había sido doblado por dicho actor en Beast Machines).

Por cierto, ya para acabar, puedo ver porque la película fue tan vista en China y es que técnicamente la última hora, la batalla final se desarrolla en Beijing y podemos echar un vistazo a los diferentes sitios de dicha ciudad, así como parte de su cultura. No es de extrañar que nuestros camaradas de dicho país hayan ido a verla en tropel (lo que hace el dinero, lo que hace el dinero). Sin embargo, eso no explica porque el resto del mundo también aporto una buena lana al respecto.

En conclusión, "Transformers, Age of Extinction" es una MALA película. Punto. Sí, es entretenida, divertida, las escenas de acción están mejor distribuidas y tenemos un protagonista humano que la mueve más que el anterior. Sin embargo, sigue siendo una enorme calca de las anteriores tres y pese a querer dotarla de un sentido de realismo, como el perseguir a los Autobots y criticar la mentalidad humana ante lo extraño, se quedan muy cortos cuando hay acciones, escenas y otras cosas que terminan, no solo por no exponer la idea, sino realmente desaparecerla durante el filme. Ni siquiera la presencia de los Dinobots me llego a consolar. En definitiva, el filme es malo. Sí vas a querer algo para entretener y apagar el cerebro, es el ideal, pero aun así, tiene cosas que...bueno, son marca "Bay" (léase, horrendas). Nada recomendable, mejor vean otra cosa.

-El cazador y la Reina de Hielo.

Argumento: precuela y secuela de Blancanieves y el Cazador, nos ubica unos cuantos años de que el Cazador se encuentre con Blancanieves, donde vemos el origen de Eric y como llego a ser tan bueno en su papel, siendo reclutado desde niño por la Reina de Hielo, hermana de la madrastra de Blancanieves, quien por un amor no correspondido, decidió odiar a la humanidad y hacer un ejército de reclutas que le ayudasen a expandir su territorio. Enamorado de una compañera, Eric traiciona sus votos y es expulsado del reino. Años después, una nueva amenaza cae sobre el reino de Blancanieves, por lo cual el Cazador es requerido nuevamente para investigar dicho ataque y así volverse a encontrar con alguien de su pasado.

Comentario personal: Luego de la decepción que resulto la película anterior, donde la querida Kristen Stewart fue la dichosa Blancanieves, es lógico que me quisiese alejar de cualquier secuela o cosa parecida, más porque pensé que no harían algo así. Pero oh sorpresa, resulta que los productores sí se animaron a realizar algo más de este universo (nuevamente el dinero como señor capitán) y por ello trataron de sacar una especie de precuela/secuela/spin off bastante extraño. Tampoco quise verlo, pero debido a que mis cuñados nos invitaron a mi esposa y un servidor, terminamos por verla.

Tanto el título como el inicio de la película me parecieron un pálido intento de hacer una precuela y explotar más el universo de Cenicienta con otros cuentos, pero cuando vemos que se adelanta los años después, me agrado ese cambio. Lamentablemente, pese a tener momentos bastante originales y una forma peculiar de conectar ambos filmes, esta pierde fuelle luego del principio y se va desinflando conforme avanza. Cierto que la anterior me parecía una película más oscura, lugubre y con ese aire tipo Crepúsculo, pero al menos seguía una línea. Acá no sabemos para donde tira el filme y aunque vemos romance, luego resulta que no, ya tiramos al drama y finalmente a la acción, pero de manera tan atropellada, que estaba medio sacado de onda al final.

Para rematar, se supone que el tema principal era el amor, pero como no se explica correctamente y todo es en base a figuras alegóricas y metáforas, estaba totalmente desconcertado. Tampoco ayuda la interpretación de Chris Hemsworth, que pese a exudar masculinidad (en especial para las damas), su interpretación es bastante malita. Para colmo, Jessica Chastain tampoco me parecía una pareja y compañera de armas, teniendo nada de química con el actor. Tal vez la única que más o menos se defendía, aparte de Emily Blunt, era la propia Charlize Theron, que pese a verse sobreactuada, esto no caía nada mal en el filme, llegando a ser una villana fastidiosa pero bien posicionada.

