Dr. Who: un episodio doble de terror y emoción

Lo intenté. De plano que lo intente, de verás, pero no pude. Realmente trate, sin embargo, la cosa no jaló. Y es que tratar de verme "Niño vacío", fue casi un suplicio. Apenas avance un tercio del episodio, pero entre la trama un tanto lenta y el poco empaque que veo en Eccleston como uno de los "Doctores", me termino empantando el episodio, al grado que lo deje por un rato. Cierto que me quede en la mera aparición de Jack Harkness, el que consideran uno de los "mejores" secundarios de la saga, pero su "carisma" que medio mundo habla, me pareció muy tocho.

En fin, que lo deje por la paz (espero sea por un rato) y mejor me fui a buscar otro episodio de Dr. Who. Esta vez, quise enfocarme en terminar los capítulos del décimo Doctor, interpretado por David Tennant. Bueno, al menos los más emblemáticos de su estancia. Y debo decir que la diferencia es asquerosamente tremenda. Sí, ya había dicho que para cada quien, hay un "Doctor" (sacado del mítico podcast, la Órbita de Endor), pensé que era exagerado. Sin embargo, parece que aquí lo compruebo y es que pese a que Tennant me parece muy sobreactuado a veces, sus participaciones en los episodios que he visto al momento ("Parpadeo", "La chica en la chimenea"), me han convencido totalmente. Y con este "double episode", la cosa se termina concretando una vez más. Vamos a ver porque.


El planeta imposible (The Impossible Planet) es el octavo episodio de la segunda temporada moderna de la serie británica de ciencia ficción Doctor Who, emitido originalmente el 3 de junio de 2006. Es la primera parte de una historia en dos episodios que concluye con El foso de Satán. Constituye la primera aparición en la serie de la raza de los Ood.


Detalles técnicos: la producción de este episodio doble de Dr. Who tiene sus detalles bastante curiosos. Para empezar, Matt Jones fue el encargado de guionizar ambos episodios. El susodicho ya había trabajado con el productor ejecutivo, Russell T. Davies, en la serie británica Queer as Folk, también como guionista de varios episodios. Jones quiso diseñar una historia muy parecida al de los primeros seriales de Dr. Who (al grado que varios planos de ambos episodios se grabaron en antiguas minas inglesas) y que tuviesen un aire al estilo de "Alien, el noveno pasajero" (lo cual se logró en parte, ya que el diseño de la base minera es muy parecida a la nave Nostromo).

Aunque había un villano "nominal", que era la Bestia (Davies le pidió a su equipo que se inspirara en los diseños de Simon Bisley, un dibujante de cómic para crear a dicha cosa), los Oods, la raza villana, fue una mezcla de ideas que tuvieron tanto Jones como Davies (al grado que este último fue quien los bautizo). Los Oods, al final, tuvieron cierto parecido físico y mental a otras criaturas que ya habían aparecido en el universo de Dr. Who (Sensoritas).

El episodio doble final, "Satan´s Pit" fue el último en que estuvo Billie Piper. La actriz decidió dejar la serie luego de dos temporadas. Curiosamente, el episodio especial de navidad y el Juicio Final del Doctor (donde sería su última aparición), fueron filmados unas semanas antes que este par. Ambos episodios se emitieron el 3 y 10 de junio del 2006, teniendo un gran éxito entre las críticas. Sin embargo, el episodio doble final no tuvo tantos espectadores (apenas 5.5 millones). Muchos se lo deben, a que en esas fechas, Inglaterra estaba jugando en pleno Mundial.

Argumento: La TARDIS aparece en una nave santuario: una especie de nave colonia que se encuentra en un planeta bastante atípico, ya que orbita alrededor de un poderoso agujero negro. El Doctor, acompañada de Rose, investigan el lugar y se dan cuenta que una colonia de humanos esta excavando en el interior del planeta, ya que hay una fuerza dentro del mismo, que esta ayudando a mantener al cuerpo sideral sin problemas. Lamentablemente, ocurre un accidente y la TARDIS cae dentro del interior del planeta, lo cual obliga al Doctor y a Rose a peregrinar dentro de la base, donde comienzan a haber una serie de sucesos extraños que tienen que ver con algo llamado la Bestia, que no tardará en manipular la raza que sirve a los humanos: los Oods.

En el segundo episodio, vemos lo que sucedió con el Doctor, que ha descendido con una de las científicas de la nave santuario, mientras Rose y el resto de la tripulación trata de defender del ataque de los Oods, a la par que tratan de descubrir quien o que es la Bestia. 

Opinión personal: Y la serie lo volvió a hacer. "Parpadeo" o "La chica en la chimenea" son excelentes episodios, con una mezcla de comedia, drama y terror. Acá en cambio, el terror hace su aparición y de que manera. Todo ambientado en una trama con un ritmo bastante agil y sobre todo, con unos dialogos sumamente chispeantes (curiosamente, la mayoría o casi todos, a cargo del Doctor). Definitivamente, estamos ante un episodio inspirado netamente en las tramas de las dos primeras películas de Alien: el hecho de estar en una nave abandonada, con una tripulación siendo acosada por algo desconocido. Ver como van muriendo los diferentes integrantes y sobre todo, encontrarse con el origen de todo, que es una fuerza formidable en todos sentidos. Claro, uno también podría pensar que es una vil copia de dichos filmes. Sin embargo, aca el guionista Matt Jones hace un trabajo soberbio, al crear su propia historia, con ese sentido asfixiante, de huida, de ganas de salir corriendo. Mientras en los otros episodios que he visto, la cosa va en crescendo, acá es al revés: todo el tiempo estás metido en esa experiencia casi claustrófobica.

Personalmente, estaba agarrado a la silla mientras veía el episodio avanzar y viendo como avanzaba el contador de duración del episodio. No en la costumbre de "a ver cuanto me falta", sino "Madre mía, que esto no acabe, no puede terminar donde está ahora". Literalmente, pegué un grito cuando "El planeta imposible" acabó y para colmo, no había descargado el siguiente episodio. Así que estuve la siguiente hora, mordiendome las uñas, esperando con ansias la continuación.

Y no digo que "El Foso de Satán" me haya decepcionado. Me pareció una estupenda y correcta continuación, así conclusión. El problema es que tal vez yo me cree un "hype" demasiado alto, ya que había visto genialidades en los otros episodios, en especial en ver como el Doctor resolvía dicho misterio o como se neutralizaban a los villanos. Acá la expectativa recayó totalmente sobre saber que era la famosa Bestia, lo cual NUNCA terminan de explicar del todo. El Doctor sabe que se refiere al mítico "Lucifer", pero se niega a creerlo, ya que para que exista algo así, tendría que contravenir todo lo que él ha estado investigando o averiguando del universo. Por supuesto, al final comenta "bueno, no lo sé todo, aun se puede aprender más". Y aunque me parece una manera adecuada de cerrar ese punto, en lo personal me pareció muy simplista.

Claro, el resto del episodio es magnífico, narrativamente y en acción como en dialogos chispeantes. La forma en que el Doctor va animando a los demás, inclusive a sí mismo, para derrotar a la Bestia, es bastante contundente. Aquí es donde veo la faceta más "científica" del Doctor, siendo un ser que utiliza la cabeza antes que el corazón (bueno, salvo el mero final) y que se denota un tanto más frío, sarcástico, cínico, pero sin perder esa empatía con los demás ("ah, humanos, eso los hace tan interesantes").

Curiosamente,  de los elementos que más me gustaron, fue la relación de amistad/amor (o quien sabe) que se tuvieron el Doctor y Rose. En su momento, el personaje de Billie Piper no terminaba de cuadrar, más como la "compañera" del Doctor. Sin embargo, en cada episodio que la he visto, me ha terminado convenciendo y este fue el definitivo. Se nota como la chica, pese a sus traumas, es fiel al Doctor, sea en las buenas y en las malas, lo cual la hace una "companion" bastante carismática.

Por supuesto, el resto de la tripulación de la nave santuario no desentona. Tenemos desde el capitán interino, hasta el oficial encargado de la seguridad. Que aunque se tratan por muy poco, tenemos instantes que los personajes se vuelven sumamente complejos: llenos de inseguridades y opiniones sobre lo que está sucediendo muy dispares. Y es que algo que me encanta de esta serie, es el manejo tan potente que tienen de los personajes secundarios, que no son solamente carne de cañón, sino también les llegas a agarrar cariño de una forma u otra.

En conclusión, "El planeta imposible/El foso de Satán" es un excelente episodio doble. El ritmo no baja en ambos capítulos y se disfrutan de volada. Técnicamente, me los hubiera chutado como una película, pero como ya comenté, solo había descargado uno por mera flojera, argh. En fin, es altamente recomendable. No tiene ese "brillo" que ví en los anteriores episodios, pero la forma en que se conjunga el drama, la acción, la atmósfera asfixiante, hasta inclusive algunos chascarrillos del Doctor, es formidable. Esto es hacer TV y de la buena.

Por supuesto, sigo encarrerado con el Décimo Doctor y ya voy para otro episodio doble. A ver como sale este al respecto, ya que es de temporadas más actuales.

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Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan del Dr. Who.

Rurouni Kenshin: El Infierno de Kyoto

Ya hace un par de años, hice la reseña sobre el esperado (y anhelado) film de Samurai X o Rurouni Kenshin. El trailer de dicha película, en su momento, había dado buena pinta y el producto final resultó bastante asombroso y fiel al original. Es conocimiento de todos que los "Live Action" de mangas o animes sean bastante sosos y hechos con un presupuesto bajísimo. Solo con el objetivo de enganchar a un público freak o consumista de dicha franquicia.

Sin embargo, Rurouni Kenshin fue hecho con mucho más cuidado que otros Live Action y se denota, no solo por la caracterización de los personajes, el ambiente, la acción y los efectos especiales. A tal grado resultó el éxito de dicho filme, que de su inversión de 20 millones de dolares (una buena pasta), recaudaron hasta tres veces esa suma y no solo en Japón, sino en el extranjero. Sí, la película tuvo exhibición limitada en otros países y fue ampliamente favorecido por la crítica, tanto especializada como de los fans.

