Dr. Strange: entre la magia y las multidimensiones.

Luego de unos meses bastante amargosos en cuestión de cine, al fin me toco ver algo que me devolviese la "fe" en los blockbusters. Sí, hablamos de la última película de la saga Marvel: Doctor Strange.

Aunque este personaje es más conocido que Ant-Man y los Guardianes de la Galaxia, en realidad su presencia es poco conocida para el lego común y corriente. Y es que la personalidad de Strange hoy en día se queda un tanto pálida con respecto a otros sujetos como Tony Stark. Sin embargo, en los cómics, originalmente Strange era un sujeto egocéntrico, mientras Stark era más el típico "ingeniero" con gran conocimiento y un tanto perturbado por los problemas familiares de fondo (lo cual motivo una de sus mejores sagas: el demonio en una botella). Pero esta situación cambió cuando gracias a la personalidad de Downey Jr., Iron Man paso a ser el presumido de la serie.

Por ello también me urgía en ver como iba a manejar Marvel esta película, ya que tener a dos personajes muy similares podría provocar comparaciones innecesarias. Al fin al cabo, la productora no solo logró dicho objetivo, sino lograr darle su propio carisma a Strange y haciéndolo como un sujeto carismático y arrogante a su propia forma. Esto en parte gracias a la actuación que Benedict Cumberbatch y también a los propios poderes del personaje: La Magia.

Por mucho tiempo, Marvel se apego a un universo más realista y Doctor Strange vino a reformular esto, ampliándolo mucho más y dándole apertura a lo que sería la Guerra del Infinito, la cual veremos en dos años más. Por supuesto, la puerta a un multiverso tenía que funcionar y "Doctor Strange" logra tal objetivo con creces. Veamos porque más adelante...

Argumento: Stephen Strange es un prominente y talentoso neurocirujano. Sin embargo, su arrogancia lo ha hecho quedarse solo, salvo por Christine Palmer, una compañera de trabajo. Camino a una convención sufre un terrible accidente que lastima severamente sus manos. Pese a la rehabilitación, Strange ve que no es capaz de seguir operando, por lo cual herido y desesperado, se embarca en un viaje místico para sanarse y es cuando conoce al "Ancient One", una maestra en las artes místicas que no solo le enseñara las puertas a otros universos, sino a la magia, algo totalmente ajeno a la filosofía de Strange...hasta que él mismo es capaz de invocarla.

Comentario: En su momento pensé en correr ir al cine a verla al día siguiente de que la estrenaron. Sin embargo, debido a varios compromisos tanto de mi esposa como un servidor, tuve que retrasar la ida por una semana. Y aun así, el maldito cine estaba hasta el tope. La única opción fue verla en un horrendo 3D y en IMAX. Otro en mi situación se hubiese alegrado, pero el hecho de tener asientos disponibles hasta adelante y de lado fue horrendo para ambos. Mi mujer y yo salimos mareados y con los ojos adoloridos por tanto afocar. Para rematar, el 3D no valió la pena.

 

Por suerte, esta es de las pocas quejas que tengo con respecto al filme. Para empezar, uno de los miedos que tenía era el manejo del personaje y la inclusión de su universo en el de Marvel. Aunque Iron Man se considera la gran precursora y su legado sigue manteniéndose de buena forma hasta la fecha, el filme de Jon Favreau creo un paradigma que podía chocar con este filme.

 

El primero tiene que ver con su protagonista. Como ya comenté, el personaje narcisista de Marvel era Strange, no Tony Stark. Sin embargo, Favreau reformulo tanto el personaje que Stark alcanzo nuevas cuotas de carisma y complejidad en base a un narcisismo exagerado y bien interpretado por Robert Downey Jr. Por ello, traer al Hechicero Supremo parecería traer nuevamente este patrón y pro ello, podría acusarse de ser una copia. Por suerte, el guión como la dirección le hacen un gran favor al personaje y tenemos a un "diferente" tipo de narcisista.

¡Enséñame!

 

Sí, Strange y Stark son muy capaces en su campo, pero su forma de manejarlo es distinto, lo cual no solo hizo que el personaje cayera simpático, sino que su desarrollo fue bastante bueno. Mientras Stark va aprendiendo sobre el ser una buena persona, Strange lo es en el fondo, aunque la fama, el dinero y su talento le han obstruido esa parte de sí. Es en varias partes donde vemos que pasa de ser un sujeto aprovechado a tener genuina bondad y cariño hacia los que le rodean. Esto también se logra gracias a la labor excelsa de Benedict Cumberbatch, que también sabe como modular ese tipo de personajes (más con su Sherlock) y llega a darnos una actuación convincente (aparte de que su físico da el porte de Strange, lo cual en algunas escenas me pareció espectacular, en especial cuando comienza a usar la capa de levitación).

 

El otro punto enorme de la película es que la magia es incorporada de buena forma. No lo vemos como un manejo al estilo "Harry Potter", donde algunos la tienen y otros no. Aquí inclusive tiene un trasfondo un tanto mecánico y es que Strange, como otros, aprenden magia mediante la práctica y el estudio. Este detalle le dio mucho más amplitud a la película y permitió inclusive escenas bastante cómicas (como cuando Strange roba libros de la Biblioteca de Wong). También el uso de esta se ve en cierta manera restringida, lo cual es un buen dato de continuidad, ya que a veces el hecho de aprender un poder parece que te da el dominio de todo, cuando es más natural que uno vaya mejorando con la practica. Si a esto agregamos que el apartado visual es fantástico, no solo en el efecto especial, sino también en la forma de visualizar las dimensiones, no pude evitar emocionarme al respecto.

 

Un detalle poco mencionado es cierta complejidad psicológica de Strange y Mordo. Aunque muchos la podrán catalogar de seudo-psicología, los diálogos de ambos personajes están escritos con cierta intención y nos demuestran su forma de ver las cosas. En apariencia los dos son muy similares y pese a tener un ego prominente, en como lo maneja cada uno hace que tomen caminos diametralmente opuestos. Es decir, no necesitaron algún flashback o algún recuerdo tormentoso para darnos empatía o conocimiento, sino con las acciones y diálogos, lo cual no solo ahorró metraje, sino no buscaron pelearse con la inteligencia del espectador.

 

De esto, pasamos a lo "medianon" de la película. La historia no tiene mucha complejidad y es altamente predecible (Strange es famoso, Strange se lastima, Strange se amarga, Strange va en busca de magia, Strange se sorprende, Strange aprende magia, Strange enfrenta al mal y sale victorioso) y salvo "The Ancient One", el resto de los personajes solo sirven para avanzar la trama y para enriquecer al protagonista (el compañero que se vuelve malo, la chica bonita que te quiere, el sidekick cómico-serio, el villano amargado y triste pero imbatible). Es tal vez lo más criticable de Marvel, ya que esa misma fórmula que hemos visto en otras películas la siguen utilizando. No niego que funciona, pero en mi opinión, esta película hubiese sido una buena oportunidad para dar algo distinto.

 

Ahora, en cuanto a la cuestión comedia, aunque muchos criticaron esto, en realidad a mi me encanto y supo disminuir el tono de seriedad al filme (que a veces era bastante lúgubre, pero en mal plan). Por supuesto, no lo hace a un tono de bufón, pero el chiste esta bien aplicado y me supo bastante bueno, dando los mejores momentos al filme, como cuando aparece la capa de levitación, la batalla con Dormammu o los comentarios graciosos con Wong. Sin embargo, algo que me ayudo a este punto es como retrataron la capa de la Levitación, que técnicamente se vuelve otro personaje más y tiene algunos momentos muy buenos que te sacan más de una carcajada.

 

En cuanto a los problemas "menores" de la película, recae sobre la edición y la música. De repente el ritmo se me venía abajo, porque había cortes y cambios muy abruptos. Se notaba que había más escenas o momentos que conectaban dichos momentos, pero parece que fueron arrancados en el último instante. En cuanto a la música de Michael Giacchino, nuevamente muchos la alabaron, pero a mi me pareció muy anodina. Sí, al final hay un tema diferente, pero sí se me llego a quedar corto en muchos sentidos.

 

Lastimosamente, no llegue a ver el filme doblado (aunque perjuro que la función que había seleccionado con mi mujer era en español). No puedo emitir una opinión al respecto, pero checando Doblaje Wiki, las voces que Disney puso me parecieron extrañas y con novedades en actores que desconozco (cosa que llevan haciendo un buen rato, con más resultados positivos que negativos).

 

Para acabar, muchos dijeron que la película se alejaba mucho del universo Marvel. En realidad me pareció lo contrario y es que aquí dicen de inmediato que el Ojo de Agamoto es una Gema del Infinito (que por cierto, su manejo del "Tiempo" me pareció espectacular y da lugar a uno de los mejores momentos de la película), así tenemos un primer contacto de Strange con uno de los Vengadores (una de las escenas pos-créditos).

 

 

En conclusión, "Doctor Strange" es una excelente película del universo Marvel y de superhéroes en general. El estudio repite la misma formula que con Ant-Man o Captain America y le da un origen convincente (más no excelente) a este personaje. Benedict Cumberbatch da un toque genial de actuación (junto con Tilda Swinton siendo "The Ancient One") y de forma sorpresiva, Kaecilius de Mads Mikkelsen pudo ser un mejor villano, aunque se queda un tanto corto.

Personalmente salí muy contento y me dejo con ganas de ver más de este universo (más cuando sabemos que paso con Mordo), aparte de como este personaje llegara a encajar con los Vengadores. Aparte, el personaje de Strange es con el cual más me he sentido identificado (seh, inclusive en el ego) y eso me dio un "plus" de gusto al ver la película.

 

Bastante recomendable por donde sea, aunque sí buscas algo excesivamente original, puede que te decepcione un poco.

 

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Saludos a mi Christine ;3, así a quienes gustan de este tipo de cine.

Captain America, Civil War: una de las mejores películas de Marvel

Ver "Civil War" ya se estaba volviendo una frustración. Esto de no tener tiempo para nada es harto frustrante de repente, más cuando estas casado y más cuando tienes obligaciones fiscales que cumplir (maldito SAT). En fin, que aunque otras películas hasta he tardado en dos semanas en verla, aun siendo estrenos de gran importancia, el caso de la nueva película del Capitán América era totalmente distinto. No solo por la buena crítica que había tenido, sino para quitarme el mal sabor que me había provocado Batman v Superman, que aparte tenía una esencia parecida con la susodicha: la batalla entre superhéroes. Así que pese al cansancio de ayer por el trabajo, mi esposa y yo arrastramos las patas para ir al cine y entre palomitas y agua (porque la deshidratación anda fuerte con este calor), nos pusimos a disfrutar este esperado estreno del año.

