Tortugas Ninja 3, el proyecto Manhattan: los últimos coletazos del NES.

Hace unas semanas se anunció la salida de una nueva versión del viejo Nintendo de 8 bits, pero en tamaño compacto y que traería una buena cantidad de juegos, aunque su accesibilidad a la red hizo que soltará uno que otro una buena crítica al respecto. Personalmente, no puedo molestarme con esta decisión, ya que soy un nostálgico de peso y fondo de aquellos años. Así que traer un proyecto como este, no hace sino emocionarme y ahorrar para comprármelo cuando salga a finales de este año.

No obstante, mi cariño hacia el Nintendo no siempre fue así. En su momento llegué a aborrecerlo, pero más que nada porque sentía que si mi hermano y un servidor hubiésemos planeado mejor nuestra movida, habríamos tenido un SNES desde un principio, ya que en las épocas en que adquirimos la Nintendo, esta ya estaba de salida y la nueva consola de 16 bits estaba por incursionar de manera grandiosa en el incipiente mercado de los videojuegos.

Como todo, los programadores comenzaron a sacar sus mejores cartas antes de trasladarse a la SNES y Konami no fue la excepción, en especial con una de sus franquicias maestras de aquellos años: Las Tortugas Ninja.

Ahora tocará hablar de la tercera parte de una franquicia que luego se movió hacia otros derroteros con gran éxito, aun pese a que ya iba de bajada en la cuestión comercial y televisiva.

Datos técnicos: Teenage Mutant Ninja Turtres III, The Manhattan Project, apareció en Norteamérica en la primavera de 1992 (En Japón había llegado 3 meses antes, casi a la par que la Super Nintendo). Desarrollado por Konami, tuvo la peculiaridad que este juego no estuvo basado en ningún juego de Arcadia como su predecesor o los que le siguieron en la SNES o en otras consolas.

En su momento, su aparición en el mercado fue ampliamente criticado por algunos sectores progresistas, achacando que su salida era una pérdida de tiempo y recursos para Konami, ya que los programadores y sus compañías estaban enfocándose hacia la nueva consola de 16 bits. No obstante, la compañía se arriesgo y el proyecto tuvo cierto éxito, considerándolo mucho mejor que su antecesor, no solo en gráficos sino también en movilidad y así agregar muchos más escenarios como enemigos al respecto. La crítica tuvo una buena aceptación con el juego y aunque algunos comentaron que solo era un "beat´em up" más, también se decantaron por su buen diseño y música que luego se volverían un hitazo en su sucesor (el famoso TMNT IV).

Como dato curioso, hay un villano con forma de Triceratops en la portada del juego, pero este ni aparece ni de chiste en el videojuego.

Argumento: Las tortugas se encuentran vacacionando de lo lindo en Florida, mientras ven un programa de Abril O ´Neil y como el crimen se disparó de forma dramática. Justo en ese momento la comunicación se corta y aparece Shredder, el cual lanza su típica diatriba sobre la dominación mundial, pero acompañado de un hecho contundente, haciendo que la isla de Manhattan se eleve por los cielos. Ante esto, los quelonios no tienen otra opción que empacar el traje de baño y salir volando hacia Nueva York para detener a su archienemigo una vez más. 

Comentario personal: Tuve mis dudas sí hablar de este juego o no, ya que el anterior me costó bastante sacarle jugo. La razón es que conforme envejezco, mi memoria sobre ciertos hechos se va perdiendo en el tiempo y justamente el tiempo que me tocó disfrutar este excelente cartucho no está muy clara en mi cabeza. No obstante, últimamente volví a jugarlo y con ello, vinieron muchísimos recuerdos a mi cabeza. En especial aquel donde mi hermano y un servidor comenzamos a hacer trampas para avanzar, de una forma u otra.

Como siempre, este juego lo llegamos a jugar gracias al estanquillo de videojuegos que era harto común a principios de los noventas, donde por una módica cantidad (10,000 pesos de aquel entonces, por día) podías alquilar un videojuego y disfrutarlo desde 24 hasta 72 horas, dependiendo la demanda y el capital que tuvieras disponible. Curiosamente, pese a ser un juego que se hablaba mucho de el, en el lugar casi no lo alquilaban, porque como ya se dijo, coincidió con la salida del SNES. Por ello, pudimos alquilar el cartucho varias ocasiones.

La primera fue para probar el famoso cheat secreto que no solo nos daba un montón de vidas, sino también la capacidad de movernos de escenario y llegar hasta el mismísimo Super Shredder. Así que al primer intento, salió el código y ya estábamos peleando con el último jefe a tope. Esto nos dio la oportunidad de disfrutar el juego sin forzarnos a llegar al final.

El juego como se menciono, es el típico "golpeo y avanzo" donde comandas a dos de las cuatro tortugas (en el caso de ser dos jugadores) a través de diferentes escenarios, desde las playas de Nueva York hasta el mismo Manhattan que se encuentra flotando como si nada. En esta línea, es muy parecido al juego anterior, ya que primero debes rescatar a Abril, la cual se encuentra secuestrada dentro del Canal 6, solo que el rival a vencer es Shredder, el cual se parece mucho en habilidad al del su predecesor (salvo que no se multiplica). Al derrotarlo, debes ir a una base aérea donde se encuentran los enemigos más fuertes.

Sin embargo, aquí es donde el juego muestra mayores dotes y originalidad. Para empezar, los Soldier Foots son mucho más variados y tienen diferentes habilidades. Desde aquellos que son simples "karatekas" hasta los que lanzan estrellas o inclusive arena. Esto aparte de los Stone Warriors y de otro tipo de enemigos como androides o los "ratoneros" que te atacaran a granel. Otra variante fue el utilizar jefes finales clásicos como Bebop o Rocksteady, pero incorporar rivales de la serie animada como Slash y Lagartón. El juego también mete elementos de los filmes, en especial de la segunda película como Tokka y Razar, así la última transformación de Shredder.

Estos detalles hacían que el juego fuese mucho más empático que sus anteriores entregas, ya que si recordamos la primera es más una derivación del cómic de Eastman mientras el segundo juego era cuasi una calca de la serie animada.

