martes, 7 de julio de 2015

Temporada de primavera: algunos animes buenos, otros no tanto.

Una nueva temporada de anime ha terminado y por consiguiente, una variada (aunque no tan alta calidad) de animes se abren paso para reseñar. Debo decir que hubo algunas buenas joyas y otros que me esperaba un poco más de ellos y que al final se quedaron bastante atorados en algún concepto. Lamentablemente, parece que le voy dando razón a alguien que dijo una vez, que el anime era una "moda" y que su espíritu como originalidad se terminaría diluyendo con el paso del tiempo.

Aunque hay series que hoy en día podrían defender la valía del concepto de animación, también hay otras que me van confirmando esto de una manera u otra, al grado que pese a que tenía 8 series al mismo tiempo, muchas veces me termine decantando por la competencia, en este caso, la Leyenda de Korra. ¿Realmente habrá una crisis de originalidad hoy en día? ¿O son puras exageraciones? Bueno, hace un par de años, checando otros animes, había series que me emocionaban a tal extremo, que solo esperaba un día de la semana para que las colocara mi fansub favorito y para colmo, eran varias. Ahora, apenas un par han tenido ese honor. No es que las demás sean malas, pero, ya no tienen el mismo nivel que antes.

Pero vamos a ver porque al respecto.


-Ansatsu Kyoshitsu - Clase de Asesinato


Argumento: En un futuro cercano, la luna ha sido hecha pedazos, dejándola en un estado perpetuo de cuarto menguante. El responsable es una criatura misteriosa llena de tentáculos que ha amenazado con destruir la Tierra. Sin embargo, por una extraña maniobra, la cosa ha decidido volverse maestro de escuela por un año y enseñar a un grupo de alumnos, la clase E, que tienen problemas de todo tipo. Debido a la histeria colectiva, solo los chamacos y algunas personas saben de esta criatura, dandoles carta verde para poder matarlo. Pero esto no resulta tan sencillo, ya que el villano es extremadamente inteligente, tiene varios poderes y una velocidad que llega al match-20. Por lo tanto, oficiales del gobierno van entrenando a los chicos para que puedan matar a la criatura que han llamado "Koro-sensei" (profesor díficil de matar) al tanto tratan de sobrellevar el año escolar.

Opinión personal: Esta serie no la conocí por medio de mi reconocimiento trimensual que hago previo a cada temporada. Ya había escuchado, cortesía de "Hablando en manga", del comic que inspiró al anime y como actualmente es una de las estrellas de la editorial Shueisha. Sin embargo, dicha crítica había dejado un tanto mal parada a la serie, catalogandola como una franquicia tipo shonen, con un personaje invulnerable pero muy carismático y un grupo de chamacos que tratan de matarlo, mientras van averiguando el pasado. En otras palabras, como un Great Teacher Onizuka, solo que con tentáculos.

Debo decir que no puedo negar esto en absoluto: Koro-sensei es carismático, inteligente y es imposible no agarrarle cariño. Igual a la famosa clase-E que ha tomado bajo su cargo, donde tenemos una cantidad importante de personajes que tienen alto potencial (desde el chico que parece niña pero tiene un brutal instinto asesino, hasta el talentoso pero cínico buscabullas). Lamentablemente, pese a que algunas historias personales de los protagonista son bastante ricas, la mayoría se basan en la evolución forzada que tienen como charas de un shonen (autosuperarse, hacerse de aliados, mejorando armas, agarrando lecciones de vida) y por consiguiente, la historia tiende a ser un tanto predecible. Aparte, por momentos, el mismo autor apela a instantes muy clichés y por ello, ya sabes como irá a terminar dicho o tal episodio.


No obstante, para mi alma de otaku shonesco (jeje), debo decir que me gustó mucho y era un concepto muy agradable y original, así que pese a sus limitaciones, el autor ha sabido sacarle jugo, pero sin revelarnos demasiado la trama (aunque con ello, se parezca un poco a "Attack on Titan"). Lamentablemente, el anime si le quita un tanto de ritmo a la historia y en 22 episodios (ya que este anime comenzó en la temporada pasada) de repente se me hacen muchos para unos cuantos arcos, que bien se pudieron resumir en 14 a 15 episodios. Léase, volvemos a un relleno un tanto innecesario. Aun así, es de los mejorcitos animes que han salido últimamente.


-Gundam Build Fighters Try


Argumento: unos cuantos años luego de que Seiji lograse el campeonato mundial de Gunpla, una nueva generación ha aparecido en el horizonte, ahora teniendo a Sekai, Yuuma y Hoshino como integrantes del club de lucha de su escuela y del que Seiji fue el primer presidente. Aunque Sekai es ligeramente parecido al inmigrante de otro mundo, Reiji, ahora es un chico practicante de artes marciales que gracias a Yuuma, conoce las peleas Gunpla, haciendose un fan acérrimo de las mismas. Luego de unificar el club, como es lógico, el trío comenzará la lucha para ser los mejores de todo Japón...al menos en la división sub-19.

Opinión personal: emitida en la ya lejana temporada de otoño del año pasado, me lleve una agradable sorpresa al saber que habría una continuación de uno de mis animes preferidos de hace un par de años. En su momento, Gundam Build Fighters llego a renovar mi gusto por la franquicia, al retomarla desde otro nivel, pero manteniendo las batallas, los personajes carismáticos y los "power up" tan característicos de toda la saga. Así que es lógico que "Try", se volviese un target absoluto.

Lamentablemente, debo decir que me lleve un buen chasco. No es que este anime sea malo, al contrario, su animación, diseño y hasta el perfomance de algunos personajes son estupendos (en especial me gusto la aparición de un chara femenino, Gyanko). Sin embargo, la historia detrás de este torneo es muy floja, muy cliché y repetitiva. Sencillamente debes tomar tu Gunpla, echarle muchas ganas a la pelea e invocar tu espíritu de pelea y superar las adversidades con ayuda de tus compañeros que tanto te han ayudado a reparar o diseñar tu juguetito. Hasta allí. Siendo un enorme abismo con la saga anterior, donde veíamos el origen de las partículas Platsky o el del empresario que era del mismo mundo que Reiji.


Para colmo, las peleas entre Gundams no eran nada del otro mundo. Inclusive, cuando esperaba algún movimiento novedoso, en especial del protagonista Seiki, tampoco apareció. Muchas veces me quede con ganas de brincar y ver como optaban por una solución predecible y hasta sosa. Lógico, la serie me costó mucho verla en su último tercio y por eso no logre reseñarla hace tres meses. Tal vez muchos argumenten que todo se contó con su predecesora, pero si los diseñadores de la serie se hubiesen esforzado por mejorarla un poco, habría sido un grande. Lamentablemente, con el tiempo, se verá como una secuela muy inferior tanto en historia como personajes.


-Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka? (¿Esta mal ligar con chicas en un calabozo?)


Argumento: Bell es un aventurero pobre y de clase baja, que aspira a ser un gran héroe, con el objetivo de poder conocer a una atractiva rubia que es la sensación en la ciudad donde vive. Es hasta que conoce a una atractiva diosa, Hestia, cuando comienza a subir de nivel. Sin embargo, la propia Hestia se ve sorprendida por el potencial de Bell, brindándole su protección y poder para que pueda ser el héroe al que aspira convertirse. En el trayecto, el joven irá conociendo aliados, enemigos y por supuesto, a muchas chicas que se irán prendando de su personalidad, atractivo o poder.

Opinión personal: Hmmmm, dejando de lado el título estrambótico y curioso, cuando leí la reseña de este anime, ya sabía para donde iban los tiros: fanservice, acción, un protagonista carismático, chicas bonitas por doquier y power-ups por millón. Y no me equivoque en absoluto. "Dungeon" (como le termine diciendo, debido al interminable nombre oficial que tiene) es la típica historia de un joven que tiene un enorme talento, pero un corazón del mismo vuelo. Apoyado por una atractiva chica que parece lolita (aunque su cuerpo no diga eso), se va ganando el respeto de todos los presentes, incluyendo de la chica de la cual esta secretamente enamorado.

Sin embago, lo que me llamo la atención de este anime fue el tratamiento de los personajes, el cual era bastante poderoso. Vemos el origen y las motivaciones de Bell poco a poco, así también de los personajes que le van rodeando, amén de tener insertadas buenas escenas de pelea. Por supuesto, el fanservice también es generoso, pero en lugar de derrocharlo todo en pechos y trasero, se encargan de darle un extra, al poner personajes femeninos atractivos pero sin estar desnudos todo el santo tiempo.


