En el bosque: Una película musical un tanto extraña

Estas dos últimas semanas la situación económica ha mejorado un tanto y eso ha permitido a mi esposa y un servidor, disfrutar uno de los placeres que hemos tenido desde que éramos novios y es ir al cine. Aunque en parte, tampoco es que en taquilla hubiese algo interesante, hasta ahora, que las películas de los “Óscares”, ya están en puerta.

Justamente, hace una semana, mi mujer vio la reseña de una película que a mí no me había pasado por la cabeza y como le gusto la primicia, dijo que quería verla. Luego de algunos trajines, logramos llegar al cine y así disfrutamos nuestra primera película del año.

Debo decir que “En el Bosque”, es un buen musical de Disney. Sin embargo, también me hizo reafirmar que este género no es el mío y aunque mi mujer me ha logrado acostumbrar a ellos, sigue sin convencerme demasiado.

Into the Woods es una película estadounidense, musical producida por Walt Disney Pictures, dirigida por Rob Marshall, escrita por James Lapine (escritor del libreto del musical original) y protagonizada en los papeles protagonistas por, Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine y Johnny Depp como el lobo; En los secundarios, Mackenzie Mauzy, Lilla Crawford, Billy Magnussen y Daniel Huttlestone. Basado en el aclamado epónimo musical de Broadway con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de James Lapine, se centra en un matrimonio de panaderos que no pueden tener hijos, quienes se proponen acabar con esta maldición colocada sobre ellos por una bruja vengativa. Into the Woods será estrenada el 25 de diciembre de 2014 en Estados Unidos, y es la primera adaptación teatral de Disney de un musical de Broadway.La película esta nominada 3 Premios Óscar, en donde destaca la nominación a Meryl Streep en la categoría de actriz de reparto.

Antecedentes: Es curioso. Esta película no tenía ni la más peregrina idea de lo que trataba, pero ahora que estoy reseñándola, me doy cuenta de que era un proyecto largamente ambicionado desde hace tiempo. Primeramente, es una adaptación del musical del mismo nombre, creado por Stephen Sondheim (autor de otros musicales como Sweeney Todd). El primer intento para llevarlo al cine, fue teniendo a actores de calibre como GoldieHawn, Robin Williams, Steve Martin o Cher. Sin embargo, el proyecto se echó para atrás y llego otra propuesta, en 1997, donde saldrían MegRyan, Billy Crystal y SusanSarandon, con RobMinkoff en los controles. Pero nuevamente, la propuesta se detuvo y estuvo enlatado por 15 años. Finalmente, en el 2012, Rob Marshall fue contactado por Disney, que comenzó a trabajar en una actualización del guión ya revisado varias veces por el propio Sondheim. Marshall aceptó de buen agrado y se comenzaron a hacer propuestas en el cast, las cuales tuvieron varias modificaciones (la inclusión de Johnny Depp como el Lobo, Emily Blunt como la esposa del panadero y la aparición de Chris Pine como el príncipe de la Cenicienta). Curiosamente, Anna Kendrick (Cenicienta) y James Corden (El panadero) estuvieron siempre en las apuestas del director para interpretar el musical. La gran apuesta vino con MerylStreep que aceptó ser la bruja, esto en enero del 2013. El rodaje se realizó en varias partes de Inglaterra, como Dover, entre septiembre y noviembre de aquel año. Curiosamente, hubo una guerra de rumores, donde algunos aseguraban que la película tendría que tener un rodaje extra, luego de que la proyección preliminar fue presentada a los ejecutivos del estudio. Marshall en su momento desmintió esto, pero sí tuvieron que volver al set unos tres días, para ajustar algunas escenas y agregar material que no aparecía en la versión preliminar. El tráiler se proyectó en julio del 2014 y tuvo estreno en los EUA a finales del año pasado, donde tuvo críticas positivas por parte de los expertos, pero siendo un tanto golpeada por el espectador promedio. El estreno en Latinoamérica se dio a principios de febrero de este año. Lo destacable es que las canciones NO se doblaron, sino solo se agregó subtitulaje, pese a que los diálogos sin melodía, tenían el doblaje correspondiente. La película fue nominada a tres premios Óscar, aunque destaca el de “mejor actriz” a MerylStreep.

Historia:La película es el curioso entrelazamiento de diferentes cuentos de hadas: Cenicienta, la Caperucita Roja, Rapunzel y Jack y las habichuelas mágicas. Las historias inician en paralelo y de manera tradicional, pero todo se enreda cuando aparecen un panadero y su esposa, que desean tener un chilpayate, pero una malvada bruja (Streep) los ha embrujado para que no puedan concebir, hasta que ellos le consigan varios objetos para hacer una poción que revierta la maldición que tiene sobre ella. Aunque todo parece complicarse y luego va hacia un final feliz, las cosas no jalan como tal y da lugar a un desenlace mucho más profundo y dramático.

Guion:Cuando comencé a ver la película y vi que era un musical “peso” pesado, casi estuve a punto de bloquearme. Digo, si tolero que los personajes canten, pero el inicio es tanta cantada que casi me termino bloqueando. Para colmo, la primera hora y media de la película es altamente predecible, aburrida y por momentos sosa, ya que como comenté, se tratan todos los cuentos de hadas mencionados y de manera tradicional. Por momentos la historia agrega algunos momentos muy adultos, espontáneos, pero que hacían pensar “¿y esto para dónde va?”. El problema, aunque no lo crean, es el último tercio de la historia. Allí es donde la cosa mejora y de manera brutal como exponencial. Vemos que los deseos de los personajes han tenido por fregarles su vida de algún modo y hacer que asuman sus responsabilidades, aunque no quieran. Aquí es cuando las canciones siento que tienen algún sentido. Y digo que es un problema, porque tuvieron que pasar 90 minutos antes de llegar a este punto. Cierto que era imposible ponerlo de otra forma, pero pudieron recortar un poco más de ese metraje, ya que el ritmo es bastante inestable, al grado que mi esposa también estaba muy fastidiada (“¿Cuánto falta? Ya me cansé”, me llego a preguntar). Cierto que vemos a Depp (que tiene una actuación de algunos minutos) y a Streep hacer de las suyas, pero debo decir que los personajes, salvo el de Emily Blunt, no despuntan hasta llegar a ese maravilloso tercio final. Antes son sosos, estereotipados, burdos. Por supuesto, alguien podrá decir que es una transición estupenda entre la magia y la realidad, pero siento que había mejores formas de serlo y sin sacrificar tanto el ritmo como la trama.