Otra cualidad para los personajes es que se le incorporo un "ataque especial", el cual podía ser invocado presionando el botón de ataque y salto al mismo tiempo, así de un ataque medio "tramposo", en el cual podías enganchar a un enemigo en turno y aventarlo encima de ti. Esto era muy útil con los Foots y también te permitía liquidarlos no solo de un golpe, sino lanzarselo a un rival atrás de ti. También se incorporo "cineticas" que eran bastante fieles a la serie animada y que le daban algo más de realismo al juego.

Pero no todo es bueno en el juego. La dificultad se mantiene bastante alta en el mismo y no tanto por los jefes finales, sino por la cantidad inherente de enemigos que tienes enfrente, al grado que llegan a poblar la pantalla por momentos. Aparte, los escenarios son bastante largos y después de un rato ya comienzas a sentirte fastidiado por la longitud del escenario. Aun recuerdo como mi hermano y un servidor empezamos a jugarlo para luego de un rato estar moviendo las manos para quitarnos el entumecimiento por estar apretando los botones a cada momento. Y es que no fuese divertido, ya que la música era bastante rítmica, sino porque las variantes en los stages eran muy limitadas y te cansabas de estar tundiendo a los enemigos. 

En conclusión, "Tortugas Ninja 3, El proyecto Manhattan" es un buen juego para la antigua NES. Con reto, con un buen control y unas sorprendentes gráficas para aquellos años, llegó también a revolucionar la franquicia al incorporar los ataques especiales y algo parecido a lo que serían los agarres en la versión posterior. Sin embargo, al ser un juego demasiado parejo, no destacaba mucho en alguna cosa y por ello no llegó a ser tan relevante como sus antecesores, pese a ser técnicamente inferiores. Igual tampoco ayudó la aparición de la SNES en su momento. 

De manera curiosa, los comerciales que Citoh dedicó a este juego fueron los últimos antes de que la SNES tomase el control, así que era común ver mezclado el promo dedicado a este juego junto con los de la nueva consola. Es una lástima que no pueda hablar más de aquellos tiempos, pero supongo que para mi edad, la parte de 1990-1992 esta bastante diluida, salvo por algunos detalles. No es que no fuese interesante ni emocionante, pero la tranquilidad que viví en ese tiempo es destacable (no en balde dicen que las tristezas se recuerdan más que las alegrías).

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Saludos a mi esposa :3, así a quienes gustan de este tipo de videojuegos

Las Tortugas Ninja II: The Arcade Game...para el NES

En unos cuantos meses se estrenará la nueva película de las Tortugas Ninja "Live Action". Lo novedoso del trailer fue que mostraron a dos personajes que desde hace un buen de tiempo queríamos ver en este formato: Bebop y Rockeastedy (Rocoso para los cuates). Claro, a los fans (en especial los viejunos) no pudimos menos de emocionarnos y rememorar los años cuando los quelonios ninja dominaban todo: desde juguetes hasta series animadas, desde películas hasta videojuegos.

Ya en una entrada previa he hablado del primer juego para la consola NES, que resultaba más apegado a lo visto en el comic de Kevin Eastam y Peter Laird. En cambio, la segunda entrega tenía más de la serie animada que ya se había estrenado en 1987. Lamentablemente, pese a que muchos consideran que dicho videojuego era bastante divertido para aquellos años, el que lo terminaran comparando con su hermano mayor, la versión para Arcadia, termino por afectarle luego de un tiempo.

Pero vamos a hablar más de este mítico cartucho para la consola de Nintendo que fue bastante famoso en su momento: Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game.


Teenage Mutant Ninja Turtles es un videojuego arcade producido por Konami en 1989. Es un beat 'em up basado en la serie animada de 1987, Teenage Mutant Ninja Turtles. Como con toda la mercancía relacionada con las Tortugas ninja, el nombre de este juego fue alterado a Teenage Mutant Hero Turtles en Europa. Fue lanzado para el Nintendo Entertainment System bajo el nombre Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game. 


Para finales de los ochentas, con la salida del famoso Final Fight, los Beat 'em up (juegos de avanzar, golpear y noquear enemigos) se hicieron bastante famosos entre la fanaticada. Capcom fue de los primeros en aprovechar este concepto, pero quien lo hizo aun más grande y emblemático, fue Konami, que gracias a varias licencias de origen gringo, logró crear Beat 'em up bastante emblemáticos, como el arcadia de The Simpsons, que es recordado por muchos (incluyendo a un servidor).

Sin embargo, la "maquinita" que la rompió en 1989 fue la adaptación que hizo la empresa japonesa de la serie de las Tortugas Ninja, que estaba teniendo un éxito a nivel mundial, inclusive en Japón (al grado que la serie tuvo una animación propia de aquel país por aquellos años). Teniendo dos versiones, una donde podías jugar con un compañero y otra donde hasta 4 jugadores luchaban, utilizando a los cuatro "hermanos" quelonios, esto con el fin de derrotar enemigos y claro, subjefes, hasta llegar al mero malo final. El rotundo punch que tuvo dicha Arcadia, genero que salieran un montón de versiones para las diferentes consolas caseras, como la commodore, la Amiga y claro, la NES.

La salida de la versión para Nintendo estuvo a cargo de Ultra Games, que no era otra que una subsidiaria de la propia Konami. En aquellos años, Nintendo mantenía una política muy estricta sobre la producción y venta de videojuegos, esto con el fin de evitar lo sucedido unos años antes con Atari. El chiste era hacer un cartucho bien hecho y con altos niveles de calidad. Lamentablemente, esto afectaba las ganancias de las empresas y tuvieron que crear varias subsidiarias "fantasmas" que vendían los excedentes por ellos. Ultra vino a ser una de ellas y quien "distribuía" la saga de las Tortugas Ninja en la consola NES.

La adaptación llego en 1990 y fue alabado por ser una adaptación estupenda de la Arcadia...en las posibilidades que les ofrecía el NES, esto en base a una excelente jugabilidad (que inclusive superaba a la de la Arcadia), así con una música bastante parecida como con una dificultad que era bastante alta para la época. Inclusive, el cartucho tenía dos niveles extras e incluía a dos juegos que fueron creados para esta versión: Tora y Shogun, así también incluía la versión "mosca" de Baxter Stockman, cuando en dicho stage (cuando rescatan a Abril O ´Neil) aparecen Bebop y Rocoso al mismo tiempo.

