Temporada Anime Invierno, parte 2: grandes series

¡Chris-senpai!

Aun me sorprende que haya tenido que dividir una temporada de anime en dos secciones. Una de las razones es que pensaba que había visto pocas series en estos meses y resulta que no, que al menos seguía catorce distintas (más una que otra extra), pero debido a mi ritmo de consumo (últimamente me ha dado por ver anime mientras plancho la ropa) creo que jamás caí en cuenta de cuantas series en total me chutaba. Para bien o para mal, logré terminarlas casi todas, aunque algunas me resultaron muy pesadas y que estuve a un tris de dejarlas, aunque me mantuve esperando un final más o menos decoroso, pero sin lograrlo al fin al cabo.

En cambio, otras resultaron sorpresas de último momento y me hicieron literalmente brincar en el asiento. Pero claro, la que más se lleva ahora las palmas, es la mítica y casi inreseñable "Ace of Diamond", que ya como he dicho hasta el hartazo, fue mi caballito de batalla durante tanto tiempo. Ahora sí, vamos a analizar esta segunda parte.


-Utawarerumono

Argumento: En un mundo distante, un sujeto inconsciente es encontrado por una atractiva joven con orejas extrañas. Al despertar, no recuerda su nombre, así que la joven llamada Kuon decide nombrarlo como Haku y llevarlo a una aldea cercana. Con el apoyo del líder de dicho lugar, llamado Ukon, Haku comienza a integrarse en la vida diaria de la aldea, lo cual le terminara llevando hacia la capital de la región, llamada Yamato y donde podrá encontrar pistas sobre su origen.

Comentario personal: basado en un popular juego eroge de mediados de la década pasada, Utawarerumono ya tuvo una adaptación previa en el año 2006, siguiendo más los lineamientos del RPG original. Para el año pasado, se realizo una nueva adaptación con el subtitulo de "The Fake Mask", que apareció para diferentes consolas en el mes de septiembre. Unas semanas después, la animación hizo su aparición en la temporada de otoño y duro aproximadamente 24 episodios.

Debo decir que lo primero que me llamo la atención de esta serie fue la originalidad de la historia así como el diseño "precioso" que tienen los personajes, en especial los femeninos, esto visto especialmente en los primeros episodios y en especial con Kuon, que me parecía especialmente bonita. El problema es que luego de un inicio prometedor, la serie se cae (coincidiendo con la llegada del protagonista a la capital de Yamato) y comenzamos a ver episodios cuasi de relleno, con mucho fanservice (a veces demasiado) y con momentos que daban a entender que algo más iba a pasar, pero siendo sumamente escasos. Sí por aquellos tiempos no deje la serie, fue sencillamente porque era bastante ligera y las complicaciones o giros de tuerca no parecían ser tan horrendos.

Craso error. El momento en que Haku conoce su origen y como todo se va entrelazando, fue de lo más horrendo pero bueno de la serie. Claro, entonces no conocía el "plot" del juego y anime originales, así que me supuso una buena sorpresa. Sin embargo, con dicho subidón de nivel, también la ligereza de la serie se afecto terriblemente y luego no supieron como manejarlo. Primero, trataron de dar dos episodios donde no pasaba nada, donde la relevación de Haku era visto como algo cuasi normal. Luego, se mete una intriga política y militar de alto nivel, pero en lugar de tratarla gratamente, se regodean más en los diálogos de los personajes que a veces no llevan a ningún lado.

Técnicamente, para los últimos 4 episodios, está bien fundido y había momentos que avanzaba directamente segundos a lo que veía y con horror comprobaba que la diferencia no era mucha. Aunque se trata de mantener el protagonismo de Haku, Kuon y claro, de muchas secundarias, sus participaciones terminan siendo muy chatas, llegando a perder carisma varias de ellas. Debo decir que el final me pareció bastante adecuado, pero en su momento predecible, más cuando ves la expresión de Oshutoru hacia Haku.

En conclusión, "Utawarerumono, The Fake Mask", es una serie fallida, que tiene una animación soberbia, unos diseños de personajes sumamente buenos (remarco, Kuon se ve preciosa y sin enseñar naaada), pero la serie es tan irregular, dando bandazos de aquí y allá que resulta muy pesada. Casi respire cuando pude acabarla, dejándome un agridulce sabor de boca. Recomendable sí solo te gusta lo lento (y algo de fanserive).


-Gensou no Grimgar

Argumento: Haruhito, el protagonista, despierta de repente en un lugar extraño, rodeado de gente que ha pasado lo mismo que él. Allí se enteran que están en un mundo llamado Grimgar, que es una suerte de combinación de mundo de la espada y magia. La única forma de sobrevivir es convertirse en una especie de combatiente que deba exterminar ciertos bichos que dejan caer dinero al morir. Así, el protagonista se une a otros chicos que están en las mismas que él, pero que gracias a la experiencia de vivir o morir, se van haciendo más fuertes cada día.

Comentario personal: la última serie que es una mezcla de Sword Art Online y Attack on Titan, que nos muestra a un grupo que aparece en un lugar extraño, hostil y sumamente duro. Por un momento pensé en dejarla pasar, ya que la primicia me parecía muy sosa y predecible, aparte de que por el diseño, pensé que se irían por el lado cómico. Por suerte, no fue así.

Grimgar es de esas series que tienes que ver con cierta preparación mental, ya que si no, te agarra en una curva sabrosa, como le ocurrió a un servidor. El primer episodio resulta entre cómico pero también dramático, cuando vemos al grupo de Haruhiro atacar una suerte de trolls que rápidamente hacen ver lo mal entrenados y coordinados que están. Este punto de realismo, así con la vida que llevan los personajes cuando no están cazando, me hizo pegarme a la pantalla. Claro, con este nivel de realismo, ya esperaba una muerte, pero igual que con Madoka Magica, la cosa llega demasiado pronto y esto provoca una herida emocional importante en los demás (incluyendo a un servidor, que se quedo de un palmo de narices).

Con esto, lógico, no deje de ver los siguientes episodios y aunque la saga chafea un poco después de la muerte de dicho personaje, la inclusión de Mari y su trama, hace que la serie vuelva a avanzar y así también el carisma de los personajes, que son muy diferentes entre sí (el tanque bonachón, el flaco renegón, la chica medio marimacha, la maga patosa pero con buenos atributos, la nueva un tanto emo y el protagonista atribulado). Claro, esto en su momento hace que este algo predecible, pero los personajes van evolucionando y también las relaciones entre uno y el otro, lo cual la hacía mucho más divertida, pero también dramática.

Pero la serie no es perfecta en todos sentidos. Para empezar, la animación y el diseño de personajes empezó bastante adecuado, pero luego no sé que paso que el diseño comenzó a decaer y verse extraño. Aunado al ritmo semilento de los capítulos, por momentos la hacía bastante difícil de ver, en especial por los capítulos ya comentados. Aunque el anime solo abarca un poco del material original (y por suerte, no tocaron otra muerte importante en el grupo, porque si no, habría sido bastante pesado de ver), lo hacen de tal manera que uno desea ver otra temporada de la saga.

En conclusión, "Gensou no Grimgar" es una serie bastante recomendable para ver. Tiene personajes complejos, una trama sencilla pero que no decae y pese al ritmo semilento, su arte es de los mejores y tiene una buena animación. Claro, lo adulto de la serie, de repente sí le caerá de peso a más de uno, pero absolutamente recomendable.


-Boku dake ga inai Machi

Argumento: Es el 2007 y Satoru es un mangaka fracasado que trabaja a medio tiempo en una pizzería. Siempre ha vivido apartado de los demás y es en parte gracias a un incidente que tuvo 18 años antes que lo dejo bastante marcado. Sin embargo, Satoru tiene un poder especial que le permite volver unos minutos o segundos en el tiempo y así solucionar algún problema previo. En una de esas, frustra el secuestro de una niña, a lo cual su madre se termina enterando. El sujeto ataca a la susodicha y Satoru es inculpado de su muerte. Es cuando debido al trauma, regresa en el tiempo una vez más, pero cuando tenía 10 años, justo en el año de 1989. Viéndolo como una señal, Satoru de niño decidí investigar y así frustrar el asesinato de Aya, la cual fue su amiga cuando tenía dicha edad.

Comentario personal: técnicamente, el anime y manga de la temporada, ya que este último terminó unas semanas antes del anime, teniendo el mismo final base, aunque con diferencias argumentales, por obvias razones.

Es otra de esas series que me agarro en curva, ya que igual esperaba un anime un tanto medio cómico y con tintes bizarros, en especial por el primer episodio. Sin embargo, la muerte de la madre de Satoru vino a cambiar mi perspectiva de la serie y fue de las que me enganche tremendamente, llegando a estar medio desesperado el día que se estrenaba el episodio e inclusive uno me lo chute totalmente en japonés, solo viendo las escenas. Y es que "Erased" (como es conocida), es de esos animes que conjunta un excelente protagonista, unos secundarios de miedo (en el buen sentido de la palabra), una trama increíble y bien calculada, como un villano señor de esos estupendos. Aparte de tener un nivel de animación y de diseño de personajes bien logrado (con un arte superior al de la obra original).

Lo mejor es que la serie se permitía momentos cómicos y hasta románticos por instantes, pero sin alejarse del tronco principal, que era la protección de Aya y luego la búsqueda del susodicho asesino. Esto sobre todo se ve cuando logran salvar a la chica. Pensé que la trama caería en un bache, pero es harto interesante lo que sigue, ya que permite conocer a los amigos de Satoru cuando era chamaco y así también su interacción, no solo con el potencial asesino, sino también con las probables víctimas.

Obviamente, cuando el anime iba en su tercio final, fue cuando comencé a leerme el manga y noté diferencias argumentales importantes, en especial con el tratamiento del villano, donde la obra primaria trata el origen de su psicopatía y como termino siendo un asesino de niños, algo que se omitió en el anime y que en su momento me molesto, pero era algo natural, ya que dicha historia era bastante fuerte y no apta para ser exhibida en un horario familiar. Ya de por sí la serie es bastante polémica en ratos, no por su violencia gráfica, sino por el grado de tocar ciertos temas, como el maltrato infantil.

En conclusión, "Boku dake ga inai machi" es de esas series bastante recomendables para todo fan del género, no solo de misterio, sino también de aventuras y ciencia ficción. Aunque le recurso de "volver en el tiempo", puede resultar algo bastante fumado, termina cayendo de lado conforme uno se adentra en la trama detectivesca. Lamentablemente, esa dureza no se puede mantener en todos los episodios debido a su clasificación y horario, pero aun así, le hace un justo homenaje a un manga que también debe ser leído o visto por el fan de dicha saga.


-Haikyuu, segunda temporada.

Argumento: Luego de la derrota en las preliminares, el equipo de Karasuno comienza a entrenar para el siguiente torneo que será el último para los de tercer año. Gracias al entrenamiento con los equipos rivales, los integrantes se dan cuenta de sus debilidades y carencias, por lo cual comienzan a limarlas con resultados inesperados. Finalmente, Karasuno enfrentará a nuevos contrincantes para llegar a enfrentar a los dos mejores equipos del distrito: Aoba Jousai y Shiratorizawa. 