Otro detalle es como la historia va evolucionando: tenemos a Bell y a Hestia, luego como va mejorando su nivel de ataque y defensa, así ganando magia en el proceso. También el ir conociendo a personas que le irán echando la mano de una manera u otra (obviando el cliche de que el héroe lo puede todo), así conociendo personajes que se volverán sus aliados (como Lilliluka) y teniendo arcos estupendos al respecto, haciendome emocionar con las buenas acciones de nuestro protagonista. Es tal el tratamiento que las gestas de Bell realmente eran estupendas. Pero, lamentablemente, la serie perdió mucha de su estrella con el último tercio, que es cuando el grupo del prota se pierde en un calabozo avanzado y Hestia comanda un grupo de rescate. Lo que pensé que sería épico, se convierte en momentos altamente cliches, predecibles y para colmo, con una batalla final infumable. Sí, era genial verse enfrentando a tamaño monstruo, pero el centrarse en algunos personajes y dejando de lado otros...no sé, me termino decepcionando de un modo u otro.

"Dungeon" pudo ser un anime de antología, pero insistó, esos últimos episodios hicieron que perdiese mucho fuelle y salí un tanto decepcionado. Igual habrá una segunda temporada, porque esto esta basado en una serie de novelas ligeras, pero a ver que sale al respecto.


-Danna Ga Nani Wo Itteiru Ka Wakaranai Ken 2 - No sé en que piensa mi esposo 

Argumento: segunda temporada de anime de un popular manga que se publica online, trata las aventuras y desventuras de un matrimonio formado por un otaku y su esposa "normal". El ver como ambos se van relacionando y conviviendo, pese a sus diferencias, es lo que provoca momentos hilarantes, pícantes o de reflexión.

Opinión personal: debo decir que las ideas de sitios como la web, novelas ligeras u omakes, han hecho una diferencia importante hoy en día. Ya he comentado de animes que provienen de estos lares y la han roto, ya que debido a su formato, han tenido que improvisar muchas tramas, llegando a superar con mucho a series plenamente establecidas. Un ejemplo es esta, donde ya había visualizado la primera temporada hace un poco más de un año.

Como es lógico, "Danna" (como la llamó) me provocó un montón de risas y de momentos de seriedad, ya que mucho de lo que vi, no solo en la anterior temporada, sino también en esta, es una calca de lo que sucede con mi esposa. Claro, la diferencia estriba en que mi mujer empezó como otaku, pero debido a cuestiones normales, ha ido dejando de lado un poco esto, mientras que un servidor....bueno, sigo siendo un freak y para colmo, más acentuado con el paso del tiempo. Por consiguiente, cuando veo a Hajime pensar entre trabajar o actualizar su blog, es lógico que me recuerde a lo que me pasa diario.

Sin embargo, otro acierto de este anime ha sido también en enfocarse en amigos o conocidos de esta pareja, incluyendo a sus familias, los cuales no podrían ser igual de divertidos o cachondos. Por ejemplo, los padres de Hajime son bastante curiosos, mientras que es de risa ver como los suegros del mismo van interaccionando con un novio otaku, creyendo que su hija Kaoru, ya lo había mandado a volar hace tiempo. Otro punto que le ayuda a esta serie, es que los episodios son de 5 minutos y compactar muchas cosas, también ayuda a que el episodio sea dinámico, divertido y que vaya al punto. Por supuesto, no voy a comentar algo que sucedió en la temporada pasada y que aquí se magnifica, ya que sería mucho spoiler, pero también me agradó como se manejo y que no fuese el punto de partida para todo.


El problema, es que como es una serie enfocada para un público más grande, es lógico que para generaciones más jóvenes o novatas, les resulte un tanto aburrida y hasta fastidiosa. Por lo tanto, hay que verla con cierto sentido de retrospectiva y contexto (léase, entre más tu vida se parezca a esto, es mejor, como la de un servidor, jeje).


-Hibike! Euphonium - Resuena! Eufonio
 

Argumento: Kumiko es una chica que está a punto de entrar a la preparatoria con ánimo renovado. Quiere dejar atrás su pasado relacionado con las bandas musicales (a la cual perteneció en la secundaria, tocando el Eufonio) y más por un incidente que tuvo con una atractiva chica llamada Reina. Sin embargo, desde el primer día, sus nuevas amigas (Hazuki y Sapphire) la meten de lleno con la banda escolar de la prepa y allí es donde vuelve a encontrarse con Reina, que busca ser la trompetista número uno. Esto provoca que Kumiko se replantee sus decisiones y ver si entra o no a la banda escolar, la cual busca volver a las competencias nacionales.

Opinión personal: el anime sorpresa de esta temporada y por consiguiente, mi favorito de estos tres meses. Técnicamente, cada vez que veía que había un nuevo episodio de este anime, me emocionaba hasta los huesos. Y es que "Hibike!" no solo es bastante original (aun pese a la manía de los japos de sacar una saga de cualquier cosa), sino supo explotarla y desarrollarla de manera magistral durante 13 episodios. Aunque en el fondo tiene una idea o axis sencillo, el cual consiste en una banda escolar que busca nuevamente llegar al nacional, la forma de tratar a los personajes, las motivaciones de cada integrante de la banda (que aunque se enfocaron en apenas un tercio, pero era más que suficiente) y que buscaban al final, hacía el anime bastante ameno por donde uno lo viera.

Para rematar, los momentos de romance eran bastante reales (aun pese a que por momentos se caía en el yuri), así de amistad como de rivalidad entre varios integrantes de la susodicha banda. Ver cada episodio era pasarselo bien y no tenía la desesperación, ansiedad o aburrimiento que con otros animes. Inclusive, el hecho de que la saga se cortará en uno de sus mejores momentos, también me pareció bastante acertado. Si a esto agregó que el diseño de los personajes era precioso, así como las pinceladas de lecciones de música, esta serie era una de las más completas de toda la temporada.


Lamentablemente, pese a sus maravillas, no es perfecta y el ritmo de narración en algunos episodios si era bastante lento, al grado que algunas escenas me parecían repetitivas o hacía que enarcara la ceja, muy en especial en el ya famoso pero maldito último tercio, donde la banda se fija el objetivo de ganar el "oro" en la competencia de la ciudad y así poder acceder a las finales de la región de Kansai. Otro punto que si saca un tanto de onda, es la mutabilidad de los personajes. No es negar que Kumiko y Reina tenían cuasi una relación lésbica, pero de repente esto no es así y solo se ven como mejores amigas. Digo, esta ambiguedad en estos detalles si lastimaban un tanto a los personajes y hacía que algunos episodios no tuviesen continuidad con otros. 

Sin embargo, fuera de esto, "Hibike!" es de esos animes que uno debe a ver, de sí o sí .Y es que no solo tiene una buena historia, sino unos personajes preciosamente delineados (tanto en diseño como desarrollo), así un carisma y originalidad bastante altos. Recomendable para tooodo tipo de fans o no.


-Plastic Memories - Memorias plásticas


Argumento: en un futuro cercano, los androides son de uso común en la sociedad nipona. Se utilizan como compañeros, pareja, familiares o apoyo, debido no solo a su fidelidad, sino también a su parecido humano. Sin embargo, dichos robots solo tienen 8 años de duración, ya que luego de ese periodo, su memoria interna comienza a dañarse y a la larga, se desestabilizan al grado de agredir a sus cuidadores. Por lo tanto, una empresa se encarga de recoger a los androides ya caducos y contener a los familiares para evitar problemas. Tsukaza es un nuevo integrante de dicha unidad y es allí, donde conoce a una peculiar androide que labora en el centro: Isla.

Opinión personal: es una lástima que un anime, con una primicia tan potente, haya quedado en el olvido. Cuando comence a verlo y ver por donde iban los tiros, estaba encantado con la idea. Generalmente el mundo de los droides se maneja desde su nacimiento y su desarrollo, pero rara vez tocan la parte donde tienen que morir o ser reemplazados. De allí que Plastic Memories lo haya visto genial. Sin embargo, la serie no fue hacia un derrotero más serio o complejo. Se conformaron con hacerlo un anime de romance, donde lógico, el protagonista y la chica androide se enamoran poco a poco.

Claro, esto tampoco me habría molestado, pero el manejo también de esta historia fue horrendo, al grado que cada episodio era un esfuerzo enorme para verlo: llenos de clichés, de momentos repetitivos, de un ritmo de trama lentísimo y forzado. La idea de recoger androides viejos y contener a las familias se fue diluyendo en favor de la relación de este par, pero a tal grado que solo veía un romance soso, poco contundente y por momentos hasta artificioso. Y es que el anime no parecía dar para más. Para rematar, había personajes alrededor que eran carismáticos, o tenían potencial, pero igual se terminaron haciendo comparsas de la relación.


Ya para el último tercio, estaba harto de la serie y casi estuve a punto de dejarla de lado, pero los dos últimos episodios, subieron un tanto el nivel y trataron de manera muy digna el final de Isla (no, no es spoiler, uno se lo huele desde un principio). Pero eso me hizo molestarme un poco más. Si hubiesen aplicado lo que vi en esos momentos en toda la serie, está habría sido de antología. Una lástima en todos sentidos.

