7 partidos y momentos legendarios en el fútbol.

En 1993, el reportero Fernando Schwartz con el cronista Orlando Duarte publicaron un libro que fue muy publicitado en aquellos tiempos: México, Todas las Copas del Mundo (Editado por McGraw Hill). Este hubiese pasado de desapercibido pero luego de la "locura" del Mundial realizado en Estados Unidos 1994, mi hermano y yo nos hicimos hinchas del fútbol de tiempo completo (aunado también al furor de los Supercampeones). En una de esas, mi padre logró obtener un crédito para comprar libros por 100 nuevos pesos y así mi hermano pudo conseguir el mencionado libro de Schwartz que estaba en rebaja en la librería Cervantes (la rival de la "Canasta", ya mencionada en otro post).

Así que al fútbol no entre por los partidos, sino por los libros y debo decir que las experiencias relatadas en él me hizo bastante pambolero. Aprendí datos de Pelé, Maradona, Zico, etc. etc. y de las estadísticas que rodeaba al deporte más bello. Allí vi que el fútbol era como la vida misma y que tenía cosas malas pero también buenas. Irónicamente, una serie de fútbol japonés, Goal FH (Goleadores, como fue conocida por su doblaje), me lo reforzó cuando en sus primeros capítulos hablaron de la Tragedia de Doha, donde Japón fue empatado de último momento y perdió su chance de ir al Mundial.

Con motivo de las eliminatorias que ahora están por todo el mundo, fue como decidí hacer esta entrada, hablando sobre siete momentos enormes, felices pero igualmente tristes que hubo en el fútbol, no solo actual, sino desde su misma creación, esto en un partido de fútbol.

-El Maracanazo (Brasil vs. Uruguay, final de la Copa del Mundo 1950).

Hace un poco más de un año, falleció Edgardo Ghiggia, el último superviviente de la generación uruguaya que venció a Brasil en su propio estadio y en su propio Mundial hace 76 años. Aunque muchos quieren decir que el Mineraizo (del cual hablaremos más adelante) fue espectacular y triste, lo fue más este evento. Brasil se estaba convirtiendo en una potencia futbolística para principios de los años cincuenta y su influencia en la FIFA estaba creciendo, al grado que se le ofreció la organización del Mundial de 1950 y que marcaba el reinicio de la justa luego de la Segunda Guerra Mundial. Brasil las tenía todas consigo. No solo los equipos europeos estaban debilitados por la guerra, sino que el fútbol brasileiro ya estaba haciendo escuela y claro, eran locales. Inclusive fue construido el Maracana, el estadio más grande del mundo, con capacidad para 200,000 personas. Nadie dudaba que la Copa sería del equipo verdeamarela.

La ronda final lo confirmaba. Cuatro equipos accedieron a ella y Brasil paso como primer lugar con dos victorias. El último partido era con Uruguay y aunque no fuese una final, se veía así, ya que bastaba un empate de los locales para alzarse con el trofeo. Y esto pareció cumplirse cuando iniciando el segundo tiempo, Friaca adelanto a los suyos. El estadio y el pueblo brasileño bailaba samba, ya que se necesitaba una remontada para perder el título. Desgraciadamente eso ocurrió y al minuto 67, Schiaffino metió el del empate. El festejo se paro y la gente tenía miedo, ya que Uruguay se iba con todo al frente. Precisamente, Ghiggia metería el gol de la victoria 12 minutos después con un disparo cruzado. Brasil trato de reaccionar, pero se vieron rebasados y ya no pudieron hacer nada. Mientras el capitán Ghiggia levantaba el trofeo, la gente lloraba, inclusive hubo suicidios. Aunque la tragedia no puede olvidarse, se dice que Pelé, de 11 años, vio llorar a su padre y por ello le prometió ganar la Copa para él. Cosa que se cumpliría 8 años después.

-El Milagro de Berna (Alemania vs. Hungría, Copa del Mundo 1954).

Los magníficos Magliares, la selección húngara, era el equipo sensación de principios de los años cincuenta. Con unos jugadores talentosos y un sistema de juego novedoso, habían arrollado a sus rivales sin temple o misericordia. Una de sus víctimas más famosas fue Inglaterra, que perdió 6 a 3. Por tal motivo, Hungría llego como favorita a disputar la Copa del Mundo realizada en Suiza, más cuando despacho a sus rivales de la fase de grupos de forma fácil (incluida a la selección alemana, que regresaba a disputar una Copa del Mundo) y más las eliminatorias donde venció a los otros dos rivales de consideración, Brasil y Uruguay. Así accedieron a la final donde se volverían a ver a las caras con Alemania, que había tenido un trayecto un tanto más sencillo.

La final, realizada en Berna, parecía otro triunfo fácil, cuando en menos de 10 minutos, los húngaros se fueron arriba 2 a 0. Sin embargo, los teutones comenzarían a crear su propia fama de imbatibles y en otros 10 minutos supieron responder los ataques con un espeluznante 2 a 2. El partido se torno en un ida y vuelta, pero Helmut Rahn, a 6 minutos del final, metió el 3 a 2 que dio la voltereta. Hungría, agotada y lastimada por los anteriores encuentros, ya no pudo remontar. Alemania se coronaba por primera vez como campeona del mundo y su fama iría creciendo. Esta victoria les permitió volver a un plano internacional y darle un empuje a su maltrecha economía como reputación.

