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martes, 5 de abril de 2016

Temporada Anime Invierno, parte 2: grandes series

¡Chris-senpai!
Aun me sorprende que haya tenido que dividir una temporada de anime en dos secciones. Una de las razones es que pensaba que había visto pocas series en estos meses y resulta que no, que al menos seguía catorce distintas (más una que otra extra), pero debido a mi ritmo de consumo (últimamente me ha dado por ver anime mientras plancho la ropa) creo que jamás caí en cuenta de cuantas series en total me chutaba. Para bien o para mal, logré terminarlas casi todas, aunque algunas me resultaron muy pesadas y que estuve a un tris de dejarlas, aunque me mantuve esperando un final más o menos decoroso, pero sin lograrlo al fin al cabo.

En cambio, otras resultaron sorpresas de último momento y me hicieron literalmente brincar en el asiento. Pero claro, la que más se lleva ahora las palmas, es la mítica y casi inreseñable "Ace of Diamond", que ya como he dicho hasta el hartazo, fue mi caballito de batalla durante tanto tiempo. Ahora sí, vamos a analizar esta segunda parte.


-Utawarerumono

Argumento: En un mundo distante, un sujeto inconsciente es encontrado por una atractiva joven con orejas extrañas. Al despertar, no recuerda su nombre, así que la joven llamada Kuon decide nombrarlo como Haku y llevarlo a una aldea cercana. Con el apoyo del líder de dicho lugar, llamado Ukon, Haku comienza a integrarse en la vida diaria de la aldea, lo cual le terminara llevando hacia la capital de la región, llamada Yamato y donde podrá encontrar pistas sobre su origen.

Comentario personal: basado en un popular juego eroge de mediados de la década pasada, Utawarerumono ya tuvo una adaptación previa en el año 2006, siguiendo más los lineamientos del RPG original. Para el año pasado, se realizo una nueva adaptación con el subtitulo de "The Fake Mask", que apareció para diferentes consolas en el mes de septiembre. Unas semanas después, la animación hizo su aparición en la temporada de otoño y duro aproximadamente 24 episodios.

Debo decir que lo primero que me llamo la atención de esta serie fue la originalidad de la historia así como el diseño "precioso" que tienen los personajes, en especial los femeninos, esto visto especialmente en los primeros episodios y en especial con Kuon, que me parecía especialmente bonita. El problema es que luego de un inicio prometedor, la serie se cae (coincidiendo con la llegada del protagonista a la capital de Yamato) y comenzamos a ver episodios cuasi de relleno, con mucho fanservice (a veces demasiado) y con momentos que daban a entender que algo más iba a pasar, pero siendo sumamente escasos. Sí por aquellos tiempos no deje la serie, fue sencillamente porque era bastante ligera y las complicaciones o giros de tuerca no parecían ser tan horrendos.

Craso error. El momento en que Haku conoce su origen y como todo se va entrelazando, fue de lo más horrendo pero bueno de la serie. Claro, entonces no conocía el "plot" del juego y anime originales, así que me supuso una buena sorpresa. Sin embargo, con dicho subidón de nivel, también la ligereza de la serie se afecto terriblemente y luego no supieron como manejarlo. Primero, trataron de dar dos episodios donde no pasaba nada, donde la relevación de Haku era visto como algo cuasi normal. Luego, se mete una intriga política y militar de alto nivel, pero en lugar de tratarla gratamente, se regodean más en los diálogos de los personajes que a veces no llevan a ningún lado.

Técnicamente, para los últimos 4 episodios, está bien fundido y había momentos que avanzaba directamente segundos a lo que veía y con horror comprobaba que la diferencia no era mucha. Aunque se trata de mantener el protagonismo de Haku, Kuon y claro, de muchas secundarias, sus participaciones terminan siendo muy chatas, llegando a perder carisma varias de ellas. Debo decir que el final me pareció bastante adecuado, pero en su momento predecible, más cuando ves la expresión de Oshutoru hacia Haku.


En conclusión, "Utawarerumono, The Fake Mask", es una serie fallida, que tiene una animación soberbia, unos diseños de personajes sumamente buenos (remarco, Kuon se ve preciosa y sin enseñar naaada), pero la serie es tan irregular, dando bandazos de aquí y allá que resulta muy pesada. Casi respire cuando pude acabarla, dejándome un agridulce sabor de boca. Recomendable sí solo te gusta lo lento (y algo de fanserive).