¿Recomendable? No, definitivamente no. Plastic Memories queda como una serie más del montón y tecnicamente no aporta nada más, pese a tener momentos muy originales. Sin embargo, vaya forma de echar una gran idea a la basura (aun pese al diseño "bonito" de los personajes).


-Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru 2 - Mi vida romántica juvenil esta del naaabo.


Argumento: segunda temporada, empieza en la parte donde Hikigaya trata de recomponer el club de asistencia, el cual fue golpeado de manera indirecta por las acciones que tuvo que recurrir para ayudar a unos "cuentabientes". Sin embargo, el famoso Hachiman rapidamente se encuentra con escollos importantes, como la ambiguedad de Yukino y la forma distraída de Yui, al grado que tiene que pedirle ayuda a la asesora del club, para poder no solo arreglar sus diferencias con ellas, sino también ayudar a su kouhai que está metida en un embrollo como presidenta escolar.

Opinión personal: debo decir que salí muy mal con la primera temporada de este anime. "Oregairu" (para los cuates) en su momento era de mis animes favoritos, ya que no solo manejaba un tópico bastante poderoso (la vida amorosa de un amargado), sino también la dirección más madura, más compleja. El problema es que la serie acabo con un cliffhanger horroroso, emotivo, pero horroroso al final al cabo. Nuestro protagonista se "sacrificio" socialmente y moralmente para lograr un objetivo, pero a tal nivel que yo mismo quede un tanto desilucionado.

Por ello, cuando se vino la segunda temporada, ya esperaba una revancha, algo más esperanzador, menos triste. Y vaya que me dieron unos primeros episodios épicos, memorables, motivadores y sobre todo, sin perder la línea de seriedad que tiene dicho anime. Por momentos, esta fue una de mis series favoritas de la temporada. Sin embargo, como es lógico, parece que el autor de esta saga (en la novela ligera) le encanta sufrir y el famoso y horrendo último tercio, nos decantamos a una visión bastante triste por momentos. Era inevitable, ya que el romance entre el trío protagonista era algo a lo que teníamos que tocar y todo adosado con la típica lección de que todo debe cambiar.

No sé, tal vez ya me estoy haciendo viejo y ya no soportó ver este tipo de dramas, con los cuales casi lloras o te echas a un lado, a decir que el mundo no es justo. Sin embargo, lejos de la opinión personal, Oregairu es un anime bastante complejo, con tintes de madurez tremendos y que se basa más en el dialogo y las conversaciones que en la acción o momentos deux machina. Para alguien que es mucho más serio, le encantará y por supuesto, a mi me gusta. Pero, como se toma todo tan literal, tan así, que en algunos momentos resulta un tanto triste, desesperanzador. Es inevitable, ya que narra muchas cuestiones de vida como las veíamos en aquellos años u ojos de adolescente. No obstante, también tiene sus momentos, desde fanservice hasta cómicos, muy diluidos, pero bien puestos.


Por lo tanto, Oregairu 2, me pareció una excelente segunda temporada y reinvidica una saga que casi lanzaba a la basura, no por su calidad, sino por la impresión emocional que me produjo en su momento. Bien, al fin al cabo me doy cuenta de que soy una persona que gusta más de los finales felices, jeje.

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Saludos a mi mujer que adoro =3, así a quienes gustan de los buenos animes.

lunes, 6 de julio de 2015

Películas de desastres: San Andrés y Buscando un amigo para el fin del mundo

Las películas que voy a reseñar a continuación, hace meses que las ví (literalmente). Sin embargo, debido a cuestiones de tiempo y luego porque no quería repetir reseñas de películas, las fui dejando de lado a lado, hasta que paso el tiempo y ahora me veo en la necesidad de hablar de ellas, ya para dejar ese asunto terminado.

De antemano, ninguna de las dos son la octava maravilla (razón de más para retrasarme), pero ambas me hicieron reírme un poco y otras, soltar una expresión de sorpresa. Vamos a ver porque. Por cierto, cambió un poco el formato de reseña, para no redundar tanto con estos dos filmes.


Ficha técnica: Seeking a Friend for the End of the World (Buscando a un amigo para el fin del mundo).
País involucrado: EUA.
Año: 2012
Distribución: Focus Features.
Idioma: Inglés.
Dirección: Lorene Scafaria.

Argumento: Dodge (Steve Carrell) es un empleado de seguros, que ha tenido la pérdida reciente de su esposa (no física, está se fue de su lado). Esto no sería complicado, pero nuestro protagonista se encuentra en los últimos días de la humanidad. Un meteorito amenaza con acabar la vida de todos y por consiguiente, cada quien se prepara de distinta manera para dicho evento. Luego de conocer a su simpática vecina (Keira Knightley), mucha de la correspondencia de él acabo en el buzón de ella, incluyendo la carta de una ex-novia, que pudo ser el amor de su vida. Aprovechando unos terribles disturbios, Dodge sale huyendo de la casa, invitando (casi a la fuerza) a Penny para encontrar a la susodicha, a la par que tratara de cumplir el último deseo de la joven: volver a ver a sus padres.

Impresión personal: Es curioso como llegue a ver esta película. Ya como he comentado, el año pasado me la pase en una situación económica y moral bastante crítica. En uno de esos momentos "buenos", mi cuñado nos invitó a mi esposa y a un servidor a ir al cine (Entonces vimos "Vacaciones de luna de miel"), cuando ví un letrero anunciando este filme. Por la portada y los protagonistas, me llamó mucho la atención e inclusive estuve tentado a decirle a mi mujer para ir a verla por nuestra cuenta. Claro, la cuestión monetaria influyó más y la deje pasar. 

Unos meses después, en febrero de este año, aprovechando la mejoría en el ánimo, me decidí a bajarla con otra tanda de películas (seh, soy un señor pirata) para disfrutarla mientras hago los quehaceres del hogar. Así que casi en abril de este año, me tocó verla y me lleve una buena sorpresa.

Esta película cosechó buenas críticas en su momento, aunque la tacho de cliche. Lamentablemente, no pude menos de coincidir en muchos puntos al respecto. Para empezar, el concepto si es bastante novedoso, ya que nos enfocamos en un futuro apocalíptico, desde su parte más humana: a través de la visión de Dodge, los primeros 15 minutos se enfoca en como la humanidad se tomaría un fin del mundo inminente y algunas reacciones me parecieron bastante verosímiles y correctas. Sin embargo, el problema viene con la visión reduccionista del mismo. De repente pasamos de algo más general a la relación que Dodge va estableciendo con Penny. El cambio se nota y es tan brusco que de repente se nos olvida porque los protagonistas quieren hacer el viaje. Claro, el filme nos insiste en repetirlo, pero la fórmula "Es el fin del Mundo" se va diluyendo y solo termina siendo un pretexto bastante pálido para crear una historia romántica.

Así que pasamos de una historia dramática y seria, a una especie de comedia romántica con tintes negros, para luego ir a un momento familiar (cuando conocemos al padre de Dodge) y terminamos con algo que suena a Armaggedon. No es que sea tan malo, pero si se notan los cambios de ritmo y desgraciadamente, hizo que de repente me perdiera a medio filme. Nuevamente, la primicia del fin del mundo solo se vuelve una excusa y aunque involucra de manera importante el final, no termina de convencerme. Esto se nota en el primer tercio de la historia, que fue el que me engancho, pero el tercio medio es pobre, con situaciones cliche (como los protagonistas se van enamorando y con situaciones chuscas) para un tercio final muy potente, que tiene un final muuuy cursi.

Sin embargo, las actuaciones palian y de manera muy efectiva la película. Carrell se nota que va evolucionando y pese a tener una cara de palo siempre, su personaje le ayuda a sobrellevar la película y darle un contexto diferente. Knightley, que siempre me he quejado de que no sale de personajes estereotipados, acá ofrece otro rango de actuación y lo hace bastante bien. Aparte, sus caracterizaciones van madurando y evolucionando en el filme. Penny pasa de ser una joven despreocupada a ser una mujer que revela ser una persona dependiente y muy emocional. Por supuesto, el protagonista se da cuenta de su obsesión con aferrarse al pasado (algo muy relacionado con su padre) y decide dejarlo atrás para seguir adelante (cosa irónica, teniendo el fin tan cerca). Aparte, de que ambos actores hacían una química bastante extraña pero amena. Otro punto a favor, son los momentos icónicos del filme, como el disco de vinilo que siempre lleva Penny en sus manos o la mascota que termina adoptando Dodge. Al final, ambos tienen un significado muy especial y se va manteniendo durante el filme.