Tal vez los mejores personajes, los patiños eran los enanos que acompañaban a los dos protagonistas, metiendo los momentos de humor y de comentarios ácidos bien dados. Dato curioso, ya que la enana tímida del grupo, es en realidad una actriz que me agrada mucho, Alexandra Roach (y que vimos junto con James Corden en la película, "Mi Gran Oportunidad").

Lamentablemente, las escenas de acción también son algo pobres en la película y aunque tenemos una batalla final, está igual se pierde bastante, llegando a ser por momentos muy sosa, en especial la batalla entre el Cazador contra la Reina Malvada. Inclusive, hasta el sacrificio de la Reina de Hielo tampoco termina por pegar.

Sí soy sincero, realmente no tengo mucho que comentar de la película. Me pareció entretenida, pero aun en nivel menor que la anteriormente mencionada, por lo cual de repente sí me volteaba a ver el celular para ver que hora era o me ponía a platicar con mi esposa sobre algunas cosas, dando a entender que tampoco me perdía mucho de lo que estaba pasando. Lamentablemente, mi mujer y yo terminamos llegando a la misma conclusión: trataron de agarrarse del éxito que ha tenido la Reina de Hielo (en este caso Frozen) y quisieron crear una historia a su propia manera, pero que nuevamente, resulta bastante fallida.

Por cierto, nuevamente otro punto grande al doblaje, ya que aunque las voces de Gabriela Gómez o Xóchitl Ugarte no me cuadraban con las dos protagonistas, ambas hicieron un gran trabajo. Aunque Mireya Mendoza sí me pareció un poco extraña para darle voz a Jessica Chastain, pero creo que es más cuestión de gustos que nada (aunque la inclusión de Rolando de Castro como uno de los enanos me pareció estupenda).

En conclusión, "El Cazador y la Reina de Hielo" me parece un filme mediocre, que tenía puntos interesantes, pero que nunca logran explotar por completo. Lo único original me pareció esa distorsión de la realidad que crea la reina de Hielo para poner en contra a Eric y a Sara, pero la forma de trabajar la trama de manera posterior, me pareció forzada y poco original. Si de por sí la anterior me había parecido un tanto sosa, esta lo es aun más y como dijeron por allí, "es una continuación que no era necesaria". Lo único bueno, es que aquí no vemos la cara de dormida de Stewart en el filme. Theron, Chastain y Blunt cumplen con una adecuada cuota de belleza, sin tener estándares de actuación formidables, pero sí cumplidores. ¿Recomendable? Bueee, sí te gusta lo cursi y puedes apagar tu cerebro, adelante, pero de antemano, aun así tampoco le doy mi pulgar para arriba.

¿Lo mejor? Haber estado de plática con mi esposa durante la película, jeje.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de....bueno, olvidenlo. Salvo sí les gusta el cine chatarra.

Top 10: las mejores madres del anime.

Hoy es 10 de Mayo y se celebra el día de las Madres, al menos aquí en México. La figura materna es de las más importantes que pueda existir en nuestra cultura. Inclusive, una forma de "mentarsela" a alguien es simplemente recordarle su madresita santa de manera poco agradable. Y es que la madre siempre es la fuente de amor, cariño, confort y seguridad que un niño pueda tener. Técnicamente, el enano hace un vínculo desde el momento en que ambos se conocen por primera vez.

Sin embargo, pese a que la madre es muy importante en ciertas culturas, en la japonesa, pese a tener una importancia capital, está figura va disminuyendo conforme uno va creciendo, al grado que los nipones pueden ser bastante independientes de dicha presencia. No porque se niegue a la madre, sino porque el individualismo y la colectividad se va imponiendo de manera importante. Por ello, la madre pierde potencia (así también el padre) en la adolescencia y que se refleja de cierta manera en los animes o mangas que vemos. No obstante, hay madres en este rubro que superan a las demás, sea por su carisma, presencia, atractivo, inteligencia, etc. etc. Y por tal motivo, creo que ameritan una entrada. Que mejor que en este día y que considero las "Diez mejores madres que ha habido en el anime y manga". Ojo, trato de hacer este conteo por méritos y no solo por como la ven sus hijos o allegados.