Comentario personal: el anime deportivo que me dejo muy buen sabor de boca el año pasado, volvió a hacer de las suyas en este 2016 teniendo en total 25 episodios. Como con "Kuroko no Basuke", la animación se va ajustando con lo sucedido en el manga y evita en todo momento el llenarnos de fillers así como capítulos de relleno innecesarios. Claro, esto no exenta que los primeros 10 episodios de la serie sean un tanto lentos, ya que alargan algunas escenas y entrenamientos, tratando de cuadrar un arco bastante pequeño en una serie de 25 episodios. Sin embargo, no todo es malo, ya que la introducción de un nuevo personaje femenino como el entrenamiento que tienen Kageyama como Hinata, es de lo mejor de este rubro y llegar a soportar bien esos capítulos iniciales.

Por supuesto, la llegada de las preliminares nos brindan episodios dinámicos, divertidos y con emociones a granel. Una de las ventajas de los actuales animes deportivos es que dejan ya en el pasado los partidos y momentos interminables, enfocándonos en personajes no solo más humanos, sino también en un dinamismo mucho más potente. Por ejemplo, el partido contra Aoba Josei apenas se lleva 3 a 4 episodios y no resulta para nada soso y aburrido.

Claro, "Haikyuu" no se desaprovecha lo mejor de su género y nos muestra lo típico, como espíritu de autosuperación, un entrenamiento bastante divertido y a protagonistas que rayan en el shonen puro y duro, pero sin alargar demasiado las cosas. Siendo sinceros, el manejo que le esta dando la productora a esta serie en muchos momentos llegaba a superar a mi querida "Ace of Diamond" (tanto en ritmo, como en la presencia de los dichosos "fillers"). Sin embargo, como la serie puede ser resultar demasiado monotemática (en el rubro de que solo vemos puro voleibol), llega a ser cansada, más sí esperas romance o alguna trama secundaria que de un respiro a los protagonistas. Por supuesto, para un servidor como no esperaba nada de eso, no me afecto en absoluto.

En conclusión, "Haikyuu, segunda temporada", es un excelente anime deportivo. Dinámico, con personajes carismáticos y con una trama del más puro y duro shonen, es bastante recomendable sí te gustan estas series. Sí buscas algo más complejo, sí te resultara un poco repetitiva y hasta aburrida. Sin embargo, ya he comentado hasta el hartazgo que lo mío son los anime deportivos. ¡Adelante Karasuno!


-Ace of Diamond

Argumento: Eijun Sawamura es un pitcher nada talentoso que juega en un pequeño equipo rural de Japón. Sin embargo, una oteadora del famoso Instituto Seidou le ha echado el guante y lo recluta para entrar a dicha escuela. Sawamura, dudando de esto, decide finalmente entrar y así se impregna del ambiente de un equipo que esta acostumbrado a ser protagonista en las preliminares del Koshien. Gracias al apoyo del entrenador y de un superior, Sawamura va descubriendo que tiene cierto talento como pitcher, lo cual lo hará pelear la titularidad del equipo.

Comentario personal: ya lo dije, esta serie es mi caballito de batalla, la que estuvo conmigo por mucho tiempo. Inicio sus pininos en el 2013 y esta basado en un manga que actualmente tiene casi treinta tomos. El anime consto de dos temporadas. La primera fue de 77 episodios y este segundo, de 51 capítulos. Debido a que la primera y segunda terminaron y empezaron casi a la semana, respectivamente, por ello no hice reseña al respecto, esperando a que terminase. En más de un conteo quise incluirla, pero por el cariño que le tenía a la serie, desistí en hacerlo. Inclusive, pensé en hacer una entrada en solitario, pero por más que quisiera, Ace of Diamond es una buena serie, más no excelente.

En sí, es el típico serial deportivo, donde el protagonista debe abrirse paso a base de entrenamiento y talento, para llegar a ser de los mejores de su equipo. Sin embargo, algo que caracteriza a esta saga, es que no solo es el protagonista quien debe avanzar, sino el mismo equipo de Seidou. Por ello, el crecimiento de Sawamura, tanto sus victorias como fracasos, tienen un paralelismo importante con Seidou, llegando a ser mucho hincapié en el espíritu de equipo o de unidad que tienen los japoneses.

Es harto común que ambos planos estén separados, pero está no hace tanto esta división y por ello, podemos conocer a los secundarios que de repente pasan a muy tercer plano en otras historias y que tienen un trasfondo igual de interesante. Desde el catcher talentoso pero egocéntrico hasta el segunda base acomplejado por su hermano mayor, hasta los que deben tomar el relevo de una generación que era bastante talentosa, pero no pudo llegar en su momento al Koshien, no por falta de ganas, sino porque un equipo sencillamente mejor estaba enfrente.

Este drama del Koshien, que ya explique en otra entrada anterior, está bien ejemplificado en la serie y lo hace de manera estupenda. Cada partido me la pasaba en vilo, viendo como Sawamura sacaba outs como podía mientras los bateadores trataban de responderle en la siguiente entrada Léase, todo un anime deportivo en su máximo esplendor. Aunado a una gran música, una excelente animación y un diseño de personajes estupendo, es lógico que Ace of Diamond fuese mi serie de batalla en cada temporada, por más mala que fuera.

Para rematar, los protagonistas y antagonistas tenían lo suyo. Desde rivales carismáticos (pero sin caer en el típico personaje sufrido) hasta compañeros con gran personalidad. Inclusive Furuya, el Sasuke de la serie, me caía bastante bien y tenía una buena rivalidad con Sawamura, llegando a destacar en partidos de gran importancia.

Claro, no todo lo que brilla es oro y Ace of Diamond adolecía de dos graves problemas: la extrema lentitud de la trama ajena al beisbol y la ausencia de otros tópicos. Es bien común que un buen anime deportivo tenga una subtrama romántica o dramática para darle punch, pero como Haiyuu, esta serie es monotemática y sí no eres fan del deporte o béisbol, te puede resultar muy pesada. Aparte, el ritmo era tan lento y con algunos fillers, que lejos de los partidos, lo demás era insignificante y podías saltartelo sin problemas.

En conclusión, "Ace of Diamond" es un excelente anime deportivo y más de béisbol. Buenos personajes, partidos dramáticos, nada de jugadas espectaculares sino bien hechas y un tratamiento del deporte rey de la mejor manera posible. El único pelo en el arroz, es ser demasiado cansina sino te gustan este tipo de series.



-She and Her Cat

Argumento: La trama se enfoca en la relación entre un gato con su ama, Miyu, desde el tiempo en que fue recogido por la madre de está y cuando ella llegue a ser su dueña, hasta cuando el animal fallece por edad, llegando a ser parte de la vida de su dueña, tanto en momentos alegres como tristes.

Comentario personal: basada en una mini-ova independiente de 1999, este anime de solo cuatro episodios y apenas 10 minutos, se encarga de ampliar lo visto previamente y hacernos un simpático, enternecedor pero dramático vistazo sobre la relación entre un gato y su dueña. Aunque al principio me mostré renuente en verla, lo corto y adorable de la animación me hizo verla sin falta en los siguientes capítulos.

La combinación de una historia bastante bien hecha, con flashbacks y reminiscencias, así siendo desde la perspectiva del gato, es de lo más original que he visto en mucho tiempo. Aparte, lo enternecedor del personaje principal y su deseo de apoyar a una chica que tiene ciertos traumas con su madre, es bastante conmovedor. Lamentablemente, te dan pistas de que el pobre gato ya está en las últimas por su edad, teniendo su desenlace en el último episodio (que es bastante potente). Sin embargo, un cuasi final feliz termina por darnos un tanto de esperanza al respecto.

Esta serie es bastante recomendable para quienes gustan de algo corto pero llegador.


-Nijiro Days.

Argumento: Natsuki ha sido botado por su novia el día de navidad. Afligido y demacrado en un parque, una chica que trabaja en un karaoke se le acerca para darle unos pañuelos como consuelo. Esto hace que Natsuki se fije en ella y luego se entere de que la joven, Anna, estudia en su escuela. Con la ayuda de sus tres amigos (el galán, el otaku y el sádico), comienza a hacer sus pequeños pasos para declararle su amor a Anna. 

Comentario personal: la serie sorpresa de la temporada. Debido a la reseña tan escueta que habían dado los medios sobre el anime, llegue a menospreciarla y tacharla de pro-yaoi. Y es que muchas de estas series tienen el mismo rubro, donde muestran a cuatro atractivos jóvenes alrededor de una chica de aspecto serio o dulce. Y la tendencia siempre jala hacia dos lados: o es un bishonen encubierto o es un harem invertido, donde la chica tiene pleno dominio sobre los cuatro enanos de turno.

Pero no sé porque, debido a la escasez que entonces tenía de serie, me decidí ver un episodio. Y "Oh sorpresa", el anime es un clásico shoujo, donde el protagonista es medio idiota y la chica es bastante seria pero directa, mientras sus tres amigos también van ligando o consiguiendo una pareja, que casualmente es amiga o llega a ser conocida de la protagonista. Esta combinación de romance, comedia involuntaria, estilo clásico y dinamismo (ya que cada capítulo dura como 10 minutos), hizo que estuviese brincando en el asiento todo el rato.

Y es que con tantas fujoshis merodeando, tanto en el lado de la creación de una historia como en su público, las historias shoujo actuales siempre tienen un lado yaoi muy marcado, que llega a ser cansino en muchos aspectos. Por ello, esta serie que apela a lo normal y sin tantas complicaciones, me pareció una bocanada de aire fresco. Claro, tiene muchos clichés y los personajes son estereotipados, pero la interacción entre todos, resulta bastante ameno.

Lamentablemente, el anime pierde fuelle en sus últimos episodios por momentos y la trama recurre a situaciones harto conocidas, como el enumerar el talento del protagonista en el tenis o la concurrida ida a una playa con todos los personajes, lo cual para algunos puede resultar muy chocante (aunque en cierta manera sirvió para presentar otro personaje importante).

En conclusión, "Nijiro Days" fue una agradable sorpresa de esta temporada. Bastante recomendable para quienes buscan un anime cortito y con una trama clásica bastante divertida. No hay giros de tuerca, sino la trama es bastante sencilla, predecible, pero llevada de tal manera que es muy amena.

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Saludos a la dueña de mi propia Anna ^^, así a quienes gustan de este tipo de animes.

Batman V Superman, Dawn of Justice: Doomsday

Hace un poco menos de 24 horas, entré con mi esposa a ver la última película del universo Warner Bros/DC: Batman v Superman: el origen de la justicia. Este filme, que ha creado una enorme polémica en las últimas tres semanas, comenzó su andanza cuando luego de la premiere nocturna que hubo en la Ciudad de México, varios vlogers mexicanos soltaron sus críticas al respecto, tachando a la película de ser medio malita. Por supuesto, la fanaticada y expertos se les fueron al cuello, y más de uno expresó la poca materia cerebral que tienen dichas personalidades (lo cual no se aleja más de la realidad).

El problema es que los comentarios fueron bastante acertados. Para el martes en la noche, los críticos especializados que fueron a las diferentes premieres, al fin pudieron abrir la boca y zas! Se vino la noche, literalmente, para los productores. Batman v Superman estaba siendo catalogada como un gran fiasco, al grado que el site "Rotten Tomatoes", la tenía entonces con un 39% de aprobación entre los críticos. Como pasó con los vlogers, los fans y espectadores no tardaron también en saltarle al cuello a estos críticos, tachandolos de vendidos y de que eran fans solo de Marvel.