No obstante, hoy en día, los rumores de un supuesto dopaje a los jugadores alemanes sigue estando en boca de todos, aunque esto nunca pudo ser probado. Lamentablemente, Hungría ya no volvería a ser el mismo de antes, porque dos años después, el equipo sería disuelto debido a la invasión de URSS a su nación y con la diaspora que hicieron sus jugadores más emblemáticos.

-El partido del Siglo (Alemania vs. Italia, Mundial México 1970).

El Mundial de México 70 fue de los últimos que ofreció un fútbol espectácular y lleno de ofensividad. A partir del siguiente, los sistemas defensivos y tácticos comenzarían a dominar el panorama y las goleadas quedarían ya como algo anecdótico. En una de las semifinales, llegaron los equipos de Italia y Alemania. Este último venía con una generación espectacular, comandada por el gran Franz Beckenbauer y su goleador estrella, Gerd Muller. En el otro, aunque Italia no tenía un equipo tan poderoso, destacaba Boninsegna, Riva y Mazzola. Sería el último gran equipo ofensivo azurri antes de que entraran al estilo del Catennaccio.

Pese a los pronósticos, Italia comenzó ganando 1 a 0 con gol de Boninsegna y parecía que así acabaría el partido, pero Schnellinger anoto el empate en el minuto 90. Ambos equipos estaban muy golpeados, en especial Beckenbauer que salió un momento del campo con el brazo dislocado. Sin embargo, sin opciones de cambio, el Kaiser salió con el brazo entablillado, haciéndose icónica dicha imagen. Los tiempos extras se convirtieron en una auténtica locura. Alemania, con el impulso del empate, anoto el segundo por medio de Gerd Muller. Italia no se amedrento y en 10 minutos anotaron Burgnich y Riva. Sin embargo, el incombustible Muller volvió a las andadas y decretó el 3 a 3. Tuvo que venir Rivera, un minuto después, para lograr el 4 a 3. El partido fue considerado una proeza en el ataque donde ambos equipos se lanzaban al frente sin importarles que, emocionando a los fanáticos al tope. Finalmente, Italia acabaría ganando pero la victoria sería pírrica, ya que los jugadores llegarían extenuados contra Brasil que a la postre se convertiría en tricampeón.

-Roger Milla (Colombia vs. Camerún, Italia 1990).

Roger Miller o conocido como Milla, ha sido uno de los jugadores más emblemáticos de la Copa del Mundo. Aunque no gano ninguna copa con los Leones indomables, fue el primero que abrió las puertas para el fútbol en el continente negro y la selección de Camerún se volvió uno de los rivales más potentes y que dio paso a otras naciones como Nigeria o Egipto al panorama internacional. Milla pudo ser aun más grande y era un delantero letal, pero la mala experiencia en el Mundial de 1982, donde al menos le fueron anulados dos goles, margino al país por 8 años de las justas hasta que volvió en Italia 90 pero con 38 años, llegando a jugar solo parte del segundo tiempo. No obstante, Milla mostraría su talento en esos pocos minutos y de que forma.

Para la fase de grupos, Milla entro en el partido contra Rumania que estaba a ceros y metió dos goles en los últimos minutos que le permitió vencer a los balcánicos que eran comandados por el gran Georg Hagi. Esto le permitió clasificar como primera de grupo y enfrentar en los octavos de final a Colombia que también traía una generación genial, comandada por el Pibe Valderrama. Sin embargo, Higuita, el portero sudamericano venía envalentonado y luego de recibir un gol, trato de sumarse al ataque, lo cual aprovecho Milla para volver a vacunarlo. Aunque Redín anotó el descuento, ya no fue suficiente y el legendario Roger llegaría a unos cuartos de final por primera vez. Sin embargo, ya no lograrían superar el escollo inglés y quedarían eliminados nuevamente en tiempos extras.

-La Agonía de Doha (Japón vs. Irak, eliminatorias para Mundial 1994).

Uno de los momentos más agónicos y trágicos en la historia del fútbol japonés. Ampliamente recordado en animes y mangas por su contexto histórico. Aquí de plano me voy a explayar, así que ustedes perdonen.

La primera vez que supe del incidente de Doha fue por un periódico. A finales de 1993, mientras acompañaba a mi madre al mercado, me quede en el coche y para no aburrirme comencé a leer un diario que mi padre había dejado allí. Llegué a la sección de deportes y allí hablaban sobre las eliminatorias que habían concluido en Asia, donde hablaban de la dolorosa eliminación de Japón ante Irak. Como no entendía porque un "empate" había provocado eso (aun no sabía sobre diferencia de goles), me quede bastante confundido. Fue tres años después cuando se volvió a tocar dicho evento en el prologo de "Goleadores" donde vemos a Ikaro, Rei y demás personajes viendo el partido con una mezcla de alegría y luego de tristeza. Un año después, Captain Tsubasa J rememoraría dicho evento con una repetición de dicho partido, pero esta vez con Oliver Atton (Tsubasa Ozora) metiendo el gol del gane y la clasificación al mundial de Francia 1998.