Personajes: una disparidad tremenda entre unos y otros. No tanto por actuaciones, sino por cómo fueron diseñados. Como ya comenté, Jack, Caperucita, el panadero, la Cenicienta, así los príncipes, son muy lineales, mientras la bruja y la esposa del panadero se con más empaque, más reales. Curiosamente, en el tercio final, la cosa se invierte de manera dramática y los que eran sosos, se vuelven interesantes, mientras los otros son acartonados y con un final alto predecible (bueno, no tanto uno, ese si sorprendió a la primera revisión, luego uno se da cuenta que era inevitable). Nuevamente obedece a las cuestiones del guion que se enfocaba en hacer una dicotomía bien visible, pero que no pega al fin al cabo. Por cierto, si es mencionable la actuación de MerylStreep, pero siento que la nominación se la regalaron, porque no es de sus mejores papeles. Por cierto, Chris Pine es de los peorcitos de la película, pero no sé si porque su papel era muy malo o él hace una pésima actuación. Igual, mitad y mitad.

Efectos, diseño, fotografía: de los puntos más logrados de la película. DionBeebe hace un soberbio trabajo con la cámara y toma ciertos ángulos, tanto de los personajes como de las escenas, bastante bueno. Aparte, hace hincapié en los planos de la vieja escuela, cuando no había tantos efectos especiales y están muy bien logrados.

Música: eh, no puedo opinar mucho y tampoco de manera coherente. La razón es que es un musical y las canciones terminan por embotarme. Lo que sí puedo decir es que no hubo alguna rola que me llamara la atención o me hiciese estar cantando al final de la misma. Digo, todas son buenas, pero muy regulares y ninguna destaca. Para colmo, como he comentado hasta el hartazgo, las rolas del último tercio son más acordes a la situación, en especial cuando los personajes se están culpando unos a otros por sus deseos. En las otras, de plano, si sentía que solo cantaban por cantar.

Doblaje: curiosamente, fue de las cosas que menos me chocaron de la película y eso que había actrices o actores con los cuales no logro llevarme muy bien, como Edson Matus o Hiromi Hayakawa. Sin embargo, aquí hicieron un gran papel y hasta lograron darle un buen empaque a sus personajes. Destaco en especial a Andrea Coto, que le toco doblar a Mery Streep y lo hace genialmente.

Curiosidades: para las fans del Depp, este solo sale unos cuantos minutos y ya. Mi esposa en parte fue a ver la película por él y se decepciono un tanto luego de que le cortan la panza y listo (no es spoiler realmente, aunque perdonen si alguno ya me la está mentando). Otro detalle es que pese a ser una película Disney, hay algunas escenas muy subidas de tono o que de plano tienen un doble contexto. Se nota que quisieron apegarse lo más posible al musical (ya que este, según las críticas, si es bastante durillo por momentos). Otro punto muuuy curioso, es que esta película reúne a mucho cast de otros filmes, como “Mamma mía” y “El diablo viste de moda”.

A título personal: como dije, es un musical y no son de mi agrado. Sin embargo, había tenido buenas experiencias antes y pensé que sería distinto. Pero la primera hora casi me vuelve loco, porque la película era muy larga, muy enredada por momentos y con canciones que me sacaban de quicio. Por suerte, la cosa mejoró enormemente en los últimos 30 minutos de la película y al menos esa parte, me dejo bastante contento. La razón es que hay una crítica muy veraz sobre ciertos aspectos muy humanos, como el desear algo, pero no asumir la responsabilidad de tal acto. También hay otros puntos que se critican, como el conformismo, el crecimiento interior y el saber adaptarse a situaciones que no son muy agradables. En este rubro, me gusto la historia del panadero. Sin embargo, es más en retrospectiva, ya que si estás viendo la película, no llega a ser tan potente el transcurso o camino del mismo. Tal vez si el ritmo hubiese estado mejor, sea en salpicar los primeros minutos con más puntos adultos o en darle velocidad, la cosa habría funcionado.

En conclusión, “En el Bosque”, es una película aceptable de Disney. A nivel crítica y contexto es muy buena, pero la forma de desarrollarla y plasmarla, no me pareció muy adecuada. Y eso se reflejó en la crítica del espectador promedio, que fue muy inferior a la de la prensa especializada. Quisiera decir que se saltasen la primera hora y media de la película e irse directamente a la parte buena, pero con sus bemoles, los primeros dos tercios sirven de base para el último acto. Claro, por allí escuche a gente decir que lo que hizo Disney con este filme fue una genialidad, pero me parecen comentarios hípster o muy sobrevalorados, por no decir tendenciosos. Sin embargo, en algo estamos de acuerdo: La nominación al Óscar de MerylStreep si fue un regalazo de la Academia.

¿Recomendable? Pues…bueno. En parte sí, en parte no. Si te gusta lo musical, te gustará, pero sino, pues si te costará la subida.

Power Rangers X-Overs (The Unusual Suspecet): Cuando un tema rulea en todos lados

Power Rangers es una de las franquicias más longevas hasta el momento, teniendo en nuestro continente, al menos 20 años de existencia. Claro, la saga es derivada de las series Super Sentai, que en Japón ya llevan mucho más tiempo. Como ocurre con Robotech y Macross, los fans se dividen entre lo original o la remasterización que le metió Saban y compañía.