Aunque tratemos de alejarnos del tema, el morbo que generaba el choque entre ambas franquicias, Marvel y DC, era inevitable, saliendo mucho mejor parada la primera en cuestión de crítica y recaudación. Claro, los fans de DC podrán argumentar que la casa de las Ideas sigue con su línea conservadora y que eso vende bien (el llamado "potatoes and fish"). Sin embargo, por más que tratemos de disculpar o ver que DC tenía una visión diferente del universo heroico, no podemos hacernos tarugos: DC NO ha sabido mover sus piezas y tampoco tiene una idea muy clara de que hacer. La innovación es buena, pero es lo mismo que paso con Apple y Microsoft. Por más bonito y moderno que sea el empaque de Apple, la mayoría seguimos usando una PC común y corriente. Eso sería ser conformista, pero también ahora no puedes apelar a cosas nuevas, sí primero no tienes una base sólida donde establecerte. Crea mercado, luego ya podrás cultivar otras cosas.

Curiosamente, pese a que esta crítica puede ir orientada a este punto, en realidad es lo único que hablare de la dichosa comparación. Realmente, mi punto es hacerlo hacia otra película del universo Marvel: Age of Ultron, más con las declaraciones recientes que hizo Joss Whedon y sus "semi-disculpas" por lo chata que estuvo su última película. Por ello siento, hasta el momento, que la elección de los hermanos Russo como los directores de las dos partes de Infinity War, va por buen camino. Y vamos a ver porque...



Argumento: el nuevo grupo de los Avengers hace una incursión en Lagos, Nigeria, para apresar al villano Crossbones, que ahora trabaja en solitario. Sin embargo, un incidente provoca la muerte de varios ciudadanos de Wakanda, lo cual provoca una reacción enérgica de las Naciones Unidas, con el objetivo de "registrar y controlar" a los superhéroes. Rápidamente se forman dos bandos: uno comandado por el Captain America y otro por Tony Stark, Iron man. Las diferencias entre ambos grupos y sus líderes se van acentuando al grado de provocar una batalla que culmina con la búsqueda del verdadero responsable de dichos actos: Zemo. 

Comentario personal.

Aun me sorprende lo que el duo Christopher Markus/Stephen McFeely esta haciendo con la franquicia del Capi, más con los antecedentes que tienen. Cierto que las Crónicas de Narnia tienen su encanto, pero jamás me parecieron películas de alto calibre, al menos a nivel adaptación argumental. Y aunque muchos crítican la ñoñez de "The First Avenger", el hecho de adaptar a un personaje de por sí de dichas características, tuvo bastante impacto.

Sin embargo, cuando se empezaron a volar la barda fue con "The Winter Soldier", que en su momento era considerada el patito feo de las películas de Marvel, más teniendo un Iron Man 3 o un Avengers de Whedon. La sorpresa que supuso provoco una especie de cambio en la esfera de Marvel, donde Kevin Feige, mandamas del emporio, reafirmo no solo el regreso de Markus y McFeely a la tercera parte del Captain America, sino también de sus dos directores noveles: Los hermanos Russo.

Anthony y Joe Russo también fueron artífices de dicha revolución, creando un filme con una historia interesante y con un Captain America mucho más evolucionado, con gran impacto y que pese a su idealismo, lograse quitarse los años de casposidad patriotera exagerada. The Winter Soldier en su momento fue una película de gran nivel, que logró renovar el género, poniendo más de relieve el thriller y la historia que la propia acción. Personalmente salí encantado de la película y auguraba mejores cosas para uno de mis personajes heroicos favoritos.

Civil War no me decepciono en absoluto y lleva la película a un nuevo nivel, no solo manteniendo el drama de manera alta, limitando los chistes baratos, sino también sigue teniendo escenas de acción muy bien orquestadas y sin nada de saturación, aparte de equilibrar a cada personaje y héroe de tal manera que uno no sobresale más que el otro.

Aquí es donde empiezan las odiosas comparaciones, no sobre la rival en turno de DC, sino sobre el otro gran evento: Age of Ultron. Sí algo critique de Whedon y su filme, fue que mucha de la trama solo estaba puesta para justificar las peleas entre el loco robot con los Vengadores. De allí que el filme tenga un ritmo entrecortado, con escenas que están de más y con un clímax que resulta un tanto soso. Es algo parecido a lo que tuvo Snyder con Batman V Superman, donde mucha de la historia resulta ser paja excesiva y que lo único bueno eran las batallas.

En cambio, "Civil War" tuvo el acierto de primero desarrollar una historia mucho más sencilla, rítmica y sobre todo coherente entre sus partes. Por supuesto, no es la octava maravilla y no se compara con el estupendo desarrollo de su contraparte en el cómic. Sin embargo, la forma de manejar una escisión entre los Avengers fue bastante acertada. Se usaron pocos diálogos para expresar las ideas y tampoco se insistía en volverlos a reafirmar durante las demás escenas, por lo cual hace que uno preste más atención de manera inconsciente. Por ejemplo, Tony y Steve tienen una plática de 5 minutos sobre los Tratados de Wakanda y en ese instante logran expresar lo mejor y peor, tanto de estar registrados como no estarlo. Aparte, sus motivaciones no son vacías y no llevadas demasiado por una emoción ("estoy enojado y soy paranoico, por eso voy a pelearme con todos") sencilla, sino por algo más complejo, lo cual se ejemplifica en el caso de Tony Stark, que se ve afectado por su pasado y como esto nubla también su visión. Lo mismo para Steve, que la soledad del nuevo mundo lo orilla a aferrarse a lo poco que aun existe de su tiempo, que es en este caso el Soldado de Invierno.

Sí sumamos estos diálogos y momentos reflexivos, a puntos de acción bien definidos y sin ver tanta espectacularidad, la cosa funciona y de que manera. Aparte, aunque debo admitir que extrañe los chascarrillos o la comedia tipo Marvel, también agradecí que los diluyeran y los enfocaran en el personaje recién ingresado: Spiderman. Que junto con Ant-Man y el también recién llegado Pantera Negra, se van robando el show con sus apariciones, diálogos y sus poderes. Esto es como lo que comentaba en otras entradas, donde puedes tener una gran película, pero sí esta desnivelada, es decir, los momentos de acción/comedia/drama no sean parejos, puede resultar muy tediosa. En cambio, Civil War logra tener esto. Por supuesto, no llega a puntos de genialidad (salvo la batalla épica en el aeropuerto), pero el lograr equilibrar todo eso (lo cual se refleja sobre todo en la aparición de cada héroe y que tenga su momento de gloria) es lo que le da una nota excelente a esta película.

Otro gran acierto es el desarrollo de los personajes. No se inventan nada nuevo ni tratan de crear algo complejo para justificar sus acciones. Tony esta frustrado por lo último que paso con su padre y desea corregir el mundo para vivir tranquilo, por lo cual acepta someterse al registro. En cambio, Steve es un sujeto que lucho precisamente contra sociedades de abusadores y controladores, por lo cual piensa que la libertad es lo más importante, aun cuando tenga que luchar contra ello. Los diferentes personajes se van aliando precisamente por sus propias visiones más parecidas a un líder que otro, haciéndolos inclusive cambiar de bando por un instante. Sin embargo, el guión y la dirección hacen que esta trama, que podría ser densa, se cuenta de buena manera y sin soltarnos un bostezo. Inclusive, la inclusión de Sharon Carter y su romance con el Capi, me pareció sumamente acertada. Nada de cosas románticas ñoñas, sino algo más práctico, al grado que su beso provoca una mirada cómplice de Bucky y de Sam de manera divertida y muy cómica.

Por supuesto, la acción está bastante bien y sobre todo, muy calculada para no fastidiarte y llenarte el escenario de explosiones. Curiosamente, para esto, se dice que los hermanos Russo contrataron a los coreógrafos de la película "John Wick" (la cual tengo pediente de ver), debido a sus escenas de acción brutales pero realistas. Aquí se nota sobre todo en la batalla del Aeropuerto, donde cada héroe tiene su estilo y forma de atacar, incluyendo al bocazas de Spiderman con sus comentarios y que otros personajes critican abiertamente. Curiosamente, mientras personajes como el arácnido, Pantera Negra (del cual no quiero hablar mucho, porque lo haré en su momento con su película) y Ant-man salen muy bien librados, hay otros que les bajaron de su nube, como Vision.

Este personaje es de los que tienen un "power-up" bastante alto, ya que como se ve en su batalla contra Hawkeye, puede cambiar la densidad de su cuerpo, disparar energía y tiene velocidad, superfuerza y vuelo. Sin embargo, salvo su enfrentamiento con la Bruja Escarlata, en el resto de las escenas se ve disminuido. Es lógico, ya que hubiese restado protagonismo a otros personajes menos potentes, pero con un carisma mayor. Por supuesto, espero verlo con todo lo que tiene en Infinity War, ya que aquí sí enfrentaran a un villano de mayor calado.

Por cierto, hablando del villano, aunque muchos critican a Zemo y su origen alterado, su función como mente maestra tras los eventos me pareció mucho mejor y más acertada que la de Luthor en DC. Claro, es otro traumado que perdió a su familia en los ataques de Zokovia, pero en la forma en que lleva a cabo sus planes y como puede romper con facilidad los hilos que unen a los Vengadores, me pareció no solo un plan maestro, sino una forma de mostrar que tales personajes no son omnipotentes. Por ello, es de los pocos villanos que no me parecieron un empaque más, sino que realmente hizo lo mejor que pudo en sus posibilidades: no tengo poderes, pero sí me empleo al máximo para fregar a los otros. Espero que realmente repita en próximas películas, ya que sería interesante verlo de una forma u otra.

Lamentablemente, no todo es bueno en la película y hay una falla enorme que se sigue repitiendo en las películas de Marvel: la ausencia de una buena banda sonora. Alan Silvestri es de los pocos que se salva de la bola de compositores cuasi mediocres que han hecho las composiciones, junto con Ramin Djawadi. Y que ambos músicos lograron crear leimotivs muy dinámicos y característicos de sus personajes. En cambio, Henry Jackman, Brian Tyler o Danny Elfman han resultado nefastos, en especial el primero, ya que le tenía muchísima fe con su banda sonora en Turbo y Ralph el Demoledor. La música en Civil War es casi inexistente y aunque tiene sus acordes, escucharla fuera del filme no inspira a nada, lo cual es una lástima, ya que inclusive el tema patriótico del Captain America fue dejado fuera.

Otro problema es el doblaje. Aunque me gustan las voces que han seleccionado para cada personaje, inclusive a Pantera Negra o Spiderman, la de Wanda jamás me ha convencido. Sí, Irina Indigo tiene una voz bastante profunda y resalta, pero con la personalidad de la Bruja Escarlata no encaja en absoluto, más cuando tienes una jovencita que aun no puede dominar al 100% sus poderes y es bastante insegura, tanto por sus poderes como el confinamiento que tuvo en su momento. Igual me gusta la voz de Juan Antonio Edwards, pero no siento que encaje con Martin Freeman en absoluto.