-Gensou no Grimgar

Argumento: Haruhito, el protagonista, despierta de repente en un lugar extraño, rodeado de gente que ha pasado lo mismo que él. Allí se enteran que están en un mundo llamado Grimgar, que es una suerte de combinación de mundo de la espada y magia. La única forma de sobrevivir es convertirse en una especie de combatiente que deba exterminar ciertos bichos que dejan caer dinero al morir. Así, el protagonista se une a otros chicos que están en las mismas que él, pero que gracias a la experiencia de vivir o morir, se van haciendo más fuertes cada día.

Comentario personal: la última serie que es una mezcla de Sword Art Online y Attack on Titan, que nos muestra a un grupo que aparece en un lugar extraño, hostil y sumamente duro. Por un momento pensé en dejarla pasar, ya que la primicia me parecía muy sosa y predecible, aparte de que por el diseño, pensé que se irían por el lado cómico. Por suerte, no fue así.

Grimgar es de esas series que tienes que ver con cierta preparación mental, ya que si no, te agarra en una curva sabrosa, como le ocurrió a un servidor. El primer episodio resulta entre cómico pero también dramático, cuando vemos al grupo de Haruhiro atacar una suerte de trolls que rápidamente hacen ver lo mal entrenados y coordinados que están. Este punto de realismo, así con la vida que llevan los personajes cuando no están cazando, me hizo pegarme a la pantalla. Claro, con este nivel de realismo, ya esperaba una muerte, pero igual que con Madoka Magica, la cosa llega demasiado pronto y esto provoca una herida emocional importante en los demás (incluyendo a un servidor, que se quedo de un palmo de narices).

Con esto, lógico, no deje de ver los siguientes episodios y aunque la saga chafea un poco después de la muerte de dicho personaje, la inclusión de Mari y su trama, hace que la serie vuelva a avanzar y así también el carisma de los personajes, que son muy diferentes entre sí (el tanque bonachón, el flaco renegón, la chica medio marimacha, la maga patosa pero con buenos atributos, la nueva un tanto emo y el protagonista atribulado). Claro, esto en su momento hace que este algo predecible, pero los personajes van evolucionando y también las relaciones entre uno y el otro, lo cual la hacía mucho más divertida, pero también dramática.

Pero la serie no es perfecta en todos sentidos. Para empezar, la animación y el diseño de personajes empezó bastante adecuado, pero luego no sé que paso que el diseño comenzó a decaer y verse extraño. Aunado al ritmo semilento de los capítulos, por momentos la hacía bastante difícil de ver, en especial por los capítulos ya comentados. Aunque el anime solo abarca un poco del material original (y por suerte, no tocaron otra muerte importante en el grupo, porque si no, habría sido bastante pesado de ver), lo hacen de tal manera que uno desea ver otra temporada de la saga.


En conclusión, "Gensou no Grimgar" es una serie bastante recomendable para ver. Tiene personajes complejos, una trama sencilla pero que no decae y pese al ritmo semilento, su arte es de los mejores y tiene una buena animación. Claro, lo adulto de la serie, de repente sí le caerá de peso a más de uno, pero absolutamente recomendable.


-Boku dake ga inai Machi

Argumento: Es el 2007 y Satoru es un mangaka fracasado que trabaja a medio tiempo en una pizzería. Siempre ha vivido apartado de los demás y es en parte gracias a un incidente que tuvo 18 años antes que lo dejo bastante marcado. Sin embargo, Satoru tiene un poder especial que le permite volver unos minutos o segundos en el tiempo y así solucionar algún problema previo. En una de esas, frustra el secuestro de una niña, a lo cual su madre se termina enterando. El sujeto ataca a la susodicha y Satoru es inculpado de su muerte. Es cuando debido al trauma, regresa en el tiempo una vez más, pero cuando tenía 10 años, justo en el año de 1989. Viéndolo como una señal, Satoru de niño decidí investigar y así frustrar el asesinato de Aya, la cual fue su amiga cuando tenía dicha edad.

Comentario personal: técnicamente, el anime y manga de la temporada, ya que este último terminó unas semanas antes del anime, teniendo el mismo final base, aunque con diferencias argumentales, por obvias razones.

Es otra de esas series que me agarro en curva, ya que igual esperaba un anime un tanto medio cómico y con tintes bizarros, en especial por el primer episodio. Sin embargo, la muerte de la madre de Satoru vino a cambiar mi perspectiva de la serie y fue de las que me enganche tremendamente, llegando a estar medio desesperado el día que se estrenaba el episodio e inclusive uno me lo chute totalmente en japonés, solo viendo las escenas. Y es que "Erased" (como es conocida), es de esos animes que conjunta un excelente protagonista, unos secundarios de miedo (en el buen sentido de la palabra), una trama increíble y bien calculada, como un villano señor de esos estupendos. Aparte de tener un nivel de animación y de diseño de personajes bien logrado (con un arte superior al de la obra original).