-Naomi Higurashi

La madre de Kagome, la protagonista de Inuyasha. Ella es la dueña o regente del Templo donde vive su hija así su familia compuesta por su hermano menor, Souta y el abuelo. Al principio tiene poca participación en la serie, pero conforme avanza, se vuelve una presencia más constante y sólida en la vida de su hija, aparte de tener una personalidad sumamente estoica. Acepta sin rechistar la presencia de Inuyasha y aunque puede parecer algo mentecata, ya que solo se ríe cuando el Hanyou hace de las suyas, en realidad siempre está al pendiente de lo que pasa, más con Kagome, al grado de consolarla cuando está se encuentra indecisa entre volver a la época Sengoku o no. Personalmente, me encantaba esta mujer y más con el vocerrón con la cual la dotaron en el doblaje (Rebeca Manríquez), pero sobre todo la compresión y paciencia que parecía tenerle a Inuyasha (como me recordaba a mi suegra, jeje).

-Sachiko Fujinuma 

La madre del protagonista de "Erased", Satoru. Al principio se presenta como la madre atractiva, distraída y un tanto díscola del protagonista cuando tiene 27 años. Sin embargo, es la única persona que logra poner en cintura a Satoru. Luego de la supuesta muerte de ella, es cuando el protagonista se da cuenta de lo valiosa que era para él, al grado que cuando vuelve en el tiempo, la abraza y llora en su regazo dándole las gracias y pidiéndole perdón por todo. Sachiko es sumamente inteligente pero también dedicada. Es la primera en darse cuenta de la identidad y de las intenciones del asesino, por lo cual este termina atacándola. Pese a la conducta extraña de Satoru cuando es niño, no duda en apoyarlo e inclusive recibe en su casa a Airi y luego se enfrenta a la madre de esta para que sé de cuenta de sus malas acciones (y ah, con la fabulosa voz de Minami Takayama, más plus). De las mejores "mamás" que he visto últimamente en este formato. 

-Señora Barberin (Barberian, como se dice por acá).

La madre "adoptiva" de Remi. Cuando su esposo encuentra al abandonado Remi fuera de una iglesia, la señora no duda en adoptarlo y hacerlo su hijo natural, lo cual fue fácil, ya que el señor venía en temporadas. Durante los primeros dos episodios, vemos como está es un bastión tanto emocional como ético para Remi, enseñándole lo mejor posible. Claro, muchos dirán que Remi estaba muy sobreprotegido, ya que el Señor Vitalis le ponía unas buenas zurras emocionales, pero el carácter, amabilidad y ética de Remi en el resto de la serie se ven demostradas y todo gracias al ejemplo de su madre, al grado que el protagonista vuelve a visitarla, regalandole una vaca para que no le falte leche, crema ni queso. Sin embargo, la dama también muestra su carácter al enfrentar a la señora Milligan, la madre biológica y esto precipita el final que todos conocemos. Lo mejor, fue verla en una litografía al final, acompañando a su hijo en su boda con Lissete. 

-Delia Ketchum (Hanako).

La madre del protagonista, Ash Ketchum. Al principio se revela como una madre medio loquilla, bastante despreocupada y hasta indiferente, cuando manda a su hijo a capturar pokémon y ella bien alegre como si nada. Sin embargo, luego se muestra como ella se sentía mal de que su único enano se fuese lejos, pero sabía que no podía obstaculizar el sueño de Ash, el cual era ser tan buen entrenador como su padre. Posteriormente, vemos que la señora tiene su pegue, ya que en su juventud fue modelo, pero lo dejo todo al casarse. Por supuesto, tiene habilidades culinarias extraordinarias y por ello, cuando Ash y compañía pasaban por su casa, siempre salían harto satisfechos. Pese a esto, también se ensaña en avergonzar a su retoño, ya que varias veces le recuerda que deba tener una muda de calzoncillos por sí acaso. Curiosamente, la voz de Ana Patricia Annides era perfecta para ella en el doblaje latino.