Así que cuando anunciaron una segunda y hasta tercera parte, lógico, tuve mis reservas. Por un lado me emocioné, porque si continuaban en esta línea, las películas siguientes serían un éxito. Sin embargo, también podrían cargarse el producto, en aras de abaratarlo y sacar más ganancias. Gracias a Dios, al menos la segunda parte (la cual termine de ver hace unas horas, luego de tanto tiempo) no solo superó mis expectativas, sino me dejo con ese sabor de boca agradable que me dejó la primera. Claro, hay algunos "peros", pero vamos a ver porque a continuación.


Ficha técnica: Rurouni Kenshin: Kyoto Infierno (Ronin Kenshin, el Infierno de Kyoto).
País involucrado: Japón.
Año: 2014

Distribución: Warner Bros.
Idioma: Japonés
Dirección: Keishi Otomo.


Curiosamente, en los análisis de película, siempre dejo mis "impresiones" más personales hasta el final, luego de hacer primero una crítica más imparcial. Sin embargo, Rurouni Kenshin la consideró una de mis franquicias favoritas, a lo cual, quiero primero justificar porque daré la siguiente crítica. Tal vez muchos no esten de acuerdo, pero bueno, es una opinión al fin al cabo.

A título personal: Si hablo un período de mi vida del cual no tengo mucha memoria, al menos de manera reciente, fue todo el 2004. Curioso, porque haciendo un repaso, las experiencias que tuve en esos meses no fueron tan traumáticas. Sin embargo, tampoco fueron a la vez tan emocionantes, divertidas o poco satisfactorias. Pasaron muchos eventos, que aun me dejan con un agrio sabor de boca, pero a la par, también momentos muy felices. Quien sabe. Pero si recuerdo que uno de esos puntos constantes, era comprar mi manga de Samurai X cada mes. Debo decir que la serie me acompañó en momentos muy difíciles y que me ayudaba bastante leer la historia varias veces. Al fin, al cabo, por cuestiones personales, por momentos me sentía identificado con Kenshin: un samurai vagabundo que había decidido caminar por medio Japón, buscando la clave para seguir viviendo. Por supuesto, en este tiempo, ya mi estilo de vida actual no cuadra con eso. Podría decir, que alcance esa tranquilidad que el protagonista tiene ya al final del manga.

Sin embargo, eso no quita que la historia fuese perfecta. Lo primero que comenzó a chocarme del manga fueron los exabruptos que tenía el propio autor, Nobuhiro Watsuki. Generalmente respeto mucho a los autores de manga, en grado excesivo. Pero también me doy cuenta de ciertos tics o defectos emocionales. Y debo decir que Watsuki era hartante en esas cuestiones. Sus comentarios entre capítulos, llenos de inseguridades, solo hacían que me sacará de quicio por momentos. En su momento no se reflejo en su obra, salvo al final, cuando comenzó a cambiar de manera salvaje los diseños de los protagonistas y para rematar, comenzó a involucrarse en los OVAS que salieron unos años después de la serie de anime. Sí, muchos alabaran el Tsuiokuhen y Seisonen, pero el extraño dibujo, todo hiperrealista y el harto dramatismo de los mismos, casi me hicieron mandar a volar la franquicia. Cierto que peco de dramático, pero esto se llevo las palmas.

Por esto, cuando se plantearon las películas live action, pensé que las historias iban a ser destruidas totalmente. Pero como dije, por suerte eso no paso y disfrute de una primera película, con bemoles, pero que al fin al cabo, era bastante divertida y sobre todo, fiel al producto.

Argumento: La segunda película narra los eventos del famoso "Kyoto Arc", que es la introducción de Makoto Shishio, como el segundo Hitokiri que busca la revancha ante el nuevo gobierno Meiji e instaurar su filosofía del más fuerte. Debido a la incapacidad para agarrarle, el gobierno en nombre dle ministro del Interior, Okubo, decide llamar a Kenshin, que un principio se niega. Sin embargo, el asesinato de Okubo a manos de Soujiro Seta, la mano derecha de Shishio, hace que Kenshin decida ir a Kyoto a detenerlo. En el camino, conoce a una simpática ninja llamada Misao, que busca a su antiguo sempai, Aoshi Shinomori. Kenshin llega a Kyoto, en busca no solo de su némesis, sino también de una espada nueva (ya que la anterior es rota por Soujiro en un encuentro previo). Posteriormente, ayudará en la defensa de Kyoto frente a las tropas de Shishio, no sin antes descubrir su verdadero plan.

Historia: el primer punto positivo de la película es la grandiosidad fidelidad al arco original. Claro, ya he dicho que la anterior película tuvo esto. Sin embargo, se tomaron ciertas licencias (que si me parecion forzadas), lo cual hace al filme previo un poco más diferente. En cambio, este es una compresión bastante buena del primer tramo del "Kyoto Arc". Nuevamente, sí, se toman licencias, pero son pocas y algunos eventos son eliminados (como el entrenamiento de Sanosuke con Anji). Sin embargo, esto permite que la trama sea bastante fluida y que haya periodos de platica, alternados con acción. El problema, a diferencia de la anterior película, es que terminas bastante saturado, tanto con las conversaciones como con los hechos que se dan. Por supuesto, el arco anterior era mucho más adaptable y hasta resultaba ligero. Sin embargo, acá son demasiados eventos en un poco más de dos horas (la entrada de Shishio, el asesinato de Okubo, la partida de Kenshin, el encuentro con Misao, la batalla con Soujiro, la busqueda de la nueva espada, los Oniwabanshu, el plan del incendio de Kyoto, la batalla por la ciudad, etc., etc.). Son tantas cosas que terminas aturdido y te da vueltas la cabeza con tanta información. Para colmo, esto provoca que la película tenga saltos de tiempo y de escenario muy bruscos. Y es que pese a darle de catorrazos a Watsuki, le admiro por haber creado un arco tan complejo. Aun así, para quienes no han visto el manga, es bastante ameno y muy explicativo.
Tal vez el error más grande de la película es (SPOILER), el secuestro de Kaoru y la forma en que Shishio lo provoca para que se vuelva Hitokiri. Eso me pareció muy sobrado y le quita la esencia a un villano tan potente, que no buscaba torturar enemigos, sino era necesario. Simplemente era la busqueda de su propio orden. Un villano calculador, frío, no llevado al exceso por sus pasiones, sino buscando implantar su idea en los demás. Aquí, lamentablemente, ese tramo termina por sacrificar la esencia del verdadero Shishio Makoto. 

Personajes: lamentablemente, aquí vamos con otro cocolazo. Como es inevitable, el desarrollo de algunos charas, como Misao, Aoshi o las 10 espadas (con excepción de Soujiro) es muy bajo. Solamente te avientan los personajes y listo. Aquí es cuando eres fan, la cosa funciona, ya que las caracterizaciones de estos es brutal (bueno, Aoshi no tanto, pero allí es culpa del estupendo dibujo de Watsuki. El personaje parece más occidental, mientras que los nipones no tienen un actor de sus características que encaje con él, aun con su flequillo y sus mejillas pronunciadas). En especial me gusto que los trajes se "adaptasen" (ya que el autor usa muchas referencias de comics, estéticamente impresionantes, pero poco funcionables) a esa época y tuviesen una función mucho más practica. Esto en especial con los trajes del Oniwabanshu, que son estupendos. Aparte, algunos actores que no habían encajado anteriormente, ahora lo hacen genial, como el caso de Saito. El actor realmente lo veías con ese porte de Lobo solitario estupendo. Por cierto, debo decir que la actriz Emi Takei, que hace a Kaoru, se ve guapísima en la película, aunque viendola en fotos, me parece una chica de lo más normal. Pero en el filme, proyecta bastante. Aparte, Takeru Satou (Kenshin) sigue con su buena caracterización, pero su registro actoral si se ve un tanto restringido (o tal vez el guión no le ayuda mucho, ya que dejamos de un lado al Kenshin un tanto cómico y se le ve demasiado serio).

Ambientación: De los mejores puntos de la película. Realmente disfrute las caracterizaciones de los inicios de la era Meiji en el filme, no solo en el anterior, sino en este, donde vemos una época más sucia, más acorde a aquellos años (y alejandonos un poco de la limpieza de los trazos de Watsuki). Aparte, el diseño de los trajes, las espadas (la Espada Invertida es idéntica. Hasta mi esposa lo comentó mientras miraba de reojo el filme), todo queda tal como en el manga y hasta más.

Coreografía: un rubro que mejor con respecto a la anterior película. Aunque me gustaba como adaptaron el Hiten Mitsurugi Ryu en la vida real, acá lo llevaron mucho más y aparte, lo mostraron mucho más dinámico, pero a la vez realista. La parte donde Kenshin pelea con Soujiro es genial. Sin embargo, las peleas físicas también son más potentes y mientras en el anterior filme, veía a Sano un tanto igual. Acá me gusto verlo dar de mamporros a quien tenía enfrente. Bien pudieron hacer los ataques mucho más "artísticos", pero que tengan esa vena real, les da mucho más empaque.

Música: casi iba a pasar desapercibida, pero el BGM que se escucha en la batalla de Kyoto me gustó bastante. Claro, no para tenerlo entre mi winampeca, le daba bastante realce a las escenas de acción.

¿Como llegue a ver la película? En realidad el filme estuvo disponible para descarga pirata en diciembre del año pasado y en su momento la bajé, para verla el 25 de diciembre o el 31 del mismo mes. Para nada. Comence a verla, apenas en enero, pero me quede en el minuto 30. De allí, tuvieron que pasar 4 meses para que me lo volviera a chutar. No fue por una razón en especial, pero los inicios del Arco de Kyoto siempre me han parecido bastante pesados. Posterior al encuentro con Misao, la cosa se aligera, tanto en el manga como en la película (de allí que me chutará el resto de un solo jalón).