Japón había tenido un ascenso espectacular a principios de los noventas, al grado de fundar su propia liga (la J-League) y por primera vez, estaba cerca de estar en un Mundial, con una generación de primera encabezada por Kazuyoshi Miura y el goleador Masashi Nakayama como el creador nacionalizado brasileño, Ruy Ramos. Esto se remarco con la victoria que lograron los japoneses en su penúltimo juego ante Corea del Sur. Inclusive con un empate (mientras Arabia Saudita o Corea del Sur no goleasen en sus partidos) les valía a los nipones a calificar. El partido se realizo en Doha, Qatar (territorio neutral, esto debido a la guerra de Irak años antes) y empezó bien para Japón, con gol de Miura. Sin embargo, Radhi empató al 54. Nakayama logró el 2 a 1 y olía a festín, aunque con reservas. Los partidos de Corea y Arabia Saudita habían terminado y ambos con sus victorias y goleadas solo daban chance para la victoria. Un empate, por diferencia de goles, haría que Corea del Sur accediese al Mundial.

Aquí comenzó la tragedia. Japón perdió el esférico en los últimos minutos y permitió que Qatar tuviese un tiro de esquina. Salman remató en el área y metió el empate ante el desconcierto y tragedia de los japoneses. Pese al dolor, esto serviría de acicate a los japoneses y con el grito "Recuerden Doha", se levantarían 4 años después, cuando en una eliminatoria igualmente cardíaca, Japón vencería a Irán y clasificaría por primera vez a una Copa del Mundo.

-México vs. Canadá (Eliminatorias Mundial 1994).

Otro momento donde me voy a explayar de lo lindo. Aunque los últimos dos ciclos mundialistas han resultado cardíacos (incluyendo una enorme ayuda de EUA), estos han estado llenos de bastante sinsabores. En cambio, el ciclo eliminatorio de 1993 igualmente fue tenso pero tuvo un final feliz, esto debido a la forma en que jugaba dicha selección mexicana y como fue sorteando todo pese a tenerlo en contra de una forma honrosa y hasta caballerosa.

César Luis Menotti dejo la selección mexicana calificada para la última ronda eliminatoria que era un cuadrangular (donde estaba Canadá, Honduras y el Salvador). Solo había un cupo y entonces fue llamado Miguel Mejía Barón para tomar las riendas del equipo. Las cosas comenzaron mal, ya que se perdió en San Salvador 2 a 1. Sin embargo, México a base de un juego preciosista y contundente, hilvano varias victorias aplastantes en casa, venciendo a sus rivales. El penúltimo juego en Tegucigalpa, donde los catrachos y mexicanos se dieron con todo, se logro una victoria de 4 a 1. Esto parecía ser el clavo en el ataúd, pero Canadá no había bajado los brazos y estaba un punto atrás de México. Por lo cual, todo se definiría en Toronto.

México venía envalentonado, pero Canadá no bajo los brazos e inclusive se adelantaron al minuto 17 con gol de Bunbury. Sin embargo, Hugo Sánchez empataría el marcador al minuto 36. El segundo tiempo se vivió de manera tensa y terrible, pero en un contragolpe, Hugo Sánchez cedió ante el lastimado "Abuelo" Cruz que metió el gol de la victoria. México calificaba a la Copa del Mundo y regresaba luego de un Mundial de ausencia luego del asunto de los Cachirules. Debo decir que ese día, México celebro por todo lo alto un pase y se hizo famoso el grito de "¡Nos vamos al Mundial!".

-Mineirazo (Brasil vs. Alemania, Copa del Mundo 2014).

La más reciente "tragedia" que se vivió y que aun se recuerda es la mítica goleada que recibió el equipo brasileño en su segunda copa del Mundo, esto en el 2014. Luego de un evento que fue organizado cuasi con las patas, Brasil trato de llevar una Copa Mundial como pudo, aunque el equipo que convocó Scolari no le respondió como es debido, teniendo que depender de Neymar en todo momento. Esto se notó especialmente luego de la lesión que tuvo el jugador en el partido contra Colombia y también de la ausencia de Thiago Silva en la defensa por acumulación de tarjetas. En cambio, Alemania había tenido un camino más difícil, venciendo a Francia en cuartos de final.