-Tamako

La abuela del protagonista, Rinne. Aunque se supone que este conteo es para madres, Tamako es cuasi la madre del pelirrojo protagonista de la nueva serie de Rumiko Takahashi. Es una mujer de aspecto juvenil pero que tiene ya sus buenos años, pero no envejece ya que es una shinigami. Por supuesto, cuando hablan de su edad, se pone furica y no duda en darles unos buenos coscorrones a quienes osen decirle abuela o señora. Fuera de eso, es bastante lista y tiene una presencia potente, ya que es de las pocas personas que puede ponerle un alto a su hijo Sabatou. Sin embargo, Tamako también tiene sus detallitos, ya que contrajo una enorme deuda para poder casarse con un humano y esto genero muchos malentendidos, ya que Rinne pensó que estaba pagando su deuda, cuando en realidad eran las de su padre. Pese a esto, debo decir que es de los personajes femeninos maternales más "cool" que hay (y tiene la voz bien carismática de Satsuki Yukino). 

-Kushina Uzumaki

La madre de Naruto. Durante mucho tiempo se dejo en ascuas quien había sido la madre del protagonista, hasta que este la ve en un entrenamiento que tiene para dominar al Kyuubi. Se revela que Kushina era el anterior contenedor de dicha bestia, pero debido al embarazo y el ataque de Obito, lo dejo escapar, provocando el gran ataque hacia Konoha. Kushina es una mujer de carácter muy fuerte y fuerza sobrehumana (al grado de tener gran parecido con Sakura), esto debido a que debido a su cabello, era maltratada por los otros niños (aparte de tener el sueño de volverse Hokage). Sin embargo, la relación que forma posteriormente con Minato es harto simpática y se vuelven una pareja única, ya que pese a solo tener a Naruto poco tiempo, logran seguir cuidándolo y protegiéndolo después de tantos años. La personalidad de Kushina, a nivel personal, es de las mejores para una madre, ya que combina carácter como dulzura. 

-Milk (Chi Chi)

La esposa de Goku y madre de Goten y Gohan. Aparece como la hija de Ox Satán, que al principio se ve impresionada por el poder de Goku y por eso decide hacerlo su esposo. Este acepta, sin saber que onda, solo pensando que era comida. No vuelve a aparecer hasta el tercer torneo de Artes Marciales, cuando ya se ve más grandecita y trata de impresionar a nuestro palurdo protagonista, el cual no la recuerda. Esto provoca la ira de Milk y ya en una pelea posterior, ambos se comprometen. Milk se revela como la única mujer capaz de parar en seco a Goku, así de mangonearlo y manejarlo a su propio gusto (así también con Gohan y Goten). Sin embargo, pese a su carácter y fortaleza, tiende también a ser llorona, en especial cuando las cosas no salen como ella espera. Debo decir que la voz de Patricia Acevedo supo darle ese toque especial a este personaje en el doblaje latino y que pese a no ser un personaje de pelea, su presencia es muy constante en la serie, tanto por lo cómico como lo serio.

-Kyoko Honda

La madre de Tohru. Es de las mejores madres que me ha tocado conocer. En su juventud era una delincuente juvenil porque era rechazada por sus padres. Al conocer a un nuevo profesor, el padre de su futura hija, es cuando cambia y todo va para bien. Sin embargo, la muerte de su esposo la hunde en la depresión, pero el luchar por su hija, le da un nuevo motivo para vivir. Desde entonces, se vuelve una madre cariñosa y sobreprotectora, por lo cual Tohru se logra afianza como una chica dulce y adorable, que va ganándose con ese pulso, a sus amigas y a los miembros del clan Sohma, incluyendo a la irreductible Akito. Lamentablemente, Kyoko fallecería en un accidente y con sus últimas fuerzas, le pediría a Kyo que apoye y cuide de su hija, aunque este lo malinterpretaría. Excelente peleadora, con un gran carácter, tanto para lo agresivo como para la dulzura, es de los mejores ejemplos para ser una madre en todo el sentido de la palabra. 