Lamentablemente, cuando el público comenzó a asistir a las salas, a partir del jueves en la madrugada, cayo la realidad cruda y dura: la película sí era mala para muchos. Claro, hubo quienes afirmaban que era buena, pero también, un gran número de críticas, dijo que pese a la cantidad de buenas cosas, el filme no se sostenía debido a una falta importante de coherencia. Para colmo, mucho de los críticos a los cuales recurro para ver esto, sobre todo se posicionaron con esto último.

Debido a cuestiones laborales, mi esposa y un servidor retrasamos la ida al cine hasta el día de ayer. Sin el cansancio del trabajo, sin estar corriendo ni nada, al fin tomé asiento (aunque un poco tarde, ya que la fila de las palomitas era eterna) y pude ponerme a "disfrutar" del filme. Sin embargo, como le comentaba a mi comadre, el hecho de tener que apagar el cerebro para verla, ya era un indicativo de que algo no iba bien y lamentablemente, aunque quisiera, no puedo darle una nota positiva a esta película. Ahora vamos a ver porque...


Argumento: Han pasado dos años desde la batalla entre el general Zod y Superman. Este, se ha convertido en el paladín y salvador de la humanidad. Sin embargo, su presencia ha puesto histéricos a ciertos sectores que temen a que un día se vuelva loco y arrase con todos. Uno de ellos, es Bruce Wayne, Batman, que bajo su identidad ha logrado pacificar Ciudad Gótica, con métodos poco ortodoxos. Sabiendo de esto, Lex Luthor, un multimillonario amargado, ve una amenaza seria en Superman y decide ponerle un alto, más cuando descubre un mineral que es capaz de lastimar a los kriptonianos. Entre tanto, la fricción entre ambos superhéroes llega a su punto más alto cuando hay el secuestro de una persona muy importante para uno de ellos.

Esto se veía tan bien, pero no aguanto.

Comentario personal (muchos spoilers, así que advertidos):

Historia: iba a tomarme un par de días para reseñar la película, cuarenta y ocho horas para meditarla, pero siento que sí me hubiera demorado más, mis sentimientos me hubiesen hecho hacer una mala reseña, mucho más dura de lo que parece. Y eso que ha pasado solamente un rato y ya comencé a ponerme histérico en muchos sentidos. Es una lástima que de repente no sea como mi esposa, que es capaz de olvidar ciertas cosas, lo cual me daría una ligereza mental que me ayudaría a pensar mejor mi planteamiento. Supongo que por eso me pongo a escribir, ya que es la única forma de sacar lo que traigo.

¿Por qué todo este rollo? Sencillamente para decir que Batman v Superman, me provoco un sentimiento de tristeza, decepción, pero sobre todo de enojo. Ahora vamos a fundamentar porque me siento así, de la forma más racional posible.

Batman y Superman son de mis dos personajes de cómics favoritos de la casa DC. Aunque fui testigo del excelente manejo que tuvo Batman de la mano de Chris Nolan en la década pasada, Superman había sido harina de otro costal, desde la mítica Superman II de los años ochentas. De allí, habían venido productos muy irregulares y otros más menospreciados como el famoso "Superman Returns" de Bryan Singer. Ahora, inclusive está última sabe a gloria, comparada con el manejo que le dieron al Hombre de Acero en esta última película.

¿Entonces "Man of Steel", estrenada hace un par de años, es mala? En absoluto, al grado que la tengo allí entre mis películas de colección. El problema es que sí me dejo un poco frío. En su momento creí que la enorme manota de Nolan había fregado la película, al imprimirle un ritmo semilento y echarse unos diálogos cuasi-teólogicos sobre el origen de Superman. Lamentablemente, me di cuenta de que Nolan no había fregado la anterior, sino que el propio Snyder había hecho de las suyas. Y ya sin ese sutil pero poderoso freno, Snyder llegó a un nivel destrampado mucho mayor.

Por supuesto, en su momento aplaudí las "tarugadas" de 300, pese a su guión e historia medio raras, pero el director había aportado un grafiquismo y acción bastante patentes. Por extrañas circunstancias, jamás he visto "Sucker Punch", que muchos consideran uno de los peores patinazos del autor. Justamente esta se ha mencionado mucho con relación a "Batman v Superman" y creo que en su momento me hubiese ayudado a tener un Zack Snyder más cercano a los mortales. Y es que según varios, Sucker Punch tuvo muchos errores que se repiten en "Batman v Superman".

Esas metidas de pata son la principal mella de la película: una dirección (y edición) bastante mala, teniendo un desarrollo pobre y con un ritmo semilento, que se remata con una pobre conexión de los hechos. ¿Por qué? La película tiene dos etapas muy diferentes: la primera se enfoca en el nacimiento y desarrollo del mito de Superman como un dios, a la par que la ira y miedo de Batman va creciendo. Esta sección es la más lenta, pero a la vez potente de la película. Es curioso esto, ya contiene muchos diálogos interesantes y también momentos que son profundos. Sin embargo, algunos se pasan de largo (y no solo hablo de la escena de los sueños) en el metraje. Es un problema de Snyder que ya veía en 300, pero entonces no pesaba tanto, ya que se intercalaba con puntos de acción, donde los espartanos se cargaban a cierto enemigo, aunque volvíamos a unas escenas de gran metraje y poca profundidad. Pero en "Batman V Superman" parece que el director no quiere quemar sus naves, la acción la deja toda para el final. Craso error.

Volviendo, la primera mitad es muy lenta, aburrida, aunque siendo sinceros, me estaba agradando. Snyder parecía formar sus piezas para conocer a los personajes y darles realce. Sin embargo, sí no logras intercalar esos momentos pesados con algo ligero, como chistes, comedia o acción, es como si fuese un libro de 1,000 páginas monotemático. Para rematar, sí ese libro esta mal editado y las letras son pequeñas, la cosa queda mucho peor. Digo, bien pude aguantar esa primera mitad sí la segunda hubiese respondido con dinamismo, acción, mejores actuaciones y con momentos brillantes. Lamentablemente, no fue así.

No es que la segunda parte sea totalmente horrenda, tiene unas escenas de acción brillantes y bien logradas, como los enfrentamientos entre Batman y Superman, luego el de Batman en solitario y el de la trinidad divina contra Doomsday. Sin embargo, para llegar a ese punto, Snyder se salta todo lo visto anteriormente y lo remata con diálogos horrendos, situaciones forzadas y ridículas, así con momentos cumbres sacados de los pelos, más dignos de una película tipo B que de un filme serio y realista. Por ello, la película, pese a tener unas buenas peleas, ya me había desesperado y tenía un tono agridulce. Lo peor es que el ritmo mejora en el punto en que Lex decide raptar a Martha Kent y manipular a Superman para que ataque a Batman. Sí Snyder se hubiese fijado en ese punto y comenzase la historia para todos lados, habría funcionado. Un ejemplo: Superman sufre el secuestro de su madre, Batman es sospechoso y va a buscarlo, pero este lo reta cuando destruye sin querer algo importante para él, por lo cual se desata la guerra y por otro medio (que no sea la mención del nombre de Martha), Batman se termina enterando y da marcha atrás a su ataque. Es cuando ves que la trama alrededor de la kriptonita sale de más (El Portugués Blanco, lo cual lleva al menos 40 minutos de metraje), así como la manipulación que pretende hacer dicho villano (que le da otros 20 minutos de puros diálogos que están de más).

Como ven, no solo falla la dirección de Snyder, sino también la forma de editar la historia, así como el guión escrito por el mismo Chris Terrio. Aunque tampoco sabemos que tanto David S. Goyer metió su mano, ya que muchos de estos errores de conexión ya los había notado en películas donde el susodicho laboró como guionista (Blade II, Jumper, etc.). Y es que hay diálogos insufribles, situaciones bien extrañas y cursis, como instantes que no venían al caso (sobre todo en la segunda parte). Aquí sinceramente, no hallo como defender la trama y la cohesión de hechos. Hay demasiados saltos de guión, hay cosas que se salen de su lugar y otros hechos que pudieron resolverse más fácilmente, pero sencillamente dieron la vuelta sobre sí mismos. En conclusión, es de las peores tramas que he visto en muchísimo tiempo.

Eso sin negar situaciones que están bien sacada de los pelos ("Lex quita las huellas, pero luego lleva el cuerpo de Zod", "Louise tira la lanza y luego va por ella", argh, solo por poner ejemplos).


Personajes: Ahora, muchos también se quejaron de las actuaciones e interpretaciones de los personajes. Salvo por Louise Lane (que ni siquiera la guapa Amy Adams pudo salvar, ya que inclusive su apariencia se veía fea), el resto me parecen de aceptable a bastante bueno. Los primeros lugares corresponden al Batman de Ben Affleck, que salvo por su deux machina "me enojo y por eso hago todo", su labor como detective, investigador y también como luchador está a un nivel bastante alto. El Alfred de Jeremy Irons no me gusta tanto, pero su papel me agrada. Curiosamente, muchos se quejaron de lo acartonado de Cavill y de Superman, aunque siento que esto era necesario. Superman trata de ser alguien neutro, demasiado, ya que un simple comentario o expresión, vuelve loca a la gente. Que tomará dicha posición es lo más normal cuando no sabes que hacer para tener contentos a todos. En especial se refleja cuando se desata la bomba en el Capitolio y él solo pone la expresión de "Aquí vamos otra vez". Allí es donde Cavill sabe transmitir perfectamente lo que siente un héroe atormentado por la crítica y que debido a su inexperiencia, no sabe como manejarlo. Gal Gadot no me pareció y no me sigue pareciendo buena opción como Wonder Woman, pero tiene ese no sé que, que le pega muy bien al personaje y que me gusto en sus momentos (aparte de cierto leimotiv estupendo que realzaba su aparición).

De lo mejor del filme, no cabe duda.

El problema es que esos momentos brillantes no se repiten, no se vuelven algo cotidiano, sino luego vamos a tramos que no se conectan y que no se repiten. De ver a un Superman estoico, luego no sabe como mantener la calma con Batman. Sí, uno puede decir que duele ser golpeado, pero la prioridad era su madre, no darse de catorrazos con el encapotado. Esto se ve un poco peor con el murciélago, que de repente se para en seco al escuchar el nombre de Martha. Sí, Snyder trata de reflejar el dolor con la muerte de su madre en flashback, pero cuando sabes que tiene que remarcar algo, también das a entender que no estas seguro de que eso pegue. No tienes que reafirmar cada paso que das y esta película es demasiado redundante.

Ahora, muchos criticaron a Lex Luthor. Lamentablemente, pese a que me gusto el personaje y que fuese tan histriónico, este no pega con la imagen que tenía del supervillano, que era mucho más pragmático, elegante y sobre todo, educado. No quiero caer en el chiste de "es que trataron de hacerlo un Joker". Nah, no tiene nada de eso. Sencillamente lo hicieron tan descontrolado, tan poco fuera de sus cabales que desentonaba en cada instante. Lo peor, es que esto arruinaba momentos donde realmente era genial, como cuando logra doblegar a Superman o el instante cuando se enfrenta a la senadora partidaria del diálogo. En esos puntos, era soberbio y es cuando su tranquilidad lo hacía tener mucho más empaque. El resto, realmente no te lo creías en absoluto.