En conclusión, "Rurouni Kenshin, Kyoto Inferno", es una buena continuación de la primera Live Action. No solo mantiene el espíritu de la segunda, sino también engrandece algunos rubros, como la acción y la caracterización. Bastante recomendable, no solo para los fans, por ver un producto bien adaptado, sino también a personas que apenas se van a iniciar con esta franquicia. Altamente recomendable.
Ahora falta ver la tercera y dar una conclusión final a esta interesante trilogía. 

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Saludos a mi Kaoru ^^, así a quienes gustan de este tipo de películas.

FIFAgate: una opinión personal al respecto

Ayer en la mañaña, aun con lagañas en los ojos, me dispuse a abrir el explorador de Internet que tengo en el trabajo, para checar las noticias y chismes. Esto lo hago luego de ver un rato los expedientes de la gente que me toca atender, al tanto que sacaba un pedazo de pan de la alforja que mi esposa siempre me da para desayunar.

Debo decir que casi escupo el pan cuando vi la noticia que ha sido la sensación en las últimas horas: la policia gringa y suiza, habían capturado en una redada, a varios dirigentes de alto brillo de la FIFA, a solo 48 horas de que iniciase el Congreso que iba a decidir la reelección de Joseph Blatter. Y aunque los arrestados trataron de salir con mantas encima de la cabeza, rapidamente salieron los nombres de los implicados. Y no solo eso, si no el "topo" que los vendió literalmente a la justicia.

La sorpresa era enorme. Un servidor, como tantos fans acérrimos del futbol, sabíamos de este gran secreto a voces.  También se contaba que un día sucedería algo así, pero no creí que fuese a ser tan pronto y en este momento. Y aunque mi esposa piensa que es una exageración (y con justa razón), hay que ver porque este FIFAfate, ha tomado tanta relevancia y se destapa como uno de los escándalos más fuertes de este año.


Catorce personas, entre ellas nueve asociado con el órgano rector del fútbol mundial, la FIFA, fueron acusados en mayo de 2015 en conexión con una investigación de la Oficina Federal estadounidense de Investigaciones (FBI) en fraude, crimen organizado y lavado de dinero que ha durado varios años. Siete funcionarios de la FIFA fueron arrestados en el Hotel Baur au Lac en Zurich, Suiza, el 27 de mayo; se estaban preparando para asistir a la 65ª Congreso de la FIFA, la cual está programada para incluir la elección del Presidente de la FIFA1 , entre dos candidatos, el actual presidente Josep Blatter y el aspirante Príncipe Ali bin Hussein.2 Se espera que sea extraditado a los Estados Unidos bajo sospecha de recibir 150 millones de dólares en sobornos.


Antes de todo, hay que dar un contexto de la situación de la FIFA y como llegamos a este punto.

Para los legos, la Federacion Internacional de Futbol Asociación, es el organismo rector y autónomo del deporte más bello del mundo: el futbol, el soccer, tanto a nivel nacional como internacional. Fundado en 1904 por iniciativa de varios países europeos, al principio su presencia era meramente sómera, al grado que estuvo a punto de extinguirse, gracias a la Primera Guerra Mundial.

Pero para los Juegos de Amsterdam de 1924, Jules Rimet, el nuevo presidente de la FIFA, decidió darle un empujón extra al futbol, haciendo que apareciesen los mejores cuadros en la competencia olímpica. Entonces Uruguay fue campeona y posteriormente también en 1928. Con esto, el futbol ganó trascendencia y eso le permitió a Rimet organizar el primer torneo avalado por la FIFA: La Copa del Mundo. Por supuesto, el torneo estuvo a punto de naufragar, no solo por la poca participación europea (la competición era en Uruguay) y por la forma en que la FIFA convocó a las selecciones participantes. Sin embargo, cuando la Garra Charrua levantó el trofeo, ante una nación entera y con miles de fans, tanto suyos como argentinos, el Mundial se reveló como un éxito.

Cuando todo era más bonito y parejo.

La Copa del Mundo continuó su andanza, salvo por la interrupción de la Segunda Guerra Mundial y finalmente, llegamos al Mundial de México 1970, donde Brasil conquistó su tercera copa del mundo y por consecuencia, se adueño del trofeo Jules Rimet (fallecido unos cuantos años antes y debido a su labor, así se llamo la estatuilla posteriormente).

Debido al crecimiento futbolístico que había tenido Brasil, es obvio que el líder de la CBF (Confederación Brasileña de Fuchobol), el dinámico Joao Havelange, fuese elegido como presidente de la FIFA en 1974. Muchos consideraron a Havelange hasta épocas recientes, como el segundo fundador de la FIFA, ya que no solo se encargo de expander aun más el futbol por todo el mundo, creando torneos de diferentes categorías, tanto juveniles como femeniles, sino también en que el soccer se convirtiera en una razón de vida para muchos de los presentes. Por ello, se le vió con tristeza, cuando el brasileño dejo el puesto en 1998, siendo sucedido por el secretario de la FIFA: Joseph Blatter.

Sin embargo, no se puede negar que el costo de esta expansión, fue muy alta y desgraciadamente, no fue tomada en cuenta hasta fechas actuales: cierto que Havelange hizo el futbol algo universal, pero a costa de meterle dinero y sacar inversiones de ello. Antes, la FIFA mantenía su economía en base a lo que cobraba en los torneos avalados (como la Copa del Mundo) en cuestión de entradas. Sin embargo, Havelange, viendo el potencial de la radio y televisión, comenzó a vender los derechos de transmisión a las televisoras, así las marcas y logotipos registrados, para que los vendedores pudieran ponerlas en cualquier cosa: desde sandalias hasta camisetas de dicho equipo.

La FIFA se convirtió en un negocio de renta, compra y venta. Paso a ser administrador de un enorme caudal, basado en cuestiones meramente económicas. Por ejemplo, los organizadores de los Mundiales en los últimos 30 años, no han sido naciones con potencia futbolistica (con contadas excepciones), sino lugares donde la FIFA podía ordeñar más dinero a los espectadores: los derechos de transmisión, la compra de artículos, de camisetas, la adquisición de boletos desde mucho antes, en especial por vía Internet, etc. etc. Por ello, países como EUA, Japón, Corea, Sudafrica, etc. pudieron albergar un Mundial.

Como ejemplo, vemos lo sucedido con el Mundial de 1986, que iba a ser en Colombia. Debido a cuestiones de logística y otras, Colombia ya no pudo aceptar. Sin embargo, el problema, a grandes voces, es que el país no podía asegurar que la taquilla, así ingresos fuesen tan buenos y por consiguiente, la FIFA se quedase con su mochada de lana. Por ello, México entro al quite y pudo organizar un segundo mundial, bastante éxitoso, tanto futbolística como económicamente.

Y aunque el tema de los derechos televisivos es nuevo, en realidad tiene ya raíces tan viejas como la anterior referencia. México fue de los primeros perjudicados, con el asunto de los Cachirules. Es un asunto común ver que las transmisiones de futbol en nuestro país generan una buena lana y que Televisa con la entonces Imevisión (hoy Tv Azteca) siempre se disputaron dichos derechos y que los torneos, sea inclusive juveniles, son una fuente de ingreso. Meter una selección competitiva no es el punto, sino que esta logre llegar al torneo final donde los locos espectadores disfrutemos del partido, pagando una millonada.

Léase, con Havelange, el futbol paso de ser algo pasional, algo de ciertas gentes, a ser universal, pero también un negocio muy rentable. Demasiado para algunos. De allí que para cuando Joseph Blatter ascendió a ser presidente, muchas televisoras y marcas comerciales querían comprar los derechos de la FIFA a como diese lugar. Por algo, el Mundial de Francia 98 o el Japón/Corea 2002, las pancartas con anuncios comerciales estaban por doquier, al grado que más de un loco dijo que las camisetas de equipos nacionales ya tuviesen publicidad (casi como en nuestro querido futbol mexicano).

Como se ve, en un momento hubo un montón de marcas que quisieron entrarle al negocio del futbol. El problema es que tienes un limitado número de espacios. ¿Cuál marca elegir? Lógico, la que te de más dinero o tenga tus productos en lo más alto. Por supuesto, eso si fuese legal. ¿Y qué tal si otra marca no puede darte un estándar alto y mejor te pasa una lana por debajo para que seas el elegido?
Desgraciadamente esta tendencia comenzó a hacer, no recientemente, sino desde principios de los años noventas.

El detalle es que este tipo de tranzas, que se conocen en el argot como lavado de dinero, sobornos y cohehecho, se hicieron una práctica común en la FIFA. Y parece que Joseph Blatter, el mandamas en los últimos casi 20 años, ha estado metido hasta en las narices en esto o mínimo, lo ha perdido de manera impune. Tal vez suene exagerado, pero desde que este hombre tomo los mandos de la FIFA, por ejemplo, se acabaron los Mundiales en TV abierta. Ahora solo cadenas televisivas privadas tienen derecho a ellos. También se aumentaron el número de equipos participantes, en pro de una falsa universidalidad, que más que dar futbol, da más fans de naciones con poca potencia futbolistica, pero alto poder adquisitivo. Para rematar, ahora cada Mundial o torneo de la FIFA es bastante rentable a manera económica. De allí que varios países quieran organizar alguno de estos eventos.

Por supuesto, el hambre de dinero no tiene límites y la cosa se tenía que tronar en algún modo. Lamentablemente, esto llegó con los Mundiales de 2018 y 2022.

El Topo.

La selección de la sede mundialista ocurría cada 4 años, con 7 de anticipación. Es decir, se venía el dichoso congreso en el 2003, por ejemplo y allí fue cuando se decidió el Mundial de Sudafrica. Luego, en el 2007 se volvió a votar y se dió por elegida a Brasil. Al principio, era por países con alta cultura futbolística y luego por quienes pugnaran por un evento con buenos estadios, seguridad y sobre todo, que fuese rentable económicamente. Para 1998, Blatter había propuesto la buena idea de que el Mundial tuviese una rotación intercontinental. Claro, tuvo detractores, pero inclusive un servidor lo vió como algo bueno, ya que los europeos no acapararían dicho evento. Por supuesto, hoy sabemos que esto solamente fue un pretexto para sacar dinero. Y se vino a confirmar en el 2010, cuando la FIFA decidió terminar con las rotaciones intercontinentales y anunciar dos sedes de manera continua: Rusia y Qatar.