Sin embargo, cuando volví a revisionar el filme un tiempo después, ya sin el factor sorpresa, la historia pierde mucha fuerza y está llena de momentos muy clichés, usados solo para rellenar continuidades. Para colmo, aunque los protagonistas viven momentos difíciles (como el sujeto que se manda matar a sí mismo), en realidad nunca vemos una esencia de apocalipsis, de auténtico peligro y por consiguiente, nuevamente la idea central pierde muchísima fuerza. En otras palabras, se convierte en una especie de drama romántico con tintes de comedia, bastante clásico. Por supuesto, este tipo de filmes están dentro de mi "zona" y me agradan bastante, pero para espectadores que esperan un poco más, les resultará un tanto soso y predecible.


En conclusión, "Buscando un amigo para el fin del mundo" es una buena película romántica, no dramática. Si uno busca algo más serio, se quedará muy corta, pese a los momentos de violencia gráfica bastante patente. Lamentablemente, el título también resulta engañoso y yo esperaba una película mucho más de "amigos". No es que me haya molestado el romance, pero si hubiese sido un mejor tratamiento a una historia que tenía muchísimo potencial.



Ficha técnica: San Andreas (Terremoto: la falla de San Andrés).
País involucrado: EUA.
Año: 2015
Distribución: Warner Bros.
Idioma: Inglés.
Dirección: Brad Peyton.

Argumento: Ray J (The Rock) es un experimentado rescatista que forma parte del cuerpo de auxilio y socorro de los Ángeles. Sin embargo, su vida familiar está en otro rumbo y es que su esposa está a punto de divorciarse de él y su atractiva hija hace migas con su futuro padrastro, todo a raíz del fallecimiento de su hija menor. Al tiempo, el Dr. Hayes (Giamatti) ha desarrollado un sistema que le permite predecir terremotos y es cuando este le dice que habrá un movimiento telúrico a gran escala justo sobre la falla de San Andrés. Este no tarda en aparecer y Ray J se lanza a rescatar a su familia, contra toda adversidad y problemas. 

Opinión personal: técnicamente, ni sabía que existía esta película. Someramente ví anunciados los trailers hace unos 3 meses, pero pasé de ellos, ya que entonces la cuestión de billete no se arreglaba y no valía la pena emocionarse por algo que no iba a ver. Pero por suerte, los rumbos cambiaron y cuando le comente la trama de la película a mi esposa, dijo "vamos a verla". En otra ocasión me hubiese extrañado, pero mi mujer tiene la peculiaridad de relajarse con películas que no la hacen pensar y obvio, está era la indicada (así con el plus de que fuimos con algunos de los cuñados al cine).

Mi esposa acabó de compactar en un solo instante lo que ejemplifica este filme: es cine para no pensar. Sí, es una película de desastres y por consiguiente, la trama es facilona, simplona, sencilla. Solo se hace para justificar una destrucción masiva, tramos heroicos donde nuestro protagonista saca la nota alta y con chicas guapas corriendo de aquí a allá, pidiendo ayuda (y claro, en los años más recientes, teniendo momentos de -yo también puedo hacerla de superhéroe- como en el caso de la hija y la esposa del protagonista).

Por ello, criticar el argumento no tiene caso. Esta lleno de agujeros y de inconsistencias de todo tipo. Inclusive, el fenómeno natural que termina por imponerse, también es más falso que un billete de 10 pesos. Aunque muchos científicos han argumentado el problema de la falla de San Andrés, está no se desataría con tal violencia, sin tener una repercusión mundial o al revés, que el movimiento de placas de otros lares podrían afectar la de San Andrés. Lógico, aquí caemos en el error más grave del filme, ya que el cataclismo que afecta a Los Angeles, San Francisco y otras ciudades de la costa oeste no serían las únicas en caer, sino de otros lados, provocando un desastre natural. Y lo peor, el mismo filme hace hincapié en que un terremoto es resultado de un movimiento de una placa y que por consiguiente afecta a otra. Aquí solo se hace hincapie a que media California se separa como si nada y lo demás bien gracias.

Claro, si me continuo con más errores argumentales, no terminaría nunca, incluyendo los manejos de los helicopteros, los rescates de algunos de los protagonistas, el  hecho de luchar contra un tsunami...digo, para ver esta película, lógico hay que apagar la incredulidad, pero un buen rato. Sin embargo, pese a esto, el ritmo del filme es bastante bueno. Cierto que hay momentos de drama barato, pero esta tan bien llevado que no resulta soso (como cuando Ray cuenta el motivo de la separación de su esposa) y aparte, Dwayne Johnson, The Rock, sabe llevar en lo medida que su capacidad actoral le permite. Digo, hay películas que entran en este rubro, pero están tan sobradas, que te dan pena ajena.

Sin embargo, este filme se permite ser estrambótico, pero tampoco cae en excesos continuos y aparte, nos da momentos bastante cómicos, como de acción un tanto más realista (sí, pese a que ves edificios derrumbándose y una mujer saltando hacia un helicoptero). Esto permitió que la película fuese disfrutable al grado que me permitió ignorar por momentos a mi tierno pero travieso sobrino, jeje.

Por supuesto, tampoco los protagonistas derrochan actuación y el único que pone mucho carisma, como siempre, es the Rock (aunque no le gusta que le digan así). La que destaco físicamente es a su hija "adolescente", Alexandra Daddario, que se ha convertido en mi nueva musa y más que nada por sus ojos (que ya había visto en Percy Jackson y sus respectivas películas).


En conclusión, "Terremoto: La Falla de San Andrés", es una película palomera, divertida, amena, mucha acción, pero hasta allí. Es cine de desastres y por consiguiente, solo es para pasarla bien un rato. No es para pensar ni ponerse intenso con la cuestión de los terremotos (que al fin al cabo, salvo por algunas lecciones gratis del Dr. Hayes de como lidiar con uno, todo es intrascendente y poco verosímil). Simplemente, es para ver como Dwayne Johnson derrocha carisma y musculatura por todos lados.

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Saludos a la dueña de mis quincenas ^^, así a quienes gustan de este tipo de filmes.

sábado, 4 de julio de 2015

Naruto Gaiden 700+10: la introducción a la familia Uchiha

Naruto ha vuelto a terminar...otra vez. Sí, es lógico que la editorial Shueisha no dejaría morir tan fácil a una franquicia que le dió de comer por mucho tiempo. Todo mundo lloró y chilló (como un servidor) cuando Naruto finalizó en noviembre del año pasado, incluyendo a un servidor, motivándole a hacer una entrada que la hice más con el corazón que con el cerebro.

Pero cuando empezaron a anunciar la dichosa "última" película (Naruto The Last, la cual ahora estoy viendo a fragmentos), allí caí en cuenta que Kishimoto no dejaría morir tan fácil a su producto estrella. Así que cuando hace unos 3 meses, me di cuenta de que el autor iba a hacer un "Gaiden", no pude menos que solo encogerme de hombros y por supuesto, emocionarme al respecto.

Aclaro, no soy un "Naruto-boy" clásico, es decir, un fan que solo puede ver cosas bonitas y negar lo obvio. El manga de Naruto con el tiempo fue perdiendo claridad y potencia, pasando de ser un manga shonen con personajes muy complejos, a ser una simple "dragonbalización", donde las batallas eran mucho más importantes que la trama y aparte, con unos poderes que casi superaban a los de un dios. Por ello, cuando vi estos 10 capítulos, me di cuenta de que el autor volvió a recuperar la esencia de Naruto, aunque sea en una pequeña cantidad, pero suficiente para hacer una crítica al respecto.


Naruto Gaiden: El Séptimo Hokage y el Mes de la Primavera Escarlata (NARUTO−ナルト−外伝・七代目火影と緋色の花つ月, Naruto Gaiden: Nanadaime Hokage to Akairo no Hanatsuzuki) es una mini serie spin-off de la Serie Naruto y parte de la Nueva Era del Proyecto de Apertura de Naruto que fue estrenada el 23 de abril de 2015. La mini serie se centrará en el hijo de Naruto Uzumaki y Hinata Hyūga, Boruto Uzumaki y la próxima generación de Shinobis de Konohagakure.

Naruto Gaiden se extendió entre finales de abril a principios de julio del año presente, teniendo una tirada de 10 capítulos y nombrándose cada capítulo como "700+1", en lugar de ser "701". Esto sirve de preámbulo a la película que se estrenara en agosto de este año y que tocará a la nueva generación.

¿De qué trataron estos 10 capítulos? 

Técnicamente es un epílogo largo de lo sucedido con la trama: Naruto es el séptimo Hokage, teniendo líos con su hijo Boruto, que ha adoptado las mismas manías que tenía él a su edad. Entre tanto, Sarada, la hija de Sakura y Sasuke, comienza a dudar de quienes son sus verdaderos padres, más cuando luego de un incidente, la foto que ella tanto idolatraba esta truqueada y ve a otra mujer a lado de su padre. Aprovechando una salida del Hokage para verse con su amigo y rival, Sarada decide seguirlos. Es durante esta travesía, cuando se aclara el misterio del origen de Sarada y el reencuentro con su padre. 