También vi que le pegaban de palos a Perry White, por ser excesivamente enojón. En realidad, él era la voz de una realidad que domina el mundo donde habita Superman y que debe tener el carácter de frenarlo porque sabe que el muchacho es un idealista. No me pareció fuera de lo normal, al contrario.
Sin embargo, el personaje más defectuoso, que llega a ser un deux machina/damisela en peligro, es Louise Lane. Amy Adams no podía salvar un personaje mal escrito y mal desarrollado que llega a ser pesado y poco coherente. Muchos la defendieron porque ayudaba a Superman, pero a mí no me lo pareció y sí me pareció demasiado sobrado.


Música: Hans Zimmer y XL Junkie hacen un buen trabajo, pero siento que no es suficiente. La música se extraño por momentos y aunque tenía tintes heroicos en ciertos momentos, tampoco era para que uno saliera cantándola al salir del cine. Sí acaso, la que mejor pego fue el leimotiv de Wonder Woman. Tan diferente y atípica a lo escuchado, que realzaba al personaje en muchas maneras.

Efectos especiales, acción: en esto no puedo quejarme en absoluto. Sencillamente fue soberbio y es de las cosas buenas que rescato de la película, por mucho. El enfrentamiento entre Batman y Superman estuvo bastante bueno, aunque escaso, pero el enfrentamiento con Doomsday, realmente valió la pena y al fin vimos actuar a los tres superhéroes en un buen trabajo de equipo. Aunque el ponerlos en un contexto tan pobre como el mencionado, hace que las escenas pierdan su fuerza. Aquí no puedo decir más, ya que el apartado de adaptación estuvo formidable. Desde el batitraje estilo The Dark Knight Returns, hasta los brazaletes de Wonder Woman.
Curiosamente, el batimóvil de esta película me agrado, pero mucho más a mi esposa, que lo vió más estilizado que el batitanque de Nolan pero igualmente potente.

Doblaje: bastante correcto y me agrado bastante. Edson Matus lo hace bien como Superman y me agrado escuchar a Rene García como Batman, lo cual hace una diferencia con otros actores al respecto. Igual la adición de Jessica Ortiz como Wonder Woman, me agrado, más quitándole cierto tono que tiene y dándole más seriedad al personaje.


En conclusión, "Batman V Superman, el origen de la Justicia", es una película fallida. No es que no tenga puntos brillantes (como ya he mencionado previamente), pero esos momentos no levantan por sí sola una película, donde la historia y el ritmo son totalmente disparatados y poco trabajados. Hay instantes donde Batman y Superman brillan y lo hacen de una mejor forma inclusive que muchos personajes de Marvel, pero sí no sabes dar esa continuidad, sino sabes respaldar ese momento con otros antes o después (lo cual se traduce en una buena historia), la cosa termina por caerse en pedazos.

Personalmente, salí del cine primero perplejo y luego enojado. Mi esposa fue la primera en despotricar. Ella no es crítica de cine y este tipo de género no es de su gusto, pero cuando va a ver superhéroes, generalmente se divierte con lo que pasa. Acá no sucedió nada de eso, ya que a media película estaba ya desesperada porque pasará algo y aunque yo estaba un tanto más tranquilo, era porque tenía apagado la cerebro. Sí hubiese estado en lo mismo que ella, igual habría estado masticando la película en ese momento. Para colmo, en esos momentos, varias personas se salieron del cine, ya con cierto hartazgo de la lentitud del filme.

Al fin al cabo, ¿Por qué el enojo? Porque me dio tristeza como esta película no supo poner en todo su esplendor a dos personajes tan icónicos como Batman y Superman. Ambos han tenido buenas películas en solitario, pero tener a dos eminencias frente a frente, era un lujo, por lo cual, lo considero una fea oportunidad perdida. Lamentablemente, los productores e incluyendo a los guionistas y al director, no supieron dar el punto de presión adecuado y todo se vino abajo. Algunos dirán que exagero, pero ¿Qué más puedo esperar? Voy a divertirme, no tratar de ser un seudo-intelectual que vea conexiones psicológicas con los cómics y con el tormento de los personajes. Allí creo que cayo el error de DC y la WB al ponernos en una posición de "hay que pensar". Sí, pensar es divertido, pero cuando son personajes de cómics, por favor, no hay que ser tan intensos al respecto.

Gran referencia

Curiosamente, lo mejor del filme fue Wonder Woman y está por venir el próximo año. Y esperemos que sea mejor, porque para Justice League, hay un pequeño paso nada más y por el momento, el futuro no suena nada halagüeño.
Por cierto, ¿No hablare de Suicide Squad? En absoluto. Con esto, como ya dije, tengo miedo. Mejor esperar y cruzar los dedos.

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Saludos a mi esposa, que con sus comentarios, me ayudó a formar esta opinión, así a mi comadre, como a quienes gustan de este tipo de filmes...porque personalmente, sí me decepciono pese a sus momentos dorados.

Temporada Anime Invierno, parte 1: grandes emociones

Debo decir que esta temporada de Invierno fue una de las mejores que he pasado en los últimos años. No es que haya habido grandes estrenos ni series tan emblemáticas, pero hace tiempo que no tenía series tan regulares y que gustará ver de de principio a fin. Salvo con una o dos, las demás las seguía puntualmente y con bastante gusto, al grado de tener inclusive anime muy potentes como divertidos. Lamentablemente, también significó el fin de una era y sí, ya he hablado en entradas anteriores sobre una en particular: Ace of Diamond.

Tal vez suene ridículo, pero ahora no me considero un seguidor de series interminables, como Naruto Shippuden o One Piece, ya que el exceso de fillers y de una animación bastante horrenda, me hace alejarme de ellas varios metros. Sin embargo, Ace of Diamond era diferente y cada semana vivía casi al filo del asiento lo que pasaba con la preparatoria Seidou y su protagonista, Eijun Sawamura. Justamente, hace unos días se emitió el último episodio de dos larguísimas temporadas y aunque el manga continua, es dudoso que la productora siga animandola, ya que la serie casi alcanzó a la historia original y por como hicieron el final, casi fue un punto y aparte.

Lógico, estos días estuve triste, ya que por más de dos años, dicho anime me acompaño en las buenas y malas. Pase por diferentes etapas, en solo este tiempo que recuerdo con dicha y dolor. Sonará exagerado, pero siento que fue el mismo impacto que otros animes, como Ranma o Escaflowne, provocaron en un servidor hace mucho tiempo. Por ello, esta entrada será bastante extensa pero igualmente emotiva. Bien lo vale por una serie que me llevo muchas alegrías cuando más lo necesitaba. Así que sin más, comencemos con el análisis de esta peculiar temporada de anime.



-Shōjotachi wa Kōya o Mezasu (Girls Beyond the Wasteland)

Argumento: Buntaro Hojou es el joven que lo puede todo. Desde escribir guiones para el club de teatro hasta tener un trabajo de medio tiempo entregando fideos. Esto hace que Sayuki Kuroda le eche los ojos encima para convertirlo en guionista de un juego de citas. Buntaro al principio se desconcierta con la propuesta, pero gracias al apoyo de Kuroda y de otros talentosos en el ramo (Yuka Kobayakawa, Teruha Ando, Uguisu Yuki y Atomu Kai), comienza a imbuirse en el proyecto, forjando amistades y rompiendo paradigmas obsoletos, todo con el objetivo de producir un "date game" en el menor tiempo posible.

Comentario personal: el típico anime basado en una novela visual tipo harem hace su aparición. Claro, en la temporada hubo más de este tipo, pero la lentitud de sus historias y lo ecchi de otras, hizo que me decantara por esta. Esto no significa que esta serie no sea lenta por momentos y tenga sus momentos generosos de fanservice (más basados en mostrar estereotipos que en enseñar carne), pero la idea original como la forma de desarrollarla es lo que hace que valga la pena.

Bunta es el típico prota que esta bien equilibrado y por obvias razones, se vuelve el foco de atención de todas las chicas presentes. Por suerte, solo dos terminan realmente fijándose en él y eso hace la parte del harem menos predecible y fastidiosa. Aparte, juega a favor de que las cuatro chicas tienen personalidades muy distintas (la emo, la liberal, la energética y la tímida), pero la historia no se enfoca en hacernos ver esto, sino en como el equipo va evolucionando y se echa la mano para sacar un proyecto bastante original.

El problema es que el ritmo semilento de la historia como el segundo tercio resultan ser un poco sosos y hasta aburridos. Sin embargo, luego de la entrega del primer proyecto y el reto que tienen de otra desarolladora, hace que la trama pegue un brinco y tenga un giro de tuerca muy interesante, sobre todo con Kuroda.

En conclusión, Shōjotachi wa Kōya o Mezasu es un anime interesante y que puede ser muy bueno para quienes empiecen a ver anime. Sin embargo, para un veterano le resultara un tanto soso y hasta predecible. Por mi parte, me la pase bastante bien y la serie logro sobrevivir sin recurrir tanto a los clichés de siempre.


-Ojisan to Marshmallow

Argumento: Hige-san es un regordete "salary-man" japonés aficionado (más bien freak) a los malvaviscos (bombones, como se le dice aquí en México). Su compañera, Wakabayashi, esta enamorada de él, pero debido a su personalidad le cuesta trabajo declararsele. Debido a esto, usa constantemente los malvaviscos para atraer la atención del protagonista y así poder decirle lo que siente, aunque claro, con resultados totalmente adversos.

Comentario personal: me voy haciendo aficionado a los animes "cortos" de cada temporada. Y es que a veces, por el hecho de querer rellenar al menos 20 minutos al aire, muchos animes se vuelven muy lentos. La ventaja con series de 5 a 10 minutos, como está, es que puedes irte directamente al grano. En otras, es porque dicho anime esta basado en mangas cortos o que son publicados en línea. Esta serie es el perfecto ejemplo de esto último.

La trama es bastante sencilla y simpática: Hige-san es un protagonista atípico pero aficionado a morir a los malvaviscos. La chica en turno es muy atractiva pero entre su personalidad un tanto sosa y bruta, no sabe como declararsela, por lo cual usa los dichos bombones para atraerlo con pésimos resultados. Lógico, cada capítulo es mitad comedia, mitad romance, en especial por la expresión de Wakabayashi ante los malos resultados de sus supuestos flirteos. Claro, Hige-san es más distraído que nada y por ello tampoco se da cuenta de lo evidente.

Curiosamente, los primeros episodios son estupendos, pero luego se va cayendo en capítulos un tanto clichés y hasta que podrían ser de relleno, como cuando el protagonista visita una fabrica de malvaviscos que pese a querer mostrarla como algo enorme, en realidad termina por fundir el episodio. Para colmo, la aparición de un rival tampoco ayuda a la trama y pese a tener un bonito final, ya la cosa no es como en sus inicios.