Aunque la sede de Rusia fue cuestionada, la de Qatar fue de otro mundo. Un país con cero cultura futbolística, pequeño y para colmo, con un verano de 42 grados a la sombra, era para decir "oigan, aquí hay algo raro". Las críticas no tardaron en caer, pero la FIFA las acalló. Fue cuando los rumores de soborno empezaron a hacerse más fuertes.

Y todo comenzó con la aparición de Chuck Blazer en el horizonte. El antiguo jefe de la Concacaf fue acusado de recibir dinero por parte de ciertas empresas con nexos árabes, para que la confederación donde México esta incluida, votase a favor de la sede de Qatar. Obviamente Blazer nego las acusaciones, pero rapidamente fue separado de su cargo.

Pero ahora resulta que Blazer, si se llego a declarar culpable de los cargos ya mencionados y funcionó como un soplón, un "topo" que estuvo grabando conversaciones entre altos mandos de la FIFA (presidentes de confederaciones y de asociaciones de futbol, la mayoría latinas, para nuestra desgracia) de manera intencional y sin pedir permiso (obviamente), donde los dirigentes aceptan de primera mano que si aceptaron dinero, no solo por las cuestiones de las votaciones de las futuras sedes mundialista, sino en otros puntos, como el aceptar tratos con marcas deportivas de manera exclusiva y sin ver otras, etc. etc. y más etc.

Esto permitió al FBI y la fiscalía de EUA tomar riendas en el asunto (la razón es que muchas transacciones de este tipo fueron hechas en bancos de ese país, lo cual permite que la justicia gringa entre en acción) y aparecerse como un ángel vengador en el Congreso de la FIFA que se iba a realizar en Zurich estos días. Durante el trance, justo en el momento que varios de los siguientes sujetos iban a tomar las llaves de sus cuartos, los agentes federales, con ordenes de aprehensión, los agarraron y los entambaron, también con el apoyo de la policia suiza. He aquí a estos malhechores.

Los acusados, que van desde dirigentes de federaciones de futbol (como la de Costa Rica) hasta secretarios y administradores, son peces gordos dentro de la FIFA, con un poder bastante alto y que están acusados formalmente de haber recibido sobornos, lavado de dinero y otras actividades ilícitas, como haber vendido la candidatura de Rusia y Qatar. Claro, EUA pidió su extradicción 9 de los 14 detenidos se negaron en absoluto ir a gringolandia a juicio.

Se dice que la fiscalia estadounidense venía armando el caso desde hace tiempo, aunque los rumores comentan que esto se acelero, luego del despido que tuvo el ex-fiscal contra la corrupción que tuvo la FIFA hace unos años: Michael Garcia.

Sí. A raíz de las acusaciones de soborno, la misma FIFA contrato un fiscal que le ayudase a combatir el problema, primero redactando un informe de como estaban las cosas. Por supuesto, Garcia se encontró con una enorme porquería encima y quiso denunciarla. Aquí es donde el pobre hombre vió la oposición de dicho organismo y para colmo, del mismo presidente, Joseph Blatter, que dijo que eran puras tonterías. Garcia, por motivos desconocidos, decidió dimitir y decir que la cosa no tenía ni pies ni cabeza y que no quería comprometerse. Claro, esto en otro idioma, significa que trataron de sobornarlo o comprarlo, pero no acepto los billetes (bueno, quien sabe al final). Lo sorprendente es que la esposa de Garcia, trabaja en la fiscalia gringa. ¿Coincidencia? No lo creo.

Con este escándalo, las cosas están difíciles: las plazas de Rusia y Qatar se tambalean (aunque dudo que las muevan, ya los proyectos están avanzados), la FIFA ve manchada su imagen de manera importante y varias federaciones dentro de su mismo seno, como la UEFA, claman por el cuello de Blatter, que ha manifestado su intención de mantenerse en el puesto e inclusive, busca ser reelegido. Claro, lo mejor sería si el hombre renunciase, pero hacerlo, significaría aceptar que él también tenía las manos sucias y aparte, ¿Quién querría dejar un puesto que te garantiza una buena lana todos los días?

Por ahora, la votación se realizara mañana viernes 29 de mayo y veremos que sucede. Sin embargo, esta detención y lo que está saliendo al aire, apenas es una pequeña parte, ya que muchos vaticinan (y con razón) de que esto es la punta del Iceberg. A ver quien más sale embarrado (cofffemexfutcoff).

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Saludos a mi mujer ^^, así a Sam (que me ayudo sin querer a desarrollar la idea), como quienes gustan de este tipo de temas.

Supergirl TV: un piloto que promete

Ya sé. No tengo abuela. Se supone que a estas fechas, debí haber acabado de ver toda la temporada de Flash y hacer mis comentarios al respecto. Sin embargo, cuando hice la crítica a la serie, ya hace varios meses, mi situación laboral era diferente a la actual y por consiguiente, el tiempo se ha ido reduciendo. Amén de que chutarme una serie, cuando tengo películas y anime pendientes, no es tan fácil.

No es que quiera decir que "Flash" sea mala, al contrario. Me dejo muy buena impresión para ver haber visto solo tres episodios hasta el momento (y tengo algo de hype, más con los comentarios que he leído de la misma). El detalle es mi hiperactividad, que me impide ver algo totalmente y luego tengo que cambiar a otro punto, para volver al anterior (seh, solo yo me entiendo).

Como sea, aparte por obvias razones, no niego que esta entrada debe generar un tanto de verguenza. Y es que hablar del "piloto" de una serie, más como está, debe provocar un poco de extrañeza. Nuevamente, no solo por la cuestión de Flash, sino que mínimo, debería haber visto también "Arrow". Como verán, lo sistemático no lo es mío y aparte de que también iba a dejar pasar de lado esta serie, ya que me parecía un pobre intento para tratar de emular el éxito del Corredor Escarlata y de la versión DC de Robin Hood.

Pero algo, siempre algo, me hizo cambiar de opinión y por lo tanto, vamos con la crítica respecto al episodio "piloto" de Supergirl.


Supergirl es una próxima serie de televisión estadounidense de género dramático creada por Greg Berlanti y Allison Adler, basada en la historia de la superheroína del mismo nombre de DC Comics y protagonizada por Melissa Benoist.


No se puede negar que el reciente proyecto de Warner Bros Television y DC, recae en los hombros de tres series que han forjado fama de muy diferente manera. Primero hablamos de la mítica pero mal llevada, "Smallville", donde por 10 años, vimos el crecimiento de un Superman interpretado por Tom Welling y que inició de manera batiente a principios de la década pasada. El problema es que el exceso de romanticismo y de capítulos nefastos, de transición, terminaron fregando la serie, al grado que sus productores iniciales dejaron el barco a media emisión. Y aunque se pudo mantener al aire unas temporadas más, ya para la décima, decidieron dar el cortón.

Por ello, "Arrow" inició de manera distinta, borrando la interacción del otro Oliver Queen que había salido en Smallville y eligiendo un nuevo protagonista. Por supuesto, la primicia de la primera temporada (curioso que sepa de la serie, pese a haber visto unos pocos episodios), fue enfocarse en el nacimiento de este personaje y aprovechar que el hombre e sun experto arquero y por consiguiente, los efectos especiales son realmente pocos.

Pero era inevitable que volviesemos a un problema muy agudo que tuvo Smallville en su momento y era el "universo DC". Ahora los comics hacen tanto crossovers entre personajes y series, que es imposible no pensar en un héroe, sin visualizar otro. En Smallville, los villanos fueron los primeros en tener ese tenor, pero nos tocaron muy descafeínados, y aparte, mal caracterizados (Brainiac, Bizarro, Darkseid, etc.). Para colmo, todo se repitió con la "Liga de la Justicia" que apareció, donde personajes como Aquaman, Green Arrow, El Detective Marciano, hicieron fugaces apariciones. El único que realmente brilló de manera distinta, fue un chico llamado Bart Allen: Flash. Inclusive, la aparición de una Supergirl fue por una temporada, pero el personaje no caló y se termino haciendo a un lado.

Y aunque muchos recuerdan con cariño al Flash noventero, ya los fans han pedido la llegada de un nuevo y por supuesto, parece que la serie, en ese tenor, ha logrado llenar esos zapatos por el momento. Con esto y por obvias razones económicas, DC y WB han querido explotar el "impulso" de superhéroes en TV, con la total displacencia de Marvel (que hasta el momento, lo único bueno que han sacado, es Daredevil de Netflix). Y para que negar que en cuestión de TV, sea live action o animación, a DC y Warner Bros les está yendo mucho mejor.

Por ello, ya en el 2014, los productores de Flash y Arrow se pensaron hacer un serial, pero enfocado en Supergirl. Una serie que estuviese protagonizada por una chava ya rondaba en la cabeza de WB desde que se intento hacer un piloto con Wonder Woman. Sin embargo, ya muchos saben que paso con dicho proyecto y como se fue al garete. Por lo tanto, los fantasmas aparecieron cuando se comenzó a planear la serie y para colmo, cuando se hablo de la protagonista Melissa Benoist.

La susodicha había salido de Glee (tal como el actor que encarna a Flash) y usando dicho semillero, fue cuando decidieron dar luz verde al proyecto para finales del 2014, para que se iniciara la preproducción en febrero y en marzo se filmara el dichoso piloto. Como bien saben, muchas series inician así: se hace un episodio piloto y luego se ofrece a las diferentes cadenas (porque Warner Bros y DC eran productores) para ver quien quiere correr con los gastos de mantenimiento de la misma. La ganona fue la CBS.