Tal vez sea impresión mía, pero la diferencia entre el Gaiden y la saga normalona, es bastante abrumadora. Y es que como decía previamente, Kishimoto se "dragonbalizo" y eso provocó que el manga perdiese mucha potencia (y no en vano, ya que el autor es otro de los tantos fans que crecieron con la historia de Dragon Ball), donde los personajes ya no tenían el carisma de antes y como había tantos de estos, el abarcarlos todo era meramente imposible.

Sin embargo, un punto muy positivo de este epílogo fue el tratamiento de los personajes y sobre todo, el regresar a los origenes, literalmente hablando. Si algo gustaba de Naruto y su tratamiento en el primer tercio de la historia, era como un rubio bueno para nada, comenzaba a destacar y ser el mejor, a base de tezón y de espíritu de pelea. Aunque acá no vemos eso, tenemos a Sarada como la protagonista, teniendo dudas sobre su origen y como su poder también va emergiendo en base a sus sentimientos.


No puedo negar que con este tramo, Kishimoto pudo hacer algo que le hubiese gustado desde el principio: el manejar a un Uchiha en una buena trayectoria y sin tener que hacerlo tan obtuso e idiota como Sasuke. Aunque el manga se nombra Naruto, el autor manifestó en muchas ocasiones que Sasuke era su personaje favorito. Sin embargo, siento que crear un personaje tan oscuro (por no decir estupido) le termino encerrando y limitando su creatividad. En cambio, con Sarada se vió mucho de lo que Kishimoto quería manejar: un personaje un tanto resentido, pero también con buenos sentimientos (al grado que su Sharingan se despierta por buenos sentimientos o el amor, en lugar de por experiencias traumáticas o dolorosas). Vulnerable (y sin temor de mostrarlo) y con un potencial de pelea altísimo (por no decir que físicamente tiene pegue. Tal vez sea porque utiliza lentes. Seh, mi fetiche en acción). Por ello, Sarada me pareció un personaje estupendo, agradable y sobre todo, bastante empático. Claro, no es que yo tuviese la misma vida que este caracter, sino que el manejo estuvo tan realista, que llegabas a ponerte en sus zapatos.

Pero para que esto funcionase, es obvio que los demás personajes también tenían que brillar. Y aquí empezamos con el mismo Naruto, que vemos una natural pero sorprendente evolución como Hokage. En muchos fanfics siempre manejaron este tramo, pero manteniendo mucho de su personalidad traviesa e impertinente (hay uno, donde Shikamaru se queja de que instauro un día oficial del ramen). Sin embargo, acá Kishimoto se decanto por la maduración del personaje y vaya que le cayo de perlas. Se vuelve como el "Obi-wan" de la historia y va aconsejando, tanto a sus shinobis como a su mismo hijo, a base de disciplina y paciencia. Sin embargo, tampoco perdemos de atención el poder que tiene y hay una viñera, donde le pone un "estate-quieto" a Shinn solo con su presencia. Eso es poder.

Por supuesto, varios personajes se revelan bastante carismáticos, como Sakura (que gana mucha presencia en el manga, siendo una madre preocupona y algo histérica). Otros, me dio una agradable sorpresa, como Chouji, Ino, Sai, etc. etc. pero más como los estableció el autor. Y claro, los hijos de las diferentes parejas, son para reírse un rato, ya que son una mezcla de la personalidad de sus padres (como en el caso del hijo de Sai e Ino, que es bastante curioso).

Claro, la trama no podía ser nada compleja, para abarcar diez capítulos y hasta diría que es sencilla, pero precisamente es algo que se extrañaba en la saga original. Por supuesto, da un pretexto para juntar al trio protagonista y lo hace de buena manera. Lo original es que Kishimoto supó mantener el suspenso en cuanto al origen de Sarada hasta el último momento y con un detalle bastante potente, donde resaltamos la amistad femenina, en especial entre Sakura y Karin.

La única pega importante que le daría a este Gaiden, es la personalidad de Boruto. Cierto que me chocó un momento en el último episodio, pero pensé que solo sería un desliz momentaneo. Sin embargo, no puedo negar que el personaje me pareció insoportable en todos sentidos, aun cuando solo apareció en los primeros episodios. Lamentablemente, Kishimoto se decantó por un muchacho inconforme, irritable y algo consentido (por no decir sobreprotegido), yendo en la dirección contraria a Naruto, que debido a su origen, era mucho más humilde y sencillo. No niego que esto me parece de lo más normal, porque no es lo mismo nacer sin padres que teniendo el cariño y aprecio, aparte de que uno de tus jefes sea Hokage. Sin embargo, me sigue pareciendo un camino fácil (eso y que me friegan al personaje, ya que le veía bastante potencial).

En conclusión, este epílogo me pareció bastante agradable, emocionante y por momentos, me supó recuperar la esencia del viejo Naruto. Kishimoto volvió a las raíces y lo hizo de buena manera. Limitó bastante las peleas y eso le hizo bien a la historia, dandole oportunidad a los personajes no solo de desarrollar, sino de dialogar entre ellos. Y aunque a muchos les "chocó" que Sasuke siguiera tan frío como siempre, a mi me pareció un buen detalle, ya que no solo mantiene su personalidad, sino que Kishimoto supó agregarle detalles para hacer que también ha cambiado y en el fondo, quiere a su familia. Y sí, Naruto apareció poco, pero es que debido a su poder y carisma, se hubiese robado el protagonismo (como pasó en algunas escenas).


Ahora falta ver ese "nuevo" proyecto de Kishimoto en agosto. ¿Será el manga basado en la nueva generación u otro proyecto? Habrá que esperar (eso y a la nueva película de Naruto...o Boruto).

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Saludos a mi Hinata-sama :3, así a quienes gustan de este tipo de mangas.

jueves, 2 de julio de 2015

Pairing a la fanfiction: 10 parejas que se quedaron en posibles

El "pairing", al menos en términos de los freaks y fans, significa el juntar a dos personajes en una historia, generalmente un fanfic y que esta puede ser tanto oficial (es decir, ser una pareja según el canon de la serie que estamos hablando) o una totalmente inventada y que es apoyada o no por el fandom.

Para los que conocen mi estilo de escribir, este recurso es uno de mis favoritos para formular una historia, sino el más importante. El hecho de ver como dos personajes se enamoran y van formando una unión, es de mis tópicos favoritos, pero también requiere de un gran cuidado. Curiosamente, este no formaba parte de mis prioridades cuando comence a escribir, sino buscaba solamente reafirmar situaciones o hechos. Sin embargo, a raíz del éxito que tuve con mi primer "pairing" (Ukyo y Ryuu), me di cuenta de que podía explotar ese concepto de distintas maneras. De allí en adelante, mis escritos, pese a la acción o la trama, siempre tiene una pareja que resulta ser mi favorita para juntar y que por supuesto, no entre dentro del canon oficial.

Es curioso como mi último fanfic de Naruto (y el único realmente), haya hecho mucho pairing que no eran oficiales y resultaron serlo al final (Sai/Ino, Naruto/Hinata). Sin embargo, también otros escritos han tenido de eso y fue cuando me puse a pensar (ya que en unos días me pongo a escribir de nueva cuenta y vaya que lo necesito) en esos animes, series o libros, donde vi dos personajes y pensé: "estos dos harían buena pareja". Por ello, la siguiente entrada quiero enfocarla en desarrollar diez parejas que pudieron ser grandes y muy completas a su propia manera. Algunas son conocidas, otras para nada, pero quise compartir un poco de mi forma de ver a varios personajes al respecto.


Ukyo - Ryoga (Ranma 1/2)


Esta es una de las parejas más famosas que en su momento crearon un gran fandom. Ukyo Kuonji es una de las tantas prometidas de Ranma, que se enamoro de él cuando eran pequeños y después. Sin embargo, el enojo por la dote del puesto de okonomiyaki, hizo que Ukyo se vistiese como hombre, para no depender de algún otro sujeto de la especie masculina. En cambio, Ryoga es un rival del protagonista, tal vez el más grande de la serie, y que debido a un problema por un emparedado, se retaron a duelo en la secundaria donde iban. Sin embargo, el sentido de la orientación de Ryoga hizo que se perdiera y no llegase al encuentro. Desde allí, persigue a Ranma donde vaya.

Dato oficial: lógico. Rumiko Takahashi jamás los hizo pareja. Había ligeras insinuaciones al principio del manga, donde inclusive Ryoga ve por error los senos de Ukyo y luego como ambos formaban alianzas para separar a Ranma y Akane. Esta situación se vió más en forma en el anime e inclusive en un OVA ("El tunel del amor"). Sin embargo, en el último tercio, la autora les creo una pareja "oficial" a ambos personajes: Konatsu y Akari.