Se confiaba en que Brasil podría hacer algo y que Alemania terminaría sucumbiendo, pero no fue así. Aunque en los primeros minutos, el "pressing" brasileño logro frenar a los alemanes, estos comenzaron a sacudirse la presión y comenzaron a tomar el balón. Finalmente, en un tiro de esquina, Thomas Muller anotó el primero. Esto generó desconcentración en la zaga carioca que al minuto 23 permitió a Miroslav Klose anotar el segundo gol. Luego, se vino la desgracia. en menos de 10 minutos, Brasil recibió tres goles más cortesía de Kross y Khedira. La afición en el Mineirao no lo podía creer, las lágrimas corrían a raudales por algunos aficionados mientras se iban al medio tiempo. Scolari, estupefacto, trato de modificar las cosas pero los hombres que entraron no pudieron hacer nada. El recién ingresado Schurrle hizo de las suyas metiendo un par de dianas y Oscar, de manera honrosa, logró meter el único gol brasileño al minuto 90. La tragedia apenas comenzaba, ya que el Mundial se fue por la borda en el caso de los brasileños y más con la verdeamarela, que inclusive volvió a hacer el ridículo ante Holanda, perdiendo 3 a 0. En cambio, Alemania llegaría envalada a la final donde se enfrentaría a una tenaz Argentina que igual terminarían venciendo para ganar su cuarta Copa del Mundo.

Debo decir a título personal, que dicho evento no lo viví de manera directa ya que estaba trabajando con mi esposa, pero en los momentos que podía desocuparme, encendía la radio del celular y solo escuchaba a los narradores comentar la tragedia que se estaba viviendo. Aunque había comentado que el fútbol defensivo había llegado para quedarse décadas antes, esta goleada vino a mostrar que a veces importa más el poderío ofensivo y que es lo único que vale la pena si quieres ganar algo.

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Saludos a la dueña de mis mensualidades ^^, así a quienes gustan del fútbol.

Anime de temporada: Series que empezaron en Primavera y acabaron en Verano.

Hace unos días tenía la idea de que el anime que estaba viendo era poco y que la reseña para esta temporada sería bastante corta. Craso error, porque no tomé muy en cuenta las series que se venían gestando desde la otra temporada o que aparecieron de repente y que me las vi de golpe. Justo ahora apenas estoy acabando con el hito de la temporada ("Orange") y con otra que no fue tan conocida ("Battery"). Y como tenía la idea de que tenía primero que terminarlas antes de hacer la reseña, mejor me puse a dividir la misma en dos partes, tal como ocurrió con los animes de la Temporada de Invierno.

Algo que me agrado es que esta vez no me costo tanto ver los animes de estos meses, ya que en general estaban bastante entretenidos. Sí acaso Attorney se me llegó a atrangar un poco y debo decir de antemano que no pude con la nueva temporada de D.Gray Man. Pasando por un guión extraño, con continuidades de lo más nefastas (había episodios donde se supone continuaba el anterior, se supone, pero te metían escenas o comentarios que te dejaban descolocado. No sé si el manga sea así, sino, que Dios ampare a su autora) y con una animación que aunque me agrado el tono más colorido, no era tan emblemática como la anterior (en especial con el diseño de los personajes y el cambio en las voces. Sanae Kobayashi le daba más contundencia a Allen Walker).

En fin, que con una sola deserción, e inclusive con varias inclusiones de último momento, esta temporada no la pase tan mal y se convirtió en una de las mejores de aquí en estos dos años. Ahora, esta primera parte tratara de los seriales que empezaron hace seis meses y también de una serie de Ovas que han tenido repercusión pero de mala manera.

-Digimon Tri: Kokuhaku

Argumento: Han pasado unos días luego del ataque de Meicoomon donde Leomon fue destruido. Meiko se encuentra deprimida por lo sucedido y se culpa constantemente pese a las atenciones de Mimi y Sora. Entre tanto, Koushiro esta trabajando frenéticamente para encontrar una cura del bug que tiene Meicoomon y tiene encerrados a los digimons en un disco virtual. Takeru se desespera y saca a Patamon del lugar, pero este al instante parece contaminarse y ataca a su amigo que logra despertarlo del trance. Entre la espada y la pared, no sabe si decirle a sus amigos el problema, pero Patamon si lo comenta a sus compañeros y estos deciden aprovechar los últimos momentos antes de ser contaminados por el error. Al tanto, se encuentra una probable solución al problema y es ni más ni menos un reseteo total al Digimundo, el cual borraría las memorias de los digimons, incluyendo a los compañeros de los jóvenes digielegidos.

Comentario personal: En anteriores entradas había defendido el giro de acontecimientos y el derrotero por donde los guionistas querían girar la historia. Aunque soy el campeón de la nostalgia, el hecho de que hiciesen una "copia" del primer Digimon, tal como sucedió con Zero Two, no me cuadraba en absoluto. Sin embargo, muchos fans de la serie parece que esperaban lo mismo y es que de manera unísona, muchos se que han quejado de este manejo de forma importante.

No obstante, no podemos ser tan cuadrados y esperar que las cosas se repitan de forma infinita. El que las inseguridades, dudas y problemas que tenían los Digielegidos, ya como adolescentes, fuesen reprimidos, me parecía una falta de continuidad tremenda. Por ello alabe el titubeo de Taichi, la obsesión de Joe con la escuela o la falta de comunicación de Takeru. Sin embargo, esperaba que solo fuese una "etapa" y que la serie combinase más elementos, desde cómicos, románticos y de buena acción.