Pero ¿Mientras que pasó con los fans? Para el 6 de marzo, se emitió la primera imagen oficial de Benoist con el traje. Las críticas fueron mixtas y muy polarizadas. Unos dijeron que el traje era una reminiscencia del que usaba Henry Cavill en Man of Steel y que quedaba perfecto, pero otros, inclusive lo criticaron severamente, diciendo que era un traje de Halloween. Inclusive llegue a leer una crítica diciendo que el traje era bastante conservador, extrañando el top entallado o el traje en forma de bañador de Power Girl.

Personalmente, a estas alturas, estaba un tanto en contra de la serie. Me parecía más insistencia de WB de sacar más dinero de la fama de los superhéroes. Aparte, me toco ver de primera mano los trajes y diseños que tuvo Wonder Woman hace un par de años y eran grotescos, siendo colores muy chillones e inclusive poniéndole un pantalón, que aunque ahora es canon, se veía bastante feo.
Para rematar, la imagen que sacaron, tampoco me ayudaba mucho. Digo, no quería ver a una Supergirl sexy, pero Benoist se veía...mayor. Sí, sonará sexista o muy personal, pero aunque Kara, al inicio de la mitología es mayor que su primo, por unos extraños diretes, termina siendo unos diez años menor que él y por ello, es una chica con aspecto juvenil. Por ello, reafirme mi posición de dejar de lado la serie y ver (algún día) la serie de Flash.

Pero hace una semana, se filtró el episodio piloto en la red y luego de leer algunas críticas al respecto, resulta que la serie salió bien parada. Y quien sabe porque, el día de ayer me descargue el dichoso episodio.

¿De qué va este piloto?

La primera parte, se encarga de contar de manera express (literalmente), el origen de Kara y la misión que le encargan sus padres de proteger a su primo Kal-El (ya que ella tenía 13 años). Pero por un error inexplicable, termina atrapada en la zona fantasma (en hibernación). Sin embargo, por otro suceso extraño, logra salir de la misma, pero arrastrando una prisión que tiene a un montón de kriptonianos malos. 

Kara aterriza en la Tierra, más de 20 años después y encuentra a su primo, ya convertido en Superman, quien le ayuda a establecerse y criarse con los Danvers, una familia de científicos que apoyó a Superman en sus inicios. 10 años en el tiempo, Kara es asistente de la dueña del periodico más importante de Nacional City de manera normal, ya que piensa que su primo hace lo suficiente. Sin embargo, luego de salvar a su hermana adoptiva, es cuando decide volver a las andadas y convertirse en una heroína, aunque su jefa es quien decide ponerle su mote: Supergirl.

A grandes rasgos, el planteamiento de esta serie es igual al de Flash o Arrow: el protagonista con grandes poderes, que por un evento traumático, decide salir adelante y convertirse en la figura omnipotente y heroica (que vemos en los comics). Sin embargo, su entrada en el mundo, desata la famosa contraofensiva: es decir, los villanos surgen al aparecer el héroe y con el mismo o más nivel que el héroe (un ejemplo, es en Smallville, cuando ponen la llegada de Clark a Villachica, acompañado de los meteoritos que también afectan a otros. Igual en Flash, cuando la explosión que le da poderes a Barry Allen, termina por volver villanos a otros tantos). Por ello, cuando veía la serie, me resultaba un tanto predecible.

Sin embargo, lo que me ayudo a mantenerme viendola, fueron dos detalles: la peculiaridad de tratar ciertos puntos de manera muy femenina (sep, el famoso toque "El Diablo viste de Moda") y el punch de los personajes, muy en especial de Melissa Benoist.

Ya me había quejado de lo madurita que se veía la chica, pero debo admitir que el carisma y la sonrisa de Benoist son impactantes. Y no es porque saque una sonrisa colgante, sino ese gesto entre pícaro y a la vez tímido, le da muchos puntos. Claro, la chica no es muy curvílinea (es más delgada), pero el traje le sentaba bastante (al momento de estarlo probando). Pero ya sin ser tan superficial, aunque su rango de actuación no es tan amplio, su forma de desenvolverse como Kara (tanto la heroína como la chica de oficina) es bastante bueno. Realmente te crees que puede ser una oficinista a ser Supergirl, no solo por el cambio de traje que tiene, sino también por ese porte que tiene.

Otra que tiene la actuación en alto, es Calista Flockhart. Sí, la Ally McBeal hace de la jefa de Kara, que tiene aires a la villana del Diablo Viste a la Moda. Sin embargo, Flockhart realmente se mete en su papel y se ve ávara y pesada, lo cual hace un gran contrapeso en la historia, ya que siempre es la tónica tener un jefe que te eche la mano. Y ese fue al menos, un gran acierto para la historia (más que la referencia a dicha película).

El problema ya viene con los demás. La hermana adoptiva de Kara resulta bien, pero su personaje es tan prototípico y cliché, que por momentos me pareció un poco soso. El amigo que esta enamorado de Kara, y le apoya, me resulto muy simplón. Pero lo que me sacó de onda, fue que pusieran un Jimmy Olsen de color. Sí, Mehcad Books, un actor afroamericano, se encargo de encarnarlo. Digo, Olsen siempre me lo imagine todo pequeño y pelirrojo, así que poner a un sujeto imponente como Brooks y aparte, siendo bastante maduro (dandole consejos y ayuda a Kara) resulta extraño. Aunque a otro personaje también le cambiaron de físico, resulta que me agrado y aparte, fue un guiño fabuloso: Hank Henshaw.

Un punto que me gusto, fue el manejo de la identidad secreta. Aquí decidieron pasarse eso por alto y mejor manejar el secreto a voces, lo cual hace que la serie sea más dinámica y no caigamos en ese harto cliché de "oh, pero pueden hacer daño a mis seres queridos". Al fin al cabo, los seres queridos siempre están en riesgo. A la par, los efectos especiales estuvieron bien a secas. Sí, falta pulirlos, debido a que es producción de TV y algunas coreografías me parecieron muy falsas, pero en sí, la forma de volar de Benoist y su pose, me parecieron muy correctas. Realmente la sentías como Supergirl.

Por supuesto, los guiños al universo DC y en especial a Superman son abundantes y como la misma protagonista ve la sombra de su primo, llegándole a pesar a veces. Esto, si se maneja a futuro, puede dar mucho juego. Aparte, en cierta manera me generó un tanto de expectación, ya que el padre adoptivo de Kara, es interpretado por Dean Cain (seh, el Superman de Louisa y Clark).

En conclusión, "Supergirl" tiene un piloto bastante interesante. Claro, hay algunos agujeros de guión bastante prominentes y aparte, resulta ser un refrito de muchas otras series o películas (el multimencionado "El Diablo viste de Prada" hasta las coincidencias con otras series de la misma productora). Sin embargo, las actuaciones me parecieron correctas. Benoist se ve bastante cómoda en el papel y sabe darle empaque al personaje. Y por supuesto, los productores quisieron deslindarse más de sus series hermanas, dandole un toque más femenino a la serie, sin caer en ese tono de seriedad que de repente agarró Arrow o el tono más comiquero de Flash. Ahora el problema viene en que rumbo tomará la serie, ya que la CBS ha decidido darle, al momento, la temporada completa. Ojalá sea por un buen camino y no termine en la cancelación, como la que sufrió Constantine. El tiempo lo dirá.

¿Recomendable? Bueno, tienes sus bemoles, pero este piloto promete y mucho. A ver si no lo echan a perder.

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Saludos a mi propia Supergirl ^^, así a quienes gustan de este tipo de series.

Buscando a Eric: cuando el futbol y la vida se cruzan

Eric Cantona fue un famoso jugador de futbol de los años noventas. Para los legos en materia futbolística, el sujeto, de origen francés, creo una moda y una manera de ser que marco la irreverencia de aquellos años y que él lo ponía todo en solo subirse las solapas y decir "Au Revoir", como en ese famoso comercial de Nike de esa década.

Claro, ahora que ya han pasado los años y estoy en una plenitud futbolística, reconozco la calidad de este hombre. Sin embargo, no lo pude disfrutar como Dios manda, ya que entonces, el futbol apenas estaba comenzando a formar parte de mi vida. Aun me apoyaba demasiado en la estética de los Supercampeones (Captain Tsubasa) y por ello, el soccer normal me resultaba de repente un tanto aburrido.

Pero es la ventaja de cuando creces: la perspectiva cambia y aprendes a tener gustos de todo tipo. Así paso con el futbol. En cierta manera tiene razón mi mujer, cuando dice que ver los partidos es medio aburrido, porque vemos a 22 hombres correr trás una pelota. Sin embargo, es hermoso ese juego cuando la pelota te hace moverte de maneras extrañas.

Por ello, las analogías entre la vida y el futbol son muchísimas. Podemos hacer referencia a genios del futbol, como Valdano, pero es mejor cuando todo se cuenta en una moraleja y es aun más contundente, cuando está, es una película. Por ello, la siguiente entrada, va dedicada a una película inglesa, bastante curiosa, pero a la vez divertida y amena, y que a la vez, tiene al mítico Eric Cantona entre sus filas: Buscando a Eric.

Ficha técnica: Looking for Eric (Buscando a Eric).
País involucrado: Inglaterra.
Año: 2009
Productora: Wild Bunch.

Distribución: Icon Films.
Idioma: Inglés, francés.
Dirección: Ken Loach.
Guión: Paul Laverty.

Argumento: Eric Bishop es un cartero cincuenton que está teniendo una crisis personal y familiar importante. Sus hijos no le respetan, en su trabajo lo tildan de loco y lleva aun a cuestas, las decisiones que tomó mal en su vida y que le orillaron a no solo a esto, sino a separarse de su primer amor. Luego de un internamiento psiquiátrico y de fumar un poco de mota, se le aparece frente a él, Eric Cantona, el ídolo de su equipo favorito, el Manchester United. Al principio renuente, comienza a aceptar las sugerencias y apoyo del fantasma Cantona (o visión), lo cual le ayuda a mejorar, no solo la relación con su trabajo y su ex esposa, sino también con sus hijos y él mismo.