Opinión personal: lejos del canon, esta pareja es de las mejores que pueden existir. Ambos se complementan de buena manera y aparte, Ukyo sirve muchas veces de freno tanto mental como físico a Ryoga y en el episodio donde ambos se conocen es de los mejores de la serie. Si no es suficiente, el OVA que ya se mencionó, su química es tan poderosa que inclusive los fantasmas del túnel se van sobre ellos, diciendo que hacen una gran pareja. Técnicamente juntarlos, no es nada difícil.


Kuwabara - Yukina (Yu Yu Hakusho)


Una pareja semi-oficial, por así decirlo, ya que Togashi sensei no avanzó mucho en la relación (como es lógico, ya que Yu Yu Hakusho es un manga shonen). Kuwabara empieza siendo el rival del protagonista, Yusuke, pero luego une fuerzas con él y forma parte del equipo. El pelirrojo va ganando carisma en la serie y se vuelve muy importante en la saga del torneo del mundo espiritual. Lamentablemente, su paso disminuye en lo último, afectando inclusive a la misma trama. Yukina en cambio es la media-hermana de Hiei. Su madre tuvo una aventura con un demonio y de allí nació Hiei. Posteriormente tuvo una relación con alguien de su clan y así nació Yukina. Durante el rescate de la propia Yukina, Kuwabara la ve y se enamora al instante de ella.

Dato oficial: durante todo el manga, Kuwabara mantiene una relación de amor hacia Yukina. Sin embargo, la chica es bastante despistada (ya que inclusive no se da cuenta del aprecio que le tiene su medio hermano) y parece que no nota las intenciones del amigo de Yusuke. Lamentablemente, con la poca aparición de Kuwabara en el último tercio del manga, ya no se ve más la relación entre este con la chica (aunque en el último tomo, Kuwabara sigue proclamando su fidelidad a la joven).


Opinión personal: si me preguntan, no tengo ni idea de porque me gusta esta pareja, pero me encanta. Tal vez porque en las viejas caricaturas, siempre había un personaje que se enamoraba perdidamente de otro, pero este último ni lo pelaba. Tal vez inconscientemente proyecto lo que fue parte de mi adolescencia, quien sabe, sin embargo, el hecho de ver esta pareja, me despertaba una sonrisa, más con alguien como Kuwabara, que no se consideraba atractivo pero ganando mucho carisma. Y claro, Yukina se ve adorable a su propia manera.


Tomoyo - Eriol (Card Captor Sakura)


Otra de mis parejas favoritas no oficiales y por mucho. Tomoyo Daidoji es la mejor amiga de la protagonista y se convierte en su confidente cuando se entera de su secreto, llegandola a apoyar, no solo con la elaboración de trajes, sino moralmente. En cambio, Eriol Hiragizawa es la reencarnación del mago Clow y va metiendo en aprietos a Sakura, con el propósito de hacerla más fuerte y que pueda asumir el poder de las cartas Clow, para que él pueda retirarse como Dios manda. Esta pareja tuvo un impulso bárbaro, pese a los dejes lésbicos de Tomoyo hace unos buenos años.

Dato oficial: Eriol y Tomoyo se conocen gracias a Sakura, ya que ambos van en la misma clase. A primeras cuentas, parecía que Eriol era una versión femenina de Tomoyo, ya que sonreía y hacia los mismo gestos de sabiduría que su contraparte. Sin embargo, su relación no pasa de una amistad y es que se denota que Tomoyo le gusta Sakura de manera romántica (aunque apoya su relación con Shaoran) y Eriol esta de novio con la señorita Mizuki.


Opinión personal: esta pareja me encanta. Y es que la similitud entre caracteres y su forma de ver las cosas, los hacían ideales uno para el otro. Como dirían en mi barrio: bonitos, con billete y carismáticos. Lógico que más de uno (incluyendome) los hubieramos querido ver juntos. Lástima que no fue así y CLAMP, fiel a su estilo, se fue a sus barrabasadas. Y había que ver el carisma que ambos soltaban cuando estaban juntos, en especial en un episodio donde se unen para fastidiar a Shaoran con respecto al osito que estaba haciendo: dinamita pura jeje.


Kyoya - Renge (Ouran High School Host Club)


Esta pareja no tiene abuela. Literal. No sé como es que me termino gustando tanto. Kyoya es el admininistrador del Host Club, el rey entre la sombra. Manipulador, callado, pero eficiente. Entre tanto, Renge se vuelve la otra administradora del club, posterior a su ingreso a él y cuando perseguia a Kyoya, creyendo que era un clon idéntico de Miyabi, uno de sus personajes de RPG favoritos. Tuvieron un ligero acercamiento en los primeros episodios del anime y así del manga, pero luego quedaron separados a su manera.

Dato oficial: Renge es una chica mitad japonesa, mitad francesa, que es una freak, una otaku que le encantan los RPG. Luego de ver la foto de Kyoya, por su padre, va a Japón y utiliza al Host para cumplir sus deseos. Por supuesto, Kyoya lo permite, hasta que la chica se desmadra en un momento y le instiga a abandonar el club por sus malas prácticas. Sin embargo el impulso de la rubia le termina volviendo y se vuelve una cuasi aliada del chico de lentes para administrar el lugar. Pero hasta allí, nada más.


Opinión personal: definitivamente, es la pareja más dispareja que hay. Kyoya es métodico, frío, y hace lo que sea para alcanzar su objetivo (ganar dinero). Mientras, Renge es apasionada, descontrolada y solo sabe hacer referencias freak al por mayor (amén de que esta chiflada). Sin embargo, la forma en que ambos se llegan a hablar o llevar en ciertos momentos, es de antología. No sé, es de esas parejas que despiertan mucha química, pese a ser extremos opuestos. Personalmente, cuando los puse en un fic, me costó mucho no tratar de modificar su personalidad para que no fuese un OOC descarado. Sin embargo, es que uno no puede evitar mirarlos y decir "awwww".


Kasukabe - Madarame (Genshiken)


Una de mis parejas favoritas de los últimos años y que salió gracias a la última temporada de Genshiken. Kasukabe es una universitaria (al inicio) que gusta de los chicos bonitos. Se hace novia de uno, pero que es un freak y que está en el Genshiken (club de freaks de la universidad). Por tal motivo, Kasukabe aun sin saber de este mundillo, se mete al club. En cambio, Madarame es uno de los más fieles seguidores del mismo y generalmente hace comentarios un tanto sarcásticos o cínicos de su situación, tanto emocional como física. Debido a sus formas de ser, ambos comienzan chocando durante su estancia en el club.

Dato oficial: a diferencias de las otras, está pareja SI pudo llegar a tener algo. Aunque al principio no había nada, un día que Madarame se encuentra a solas con Kasukabe, ambos comienzan a discutir de manera abierta, criticandose mutuamente. Sin embargo, al final terminan haciendo las paces. Desde entonces, se veía como Madarame veía con otros ojos a la chica, pese a la repulsión que está le hacia sentir. En Nidaime, ambos se confiesan de manera indirecta: Kasukabe acepta los sentimientos de Madarame y hubiera aceptado salir con él, sino estuviese con Kohsaka.


Opinión personal: lejos del horrendo yaoi de Nidaime, el semi-pairing de estos fue de lo mejorcito de esta temporada. Tal vez por mi conciencia de otaku, descarte en su momento que ambos llegasen a hacer pareja, pero luego me di cuenta de que hubiesen funcionado. Al fin al cabo, Kasukabe ya acepta el frikismo de su novio y Madarame no era muy distinto, amén de ser un personaje que iba ganando carisma conforme avanzaba la serie (al grado que en Nidaime, tiene una altísima participación y es el "rotor" de muchos personajes). Personalmente, mataría a Kohsaka para que ambos quedasen juntos jeje.


Shaina - Seiya (Saint Seiya)


Una de las parejas favoritas del fandom y más en una serie donde tampoco veíamos al protagonista con Saori. Seiya es el caballero de Pegaso y el protagonista indiscutido de la historia. Luego de ganar su armadura, al escapar del santuario, se encuentra con Shaina, maestra de su rival Cassios. Al principio no puede ganarle, pero luego con la armadura, logra romper su máscara y ver su rostro. Shaina lo interpreta como un desafío y constantemente lo va persiguiendo durante toda la trama.

Dato oficial: no hay que negar que la primera vez que se enfrentaron, había cierta tensión entre ambos. Seiya halago a Shaina y esta en lugar de partirle la cara, solo lo amenazo. Sin embargo, esta química se va haciendo más fuerte, al grado que en un episodio, la peliverde se le declara indirectamente a Seiya. Resulta que este vió su rostro mucho antes y que por eso, ella debía matarlo o amarlo, eligiendo esto último sin querer, cuando protege a nuestro tozudo protagonista del ataque de Aioria. Posteriormente, Shaina se encarga de cubrir a Seiya o sus amigos de distinta manera, demostrando más su cariño hacia él.