A título personal, la traslación gringa si ha dejado un tanto que desear y aunque ha mejorado con el tiempo, tanto en historia como en el diseño de los personajes, sigue quedándose muy atrás, comparada con su original. Sin embargo, algo que ha trascendido el tiempo y que sigue siendo marca de calidad, al grado que varios singers japoneses han interpretado, es el opening creado por Ron Wasserman, y que tuvo su primera luz en diciembre de 1994, justo cuando la franquicia comenzó su andadura en estas latitudes (En México, veríamos a los Power Rangers, junto con Animaniacs, Captain Tsubasa 1983 en un ciclo que Canal 5 coloco en las tardes).

Desde entonces, el opening, en sus diferentes versiones, se ha hecho lugar entre los gustos de los fans y la rola estaría con fuerzas, hasta que Disney compró un tiempo los derechos de los Power Rangers y comenzaron a hacer modificaciones horrorosas al mismo, hasta que se utilizo un tune totalmente diferente. Saban recobro la franquicia hace unos pocos años y en muestra de "pique", volvió a colocar el tema de Wasserman (e interpretado por sí mismo, con otro nombre) como buque emblema de la saga.

Justo estos días, estaba escuchando los openings de las dierentes sagas, y de repente me toque con usuario del "tubo" que había adaptado las rolas con diferentes sagas de películas o caricaturas, de manera estupenda. Por tal motivo, esta entrada va hacia los que me parecieron los 5 mejores intros/adaptaciones de "Go Go Power Rangers". Por cierto, todos los videos pertenecen a The Unusual Suscept, así que cualquier cosa, remitanse a su canal.


-Men in Black (Power Rangers: SPD Style!)

La combinación entre este opening de los Powers Rangers SPD y Hombres de Negro, es la pasada en muchos sentidos. Es de los últimos intros que llegaron a gustarme de la franquicia, cuando ya estaba en manos de Disney (aunque también tengo otros motivos por el cual me gusta jeje). Me encanta como el creador del video es capaz de combinar los personajes con la música y utilizar referencias de imagen como si fuese el intro original. Aunque falto la mención de los villanos de la saga.


-Back to the Future (Power Rangers: Time Force Style!)

Otro de los grandes temas de la franquicia, pero versión "Fuerza del Tiempo". Saban aun conservaba los derechos y estaba en el culmen, mostrando una calidad adecuada con los guiones y las adaptaciones. En el caso del video que se hizo con Volver al Futuro, tanto la rola como las imagenes insertadas son estupendas. Aparte que le dan su mérito al gran villano de la saga: Biff. Aparte de que las escenas cuando aparece el reloj, son de lo mejor del condenado video.


-Jurassic Park (Power Rangers: Dino Thunder Style!)

Aquí ya comenzaba el dominio de Disney sobre la franquicia america de los Super Sentai y su primer pulso se notó con la modificación sustancial del  intro original. Claro, aun tiene reminiscencias del mismo, pero ya comenzaba a disminuir la calidad de la adaptación. Pero mientras, el autor vuelve a hacer de las suyas y combina de manera perfecta la saga de Parque Jurásico con este opening, que le viene calcado en muchos sentidos (¿O al revés). Como sea, otro de mis grandes favoritos.


-Star Trek (Power Rangers: In Space Style!)

Curisoamente, esta no es mis rolas favoritas de los Power Rangers, la considero muy inferior a las demás, pese a que está dentro del parámetro de Saban. Sin embargo, The Unusual hace una genialidad al combinar las imagenes de las dos películas más recientes de Star Trek con esta rola, dandole un aire genial, casi mítico, al grado que después de ver este video, me vi algunas escenas de Star Trek. Tal vez de los videos mejor logrados que he disfrutado últimamente.


-Star Wars (Power Rangers: Lost Galaxy Style!)

Rola de rolas, señora de señoras. Este, junto con el opening original, es de mis melodías favoritas de todas las sagas de Power Rangers. Tal vez por ese estilo noventero tan peculiar, pero la instrumentación, así la forma de combinar otro tipo de sonidos, fue lo que me termino fascinando. Para colmo, el buen The Unusual hizo el video con Starwars, así que allí andaba brincando sobre la silla mientras lo veía. Mi favorito, the best of the best of the best. Larga vida a las dos franquicias.


Bonus: Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (Power Rangers: Lightspeed Rescue Style!)

Sí, una rolita de pilón. Aunque la rola ni tampoco la serie en que se baso The Unusual para crear este video sea de mis favoritas, la sincronización entre ambos es de un altísimo nivel, dejando ver el talento de este autor en muchos grados.

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Saludos a mi ^^ chica adorada, así a quienes gustan de este tipo de videos.

Megaman IV: Cossack contraaataca!

Aunque digo que soy un fanático acérrimo del Bombardero Azul (Megaman), en realidad si soy sincero, he jugado muy pocos juegos de él, incluyendo la saga clásica, la X (que abarco el playstation), así la Zero como otras. Técnicamente, me quedo en las primeras sagas, primero por flojera y segundo por falta de un aparato adecuado para jugarlos.

Pero si hubo un juego donde no me enfrasque demasiado, tal vez por su dificultad, fue Megaman IV. Seh, aquel que introducía un nuevo poder al protagonista y que tenía un villano totalmente diferente al Dr. Willy. En retrospectiva, no es que el cartucho fuese extremadamente difícil (el Megaman V superó esa expectativa), sino en aquellos tiempos, mi ansiedad por terminar juegos estaba al límite y no supe aprovechar las grandes mejorías que presentaba (aunque igual, en el siguiente, las cosas tendrían otro nivel).

Por lo tanto, la siguiente entrada, va dedicada a uno de esos cartuchos emblemáticos de la NES y que a muchos fans les fascino (aunque no me podría incluir tanto con ellos): Megaman IV. 

Mega Man 4 (ロックマン 4 新たなる野望!! Rokkuman Fō Arata Naru Yabō!!?, Rockman 4: ¡¡Una nueva ambición!!) Es un videojuego de plataformas desarrollado por Capcom. Es la cuarta parte de la serie Mega Man y continuación de Mega Man 3 aparecido en 1991. El juego se vendió en formato cartucho de 60 pines para Famicom y 72 para NES. Años más tarde, aparecería una versión para PlayStation sólo en Japón parte de la colección Rockman Complete Works y más tarde, otra versión con extras para PlayStation 2, Nintendo GameCube, y Xbox en 2004 parte del Mega Man Anniversary Collection.