En conclusión, "Civil War", aunque es considerada más un Avengers 2.5, en realidad sigue manteniendo el espíritu del personaje original y logra no solo realzar a su personaje protagonista, sino conjuntar a una bola de héroes y cameos de manera estupenda. Es un equilibrio tan bien ajustado que hace que la película sea sumamente divertida y pese a tener momentos de drama y menos de comedia, no se haga pesada ni aburrida, aun cuando limitan los chascarrillos de Tony Stark. Por supuesto, las escenas de acción no tienen comparación y aparte de que sacan más de una sorpresa en el repertorio, amén de introducir a dos personajes que pronto tendrán sus filmes: Spiderman y Pantera Negra. Es bastante recomendable por donde uno la vea y una de las pocas que comprare en físico, ya que vale mucho la pena. Curiosamente, pese a ser tan buena, aun la considero a nivel a Guardianes de la Galaxia o Ant Man, así las del resto del Capi. Cuestión de gusto.

Por supuesto, también iba a ser morbo hablar de Spiderman y su inclusión en el universo Marvel, pero eso también da mucho para hablar y que tocará en su entrada correspondiente el próximo año, cuando se estrene "Homecoming" (una forma sutil del estudio para restregarle en la cara a Sony sus movimientos con el personaje).

Definitivamente, sirve de antesala importante para lo que veremos en las próximas películas de Marvel. Por lo pronto, ya quiero ver como la mueven con Dr. Strange y claro, el siguiente año se vienen ya tres películas del mismo: Guardianes de la Galaxia 2, Spiderman y Thor 3. A ver que sucede, porque Infinity War está cada vez más cerca.

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Saludos a mi mujer, que pacientemente me acompaño a ver esta película, así a mi comadre que aguanto mis chillidos y quejas, como a quienes gustan de este tipo de películas.

Los 4 fantásticos 2015: crónica de una muerte anunciada

De antemano lo digo: Los 4 Fantásticos de Josh Trank, no me parece tan mala como dice la mayoría. Es más, podría ser una película sumamente regular del género de superhéroes, y que pondría encima de filmes como Daredevil, Gatubela o Elektra. Sin embargo, la misma publicidad negativa que Trank, Simon Kinberg (guionista de la película) y la misma Fox, fue tanta y sobre todo tan dura contra la prensa y público, que es normal que la película haya sido satanizada a niveles extremos. Reitero, no creo que tanto, pero también tiene que ver de que producto estamos hablando.

Los 4 Fantásticos se considera el inicio del furor de Marvel en los años sesentas. Aunque la aparición de Barry Allen como Flash marco la Edad de Plata de los Cómics, Marvel se adelanto en cuanto al alza con los 4 superhéroes creados por Stan Lee. El autor, no solo supo tratarlos como un grupo, sino también darles personalidad y punch, lo suficiente que hasta hoy en día, es una de las franquicias más famosas de Marvel, pese al maltrato que ha tenido, en aras de recuperar sus derechos sobre Fox.

Para rematar, los fans de este cuarteto, son gente muy acerrima, dura, pero sobre todo exigente. Y con razón, ya que no solo tenemos a los protagonistas, sino a un villano principal que ha hecho y sigue haciendo delicias en los cómics, como el Dr. Doom. Por ello, aun no se entiende porque la Fox ha llegado a "maltratar" tanto esta franquicia. Muchos lo argumentan por dinero, otros solamente por necedad. Sin embargo, siento que esta vez Fox quiso hacer las cosas bien, pero al final, todo se conjunto para que la situación tronase. Y que lamentablemente, todos tienen la culpa, en menor o mayor medida.

La siguiente entrada se dividirá en dos partes: una, donde criticare la película solamente y la otra, donde me enfocare en los chismes así realidades que sufrió el filme tanto en su desarrollo y estreno.


Crítica al filme: Siendo sinceros, tenía mucho miedo de ver este filme. Desde principios de este año, es cuando comenzó la carrilla hacia la película, todo en base a chismorreos y declaraciones de todo el equipo (incluyendo director, guionista, actores, etc. etc.), lo cual tratare más adelante. Y aunque los trailers me parecieron buenos, algo malo ya se olía.

Mientras, me toco chutarme podcasts y reviews de la película en su momento de estreno, donde la hacían pedazos. Curiosamente, mi comadre también la vió y dijo que no era tan mala, que Hollywood se había empecinado en hacerla picadillo. Estaba totalmente de acuerdo con ella, pero no por ello, iba a gastar dinero para ver una película que era un desastre, no solo en recaudación, sino en críticas.
Finalmente, hace unas horas, me decidí a verla y la puse mientras estaba limpiando la casa. Y he aquí mis impresiones al respecto.

Primeramente, el tercio inicial del filme me parece bastante correcto. Sí, hay algunas fallas menores, donde la relación de los personajes no se explota del todo, pese a tener cierto carisma. Los cuatro (incluido Michael B. Jordan) hacen un trabajo cumplidor. Por momentos Miles Teller es el que más me falla de todos, ya que su cara de niño no pega en nada con un Reed Richards carismático y sobre todo, sumamente listo. Acá solo explotaba una expresión ñoña que le restaba carisma. Aun así, en presencia de los otros tres, lo cumplía. Inclusive, la aparición de Viktor Von Doom y del "padre" de Sue y Johnny, me pareció adecuada.

Curiosamente, la cosa mejora enormemente antes de llegar a la primera mitad del filme, cuando Sue, Reed, Viktor y Johnny comienzan a interaccionar, así se da la construcción del teletransportador. Esos 10 minutos, son bastante buenos, ya que se dan muchas pistas de los personajes, pero ayuda sobre todo a formarlos como los futuros 4 fantásticos, así ciertas razones por las cuales Viktor es tal como es. Todo va bien, hasta que como es lógico, el ir a otro mundo tiene sus problemas y así todos obtienen sus poderes.

De aquí, la cosa se comienza a desmadrar y de fea forma. Suena lógico que los militares tomen el control del proyecto, pero la forma en que se escapa Reed y la docilidad de los demás, me pareció horrenda. Si el guión de Kinberg había mantenido a flote a la película, con ciertos chispazos de los actores, es cuando la cosa se agarra de fallos y fallos y muchos más fallos. Los personajes van perdiendo carisma y se vuelven muy pálidos. Para colmo, la falta de química, en especial entre Reed y Sue es notable, ya que se necesitaba precisamente de eso para mantener a flote al equipo. Nah, menos aun. Para colmo, la mejor relación, la de Reed con Ben, la friegan, cuando a este último lo hacen dudar sobre la amistad con su amigo. Hubiera sido genial que ambos en lugar de pelear, se hubiesen abrazado y fingido irse con los militares, pero no, se van a lo clásico y para colmo, mal hecho y actuado. Claro, esto podría salvarse con un punto que comentare más adelante.

Ya el último tercio es un despropósito en todos los sentidos: Viktor se deja capturar y mata a todo mundo, en un alarde del guionista para mostrar sus poderes. Todo esta listo para la batalla final, la cual lamentablemente se llena de cliches: muere el padre de los Storm, los 4 pelean por separado con el nuevo Dr. Doom y no lo pueden vencer. Sin embargo, Reed se echa un cuasi discurso y todos mejoran un poco y así logran medio derrotarlo. Y el final, donde todos felices y contentos, los 4 Fantásticos obtienen una base, libertad y claro, su nombre. De la manera más cursi posible.

¿Qué paso? Sencillamente es que la película no logra avanzar, ni en historia ni en personajes. Un filme debe tener al menos uno de estos dos rubros parejo, para que compense al otro y no se vea tan malo. Sin embargo, la interpretación de los personajes es mala, muy cortada y fría, y esto se va manteniendo en la película (pese a algunos chispazos), la cual dependía de una historia que iba bien. Pero como ya comente, a partir de la segunda mitad, la trama se cae a pedazos y todo termina muy mocho. Esto evidencia los problemas que tuvo tanto Josh Trank como director, al no poder explayar lo suficiente su idea, como las lócuras que escribió Simon Kinberg, que para lo último, se nos barre totalmente. Aquí no puedo achacarle toda la culpa al guionista, ya que Trank también le metió mano y así gente de la Fox.

Como sea, la película no llega nunca a despegar. Tiene buenas ideas y chispazos interesantes, como los primeros 10 minutos, en la forma en que Reed y Ben se conocen. Sin embargo, estas nunca se llegan a aterrizar. Y como prueba, esta amistad comentada: se habla de una navaja suiza, de como Ben va admirando la tenacidad de Reed y su fidelidad. Sin embargo, para la segunda mitad, esta no tiene continuidad. ¿Qué paso con la navaja? ¿Ben es tan fácil? ¿Donde quedo la amistad? Y esto ocurre en casi todos los rubros, lo cual hace que el filme se te haga frío, soso y extraño. Insisto, no es horrendo como dicen, pero sí es malito y poco estable. Para colmo, los efectos especiales ni la música ayudan al producto, ya que los primeros se ven sumamente simplones y Beltrami no crea un leimotiv característico o potente. Para rematar, inclusive el doblaje de la misma (la ví en latino), es igualmente malito. Alejandro Orozco, Alan Bravo, Carla Castañeda y Miguel Ángel Leal hace un trabajo muy regular, demasiado, al grado que se nota sobreactuado en algunas partes. Léase, el filme es de las cosas más irregulares que he visto en mi vida.

Comentario personal: viendo esta dicotomía que presenta la película, es cuando podemos empezar a inferir comentarios y críticas que se hicieron de la misma, así el chismorreo barato al respecto.

Primero, hablemos de Josh Trank. Director novato, se había lanzado a la fama con la espectacular Chronicle, una película independiente precisamente sobre superhéroes. Esto hizo que la Fox lo seleccionase como el director para el filme. Sin embargo, rápidamente Trank saco el peine: no solo ocasiono un problema horrendo en su remolque, al grado que la Fox tuvo que pagar 100,000 dolares al estado para los daños ocasionados, sino que comenzó a tener roces con Teller, ya que Trank no se tomaba para nada bien los comentarios irónicos del actor (del cual se dice que es bastante pesado en los rodajes), sino también con Kate Mara, que se considero una imposición del estudio, lo cual saco colores a Trank, que no le dirigía la palabra en todo el rodaje. Para rematar, Trank impuso a Jordan, ya que era su amigo desde el filme Chronicle y lo que termino ocasionando las broncas con los fans, por cambiar la raza de Johnny Storm. Pero esto no termina aquí, sino que el director comenzó a atacar a los fans por las redes sociales, debido a los chismorreos antes mencionados. Para colmo, cuando comenzaron a salir las primeras críticas duras, Trank se lanzo al cuello de la prensa, espectadores y hasta la Fox, al grado de decir que era culpa de todos. Estos líos de carácter ocasionaron la salida del susodicho de la trilogia alterna que Disney y Lucasfilm estan produciendo.