Lo mejor es que la serie se permitía momentos cómicos y hasta románticos por instantes, pero sin alejarse del tronco principal, que era la protección de Aya y luego la búsqueda del susodicho asesino. Esto sobre todo se ve cuando logran salvar a la chica. Pensé que la trama caería en un bache, pero es harto interesante lo que sigue, ya que permite conocer a los amigos de Satoru cuando era chamaco y así también su interacción, no solo con el potencial asesino, sino también con las probables víctimas.

Obviamente, cuando el anime iba en su tercio final, fue cuando comencé a leerme el manga y noté diferencias argumentales importantes, en especial con el tratamiento del villano, donde la obra primaria trata el origen de su psicopatía y como termino siendo un asesino de niños, algo que se omitió en el anime y que en su momento me molesto, pero era algo natural, ya que dicha historia era bastante fuerte y no apta para ser exhibida en un horario familiar. Ya de por sí la serie es bastante polémica en ratos, no por su violencia gráfica, sino por el grado de tocar ciertos temas, como el maltrato infantil.


En conclusión, "Boku dake ga inai machi" es de esas series bastante recomendables para todo fan del género, no solo de misterio, sino también de aventuras y ciencia ficción. Aunque le recurso de "volver en el tiempo", puede resultar algo bastante fumado, termina cayendo de lado conforme uno se adentra en la trama detectivesca. Lamentablemente, esa dureza no se puede mantener en todos los episodios debido a su clasificación y horario, pero aun así, le hace un justo homenaje a un manga que también debe ser leído o visto por el fan de dicha saga.


-Haikyuu, segunda temporada.

Argumento: Luego de la derrota en las preliminares, el equipo de Karasuno comienza a entrenar para el siguiente torneo que será el último para los de tercer año. Gracias al entrenamiento con los equipos rivales, los integrantes se dan cuenta de sus debilidades y carencias, por lo cual comienzan a limarlas con resultados inesperados. Finalmente, Karasuno enfrentará a nuevos contrincantes para llegar a enfrentar a los dos mejores equipos del distrito: Aoba Jousai y Shiratorizawa. 

Comentario personal: el anime deportivo que me dejo muy buen sabor de boca el año pasado, volvió a hacer de las suyas en este 2016 teniendo en total 25 episodios. Como con "Kuroko no Basuke", la animación se va ajustando con lo sucedido en el manga y evita en todo momento el llenarnos de fillers así como capítulos de relleno innecesarios. Claro, esto no exenta que los primeros 10 episodios de la serie sean un tanto lentos, ya que alargan algunas escenas y entrenamientos, tratando de cuadrar un arco bastante pequeño en una serie de 25 episodios. Sin embargo, no todo es malo, ya que la introducción de un nuevo personaje femenino como el entrenamiento que tienen Kageyama como Hinata, es de lo mejor de este rubro y llegar a soportar bien esos capítulos iniciales.

Por supuesto, la llegada de las preliminares nos brindan episodios dinámicos, divertidos y con emociones a granel. Una de las ventajas de los actuales animes deportivos es que dejan ya en el pasado los partidos y momentos interminables, enfocándonos en personajes no solo más humanos, sino también en un dinamismo mucho más potente. Por ejemplo, el partido contra Aoba Josei apenas se lleva 3 a 4 episodios y no resulta para nada soso y aburrido.

Claro, "Haikyuu" no se desaprovecha lo mejor de su género y nos muestra lo típico, como espíritu de autosuperación, un entrenamiento bastante divertido y a protagonistas que rayan en el shonen puro y duro, pero sin alargar demasiado las cosas. Siendo sinceros, el manejo que le esta dando la productora a esta serie en muchos momentos llegaba a superar a mi querida "Ace of Diamond" (tanto en ritmo, como en la presencia de los dichosos "fillers"). Sin embargo, como la serie puede ser resultar demasiado monotemática (en el rubro de que solo vemos puro voleibol), llega a ser cansada, más sí esperas romance o alguna trama secundaria que de un respiro a los protagonistas. Por supuesto, para un servidor como no esperaba nada de eso, no me afecto en absoluto.


En conclusión, "Haikyuu, segunda temporada", es un excelente anime deportivo. Dinámico, con personajes carismáticos y con una trama del más puro y duro shonen, es bastante recomendable sí te gustan estas series. Sí buscas algo más complejo, sí te resultara un poco repetitiva y hasta aburrida. Sin embargo, ya he comentado hasta el hartazgo que lo mío son los anime deportivos. ¡Adelante Karasuno!