Megaman IV salió un año después de su antecesor, en diciembre de 1991 y en Occidente, como en Europa, tuvo salida en 1992. Keiji Inafune, el creador original de la saga, vuelve a estar en los controles e implemento un par de cosas con respecto a los tres anteriores. Aunque en su momento, este juego gozo de gran popularidad y fue aclamado por los fans, se ha ido quedando rezagado en el tiempo, al grado que pese a incorporar un elemento que se ha mantenido en toooodas las sagas siguientes, no fue suficiente para mostrarlo como un juego trascendental.

A diferencia de los juegos anteriores, Inafune comentó que casi no tuvo problemas durante el desarrollo del mismo. Aparte, no solo se encargo de hacer el diseño de los personajes y de los escenarios, sino también de dirigir la dirección de la realización del juego. También se encargo de realizar los diseños para el Dr. Cossack y su hija Kalinka. Casi el equipo de las anteriores sagas estuvo en la realización del mismo.

Para los Robots Maestros, nuevamente se realizo un concurso en Japón, donde cualquiera podría enviar un dibujo sobre un robot maestro y si era del gusto de los programadores, sería incluido en el videojuego, de manera íntegra. Al final, 8 fueron los ganadores (obvio) y como premio, recibieron gratis, un cartucho “dorado”, que hoy en día, es un objeto de colección entre los fans.

Para la Consumer Electronic Show de mediados del 91, se mostro un “beta” del juego, donde como es lógico, todo estaba a medias, con solo 4 escenarios y con algunas cosas que se agregaron posteriormente u otras que se quitaron en la versión final.

Curiosamente, en su momento, Capcom pensó en lanzar este juego a la SNES, que ya estaba teniendo una espiral ascendente, pero termino por decantarse por el viejo NES y continuar al menos dos videojuegos más antes de retirarse de la legendaria consola de 8 bits.

¿Y cuál es el argumento de este juego?

Ha pasado un año desde que Megaman (Rockman para los cuates), logro derrotar a Gamma, el robot maestro de Willy. Este igual parece que murió en batalla porque no ha dado señales de vida y todo transcurre en paz. Sin embargo, un día, el Dr. Cossack envía una carta vía visual, donde no solo reta al Dr. Light, sino también proclama que será el nuevo doctor malo malo maloso de la saga y que 8 robots suyos, se han soltado por el mundo, para hacer de las suyas. Ante tal eventualidad y sin conocer el potencial de este nuevo enemigo, Light decide modificar el arma de plasma de su creación, haciendo que cada vez que cargue su cañón por algunos segundos, sea capaz de disparar una ráfaga de energía mucho más potente: el Mega Buster, a la par de crear un robot de apoyo, llamado Eddie, que sea capaz de apoyar a Mega en su lucha.

Los 8 robots maestros a vencer son: Brightman, Pharaohman, Drillman, Ringman, Toadman, Dustman, Diveman y Skullman. Como siempre, los jefes pueden ser eliminados por el arma adquirida con otro robot maestro y que se verá su efectividad, no solo por la cantidad de energía que baje, sino por la reacción que tiene el robot maestro al recibir dicho impacto.

Aparte, nuestro protagonista contará con la ayuda de su fiel perro Rush (el cual conserva el modo volador, de salto y de submarino), el mencionado Eddie (el cual te verá a medio escenario, proporcionándote un ítem, que sería desde cápsula de energía hasta una vida extra) y de un inesperado apoyo de su “hermano”, Proto Man.

Por cierto, también le agregaron dos dispositivos nuevos a Rock, uno el cual le permite flotar por un cierto tiempo en un balón y el otro que es una especie de gancho para subir a lugares más altos (y con el chistoso frame de cómo nuestro protagonista sube la cabeza al  hacer esto).

El juego mantiene la misma “línea” de sus predecesores, tanto en jugabilidad, diseño, gráficas y tipo de enemigos que tienes enfrente. Léase, es pan con lo mismo, pero con algunos agregados novedosos, como el dichoso Mega Buster. Sin embargo, a opinión personal, este nuevo poder me pareció un tanto inútil y aparte de que el juego forzaba mucho su uso, con enemigos que requerías matar de este tipo, o a base de disparos sencillos, pero que te llevaba una eternidad dispararle (ejemplo: las máscaras voladoras del escenario de Skull Man). Aparte, veía que el Mega Buster se veía vistoso, pero tenía poco impacto y apenas representaban dos o tres veces un ataque normal. Por suerte, para Megaman V, el ataque si sería muy efectivo, aparte de tener un rediseño espectacular.

Aunque suelo dejar mis opiniones para el final, acá tengo que mezclarlas para dar énfasis a ciertas cosas. Por ejemplo, los diseños de los escenarios alcanzaron un preciosismo y originalidad increíbles en algunos stages, pero en otros, eran demasiado aburridos o repetitivos (nuevamente, el escenario de Skull Man me pareció aborrecible). Aparte, la música que adornaba cada escenario no era tan impactante como los anteriores (como prueba, los remix de este juego, se afocan a unos cuantos temas, mientras en los otros juegos, puedes tener remix del remix de diferentes partes). Curiosamente, las mejores músicas se apreciaban en los castillos finales, tanto de Cossack como de Willy (sí, el viejito barbón estaba detrás de todo esto. Resulta que había secuestrado a la hija de Cossack, Kalinka, y cuando estas por derrotar al doctor, la chica aparece en compañía de Proto Man, la cual la había rescatado, informando que el mero malo no era su jefe, sino Willy). Como dato curioso a la música, fue la primera vez que se cambiaron las músicas para los jefes finales, por lo cual puedes apreciar mejor el trabajo de los de Alpha Lyra, el grupo musical de Capcom.

Pero a la par de esto, debo hacer notar que el juego, con este escenario extra, se volvía bastante largo. Curiosamente, los escenarios del castillo de Willy eran más sencillos que los de Cossack, pero precisamente, si llevabas un rato jugando, ya comenzabas a querer lanzar el control a un lado y hacer otra cosa. Tal vez por eso jamás logré terminar el juego como Dios manda.