El problema es que ya estamos en la tercera temporada de Ovas y la cosa no cambia. Al contrario, se ha puesto más dramática y dura, al grado que no reconocía la serie por ningún lado. Digo, no podemos obviar que la primera serie tenía unos momentos bastante fuertes, como la muerte de Angemon o las dudas de Hikari con respecto a Gatomon, así la muerte de Wizardmon, pero estos siempre estaban diluidos con otros momentos o situaciones que hacían la serie muy completa.

Pero estos Ovas abusan del drama y de la lágrima fácil. Y es que llegue tan fundido y agotado al cuarto episodio que en lugar de hacerme llorar, me produjo una sensación de malestar. Sí, Tentomon quedo como un héroe y su sacrificio muy estupendo, pero la falta de un contexto previo que lo trabajase le resto fuerza. Se comentó que muchos soltaron lágrimas con esto, pero a mi no me produjo nada de eso. Lo único destacable es el primer Ova, donde vemos que Patamon esta infectado. Este cambio tan brusco me supuso algo diferente, pero luego fueron matando en los siguientes dos capítulos y es que no entendía la actitud de Takeru en sí. Luego todo el asunto esta poblado de tanto misterio que cuando pensé que iban a aclarar lo de los segundos digielegidos, lo dejan en un solo momento y hasta allí.

Esto termina traicionando el espíritu no solo de la primera serie, sino de la segunda, ya que se supone que Takeru y Hikari eran buenos amigos de Ichijouji y el resto. ¿Por qué Yamato fue el único en interesarse? Se supone que Koushiro es un genio pero se la pasa buscando solamente en la computadora en lugar de hacer una labor de campo. No sé, se abrieron demasiados melones pero ninguno se termina por explorar y el ritmo de los episodios se enlenteció aun más. La primera tanda de Ovas prometía muchísimo, ya que teníamos un poco de todo, pero acá todo se fue hasta una situación triste y deprimente.

Por supuesto, continua la siguiente tanda en febrero del 2017, pero esto me termino por decepcionar un tanto. Los guionistas quisieron crear algo nuevo pero parece que no hayan la forma de acabarlo. Puede que todo lo quieran dejar hasta el final, pero igual me parece un error muy grosero a nivel argumental. Las mejores series son capaces de dosificar sus tramas de forma continua y no hacer un grandioso "fin". El problema es que pienso que igual no podrán acabarlo bien y Digimon Tri será un intento fallido.

Por supuesto, la música, la animación y el diseño de los personajes me sigue gustando, pero a nivel historia la cosa no va para ningún lado y mi paciencia se ha ido agotando. Lo peor es que nuevamente volvemos al asunto del potencial, que la serie tenía mucho, pero acá no lo han logrado explotar. Falta ver que sucede en febrero del siguiente año. Mientras, diría que es recomendable, pero a secas.

-Kyokai no Rinne (segunda temporada).

Argumento: segunda parte del manga más reciente de la autora Rumiko Takahashi, nos enfocamos en la vida de Rinne Rokudo, un joven shinigami que vive de manera pobre debido a que su abuela contrajo una enorme deuda para casarse con el abuelo de Rinne. Sin embargo, dicha deuda ha sido pagada, pero el padre de Rinne, un damashigami, es quien lo sigue metiendo en problemas de dinero por pagares que le llegan al pobre. Quien le apoya en la labor es su compañera de clases Sakura Mamiya aunque igual tiene que lidiar con otros shinigamis un poco más atolondrados como Ageha o un exorcista llamado Tsubasa.

Comentario: Aun no entiendo como la señora Takahashi logra crear historias que no tienen mucha profundidad en apariencia, pero en realidad son pozos sin fondo de diversión y de historias bastante disparatadas pero a la vez originales. Como he comentado en su momento, muchos pensaron que la artista tomaría un descaso tras el éxito de Inuyasha, pero Rin-ne, que empezó en el 2009, ya tiene 30 tomos recopilatorios y esta por alcanzar a otros trabajos como Ranma 1/2 o Urusei Yatsura.

Esta segunda temporada volvemos a las aventuras de Rinne, donde destaca la aparición de nuevos personajes, como Renge y Matsugo, que llegan a ser antagonistas del protagonista en algún momento de la trama. Aquí es cuando se siente que la historia ya tiene hartos personajes, pero aun así, la historia se basa en una suerte de episodios autoconclusivos o inclusive en omakes (historias cortas) que llegan a darle mucho juego a la historia y que permite salirnos de ese halo de continuidad que tenía Inuyasha. La combinación de chascarrillos, romance y malentendidos es genial y por momentos me recordaba a Ranma en cierta manera. Sin embargo, la serie jala con sus propios personajes, lo cual la hace muy diferente a sus predecesoras.