-Nodoka Saotome

La madre de Ranma Saotome. Parece que Rumiko Takahashi se le da bien hacer el papel materno, ya que al menos este conteo tiene un tercer personaje de estas características. Siendo madre de Ranma, lamentablemente la señora tuvo por esposo a Genma y lo peor, haciéndole caso, ya que este le prometió que le entregaría un hijo hecho y derecho, sino, les haría el harakiri. Por supuesto, Ranma sí cumplió tales requisitos, salvo por el detallito de convertirse en mujer con el agua fría, por lo cual el chamaco le huye a su madre cuando la ve, ya que tiene miedo de decepcionarla (y de paso, ser acuchillado en el proceso). No obstante, Nodoka es cariñosa, tierna y amable, así tiene habilidades excelentes en cocina, por lo cual apoya a Akane para que pueda mejorar dicho arte. Sin embargo, su personalidad es rara y pese a no tolerar a Happosai, sí permite que Ranma sea medio pervertido y que muchas de sus manías a ella le parezcan algo cómico. 

-Erina Joestar.

Abuela de Joseph Joestar y esposo de Jonathan. Ella aparece como el interés amoroso de Jonathan Joestar, protagonista del primer arco de Jojo Bizarre Adventure. Aunque parece una rubia inocente, en realidad Erina tiene un carácter bastante fuerte, ya que no acepta las insinuaciones de Dio Brando, al grado de humillarse e inclusive ser lastimada físicamente por este. Posteriormente, Erina sería salvada por su esposo al costo de su vida y dejaría de lado su papel de damisela en peligro, volviéndose en la matriarca de la familia Joestar, educando de feroz manera a su nieto, para prepararlo en caso de que Dio regresase, ya que su hijo, George y padre de Joseph, también falleció por un vampiro. Erina pasa de ser una joven dulce y amable, a ser estricta y sumamente seria, lo cual provoca el miedo en su nieto (siendo la única persona que puede manejarlo en su juventud). Aunque la presencia de este personaje no es tan desarrollado, su simple mención hace que todos se inclinen a ella sin lugar a dudas. 

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Saludos a la dueña de mis mensualidades ^^, así a las mamás del mundo. 

La batalla de Midway: cuando el Pacífico se quebró para los japoneses.

Si me preguntan, hace unos cuantos años, el Frente del Pacífico siempre me pareció una operación "menor" comparada con el europeo y por mucho, descontando salvo lo del bombardeo atómico a Hiroshima y Nagasaki. Lógico, mucha de la información que entonces leía provenía de fuentes norteamericanas y por ello, el conflicto era miminizado, no porque no fuese importante, sino porque realzaban las victorias de dicho país y mantenían al margen el valor así la tenacidad del mando japonés, esto con la consigna de verlos como unos auténticos traidores y polarizarlos lo más posible.

Por suerte, las nuevas fuentes, películas e inclusive una serie de HBO (The Pacific) ha venido a cambiar dicho concepto de manera radical y claro, yo también le he dado su gran importancia a esta parte de la historia. Por ejemplo, si no hubiese sido por las bombas atómicas, Japón habría resistido por sí solo unos dos o tres años más, sacrificando en el intervalo a toda su población civil. También como los Marines tuvieron que hacer todo el trabajo "sucio", cuando el resto de los contigentes aliados habían sido derrotados miserablemente por unas bien formadas tropas japonesas. Por ello, aunque el frente oriental europeo y así occidental me sigan pareciendo interesantes aun a la fecha, el Pacífico tuvo sus batallas, no tan espectaculares, pero sí bastante cruentas, que merecen conocerse. No solo por el estilo de combate, sino como un buen análisis psicológico de sus participantes.