Historia: Nuevamente caemos en una película de autosuperación. No es nada nuevo. Sin embargo, ahora tenemos la originalidad de ser contada mediante la metafóra del futbol y de los labios del propio Cantona. Como ya vimos en la primicia, Eric es un hombre frustrado, que debido al pobre vínculo que estableció con su padre, en un momento de su vida se quebró y ahora tiene miedo a sobresalir. Sin embargo, la aparición de Cantona, hace que todo comience a cambiar para bien, al grado de poder ayudra a uno de sus hijastros en un problema harto difícil. La historia es bastante original en el concepto y lo mejor, no apela a un exceso de dramatismo. Tal vez sea por la presencia del mismo Cantona en la película, que se nota su pose irreverente, pero tampoco nos hace ver a este singular personaje como una especie de Rey Midas o un Yoda. Solo se dedica a dar consejos y lo mejor, lo hace en forma de futbol, haciendo una remembranza sobre sus goles y pases más emblemáticos. Claro, aquí podríamos caer en una película muy tendenciosa y que solo se trata de alabar al gran genio Cantona, pero el drama alrededor esta muy bien construido y sobre todo bien actuado. Repito, ya hemos visto este tipo de películas motivacionales, pero en el cine gringo siempre se enfocan en querernos sacar las lagrimitas o hacernos chillar. Acá, por suerte es cine inglés y es mucho más sobrio, enfocado en contarnos una buena historia, por más sencilla que sea. Lo cual también conlleva a que simpatices con los personajes (en especial el protagonista) y que el ritmo de la misma sea bastante bueno y realista. Sabemos que también este tipo de cine tiende a enfocarse en ver como esta negro y que de repente, todo va bien para el prota, cuando decide cambiar. Acá se da de forma más paulatina y lenta, lo cual, hace que la película curiosamente, se vaya más rápido y hasta el final, sientes que falto algo más. Por supuesto, la presencia de Cantona no se explica nunca. No sabemos si el protagonista, Eric Bishop, ya se le soltó un cable o es algo de magia, pero en realidad no importa mucho. Y eso también se agradece, ya que nos ahorramos el "¿Ahora te iras verdad y me dejarás que yo arregle mis problemas?". Sencillamente, la historia personal de Eric el cartero, es mucho más importante, lo cual lo demuestra al reconciliarse con su ex esposa y con sus hijos. Por supuesto, como añadidos, las referencias futbolísticas pueden estar de más, pero para un fan como yo, son perfectas. El defecto más grande de la película es su tercio final, la resolución de los problemas en que se metió el hijo mayor de Eric. Sí, en el papel suena bastante bien, pero como se ven las actuaciones y lo demás, hasta me resulto un poco forzado y con pena ajena. Digo, no cualquiera se intimida con 50 hooligans con máscaras de Cantona, pero bueno.

Personajes: Lo mejor de los dramas europeos, especialmente ingleses, es que los personajes siempre están bien delimitados y pese a su cantidad de defectos, se ve un crecimiento realista. No solo por la actuación que hace Steve Evets como Eric (y eso que es bajista de un grupo de rock), sino también de los mismos hijos, así de Lily. La actuación de Evets es tan contundente, que realmente ves su sufrimiento, su impotencia, pero también percibes como va cambiando. Amén del aspecto físico del actor, también su perfomance es bastante bueno. Claro, destaco también a Stephanie Bishop como Lily, que nos pone a una señora ya también en los años cincuenta, pero atractiva y muy segura. Sin embargo, el rango de actuación de la actriz es tan estupendo, que cuando la ves durante la redada, notas como envejece por el miedo y la angustia. Lamentablemente, la nota baja la da el mismo Cantona. Se nota que el hombre no es actor y se ve un tanto parco, aparte de que su personaje esta escrito solo para ser apoyo. Claro, tiene carisma, pero su rango actoral es bastante limitado (y lo cual, curiosamente ayuda bastante a la parte del otro Eric).

Fotografía: Barry Ackryod nos ofrece unas buenas tomas en la película, sin embargo, como buen cámara inglés, sus acercamientos son bastante prominentes, dejando de un lado el paisaje o el entorno para un efecto secundario. Sin embargo, la edición de Jonathan Morris es estupenda, alternando los pasajes de Eric, tanto en el pasado como en el presente.

Música: George Fenton no hace una gran banda sonora, es pasable. Lo destacable es la cantidad de música extra que se incluye, como las canciones de rock and roll que va recordando Eric o los himnos de los aficionados del Manchester United.

A título personal: "Buscando a Eric" es una película que curiosamente vi por un corto periodo hace como unos 3 años, cuando al estar solo en casa, estaba pasando los canales del cable (que entonces tenía) y vi la escena cuando Eric encuentra la pistola en el cuarto de su hijo. Por supuesto, pensé que era otra cosa, así que seguí cambiando de canales. Al momento de visionar la película, no pude evitar tener un deja vu al respecto.

Sin embargo, no me intereso la película hasta hace unos meses, cuando antes de ponerme a trabajar, me puse a leer la página de Futbol Sapiens y en uno de sus artículos, hablaron de películas relacionadas con el futbol. Por supuesto, esto salió a colación y rapidamente me involucre en investigar sobre ella. Sin embargo, por x o y motivo, me olvide de ella y nuevamente, hace un par de días, mientras leía sobre el despido de Eric Cantona del NY Cosmos, me acordé del fime y me dispuse a bajarlo. Luego de batallar con el torrent, lo pude descargar y apenas hace unos minutos que la termine de ver.

Debo decir que la película me gusto y muchísimo. Superó ampliamente mis expectativas, aun cuando la crítica tambíen la pone en un lugar bastante alto. Tal vez es porque esperaba un dramón gringo de aquellos, pero en realidad, el filme es bastante fresco, agil y sobre todo, no se empeña en hacerte llorar. Te quiere contar el drama de un hombre que siente que la vida se le va de las manos y busca como hay que recuperarla, aun a riesgo de perderlo todo. Esa frase es la marca de la película y que se repite constantemente ("Tienes que tomar riesgos, sorprenderte a tí mismo") y que me parecio bastante acertada, ya que se vuelve el leitmotiv ideológico de la misma. Claro, no caemos en las típicas fantochadas, que suenan más a terapias de automotivación. Y sorprendentemente, el elemento "Cantona", en realidad no se ve tan extraño. Hasta podemos justificar su presencia, sea por la lócura que tiene el protagonista (sea por el accidente o fumar mota) o por la fe que le tiene a un ídolo que hizo brillar al Manchester United a mediados de los noventas. Por supuesto, las referencias futbolísticas podrían estar de más, porque a veces sin son excesivas y de repente no tienen connotación con el ritmo de la película, pero creo que es un guiño a los fans y se agradecen ferventiemente.

En conclusión, "Buscando a Eric", es una película amena sobre superación y futbol. Así de sencillo. No esperamos grandiosas actuaciones o un guión pulidísimo. Sencillamente busca contarte una moraleja, mezclandolo con el deporte del hombre y claro, con Eric Cantona. Y debo decir, que el resultado me agrado y bastante. Ampliamente recomendable.

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Saludos a mi esposa ^^ que adoro, así quienes gustan de este tipo de películas.

Toon TV: un poco de música en los Tiny Toons

Tiny Toons fue la serie parteaguas en animación a principios de los noventas. Para todos que nacieron unos cuantos años de aquel periodo, pudieron disfrutar de una renovación en la TV jamás vista. Y es que por fin comenzaron, no solo a mejorar la animación, sino también los guiones tuvieron un cambio de tono bastante agudo.

Cierto que el cambio comenzó a gestarse en los ochentas, pero los noventas fueron la culminación y antes del bodrio que significo el 2000 en adelante, aquellos tiempos, vimos como de repente las caricaturas gringas llegaban a tener cierto despunte y a pelear titularidad con los animes que comenzaban a invadir las pantallas de todo el mundo. Para muchos, era una suerte ver ciclos tan estupendos como Tiny Toons, Animaniacs, Captain Tsubasa, Dragon Ball en un solo bloque y que estuvieramos dos horas pegados a las pantallas.

Quien sabe qué paso que ahora todo mundo prefiere las series de TV live action como Drake &Josh, que aunque en su momento significaron algo de frescura, ya luego de un tiempo, han resultado bastante fastidiosas y para colmo, han fregado la TV con copias piratas mal hechas de países nativos (como México y sus bloques odiosos de la tarde, donde una o dos series se salvan del montón que hay).

Por ello, siento que es necesario volver hacia el pasado, pero mientras a algún idiota de las televisoras se le prende el foco, hay que recordar y como dicen que esto es vivir, nos enfocamos en los dichosos Tiny Toons, del cual espero hablar en una futura entrada más profundamente de ellos. Mientras, nos enfocamos en algunos episodios que hasta hoy en día, varios fans recuerdan con cariño y son los especiales musicales, donde veíamos a los personajes cantar varias rolas clásicas, tal como si fuese un video al estilo del viejo MTV. Para un servidor, fueron los inicios de mi gusto musical, en especial por las rolas viejitas. Así que aquí van cinco melodías que se escucharon en los especiales de "Toon TV", una obvia parodia a MTV.


-Money (that's all I Want) 

Una rola interpretada por Barret Strong por allá de 1959, en su momento fue un hitazo y a principios de los noventas, tuvo un pequeño empuje cuando apareció en el primer especial de Toon TV, donde Max Montana fue el encargado de "interpretarla". Que vamos, es una forma sencilla de decir que lo pusieron como el personaje emblema del susodicho video. Si la canción es bastante emblemática por su letra (Dinero, eso es todo lo que quiero), las imagenes que pusieron para la susodicha están para morirse de la risa, donde vemos a Max emplear al fondo su fortuna para ver su vida de lujo y despilfarro (aunque lo del IRS al final, no tiene abuela, más porque me siento ahora identificado en eso como Hacienda te saca dinero por trabajar...aja).