Simon Kinberg tampoco hizo bien con sus declaraciones. Comenta que la película tenía un aire fantástico, literalmente. Sin embargo, que la falta de dinero así como las imposiciones de Trank, vinieron a trastornar el filme, al grado que el guionista se dice que tuvo que hacerla de director, para rodar escenas extras que Trank no había querido filmar (como algunas batallas y chascarrillos).

La Fox no se quedo atrás. El primer error fue contratar a Trank y no averiguar sus broncas emocionales. Se había dicho que el director no sabía como manejar a los actores, pero aun así, la Fox se avento al rollo, lo cual termino saliendo mal. Para colmo, los ejecutivos se infartaron cuando vieron una versión sin editar del filme y reordenaron filmar escenas como poner otras, para hacer mucha más amena la película. No sabemos que tanto habra sido esto, pero se nota como el filme es una dicotomía constante, pasando de lo horrendo a lo peor en algunos casos.

¿Los auténticos villanos?

Todo esto, nos hace ver el resultado final en la película: un trabajo hecho a medias, que empieza bien, aumenta pero luego cae como una bola de boliche. La edición es horrenda, se nota que varias escenas fueron rehechas a base de efecto especial o tijeretazos (esto se nota sobre todo en la batalla final), con actuaciones carismáticas, pero realmente solitarias, lo cual hace que la película siempre se sienta "fría", como indiferente (lo cual contrasta tremendamente con las dos anteriores de los 4 fantásticos, donde el Camp reinaba, pero al menos había química entre los actores). Al final, Fox o Kinberg trataron de salvar el filme y sí ya estaba destrozaron, lo hicieron aun más trizas. Es como una mancha en el mantel que trataron de limpiar con desespero, pero se termino expandiendo más. Por ello, no podemos dejarle de dar razón a las declaraciones de Trank. Sin embargo, el peso del proyecto le termino pesando a este director novato y también a sus propias aspiraciones. Viendo su actitud, ¿Quién se arriesgaría a contratarlo?

En conclusión, los "4 Fantáticos" es una película irregular, por momentos buena, por momentos mala, va de más a menos. No es tan horrenda como muchos hacen ver, pero no niego que no termina de cuajar. Ahora, siento que los fans se empecinaron con ella por las tonterías de Trank y compañía, pero también como dije, porque es una película poco apegada al canon de los 4F (no hay trajes azules, el cambio de color de Johnny, la falta del vehículo volador, etc.). Personalmente, trate de verla como una película aparte de superhéroes, como si no fuera del universo de los 4 Fantásticos y sí, funciona por momentos. Sin embargo, hay horrores y errores en las actuaciones y guión, que son indefendibles. No creo que merezca una aprobación tan baja, pero tampoco se salva de los palos.

¿Recomendable? Sí te gustan los churros.

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Saludos a mi propia Sue Storm :3, así a quienes gustan de...bueno, ya saben de que hablo.

Superior Spiderman: que Sorprendente cómic del Hombre Araña...digo de Otto Octavius

Esta entrada le tenía bastante miedo. La razón es que hacer un análisis de "Superior Spiderman", es comentar y crítica una de las sagas del Trepa-muros, más emblemáticas, pero también polémicas de los últimos años. Como siempre, termine viendola, gracias a las recomendaciones que hizo el gran Rafa Pajis en uno de los programas alternativos de la Órbita Endor, Alternativa LODE.

Siendo sinceros y lo vuelvo a remarcar, mi pasión por los cómics apenas está creciendo y todo gracias a las recomendaciones de LODE. Antes de este paradigma, las tiras cómicas norteamericanas las tenía en un lugar muy inferior, gracias a la influencia del manga y mis propios prejuicios. Sin embargo, me he encontrado con joyas impresionantes, tanto en arte como en argumento (y de las cuales, varias ya he reseñado en este blog). Lo mejor es que conforme pasa el tiempo, pienso que ya acabé con lo mejor del menú, pero van apareciendo más cosas, como esta saga.

Superior Spiderman me la leí hace más o menos un mes, pero hasta ahora me animé a hacer una reseña de la misma. Como dije, no creo alcanzar a tocar todos los puntos importantes de la misma, pero sí al menos animar a más gente a echarle un vistazo. Vale la pena, desde ahora lo digo. Pero vamos a ver porque en las siguientes líneas.


The Superior Spider-Man (El Superior Hombre-Araña) es un cómic publicado por Marvel Comics en el mes de enero del año 2013, forma parte de la serie Marvel NOW!. Está escrito por Dan Slott junto con el arte de Ryan Stegman, Humberto Ramos y Giuseppe Camuncoli. El cómic cuenta con un Otto Octavius ​​supuestamente mejorado que ha tomado el cuerpo de Peter Parker y, habiendo permitido a Peter que muera en el cuerpo de Octavius, pero este afectado por los recuerdos de Peter, está decidido a ser un mejor hombre araña que el anterior, y un hombre mejor que Otto Octavius. El título sustituye a la serie de larga duración The Amazing Spider-Man.


Datos técnicos: El cerebro de dicha trama es ni más ni menos que Dan Slott, conocido por haber incursionado en series como Ren & Stimpy en sus inicios y luego haber incursionado en los guiones de cómics de Batman, Wonder Woman y Superman. Sin embargo, su entrada en Marvel desde hace más de una década lo ha convertido en uno de sus autores más renombrados, primero en series como She-Hulk o Silver Surfer. Sin embargo, desde hace más de 5 años, es el guionista principal de Spiderman.

Superior Spiderman vino a ser uno de los tantos proyectos de la renovación "Marvel Now", que consistió en renovar o relanzar series, cambiando a sus equipos de cabecera. Por ello, los inicios de Superior inician con el Amazing Spiderman #698 a 700, donde incluyó una trama que involucra a los dos protagonistas: Otto Octavius y Peter Parker. Por ello, "Superior Spiderman" inició desde el número 1 y desplazando al 701 que correspondía a la susodicha Amazing.

Durante 31 números (que abarcaron desde enero del 2013 hasta agosto del 2014), Slott, con el apoyo en el arte de Ryan Stegman, Humberto Ramos y Giuseppe Camuncoli, narró las aventuras de un "nuevo" Peter Parker, que generó una amplia polémica entre los fans conservadores, pero levantó excelentes críticas entre los fans más nuevos y flexibles.

Argumento: Otto Octavius, el célebre Dr. Pulpo, está a punto de morir por una enfermedad terminal. En un último enfrentamiento con Spiderman, decide llevar a cabo su plan más diabólico: intercambiar su mente con la de Peter Parker, lo cual logra pese a la resistencia de este último. Peter, atrapado en la mente de un enfermo Octavius, trata de detenerlo, pero finalmente muere. El villano se encuentra en un cuerpo joven y fuerte. Sin embargo, la transferencia de mentes, provoca que los recuerdos de ambas personalidades se mezclen y sin querer, motive al "nuevo" Peter a continuar el legado de Spiderman...pero a su propio modo.

Opinión personal: Mentiría si dijera que lo que leí en Superior Spiderman, no me despertó una cierta molestia al respecto. Debo comentar que no soy un fan incondicional del Trepa-muros. Sí, me he visto todas las películas y me sé sus sagas principales y más famosas en los cómics, pero jamás he estado en contra de una renovación en contra de este personaje. Inclusive, logré soportar de buen agrado que el original muriera en las tramas de Ultimate, donde Myles Morales tomó el relevo. Sin embargo, cuando comence a ver que efectivamente Otto Octavius se había quedado con el cuerpo de Peter...no pude evitar torcer un poco la boca.

Y lo peor, todo lo que pensaba, se fue haciendo realidad: Otto toma el manto de Spiderman a su manera. Primeramente, va simplificando el trabajo de superhéroe, construyendo robots-spiders que le ayuden a monitorear la ciudad. Luego, trata a los criminales de manera ruda, llegando inclusive a ajusticiar a varios por su propia mano. A la par, va mejorando la vida personal de Peter, mandando a volar a Mary Jane, buscando su doctorado y siendo novio de una pequeña pero adorable investigadora. Obvio, estos cambios comienzan a ser notados por la gente de alrededor, en especial una ex novia policía, que va investigando lo que realmente sucedió. Sin embargo, curiosamente, el resto lo toma como un cambio de aires y eso permite que Peter/Otto siga con sus planes.

Sí, no puedo negar que me chocó bastante, pero a la vez me fascinaba. Aunque muchos fans se enojen, yo soy de la opinión que la personalidad de Peter Parker, al menos en este tiempo, ha ido perdiendo fuerza. No solo por esta cuestión, sino también porque sus tramas tienden a ser reciclajes de las anteriores (Peter atormentado, triste/conoce chica guapa/inician relación/peleas con los villanos/encrucijada moral y física/batalla final/me quedo solo y triste). En cambio, Superior daba un aire fresco y aparte mucho más crudo a esta situación. Lo primero y que curiosamente me gustó, fue como Otto manda lejos a Mary Jane, viendo que su relación, efectivamente se ha vuelto tan enferma que no ha permitido crecer a ambos. Segundo, el hecho de "optimizar" su vigilancia contra el crimen, utilizando a los spider-bots y luego a una fuerza de choque que logra gracias a sus favores con el alcalde de Nueva York, J.J. Jameson.

Pero lo más sorprendente y que aunque en su momento me desagrado, fue la violencia excesiva contra villanos de turno lo que me hizo convencer de la valía de este Spiderman. Lo peor hubiese sido un Otto Octavius totalmente regenerado. Pero Slott va metiendo "cuñas" psicológicas aquí y allá (la violencia de la cual fue objeto este hombre en su infancia) y eso en cierta manera justifica su manera de ser. Y claro, esto a la larga resulta su perdición de una manera u otra.

En otras palabras, el manejo psicológico de Peter/Otto es formidable. Momentos en que me dejaba con la boca abierta y deseando ver más y más. Uno, gracias a la referencia como lector, podía ver como el Superior Spiderman, sí, por momentos era imbatible, tal como dice el nombre de la saga, pero también como dejaba huecos enormes, tal como le pasaba al original Spiderman. Aquí es donde Slott, no solo llega a justificar las metidas de pata de este superhéroe, no tanto por las decisiones del que usa el traje, sino porque ser Spiderman, es casí un boleto para la desgracia.

Sí a esto agregó unos arcos argumentales de lo más formidables, que sacan lo mejor del personaje, es cuando no puedo evitar pararme y aplaudir. Sobre todo, la forma en que el Duende Verde va manipulando entre las sombras a los demás y logra ver a su antiguo camarada como un verdadero novato. Aparte de manejar a unos secundarios que no son tontos, y que van sospechando poco a poco de la identidad auténtica de Otto. Con estos, Peter se saca unos dialogos estupendos (los cuales se reflejan, en especial cuando comienza su relación con Mary Jane y luego la acaba).