Por cierto, ¿De qué iba el juego? Sencillo: Las tortugas estaban pasando por allí, cuando ven que las oficinas del Canal 6 se están incendiando y por ordenes de Splinter, van a sacar a Abril del lugar. Pero al terminar dicho escenario, Abril es secuestrada por el Destructor, así que deben ir en su búsqueda, para luego también rescatar al maestro Splinter y claro, vengar dichas afrentas, atacando el Tecnodromo de frente. 

Con una música muy al estilo de la serie de TV y con expresiones propias de la misma, creo un gran furor, no solo entre los fans de los quelonios, sino también entre extraños. Lamentablemente, la versión recibió críticas al respecto: la publicidad que traía no solo el propio videojuego (carteles de Pizza Hut por todos lados) incluyendo un cupón para una pizza gratis, sino también que los gráficos dejaban mucho que desear y que la dificultad hiciese tan pesado el juego luego de estar un rato con él. Aquí es donde debo meter mi propia experiencia personal, ya que me toco en su momento disfrutar de ambos, aunque fue al revés. Es decir, primero el juego de NES y luego la Arcadia.

Cuando comenzaron a proliferar los centros donde podías rentar cartuchos por una hora o más, este juego fue de los primeros en ser solicitados. Sin embargo, luego de un tiempo, veía que dicho cartucho ya pocos lo jugaban. Al momento de disfrutarlo, me di cuenta de porque: efectivamente, tenía una dificultad muy alta, a veces fallaban los movimientos y cuando querías dar un golpe, solo te movías y te pegaban, aparte de que al menos necesitabas una hora para avanzar a la mitad del juego y te llegaba a resultar agotador, ya que pese a la música, los escenarios sonaban casi igual y los enemigos eran los mismos, llegando a ser muy fastidiosos. Personalmente, con mi hermano (ya que incluía la versión de dos jugadores) solo alcancé a llegar hasta la batalla contra Baxter Stockman, ya que era agotador para los pulgares. Claro, esto no le termino importando a mi hermano y ya veía al pobre llegar hasta el mismo Destructor, que era un enemigo sumamente difícil, en especial cuando se dividía en dos.

Entonces recurríamos a los trucos que había en la Club Nintendo, en especial para evitar que Destructor nos hiciera picadillo, como dar patadas voladoras en el mismo sitio y así tumbar el casco del original. Pero sí resultaba un tanto tedioso luego de un rato.

Y aunque la versión de la Arcadia era igual de difícil, entre el grafiquismo, la música y la dinámica de algunos golpes, lo hacía sumamente divertido y más jugable que su versión menor. Lamentablemente, me toco jugar poco de esta, ya que pronto fue sustituida por la versión "Turtles in Time" que tuvo igual un éxito rotundo.

La publicidad en el cartucho.

En conclusión, "The Arcade Game" es un buen juego de NES. Lamentablemente, el tiempo sí le ha pasado factura y a diferencia de otros juegos de la misma factura y año, el tiempo si ha terminado pasando por este videojuego, al grado que sus gráficos es de las cosas que más le pegan, aparte de tener poca innovación en su dinámica de juego, en especial con la ausencia de golpes especiales y porque los enemigos no tenían una barra de energía y era desesperante solo golpearlos y atacarlos, pero sin ver sí lo estabas dañando, ya hasta que estaban parpadeando de color naranja. Aun con ello, es un buen juego de esta consola y de la misma franquicia.

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Saludos a mi esposa ^^, así a quienes gustan de este tipo de videojuegos.

Contra III: Alien Wars (que juego más difícil)

A diferencia de muchísimos fans del viejo SNES y de algunas sagas de antaño, debo decir que nunca fui un apegado al Contra. Sí, estas palabras podrán hacer que la mayorían dejen de leer esta reseña, pero soy sincero. Sí, Contra formó parte de mi niñez, fui de aquellos chamacos que hacía lo posible para que su madre le diese dinero de más, para enviciarse con el juego y estar allí, horas y horas tratando de pasar las escenas. Debo decir que era malísimo y no pasaba del tercer nivel.

Sin embargo, la música, los personajes, el hecho de estar disparándole a enemigos y torretas que lanzaban disparos con forma redonda, era divertidísimo (al grado que mi madre una vez me pegó un regaño monumental por estar malgastando el dinero en algo sin importancia, jojo). Pero cuando deje el modo "Arcade" tan pronto conocí al NES y luego las siguientes consolas de Nintendo, también Contra fue dejado de lado.

No es que no me haya interesado por el famosísimo Contra III (y del cual hablaremos a continuación) que para muchos, es de los mejores juegos de dicha saga, sino porque el mentado nivel de dificultad de la misma, me hizo dejarlo a un lado. Seh, eso prueba que no tengo alma de videojugador, ya que el chiste es estar exprimiendo horas y horas-trasero para pasar un juego (y lo hice con otros cartuchos que reseñare después) y no como los jovencitos de ahora, que pueden guardar en cualquier momento su avance e irse a comer para regresar. Sin embargo, también debo hacer notar que esta manía me llegó tarde y ya mis intereses se centraban en otras cosas.

¿Entonces que me motiva a hablar de un juego que en su momento toque poco? Bueno, para eso estan los emuladores y por ellos, echaremos un vistazo a un videojuego que hoy en día, me tiene enviciado, tal como debió ser unos años atrás.


Contra III: The Alien Wars es el nombre del cuarto juego de la serie Contra de Konami. Fue lanzado el 28 de febrero en Japón y en abril de 1992 en Norteamérica, para la Super Nintendo Entertainment System. Este juego es, según algunos fans de Contra y de la consola SNES, el mejor de la saga; aunque tal distinción está disputada por Contra: Hard Corps de Sega Genesis/Megadrive.