Realmente no puedo decir en un arco en especial, ya que los capítulos autoconclusivos son varios y conocemos más de cada protagonista o del propio Rinne. Lo destacable y algo que me gusto fue que la autora al fin comenzó a trabajar con el romance de la pareja protagonista en el último arco, sobre todo teniendo a un personaje tan estoico como Sakura, que por momentos resulta un tanto difícil de manejar, pero que se nota cuando quiere le puede sacar bastante jugo.

Algo que sí me gusto al menos de esta segunda season fue que dejaron de lado a Sabato, el padre de Rinne y es que pese a ser un personaje con cierto carisma, el verlo tan seguido, al menos en la segunda parte de la anterior temporada, si resultaba un tanto chocante. Acá Renge toma el relevo por así decirlo y resulta ser una damashinigami bastante diferente al promedio, ya que es lista y no se va por las ramas con los demás (y su supuesto enamoramiento con Kain es igualmente divertido).

En conclusión, "Kyokai no Rinne" es una serie muy divertida, amena y con unos personajes bastante carismáticos. Aunque caemos en el terreno de la comedia tonta, en realidad la autora lo maneja de tal manera que le hace justicia, amén de que el estudio encargado (Brain´s Base) hace un estupendo trabajo con la animación y el diseño. Aparte, la música tanto de los openings como endings me pareció muy adecuada, sobre todo el segundo opening que tiene una reminiscencia a Ranma 1/2 (no sé porque).

Bastante recomendable para pasarse un rato divertido y sin darle mucha vuelta a la cerebro.

-Ace Attorney

Argumento: Phoenix Wright es un abogado recién egresado de la universidad que ansía ser una especie de justiciero, inspirado en el ejemplo que le dio su amigo de la infancia, Miles Edgeworth. Rápidamente es contratado por Mia Fey, una abogada bastante talentosa (teniendo aparte ciertos poderes psíquicos), ya que confía no solo en el deseo de justicia de Phoenix, sino también en su talento y perseverancia para encontrar la verdad y proteger a sus clientes. Luego de un exitoso debut, Phoenix se queda a cargo del buffete, esto debido a que su jefa es asesinada por un sujeto el cual buscara Phoenix meter a la cárcel por cualquier medio.

Comentario personal: Phoenix Wright es de esas sagas que me pasaron por debajo del agua a finales de la década pasada, pese a ser bastante famosa y una de las últimas joyas de Capcom. La razón es que desde hace mucho tiempo deje de ser un "gamer" actualizado. Aparte, la idea principal tampoco me parecía tan estupenda (un abogado/detective que se encarga de resolver casos difíciles y con animaciones medio chuscas). En otras palabras, no me llamaba mucho la atención. Por ello, cuando anunciaron la serie animada, pensé que sería una buena forma de meterme en este mundillo. Craso error.

Y es que Wright no tiene algo más de lo que haya visto. El protagonista es un joven idealista que trata de resolver crímenes, esto con el fin de mejorar su defensa y salir airoso de los juicios que se le presentan. Por supuesto, esta su jefa sexy, el rival medio tsundere y los secundarios de siempre que le rodean. Tampoco los casos son demasiado complicados y generalmente tienen una solución bastante predecible. Por ello, para cuando estaba en el episodio 8 estaba medio harto de la serie y estuve a punto de lanzarla a la ventana. No obstante, el arco argumental donde Edgeworth es acusado y los dos posteriores (uno donde se acusa a la hermana de Mia de asesinato y otro del circo) me parecieron mejor trabajados y me hizo terminar de ver la serie.

No sé como sea la trama del juego en cuestión, pero en el anime el ritmo semilento me terminaba por matar las pocas cosas buenas que tenía. Por ejemplo, la trama donde Maya es acusada, bien pudieron comprimirla en un par de episodios y hubiese quedado mejor. Sin embargo, entre cada escena metían chistes malos, situaciones absurdas y comentarios que se salían de desmadre. En contra punto, el caso del circo me pareció el mejor trabajado de todos, que pese a tener una longitud en episodios similar a los anteriores, todo estaba lleno de pistas, de situaciones y de detalles que hacían más amena la transición del misterio y que permitió inclusive una resolución estupenda.

Sin embargo, otra cosa que ayudo fue que el protagonista se mostró imbatible en el mismo, algo que rompió el molde de los anteriores, donde el pobre Phoenix se las veía canutas y tenía que solicitar el apoyo de Mia o de alguien más para mantenerse fuerte. Claro, esto en el primer caso es comprensible, pero que mantuvieran el mismo patrón en los siguientes ya resultaba harto fastidioso.

En conclusión, Ace Attorney me pareció una serie fallida, al menos en mi parecer. Sin nada nuevo que ofrecer, con una animación un tanto extraña y acartonada, con un ritmo bastante lento para ser una serie de litigios y misterios, siento que el problema estuvo en la planeación de los episodios. Reitero, el caso del Circo me pareció genial y sí eso lo hubieran aplicado a los otros, habría sido una serie mucho más redonda.

¿Recomendable? Solo para los fans del videojuego (y aun así, escuche a varios quejarse de la misma).

-Gundam Unicorn.