En conclusión, Ojisan to Marshmallow es una serie divertida al inicio, amena y con una buena dosis de carcajadas. Sin embargo, se va perdiendo conforme avanza y aunque levanta un poco al final, ya no es lo mismo, resultando ser algo predecible. Una lástima, ya que el anime tenía muchísimo potencial.


-Haruchika

Argumento: Chika Homura es una chica bastante optimista y con mucha energía, que luego de contemplar un concierto en la secundaria, decide convertirse en flautista y así ingresar en la banda de su preparatoria. Esto se ve aumentado al conocer al atractivo maestro de música, aunque en el interludio vuelve a encontrarse con un amigo de la infancia, Haruta, que también se ha fijado en el profesor y que aparte es un talentoso interprete de corno francés. Mientras el grupo de música comienza a expanderse y prepararse para el torneo local, Haruta y Chika se dedican a resolver misterios de las personas que tienen a su lado y que luego se incorporaran como integrantes de la banda escolar.

Comentario personal: siento que a raíz del éxito de Hibike! Euphonium, varias casas productoras se enfocaron en buscar mangas o novelas ligeras que tocaran el tema de las bandas escolares. Y es que Haruchika es una novela ligera mucho más longeva que la anterior, pero que a diferencia de Euphonium, más que enfocarse en la música, lo hace en la resolución de misterios.

Por ello, conforme veía la serie, me sentía más a gusto con ella al alejarse del típico cliché de "debemos mejorar para entrar al torneo nacional" y se enfocaba más en como los protagonistas se dedican a resolver cuestiones que parecían sencillas, pero que tenían repercusión entre quienes las padecían. Por ejemplo, un joven chino adoptado por padres japoneses, no sabe como sentirse ante la sensación de que su familia biológica quiera contactarlo, más ante la indiferencia de sus padres. Entonces, Haruta organiza una obra de teatro para poder expresarle los diferentes puntos de vista, lo cual ayuda al chico en cuestión a darse cuenta de sus propios sentimientos.

Esta forma tan original de resolver y tratar un misterio, hacía la serie bastante divertida y con esa dosis de tensión de misterio muy agradable. Aparte, la diferencia de personalidad entre Chika y Haruta es más que evidente, lo cual le da un buen contrapeso a la trama, tal como si fuesen un Sherlock y un Watson. Si aparte se agrega una estupenda animación y un diseño de personajes que roza entre lo bonito y atractivo (inclusive los labios de las chicas están ligeramente pintados), el anime resultaría bastante entretenido y llamativo, salvo por un problema que tiene y es el ritmo semilento de los primeros 5 minutos.

Esto que titulo: "síndrome de Steven Moffat", es muy parecido a lo que ocurre con los episodios que guioniza este hombre en Doctor Who: la trama inicia de manera extraña, luego se hace lenta de manera horrenda, pero la segunda mitad todo explota y agarra un ritmo vertiginoso genial y endiablado. Haruchika pasa por lo mismo: el inicio del capítulo es demasiado simple, prototípico y hasta soporífero. Ni siquiera funciona para presentar la trama y personajes, pero luego toma nivel y ya no puedes dejar de verlo. Sin embargo, soportar ese inicio era lo que hacía que esta serie fuese de las últimas que veía, pese a que sabía que su final sería harto interesante. Por suerte, la supuesta homosexualidad de Haruta no se explota en demasía y eso hace que no tenga que irse al cliché visto en Card Captor Sakura. Fuera de esto, los personajes secundarios son harto simpáticos, divertidos y claro, en el caso de los femeninos, bastante atractivos, con ese punto "moé" jeje. Por cierto, que bueno que no exploraron el contenido yaoi, porque las fujoshis ya tienen suficiente material.

En conclusión, "Haruchika" es un buen anime y es bastante ameno, teniendo una trama de misterio con la lucha por ser la mejor banda musical de la región. El problema esta en sus minutos iniciales, que pueden ser medio sosos y muy lentos. Sí logras aguantarlos sin mayor desgaste, lo que sigue siempre termina de forma estupenda. Esto no significa que siempre sea un final feliz, pero el misterio tiene un buen reto y fácil podría pasar por una serie tipo Sherlock Holmes sin problemas. Altamente recomendable.


-Kono Subarashii sekai ni Shukufuku wo

Argumento: Kazuma Sato es un hikkikomori que vive en una región rural de Japón. Sin embargo, debido a la demanda de un videojuego, decide salir de su casa a comprar un videojuego. En el regreso, salva a una chica de ser atropellada, pero muere de manera poco digna. Ya en el cielo, una diosa llamada Aqua se burla de él pero le da la opción de revivir si decide irse a otro mundo tipo RPG, donde un poderoso enemigo lo domina. Kazuma decide ir al mundo, pero para vengarse, su único deseo es que Aqua lo acompañe a dicho lugar. La diosa no tiene otra opción que hacerlo, mientras el pobre protagonista se lleva cierta desilusión al llegar a dicho universo.

Comentario personal: este anime le tenía mucha esperanza, mucha fe, ya que tenía una idea estupendamente original y con un primer capítulo arrollador. El problema es que la serie no toma el rumbo que yo esperaba y en lugar de convertirse en una trama épica y de aventuras, termina siendo una suerte de parodia de las series tipo RPG y con una dosis muy generosa (diría hasta bizarra) de fanservice.

Por supuesto, debí notar las señales desde el inicio, cuando vemos a Aqua con una diminuta falda que llega a correrse cuando toma ciertas posiciones (y que por la censura, es obvio que no dibujaron más los animadores). Sin embargo, como estaba tan emocionado con el nivel de chascarrillos y de épica que tenía, no me dí cuenta hasta que fue demasiado tarde. Digo, esta serie no es mala, al contrario, su alta dosis de acción, de hilaridad y claro, fanservice, podría nutrir al fanático promedio. Sin embargo, para mi sí resultó un chasco en muchos sentidos. Los episodios inclusive se dividen en pequeñas "cápsulas" donde ocurren un evento y luego de que termina el chiste o cliché, hay una cortinilla que dice "KonoSuba!" (como es abreviada la serie) y que luego da lugar a otro sketch.

Esto me recuerda a los viejos animes de mediados de la década pasada y que en su momento fueron bastante originales (como School Rumble). Sin embargo, la falta de una historia más coherente y menos improvisada, sí le termina pasando factura. Por supuesto, los personajes son bastante carismáticos y originales. Kazuma es el protagonista listo pero con mala suerte. Aqua es algo tontita pero con un gran ego. Megumim es una archimaga muy poderosa pero que al utilizar toda su fuerza en un hechizo de gran destrucción, queda agotada y Darkness, una caballero muy resistente y fuerte, pero aparte que es masoquista y algo torpe. No se niega lo bonito del diseño femenino (en especial con Darkness) pero cuando choca con sus personalidades, sí de repente saca de onda y mucho.

Por suerte, los episodios, pese a la gran cantidad de chistes, por momentos tienen cierta coherencia y los épicos llegan a ser eso: épicos. Algunos son extraordinariamente originales pero con mucha dosis de picardía. Por ejemplo, Kazuma encuentra un local de súcubos que cumplen deseos sexuales a sus usuarios mediante sus sueños. Claro, el protagonista piensa que esta soñando cuando se encuentra con Darkness en la bañera. Esto da a lugar a un episodio bastante ecchi, pero contado de tal manera que sueltas la carcajada por lo que esta pasando.

En conclusión, KonoSuba! es una serie divertida, con mucha dosis de fanservice y comedia gratuita. Sin embargo, a mí si me desilusiono un poco. Insisto, yo esperaba otra cosa y por eso me agarro de bajada. Así que sí buscas un anime fanservice cómico, este es el tuyo. Pero fuera de eso, no tiene gran opción que ofrecer. Toda una lástima.


-Digimon Adventure Tri (parte 2)

Argumento: continuación de "Reunión", estos cuatro ovas se enfocan en lo sucedido luego de los ataques hechos por varios digimons infectados a la región de Odaiba, en Japón. Aun con dudas entre varios digielegidos, estos deciden formar un frente común y enfrentar a los digimones que aparecen en rupturas en el espacio tiempo. Al tiempo, Meicomom y su ama, Meiko, comienzan a integrarse al grupo, aunque el final no será el esperado.

Comentario personal: Digimon Adventure Tri forma parte de esas franquicias antiguas que tratan de resucitar en el presente, de una forma u otra. Hemos visto esto con resultados irregulares (Episode VII) y otros con estupendas reencarnaciones (Creed). Digimon diría que es de las mejor que han salido al tratar de retomar el concepto de los primeros digielegidos. Claro, se ha criticado el arte y la animación, pero ya como comenté con los primeros OVAS que están dentro del arco de "Reunión", este me pareció bastante adecuado. Sí, están muy flacos y sus expresiones de cara de repente me desconciertan, pero me parece que fue una buena adaptación de la primera saga y es que pese a que Adventure 02 tenía unos diseños bastante aceptables, por momentos eran muy caricaturizables. Curiosamente, esto iba igual por su trama.

Sí algo alabe de los primeros episodios fue el tono bastante maduro de la serie, donde vemos a un Taichi dudar sobre su misión. El que toma dicho relevo ahora es Joe Kido, un personaje que era de los más "pesados" en la primera saga, mostrándose cobarde y poco tolerante, pero que conforme avanzaba la serie, en compañía de Gamumon, iba madurando y ya lo veíamos como un "sempai" confiable en Adventure 02. Bueno, en esta saga eso lo tiraron a la basura y volvemos a ver a Joe como alguien bastante indeciso. Claro, lo justifican diciendo que siempre hay dudas, pese a haber elegido cierto camino, pero sí el cambio me pareció sumamente drástico. No obstante, Joe funciona mejor como un elemento discordante en la serie que Taichi y ver sus complejos como inseguridades fue algo fascinante.

Aparte, el tratamiento dado por los otros personajes es igualmente muy bueno. Al fin se crítica el egocentrismo de Mimi y se aprovecha un personaje como Meiko, dándole un buen toque de "moe" tímido (algo que faltaba en los personajes originales). Ver a ambas chicas interactuar es de lo mejorcito y aparte, se redujó el tiempo de los digimons, haciéndolos mucho más empáticos en sus apariciones, inclusive con la aparición de Leomon.

Debo decir que disfrute ampliamente estos episodios y claro, la acción tampoco bajo nivel, ya que pudimos ver las evoluciones "Mega" de Palmon y Gumamon, que solo aparecen en las cartas y libros de estadísticas. Aparte, el final de este arco fue sumamente dramático, ya que en apariencia vemos a Ken Ichijouji nuevamente como el Digimon Kaiser.

En conclusión, "Digimon Tri: Decisión", me pareció una estupenda continuación de su predecesora y mantiene un nivel mucho mejor, diversificando a sus personajes, trabajándolos y haciendo una historia bastante coherente que aun guarda muchos misterios. Ahora a esperar la siguiente parte y ver en que termina esto. Pero por el momento, es de los reboots que más me han gustado en los últimos años de una vieja franquicia.