-Ace of Diamond

Argumento: Eijun Sawamura es un pitcher nada talentoso que juega en un pequeño equipo rural de Japón. Sin embargo, una oteadora del famoso Instituto Seidou le ha echado el guante y lo recluta para entrar a dicha escuela. Sawamura, dudando de esto, decide finalmente entrar y así se impregna del ambiente de un equipo que esta acostumbrado a ser protagonista en las preliminares del Koshien. Gracias al apoyo del entrenador y de un superior, Sawamura va descubriendo que tiene cierto talento como pitcher, lo cual lo hará pelear la titularidad del equipo.

Comentario personal: ya lo dije, esta serie es mi caballito de batalla, la que estuvo conmigo por mucho tiempo. Inicio sus pininos en el 2013 y esta basado en un manga que actualmente tiene casi treinta tomos. El anime consto de dos temporadas. La primera fue de 77 episodios y este segundo, de 51 capítulos. Debido a que la primera y segunda terminaron y empezaron casi a la semana, respectivamente, por ello no hice reseña al respecto, esperando a que terminase. En más de un conteo quise incluirla, pero por el cariño que le tenía a la serie, desistí en hacerlo. Inclusive, pensé en hacer una entrada en solitario, pero por más que quisiera, Ace of Diamond es una buena serie, más no excelente.

En sí, es el típico serial deportivo, donde el protagonista debe abrirse paso a base de entrenamiento y talento, para llegar a ser de los mejores de su equipo. Sin embargo, algo que caracteriza a esta saga, es que no solo es el protagonista quien debe avanzar, sino el mismo equipo de Seidou. Por ello, el crecimiento de Sawamura, tanto sus victorias como fracasos, tienen un paralelismo importante con Seidou, llegando a ser mucho hincapié en el espíritu de equipo o de unidad que tienen los japoneses.

Es harto común que ambos planos estén separados, pero está no hace tanto esta división y por ello, podemos conocer a los secundarios que de repente pasan a muy tercer plano en otras historias y que tienen un trasfondo igual de interesante. Desde el catcher talentoso pero egocéntrico hasta el segunda base acomplejado por su hermano mayor, hasta los que deben tomar el relevo de una generación que era bastante talentosa, pero no pudo llegar en su momento al Koshien, no por falta de ganas, sino porque un equipo sencillamente mejor estaba enfrente.


Este drama del Koshien, que ya explique en otra entrada anterior, está bien ejemplificado en la serie y lo hace de manera estupenda. Cada partido me la pasaba en vilo, viendo como Sawamura sacaba outs como podía mientras los bateadores trataban de responderle en la siguiente entrada Léase, todo un anime deportivo en su máximo esplendor. Aunado a una gran música, una excelente animación y un diseño de personajes estupendo, es lógico que Ace of Diamond fuese mi serie de batalla en cada temporada, por más mala que fuera.

Para rematar, los protagonistas y antagonistas tenían lo suyo. Desde rivales carismáticos (pero sin caer en el típico personaje sufrido) hasta compañeros con gran personalidad. Inclusive Furuya, el Sasuke de la serie, me caía bastante bien y tenía una buena rivalidad con Sawamura, llegando a destacar en partidos de gran importancia.

Claro, no todo lo que brilla es oro y Ace of Diamond adolecía de dos graves problemas: la extrema lentitud de la trama ajena al beisbol y la ausencia de otros tópicos. Es bien común que un buen anime deportivo tenga una subtrama romántica o dramática para darle punch, pero como Haiyuu, esta serie es monotemática y sí no eres fan del deporte o béisbol, te puede resultar muy pesada. Aparte, el ritmo era tan lento y con algunos fillers, que lejos de los partidos, lo demás era insignificante y podías saltartelo sin problemas.


En conclusión, "Ace of Diamond" es un excelente anime deportivo y más de béisbol. Buenos personajes, partidos dramáticos, nada de jugadas espectaculares sino bien hechas y un tratamiento del deporte rey de la mejor manera posible. El único pelo en el arroz, es ser demasiado cansina sino te gustan este tipo de series.



-She and Her Cat

Argumento: La trama se enfoca en la relación entre un gato con su ama, Miyu, desde el tiempo en que fue recogido por la madre de está y cuando ella llegue a ser su dueña, hasta cuando el animal fallece por edad, llegando a ser parte de la vida de su dueña, tanto en momentos alegres como tristes.

Comentario personal: basada en una mini-ova independiente de 1999, este anime de solo cuatro episodios y apenas 10 minutos, se encarga de ampliar lo visto previamente y hacernos un simpático, enternecedor pero dramático vistazo sobre la relación entre un gato y su dueña. Aunque al principio me mostré renuente en verla, lo corto y adorable de la animación me hizo verla sin falta en los siguientes capítulos.