Argumento: Es la víspera del año 1 de la Centuria Universal (Universal Century) y el mundo entero celebra el cambio del calendario gregoriano a uno nuevo que permitirá regir a la Tierra y sus colonias en el espacio. El primer ministro colonial, Marcenas, esta por develar una placa que marcara las relaciones entre la Tierra y sus colonos espaciales, pero un grupo terrorista destruye el lugar donde se va a dar la ceremonia (Colonia Laplace) pero ellos también mueren cuando uno de sus integrantes decide traicionarlos. Este logra escapar con un objeto de importancia y se pierde su pista. En el año 96 de la U.C., el ahora anciano Syam Vist (el traidor) decide darle a su nieto lo que encontró en la colonia destruida (llamada en la serie, caja de Laplace) y que es un objeto de alto valor que podría cambiar el rumbo de la humanidad, aun más luego de la Guerra de un Año entre Zeon y la Federación.

Esto llevara a que un joven idealista, Banagher Links, entre en un nuevo conflicto, no solo para encontrar a la caja de Laplace, sino también para proteger a Audrey Burne, la última sucesora del principado de Zeon, esto con la ayuda de un mobile suit llamado Gundam Unicorn.

Comentario personal: Esta serie marca mi primera inclusión al universo "original" de la saga Gundam. Aunque soy un fan al respecto, solo me había tocado ver historias alternas o remakes de la misma (desde Gundam Wing hasta Gundam 00). Sin embargo, por cierto miedo y respeto al canon inicial, no me había querido aventurar a ver la primera trama que Yoshiyuki Tomino creo a finales de los años setentas.

Tampoco es que "Unicorn" sea una serie "canon", ya que esta basada en una novela que creo Harutoshi Fukui en el 2006. Sin embargo, parece que tuvo tal éxito y se adapto bastante bien a lo previamente descrito, que se adaptaron una serie de Ovas que salieron entre el 2010 y 2014, siendo siete en su totalidad. Pese a esto, Sunrise decidió crear una serie de animación que ampliara más el arco argumental y por ello salió este anime de 22 episodios hace ya seis meses.

Y este es el primer "gran pero" que tiene la serie. Ya sabemos que las tramas Gundam tienden a ser algo lentas y que se explayan más en las relaciones interpersonales, así sociales como políticas y económicas, dejando de lado un tanto las batallas, siendo más una consecuencia de esto, que el inicio de todo. Sin embargo, Gundam Unicorn la podría clasificar como un anime bastante lento por momentos y que podría desesperar a los visores o fans que disfrutan de algo más vertiginoso.

El problema también es la redundancia de muchos diálogos, en especial los primeros 10 episodios, donde Banagher se ve confrontado entre su ideal de no luchar contra la necesidad de pelear para proteger a los suyos (aunque eso conlleve también matar a gente que aprecia y que pertenece al bando rival). Por supuesto, no puedo ser tan crítico al respecto, ya que los protagonistas Gundam siempre andan rozando en esas crisis existenciales (como el protagonista de Gundam Seed). Por ello, a veces me tardaba dos a tres semanas en verme un episodio.

Pese a esto, debo decir que no me aburrió. Sí, se me hacía un tanto lenta o pesada, pero jamás llegó a aburrirme. Y es algo que también caracteriza a las series Gundam que he visto. Podrán estar llenas de diálogos o de situaciones que te hacen pensar, pero todo esta puesto de tal manera que al darle una segunda vuelta, te entretenga y veas el valor multifuncional que tiene. Es bien sabido que a veces una serie te fascina y te hace brincar, pero al darle un segundo o tercer repaso, caes en cuenta que valió la pena porque un par o un trío de episodios estaban geniales, pero el resto era paja. Acá no es así y para disfrutarla, es necesario verla de manera completa. Aparte, el manejo y resolución de la caja de Laplace me pareció muy bueno. El problema con los famosos "MacGuffin" es que luego tienden a ser ridículos o risorios, pero en esta serie supieron darle un buen punch.

Si a esto agregamos el carisma de muchos personajes que contiene la serie (como Audrey, Marida o Daguza), le da un plus cuando los ves interactuar o hablar con otros. Y es que aquí es donde la saga Gundam te juega tramposo, ya que te presenta muchos buenos personajes, para luego cargartelos al estilo George R. Martin. Por supuesto las batallas son espectaculares y el diseño de los Gundam son estupendos (como el Vanshee).

No obstante, aparte del ritmo, otro problema grave de la serie es que el villano nominal, Full Frontal, se cae estrepitosamente al final. Al principio parece imponente y genial, pero su final contra Banagher me pareció bastante insípido (y eso que la serie tiene un excelente epílogo).

En conclusión, "Gundam Unicorn" es una buena serie del universo original. Sabe moverse en los estándares del viejo pero también del nuevo, teniendo como siempre una animación preciosa y un diseño de trama como de personajes a la altura. Los dos problemas principales serían tanto el ritmo de la serie como el manejo de Full Frontal. Fuera de ello, es bastante disfrutable. Por supuesto, es importante que te guste lo complejo, porque si te puede resultar un tanto pesada o aburrida.