-Akagami no Shirayukihime 2

Argumento: segunda parte de Snow White, se enfoca en las aventuras de Shirayuki, ya convertida en aprendiz de herbolaría en el reino de Clarines. Zen, el segundo príncipe de dicho reino, esta enamorado de ella, pero debido a las presiones de su hermano mayor y de su rango, no puede declararle sus sentimientos, aunque la protagonista igual le corresponde. Debido a una cuestión diplomática, Shirayuki debe volver al reino donde vivía anteriormente, Tanbarun, por cortesía de su antiguo enemigo, Raji. Para tal misión, Obi decide acompañarla (ya convertido en un subordinado de Zen), donde la pelirroja deberá limar asperezas con Raji y aparte salir airosa de una conspiración en su contra.

Comentario personal: siendo sinceros, jamás terminé de ver la primera temporada. En parte porque era lenta como tortuga y segundo, porque el fansub que la traía dejo de editarla con velocidad, por lo cual la terminé dejando en el tintero. Y es que empezaba bien, mostrándonos a una chica bastante inteligente y con carácter (no agrio, sino determinado) que debido a su característico cabello rojo, decide irse de su reino natal, ya que el príncipe se ha encaprichado con ella. En la huida, recibe ayuda de Zen, que decide traerla a Clarines bajo su protección, mientras ella se dedica a ser una especie de médico de la corte. Lamentablemente, los 6 episodios que me chute, apenas abarcaban la mitad de lo que he comentado. Este ritmo tan soporífero casi me hizo odiarla.

Sin embargo, cuando me enteré de la segunda temporada, me anime nuevamente a verla y oh sorpresa, esta parte está mucho mejor trabajada, no solo en velocidad, sino también desarrolla de manera estupenda a los personajes y agrega varios gags cómicos que hacen más ligera la trama. El primer arco puede resultar un poco soso, ya que Raji entabla buenas migas con Shirayuki de inmediato, pero luego hay un tramo de acción bastante bueno, donde inclusive conocemos el destino del padre de la protagonista. Aunque la trama se desinfla con la última trama, aun así, sigue siendo bastante amena, ya que conocemos como varios subordinados de Zen llegaron a su lado de una manera u otra.

Lo mejor es que la trama romántica entre los protagonistas evoluciona de buena forma y no caemos en un bucle tipo Ranma-Akane. Acá ya vemos un acercamiento más concreto entre los protagonistas, aunque debido a que el anime solo abarca una parte del manga, dieron un final un tanto improvisando, como dando a entender que el romance se resolverá después. Tal vez uno de los defectos, por así decirlo, de la serie en general es su arte y diseño de personajes, que suelen ser un tanto sencillo y hasta toscos, donde Shirayuki se ve como la más atractiva, en especial por su cabello rojo. Y aunque se nota que Kiki, una de las guardaespaldas de Zen, es bastante atractiva, su diseño un tanto andrógino (como su personalidad) le resta un tanto de carisma.

En conclusión, akagami no shirayukihime es un anime costumbrista, bastante divertido por momentos, pero que se ve mejor en esta segunda temporada. Claro, aun mantiene un ritmo semilento por momentos, sin embargo, la inclusión de más comentarios graciosos, de comentarios y diálogos mucho más atinados, la hace bastante llevable. Recomendable para quienes buscan algo más serie dentro del contexto del anime.


-Gate: jieitai kanochi nite kaku tatakaeri (parte 2)

Argumento: Segunda parte de Gate, la trama continua las aventuras del capitán Itami, ahora con la misión de exterminar un peligroso dragón que tiene en jaque a los elfos oscuros comandados por la atractiva Yao. Mientras, el Imperio ha decidido establecer una alianza con Japón, pero en plena celebración, el rey es envenenado y su hijo mayor, Zorzal, toma el mando de manera despiadada, enclaustrando a Piña y cercando el palacio de Jade donde se encuentran senadores a favor de la paz. Luego de un intento de asesinato en la ciudad fundada por Japón en el otro mundo, finalmente las FADJ deciden lanzar una operación para rescatar a sus ciudadanos y aliados.



Comentario personal: este anime había sido la revelación de hace dos temporadas. La temática militar combinada con la trama de espada y hechicería me había gustado bastante, pero sobre todo, se había alejado sustanciosamente del fanservice barato y de utilizar clichés o chistes bastante gastados. Inclusive, la trama política era bastante interesante y tenía unos personajes sumamente carismáticos, encarnados en el propio protagonista.

El problema es que la segunda temporada no carece de esto, sino tiene más, pero siendo de manera mucho más puntual. Hay episodios son fantásticos, donde hay mucha acción y otros donde todo es palabrería y para colmo, de la más pesada. Sí algo me gustaba de la serie, era la forma de tratar la cuestión política de forma sencilla o al grano. Acá vemos a senadores, magistrados y otros tantos burócratas hablar por horas y horas sobre la situación del Imperio y de Japón, pero a veces sin llegar a ningún lado. Hubo episodios que no podía parar de bostezar, en especial los del tercio medio. No mande a la serie al demonio, porque al inicio o al final del capítulo ocurrían cosas espectaculares, como el intento de asesinato hacia la única superviviente de una redada que llevo Zorzal para capturar japoneses.

Lamentablemente, esto se remarcó más cuando Itami líquida al dragón y luego ayuda a Lelei a conseguir su título de maga. Esta trama me pareció superflua y sumamente aburrida, inclusive llegando ser más interesante las tramas de Zorzal (o más bien de su esclava sexual, quien es la que realmente manipulaba todo) con respecto a los emperadores. Un detalle que sí me gusto, es que se concretaron varios romances que se estaban gestando por allí y que gracias al Todopoderoso, no tenían que ver con el protagonista directamente.

Otro punto flaco, es que aquí el fanservice sí se vió más descaro y no en forma de tetas y traseros, sino más bien en el hecho de que las chicas mostrarán más carne o actitudes "moe" cliché, pero en un grato un tanto descarado. Nuevamente, afectando el dichoso tercio medio que resultó bastante torpe por momentos y aunque todo se arregla con la genial invasión de Japón hacia el palacio de Jade, el final resulta bastante poco para lo que hemos sacado. Lo rescatable es que el diseño bonito de los personajes (comparado con la novela visual) se mantiene en todo lo alto, así como la animación que sigue siendo bastante buena.

Ahora, sacando mi lado freak, debo decir que el anime es una propaganda descarada de las FADJ. Como saben, este último año, Japón ha modificado su constitución, de tal manera que ya puedan intervenir en conflictos bélicos ajenos a su causa o territorio, lo cual quiere decir que el presupuesto destinado a la rama militar pueda verse incrementado y por consiguiente, también se modifiquen los mandos civiles. Es bien sabido que luego de la Constitución de 1951, Japón no puede usar un Ejército con fines agresivos, sino solamente de defensa. Sin embargo, parece que el gobierno actual ha comenzado a quitarse dicha fachada, amén de que las FADJ siempre han sido vistas como un ramo poco querido por la sociedad. Técnicamente, quienes ingresan allí, es por no haber entrado a alguna universidad o por no encontrar trabajo. Sin embargo, es obvio ver que el anime los pone en un nivel altísimo y con unos ideales de moral y ética enormes. ¿Realmente será una especie de reclutamiento? Quien sabe.

En conclusión, "Gate, parte dos", es y era un buen anime. Lamentablemente, la segunda temporada me lo embarro mucho y aunque me divertí con el principio y el final, fuera de ello, quedaron muy a deber, tanto en trama como desarrollo de personajes. Una lástima, ya que la serie venía muy fuerte. Tal vez de lo poco rescatable es como Tuka se va haciendo más madura y como Piña pasa a ser un personaje bastante carismático e importante en la trama. A ver sí se animan a sacar una tercera temporada. Pese a esto, yo sí la pediría.

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Nota posterior: por primera vez, tuve que separar en dos entradas el análisis de esta temporada. Resulta que eran demasiados animes y la publicación me iba a quedar más extensa que un libro de George R.R. Martin. Así que espero hablar de los otros animes que faltan en una entrada consecutiva. Ustedes disculparán.

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Saludos a mi Lelei ^^, así a quienes gustan del anime. Sí, ya en otra hablaremos de Ace of Diamond y del anime hit de la temporada: Boku dake Ga Inai Machi.

Batalla del bosque de Teutoburgo: una de las más grandes derrotas de Roma

Hace un mes comencé a leer un libro bastante interesante sobre la Caída del Imperio Romano. Sin embargo, el autor en lugar de hacer un desfile de hechos históricos comprobados, al menos en las primeras páginas da un contexto bastante amplio sobre lo que pudo ser las causas del derrumbe de una de las civilizaciones más poderosas de la historia y que domino casi toda Europa por un periodo de 400 años. Uno de los mitos que se trata de derrumbar, al menos de lo que muestra el autor primeramente, es que aunque los bárbaros tuvieron mucho que ver el derrumbe y fragilidad del Imperio, también fueron los propios romanos quienes lastimaron su estabilidad. No en base a solo una degradación cultural importante, sino también en su misma necesidad de ampliar su zona a territorios poco gratos.

Esta situación sobre todo se vio en los límites norteños del Imperio, justo con la zona denominada como Germania, la cual era habitada por pueblos bárbaros muy diferentes a los que Julio César había sometido en la Galia durante la mitad del primer siglo antes de Cristo. Mientras había una suerte de cultura y cohesión, así de riqueza, entre los pueblos galos, los germanos eran de otra pasta: aguerridos, duros, desunidos y que subsistían al día. Por ello, la conquista era difícil, ya que la Galia en su momento había podido mantener el pulso económico de las legiones, el arma militar y política de Roma. Sin embargo, Germania era una tierra menos proclive a ello y el mantenimiento de las legiones por otros medios, sería un lastre que hundiría al Imperio.

Sin embargo, la mentalidad romana terminaría siendo otro lastre y ya daría pequeños avisos, aunque en su momento muy importantes, en especial de mano de Publio Quintilio Varo, que lamentablemente sería el protagonista de una de las peores derrotas que tuvo Roma: la batalla del Bosque de Teutoburgo, y de la cual hablaremos a continuación.


La batalla del bosque de Teutoburgo, también llamada batalla de la selva de Teutoburgo o desastre de Varo, fue un enfrentamiento armado que tuvo lugar en zona montañosa cerca de la ciudad alemana de Osnabrück, en Baja Sajonia, en el otoño del año 9 d. C., entre una alianza de pueblos germanos encabezada por los queruscos y su caudillo Arminio, y un ejército romano mandado por Publio Quintilio Varo, gobernador de la provincia de Germania Inferior, que entonces se extendía hasta el Elba.

Ante las intenciones de Varo de romanizar por la fuerza a los germanos, Arminio reunió un ejército cuyos efectivos se desconocen, y mediante engaños hizo dirigirse a los romanos al bosque de Teutoburgo, una zona de complicada orografía ideal para una emboscada y en el cual permanecían apostados los queruscos. Varo, que dirigía unas fuerzas compuestas por tres legiones romanas (la Legión XVII, la XVIII y la XIX), seis cohortes auxiliares y tres alas de caballería, cayó en el engaño y la emboscada se saldó así con una catastrófica derrota de los romanos y con el suicidio del propio Varo. Tras esta batalla ninguna legión del Imperio romano volvió a llevar los números XVII, XVIII y XIX.

Tras esta derrota, Tiberio, el nuevo emperador, mando a su sobrino Germánico a vengar a Roma. 