La combinación de una historia bastante bien hecha, con flashbacks y reminiscencias, así siendo desde la perspectiva del gato, es de lo más original que he visto en mucho tiempo. Aparte, lo enternecedor del personaje principal y su deseo de apoyar a una chica que tiene ciertos traumas con su madre, es bastante conmovedor. Lamentablemente, te dan pistas de que el pobre gato ya está en las últimas por su edad, teniendo su desenlace en el último episodio (que es bastante potente). Sin embargo, un cuasi final feliz termina por darnos un tanto de esperanza al respecto.


Esta serie es bastante recomendable para quienes gustan de algo corto pero llegador.


-Nijiro Days.

Argumento: Natsuki ha sido botado por su novia el día de navidad. Afligido y demacrado en un parque, una chica que trabaja en un karaoke se le acerca para darle unos pañuelos como consuelo. Esto hace que Natsuki se fije en ella y luego se entere de que la joven, Anna, estudia en su escuela. Con la ayuda de sus tres amigos (el galán, el otaku y el sádico), comienza a hacer sus pequeños pasos para declararle su amor a Anna. 

Comentario personal: la serie sorpresa de la temporada. Debido a la reseña tan escueta que habían dado los medios sobre el anime, llegue a menospreciarla y tacharla de pro-yaoi. Y es que muchas de estas series tienen el mismo rubro, donde muestran a cuatro atractivos jóvenes alrededor de una chica de aspecto serio o dulce. Y la tendencia siempre jala hacia dos lados: o es un bishonen encubierto o es un harem invertido, donde la chica tiene pleno dominio sobre los cuatro enanos de turno.

Pero no sé porque, debido a la escasez que entonces tenía de serie, me decidí ver un episodio. Y "Oh sorpresa", el anime es un clásico shoujo, donde el protagonista es medio idiota y la chica es bastante seria pero directa, mientras sus tres amigos también van ligando o consiguiendo una pareja, que casualmente es amiga o llega a ser conocida de la protagonista. Esta combinación de romance, comedia involuntaria, estilo clásico y dinamismo (ya que cada capítulo dura como 10 minutos), hizo que estuviese brincando en el asiento todo el rato.

Y es que con tantas fujoshis merodeando, tanto en el lado de la creación de una historia como en su público, las historias shoujo actuales siempre tienen un lado yaoi muy marcado, que llega a ser cansino en muchos aspectos. Por ello, esta serie que apela a lo normal y sin tantas complicaciones, me pareció una bocanada de aire fresco. Claro, tiene muchos clichés y los personajes son estereotipados, pero la interacción entre todos, resulta bastante ameno.

Lamentablemente, el anime pierde fuelle en sus últimos episodios por momentos y la trama recurre a situaciones harto conocidas, como el enumerar el talento del protagonista en el tenis o la concurrida ida a una playa con todos los personajes, lo cual para algunos puede resultar muy chocante (aunque en cierta manera sirvió para presentar otro personaje importante).


En conclusión, "Nijiro Days" fue una agradable sorpresa de esta temporada. Bastante recomendable para quienes buscan un anime cortito y con una trama clásica bastante divertida. No hay giros de tuerca, sino la trama es bastante sencilla, predecible, pero llevada de tal manera que es muy amena.

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Saludos a la dueña de mi propia Anna ^^, así a quienes gustan de este tipo de animes.

martes, 29 de marzo de 2016

Koshien: el torneo deportivo cumbre de todo Japón.

Debo admitir que hacer entradas de determinado tipo me apasionan más que otras. Aunque en el blog hablo generalmente lo que me gusta, es lógico que haya prioridades o diferencia de gusto entre un rubro y otro. Por ejemplo, el tema de leyendas urbanas me gusta tanto, que no me molesta chutarme varios tópicos respecto al tema, mientras otras solamente le doy una leída básica al material base y luego me dispongo a escribir. Como ven, lo primordial antes de hacer una publicación es leerme el contexto, ya que dar una opinión porque sí, es valido, pero no suficiente si quieres sustentarla. Por ello no he dejado de publicar en este blog, pese a que hay momentos que me gustaría mandarlo al diablo, pero es que también es un ejercicio de búsqueda que con el paso del tiempo, ha ido perdiendo prioridad.