-Respect 

Si hablamos de rolas emblemáticas viejitas, está se lleva uno de los premios gordos. Interpretada por la gran Aretha Franklin, tuvo su estreno en el año de 1967. Cabe destacar, que aunque está sea la versión más famosa, la original estuvo a cargo de Ottis Redding un par de años antes. El AMV de la misma, corre a cargo de Babsy Bunny, donde la vemos hacer uso de la incipiente falta de respecto que hoy en día veo purular en cualquier enano de menos de diez años. Seh, es trabajo para mí, pero que friega para los padres. Por supuesto, la canción tiene algo de contenido sexual velado, aunque de eso nada se ve en la caricatura, donde es más como Babsy tiene que aprender a respetar a como diese lugar jeje.


-The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)

Seh, todo mundo conoce la versión interpretada por Cher de 1990, pero en Toon TV no salió la susodicha, si la original, cantada por Betty Everett en 1964. Nuevamente tenemos de protagonista a Babsy, que luego de tener un desencuentro con Buster en un Museo, comienza a entonar la canción, mostrándonos un montón de películas de "romance" de todo tipo, desde la novia de Frankestein, King Kong o la tipica escena de Superman, cuando esté va volando de la mano con Louise. Por supuesto, los coros estaban a cargo de Fifí y Shirley. En su momento, la rola me soltaba una que otra carcajada, pero un revisionado ya siendo adolescente, me di cuenta del romanticismo de la misma (aunque no ayudaba muchísimo algunas escenas, que eran para soltarte la risa).


-Yakety Yak 

The Coasters se hicieron dueños de esta rola que ha la roto con el paso del tiempo y que viene desde el lejano 1958. A tal impacto tuvo la dichosa canción que estuvo por 2 meses en el puesto número uno del Billboard. En la versión de Toon TV, Plucky es el protagonista del AMV, donde vemos como se confronta con su padre por su holgazanería y luego como se ve involucrado en una persecución de un robo de banco, por tres Yaks (sí, sin comentarios). Por supuesto, el video es fabuloso y suelta bastante carcajadas, ya que logran calzar la personalidad de nuestro pato verde con la de la misma letra. Esta canción supuestamente fue el número del segundo especial de Toon TV, que se emitió ya en la segunda a tercera temporada de Tiny Toons.


-Instabul (Not Constantinople)

Esta rola no es de They Might be Giants (aunque su cover es tan potente que inclusive lo utilizan en Toon TV en 1990, unos meses después de que la rola salió al mercado), sino proviene del antiquísimo 1953, cuando The Four Lads se encargaron de interpretarla como una rola tipo swing bastante característica (y que aparte era un chiste del renombre que tuvo la ciudad durante los años treinta de manera comercial). Por supuesto, la rola original se puede escuchar en cualquier lado y tiene su "eso", pero debo decir que el cover es fabuloso. Por cierto, también es el mejor AMV que hay de Toon TV, no solo en animación, sino también en historia. Vemos a Plucky y Hamton, con un estilo de los años de cine negro de los cuarentas, como el Halcón Maltés.

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Saludos a mi esposa :3, así a quienes gustaron de los Tiny Toons. 

Psicopatía en el anime: tres ejemplos de villanos que uno debe temer

Para los que me conocen, saben que mis gustos se enfocan en la fantasía, la ciencia ficción y cosas por el estilo. No es que no me guste el realismo o el drama, pero este último siempre lo dejo para después, ya que debido a mi trabajo, estoy constantemente inmerso en tal burbuja, que cuando salgo de la chamba, lo que menos deseo es volver a ver lo mismo. Claro, de repente es divertido hacer un análisis o enfocarme en ello, inclusive lo hago de manera continua, por la deformación que he tenido a nivel profesional.

Pero sinceramente, siempre trato de irme a otro punto que me aleje de dichas cuestiones. Sin embargo, si hay un tema que siempre disfruto, no importa el momento, es la psicopatía. 

Desgraciadamente, dicha cuestión hoy en día esta muy en boga, debido a la cierta descomposición del tejido social que ha habido y a la cantidad de personas que se interesan de manera morbosa en estas cuestiones. Digo, los seres humanos somos extraños y lo diferente, bien nos puede causar repulsión o fascinación. La psicopatía despierta estos sentimientos con bastante fuerza.

No en balde, un asesino psicópata como Charles Manson, pese a tener más de 80 años, hace un tiempo se caso con una mujer 50 años más joven que él. No es tampoco de extrañar que el famoso síndrome de Estocolmo, donde la víctima de un secuestro, robo o algo parecido, se termine enamorando de su atacante. Eso demuestra, cuanto una persona llega a gustar del poder y desgraciadamente, termine lastimandolo de una manera u otra. 

Por ello, quiero aclarar algunos conceptos sobre este tema, de manera muy somera y enfocado directamente en el anime. Más que nada, para desahogo personal, ya que escucho a cada parroquiano hablar de sicopatía y psicopatía como si fuese lo mismo, cuando no es así. Aunque van para el mismo rumbo, en realidad ambos conceptos, son muy distintos.

El trastorno de personalidad antisocial (TPA), a veces llamado sociopatía, es una patología de índole psíquico, las personas que la padecen pierden la noción de la importancia de las normas sociales, como son las leyes y los derechos individuales. Si bien puede ser detectada a partir de los 18 años de edad, se estima que los síntomas y características vienen desarrollándose desde la adolescencia. Antes de los 15 años debe detectarse una sintomatología similar pero no tan acentuada, se trata del trastorno disocial de la personalidad.

Las personas que padecen este trastorno sufren un mal de índole psiquiátrico, un grave cuadro de personalidad antisocial que les hace rehuir las normas preestablecidas; no saben o no pueden adaptarse a ellas. A pesar de que saben que están haciendo un mal, actúan por impulso para alcanzar lo que desean, cometiendo incluso delitos graves. Es común que se confunda este trastorno con otras patologías parecidas, como podrían ser la conducta criminal, la antisocial o la psicopatía. Pero son trastornos, aunque relacionados, de diferentes características, con otros tratamientos y consecuencias.

Antes de empezar, vamos a aclarar ciertos términos. La definición científica de un socipata o psicopata es el trastorno de la personalidad antisocial. OJO, antisocial no significa lo que muchos adolescentes pedantes o adultos poco informados piensan, donde se refieren a personas que se aislan del mundo y viven su propia vida. Aunque los antisociales si llegan a hacer eso, es poco común. Cuando se habla de un antisocial, se refiere a una persona que no es capaz de cuadrarse con la regla moral o ética de una sociedad, no que no pueda convivir con dicha sociedad. 

Aquí entramos en conceptos bastante específicos y también hay que aclararnos: la sociedad define muchas de nuestras pautas, hasta nuestra peculiar forma de pensar. Seh, tenemos nuestra psique y costumbres familiares como personales propias, pero estas siempre están influenciadas por la sociedad donde vivimos. De allí que las normas, castigos, etc. etc. sean diferentes en cada lado. Por ejemplo, sorber la sopa en América es grosero, mientras en Japón es símbolo de buena educación.

Y con esto, vemos que las personas nos adecuamos a ciertas normas, tanto éticas como emocionales. Este encuadre es básico para poder llevar una convivencia adecuada. Sin embargo, las personas no siguen las reglas solamente por el hecho de seguirlas. Si no porque en algún momento de nuestras vidas (en la infancia), aprendemos a ser empáticos. La empatía es básica para poder entender las reglas. Es decir, si yo he sufrido, sabré como sufre la otra persona y por consiguiente, evitaré el sufrimiento en general. Por ello es común que muchos pubertos o adolescentes al sufrir en carne propia una situación traumática, bajen su impulso y se vuelvan mucho más tranquilos y estables (hago referencia a esta etapa de la vida, cuando el narcisismo de una persona está al máximo y no piensa tanto en las necesidades de los demás, más que en las propias). 

Claro, esto funciona perfectamente, mientras nuestro cerebro o nuestra psique este equilibrada. Sin embargo, muchos notarán que hay personas que por más que sufran o batallen, siguen sin darle la debida importancia a la regla o entender que el otro sufre. Aquí es cuando entra en juego, la personalidad antisocial: sociopatía o psicopatía.

Para explayarnos, demos un ejemplo importante, a base de cuestiones harto conocidas. Y tomemos de referencia a tres villanos de anime: Nakago (Fushigi Yuugi), Johan (Monster) y Light (Death Note).

Nakago es el villano nominal del manga/serie Fushigi Yuugi. Como una de las estrellas de Seyriu, su vida inicia de forma trágica cuando al tener 12 años, presencia la violación de su madre por varios soldados. Esto provoca que su poder despierte y mate, no solo a los susodichos, sino a su progenitora.
Nakago se revela como un ser encantador, atractivo y que entiende las necesidades de Yui, la amiga de Miaka y que luego también se vuelve su enemiga, por los celos que le tiene. Sin embargo, Nakago solamente utiliza a Yui para sus propios planes, así al resto de las estrellas de Seyriu, que no duda en enviar como marionetas al campo de batalla, solo para ser muertos, incluída a la propia Soi, una esbirra que esta enamorada de él. Sin embargo, Nakago no le importa ella en absoluto y solo quiere apropiarse del poder de Suzaku.
Ya en la batalla final, se revela el pasado de Nakago y aunque se insta a cambiar, él se aferra fervientemente a lo cree y muere a manos de Tamahome.

Johan es el villano de Monster, manga guionizado por Naoki Urasawa y trasladado al anime casi de manera integra. El muchacho, un rubio apuesto, de aspecto gentil, pero mirada fría y vacía, es el resultado de un experimento genético que hubo con disidentes Nazis que escaparon de las manos del Ejército Rojo y los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. El objetivo era crear una serie de supersoldados, pero el proyecto se fue al garete, cuando uno de sus experimentos, Johan, asesina a la mayoría de los involucrados en dicha cosa. Johan, traumatizado por lo vivió para volverse un elegido, comienza a perseguir a los supervivientes y así crearse un "nombre", el cual le fue negado al momento de nacer (Johan fue el nombre que le dio su familia adoptiva, la cual mató). Las habilidades de Johan son la seducción y la capacidad de "entender" las emociones y pecados del otro, lo cual conlleva a poder utilizarlos a voluntad y sin necesidad de amenazarlos o extorsionarlos.
Finalmente, Johan sufre un segundo disparo en la cabeza a manos de un borracho que vió al "demonio" en él y que iba a matar a su hijo. Tenma, el protagonista, lo opera y lo salva aparentemente, pero luego parece escapar del hospital donde se encontraba en coma luego del procedimiento quirúrgico.