Antecedentes: Para principios de la era cristiana, Roma buscaba nuevos territorios, pero también reafirmar los anteriores, amén de que las incursiones germanas eran sumamente desgastantes, no solo para los romanos sino también para los propios galos que ya habían asimilado la cultura romana de un modo u otro. El máximo exponente fue la derrota que tuvo el gobernador de la Galia en el año 16 a.C. cuando un ejército de germanos, en especial de sicambrios (de los cuales, los reyes merovingios decían ser sus antecesores), emboscó a dicho personaje y a su ejercito, al grado que se perdió el águila de la V Legión. Esto provocó una furiosa reacción de Roma, al grado que el futuro emperador Tiberio, en el año 2 d.C. estuvo correteando a los germanos y expulsando a los que podía, teniendo un ejército de casi 100,000 tras él. El más perseguido fue Marbod, rey de los suevos, un pueblo bárbaro que le estaba dando bastante guerra a los romanos. Sin embargo, una emboscada de otros pueblos provoco que Tiberio no lo enfrentase directamente.

Por tal motivo, en el año 9 d.C., el emperador Augusto envió a Publio Quintilio Varo como gobernador de la Germania Magna. Sin embargo, dicha región era más un puñado de aldeas leales a Roma, rodeado de tribus germanas sumamente aguerridas. Varo había tenido un relativo éxito en pacificar la región de Siria y Palestina, donde gano bastante pasta. Sin embargo, muchos detractores (que no eran pocos), decían que Varo había llegado a dicho puesto solo por cuestiones parentales. Se había casado con la hija de uno de los mejores generales de Augusto. Aparte, muchos contemporáneos describían al susodicho como un bruto en muchos sentidos, siendo poco astuto y por momentos manipulable.

Acompañado de tres legiones, la XVII, XVIII y XIX, rápidamente provoco el descontento en la región debido a su forma brutal y ambiciosa de administrar la región. Varios caudillos germanos, en otras condiciones desunidos, habían formado alianzas, en especial bajo la mano de Arminio. Este joven, de origen querusco, en realidad era ciudadano romano y había sido entrenado como legionario, inclusive fue líder de tropas auxiliares en una campaña en los Balcanes. En un principio era compadre de Varo y le ayudo a tratar de pacificar la región. Sin embargo, los desmanes del primero provocaron la desavenencia de Arminio, al grado que termino traicionándolo cuando su labor fue menospreciada por el mismo Varo.

El enojo de Arminio no fue percibido por el propio Varo, pero sí por otras personas que trataron de prevenirlo. Sin embargo, el romano en su soberbia no hizo caso e inclusive prestó ayuda y suministros a su supuesto camarada, al grado de hacerlo un observador directo de las maniobras bárbaras. Aprovechando esto, fue cuando Arminio comenzó a hacer alianzas y establecer un punto de emboscada para liquidar a los romanos, sino también a su antiguo patrón. Y la ocasión se dio en septiembre del año 9 d.C.

Con motivo de la venida de la época invernal, Varo y las legiones (que no solo constituían a los soldados, sino a tropas auxiliares, caballería, como un sinfín de civiles, desde dignatarios hasta prostitutas), decidieron retirarse del río Weser donde tenían su cuartel hasta al otro lado del río Rin. Fue cuando Arminio comentó que había una rebelión cerca de la región, lo cual motivo a Varo a economizar movimientos y utilizar la peregrinación como un movimiento de combate. Arminio marcó el foco de rebelión cerca del bosque Teutónico, o Bosque de Teutoburgo.

Batalla: No hay un escrito fidedigno de lo sucedido ni tampoco de la fecha exacta, ya que muchos registros fueron borrados a raíz de la vergüenza de la derrota, pero los historiadores coinciden en varios puntos que vamos a describir a continuación.

El convoy romano no tenía la formación clásica, ya que como se dijo anteriormente, estaba compuesto no solo por las cohortes romanas, sino también por un montón de civiles que dificultaban la marcha. Aparte, salvo por la unidad de vanguardia de Arminio que los estaba conduciendo a la trampa, había pocos aliados romanos y la caballería era insuficiente. El traidor y otrora líder germano debido a su experiencia militar previa sabía de las debilidades de las legiones y por ello los conducía en una ruta boscosa que dificultaba el uso de las espadas y lanzas romanas, así debido al terreno (el cual estaba siendo apenas "talado" por los propios romanos y que era tan estrecho, que las cohortes no se podían organizar como Dios mandaba), el cual fue utilizado de manera diestra por los atacantes.

No se sabe ni como ni cuando empezó la batalla, pero debido a restos arqueológicos, las tribus que reclutó Arminio se lanzaron encima del contingente romano. Debido a que Arminio y sus hombres habían talado los árboles que estaban a los costados de manera extraña, de tal manera que pudieran erguirse nuevamente, esto provoco un caos, ya que los romanos no sabían de donde venían sus atacantes. El primer embate no fue suficiente para destazar a tres legiones de soldados profesionales, pero sí obligo a que estas salieran a territorio abierto, donde los romanos trataron de formar un campamento base con sus carretas.

Sin embargo, un número inusitado de bárbaros atacaron la base y esto provoco una crisis. Numonio Vala, el jefe de caballería se volvió loco y salió huyendo con sus hombres del lugar (para más tarde ser alcanzado y muerto con todos sus hombres). El resto de las legiones trataron de volver a la zona boscosa para resguarecerse, pero fue peor: los hombres de Arminio ya los esperaban y se provoco una matanza tremenda, haciendo una dispersión tremenda de los pocos legionarios que aun quedaban. En el inter, Varo fue herido y viendo la matazón, decidió suicidarse. Varios de sus oficiales lo imitaron, salvo dos que tampoco lo hicieron mejor. Uno de ellos, sin saber de las costumbres bárbaras, rindió las tropas, pero los germanos mataron a esta parte, ya que ellos no tomaban prisioneros. El resto trato de escapar, siendo aniquilados en el proceso por diferentes cuarteles y guarniciones enemigas en el camino.

Solo unos pocos lograron sobrevivir, al mando de Casio Querea (el cual se haría famoso varios años después al ser uno de los asesinos de Calígula) y fue quien contó dicho incidente en Roma. Augusto, al enterarse, salió bastante afectado y repitió una frase que quedó para la posteridad: Varo, devuélveme mis legiones.

Julio César Germánico

Consecuencias: Cuando Tiberio se convirtió en Emperador en el año 14 d.C. fue quien ordeno una rápida pacificación de la región, donde Julio César Germánico, su sobrino adoptivo, al mando de un poderoso contingente, venció a los germanos y en especial a Arminio que pronto se vió solo y sin poder alguno (en su momento encontró el cuerpo de Varo y la cabeza la envió al rey de los suevos, el mencionado Marbod, pero este la devolvió a los romanos), siendo posteriormente asesinado por su familia política. Pese a los triunfos de Germánico, que fueron grandes, al grado de recuperar las tres águilas de las legiones exterminadas, la Germania Magna nunca más volvió a integrarse al Imperio Romano. Germánico decidió fortificar los límites de la región, creando varios artilugios y bases que le permitieran observar el lugar y así hacer incursiones para evitar futuras emboscadas.

El impacto de tal derrota no disminuyo el poder de Roma, pero si en esos tiempos afecto la opinión de muchos ciudadanos y lo más importante, es que los números de las legiones pérdidas jamás volvieron a ser utilizados, como un signo de vergüenza. Curiosamente, Varo tuvo un funeral de estado pese a sus torpezas. La política romana con los bárbaros se vería cambiada importantemente luego de este evento, pero eso, es otra historia.

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Saludos a la dueña de mis quincenas :3, así a quienes gustan de este tipo de temas.

Koshien: el torneo deportivo cumbre de todo Japón.

Debo admitir que hacer entradas de determinado tipo me apasionan más que otras. Aunque en el blog hablo generalmente lo que me gusta, es lógico que haya prioridades o diferencia de gusto entre un rubro y otro. Por ejemplo, el tema de leyendas urbanas me gusta tanto, que no me molesta chutarme varios tópicos respecto al tema, mientras otras solamente le doy una leída básica al material base y luego me dispongo a escribir. Como ven, lo primordial antes de hacer una publicación es leerme el contexto, ya que dar una opinión porque sí, es valido, pero no suficiente si quieres sustentarla. Por ello no he dejado de publicar en este blog, pese a que hay momentos que me gustaría mandarlo al diablo, pero es que también es un ejercicio de búsqueda que con el paso del tiempo, ha ido perdiendo prioridad.

No sé si fue por como me educaron, pero siempre he sido curioso por naturaleza. No me conformo con leer algo, sino tengo que checar más artículos relacionados. Eso ayuda, más con la carrera que tengo y donde la opinión a veces pesa más que un punto de vista bien validado. Sin embargo, conforme uno envejece, tiende a volverse necio y uno comienza a sustentar opiniones solo porque uno cree que sí, cuando mucho del material que en su momento leí para tener dicho punto de vista, ya ha pasado de moda o sencillamente ha sido rebatido de mil formas, perdiendo ya su preponderancia. Por ejemplo, la entrada que realice hace un tiempo sobre la maldición de Poltergeist, tiene sus errores, ya que fundamente la muerte de la chiquilla rubia protagonista en cierto mal congénito que hoy se ha corregido.
Es tal vez por esto y más que disfruto escribir. Por momentos he pensado en hacer un vlog y así ahorrarme esto. Antes me costaba mucho hablar, pero gracias a mi esposa, mi forma de expresarme ha mejorado y siento que podría narrar más cosas. Sin embargo, siento que escribir (por el momento), es una mejor terapia y siempre me siento más a gusto tipear sobre el teclado algunas sandeces.

Ace of Diamond

¿Y por qué hablar de todo esto? La razón es que hace unos minutos estaba terminado de ver "Ace of Diamond", uno de los animes más emblemáticos de los últimos años y que trata del equipo de béisbol del Instituto Seidou, tratando de llegar al campeonato de preparatorias. Inicio en otoño del 2013 y por dos años y medio, fue de esas series que seguía religiosamente todos los lunes. Luego de 127 episodios, el anime al fin alcanzo el manga y es lógico terminase aquí (me gustaría que le dieran continuidad, lo cual por el momento es imposible).

Con este contexto, mucho verán que soy un fan de los animes deportivos (y también del beisbol), por ello el término "Koshien", es harto conocido por un servidor, inclusive, fue de los primeros conceptos japoneses que aprendí a finales de los años noventas, cuando el anime comenzó a ser conocido en este lado del charco, vía Internet. En su momento conseguir información del Koshien era harto difícil y aunque ahora todo mundo tiene un comentario del mismo, tampoco me iba quedar atrás, tocándolo desde mi muy particular punto de vista y con bastante gusto, debo decir.