Como dato extra, este videojuego tiene una intro bastante novedosa, donde nos hace una especie de reseña de cómo es que Rock se convirtió en Megaman. Aquí resalta que nos pusieron su pelo de color azul, cuando en los créditos, tiene el pelo negro (cosa que no se decidieron los programadores hasta muy tarde, en cuanto al look definitivo que tendría el protagonista).

Para variar, el diseño de arte de la imagen y caja del cartucho tuvo variaciones, en Japón, América y Europa. Mientras en el continente seguimos con ese arte medio horroroso, con la cara de Megaman como si fuese un androide con un gesto burlón, en Japón continuo con el tipo anime muy característico. Curiosamente, en Europa siempre emulaban a la japonesa, pero en este caso, hicieron una fusión extraña entre el arte americano y el japonés, donde en lugar de tener ese monillo horrendo, ponen al Megaman original.

A título personal, casi he dicho lo básico sobre el juego: es entretenido, divertido, tiene una buena dificultad, pero la falta de alguna música característica y algunos escenarios monótonos, hicieron que viera al Megaman IV como un proyecto un tanto olvidable. Amén de que el abuso del Mega Buster (obligado por el juego), lo hacía fastidioso por momentos.

Es curiosa la forma en que llegue a tocarlo por primera vez. Como he comentado, mi hermano era un gran fan de los videojuegos cuando éramos pequeños y aunque a mí también me fascinaban, era él quien tenía la iniciativa al jugarlos o adquirirlos, sea por renta o compra.

Este juego lo tengo presente en la cabeza, debido a que mi hermano lo alquiló en los primeros meses que estaba en secundaria. El cambio de grado me significaba mucho estrés y cansancio por aquel entonces, por lo cual llegaba muerto a la casa, solo a comer y dormir. En una de esas, me toco ver a mi hermano jugando, mientras yo estaba tirado en la cama, a media coagulación. Fue hasta una segunda vez que mi bro alquiló el juego que pude ahora si jugarlo en forma.

Como dije, en su momento me gusto, pero el fastidio del Mega Buster es cuento de nunca acabar.

En conclusión, Megaman IV es un buen juego de la saga clásica. Sin embargo, pese a la novedad de un nuevo enemigo y un nuevo poder, no consiguió hacerse un lugarcito en mi corazón como sus antecesores o inclusive el Megaman V. Sin embargo, no deja de ser un juego con un buen reto que te hará pasar un rato bastante entretenido.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan del Bombardero Azul.

Fury vs. White Tiger: Sherman Vs. T-34

En el último mes he tratado de ponerme al "tiro" con varias películas que tenía pendientes, en especial de cine bélico. Tuve que dejar parada un momento "Cartas desde Iwo Jima" (lo cual me costó mucho, sniff), para ponerme a hacer esta entrada. Y es que sino lo hacía ahora, seguro seguiría retrasando la escritura, edición y publicación de la misma.

El cine bélico ha tenido un pequeño auge a raíz del éxito que tuvo "Salvando al Soldado Ryan". Spielberg se dio el lujo de "mejorar" las batallas, dotándolas de un realismo abrumador. A tal grado, que las actuales películas de ese rubro, tienen una reminiscencia, aunque lejana, al filme de Tom Hanks. Como prueba, hay que ver las recientes producciones coreanas, alemanas y rusas.

Las productoras gringas no se han quedado atrás y durante un tiempo, domino el tele-filme, el cual HBO junto con Spielberg y Hanks sacaron maravillas, como Band of Brothers o The Pacific. Sin embargo, hace un año, Brad Pitt se animó a sacar su propia película de guerra: Fury.

Curiosamente, coincidió con la vista de otra película rusa, White Tiger, que en el 2011 estuvo de candidata a los Pre-Oscares, aunque no paso del susodicho corte. Por lo tanto, la siguiente entrada va dedicada a estos filmes, que rayan entre lo patético y lo original, pero que divierten lo suficiente, más si eres un freak bélico como un servidor.


-Fury (Corazones de Hierro)