Otro punto altísimo de la serie fue el mantener "parpadeando" al original Peter Parker. Al principio creemos que ha muerto definitivamente, pero vamos viendo que esté sigue en la memoria de Otto y que aparece como un ente espectral que trata de frenarlo (y que aparte sirve de referencia cómica con los dialogos tan chispeantes que suele aventarse). Sin embargo, es un error: Otto sabe de él y decide sacarlo de su cabeza en un momento que es emotivo y hasta me erizó los pelos del cogote. Por supuesto, Peter termina volviéndo lentamente y vamos viendo como va recuperando fuerza para enfrentar a Otto. Sin embargo, este ya no es el mismo y es cuando decide que lo que hizo, no estaba bien y hay que volver a los origenes. La manera en que el autor comanda esto es también para aplaudir: le da un sentido a Peter. Da a entender que no cualquiera puede ser un héroe y que para llegar a ese estátus, debes ser una persona que haya conocido el dolor en su máxima expresión, pero hayas podido enfocarlo en otra manera. Curiosamente, Otto también lo ha tenido reflejado en su infancia, sin embargo, no ha sabido procesarlo y por eso se ha convertido en villano. Así vemos que el "malo" del cuento es idéntico al héroe, al chico bueno. Solo que no logró salir invicto de la lucha contra sí mismo (algo bastante Campbelliano).

Sin embargo, pese a la grandeza de esta obra, tiene sus fallos. El más gordo, fue Mary Jane. La novia, prometida, esposa de Parker no se cuenta de que ha cambiado. Se supone que ELLA debería ser la primera en ver que está pasando, pero al final no ocurre nada. Sí, representa el único cambio importante y perenne finalmente. Sin embargo, ¿Por qué fregados no se dió cuenta de que Peter actuaba distinto? Tal vez no me pesó tanto en su momento, porque pese al atractivo y carisma de MJ, otras novias de Peter me han parecido más simpáticas (y estables).

El otro punto es el final de la serie. Sí, muy bonito en el papel y sí lo lees de primera cuenta, te emociona y lo ves contundente. Sin embargo, el motivo por el cual Otto decide hacer esto, es por el amor que ha desarrollado por Anna Maria Marconi (un pedazo de personaje, en el buen sentido de la palabra). Sí el amor lo estaba redimiendo, debió darse cuenta y corregir la situación. Pero no lo hizo. Sonará congruente en el sentido de que Otto no es Peter, pero todo lo que hizo anteriormente, debió darle algo de experiencia. Léase, si le rebuscas, no cuadra demasiado.

Por supuesto, para concluir, no todo es mérito de Slott. Los dibujantes Stegman, Ramos y Camuncoli hacen unas estupendas viñetas, bastante expresivas y sobre todo, con un color brillante. Aparte, el rediseño de Superior Spiderman, me pareció bastante adoc a la situación (y sobre todo ver, como Peter, cuando vuelve a su cuerpo, regresa a su traje tradicional).

En conclusión, "Superior Spiderman" es un cómic de antología, digno de leerse por cualquier fan del Hombre Araña. En lo particular, me generó una adicción formidable. En solo 3 días me aventé los 31 números y no por cuestiones de tiempo, sino porque no quería agotarmelo tan pronto. Lo mejor es ese momento de "malabarismo" que tiene la trama: Otto/Parker se mete en líos y bien gordos, pero logra salir avante con su inteligencia. Sin embargo, sabes que hacer eso, a la larga te va costando amigos y aliados, pero el susodicho no se da cuenta para nada. Esa sensación de "emoción" es lo que le da un plus extra al cómic y lo hace tan enganchante.
El gran "pero" es que para los puristas, les puede resultar demasiado chocante y hasta hacerlos odiar dicha saga (el pobre Slott comenta que recibió amenazas de muerte durante el periodo de publicación de muchos fans enardecidos). Digo, yo qué no soy tan fan, sí me resultaban chocantes algunas cosas, pero la forma de llevar es tan estupendo, que lo terminas dejando atrás (e inclusive justificando). Lo que sí puede resultar flojo, en la trama argumental, es el final. Sí, emotivo, pero todo termina de un plumazo y punto (aunque deja algunos personajes y huecos para ver posteriormente).

En México aun no se puede conseguir el recopilatorio de Superior Spiderman. La única forma es por parte de Panini, pero en España. Así que mientras, quienes esperen la edición mexicana, el Internet puede ayudaros en esta cuestión, jeje.

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Saludos a la dueña de mis quincenas :3 que adoro, así quienes gustan del buen cómic americano.

Ant-Man: un buen cierre para la segunda fase de Marvel

Este verano de película ha sido un tanto decepcionante. Todo empezó con Avengers: La era de Ultrón. No es que la película fuese mala, pero para las expectativas que generó, esperaba mucho más y sí, tenemos un filme bien hecho y con buena acción, aunque sin la potencia de un villano que generara más realce. Al fin al cabo, es la regla que necesita toda película de buenos y malos: sí el malo no brilla, los héroes tampoco, por más carismáticos que sean.

Para rematar, las últimas noticias con respecto a los 4 Fantásticos, tampoco son nada buenas. No es que esperara este trabajo con ansias, pero al menos esperaba rematar este verano de mejores formas. Y tampoco mencionó a Pixeles, que aunque era lo que esperaba, tampoco superó las cosas. A esto, no digo que Ant-Man haya hecho una gran diferencia, pero me dió algo que esperaba de otras películas: diversión y comedia sencilla. Punto. Nada de pretensiones, nada de querer subir la regla. Tal vez aquí es donde también caiga su mayor error, pero también su mayor virtud.

Lejos quedó aquella entrada en donde criticaba la salida de Edgar Wright del universo Marvel. No es que las cosas se hayan arreglado, sino todo lo contrario: la huella de Wright está más que patente, pero Kevin Feige logró hacer un giro de 180 grados que no arregló las cosas del todo, pero creo otro producto bastante decente. Lamentablemente, el tono que esta utilizando Marvel en estas cuestiones está comenzando a quemarse y se ve reflejado en la taquilla. Estas y otras cuestiones tratare en la tardía pero siempre constante crítica y entrada sobre Ant-Man, el Hombre Hormiga.


Ficha técnica: Ant-Man (Hombre Hormiga)
País involucrado: EUA
Año: 2015.
Producción: Marvel Pictures.
Distribución: Walt Disney Pictures
Idioma: Inglés.
Guión: Edgar Wright, Paul Rudd, Adam McKay
Dirección: Peyton Reed.

Argumento: Scott Lang es un ex-convicto que está tratando de sobrevivir con trabajos de medio pelo luego de su salida de la cárcel. La relación con su ex-esposa es pésima, más cuando esta comprometida con un policía, aun cuando su hija lo adora. Debido a las deudas, no tiene otra opción que volver a las andadas y es robando en la casa de un riquillo anciano. Pero lo único que encuentra en dicho lugar es un traje misterioso que al probarselo, se encoge al tamaño de una hormiga. Superando el pánico inicial, Lang es guiado nuevamente a la casa del riquillo, que no es otro que el Dr. Hank Pym, renombrado científico que ha desarrollado una tecnología capaz de empequeñecer las cosas, incluyendo las vivas. Sin embargo, un antiguo allegado, Darren Cross, está por conseguir dicha tecnología con propósitos nada buenos. Por lo tanto, Pym le pide ayuda a Lang para robar el "Yellow Jacket" con ayuda del traje de Ant-Man, un superhéroe que existió en los años ochentas, todo con ayuda de Hope Van Dyne, hija de Pym y claro, los hilarantes amigos de Lang.

Historia: Debo decir que hace tiempo que una película de Marvel no me había generado una expectativa tan grande. Con los líos que paso Wright y las 500 reescrituras del guión, no sabía que pensar. Aparte de que adaptar un personaje como Ant-Man, iba a estar de locos. Sinceramente, me esperaba algo horrendo y más cuando se anunció que no sería Pym el protagonista, sino el segundo Ant-Man, Scott Lang. Digo, con razón escribí dicha entrada el año pasado. Por ello, debo decir que me lleve una agradable (más no grata) sorpresa con el guión. Hablamos de un Robin Hood, que roba a los ricos para darselo a los pobres (entre ellos a él mismo), conflictuado entre volver a los viejos vicios o rehacer su vida. Sin embargo, se da cuenta de que sus habilidades le ayudan, no solo a encontrar trabajo, sino a ser valorado por los demás. Todo ejemplificado en el amor y respeto que su hija siente hacia él (y viendo el paralelismo de esa relación con Hope y su padre). A primeras podrá ser predecible, pero debo decir que el ritmo y la narración de la película me pareció estupendo al grado que salí muy contento del cine. Sí, por momentos se nota la manota de Wright en algunos momentos y en otros, las reescrituras de los otros guionistas que tuvó el filme, inclusive del propio Rudd y de Adam McKay, el guionista de confianza de Peyton Reed, el director que salió al quite luego de la salida de Wright.

Esto le da una peculiaridad a la película: hay momentos de comedia muy bien elaborados, chascarrillos simplones ya conocidos de Marvel, instantes de seriedad bastante intensos (en especial la historia de Pym y su hija), como de acción simplona pero efectiva. Sin embargo, debo darle un enorme mérito a Reed, ya que logró llevar un barco que amenazaba con zozobrar la nave de Marvel. Lamentablemente, esto también refleja uno de los defectos de la película (y razón por la cual no le esta yendo tan bien en taquilla como sus predecesoras del MU), que es un producto con varias inconsistencias, deux machine bien evidentes y para colmo, con una línea bien matizada, donde la comedia barata y un villano pobre (Cross) sigue predominando. Sin embargo, debo decir que para ser un proyecto al borde del fracaso, Reed hizo una labor titánica y sobre todo, Feige supo parchar el filme de manera soberbia.

Y es que lo admito. A pesar de que la película por momentos me pareció larga, fue más por cuestiones propias que del proyecto. No podía parar de verla y pensar que iba a pasar a cada instante. Claro, nuevamente la resolución del último tercio fue algo predecible, pero a la vez no. Es difícil de explicar, pero el hecho de ver algo tan agradable, me dejó con un buen sabor de boca (algo parecido con los Guardianes de la Galaxia, pero en menor medida).

Personajes: la parte más potente de toda la película. Si me costó hablar un tanto de la trama, es que al fin al cabo, sigue siendo un producto de la casa Marvel, donde el charming recae en el protagonista y secundarios. Acá, Rudd se revela como una inclusión muy potente. No solo por el carisma del actor, sino también por el papel que escribieron en cuanto a él, pasando no solo ser a una especie de héroe trágico, sino también mediador  (como en el caso de echarle la mano a Hank para acercarse a Hope). Aparte de ser un personaje que va creciendo en habilidades, en especial en lucha y en como dominar el traje.