Antecedentes: Contra III se considera la tercera parte de la saga Super Contra que nació por parte de Konami en el año de 1987-1988, cuando debuto primeramente en las Arcadias y luego hubo una adaptación al NES que pese a sus bemoles gráficos y de acción, mantuvo casi el mismo nivel de dificultad que su predecesora (algo que sería característica de esta saga). Posteriormente, salió una segunda parte, para 1988-1989 tanto en Arcadia como en NES, llamada Contra 2.

A título personal, jugue ambas versiones, muy en especial la de Arcade, la cual ya comente que me fascinaba. Sin embargo, curiosamente solo fue en un par de ocasiones que probe la "Maquinita" original. Muchos dueños de estos locales usaban Arcades truqueados, donde tenían un NES conectado a una pantalla y no jugabas la versión original, sino la de esta consola, de allí que recuerde más esta última que la otra. Lamentablemente, la segunda jamás llegue a probarla, ya que como he comentado, el NES llegó tarde a mi vida y ya el SNES estaba en puertas de ser estrenado.

Lógico, muchos programadores, al ver el potencial de la nueva consola de Nintendo, quisieron remasterizar o sacar versiones que pudieran aprovechar las virtudes de esta nueva máquina. De allí que 3 meses después de la salida de la SNES, Konami sacara Contra III: The Alien Wars en febrero de 1992. En abril de ese año, apareció en el mercado americano y un poco después, la versión europea.

Es importante hablar de las diferencias entre las tres. Mientras la Americana y la Japonesa tienen pocas diferencias, salvo en el título y algunos sprites, la Europea cambió a los personajes principales, descendientes de los originales Bill y Lance, por charas que eran robots. Sí, cosa curiosa, ya que por cuestiones de censura, parecía algo horrendo que dos humanos murieran o pelearan contra cosas deformes o alienígenas devastadores. Así que "Super-Protector" es una versión hoy bastante curiosa de la original.

No obstante, este Contra es considerado uno o sí no, el mejor de la saga, no solo por su dificultad, sino también por sus gráficos, el aprovechamiento de muchas virtudes del SNES (como el modo 8) y una música como acción trepidantes. 

Argumento: Es el año 2636 y han pasado dos años desde que Lance y Bill vencieron a los Aliens que planeaban dominar el mundo. Sin embargo, los bicharrajos no se han rendido y han montado una nueva ofensiva que inclusive llegó a destruir la opulenta Neo City. Los protagonistas no tienen otra opción que tomar sus armas y salir a cazar Aliens, hasta llegar a su misma base.

Características: Contra III es el típico shoot-and run, que consiste en mover a tu monillo por un escenario eliminando enemigos, pero con una pantalla de lado. Tiene la opción de dos jugadores (uno de color azul y otro rojo), que inclusive pueden invocar un modo "B", donde si le disparas a tu compañero, este morirá por tus propios disparos. La misión es pasar 6 niveles diferentes para llegar a la base Alien y así eliminar al "cerebro" de la organización (literalmente).

Los seis niveles consisten en una batalla en plena Neo City (donde te enfrentas a una Tortuga gigante), luego un nivel que cambia la perspectiva del personaje, manejándolo desde arriba y que debes destruir varios "checkpoints" para llegar con el jefe final, que parece un taladro gigante. El tercer es una factoría, donde debes ir subiendo evitando enemigos para enfrentar finalmente un Esqueleto Gigante que abarca toda la pantalla (siendo uno de mis stages favoritos, ya que es largo, entretenido y con dificultad). El cuarto es un escenario mixto, donde primero pilotas una moto y luego tienes que subir por un helicóptero para vencer una nave que tiene un campo protector. El quinto nivel es una repetición del segundo, donde debes destruir checkpoints y luego enfrentarte a una roca que lanza gusanos que te atacan. El último, lógico, el más difícil, ya que estas en la base Alien y criaturas, demonios y Aliens te saldrán para atacarte de todas formas (llegando a tener que vencer a 4 subjefes antes de acceder al último).

Para tal misión, tienes a tu disposición la típica arma de tiros cortos, no muy potente, pero rápida y efectiva. Claro, como en la saga Contra, hay dispositivos que pasan volando arriba de tí y al dispararles, adquieres armas que potencian tu alcance o poder. Estas van desde un láser, mísiles teledirigidos, unos misiles mucho más potentes pero lentos, una especie de lanzallamas y claro, el arma de "bolitas", esas que al disparar, se dispersaban por toda la pantalla (todo un clásico). Aparte, tenías la opción de lanzar bombas que cubrían toda la pantalla y barrían con casi todos los enemigos.
Otro agregado en cuanto al control de las armas es que al usar R y L, podías invocar dos armas (sí, tenías la opción de tener dos en tu arsenal) y así disparar a todos los enemigos.

Aun con estas mejoras en el control y en la ofensiva, el juego es considerado de los más difíciles de toda la consola SNES. En sí, tiene tres niveles de dificultad: Fácil, Normal y Hard. El último, con "H" mayúscula, (aun en Easy) y terminar el juego en este modo es traumatizante (ya que no hay opción de password o de guardar el juego, aparte de que solo tienes 7 vidas - aunque puedes ganar más al eliminar cierta cantidad de enemigos - y que tienes una limitada cantidad de Continues). Precisamente, esta mentada dificultad, en su momento hizo que dejara el juego por la paz. Sin embargo, para muchos videojugadores, este reto les hizo disfrutar mucho más el cartucho (aun pese al final tan horrendo que hay, pese a terminarlo en Hard).


A título personal: ¿Por qué hablar de un juego que deje de lado hace tanto tiempo? Fácil, por un emulador.

Hace unos meses comence a hartarme un poco de los videojuegos que generalmente tenía en el emulador (Tortugas Ninja IV, Top Gear, Sim City, etc.) y comence a probar otros que descargue de manera incidental. Curiosamente, tengo una partida avanzada de Chrono Trigger (que espero retomar en un tiempo), pero sobre todo, me decidí a jugar Contra III...con todos los cheats del mundo.

Y no voy a negarlo, gracias a la capacidad de "autosalvado" automático que tienen los emuladores, fue como me anime a jugarlo, ya que mis habilidades siempre han sido bastante bajas (de allí que los RPG sean mis juegos favoritos) y más mis reflejos. Así que cuando trate de jugar Contra sin ser tramposo, lógico, a medio trayecto del primer stage, ya me habían quitado todas las vidas.