Opinión personal: Esta era una de mis parejas favoritas en la serie y en el anime en general. Y es que Shaina se fue ganando mi aprecio de muchas maneras. Al principio era una mujer fastidiosa y vengativa, pero luego se ve que era su manera de ser y que solo así podía demostrar cariño, amén de que es bastante atractiva (mucho más que Marin. El verde le daba un aire exótico). El problema es el ingrato de Seiya, que como buen personaje shonen, solo va a lo suyo y por consiguiente, el corresponder sentimientos no estaba en su ADN. Pero bueno, para esos están los fanfics, aunque aun no han podido estar pareja como Dios manda (y que tiene muchísimo potencial).


Duo - Hilde (Gundam Wing)


Es una de las parejas más longevas no oficiales que tengo el gusto de defender, en especial de las fans yaois de la serie. Duo Maxwell es el operador del Gundam Deathscythe, teniendo una personalidad vivarachera y despreocupada. En cambio, Hilde Schbeiker es una oficial del control de aduanas de una de las tantas colonias que circunvalan la Tierra. Un enfrentamiento entre ambos, provoca que Hilde se ponga de parte de Duo y comience a ver otra realidad que había estado tratando de evitar: el conflicto entre los terraneos y los colonos espaciales.

Dato oficial: Hilde y Duo se enfrentan en un episodio donde está trata de detenerlo cuando quiere llevar su Gundam a una colonia, escapando de los controles terráneos. Ambos tienen una fuerte discusión, pero Hilde comienza a entender porque Duo es piloto del Gundam. Posteriormente, Hilde se retira del servicio y apoya a Duo a establecerse un rato, antes de que este vuelva a la acción. Nuevamente, la chica roba unos planos importantes de la nueva base enemiga, pero es herida en el escape. Duo logra rescatarla y jura venganza por lo que le hicieron.


Opinión personal: Duo ha sido de mis personajes favoritos de la saga Gundam y en general. Por ello, que le crearan una pareja como Hilde, aunque no oficial, me agrado bastante. Aparte, la chica se salía del canon de princesa en apuros. Era militar, tenía carisma y carácter, además de que supo cambiar de bando y conocer más la situación en lugar de enajenarse como lo hicieron Dorothy o Releena en su momento. Y claro, era divertido verla pelear con Duo o hacer debates de lo que estaba sucediendo. La escena cuando Duo escapa con el Deathscythe Hell mientras Hilde lo despide, es conmovedora a morir. Contando la escena final, el epílogo, da mucho para que pensar.


Lizbeth - Kirito (Sword Art Online)


Otra pareja bastante reciente y que en su momento me hizo pensar en entrar de lleno al fandom de fanfics de SAO. Kirito es nuestro protagonista y como todos saben, se queda encerrado en el mundo de SAO junto con 5,000 jugadores más. Mientras unos buscaban salir del lugar, terminando el juego, otros trataron de establecer lugares para vivir, tal como en la vida real. Una de ellas, fue Lizbeth, que se convirtió en una herrera profesional y amiga de Asuna.

Dato oficial: gracias a Asuna, Kirito conoce a Lizbeth, ya que el muchacho necesitaba una espada poderosa para utilizar con todo su técnica de "mandoble doble". Lizbeth le puede hacer el arma que necesita, pero para ello, necesitan el cristal del dragón que hay en un nivel peligroso del juego. Ambos se aventuran a tal sitio y viven varias peripecias antes de conseguir el dichoso cristal. En el trayecto, Lizbeth se enamora del muchacho y planea declararse, pero aparece Asuna y se ve los sentimientos de ambos. Como amiga, se hace a un lado, deseando la felicidad del prota.


Opinión personal: Lizbeth protagoniza uno de mis episodios favoritos de todo SAO. Y es que no solo la trama era divertida, sino la presencia de la chica lo rompía en muchos sentidos. Aquí me gusto porque optaron por un personaje bonito, más no atractivo. El resto lo compensa con carácter y un gran carisma, al grado de opacar por momentos a Kirito con sus dialogos y gestos. Tal vez eso me encanto de esta pareja y ver que Lizbeth ofrecía más aristas y por consiguiente, ser mejor pareja que Asuna (aparte de ser este un personaje muy plano, aunque en la última temporada, trataron de darle más punch). Pero es que la química entre ambos personajes era sorprendente y casi solté a rabiar, cuando el atarantado no se fijó en los sentimientos de ella en ningún modo. Pura frustración.


Kyosuke - Ayase (Oreimo)


Seh, muchos dirán que porque no pongo a Kuroneko. Aquí aclaro que para MI, en un alarde de psicosis, Kuroneko es la pareja oficial del protagonista. Me valen los incests y todas esas porquerías. Ejem, ya aclarando esto, vamos a esta pairing que me gustó mucho: Kyosuke adora a su hermana, aunque su relación entre ambos va mal, pero se va afianzando cuand le va ayudando a aceptar sus gustos freaks. Ayase es una amiga de Kirino y ella ve mal a los otakus, pero Kyosuke la ayuda a entender a su hermana y así fortalecen su amistad.

Dato oficial: Kyosuke esta estudiando para entrar a la universidad y comienza a hacer una rutina. Las chicas están dispuestas a apoyarlo y Ayase, gracias a su tiempo libre, le echa la mano al arreglar la casa donde vive y prepararle de comer para que solo se dedique a estudiar. Cuando Kyosuke anuncia sus buenos resultados, es cuando Ayase se le declara: ella se había enamorado lentamente de él, pasando de tratarle como un hentai a ser un chico amable y dulce. Lamentablemente, Kyosuke le da cortón y ella acepta a regañadientes esto.


Opinión personal: Oreimo ha sido de los mejores harem-anime que he visto últimamente y es que cada chica tenía un potencial para ser pareja del protagonista y no de manera sexual, sino inteligentemente. Lástima que se fueron por el mugroso incesto. Pero la pareja que hacía Kyosuke con Ayase era genial. Al principio esta chica me chocaba mucho, sin embargo, fue de los personajes que más maduró y al final, tenía una relación bastante peculiar y divertida con el protagonista. La declaración de Ayase es de las mejores que he visto y es que no se podía negar la chispa que ambos desprendían: el tratando de acosarla por broma y ella muy seria enojandose por eso, aunque se veía que le gustaba esa atención.


Dearka - Miriallia (Gundam Seed)


Esta pareja le agarre mucho cariño cuando comence a ver Gundam Seed hace unos buenos años. Aunque hay otras de la franquicia que me encantan, está tiene un "no sé que", que la hacía muy carismática. Dearka es un soldado de las colonias, PLANT, y cree fervientemente que los terraneos son los culpables de las penurias de su gente. Miriallia también vive en una colonia, pero sus compañeros son atacados cuando ella estudiaba con su novio. Este último y ella se enrolan en la fuerza que lleva al nuevo Gundam, pero el chico es muerto durante un ataque, lo cual desata la ira de Miriallia. Sin querer, cuando Dearka es capturado, ofende al chico y ella esta a punto de matarlo.

Dato oficial: el primer encuentro entre ambos, es cuando Miriallia va a las galeras donde Dearka esta custodiado. Luego de cuestionarle lo que esta haciendo, el chico ofende sin querer al novio difunto de esta y Miriallia esta a punto de matarlo. Sin embargo, se arrepiente del último y regaña a Dearka por su forma de ser. Esto provoca que el joven comience a cambiar su visión de las cosas y hace que al final, se una a su grupo, desatando aun fricciones entre ambos.


Opinión personal: es una tristeza que en la saga Gundam Seed Destiny, las cosas no hayan acabado bien para ambos. Y es que Dearka vino a representar una bocanada de aire fresco, luego de los hechos tan tristes que acontecieron con la muerte del novio de Miriallia. Ambos formaban una pareja bastante seria, por la personalidad y lo que había acontecido, pero tenían una química especial, la cual se refrendó cuando Dearka sale a combatir y tiene un leve desaguisado con la chica. En otras ocasiones, él se hubiera puesto en su plan, pero la cara de frustración cuando ella le corta, pero luego cuando vuelve para desearle suerte, no tiene comparación.

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Saludos a la dueña de mis mensualidades :3 que adoro, así a quienes gustan de este tipo de pairing.



miércoles, 1 de julio de 2015

Rurouni Kenshin: The Legend Ends

Es inútil hablar y hablar sobre una de mis franquicias favoritas. Sí, me refiero a Rurouni Kenshin o Samurai X, como fue conocida aquí en América. Y es que varias entradas de este blog se han dedicado, sea al manga o el anime (aunque aun me falta hablar de los dichosos OVAS que tanto detesto). Y por supuesto, también de las películas "live action" que salieron desde hace un par de años.