Otra revelación estupenda es Michael Douglas como Hank Pym. El hombre le echa los kilos con su perfomance y realmente me gustó ver a este personaje en pantalla. Pensé que iban a darle un aire paternalista muy cliché, pero no es así, ya que lo dotaron de cierta psicología del original Pym de los cómics, tanto en sus modales como en su forma de ser agresiva (llegando y golpeando sin más). Sin embargo, los mejores son Michael Peña y el duo de amigos que le acompañan, que aparte son la comparsa de acción y cómica de Rudd: bonachones, bohemios, divertidos. Llevan el tono alegre y desenfadado de la película, parte de que Michael Peña se avienta unos mónologos estupendos en un aire más mexicano que nada.

Lamentablemente, salvo "Anthony" y la hija de Rudd, el resto se mueren fritos. Sí, lo peor es que Hope y el villano, Cross, resultan ser perfectos estereotipados y poco contundentes. Cross es una copia pálida de villano dañado mentalmente pero que mata por placer, siendo otro villano más tirado a la basura por Marvel y Hope, pese al atractivo de Evangeline Lily (que aquí no la ví nada atractiva. El negro no le va, mucho menos el pelo corto), su personaje y actuación no llenan la pantalla, quedandose corta ante el carisma de Rudd y Douglas.

Acción, efectos especiales: pensé que el filme cojearía horrible en este aspecto, más cuando la fotografía principal se hizó apenas en el verano pasado y casí no hubo tiempo de postproducción. Sin embargo, desde el diseño del traje hasta las miniaturas, pasando en especial por las hormigas, estuvieron geniales. Me agrado aparte la forma de pelear de Ant-Man, pasando de encogerse a hacerse pequeño en instantes.

Me encantaron las hormiguitas.

Música: Christophe Becke se encargo de musicalizar la película y lo hizo decentemente. Sin embargo, la banda sonora no fue nada del otro mundo y se escucha bien, sin entorpecer el desarrollo de la cinta (pero tampoco para que haya un leimotiv significativo).

Doblaje: desde que Disney tomó los mandos de las películas de Marvel, mucho del doblaje que se estaba haciendo, llegó a tener un bajón importante, ya sea para incluir actores de otras latitudes o para traer actores que no son tan conocidos. Sin embargo, debo decir que este doblaje me agradó bastante, en especial por ciertas voces. Primero, el regreso de Sergio Bonilla al doblaje y siendo la voz de Paul Rudd. Por momentos no me encajaba, ya que curiosamente, lejos de ver un toque más maduro en su voz, se nota más jovial (cosa rara). Llegaba a desentonar, pero no demasiado y al fin al cabo, me agrado bastante su inclusión. La otra es José Luis Orozco como Hank Pym. Sep, esperaba a Arturo Mercado, como había escuchado en los trailers, pero Orozco sabe imprimirle un toque más cínico y duro al viejo científico, haciendolo muy creíble en algunas escenas. Por otro lado, sigo pensando que María Roiz no me gusta su trabajo como Evangeline Lily. Su tono es muy bajo y contrasta horrible con los demás actores, aparte de muy poco perfomance. También me había agradado ver a Juan Carralero como Cross, pero Juan Frese hizo un muy buen trabajo y por momentos parecían los timbres de nuestro estimado "Will Smith" y sin intención. Sin embargo, el que me encantó fue Luis Alfonso Mendoza como Luis. De los mejores del filme, no cabe duda.

A título personal: ver Ant-Man y salir contento del cine, realmente me costó y bastante. No es en broma, ya que al momento que anunciaron esta película en el 2008, me causo sensación. Aunque muchos apenas en aquel entonces estaban descubriendo a Hank Pym como miembro regular de los Vengadores, por una feliz coincidencia, un servidor ya sabía del mismo. No en balde, había sido fan de esta agrupación desde pequeño y tenía ciertas nociones del dr. Pym. Por lo tanto, saber que Avengers, tanto 1 como 2 no iban a tenerlo en sus filas, más con la inclusión de Ultron, me pareció una importante modificación del canón, más cuando Stark se le atribuyó la invención de dicho robot asesino. Sin embargo, mis esperanzas se cayeron cuando me entere que Edgar Wright iba a ser el director y guionista de dicho filme. El estilo de Wright me agrada, pero su forma de ser tan excéntrica para una película de cómic, no me encajaba del todo. Sin embargo, el estilo desenfadado que Marvel proponía, llegó en un momento a hacerme ver que Wright era el indicado para recrear un personaje constante, pero a la vez olvidado. Pero en un momento, estas expectativas se volvieron miedo, cuando presentaron el traje y luego cuando Wright abandono el proyecto. Ya en esa dichosa entrada del "Cornetto", había comentado que tal vez Kevin Fiege había llegado demasiado lejos y que algún día, el Universo Marvel se vería sacudido por su necedad de mantenerlo en una sola línea.

Veamos, se acercaba la entrada del universo DC con una potente Batman v Superman y una película como Ant-Man, que marcaba el fin de la segunda fase, era mejor cerrarla de mejor manera, ya que la tercera fase necesitaba seguir mejorando. Sin embargo, al momento la maniobra a Feige y Marvel les ha salido a medias. Avengers 2 no fue la película oscura que todo mundo esperaba, al estilo Imperio Contraaataca o The Dark Knight. Pero a la gente les gustó a secas y aun así, recaudaron una buena lana. Por lo tanto, ver a Ant-Man, en un tono un poco más alocado, pero aun bajo las líneas de Marvel, me pareció bastante adecuado (lo cual confirme con los trailers, que me dejaron con una buena expectativa).

Y aunque todo mundo hablo que era una película regular de Marvel, ni buena ni mala, debo decir que a un servidor le costó mucho verla. Primero por lo descrito y segundo porque decidí quemar mis otros naipes en la baraja, como ver Pixeles y Terminator. Digo, luego de semejantes películas, Ant-Man iba a ser un postre mucho más dulce y en cierta manera funcionó (eso y que me salió gratis, gracias a mi combo cumpleaños, jojo). Sin embargo, el ver algo de agua en un desierto fílmico en este año, no evidencia que sea agua sabrosa. Por ello tal vez mi gusto por Ant-Man, se deba no solo a la escasez de calidad, sino también a que fue lo único divertido y sin pretensiones en fila. Pixeles venía con marcas registradas y sus trailers prometían mucho. Terminator busca una nueva saga igual que los 4 Fantásticos. Curiosamente, Ant-Man, la perteneciente al universo Marvel y que siempre busca una secuela, no se veía pretenciosa. Al contrario, el personaje lo quieren hacer un Vengador y meterlo en un coral. Sí funciona bien, sino, no hay problema. Creo que esta sencillez, pese a la inconsistencia del guión, es lo que hace que me guste este filme.

En conclusión, "Ant-Man" es una película divertida, amena, sencilla. No son los "Guardianes de la Galaxia", ni mucho menos, pero es agradable de ver. Su punto flaco es que no "pone" nada nuevo sobre el asador. Lo mismo de siempre. Por ello, que el carisma de Rudd haya logrado sobrepasar eso, al grado que uno no se enfade con dicho filme, es para analizarse. Recomendable, no solo para los fans, sino para quienes jamás han visto este tipo de películas (y en el caso de mi esposa, que le pareció pasable, que eso significa que es bastante buena para el resto de los geeks jeje).

En una frase: Debo decir, que Marvel termino decentemente la segunda fase, luego de un trago medio amargo que pasamos con los Vengadores 2.

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Saludos a mi esposa, que pacientemente me acompaño a verla, pese a los problemas del mentado cine (que eso serviría para otra entrada, pero ya me excedí). Así a quienes gustan de este tipo de películas.

World War Hulk: la ira del gigante esmeralda.

Hulk, llamada la "Masa" en otras latitudes, es uno de los personajes más icónicos del universo Marvel. Aunque su prestigio disminuyó muchísimo con la película que hizo Ang Lee a principios de la década pasada, el gigante verde ya había hecho de las suyas en los años setentas, cuando la serie de televisión (con Lou Ferrrigno) fue un éxito sorprendente y que orilló que el personaje comenzase a ser conocido por todos.

Sin embargo, los años pasaron y pese a la espectacularidad de dicho personaje, este no tuvo tanta cabida y solo tuvo un leve renacimiento con la película de Edward Norton (y que formaba parte de la primera Fase del Universo Marvel cinematográfico), la llamada "El Increíble Hulk". Fue hasta los "Avengers", cuando Hulk se hizo inmensamente popular, al grado que se volvió la estrella indiscutible de dicha película y uno de los personajes más queridos por los fans.

Como es lógico, busque en su momento expandirme (con altas y bajas) en el universo Marvel original, el de los cómics. De allí que ahora ande leyendo la saga del Capitán América, cortesía de Brubaker o la famosísima Civil War. Sin embargo, si lo comparó con el universo DC, mis incursiones si han sido bastante pequeñas. De allí que me haya enfocado en un cómic que hace unos años, causó bastante revuelo y ahora por ello, los fans esten sacando conclusiones sobre la presencia de Hulk en la Guerra del Infinito. Sí, hablamos de World War Hulk.


World War Hulk (en español Guerra Mundial de Hulk), es un evento de la editorial Marvel Comics, lanzado al mercado el 13 de junio de 2007. Hulk es el protagonista de esta nueva serie, constituida por 5 números y que cuenta con Greg Pak como guionista y con John Romita Jr. como artista.

La serie Planet Hulk nos muestra cómo el monstruo verde se adapta a un planeta llamado Sakaar que posteriormente es destruido, lo que da pie a la venganza de Hulk y por tanto motivo de su regreso a la Tierra, lo que se explica en World War Hulk.

La trama de la serie es la continuación de los eventos que iniciaron luego de que algunos de los Illuminati, un equipo secreto de héroes, entre ellos Iron Man, Dr. Strange, Black Bolt y Reed Richards, engañaran al Dr. Bruce Banner para que realizara una tarea en el espacio, en la que necesitaban de la ayuda del gigante verde. Lo que no sabía era que su regreso a la Tierra no estaba planeado y, de esa manera fue exiliado de su hogar a manos del secreto grupo.



El guionista de esta obra es Greg Pak, que en su momento ganó bastante reputación, al crear un proyecto mega-coral que involucraba al gigante esmeralda. Usando como referencia a los Iluminati, obra de Bendis, se enfrasco en 3 "etapas" del exilio de Hulk: Planet Hulk, World War Hulk y el Hijo de Hulk.

Sin embargo, mientras para la primera, Pak contó con el talento de los lápices de Carlo Palugayan, en el caso de World War Hulk, John Romita Jr. se encargo de hacer un dibujo bastante efectivo por momentos, aunque en otros no tanto (y a lo cual hablaremos más adelante). World War Hulk apareció en el 2007 en 5 tomos recopilatorios, que se hicieron entre junio y noviembre de aquel año. El impacto que tuvo dicha obra fue tal, que fue el número uno en ventas del 2007.