Pero paso algo muy curioso. Conforme más jugaba Contra, más me di cuenta de que dependía menos del autosalvado y me sorprendí a mi mismo, ya que podía pasar los niveles sin perder vida sin necesitar el dichoso "save" y mejor aun, sin perder ni una sola vida. Lo cual demuestra que la practica hace al maestro (al grado que ahora me puedo pasar el juego en fácil sin perder vidas y el "normal" apenas perdiendo una o dos vidas por escenario...y sin el dichoso "autosalvado"). Claro, el modo "Hard" es harina de otro costal y ese me pareció por el momento inalcanzable.

El "cerebro" del ataque.

Sin embargo, ¿A qué quiero llegar con esto? Simple: el juego es adictivo y a morir. Aun hoy en día, cuando no tengo más que hacer o me quiero despejar, pongo una partida y veo hasta donde puedo llegar por mi propia cuenta, sin necesidad de salvarlo en algún punto. Aquí coincidó con muchos que el juego es divertido, tiene una gran movilidad y sus escenarios, tanto en villanos (algunos gigantescos y bastante aterradores) como en gráficos, es de lo mejor que puedo ver en un juego. Pero es curioso como ese "extra" de dificultad le da un plus al juego y lo hace mucho más entretenido.

En conclusión, "Contra III" es de esos juegos divertidos, amenos y que aunque sean endemoniadamente difíciles, esto último lo hace ser mucho más potente en todos sentidos. Si alguien no lo ha probado, lo recomiendo encarecidamente. En especial, las nuevas generaciones verían porque los viejos nos quejamos de las habilidades de los chamacos hoy en día.

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Saludos a la dueña de mis mensualidades :3, así a quienes gustan de la saga Contra.

Teenage Mutant Ninja Turtles, Tournament Fighters: Let´s kick Shell!

Hay ciertos videojuegos que fueron un hitazo en su tiempo. Sin embargo, pudieron ser mucho más grandes si hubieran salido en otra temporada donde el espectador estaba más empapado del tópico que manejaba dicho juego.

Un buen ejemplo es el cartucho que vamos a analizar: Teenate Mutant Ninja Turtles, Tournament Fighters, que podría considerarlo como uno de los mejorcitos juegos de pelea de la consola SNES. Aunque a primeras, parecía aprovecharse del furor que provoco entonces la salida del grandiodos Street Fighter II, el juego tenía varias innovaciones que lo hicieron bastante divertido y predececieron a muchos juegos posteriores, como el uso de una barra de poder que se iba llenando conforme golpeabas al oponente y así invocar un poder especial que remataba al oponente.

Aparte, el juego tuvo la fortuna/extrañeza de tener a muchos personajes que solo aparecían en el cómic de las Tortugas Ninja, editado por Eastman en los EUA. Por suerte, mi hermano y un servidor de repente nos chutabamos tales cómics (en especial los emitidos por Archie Comics y que estuvieron editados en México a principios de los noventas) y conocíamos varios de estos personajes "nuevos". Sin embargo, uno que otro nos saco una verdadera sorpresa (tanto buena como mala), pero eso veremos en lo que sigue de la entrada.


Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters, o Teenage Mutant Hero Turtles: Tournament Fighters en Europa, es un título de tres diferentes juegos de lucha basado de la franquicia de Las Tortugas Ninja, producido por Konami por Nes, Mega Drive/Genesis y Super Nes y lanzado durante el periodo de 1993 y 1994. Konami producido un juego de lucha diferente, basado en la serie para cada plataforma, con un elenco de personajes diferentes.


La historia de "Tournament Fighters" comenzó en la NES de manera curiosa. Konami en 1994 decidió sacar la primera versión para la consola primaria de Nintendo, la de 8 bits tanto en América como en Europa. El juego consistía precisamente en un torneo entre los diferentes personajes de la serie, como las 4 tortugas, Casey Jones o Rocksteady, que luchaban para ver quien era el mejor y de paso, rescatar al pobre Splinter, que había sido raptado por el organizador del torneo: Shredder.
Fue extraña esta movida, porque la NES ya iba de salida y el juego aunque tenía buena movilidad, sus gráficas dejaban que desear por la capacidad de la consola.

Pero el juego tuvo buen recibimiento y los programadores se animaron para una versión de SNES que es la que todos conocemos. Tuvo su salida en 1994 y por su jugabilidad así gráficos, tuvo una gran popularidad entre los fans, al grado que la revista Club Nintendo le dedico un amplio análisis.

La tematica del mismo consiste en un Torneo organizado por el Canal 6 (en el modo de Vs.) y que pretendía reunir a los mejores peleadores de toda la nación para ser proclamado el más fuerte de todo el mundo (y claro, ganar algo de billete). Las tortugas decidieron entrar al mismo, así como el villano Shredder, War, Aska, Chrome, Armaggon y Wingnut, los cuales tenían diferentes habilidades y poderes que podían darles ventajas y desventajas sobre uno u otro peleador. Si lo comparamos con un Street Fighter II, veíamos desde un principio quien era el Dhalsim o el Zangief del juego.

Agregado a esto, los personajes "nuevos" en realidad eran viejos conocidos de las tortugas en los cómics. Dos de ellos los conocía perfectamente, como Wingnut (y Picochueco, su amigo que tenía siempre en la espalda) y Chrome Dome, que era un robot que construyo Shredder para destruir a las tortugas. Sin embargo, este se reformo al tener una inteligencia artificial y luego se vuelve aliado de ellos. Pero personajes como Aska, War o Armaggon me eran totalmente desconocidos y en su momento pensé que habían sido creados expresso para el videojuego. Curiosamente, solo Aska me confirmaría eso, ya que los demás tuvieron sendas apariciones en los cómics, en especial los creados por la franquicia Archie. Por cierto, esta peleadora tendría ciertos detalles de censura en la versión gringa, ya que bueno, estaba un tanto descubierta en la japonesa.