Y que mejor batalla que la que se considera el punto de inflexión en dicho teatro de operaciones: La batalla de Midway.



Antecedentes: pese a la "batalla" que sufrieron los japoneses en la batala del Mar de Coral, la estrella del Imperio Nipón seguía en ascenso. No en balde, habían conquistado casi un quinto de la superficie terrestre en cuestión de algunos meses. Solo Australia se mantenía erguida ante el impacto a duras penas. Sin embargo, parece que la tasa de éxito llego a tocar los egos, no solo de los propios mandamases, sino también de oficiales y soldados.

Si algo hemos visto en batallas anteriores, no solo de este conflicto, sino de otro tipo, los japoneses son generalmente muy orgullosos, a un grado bastante elevado, lo cual ha alimentado un tanto su xenofobia pero también su estrechez de miras ante el enemigo. Sí se tiene la idea de ser una persona "superior", es lógico que uno caiga en subestimaciones importantes y no en balde los nipones pensaban tal cosa de los norteamericanos. Hace 500 años, los samurais eran los soldados más modernizados de todo el mundo, no solo por el dominio del bushido y el arte marcial, sino también por sus costumbres, alimentación y limpieza, que era enteramente superior a los europeos.

Aunque la intromisión del comodoro Perry en 1853 calo bastante en la autoestima de aquel país, varios llegaron a la conclusión que la falta de tecnología y preparación había provocado eso. Si en cambio, Japón estaba a la par en ese aspecto, podría no solo superar a sus rivales, sino ser imbatible. Esto se vino a reforzar con la batalla de Pearl Harbor y la posterior conquista del Sureste Asiático. Sin embargo, almirantes y otros hombres se darían cuenta de que esto era temporal y que tarde o temprano, la mayor cantidad de recursos y la mentalidad norteamericana darían un giro a las cosas.

Uno de ellos, fue el gran Isoroku Yamamoto, que entonces era el Almirante de más alto rango de la Armada Japonesa y que en su momento llego a tener discusiones con los jefes del Ejército Imperial. Ambas ramas buscaban la gloria para sí mismos y también para honrar al emperador. Por ello, esto provoco un retraso en los planes posteriores a abril de 1942, cuando Japón era dueño de medio Pacífico y sus alrededores. Yamamoto logro imponerse, con una amenaza de renunciar y presento su plan, el cual consistía en una defensa preventiva y evitar que EUA comenzase a cercarlos. Esto en parte también por el miedo que los japoneses habían desarrollado a los "raids" enemigos, por ejemplo el que hizo Doolitle unos meses antes y que demostró la vulnerabilidad del país ante los bombardeos.

El primer objetivo fue repetir el ataque a Pearl Harbor, pero debido a la paranoia, los americanos habían fortalecido las defensas de manera importante y era imposible atacarlo nuevamente. Entonces, Yamamoto fijo su atención sobre el atolón más occidental de las islas Hawaii: Midway. Aunque este era insignificante para las pretensiones japonesas, el gran Almirante sabía que era importante para los americanos. En esto no se equivoco, ya que los gringos pensaban que el próximo embiste sería en dicho sitio, por lo cual también se apresuraron a reforzarlo.