Antecedentes: El proyecto conocido como "Fury" (Corazones de Hierro, título dado en Latinoamérica), fue una idea original de David Ayer, que también se encargo de hacer el guión y posteriormente de dirigirla. Sony, mediante una de sus productoras, aprobo la filmación a principios del 2013 y Ayer se dio a la tarea de reclutar a los actores. Pitt fue el primero en aceptar, cuando le ofrecieron ser el "héroe" de la película y que tendría un simil a su papel en "Bastardos sin Gloria". El resto no tardo en caer (Shia LaBeouf, Michael Peña, Logan Lerman y John Bertnthal) y la filmación comenzo en el último trimestre del 2013 en los campos ingleses, que por sus setos y campos, tiene una cierta similitud a la campiña francesa. Hubo ciertos incidentes en la filmación, como el apuñalamiento accidental de un doble con una bayoneta. Por cierto, para la filmación, se utilizo el único tanque "operativo" Panzer-VI, apodado "Tiger" (Tigre) que existe en el mundo. El museo del Tanque inglés acepto que el susodicho fuese utilizado en la película. Durante ese periodo, Steven Price, ganador del Óscar por Gravity, estuvo componiendo el OST de la misma. Finalmente, el trailer salió a mediados del 2014, aunque la fecha de estreno de la película vario entre octubre a noviembre del 2014. Al momento de su salida, tuvo críticas mixtas, mayoritariamente positivas. Por cierto, "Fury" fue una de las películas "hackeadas" de la matriz de Sony durante noviembre, por lo cual estuvo en buena calidad en manos de los piratas desde diciembre del año pasado.
Historia: Abril 1945. El ejército Aliado ha entrado en Alemania y busca acabar con la guerra lo más pronto posible. Sin embargo, restos del Ejército Alemán y de la Waffen-SS aun trata de frenarlos a toda costa, por lo cual, la labor de limpia corresponde al II Ejército Acorazado Americano, conocido como "El Infierno sobre Ruedas". Uno de los batallones más emblemáticos de la misma, esta mandado por el sargento Don "Wardaddy" Collier, que a bordo de un M4 Sherman, llamado Fury, le han comisionado cubrir una zona de cruce de caminos que los alemanes han perdido recientemente y desean recuperar. Sin embargo, ha perdido a su artillero y amigo de toda la guerra, por lo cual el alto mando le ha mandado un recluta con nula experiencia como tanquista. El resto de la tropa no esta muy contento con esto, pero se lanzan, junto con otros Sherman, hacia la zona marcada, sin saber que tipo de tropas tendrán como enemigos, mientras se gesta una relación entre maestro-alumno (Wardaddy-Norman).
Guión: Comenzamos los palos para la película. Cuando anunciaron la película, no pudo dejar de emocionarme. Al fin iba a ver un filme dirigido hacia una unidad de tanques, en especial una tan emblemática como el II Segundo Ejército Acorazado ("Hell on Wheels"). La mayoría de los filmes siempre se afocan a unidades ligeras, de infantería o inclusive de Marina. La razón es que los tanquistas, jamás, jamás han tenido buena fama, debido a que eran gente trastornada, no solo por estar todo el día metidos en una lata que te podía quemar viva, sino también se necesitaba una cierta manía para ser miembro de una unidad acorazada. Aunque esto lo vemos de manera muy explícita y correcta en el filme (Wardaddy es un oficial correcto, pero muy crudo. Ni se diga "Gordo" o "Coon-Ass". El único más o menos estable, en cierta manera, es Bible, interpretado genialmente por el Shia LaBeouf), el problema es que debido a la estructura de la historia, hay poco ritmo, muchos dialogos y para rematar, situaciones muy estereotipadas. Había escuchado una crítica de la película en noviembre (cuando quise verla por medios legales), y decía que era pan con lo mismo. Desgraciadamente es así: la historia de Ayer es buena, pero harto conocida y no aporta nada nuevo. Tal vez hubiese sido mejor valorada, pero las actuaciones (con excepción de LaBeouf, sí, lo repito de nuez) tampoco le ayudan, amén de que los personajes estan diseñados de manera muy fija y tienen poco crecimiento. Lo mejor son las escenas de acción, que son sublimes y están al nivel de otras cintas bélicas de alta calidad. Particularmente, no dejaba de brincar en la silla mientras las veía y hasta tuve que repetirlas dos o tres veces nuevamente (y ahora creo que lo voy a hacer nuevamente). Sin embargo, los momentos entre cada una de estas geniales, son largos, obtusos, clichés y aunque hay algunos diálogos estupendos, así la camarería entre los protagonistas es formidable, no sirve para darle un buen pulso a la película. Para rematar, el final es tan predecible, que no te emociona en absoluto. Y si agregamos que hay detalles que no son realistas, la cosa no funciona. Punto.

Personajes: lamentablemente, el guión de Ayer tampoco ayuda a los charas. Como dije previamente, están diseñados para no moverse demasiado. Y que evoluciona, Machine, tampoco es tan creíble, no tanto por las situaciones, sino por los diálogos que tiene ("Como que le voy a agarrando gusto a matar Nazis"...por Dios, que horror de frase). Para colmo, igual el protagonista, Wardaddy, tampoco jala demasiado y se nota un cierto cansancio en la interpretación de Pitt. El único que realmente brilla, es LaBeouf. Sí, sonará extraño, pero pese a su mostacho tipo Pringles, le agarras cariño al personaje (Bible, el artillero que pese a ser tanquista, es religioso y recto como una tabla) y no en base a chascarrillos o comentarios, sino por su forma de ver a los demás y los tics que tiene cuando está fijando el objetivo. Lamentablemente, los demás no están a su altura y se resiente en ciertos momentos. Aunque debo añadir, que los comentarios en español de Michael Peña, me sacaban una que otra carcajada.
Efectos especiales, diseño: En esto, sí que debo aplaudirle a Ayer, ya que supo plasmar, no solo la campiña alemana, sino también los uniformes, los peinados, las actitudes, inclusive el utilizar tanques reales para las escenas de acción (como el caso del Tiger). Cuando estas en acción, viendo como Wardaddy dirige a los suyos, realmente te crees que es un tanquista. El encuentro entre el Fury contra el Tiger es genial, bien explicado, bien relatado. Lo tiene todo. El problema es que demasiada ficción y dos tanques no se enfrentarían así, sin infantería de por medio. Pero bueno, suspensión de la incredulidad y la cosa funciona a las mil maravillas.
Música: Cosa rara, extraña, hasta aberrante. El soundtrack de Steven Price es una maldita joooya, brutal, asombroso e imponente. El problema es que cuando lo escuchas con la película, no pega. Sí, es raro, pero no da una. La razón es que el OST es tan monumental que sobrepasa lo visto en imagenes y eso termina por verse desajustado. Siento que Price no se ajusto al tempo del director, o lamentablemente, el director no logro plasmar las escenas como era debido.

A título personal: "Fury" era una de mis películas esperadas del año pasado. Lamentablemente, la crisis económica que un servidor atraviesa fue uno de los motivos por lo cual no pude ir a verla en su momento. El otro, es mi esposa. Seh, me enteré de que la película era muy cruda. Y cuando hay algo, prefiero mejor no exponerla. No es que mi mujer no sea "dura" (hay que ver quien es el que grita como niña en las películas de terror. No, no es ella), sino que este tipo de violencia gráfica mejor me la reservo para un servidor. Fuera de esto, hace unas 3 semanas, opté por descargarmela. Sí, soy un pirata, pero quería verla y tampoco podía esperar a comprar el DVD, por las cuestiones del billete. Así que me puse a verla por mi cuenta hace unos días y aunque he sido muy duro con la película, me encanto el fanservice que hay en ella (acción bélica, camararería masculina pura, tanques Sherman contra tanques Tigers) y si apago un poco el cerebro, realmente la disfrute y mucho. Sin embargo, para el público general, puede resultar sosa y un poco fuerte.