Debo ser sincero y lo reitero: tenía miedo de ver estas películas. He visionado adaptaciones de este tipo de otros mangas o series y han sido un total bodrio. Para no ir más lejos, solo hay que checar producciones de mediano a bajo presupuesto como Sailor Moon o Death Note. Sin embargo, con Rurouni Kenshin, la productora (incluyendo Warner Bros Japan) realmente le metió galleta como dinero al asunto y como resultado, tenemos unas películas que aunque no son estupendas, si cumplen con bastante precisión el canón, no solo de la historia, sino como debe ser hecha una película.

El primer "Live Action" me encanto y debo reconocer que la adaptación de la saga de Kyoto, la lucha contra Makoto Shishio, no estuvo tan mal. Claro, la primera película tuvo sus bemoles, pero en general, lograron captar el espíritu del manga en muchos sentidos. Quisiera decir lo mismo de su sucesora, la tercera parte, pero lamentablemente no sale tan bien librada. Mitad porque los guionistas se volvieron un tanto locos y mitad, porque un "arc" como ese, es tremendamente difícil de adaptar. Vamos a ver porque mi opinión al respecto.


Ficha técnica: Rurouni Kenshin: The Legend Ends (Ronin Kenshin, La leyenda termina).
País involucrado: Japón.
Año: 2014
Distribución: Warner Bros.
Idioma: Japonés
Dirección: Keishi Otomo.

Argumento: luego de que Kenshin saltara por Kaoru que ha caído al mar (secuestra por Soujiro y llevada al Rengoku), este despierta en una isla cercana a las costas de Tokio. Resulta que allí encuentra a su antiguo maestro, Seijuro Hiko. Este decide entrenarlo para desarrollar el principio secreto que le permita vencer a Shishio. Entre tanto, Kaoru despierta y decide ir a Tokio en compañía de Sanosuke y Yahiko. Kenshin termina su entrenamiento y vuelve a Kyoto y se enfrenta a Aoishi, mientras trata de volver a Tokio para luchar con Shishio, que a base de intimidaciones y cañonazos, ha logrado poner de rodillas al gobierno Meiji.

Historia: Es curioso como dos películas que fueron hechas al "mismo" tiempo, sean tan distintas. Mientras en la primera, hay un guión más coherente, con mejor ritmo y que compacta de buena manera la trama, esta última adolece de todo eso. Sí, tiene momentos épicos y bien retratados (el entrenamiento de Seijuro Hiko, el ataque del Rengoku, la batalla final) así algunos bastante mejorados (la pelea de Shishio contra Sano, Kenshin, Aoishi y Saito es formidable, mucho mejor por instantes con respecto a la del manga) incluyendo escenas nuevas como la intimidación que hace Shishio al gobierno, que resulta espectacular y que refleja la fuerza dle villano. Lamentablemente, la hilbanación entre estos instantes es bastante pobre, forzado y para colmo, con unos agujeros de guión bastante extraños y fumados. Por ejemplo, cuando Kenshin termina el entrenamiento, de repente se aparece Misao y se lo lleva. Para empezar ¿Dónde estaba viviendo el maestro? ¿Cómo se comunica con Misao? Sí, podré pecar de exigente, pero a diferencia de su predecesora, esta película adoleció mucho de esos instantes y lamentablemente, le restaban mucha velocidad a la trama. Para colmo, algunas cosas se nota que las editaron y retiraron de último momento (Misao aparece ayudando a Aoishi a caminar y se le ve la cara sucia, como si hubiera peleado, cuando no la vemos aparecer en toda la película en ese modo). Para rematar, incluyeron otras escenas que eran muy aburridas o alargaron otras de manera innecesaria. En un ejemplo claro, es cuando Kenshin es arrestado y luego llevado con el nuevo ministro del Interior. Allí fácil pasaron 10 minutos de chachara que pudieron comprimir de otra forma. Aparte, aunque me encantó la batalla final, el instante final entre Shishio y Kenshin estuvo muuuuy prolongado. Muchos gestos, muchos gritos de "te voy a vencer", que me recordaban mucho la "dragonbalización". Lamentablemente, esto perjudica a la película y pudieron obviar esto, para incluir más escenas épicas. Aquí es cuando note más una palidez de live action chafa y de mala calidad.

Personajes: Al menos, en cuestión de caracterización, la película sigue manteniendo el nivel de las anteriores e inclusive por momentos la mejora. Aquí obvio no voy a hablar de la traslación de los personajes de la saga original a la película. Hacer eso, es meramente imposible y muchos salen sacrificados. Un buen ejemplo, son el Juppongatana, que el único que mantiene algo de carisma, es Soujiro. Sí, aparece Anji y Usui, pero en unas versiones muy pálidas, y que para colmo, solo duran unos cuantos rounds. Simplemente se convierten en esbirros estereotipados de Shishio. Lamentablemente, este último también sale medio fregado y es que mucha fuerza del personaje eran sus dialogos y frialdad, que acá la cambian por un villano un tanto más megalománo y emocional. Sin embargo, en estos puntos, el actor sabe ser un auténtico Shishio, inclusive imitando las risas del seiyuu del anime. Cuando lo escuche carcajearse al final, era formidable. Kenshin como siempre está bastante bien, y Sanosuke le dan un impulso, haciendolo no solo más fuerte, sino divertido. Aoishi, que había salido muy mal parado en la anterior película, se ve mejor aquí. Sin embargo, él que ví más en su papel, fue a Saito. Este personaje, aunque tiene pocos dialogos, aparece poco, el actor que lo interpreta sabe darle carisma y punch. Lamentablemente, otro personaje que iba muy bien y lo fregaron, fue el de Kaoru.

Diseño: De los mejores rubros de la película. Todo bien caracterizado, inclusive los personajes históricos. Pero lo que me encanto, definitivamente, fue el uniforme de los "marines" japoneses. Idénticos a los de aquella época.

Peleas: aquí tengo sentimientos encontrados. Por un lado, me gusto mucho ver más dinamismo en las peleas con las espadas, incorporando movimientos artemarcialistas. Sin embargo, en algunas, los duelos se prolongaban horrores, en especial el enfrentamiento entre Shishio y Kenshin. Por cierto, la "adaptación" del Amakakeru Ryuno Hirameki fue simplemente formidable. Realista y sin tanta fluritura.

Música: había criticado a Naoki Sato por sus anteriores partituras, pero acá creo una excelente y que aparte, le daba un gran realce a algunos momentos, en especial cuando Shishio se inmola. Claro, no tiene el timming de Noriyuki Asakura, pero aquí el compositor hace una buena banda sonora.

Doblaje: Casi me da un ataque cuando me entere que la película como su antecesora, habían sido dobladas...en Argentina. Con esto, obvio que la vi en su idioma original. Tengo mis límites (¿Dónde estas, bendito doblaje colombiano?).


A título personal: ya he comentado mi parecer y como encontre estas películas, así de la estupenda adaptación que habían hecho. Sin embargo, el ritmo no se pudo mantener y este filme fue el que más se vió "golpeado". No solo en el contexto de que adaptar esta parte final del arco de Kyoto era extremadamente difícil, sino que los guionistas quisieron meter mucho de su cosecha y eso provocó que la historia de repente perdiese el espíritu que había mantenido hasta el momento. Sí, hubo una buena adaptación, al hacer la batalla dentro del Rengoku o que se involucrara a soldados y policias en la lucha final. Sin embargo, momentos claves (la personalidad de Soujiro, el entrenamiento del maestro Seijuro, la batalla final contra Shishio) fueron modificadas de manera muy radical y para colmo, no en la dirección adecuada. Esto se ve en ciertos momentos que se alargaron de más y que eran innecesarios o que pudieron resolverlo de otra manera. Sí, la película es entretenida, pero no sé, algo no termino de cuajar y lo demuestra ese saborcillo extraño que me dejo al terminarla. Esto demuestra, a la vez, la obra original de Nobuhiro Watsuki tenía una calidad altísima.

En conclusión, "Rurouni Kenshin: The Legend Ends" es la más irregular de la trilogia. Sí, es entretenida y te trae un dejo de nostalgia bastante marcado, así las interpretaciones y caracterizaciones son estupendas. Sin embargo, el guión es algo flojo, inconsistente y tiene muchos errores de continuidad, en especial para hilvanar algunos hechos importantes. Esto hace que la película no sea tan sencilla de ver, restándole bastante ritmo.

¿Recomendable? Sí, a medias. A los fans, como un servidor, les encantará y podrán perdonar estas cosas, pero alguien más exigente, pasará de esta. Aun así, pese a todo, me pareció un buen cierre y no tanto por esto, sino por la frase que se avienta Kenshin al final. Eso si hubiera estado en el manga, habría sido perfecto.


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Saludos a mi señorita Kaoru ^^, así a quienes gustan de este tipo de filmes.