Los enemigos "finales" del juego serían el ya conocido Rey Rata y un retador de último momento (y que se encargaría de raptar a Abril y Splinter en el modo "Story") llamado Karai. Este último peleador en su momento desato una larga lista de comentarios, ya que muchos decían que parecía chica y otros que era un hombre. Y es que la voz que le ponían en el juego tampoco ayudaba mucho (parecía la de un jovencito). Finalmente, gracias a la Club Nintendo, vimos que era mujer y que formaba parte del clan del Pie (Foot Clan) como uno de sus líderes. Posteriormente, Karai tendría una participación mucho más extensa en las series de TV como la del 2003 y 2008, siendo una villano nominal como Shredder. 

Aparte de la gran jugabilidad y el diseño de los personajes, un detalle que me gusto en esta versión fue que las Tortugas tenían en apariencia el mismo rango y fuerza, pero sus habilidades y poderes especiales eran totalmente distintos. Basta ver que Miguel Ángel tenía muchos poderes físicos o un ataque al estilo del Shoryuken de Ryu y Ken, mientras Rafael se lanzaba al frente como si fuera el Shadow Torpedo de M. Bison.

Pero el extra que hacía atractivo el juego era la famosa barra de poder. Aunque tus golpes no pudiesen hacer daño al oponente, estos te redituaban en aumentar la dichosa barra y cuando se llenaba, podías invocar un ataque especial que podía liquidar al enemigo o poner las cosas más parejas. Cada "poder" era genial y devastador. Sin embargo, también tenían un rango de impacto limitado y podías esquivarlo si alcanzabas a moverte en el último momento o colocarte en cierta parte de la pantalla donde no podía tocarte.

Sin embargo, como comenté previamente, el furor por este cartucho fue poco. Y es que entonces, la fama de las Tortugas Ninja iba en decadencia y muchos vieron este juego como un intento de revitalizar la franquicia que tantas glorias le había traído a Konami en años anteriores. Yo mismo fui participe de esta tendencia, ya que me toco jugarlo y probarlo en su momento con bastante impetú, pero luego termine por abandonarlo al poco tiempo, más porque me frustraba no conocer a todos los personajes que tenía y también porque el juego no aportaba nada más que un buen juego de peleas.

Técnicamente, sería el último juego de las Tortugas Ninja para la consola SNES que entonces ya estaba a punto de bajar su nivel en favor de la Nintendo 64. Por suerte, hace unos pocos años y gracias a mi hermano, pude conseguir el rom del mismo y echarme unos rounds bastante divertidos.
Como dato curioso, la versión que se hizo para la Sega Genesis era parecida a esta, pero incluida a otros personajes como Casey Jones y una versión "peleadora" de Abril O´Neil.

¿Mi conclusión? Es bastante recomendable, especialmente para los viejitos como un servidor o para quienes gustan de los antiguos juegos de pelea.

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Saludos a mi Aska ^^, así a quienes gustan de este tipo de videojuegos.

Animaniacs: un juegazo de la SNES

Konami se agendo muchas de las licenciaturas exitosas de los años noventas. Si ya habíamos comentado de la genialidad de las Tortugas Ninja y su franquicia, así la de Tiny Toons, no podía faltar otro título que causo furor, al menos en la mitad de aquella década, como fue Animaniacs.

Entonces Konami opto por hacer un juego de plataformas, un tanto distinto. Cierto que teníamos que correr de aquí y alla, pero en lugar de derrotar enemigos, lo que hacíamos es terminar la fase del mismo, para poder acceder a mayores bonus.

Pero bueno, vamos a hacer un poco de desgrane de este fantástico videojuego, que fue mi fascinación, curiosamente, a finales de los años noventa.

Animaniacs fue originalmente una serie de televisión, pero desarrolló su propia licencia de videojuegos debido a la popularidad. A diferencia de los juegos de plataforma regulares, el jugador por lo general corre a los enemigos en lugar de derrotarlos. Los personajes incluyen a Yakko, Wakko, y Dot, Pinky y Cerebro, la mayoría de los secundarios, así como a Ralf, el guardia de los estudios Warner Brothers. Animaniacs fue hecho en dos juegos que no llevaron ninguna relación el uno al otro en términos de gameplay, aún siendo ambos hechos por Konami. uno fue para el Super Nintendo y el otro fue para Sega Mega Drive/Genesis y Game Boy. la versión de Super Nintendo fue lanzada en 1993, la versión de Genesis en 1994 y la versión de game boy en 1995.

Este juego es fuera del ordinario porque el movimiento es hacia adelante, hacia atrás, y el lado al lado, un estilo de movimiento por lo general reservado para los juegos de golpear y avanzar, en la mayor parte de los juegos de plataforma el jugador sólo puede ir adelante y hacia atrás. Pinky y Cerebro otra vez tienen otro plan para conquistar el mundo, han decidido robar el guion de la Mayor Película creada, mientras esta está en desarrollo (esta no es una película real o una parodia). El presidente de los estudios Warner Brothers de mala gana pide a los Hermanos Warner y la Hermana su ayuda para recuperar las 24 páginas del guion, que es el objetivo primario del juego. Este juego puede ser acabado sin obtener todas ellas, pese a todo. El juego enfoca más en las parodias hacia películas en los diferentes escenarios, que están basadas en los géneros diferentes de películas.

Tiny Toons fue un éxito en todos los sentidos. La original serie, tomando a una "nueva" generación de Looney Toons genero tal furor que México no fue la excepción. Como prueba, ¿Quien no recuerda los dichosos tazos que saco Sabritas y que todo niño entonces buscaba como loco?

Por eso, cuando se estreno Animaniacs, a principios de 1995, la expectación por una nueva serie, siendo presentada por Steven Spielberg, se hizo enorme.
Y debo decir que no fue una decepción en absoluto. Tal vez algo más grotesca, algo más rara, en especial porque el valioso doblaje venezolano que había caracterizado a Tiny Toons, ahora parecía estar cambiando y las nuevas voces le daban un aire mucho más extraño, ni se diga las "adaptaciones" que hacían de algunos términos que sonaban diferentes a nuestro medio.