En conclusión, "Fury" es un producto chato, mediano, que para el público generalista le puede resultar un tanto insípida. Sin embargo, para los freaks de este tipo de películas (como un servidor) le resultará un producto agradable, divertido, con unos buenos momentos, pero que tiene sus errores fuertes. Léase, no termina de cuajar totalmente, ni por un lado ni por el otro. ¿Recomendable? Sí, pero apenas.


-Belyy Tigr (White Tiger)

Antecedentes: Lamentablemente, debido a las diferencias de idioma, las referencias a la película son pocas, tanto en español y en inglés. La película es del 2012 y estuvo dirigida por Karen Shakhnazarov, con un guión por parte de Alexander Borodyansky. Un dato curioso es que la película estuvo pre-nominada a los Óscares, como mejor película extranjera, pero no logró salir avante en la selección final.
Guión: Estamos en 1944, en el frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial. Aunque la URSS ha logrado victorias aplastantes contra los alemanes, un tanque alemán pintado en blanco, llamado "Tigre Blanco", ha logrado causar pánico y miedo entre los tanquistas soviéticos. En una escaramuza, uno de los T-34 rusos es incendidado y solo un hombre sobrevive. Debido a sus quemaduras, se le da por muerto, pero milagrosamente se recupera. Sin embargo, su psique esta dañada por el encuentro con el misterio tanque, al grado que ha olvidado su nombre. Entre tanto, los altos mandos rusos quieren acabar con la leyenda, por lo cual reclutan al superviviente (que ahora se hace llamar Ivan Naydenov, que sería el equivalente al John Doe gringo) junto con los mejores tanquistas del Ejército Rojo y a bordo de un modelo avanzado del T-34, para cazar y destruir al "Tigre Blanco".
Historia: Lamentablemente, vemos pasar lo mismo que con la película anterior y es que el guión, la trama, el ritmo de esta película está para darse un tiro. Empieza de manera extraña y luego nos vamos a la historia de Naydenov, que no nos despierta ninguna simpatía, más porque el pobre se ha curado de manera aberrante y hasta rara. Aquí es donde vemos que la historia, pese a su fidelidad bélica, tiene un toque de surrealismo o de fantasía. Esto me descoloco a tal grado que no pude avanzar bien de los primeros 15 minutos, porque todo era extraño. Sin embargo, la película agarra ritmo a partir del minuto 20, cuando reclutan a la tripulación del T-34 y como estos hacen una prueba de su pericia. Y es que eso levanta la película: las escenas de acción, los diálogos medio extraños pero contundentes de Naydenov. Sin embargo, cuando no hay esto, los demás personajes no brillan, no hay trama, no hay velocidad y es cuando el filme te llega a aburrir mortalmente. Curiosamente, en otros blogs, critican mucho el último tercio de la película (luego de la mortal batalla entre el T-34 y el Tiger), y sí, es aun más extraño y hasta psicodelico. Sin embargo, a mi me pareció muy potente, mostrando escenas reales y contundentes, como la rendición de la Alemania Nazi ante los Aliados en Berlín. Sí, nada que ver con la historia original, pero el realismo y los diálogos son geniales, al grado que si la película hubiese girado por este rumbo, habría sido un éxito. Pero los desniveles son harto dramáticos que parece de repente que ves una película de cine hispter (guacala).
Personajes: Lamentablemente, la película no muestra a los personajes como es debido. Todos son muy unidimensionales, muy fijos, no cambian, no hay nada. Si acaso vemos algo de evolución en la percepción del comandante de Naydenov, el capitán Sharipov, que llega a creerle, más cuando ve embestir al Tigre Blanco. Sin embargo, siento que es más la interpretación del actor (Arkhipov) que hace brillar a su personaje, que lo escrito en el susodicho guión. Del resto, no puedo decir tampoco gran cosa. Si acaso, la caracterización de personajes tan conocidos como Zhukov o Von Kluge, que me parecio bastante buena, pero hasta allí.

Efectos especiales, acción: El punto más fuerte y correcto de la película. Las escenas de acción (como con "Fury") son lo que vale la pena. Aquí vemos acción de la buena y como funciona un T-34, tanto en reposo como en acción. Las escenas de batalla son escasas y duran pocos minutos, pero son emocionantes y aparte brutales. Si en Fury vemos a un Sherman contra un Tiger, ahora vemos a un T-34 contra el mismo enemigo y como se desenvuelven. Rapidamente vemos que el T-34 si es capaz de ponersele al brinco y no tener que recurrir a los disparos a la maquinaría para vencerlo. Aparte, pese a lo parco de Naydenov, este sabe como operar su tanque y como ponerse al tú por tú con el famoso Tigre Blanco. Aparte, la caracterización de muchos detalles, como el uso de Jeeps en el Ejército Rojo, son puntos a favor importantes.
Música: Nada fuera de lo común, no interfiere, pero tampoco destaca.
A título personal: Debo agradecer al blog "La Segunda Guerra Mundial en Cine" por recomendarme dicha película. Sin embargo, fue un podcast que también hablo de ella y por lo que me anime a descargarla. Seh, otra vez estoy de pirata, pero ¿Qué oportunidad tendrá un servidor de ver algo así? Es cine ruso y aunque este ha tenido un cierto levantón desde Guardianes de la Noche, aun sigue siendo una industria desconocida, al menos de este lado del charco. Sin embargo, ese no fue el detalle, sino que la película la descargue hace un año. Sí, todo un año allí enlatada. En su momento, trate de verla tan pronto la tuve, pero como dije, los primeros minutos son soporíferos. Fue gracias a "Fury", que me anime a retomarla y fue de manera alternada. Por unos 20 minutos, veía una y luego cambiaba a la otra. Así me la lleve hasta que termine de verlas. Curiosamente, la que al final me pico fue está. No es que White Tiger sea superior, diría que están muy parejas, pero mientras Fury es medio pretenciosa, está solo nos quería contar una historia, que va del realismo de la guerra a una fantasía extraña, por parte de Naydenov. Tanto el blog como el podcast hablaron fuerte de esta dualidad y que podría sacar de onda. Sí, lo hace, pero cuando te acostumbras, te das cuenta de que gusta y le da cierto empuje a la película. Sin embargo, no es suficiente y el filme tiene baches muy pronunciados, pese a las batallas hiperrealistas y dinámicas.