Light es un joven brillante, que ha logrado ser el mejor del país a base de poco esfuerzo. Eso lo ha hecho aburrido y apático con la vida. En el momento de encontrarse una libreta misteriosa, la Death Note, su vida cambia brutalmente. Es testigo de una muerte, pero en lugar de hundirse en el remordimiento, se da cuenta de la utilidad de dicho cuaderno y es cuando comienza a pensar en como matar criminales y gente maligna para purificar al mundo y hacerlo más justo. En el trayecto, se topa con la policía e investigadores que tratan de encontrar al asesino y es cuando Light comienza a justificarse, ajusticiando a quienes desean detenerlo. A base de trucos y engaños, el muchacho sigue con sus asesinatos, provocando que la gente se ponga de su lado y a la vez en contra, mientras comienza a reclutar más personas para que sean sus ojos y manos, los cuales simpatizan con su ideal de purificar al mundo y él, convertirse en el salvador del mundo.

Viendo estos tres perfiles, vemos que tienen en común los psicopatas, y que vamos a enumerar a continuación.

-Son narcisistas. Creen que todo debe girar a su alrededor, a su manera y que su visión del mundo es perfecta. Por lo tanto, harán todo lo posible para que sus planes se cumplan o trataran de evitar ser capturados o sometidos. Como vimos con Light en el final de Death Note, el pobre casi se vuelve loco, cuando Near logra descubrirlo y por todos motivos, trataba de parecer inocente. Es una marca común en todo psicópata, que tratara de aferrarse a su verdad, aun cuando se vea descubierto. Sencillamente porque el error no está en su codificación. Ojo, los sociopatas tienen lo mismo, pero en menor medida y aparte, muchas veces son recuperables. Hay sociopatas que no tienen idea de la moral o ética, porque la desconocen. Cuando entran en compaginación con el mundo real, muchas veces corrigen y llegan a enderezarse. Sin embargo, el narcisismo en los psicópatas esta magnificado a niveles extremos.

-Son metódicos. Un error común es creer que el asesino serial es impulsivo y poco tolerante. Error, esto es más una marca de los sociopatas (que son gente que asesina por pasión, por ejemplo y llevados por las emociones). En cambio, el psicópata es calmado, tranquilo. Aquí es donde vemos una disfunción emocional. Todos, bajo situaciones de estrés o de pasión, sea nuestra mente o cuerpo, reacciona a este y provoca un sinfin de cambios. En cambio, el psicópata no los tiene. Rara vez su pulso se altera, así su respiración. Por ello llegan a engañar al detector de mentiras en ocasiones. Aparte, sus planes se deben cumplir perfectamente y sin fallas, aunque se lleven a alguien entre las patas. Si lo vemos, Johan hacía esto: donde el freno moral impedía algo, él lo hacía (y que también podemos traspolar con el Joker de The Dark Knight).

-Son encantadores. Otro error que se tiene es que el sociopata o el psicópata no entienden las emociones. Sí, las entienden y a tal grado que las utilizan a su favor. El otro punto es que ellos tengan esa resonancia "afectiva", es decir, que sepan que significan las emociones para los demás y para uno mismo. Puedo ver a alguien sufrir, pero tiene dos puntos: que yo también puedo sufrir y que la otra persona le duele. Esto falla en los psicópatas y por ello, no son capaces de comprender lo ajeno. Por lo tanto, su encanto, su charming, es solo superficial. En el fondo son fríos, son de piedra y hasta llegan a manifestarlo con una mirada fría, casi helada. Pero su modo de entender las emociones como un objeto, es tan magistral, que son capaces de dar a entender que comprenden, cuando no es así. Esto lo vemos en el caso de Light o Johan, que sabían lavar el cerebro ajeno, sin recurrir a la amenaza.

-Falta de remordimiento y culpa. Nakago cuando es descubierto por Yui, solo atino a sonreír y encogerse de hombros. Es el patrón clásico en un psicopata, que pese a ver sus trucos o engaños descubiertos, no se siente culpable, no se siente mal. Lo asume solo porque los demás lo dicen, pero no por él mismo. Aquí también hay mucha diferencia con los sociopatas. Como se dijo, muchos no están educados en las reglas de manera apropiada. Al entenderlas o comprenderlas, la sociopatía disminuye. En el psicópata, esto es nulo. Simplemente no sienten culpa, no hay vergüenza, no hay sensación de malestar con haber hecho mal. ¿Cómo pueden sentirse mal si no hicieron nada malo a sus ojos? Este concepto es el más difícil y complicado de tratar en una persona que se trata su psicopatía. Sencillamente es algo que se aprende innatamente, no se puede enseñar.

-Juicio deficiente para comprender la experiencia. Otro punto que muestra un sociopata o un psicópata de diferente manera. Nosotros al hacer daño, aprendemos a no hacerlo nuevamente. Sin embargo, los psicópatas no lo entienden así y pese a saber que hacen daño, siguen haciéndolo. Es otro fallo que se tienen en las terapias psicológicas, que se enfocan en aprender de la experiencia. Salvo por problemas meramente neurobiológicos como el TDAH, el psicópata no llega a comprenderlo ni aprender de sus actos. Sencillamente por lo anteriormente visto: hay narcisismo y no hay culpa. Por lo tanto, el hábito de la experiencia cae en un pozo vacío. Esto se ve con los asesinos seriales, que luego de un rato, se vuelven predecibles y encontrar ese patrón, es harto sencillo para descubrirlos, como en el caso de Light, donde Near logra llegar a él, gracias a su necesidad de seguir las mismas pautas, una y otra vez. Sí, trataba de encubrirlas, pero siempre era el mismo objetivo: la limpieza del mundo.

-Pobreza en las relaciones afectivas. Sencillamente, no hay amor. Este sentimiento nace de la empatía, de esa doble llave que provoca el entender las emociones del otro y que ya hemos explicado varias veces. Si alguien me ama, es desinteresado y por consiguiente, me "nace" hacer lo mismo por esa persona. En el caso de los psicópatas, no hay eso y por consiguiente, tienen casi o ningún amigo. Son solitarios y aunque muchas veces se rodean de personas, en realidad solo son objetos o esbirros a su mando, que tratan de cumplir sus deseos. Cuando ya no les funcionan, los hacen a un lado con facilidad pasmosa. En el caso de los sociopatas, también esto es sumamente marcado (como el narcisismo), aunque los niveles que alcanzan los psicópatas es altísima. Solo falta ver a Nakago, que es el personaje más solitario de la serie, ni se diga Johan o Light (donde sus compinches, solo eran eso).

-Necesidad de estímulos y tendencia a aburrirse. Los psicópatas son gente que se aburre o se fastidia fácilmente. Esto debido a la falta de empatía. Para quienes constantemente están en sintonía con las emociones externas, esto llega a consumir mucha energía o tratar de lidiar con ella. Pero quienes no están en eso, el mundo resulta bastante fastidioso, tedioso. De allí que tiendan a las emociones fuertes o situaciones de alto riesgo, que muchas veces involucra actividades delicuenciales, que van desde robar hasta violar. Solo en esos momentos, el psicópata llega a tener una emoción, como un disparo de adrenalina que los hace sentir vivos. De allí que muchos psicópatas sean como escorpiones, que pueden vivir mucho tiempo sin atacar o lastimar a alguien (como los asesinos seriales), comenten un par de asesinatos y vuelven a hibernar. En el caso de Light, es notorio su aburrimiento hasta el momento que encuentra la Death Note o igual de Johan, que solamente al tener su objetivo, se da el lujo de sonreír o emocionarse.

-Psicopatía desde la infancia. Algo que sigue controvertido, pero pasa el tiempo y se va aclarando. Muchos tienen la idea de que el psicópata se hace y en realidad no es así. Muchos pueden venir de hogares funcionales y padres cariñosos, pero nacen malvados. Así son y no van a cambiar (como el caso de Light, teniendo padres ejemplares. En realidad es poco común personas como Johan o Nakago, que sufrieron fuerte maltrato. Estos serían más sociopatas). De allí que desde pequeños lastimen animales o niños, y no sientan culpa por ello. Por ello, muchos niños actuales que han matado o lastimado, hay que investigar si realmente estaban conscientes o fue un error. Eso también hace la diferencia entre un sociopata y un psicópata en potencia.

Como ven, las diferencias entre un sociopata y un psicópata no se pueden hacer tan fácilmente. Y si comparamos esto con los clásicos villanos de opereta, como el Destructor en las Tortugas Ninja, se quedan realmente muy cortos. Un verdadero villano, es una persona maligna, llena de maldad y no referente a que mate una persona o miles, sino que no sienta culpa o remordimiento. Es mucho más poderoso cuando vemos a alguien ajusticiar a otra persona y ver que sigue adelante, sin sentir nada por la otra persona. Esa es la verdadera maldad y en el caso de los tres personajes que he citado, esas situaciones son harto comúnes.

El problema es que actualmente vemos mucho esto a diario y nos hemos acostumbrado a ello. El psicópata apenas representa un 1 a 6% de la población. Lo que hay es mucho sociópata, que puede ser regenerado o hay posibilidades de aminorar su conducta. El problema es cuando se hace algo crónico y forma parte de la vida de la persona de manera permanente. Sin embargo, el hecho de ver villanos de este tipo y que muchos traten de imitarlos, no deja de ser triste.

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Saludos a mi mujer, así a quienes gustan de este tipo de temas.