¿De qué va dicha obra? Antes que nada, hay que dar un buen contexto para entender la trama de está y porque tuvo tanto éxito.

Los Illuminati es un grupo que se creo por los metahumanos más poderosos de la Tierra: Profesor Xavier, Namor, Reed Richards, Tony Stark, Dr. Extraño y Black Bolt. La razón fue para "controlar" ciertos problemas y eventos que se habían salido de control (como la Civil War). De las primeras disposiciones fue que Hulk fuese exiliado de la Tierra, para evitar que en un arranque de furia, este terminara haciendola añicos.

Mediante un robot a imitación de Nick Fury, este le pide al Dr. Banner que arregle un satélite de SHIELD descompuesto. Obviamente Banner acepta, pero en el trayecto, es enviado directamente al espacio, hacia un supuesto asteroide donde él y su alterego podrían vivir en paz. Pero debido a esto, Banner se enfurece y se convierte en Hulk, destruyendo al asteroide. Debido a esto, sale disparado hacia un portal dimensional que lo envía a un planeta llamado Saakar. 

Mientras que en la Tierra, Hulk era poderoso a morir, acá se encuentra con bestias y rivales que son igual o más que él (amén de haber perdido parte de su poder por el portal). Hulk es rapidamente esclavizado y convertido en un gladiador para divertimento del Rey Rojo, gobernante de Saakar. Hulk se va haciendo popular y en su momento comanda una rebelión que derroca al malvado rey. Por supuesto, los habitantes lo aclaman y lo vuelven su nuevo monarca, a la par que se casa con Caiera, una joven que lo apoyo en la insurrección, a la par que funda los Warbound. Sin embargo, la nave que saco a Hulk de la Tierra, aparece en Saakar. Está, al tener una bomba, trata de prevenir a todos, pero la nave estalla y mata a gran parte de los habitantes del planeta, incluyendo a Caiera. Es cuando enfurecido, Hulk comanda a sus tropas y se dirige hacia la Tierra, dispuesto a tomar venganza sobre los Illuminati.

En el trayecto, cada uno de ellos trata de hacerle frente o pararlo, sin resultado alguno y es que la furia de Hulk va creciendo, conforme se va dando cuenta de las intenciones de sus viejos ex-aliados, lo cual lo termina volviéndo cada vez más poderoso después de cada encuentro, mientras otros superhéroes tratan de detenerlo y a la par, un tanto más le apoyan en sus intenciones.

La pregunta pernitente antes de dar la crítica es ¿Cómo llegue a esta obra? Sencillamente fue por el título. No tuvo que ver algún podcast, amigo o referencia en la red. Solo vi que había un World War Hulk y el título me hizo leerla al instante. Y vaya que la primicia no me decepcionó en absoluto, aunque no debo decir lo mismo de su desarrollo.

WWH (para los cuates) tiene un axis bastante potente: varios metahumanos, con sentimientos de omnipresencia, deciden la vida de Hulk de antemano y por eso lo exilian. Todo parece ir bien en el nuevo mundo para este, pero la explosión, acaecida por la nave que lo saco de la Tierra, lo vuelve loco de furia y es con este sentimiento, como se lanza hacia la Tierra para vengarse de los tipos que le hicieron todo esto. El concepto de venganza es siempre bienvenido en cualquier lado y en este caso no es la excepción, más con un personaje que utiliza la ira como un catalizador importante.

La historia comienza muy potente, con un Hulk repartiendo catorrazos y mostrando quien es el más poderoso del planeta y sin querer, le damos un punto de razón (solo uno, aclaro) hacia los Illuminati: Hulk descontrolado, es un sujeto de temer y que pocos lo pueden parar (si es que acaso ninguno). Se va demostrando en cada momento de las viñetas, donde Hulk "aplasta" a sus contendientes, y estos tratando de detenerlo, sea de manera física o psicológica, se ven derrumbados o hechos trizas uno por uno en un alarde de poder y de enojo bastante sorprendente.

Debo decir que los primeros 3 números son estupendos, ya que no solo se trata de viñetas de acción, sino vemos las motivaciones, no solo del propio gigante esmeralda, sino también de los personajes que lo van enfrentando, inclusive de la propia prima de Banner, She-Hulk, que lamentablemente no es rival para su pariente y queda gravemente herida. Lo mejor son las frases de Hulk, donde llega a sacar el desprecio y enojo hacia sus oponentes, en especial hacia Black Bolt, que en la Luna, se convierte en la primera línea de defensa de la Tierra. La forma en que Hulk lo somete, previamente haberle dicho: "Quiero oírte gritar" es fabulosa.

Y lo mejor, es que esa tensión, esa emoción, porque uno rapidamente agarra empatía con Hulk por lo sucedido (ya que mediante ciertas viñetas, dan a entender que paso con su esposa y su hijo aun no nacido) y cada vez que lo ves repartir puñetazos a los demás, te sientes parte de él y emocionado por la venganza que esta cobrando. Lamentablemente, la aparición de los Warbound llega a limitar el papel de su líder en las viñetas y aunque también vemos los motivos por los cuales pelean, llegan a veces a robarse tanto el protagonismo que tuve que pasar varias páginas (en mi primera lectura) para seguir sin perder la emoción.

Fuera de esto, hay algunos encuentros épicos, sobre todo entre la Mole de los 4 Fantásticos y el mismo Hulk, que son de esas peleas formidables. Sin embargo, una de las mejores peleas y sin ser nada física, fue la del Dr. Extraño contra Hulk, donde en base a sus poderes, trata de detener a su rival en base a manipularlo mentalmente, tratando de calmar su ira. Sin embargo, está es tan grande que Banner despierta de las estrategias de Strange y literalmente le rompe las manos durante el proceso.

Otro detalle bastante curioso fue como varios héroes como Ghost Rider o Daredevil trataron de frenarlo, pero al conocer las motivaciones de Hulk, deciden dejarlo pasar.

Ya con los cuatro "Illuminati" en sus manos, Hulk y sus allegados los llevan al centro de Nueva York, donde improvisan un Coliseo: los cuatro deben pelear hasta morir. En una de ellas, Richards vence a Stark y Hulk entonces decide, como buen emperador romano, matarlo. Sin embargo, da un paso atrás y dice que no desea la muerte de nadie, sino darles una lección. Stark, herido en el orgullo, le dice que no es justo y que él debería entregarse a la ley. Esto provoca un nuevo conflicto, pero la aparición de Senty, manipulado por los Illuminati, hace que ambos se peleen hasta quedar en sus respectivas formas y es allí cuando se revela el verdadero "causante" de todo.

Debo decir que estos dos últimos tomos me parecieron un tanto pesados. No tanto por la historia, que seguía siendo estupenda, sino por el dibujo de Romita Jr., que por momentos me sacaba de quicio con lo grandilocuencia con la cual puebla sus viñetas (llenas de explosiones, gestos adustos, así extrañas versiones de los personajes como si estuviesen hechos de goma). Y aquí es donde debo poner una pega muy importante, ya que el arte no ayuda en absoluto a la historia y por momentos me hizo avanzarle más rápido o inclusive, detenerme en algunos bosquejos para tratar de entenderlos.

Para colmo, aunque la saga tiene un buen final, lo que sucedió con Banner y compañía fue muy brusco, cayendo nuevamente en ese error que Marvel siempre tiene y es de armar un despapaye, pero luego, con una viñeta o dos, borran todo el asunto o hacen ver que no paso nada. Por momentos parecía que estaba viendo un auténtico anime nipon.

Aun así, algo que rescató muchísimo de esta historia es la complejidad de los personajes. Lejos de una historia de revancha, los protagonistas son bastante complejos y no los vemos solamente en una sola dirección. Sobre todo, me gustó el tratamiento que le dieron a los Illuminati, que llegaron a caerme mal todos ellos, pese a ser héroes y es que en su deseo de ayudar o proteger a la Tierra, se volvieron auténticos villanos. Claro, siendo culpables indirectos de la muerte de la pareja de Hulk (pero al fin al cabo, culpables) y viendo que el problema que querían arreglar, al final les estalló en las manos. Una cruel ironía que continuamente se va viendo como un leitmotiv en toda la saga.

En conclusión, "World War Hulk" es una saga bastante amena, original y tiene varios puntos o momentos muy complejos, apart ede ser un fanservice total, una forma sencilla y rotunda de ver a Hulk no solo soltar zapes, sino también hacerlo con otros personajes poderosos del universo Marvel (y que lógico, por estar del mismo "bando", no se golpearían). Sin embargo, si en otras ocasiones he alabado el arte de Romita Jr., acá de plano me pareció extraño y aberrante, al grado que en lugar de disfrutar el comic y leerlo de una sola sentada, varias veces tuve que pararme a tratar de entender que sucedía, quitándole bastante ritmo.

Lamentablemente, en México aun no se puede conseguir. Aunque se rumora que la Editorial Panini no tardará en sacarlo en nuestro país próximamente. Mientras, se puede conseguir en red, ya saben, por métodos ilegales. Aquí debo aclarar que solo me leí esta saga y no Planet Hulk ni la continuación, pero tampoco es tan necesario, ya que este mismo comic te va explicando que fue lo que sucedió con el gigante verde, previo a su ataque de furia.

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Saludos a la dueña de mis mensualidades :3, así a quienes gustan de este tipo de cómics.

Avengers, La Era de Ultrón: Buen entretenimiento, pero de transición.

Hace un año, las cosas estaban bastante peliagudas y debo ser sincero, no disfrute del todo Captain America: The Winter Soldier, precisamente por eso. Aunque trataba de enfocarme en la película, de repente me ponía a pensar en otras situaciones más delicadas. De allí que saliese del cine un tanto atribulado y sin haber disfrutado como se debiese la película.

Pensé que lo mismo sucedería con este filme, que llevaba ya tres años esperando, pero afortunadamente, un golpe de suerte hizo que pudiese concentrarme totalmente en la misma y solo dedicarme a comer palomitas con mi esposa y disfrutar un eslabón más de la saga de Los Vengadores.

Lamentablemente, en esta ocasión lo que me falló fue el mismo filme. Sí, debo decirlo de manera rotunda y es que Avengers: Age of Ultron, no resulto ser el batacazo que fue su predecesora. No es que sea una mala película, pero en lugar de evolucionar (tal como decía el bueno de Ultron), decidieron quedarse en el mismo sitio y eso conllevo una serie de errores como de puntos predecibles que le restan muchísimo al filme. Pero vamos a ver porque en el análisis.


Ficha técnica: The Avengers: Age of Ultron (Los Vengadores: Era de Ultron).
Países involucrados: EUA.
Año: 2015.
Productora: Marvel Studios.