La mentalidad obtusa japonesa se hizo evidente, ya que a diferencia de los alemanes que se esforzaban en cambiar sus códigos secretos informáticos, los nipones pensaban que no sería necesario. En cambio, los descifradores americanos ya habían descubierto al menos uno de ellos y recibían información constante. Uno de ellos fue bastante sólido a mediados de mayo de 1942, cuando se hablo de un ataque a cierto lugar llamado "AF". Sabiendo de esto, los descifradores mandaron un mensaje sobre el agua dulce de Midway estaba por debajo de lo normal y rápidamente los nipones informaron de esto al Alto Mando. Chester Nimitz, el gran Almirante del Pacífico, se enteró de esto y decidió reforzar Midway a como diese lugar. Aquí se dio algo curioso, ya que el Almirante de portaaviones nominal, Halsey, se encontraba enfermo. Spruance era el siguiente al mando, pero como era orquestador de acorazados, Nimitz también nombro como jefe a Frank Fletcher, que apenas estaba volviendo de Mar de Coral con sus naves.
Lamentablemente, solo contaba con tres portaaaviones, uno recién reparado y a las prisas, el USS Yorktown, que se unía al USS Enterprise y el USS Hornet. El USS Saratoga estaba en el puerto de San Diego siempre reparado a toda prisa. Con estas naves y su flota (entre torpederos, cruceros y submarinos), Fletcher y compañía salió zumbando hacia Midway.

Entre tanto, Yamamoto sabía de las reparaciones en los portaaviones y despacho cuatro para tener mayor poder naval: El Akagi, el Kaga, El Hiryu y Shoryu. Lamentablemente, el Zuikaku y el Shokaku estaban en reparaciones y por alguna razón, no se hicieron rápidas estas, lo cual manifestaba la mentalidad japonesa que subestimaba los alcances de su antagonista. Y no en balde creían esto, ya que Yamamoto había dispuesto un ataque extra sobre las Aleutianas, que disminuyo aun más el aparato defensivo sobre Midway. Con esta confianza, el almirante Chuichi Nagumo fue quien se encargo del raid sobre el atolón americano, inclusive llevando al poderoso acorazado "Yamato", el más grande del mundo en ese momento.


Batalla: El 4 de junio de 1942, justo en la madrugada, Nagumo y sus cuatro portaaviones comenzaron a lanzar una primera oleada de aviones bombarderos y cazas para destruir Midway. En apariencia lo lograron, ya que las bombas cayeron sobre las instalaciones y las pistas de manera indiscriminada. Sin embargo, sabiendo del ataque previamente (un avión había oteado la flota japonesa unas horas antes), muchos de los aviones en tierra ya habían despegado, amén de una formidable artillería antiaérea, cubrió el cielo de Midway, lo cual hizo que el ataque lograse su objetivo "a medias" (aunque en el intervalo, todos los cazas y aviones del atolón fueron destruidos sin misericordia).

El comandante del raid le informó a Nagumo que fuese necesario una segunda oleada. Justo en ese momento, un avión observador había notado la presencia de la flota norteamericana a lo lejos. Fue cuando se dio la crisis del Almirante Nagumo, ya que estuvo 20 a 30 minutos decidiendo que hacer. Pese a que sus subordinados le pidieron que dejase el bombardeo a Midway y fuese directo hacia la flota con la mitad de sus aviones (unos 98), el susodicho se mantuvo indeciso. Por un lado no sabía que tan lejos estaba la flota enemiga y por otro, era prioritario atacar Midway, ya que pese a su artillería, podría caer con otro bombardeo. Finamente, en extrañas circunstancias, pidió que se quitasen las bombas y se pusiesen los torpedos al menos dos veces. El último cambio, debido al aterrizaje de la primera oleada, obligó a los marinos y técnicos a dejar el montón de bombas en un lado de la pista mientras instalaban los torpedos. Nagumo decidió abastecer y cargar todos sus aviones en un solo ataque hacia los portaaviones enemigos.

En cambio, el futuro héroe del día, Raymond Spruance vió las cosas de diferente manera. Pese a su limitada experiencia como jefe de Acorazados, el almirante supo leer bien la situación y decidió mandar a sus aviones de manera disgregada pero continua. Esto en primera opción parecía un suicidio, ya que lo mejor era atacar con un frente amplio y conjunto, pero Spruance sabía de las maniobras niponas y que su llegada podría alterar el orden entre ellos. Sin embargo, esto no pareció al principio, cuando las primeras tres oleadas fueron acribilladas por la defensa antiaérea de los portaaviones y sus escoltas, así como de los Cazas Zero interceptores.