Hanshin Koshien Stadium es un parque de Béisbol situado cerca de Kōbe en Nishinomiya , prefectura de Hyogo , Japón . El estadio fue construido para albergar los torneos nacionales de béisbol de las escuelas , y abrió el 1 de agosto de 1924. Fue el estadio más grande de Asia en el momento en que se terminó, con una capacidad de 55.000 aficionados. El nombre de Koshien (甲子园) viene del ciclo sexagenario sistema. El año de la fundación del estadio en 1924, fue el primer año Koshi (甲子) en el ciclo. El diseño del estadio fue fuertemente influenciado por los Polo Grounds de Nueva York . En 1936 se convirtió en el estadio de los Tigres de Osaka actualmente Tigres de Hanshin , ahora en la Liga Central . El 14 de febrero de 1964, Hanshin , el nombre de los propietarios de los Tigres, fue anexado al nombre del Koshien Stadium. Además de la reunión anual del Campeonato Nacional de Béisbol High School , jugado en agosto, el estadio alberga anualmente el National Baseball High School Invitational Tournament en marzo. Ambos torneos son generalmente conocidos simplemente como Koshien . A Los torneos de preparatoria se les da una prioridad más alta, cualquier juego del torneo que necesita ser reprogramado obliga a los Tigres a posponer los juegos caseros. El legendario bateador de jonrones de Babe Ruth jugó un partido de exhibición en Koshien en su gira por Japón en 1934. Hay una placa en el estadio conmemorativo del evento.


A finales de los años noventas, el boom del anime se disparó gracias al Internet. Series que habían sido vistas en una región, por ejemplo España o México, comenzaron a ser conocidas por todos. Por ejemplo, Kimagure Orange Road tuvo una limitada exposición en México, mientras en España fue ampliada conocida. Por ello, muchas páginas de aquellos años en nuestro idioma, eran de manufactura castellana, donde entusiastas y novatos blogeros desgranaban series inéditas en esta parte del charco. Una de tantas, fue la llamada "Bateadores" o Touch, del gran Mitsuru Adachi.

Touch

Este autor, que tiene varias series beisboleras en su curriculum, es casi desconocido en México y Latinoamérica, mientras en España es un ídolo de muchos, al grado que varios mangas de su autoría han sido editados. Quien inició ese fenómeno, fue "Touch", una serie beisbolera que narra las aventuras de dos hermanos por llegar al Koshien, el famoso torneo de preparatorias. Con una mezcla adecuada de romance, drama y comedia, "Bateadores" fue una de las series emblemáticas para el público español de los años noventa, pese a que dicho deporte no es nada popular en aquellos lares. Y como es lógico, este tipo de manías terminaron por dejarme sorprendido y con ganas de verla. Claro, los fansubs de aquella época no existían y solo me contentaba con leer las biografías de los personajes, algunos partidos y por supuesto, soñar también con el Koshien.

Este término lo volví a retomar con fuerza cuando en el 2006 comencé a ver "Major". Aunque la franquicia se enfocaba más en la carrera de Shigeno Goro, el mencionado campeonato fue mencionado en bastantes ocasiones. A la par, otra serie mencionado el Koshien de manera más amplia y seguida. Sí, hablamos de Ōkiku Furikabutte o Big Windup (como fue renombrada en América), donde seguía las aventuras de un pequeño grupo beisbolero que logra llegar al susodicho torneo, teniendo como emblema a un pitcher bastante asustadizo y tímido, guiado a la par por un catcher (Abe) que logra convertirse en el capitán del mismo. Mientras Major acabo su andanza hace unos cuantos años, Ofuri (como se llama cariñosamente a Ōkiku Furikabutte) aun continua sus andanzas.

Sin embargo, el anime que me hizo fan absoluto es la mencionada "Ace of Diamond" y que toca el tema del Koshien de manera más amplia (y del béisbol de preparatorias en general, ya que es mucho más técnica y menos emotiva que las anteriormente mencionadas). Ya con todo esto, es lógico que hablemos no solo del campeonato, sino del estadio que le dio nombre.

El Koshien es el nombre de un estadio ubicado cerca de Kobe, en la provincia de Nishinomiya, parte de la prefectura de Hyogo, en Japón. Construido en 1924, en su momento fue el mayor parque de beisbol en Asia, llegando a tener hasta 55,000 localidades. En 1936, el antiguo equipo de los "Osaka Tigers" (hoy, Hanshin Tigers) lo tomó como estadio sede. Sin embargo, como el parque fue construido precisamente para el torneo de preparatorias, cada agosto el equipo debe abandonar su sede para que se permita jugar a los estudiantes, lo cual es algo inédito a nivel mundial. Debido al terremoto de Kobe de 1995, el estadio fue remodelado en muchas cuestiones en la década pasada. Aunque se mantuvo el campo de tierra y el pasto natural, las gradas y las barreras fueron reconstruidas, lo que provoco que el aforo del parque disminúyase en 7,000 espectadores.

Del nombre del estadio y debido a que allí se juega la ronda final, los dos torneos de preparatorias, tanto el de primavera como verano, tomaron dicho nombre. Sin embargo, el que se realiza en agosto, es el más importante. Cada año, alrededor de 5,000 escuelas en Japón realizan rondas eliminatorias, de K.O., para sacar a los mejores equipos de las prefecturas, que generalmente son 49 equipos (Tokio y Hokkaido, por su gran cantidad de escuelas, tienen derecho a dos plazas cada uno) y así disputar la ronda en el Koshien por dos semanas.

El torneo, no solo el realizado en el estadio de los Hanshin Tigers es mítico, sino también las eliminatorias. El béisbol es considerado el rey de los deportes en Japón y el seguimiento es de una magnitud indescriptible. En muchas ocasiones, las escuelas enfocan todos sus recursos en el equipo de béisbol, el cual llega a tener una gran cantidad de participantes, pero pocos titulares (llegando a ser máximo 18 jugadores, de los cuales 9 son los fijos) y muchos de estos son casi de tercer año, añadiendo unos cuantos de primer o segundo año muy talentosos. Como cada partido es a matar o morir, la frustración de perder un partido, en especial la final para ir al Koshien, es bastante duro y amargo (bien retratado en los animes y mangas de béisbol).

Ōkiku Furikabutte

Es tal el nivel de competencia, que la última escuela en hacer un "doblete" fue en el 2007. Y es que muchos jugadores de gran talento en la secundaria, a veces eligen cierta preparatoria con la ilusión de poder llegar a la ronda final. La razón, es que muchos de estos ven al Koshien como una vitrina para ser contratados como profesionales o inclusive conseguir una beca universitaria. No en balde, dicho torneo es televisado y tiene patrocinadores importantes. Igualmente, conseguir un boleto en una zona de dicho estadio, es solamente a base de abonos y tener cierta antigüedad en el área. Pero el dinero ni el calor (el cual llega a ser bestial, ya que el torneo se realiza en pleno verano nipón) llegan a detener a los espectadores que hacen llenos formidables en las dos semanas que dura la ronda final.

Pese a lo magnífico del evento, que es tratado de manera idealizada no solo en el manga y anime, sino en general (llega a paralizar a todo el país en ocasiones), el Koshien tiene dos lados negativos que ha venido afectándolos de manera importante. Y curiosamente, tiene que ver con la naturaleza propia del japonés.

La primera es referente a la disciplina y rigor que tienen los japoneses para hacer las cosas. Como el Koshien es un torneo de altísimo nivel, tanto entrenadores como jugadores están perfectamente conscientes y ponen toda la carne al asador para poder llegar a la ronda final (que debido a la cantidad de escuelas y su calidad, la probabilidad es de una entre 1400). Por ello, el empeño y sacrificio que ponen los jugadores, llega a ser inhumano. Un estudio mostró que varios pitchers de preparatoria habían tenido un promedio de 900 lanzamientos en solo 68 entradas (cuando la norma, para la edad, debe ser máximo de 90 lanzamientos por partido, es decir, un promedio de 600 a 500 lanzamientos en 68 entradas, que sería el requerido para llegar al Koshien). Esto provoca una sobrecarga importante en los hombros de los pitchers y los llega a lesionar de por vida.

No solo es la necesidad de ganar, sino también que los entrenadores en muchas ocasiones no presentan las credenciales debidas para ejercer como tal. Estudios recientes afirman que solo una pequeña parte de los entrenadores de nivel preparatoria tienen los estudios oficiales para tal profesión, mientras los demás son ex-jugadores o ex-alumnos que debido a su afiliación a la escuela terminan siendo escogidos, amén de tener entrenadores ya longevos que pese a no ser profesionales en la materia, pesa más su experiencia con los muchachos.

Goro Shigeno

En los animes de "Major" y "Ace of Diamond", estas cuestiones son tratadas de diferentes maneras y enfoques. En el primero, Goro se lesiona varias veces en su vida debido a su necedad de lanzar en momentos cruciales pese a tener ya una sobrecarga, al grado que pierde ambos hombros y al final tiene que volverse un bateador de poder como su padre lo hizo previamente. Es obvio que las lesiones fueron hechas por un mal cuidado que tuvo el protagonista, pero estas son vistas como heridas de guerras e inclusive menospreciadas, al grado que se ven como un rigor sencillo en la batalla.
Cosa diferente con "Ace of Diamond", donde la primera crítica es la lesión del jugador, en este caso, encarnado en Chris-sempai, el catcher que le enseña como lanzar correctamente al protagonista. Debido a su terquedad, su hombro se termina lesionando y queda aparte del grupo, lo cual hace mella en su propia psique. También lo mismo para Furuya, que es apartado del equipo en dos ocasiones debido a su lesión en el tobillo.

Este cambio de mentalidad ha comenzado lentamente, pero aun los nipones le dan poca importancia a las lesiones y esto se refleja en otros mangas deportivos, como Hajime no Ippo o Captain Tsubasa, donde inclusive el primero hace una crítica muy dura hacia la forma "suicida" de pelear de los boxeadores orientales, mientras en Captain Tsubasa, el protagonista se lesiona a cada rato y jamás queda bien, pero no se hace más hincapié al respecto.

El segundo aspecto tiene que ver con la dinámica poblacional en Japón. El promedio de jóvenes en el país esta cayendo bruscamente y por ello, se prevee que para los siguientes años, muchas escuelas comenzaran a cerrar y por ello, el nivel del Koshien comenzará a bajar de forma importante. Aunque se ha tratado de corregir esto, la política económica japonesa y las últimas crisis en el mercado han hecho replantearse a muchas familias el tener hijos.

Como ven, el Koshien refleja perfectamente mucho de lo bueno pero también malo del país del Sol Naciente. Por un lado es el espíritu de competencia y los ideales de juventud que se plasman en cada partido, al grado que hay lágrimas por todos lados, tanto de victoria como de derrota. El impacto ha calado tanto en la mentalidad nipona, que los mangas deportivos siempre tienen como enfoque el llegar al campeonato nacional de turno, más que ser los mejores en su especialidad a nivel mundial.
Sin embargo, también refleja la terquedad y necedad de triunfo que buscan los jóvenes nipones a todo momento (y que curiosamente, se plasma de adecuada manera en los últimos arcos del manga "Assasination Classroom").

Aun así, espero que algún día que vaya a dicho país (soñar no cuesta nada), de las primeras cosas que haría, sería visitar ese mítico estadio y sí se da la oportunidad, al menos ver uno de esos grandes encuentros entre preparatorias. Hasta el momento, no hay paisano o extranjero que no caiga rendido ante la magia de dicho torneo y que a más de 90 años de su instauración, sigue generando no solo ganancias, sino también sueños y alegrías como tristezas a quienes logran llegar y por supuesto, aspiran estar en dicho lugar.

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Saludos a mi esposa que adoro, así a quienes gustan de este tipo de temas.