Como sea, Animaniacs, en un horario estelar (7:30 pm) salio triunfadora. Curiosamente, no fue gracias a sus 3 irreverentes protagonistas (Yakko, Wakko, Dot), sino por sus secundarios, que resultaron tener mucho más carisma que ellos. Como el caso de Pinky y Cerebro, que inclusive llegaron a tener su propia serie, así a Scrappy la Ardilla gruñona o los Palomos. Inclusive yo mismo consideraba al pusilánime Dr. RascaHuele como mejor secundario.
Y claro, trajeron una frase que quedo para el recuerdo:"¡Hooooola Enfermera!".

Aparte, algo positivo de la serie es que enseñaban cosas, sí, aunque sonara raro, mediante canciones recitaban lecciones de historia, geografía, etc. etc. (Digo, así aprendí las capitales y estados de la Unión Americana).

Sin embargo, cuando salió el videojuego, me dejo un tanto extrañado al principio. La reseña del mismo apareció en una vieja Club Nintendo y aunque alababan la jugabilidad, también reseñan la extrañeza del mismo. Cierto que era un juego de plataformas  y que podías vencer a los enemigos cayendoles encima y que había un jefe final al terminar el nivel. Sin embargo, no todo consistía en avanzar, sino durante el trayecto podías recolectar algunos íconos que eran "libretos" que eran vitales para ver los diferentes finales del juego o mínimo, enfrentarte al último último jefe: Cerebro.

Y es que la trama giraba en un robo que los dichosos ratones habían tratado de hacer, donde se habían llevado un montón de guiones para hacer su propia película donde salieran triunfadores. Claro, Yakko y sus hermanos tenían que ir por ellos para recuperar la trama original. Por lo tanto, la cantidad de libretos capturados era vital y estos se encontraban no a primera vez, sino a veces tenías que hacer maniobras de todo tipo para conseguirlos.

Otra cosa del juego es que podías manejar a los tres hermanos desde un principio, pero solo escogías uno para avanzar, mientras los otros eran comparsas. Si llegabas a recibir un golpe, ese personaje salía huyendo y te quedabas con dos y luego con uno. Léase, tenías 3 hits antes de que perdieras la vida.
Pero también cuando capturabas las suficientes monedas, podías invocar una especie de JackPot que tenías en la barra inferior y que tenía la cara de los personajes. Si juntabas un trío, lograbas diferentes premios, desde más puntos, hasta una vida extra. Claro, si juntabas la cara del poli en esa cantidad, te quitaban monedas.

Debo decir que la jugabilidad era excelente, ya que el control era bastante preciso, más con los obstáculos que se te venían encima. Aparte, el diseño de los escenarios como de los personajes eran bastante fieles a la caricatura, en especial las expresiones de los mismos. En cuanto a los "stages", eran una combinación bizarra y es que los hermanos se la pasaban en los diferentes estudios, por lo cual podías estar desde uno tipo "Indiana Jones" hasta otro que parecía un castillo embrujado.

Estos escenarios eran lo siguientes:

-El Estudio de Fantasía que se basa sobre películas de fantasía, las parodias incluyen el Conejo Blanco de Alicia en el País de las Maravillas y Falkor de La historia sin fin.

-El estudio de Ciencia Ficción que se basa sobre las películas de Ciencia ficción, las parodias implican el facehuggers de Alien, la Estrella de la muerte de Star Wars y el Monolito de 2001.

-El Estudio Acuático. Este nivel está basado en películas que implican el mar, e incluir a piratas y una parodia de Tiburón. El jefe de aquí es un capitán pirata que controla a un pulpo con un cañón montado por nariz.

-Estudio de Aventura. Un nivel basado en películas de aventura incluyendo las parodias de Indiana Jones y Dracula. El jefe viene en la primera escena del nivel como un par de manos de gorila robóticas gigantescas.

Finalmente, estaban la Torre del Estudio, donde los hermanos Warner podían recuperar su fuerza y el cuarto de Edición, donde podías acceder, solo después de capturar cierta cantidad de scripts.

Debo decir que la música de cada escenario era fantástica. Aun hoy en día, me saca una que otra sonrisa, lo cual me hacía aun divertirme más con el videojuego.

En conclusión, Animaniacs es de esos juegos clásicos, que uno debe jugar nuevamente, aunque sea en emulador. Aun tenía esa magia de los viejos juegos, que no solo se hacían con calidad, sino también bastante apegados al producto original.
Recomendable en todos sentidos, pero eso sí, solo si uno tiene un control a la mano, porque aunque la jugabilidad era buena, los patinones que se metían los hermanos al aterrizar de una caída, eran suficientes para caer hacia el vacío o un enemigo.

Tiny Toons, Buster Busts Loose: Un clasico del SNES y de las pantallas

Dejando de lado el amargue de la selección, me puse a jugar en el emulador un poco de los viejos juegos del SNES. Entre ellos, cierto clásico que en su momento casi me vuelve loco, no tanto por la dificultad en general, sino la mostrada en su último nivel. Hablo del juego de Tiny Toons, Buster Busts.

Tiny Toons represento un fenómeno mediático en los años noventas. Cuando estaba en mis cambios de domicilio, al estilo de Taro Misaki, me toco una temporada donde el canal 5 casi se volvió semicultural. Lo demostraba en especial la telenovela que produjo y dirigió Florinda Meza (con apoyo de su ahora marido, Roberto Gómez Bolaños, "Chespirito") y que sacaron justo en el canal 5, en horario estelar (8 de la noche).

Pero un día, anunciaron con bombo y platillo la aparición de una caricatura que estaba rompiendo records en EUA y que aparte promocionaba el buen Steven Spielbergo (la "o" final es intencional), llamada Tiny Toons.
El colorido de los personajes, la lócura de los mismos en los primeros episodios no me cayo muy en gracia, venido de una educación y cultura netamente más conservadoras. Pero los alocados "hijos" de los Looney Toons, terminaron por ganar mi corazón y se volvió una de mis series favoritas de todos los tiempos, al grado de tener los juguetitos de plastico que vendían en cajitas o bolsitas en aquellos años.