No sé si fue por como me educaron, pero siempre he sido curioso por naturaleza. No me conformo con leer algo, sino tengo que checar más artículos relacionados. Eso ayuda, más con la carrera que tengo y donde la opinión a veces pesa más que un punto de vista bien validado. Sin embargo, conforme uno envejece, tiende a volverse necio y uno comienza a sustentar opiniones solo porque uno cree que sí, cuando mucho del material que en su momento leí para tener dicho punto de vista, ya ha pasado de moda o sencillamente ha sido rebatido de mil formas, perdiendo ya su preponderancia. Por ejemplo, la entrada que realice hace un tiempo sobre la maldición de Poltergeist, tiene sus errores, ya que fundamente la muerte de la chiquilla rubia protagonista en cierto mal congénito que hoy se ha corregido.
Es tal vez por esto y más que disfruto escribir. Por momentos he pensado en hacer un vlog y así ahorrarme esto. Antes me costaba mucho hablar, pero gracias a mi esposa, mi forma de expresarme ha mejorado y siento que podría narrar más cosas. Sin embargo, siento que escribir (por el momento), es una mejor terapia y siempre me siento más a gusto tipear sobre el teclado algunas sandeces.

Ace of Diamond
¿Y por qué hablar de todo esto? La razón es que hace unos minutos estaba terminado de ver "Ace of Diamond", uno de los animes más emblemáticos de los últimos años y que trata del equipo de béisbol del Instituto Seidou, tratando de llegar al campeonato de preparatorias. Inicio en otoño del 2013 y por dos años y medio, fue de esas series que seguía religiosamente todos los lunes. Luego de 127 episodios, el anime al fin alcanzo el manga y es lógico terminase aquí (me gustaría que le dieran continuidad, lo cual por el momento es imposible).

Con este contexto, mucho verán que soy un fan de los animes deportivos (y también del beisbol), por ello el término "Koshien", es harto conocido por un servidor, inclusive, fue de los primeros conceptos japoneses que aprendí a finales de los años noventas, cuando el anime comenzó a ser conocido en este lado del charco, vía Internet. En su momento conseguir información del Koshien era harto difícil y aunque ahora todo mundo tiene un comentario del mismo, tampoco me iba quedar atrás, tocándolo desde mi muy particular punto de vista y con bastante gusto, debo decir.


Hanshin Koshien Stadium es un parque de Béisbol situado cerca de Kōbe en Nishinomiya , prefectura de Hyogo , Japón . El estadio fue construido para albergar los torneos nacionales de béisbol de las escuelas , y abrió el 1 de agosto de 1924. Fue el estadio más grande de Asia en el momento en que se terminó, con una capacidad de 55.000 aficionados. El nombre de Koshien (甲子园) viene del ciclo sexagenario sistema. El año de la fundación del estadio en 1924, fue el primer año Koshi (甲子) en el ciclo. El diseño del estadio fue fuertemente influenciado por los Polo Grounds de Nueva York . En 1936 se convirtió en el estadio de los Tigres de Osaka actualmente Tigres de Hanshin , ahora en la Liga Central . El 14 de febrero de 1964, Hanshin , el nombre de los propietarios de los Tigres, fue anexado al nombre del Koshien Stadium. Además de la reunión anual del Campeonato Nacional de Béisbol High School , jugado en agosto, el estadio alberga anualmente el National Baseball High School Invitational Tournament en marzo. Ambos torneos son generalmente conocidos simplemente como Koshien . A Los torneos de preparatoria se les da una prioridad más alta, cualquier juego del torneo que necesita ser reprogramado obliga a los Tigres a posponer los juegos caseros. El legendario bateador de jonrones de Babe Ruth jugó un partido de exhibición en Koshien en su gira por Japón en 1934. Hay una placa en el estadio conmemorativo del evento.


A finales de los años noventas, el boom del anime se disparó gracias al Internet. Series que habían sido vistas en una región, por ejemplo España o México, comenzaron a ser conocidas por todos. Por ejemplo, Kimagure Orange Road tuvo una limitada exposición en México, mientras en España fue ampliada conocida. Por ello, muchas páginas de aquellos años en nuestro idioma, eran de manufactura castellana, donde entusiastas y novatos blogeros desgranaban series inéditas en esta parte del charco. Una de tantas, fue la llamada "Bateadores" o Touch, del gran Mitsuru Adachi.

Touch
Este autor, que tiene varias series beisboleras en su curriculum, es casi desconocido en México y Latinoamérica, mientras en España es un ídolo de muchos, al grado que varios mangas de su autoría han sido editados. Quien inició ese fenómeno, fue "Touch", una serie beisbolera que narra las aventuras de dos hermanos por llegar al Koshien, el famoso torneo de preparatorias. Con una mezcla adecuada de romance, drama y comedia, "Bateadores" fue una de las series emblemáticas para el público español de los años noventa, pese a que dicho deporte no es nada popular en aquellos lares. Y como es lógico, este tipo de manías terminaron por dejarme sorprendido y con ganas de verla. Claro, los fansubs de aquella época no existían y solo me contentaba con leer las biografías de los personajes, algunos partidos y por supuesto, soñar también con el Koshien.