El raid de Spruance dió frutos: ante las maniobras defensivas que desorganizaron el aparato japonés, la cuarta oleada entró como cuchillo en mantequilla, soltando sus bombas y torpedos sin miramientos. En cuestión de minutos, los portaaviones Kaga, Akagi y Soryu fueron hechos añicos, ya que aparte de que sus pistas estaban llenas de bombas y aviones hasta el tope de combustible, las superficies de dichas embarcaciones eran de madera. A tal grado llego la sorpresa y desconcierto entre los tripulantes, que el almirante Nagumo tuvo que ser sacado casi a rastras hacia otra embarcación, con el habla entrecortada.

El Hiryu, el único portaaviones superviviente decidió vengar a sus colegas y lanzó a sus aviones, los cuales encontraron al USS Yorktown que no pudo evitar su destrucción, cuando tres bombas impactaron en la caldera y lo pararon en seco, haciéndolo un blanco móvil. Otros aviones dieron sendos torpedos y hubo que abandonar el barco. El contraalmirante Fletcher salió corriendo y se embarco en el Crucero USS Astoria. Aunque el Yorktown quiso ser remolcado, el barco que estaba en dichas labores como el mismo portaaviones finalmente fueron hundidos. Lamentablemente, los japoneses siguieron con errores y en lugar de atacar a otro portaaviones enemigo, creyeron que le habían pegado a dos, porque optaron por retirarse.

Los aviones del Yorktwon lo vengaron, cuando se lanzaron sobre el Hiryu que también en cuestión de media hora fue reducido a chatarra. A diferencia de Nagumo, el almirante Yamaguchi decidió hundirse con su nave.

El Almirante Yamamoto, que conducía el resto de la flota, no tenía idea clara de lo que pasaba, hasta que fue informado en la noche de lo que sucedía. Presa del terror, por un momento decidió retirarse, pero creyendo que aun tenía el factor sorpresa (su flota no había sido detectada), lanzó varios cruceros y acorazados para tomar la isla mientras la otra parte buscaba la flota enemiga. En el caso de Spruance y Fletcher, este último decidió ceder el mando total al primero, debido a que no podía guiar un portaaviones. Spruance nuevamente se anticipo a las acciones japonesas y decidió interceptarlos, aun cuando sabía de la gran victoria que tenía en sus manos. Aunque no llego a encontrar el buque insignia de Yamamoto, el Yamato, si dió con un crucero e inclusive con un paquetebote que llevaba a parte del ejército invasor. Ante tal ataque, Yamamoto no tuvo otra opción que doblar las manitas y cancelar el desembarco en Midway.

Spruance, el artífice de la victoria americana.

Consecuencias: el mazazo de Midway fue demoledor para la Marina Japonesa. Ocultando el hecho, salvo al Emperador, se minimizo el efecto de dicho ataque, que fue terrible. No solo se perdieron cuatro portaaviones de gran calidad, sino al menos 3,000 japoneses perdieron la vida, entre ellos, la flor y nata de la aviación japonesa. Como los programas de entrenamiento de dicho país no previeron una lucha de larga duración, la cantidad de aviadores expertos fue reducida de manera dramática por la batalla. Esto obligo a que Japón cediese la iniciativa y que ahora se condujese por batallas meramente defensivas.

En cambio, EUA pese a la pérdida de hombres (al menos 250) y un portaaviones, su mayor industria los pondría nuevamente al tiro y pronto superarían a Japón como la potencia dominante en el área. Aparte, la victoria elevaría la moral de los combatientes y haría ver a los nipones ya no como invencibles, sino como un enemigo que podía ser vencido si se peleaba bien y con inteligencia. Esta forma de ser dictaminaría la mentalidad de la Marina que buscaría más victorias pequeñas pero importantes que una gran ofensiva o batalla. De aquí, los Estados Unidos no pararían hasta el bombardeo atómico en Hiroshima y Nagasaki. Pero eso, es otra historia...

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Saludos a la dueña de mis quincenas :3, así a quienes gustan de este tipo de batallas.