Distribución: Walt Disney Pictures Studios.
Idioma: Inglés. 
Dirección: Joss Whedon.
Guión: Joss Whedon.

Antecedentes: si uno esta al tanto de la producción y desarrollo de esta película, notará que tuvo un montón de baches y que muchos de estos pudieron influir en que no fuese un producto tan contundente. Para empezar, desde el 2011, un año antes de la primera de los Vengadores, ya Joss Whedon había proyectado hacer al menos dos películas (y por supuesto dirigirlas). Con el éxito de Avengers en el 2012, todo mundo pidió que el hombre volviese a dirigir. Sin embargo, Whedon había expresado su renuencia, ya que estar al tiro de tantos personajes, con una enorme producción a cuestas y sincronizar el resto de las películas con las suyas, era muy agotador. Para colmo, tuvo que adaptar su guión a las exigencias del nuevo patrón de Marvel, Disney Studios y claro, con el amo de todo, Kevin Feige. Ya había comentado las diferencias que hubo entre Edgar Wright con Feige y su salida de Ant-Man, donde Whedon lo apoyo de manera indirecta. Por ello, este último opto por retirarse de los Avengers 3 y 4 (Infinity War) y dejar a alguien más el testigo (Los hermanos Russo).
No es que Whedon haya dejado en mal plan "Age of Ultron", muy al contrario, se enfocó en hacer un gran proyecto, pero el mismo le dejo trabas. Para empezar, aunque quiso utilizar a los gemelos Maximoff (Bruja Escarlata, Quicksilver), tuvo que censurar varias partes de su pasado y recrear otros puntos, ya que parte de los derechos están con Fox. Esto provoco una enorme polémica el año pasado, cuando se estreno X-Men y donde vimos a la versión Quicksilver de los mismos y resulto ser bastante carismática. Parece que Whedon no se quiso quedar de brazos cruzados y fue cuando se optó por sacar a The Vision, el androide creado por Ultron y que era casi su hijo. Este se convirtió en el punto "ciego" de la nueva película y fue uno de los mejores, ya que beneficio en exceso al filme.
Finalmente, luego de tres trailers y muchos spots, la película se estreno a nivel mundial en algunos lugares, el 24 de abril de este año, en Latinoamérica y España el 30 de abril y en EUA, el 1 de mayo.

Argumento: Sokobia es un país ficticio de Europa del Este y es donde el Baron Von Strucker, uno de los últimos reductos de Hydra, se encuentra atrincherado. El Captain America y el resto de los Vengadores estan limpiando las diferentes bases de la organización. En ese punto, un par de gemelos, los Maximoff, deciden enfrentarlos con sus poderes, resultantes de la combinación con el cetro de Loki, el cual fue robado de las instalaciones de SHIELD. Los Vengadores logran vencerlos, pero Tony Stark resulta perturbado por las insinuaciones mentales de Wanda y luego de robar la tecnología que estaba usando Strucker, se decide a construir una interfaz, una suerte de inteligencia artificial, que le permita controlar a las armaduras que tiene a su disposición y así crear una suerte de muro de hierro que defienda al planeta.
Sin embargo, la interfaz (creada también con los dotes de Bruce Banner), se sale de control y comienza a dominar los alrededores de la red, convirtiendose en Ultron, que rapidamente desea la paz mundial, pero a costa de destruir primero a los Vengadores y luego a la humanidad.

Historia: La concepción de una historia y el desarrollo son cosas totalmente distintas. Puedes tener una idea brillante, pero desarrollarla es lo que cuesta. Para quienes leen el argumento, la cosa era estupenda, pero cuando la vi en pantalla me resulto muy poco trabajada. Y curiosamente, no es tanto porque Whedon no haya tenido los arrestos para plasmarlas, sino parece que debido a que el corte original duraba cuatro horas, el director no tuvo otra opción que pasarle tijera y de manera muy brutal. Muchos dijeron que la película se les paso rápido, pero a mi si se me hizo lenta, al grado que pensaba "Ya es mucho ¿No?". No porque fuese aburrida, sino porque algunos planos apenas me estaba encarrilando cuando de repente veía el tijeretazo de edición y pum, se rompía el ritmo. Salvo algunas pocas escenas, el resto eran así y eso me dejaba desconcertado y hasta por momentos, molesto. Para colmo, era demasiada información, demasiada acción que te dejaba aturdido. El único momento (SPOILER) que realmente me gusto, fue cuando Barton lleva al grupo con su familia. No solo ví un plano mucho más trabajado, sino un desarrollo de personajes mucho más complejo. Curiosamente, de esta parte, hasta la batalla final, la película tiene un mejor arreglo y se ve más compacta, menos acelerada. Y es que así podría describir el filme, donde la primera parte es atroz, rápida, abrumadora y poco coherente, mientras la segunda, que inicia con la batalla entre Hulk y Verónica (Hulkbuster), que aparte me encanto, hasta casi el final, la cosa mejora y con creces.
Por cierto, el romance entre Hulk y la Viuda Negra no me pareció forzado, sino bastante interesante. 

Personajes: Siempre que hago una crítica a un filme, notó que el guión puede fallar, pero el desarrollo de personajes y actuación lo compensa. Acá lamentablemente la cosa no es así y tenemos graves deficiencias. No al menos en términos de actuación, ya que todos cumplen y de manera muy eficiente (inclusive Evans ya transmite ese aplomo que tiene el Capi. Aparte de que la Olsen y Taylor Johnson convencen en sus papeles como Wanda y Pietro). El problema viene con el diseño de personajes, el cual se ve sobre todo con Ultron. Cuando lo anunciaron, pense que el robot maníatico iba a hacer de las suyas, pero en la película se ve muy pálido, poco amenazante. Con el argumento de que debe autoprotegerse primero, su presencia en el filme es débil y como villano se queda muy atrás. Tal vez fue por el efecto "The Dark Knight", cuando vimos a un Joker imponente, que robaba la escena y aquí esperaba lo mismo con Ultron. Lamentablemente, no ocurrió y fue un villano más de opereta, que tenía mucho más potencial, pero se quedo en el tintero. Por ello, los héroes tampoco brillaron como debían (al grado que el Capi, que lo vi sangrar un montón en la anterior, acá recibía cada porrazo y se volvía a levantar como si nada). Aunque los Cthlauli no eran tan contundentes, sus ataques resultaron más amenazantes, mientras acá, el efecto villano se vio diluido entre un enorme meteoro y los mismo robots sirvientes de Ultron. Curiosamente, hubo otros charas que se beneficiaron terriblemente y fueron The Vision, que me gusto su introducción y aparición, así como la profundidad que le dieron a Barton, Hawkeye. Muchos decían que era el personaje de la película, pero creo fue porque permitió el respiro en el ritmo y le dio un aspecto hogareño a la misma.

Efectos especiales, edición: una palomita para lo primero, un enorme tache a lo segundo. Como ya dije a pierna suelta en los anteriores puntos, la edición fue un asco, al grado que casi me echa a perder la película. Los efectos especiales siguen siendo estupendos, al grado que Ultron se me hizo totalmente real y no me hizo ruido verlo interaccionar con los demás.

Música: cuando escuche que Danny Elfman iba a entrarle a los trancazos, me emocione. Pero el resultado final me decepciono y mucho. La música que tanto había brillado de la mano de Alan Silvestri en las anteriores películas, aquí de paso trono como ejote. No me gusto mucho, aunque tampoco desentono. Pero casi inexistente.

Doblaje: Mi mujer mientras veía la película se quejo un tanto de que cambiaran la voz de Nick Fury. A mi personalmente me gusta la voz de Blas García, pero ya Gerardo Vasquez había hecho sus pinitos y pues si se noto un tanto la diferencia. Los demás me agradaron, pero Arturo Castañeda no me gusto como pego con Quicksilver o Irina Indigo con Elizabeth Olsen. Tal vez porque Víctor Ugarte y Karla Falcón habían hecho un buen trabajo con ambos en Godzilla, pero esto es mera cuestión de opiniones. El resto, como siempre, dando una altísima nota.

Curiosidades: la escena de mitad de los créditos, donde ya vemos nuevamente a Thanos, calzandose el Guantelete del Infinito, pero sin las gemas. Aparte de la multitud de guiños que hay en la película a los fans del cómic (cuando se trata de levantar el Mjolnir, los poderes de la Visión, la rivalidad entre Tony y el Capi, etc. etc.). En ese rubro, debo admitir que me la pase como enano y mi esposa preguntandome porque me había emocionado.

A título personal: como dije previamente, la situación personal mejoró durante la semana previa al estreno y estaba emocionado, no solo por ver la película, sino también por la pelea que habría el fin de semana, entre Pacquiao y Mayweather. Pero al terminar el día, si me quede un tanto frío con ambos eventos. Lo mejor, fue ir con mi mujer al cine, donde estuvimos comiendo palomitas y tomando refresco mientras disfrutabamos de la película. Sí, el cine estuvo repleto de enanos y al principio no paraban de hablar, pero se fueron callando y al final, salvo un niño chillón, la película fue disfrutable sin interrupciones. Pero a opinión muy personal, la película se queda corta con su antecesora. Le falto dar ese brinco y volverse más madura. Sin embargo, creo que Marvel no quiso perder su target, que son los enanos y por eso aun tiene ese tono medio infantil. Aparte de que la edición estuvo del asco y muchas cosas se quedaron a medias o sin resolver, o peor, sin empezar. Aun con ello, la acción (la batalla de la Hulkbuster o la final, cuando todos los  héroes estan reunidos a espaldas protegiendo el pilar de energía, fue brutal), los personajes, los momentos cómicos, todo estuvo bastante bien y me sirvió para entretenerme, pero no para profundizar.

El poster que prometía taaaaanto.

En conclusión, Avengers: Age of Ultron, es buena, divertida, poderosa, pero no es la mejor del universo Marvel. La segunda del Captain America y los Guardianes de la Galaxia aun siguen ostentando dicho trono. No es que este mal, pero para ya que estaba acostumbrado a algo mucho más impactante, esto se quedo en una ligera sobada. Lamentablemente, no es el "Imperio Contraataca" y solo lo vemos como un producto más de transición, que seguro todo desembocara en la Guerra del Infinito, que veremos en 3 y 4 años. Aun así, es recomendable, por el hecho de no solo ver a todos juntos, sino también ver a un personaje tan interesante como La Visión y ver el destino que les deparara a los demás de aquí a tres años.

También que mi crítica sea tan dura es que esperaba algo más, pero fueron expectativas mías, al fin al cabo.

Como dato extra, debo decir que mi comadre, en su critica de los 3GB, tuvimos casi al 100% de opinión. Seh, ya estamos viejos.

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Saludos a mi esposa ^^, que me aguanto durante todo la película, así a quienes gustan de este tipo de filmes.