En conclusión, "White Tiger", es una película rara, extraña, tiene momentos divertidos, de mucha acción (la batalla entre ambos tanques es estupenda), pero su toque surrealista podría sacar de onda a más de uno. No es un producto comercial, a diferencia de Fury, así que a muchos hipsters podría gustarles, pero al público en general, le parecera un tanto aburrida. A mí me gusto y mucho, pero porque como ya dije hasta el hartazgo, soy un freak de este tipo de cine, por más discolo que sea.
¿Recomendable? Seeeeh, jeje.  Lo digo, mi lado emotivo siempre termina ganando.

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Saludos a mi mujer :3, así quienes gustan de este formidable cine de tanques. Tal vez no sea el mejor ahora, pero al menos se hace el intento.

Music of the World Cup, Allez! Ola! Ole: cuando el Mundial era puro ritmo

Ya estamos a febrero y han pasado más de 7 meses desde que acabo el Mundial. En unos cuantos más, las eliminatorias volverán a comenzar y nos acercaremos a otro evento que paraliza al planeta, al menos por un mes completo. Por suerte, los últimos dos Mundiales los he podido disfrutar con mi mujer, que pese a no ser nada fan, allí esta al pendiente de mis babosadas durante este periodo.

Sin embargo, pese a esto, las épocas viejitas, al menos con respecto al pambol, siempre me han parecido mejores. Aun recuerdo con añoranza el Mundial de USA 94, cuando mi hermano y yo no parabamos de brincar ante cada partido. Ni se diga el de Francia 98, que pese a que ya estaba en la universidad, lo pase bastante bien con mi familia. El problema ya vino con Japón/Corea 2002 y solo hace dos mundiales, fue cuando la cosa se pudo componer y bastante.

Aun así, esos dos Mundiales que mencione, 94 y 98, fueron entrañables y dejaron una honda huella en mi inconsciente. No solo por el futbol, sino también porque fue de mis últimas épocas felices de aquella década. Había pasado el primer año y mi padre me llevo a comprar lo que quisiese. Así que termine escogiendo un cassete que estaba de moda en aquel entonces: Music of the World Cup: Allez! Ola! Ole!

Sí, sonara extraño, porque el album estaba repleto de música de cantantes extranjeros y la única "nacional" era la rola de Fey (que de paso tampoco me caía nada bien). Sin embargo, resulto tener tan buenas canciones (obviando la canción de Ricky Martin) que hoy en día, algunas forman parte de mi winampeca personal. Por lo tanto, por aquellos tiempos, esta entrada va dedicada a las rolas que me encantaron de ese albúm tan extraño como emblemático.


-Rendez-Vous´98 - Jean Michel Jarre

 Antes de este albúm, no tenía ni la más peregrina idea de quien era el autor de esta formidable melodía. Luego, uno va aprendiendo y se da cuenta de que este hombre creo el fabuloso Albúm Oxygene (y sus secuelas) que resultaron brutales en su momento y que crearon un paradigma en la música electrónica de los años ochentas. En cuanto a esta rola, es la pura onda. No solo tiene un ritmo increíble, sino también concuerda perfectamente con el ambiente de aquellos años. La escucho ahora y me trae a la memoria no solo el Mundial, sino otros buenos momentos que tuve cuando estaba esta melodía (como el haber conocido a mi esposa).


-Don't Come Home Too Soon - Del Amitri

Francia 98 fue el último Mundial que estuvo la selección escocesa. Aunque esta región de la isla de Inglaterra esta unida por la Gran Bretaña, a nivel fútbol, cada uno participa por sus propios fueros. La banda escocesa Del Amitri decidió crear una rola que sirviera de rola para impulsar a su selección a ganar su clasificatoria, lo cual lograron de manera éxitosa. En lo particular, me encanta el ritmo de la misma, que se aleja de ese pulso acelerado que tuvieron las bandas inglesas de aquellos años. Es de las últimas rolas que le agarre cariño del dichoso albúm.


-Hot Legs - M.A.T.C.H.

 

El grupo danés M.A.T.C.H. se metió al albúm con esta rola, que más parece salida de un grupo latinoaméricano, ya que no solo tiene un ritmo y una vocal bastante latina, sino también la pronunciación de la rola es bastante buena. Curiosamente, fue la segunda rola que me encanto del albúm, no solo porque se encontraba al final de la misma, sino porque me parecía genial escuchar a un montón de chicas interpretar y corear una canción con temas mundialistas. Para encontrarla en formato CD, me llevo casi diez años, con eso lo digo (por cierto, en el tubo solo esta la versión danesa).


-Together Now - Jean Michel Jarre & Tetsuya Komuro

Japón tuvo su participación en el albúm, con el artista instrumentista, Tetsuya "TK" Komuro, que por aquellos años, ya era una figura dislumbrante en el mundo de la música japonesa (al grado que la revista Dokan le dedico un especial en sus páginas). Aquí decidió aliarse con el gran Jean Michel Jarre y hacer una rola un tanto extraña, estrambótica, pero sumamente ritmica (seh, imitando el pulso de la música "Rave" de finales de los noventas). Tiene cierta música coral, la cual le da un punto extra, tanto en su originalidad como gusto.


-Samba e Gol - Bellini

Y sí, los brasileños no podían estar fuera de un albúm con un ritmo bastante animado pese a ser un Mundial europeo. Esta rola, un emblema actualmente, en su momento comenzó a descollar y de que manera lo hacía, de manos de Bellini, que supo darnos una melodía muy carioca, muy brasileira y que pese a haber pasado su tiempo, sigue gustandome cada vez que la pongo o que sale por el winamp. Inclusive, la llego a utilizar a veces cuando quiero concentrarme en escribir algo de futbol. Es pura magia brasileña.

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Saludos a mi mujer ^^, así a quienes gustan de la música futbolera.