Y lógico, se trato de sacar todo tipo de mercadotecnia, incluyendo los videojuegos. El primero que vió la luz fue el de la Nintendo, que me pareció bastante decente y con cierta dificultad, al grado que mi hermano y un servidor no las pasabamos horas y horas jugandolo sin parar.

Posterior, sacaron otro juego que parecía más una suerte de edición de cine, para la Nintendo, que tuvo mi gusto, porque podíamos animar o ponerle cualquier cosa que quisieramos, al grado que grababamos en VHS las producciones que hacíamos.

Pero la Nintendo se quedaba vieja, así que cuando pudimos adquirir la SNES, nos volcamos a jugar todo lo que teníamos pendiente, en especial este juego, que en unas cuantas páginas, la Club Nintendo lo tenía como un excelente juego.

El protagonista de este juego es Buster Bunny, quien a lo largo de diversos escenarios como una mansión embrujada, el salvaje oeste, un juego de futbol americano, etc, deberá enfrentarse a enemigos con tal de rescatar a su amiga Babs Bunny.

Tiny Toons es de los juegos que más recuerdo de la SNES. Traído por parte de la famosa Konami en el año de 1993, llego en una temporada de mi vida que comenzaba a hacerme fan de Starwars y ver el escenario final, me dejo aun más impresionado. Claro, eso hasta que comprobe la dificultad del mismo, que más de una vez me saco una cana verde. Pero bueno, vamos a reseñar parte por parte esta cosa.

El juego es el tipico scroll roll, donde ves al chara de lado, moverse entre plataformas. El protagonista es Buster Bunny, que aparte de poder saltar bastante alto, dependiendo que tanto presionabas el boton o agregabas otro a la combinación. Aparte, podías dar una patada con el boton B, pero si lo combinabas con el de salto, la patada se hacía casi voladora (literalmente), lo cual podía ayudarte no solo para golpear mejor al enemigo, sino también para posicionarte o maniobrar en el aire. Otra habilidad del monito era poder acelerar, por lo cual tenías una barra que medía cuanto podías hacerlo. Claro, podía ser hasta infinito, si consumías ciertas estatuillas de Dodo plateadas en el trayecto de la aceleración.

El objetivo de Buster era atravesar los diferentes niveles, pudiendo eliminar a los enemigos con las dichosas patadas. No podías caer encima de ellos, ya que eso contaba como un "hit" para el enemigo, por lo cual te restaban de medio a un corazón completo (originalmente tenías 3, pero podías almacenar hasta 5 corazones, coleccionando los contenedores y luego rellenandolos con zanahorias). También podías eliminarlos con las barridas que te lanzabas estando en aceleración. Al derrotarlos, aparecían estrellas que al recolectar 100, te daban una vida. Todo un clásico.

Buster tenía que recorrer seis niveles diferentes, teniendo un jefe final o una confrontación que requería mayor habilidad que la mostrada anteriormente. Por ejemplo, el primer nivel era la Looniversidad, donde su enemigo final era Dizzy, pero no para patearlo, sino hacer que Dizzy se comiera todo lo que había en la nevera, antes de que sus remolinos te mandaran a volar. En el segundo nivel, era el Salvaje Oeste, donde se supone te enfrentarías a Max Montana, pero el muy idiota se encontraba atrapado en una locomotora sin salida, por lo cual tenías que romper las válvulas de gas y luego hacer pedazos la chimenea de la misma, evitando los gases y las llamaradas.

Sin embargo, pese a que los stages de la Mansión Embrujada (aquí donde si enfrentamos un enemigo de verdad) y el Cielo son interesantes, mi favorito por mucho es el Acme Bowl, donde recreamos uno de los mejores episodios de la segunda temporada de Tiny Toons, que fue titulado aquí en Latinoamerica como "El Juego Final".

Aquí tomamos el control de Buster, obviamente, siendo receptor abierto o corredor, dependiendo de la jugada que elijamos, para avanzar las 100 yardas para obtener el touchdown ganador...claro, con 5 minutos o 3, dependiendo de la dificultad que pongamos al inicio (que hablaremos más adelante).
Debo decir que esta muy bien hecho, pese a ser un juego de "lado", me divertía de lo lindo hacer avanzar a Buster entre los defensas de la "Perfect University".

Y llegamos al mentado nivel "galáctico" que en realidad es una mezcolanza de Starwars con Startrek. Aca Buster lo teníamos que hacer avanzar entre robots sacados del episodio parodia de Blade Runner, como vencer a los "patos imperiales", que eran bastante duros de eliminar (se necesitaba al menos dos patadas para dejarlos K.O.). Pero el enfrentamiento con Pato Vader, era épico, porque tenía un cañon de rayos que debías regresarselo y golpearse con su propio ataque.

Claro, para pelear contra Pato Vader, tenías que escogerte el juego en la dificultad más alta, porque podías jugar en "Easy" o "Normal", pero solo llegabas a un final muy ambiguo. El verdadero salía enfrentando a Vader. Nuevamente, el final tampoco era taaan bueno, la recompensa, era el reto contra el último enemigo.

Una desventaja que si ví, con respecto a la versión de NES, es que aquí solo podías elegir a Buster. En el juego de la vieja consola que cumplió 30 añotes hace unos meses, podías cambiar de jugador con una esfera roja, lo cual ayudaba para pasar niveles. Buster no aburre pues, pero si hubiese sido novedoso y con un mayor nivel.

Por cierto, al termino de cada nivel, tenías la opción de jugar una "rueda de la fortuna", donde podías hacer girar una cosa que tenía las figuras de algunos personajes de la serie. Dependiendo cual salía, accedías a tal juego, desde uno de pintball donde jugabas contra Peluso u otro, donde Plucky se ponía a jugar al bingo contigo, todo para tener una vida extra.

En resumidas cuentas, Tiny Toons para SNES es de esos juegos bastante divertidos, sencillo por momentos, pero no por ello poco entretenido, sino al contrario, llega a combinar mucha acción, comedia, buena música y un control aceptable, aunque los "valores" de la patada de Buster llegaban a variar y cuando creías que tu golpe iba a entrar, te quitaban un corazón o al revés, podías rematar más enemigos de los que creías.

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Saludos a mi Babsy XD, así a quienes gustaban de los Tiny Toons.