Este término lo volví a retomar con fuerza cuando en el 2006 comencé a ver "Major". Aunque la franquicia se enfocaba más en la carrera de Shigeno Goro, el mencionado campeonato fue mencionado en bastantes ocasiones. A la par, otra serie mencionado el Koshien de manera más amplia y seguida. Sí, hablamos de Ōkiku Furikabutte o Big Windup (como fue renombrada en América), donde seguía las aventuras de un pequeño grupo beisbolero que logra llegar al susodicho torneo, teniendo como emblema a un pitcher bastante asustadizo y tímido, guiado a la par por un catcher (Abe) que logra convertirse en el capitán del mismo. Mientras Major acabo su andanza hace unos cuantos años, Ofuri (como se llama cariñosamente a Ōkiku Furikabutte) aun continua sus andanzas.

Sin embargo, el anime que me hizo fan absoluto es la mencionada "Ace of Diamond" y que toca el tema del Koshien de manera más amplia (y del béisbol de preparatorias en general, ya que es mucho más técnica y menos emotiva que las anteriormente mencionadas). Ya con todo esto, es lógico que hablemos no solo del campeonato, sino del estadio que le dio nombre.


El Koshien es el nombre de un estadio ubicado cerca de Kobe, en la provincia de Nishinomiya, parte de la prefectura de Hyogo, en Japón. Construido en 1924, en su momento fue el mayor parque de beisbol en Asia, llegando a tener hasta 55,000 localidades. En 1936, el antiguo equipo de los "Osaka Tigers" (hoy, Hanshin Tigers) lo tomó como estadio sede. Sin embargo, como el parque fue construido precisamente para el torneo de preparatorias, cada agosto el equipo debe abandonar su sede para que se permita jugar a los estudiantes, lo cual es algo inédito a nivel mundial. Debido al terremoto de Kobe de 1995, el estadio fue remodelado en muchas cuestiones en la década pasada. Aunque se mantuvo el campo de tierra y el pasto natural, las gradas y las barreras fueron reconstruidas, lo que provoco que el aforo del parque disminúyase en 7,000 espectadores.

Del nombre del estadio y debido a que allí se juega la ronda final, los dos torneos de preparatorias, tanto el de primavera como verano, tomaron dicho nombre. Sin embargo, el que se realiza en agosto, es el más importante. Cada año, alrededor de 5,000 escuelas en Japón realizan rondas eliminatorias, de K.O., para sacar a los mejores equipos de las prefecturas, que generalmente son 49 equipos (Tokio y Hokkaido, por su gran cantidad de escuelas, tienen derecho a dos plazas cada uno) y así disputar la ronda en el Koshien por dos semanas.

El torneo, no solo el realizado en el estadio de los Hanshin Tigers es mítico, sino también las eliminatorias. El béisbol es considerado el rey de los deportes en Japón y el seguimiento es de una magnitud indescriptible. En muchas ocasiones, las escuelas enfocan todos sus recursos en el equipo de béisbol, el cual llega a tener una gran cantidad de participantes, pero pocos titulares (llegando a ser máximo 18 jugadores, de los cuales 9 son los fijos) y muchos de estos son casi de tercer año, añadiendo unos cuantos de primer o segundo año muy talentosos. Como cada partido es a matar o morir, la frustración de perder un partido, en especial la final para ir al Koshien, es bastante duro y amargo (bien retratado en los animes y mangas de béisbol).
Ōkiku Furikabutte

Es tal el nivel de competencia, que la última escuela en hacer un "doblete" fue en el 2007. Y es que muchos jugadores de gran talento en la secundaria, a veces eligen cierta preparatoria con la ilusión de poder llegar a la ronda final. La razón, es que muchos de estos ven al Koshien como una vitrina para ser contratados como profesionales o inclusive conseguir una beca universitaria. No en balde, dicho torneo es televisado y tiene patrocinadores importantes. Igualmente, conseguir un boleto en una zona de dicho estadio, es solamente a base de abonos y tener cierta antigüedad en el área. Pero el dinero ni el calor (el cual llega a ser bestial, ya que el torneo se realiza en pleno verano nipón) llegan a detener a los espectadores que hacen llenos formidables en las dos semanas que dura la ronda final.

Pese a lo magnífico del evento, que es tratado de manera idealizada no solo en el manga y anime, sino en general (llega a paralizar a todo el país en ocasiones), el Koshien tiene dos lados negativos que ha venido afectándolos de manera importante. Y curiosamente, tiene que ver con la naturaleza propia del japonés.

La primera es referente a la disciplina y rigor que tienen los japoneses para hacer las cosas. Como el Koshien es un torneo de altísimo nivel, tanto entrenadores como jugadores están perfectamente conscientes y ponen toda la carne al asador para poder llegar a la ronda final (que debido a la cantidad de escuelas y su calidad, la probabilidad es de una entre 1400). Por ello, el empeño y sacrificio que ponen los jugadores, llega a ser inhumano. Un estudio mostró que varios pitchers de preparatoria habían tenido un promedio de 900 lanzamientos en solo 68 entradas (cuando la norma, para la edad, debe ser máximo de 90 lanzamientos por partido, es decir, un promedio de 600 a 500 lanzamientos en 68 entradas, que sería el requerido para llegar al Koshien). Esto provoca una sobrecarga importante en los hombros de los pitchers y los llega a lesionar de por vida.

No solo es la necesidad de ganar, sino también que los entrenadores en muchas ocasiones no presentan las credenciales debidas para ejercer como tal. Estudios recientes afirman que solo una pequeña parte de los entrenadores de nivel preparatoria tienen los estudios oficiales para tal profesión, mientras los demás son ex-jugadores o ex-alumnos que debido a su afiliación a la escuela terminan siendo escogidos, amén de tener entrenadores ya longevos que pese a no ser profesionales en la materia, pesa más su experiencia con los muchachos.
Goro Shigeno

En los animes de "Major" y "Ace of Diamond", estas cuestiones son tratadas de diferentes maneras y enfoques. En el primero, Goro se lesiona varias veces en su vida debido a su necedad de lanzar en momentos cruciales pese a tener ya una sobrecarga, al grado que pierde ambos hombros y al final tiene que volverse un bateador de poder como su padre lo hizo previamente. Es obvio que las lesiones fueron hechas por un mal cuidado que tuvo el protagonista, pero estas son vistas como heridas de guerras e inclusive menospreciadas, al grado que se ven como un rigor sencillo en la batalla.
Cosa diferente con "Ace of Diamond", donde la primera crítica es la lesión del jugador, en este caso, encarnado en Chris-sempai, el catcher que le enseña como lanzar correctamente al protagonista. Debido a su terquedad, su hombro se termina lesionando y queda aparte del grupo, lo cual hace mella en su propia psique. También lo mismo para Furuya, que es apartado del equipo en dos ocasiones debido a su lesión en el tobillo.

Este cambio de mentalidad ha comenzado lentamente, pero aun los nipones le dan poca importancia a las lesiones y esto se refleja en otros mangas deportivos, como Hajime no Ippo o Captain Tsubasa, donde inclusive el primero hace una crítica muy dura hacia la forma "suicida" de pelear de los boxeadores orientales, mientras en Captain Tsubasa, el protagonista se lesiona a cada rato y jamás queda bien, pero no se hace más hincapié al respecto.

El segundo aspecto tiene que ver con la dinámica poblacional en Japón. El promedio de jóvenes en el país esta cayendo bruscamente y por ello, se prevee que para los siguientes años, muchas escuelas comenzaran a cerrar y por ello, el nivel del Koshien comenzará a bajar de forma importante. Aunque se ha tratado de corregir esto, la política económica japonesa y las últimas crisis en el mercado han hecho replantearse a muchas familias el tener hijos.

Como ven, el Koshien refleja perfectamente mucho de lo bueno pero también malo del país del Sol Naciente. Por un lado es el espíritu de competencia y los ideales de juventud que se plasman en cada partido, al grado que hay lágrimas por todos lados, tanto de victoria como de derrota. El impacto ha calado tanto en la mentalidad nipona, que los mangas deportivos siempre tienen como enfoque el llegar al campeonato nacional de turno, más que ser los mejores en su especialidad a nivel mundial.
Sin embargo, también refleja la terquedad y necedad de triunfo que buscan los jóvenes nipones a todo momento (y que curiosamente, se plasma de adecuada manera en los últimos arcos del manga "Assasination Classroom").


Aun así, espero que algún día que vaya a dicho país (soñar no cuesta nada), de las primeras cosas que haría, sería visitar ese mítico estadio y sí se da la oportunidad, al menos ver uno de esos grandes encuentros entre preparatorias. Hasta el momento, no hay paisano o extranjero que no caiga rendido ante la magia de dicho torneo y que a más de 90 años de su instauración, sigue generando no solo ganancias, sino también sueños y alegrías como tristezas a quienes logran llegar y por supuesto, aspiran estar en dicho lugar.

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Saludos a mi esposa que adoro, así a quienes gustan de este tipo de temas.