Recomendable en todos los sentidos.

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Saludos a mi Audrey :3, así a quienes gustan de este tipo de anime.

Leyenda Urbana: La Muerte de Juan Pablo I.

Hace unos meses, mi esposa me regalo la trilogía del "Padrino" por mi cumpleaños, algo que había estado buscando desde hace tiempo, pero por tacañez o falta de recursos no había hecho. Y como mi mujer estaba harta de que estuviera gimoteando, finalmente me dio ese bonito regalo. Lógico que los siguientes días me pusiera varios trozos de la trilogía mientras arreglaba la casa y no parase de repetir frases emblemáticas, en especial de la primera película.

De antemano comento que el Padrino III no esta a la altura de la primera y la segunda (es más, digo que esta última esta demasiado sobrevalorada). No voy a explayarme en las razones, ya que espero hacer una o dos entradas sobre la obra cumbre de Francis Ford Coppola próximamente, pero la falta de secundarios emblemáticos sí le peso al filme, ya que en el fondo su argumento tenía muy buenas ideas. En especial la referida con el supuesto "asesinato" de Juan Pablo I.

Esta línea argumental me pareció harto interesante y una buena alternativa de lo que sucedió con el Papa de la "sonrisa radiante" y que aun hoy en día sigue generando mucha polémica, al grado que Dan Brown también referencio este suceso en su libro, "Ángeles y Demonios". Por lo tanto, el objetivo de la siguiente entrada es hacer un breve repaso de los tumultosos años que se vivieron en Italia entre 1978 y 1982, que no solo tienen que ver con conspiraciones de tipo ocultista, sino también de tipo económica y enfocadas en la mafia. Sí, hablamos del fraude del Banco Ambrosiano y el Banco Vaticano.

Antecedentes: Italia era un embrollo político y económico en los años sesentas y setentas. La Segunda Guerra Mundial había dejado empobrecido al país y el poder de las Mafias había ido creciendo en el territorio debido a estas cuestiones. El problema era sobre todo el choque entre el partido de centro, la Democracia Cristiana Italiana (hoy desaparecido) con el partido comunista italiano (Compromesso Storico). Fue la aparición de un hábil político, Aldo Moro, que logro crear un delicado balance entre ambas fuerzas y poder sacar a Italia del barro de forma literal.

Moro era carismático e inteligente, lo cual le permitió ser amigo de muchas figuras prominentes de aquellos años, incluyendo al Papa Paulo VI, el cual le tenía en una alta estima. Lamentablemente, Moro sería secuestrado por las Brigadas Rojas en marzo de 1978 y pese a la petición de muchos políticos y del propio Papa, sería encontrado muerto en el maletero de un coche en mayo de aquel año. Este suceso afecto al obispo de Roma de tal forma que tres meses después, fallecería en la residencia de Castelgandolfo.

Menos de un mes después, en un Cónclave "relámpago", sería elegido el cardenal Albino Luciani como Juan Pablo I. Elegido por su juventud, se supone que sería un Papa que gobernaría el mundo católico por un buen tiempo, pero sorpresivamente, un mes después fallecería por un supuesto ataque al corazón. Debido a las circunstancias que rodearon su fallecimiento, fue cuando se comenzaron a sacar un montón de teorías que parecen contradecir o afirmar un asesinato. Y no por enemigos exteriores, sino por gente del propio Vaticano. Todo esto debido al asunto del Banco Ambrosiano, del cual hablaremos a continuación.

El banco Ambrosiano fue un banco fundado por católicos a finales del siglo XIX, esto con el fin de tener un lugar donde los practicantes religiosos pudieran depositar su dinero (esto frente a las instituciones bancarias laicas que estaban apareciendo por montones en aquellos años). Esto le valió ser llamado el banco de "los sacerdotes". A mediados de los sesentas, Roberto Calvi, un hombre de dudosa reputación se hizo cargo de la presidencia del banco Ambrosiano. En su momento logró levantar la institución pero a coste de conseguir contratos con gente ilícita (principalmente mafiosos), llegando a decir que lavaba dinero y que hacía transferencias de manera ilegal. Calvi logró evitar esto, fundando empresas fantasmas y sucursales en otros países (como Perú), lo cual le facilitaba estos movimientos.

Roberto Calvi.

Parece, según David Yallop (autor de "En el Nombre de Dios", libro que relata una teoría de conspiración sobre la muerte de Juan Pablo I), esto agrado a unos jerarcas de la iglesia y decidieron vender parte del capital del Banco Vaticano al Banco Ambrosiano, esto con el fin de tener un "mejor apoyo económico" a las clases pobres. Sin embargo, Calvi para 1981 estaba señalado por sus medidas fraudulentas y fue detenido por la policía. Inexplicablemente lo soltaron y este huyo con un pasaporte falso a Londres, al tiempo que se descubrió que el banco Ambrosiano tenía un friego de dinero y que no podían explicar su procedencia.

Debido a esto, el dinero fue embaucado y las cuentas del exterior fueron cerradas, lo cual ocasiono la quiebra del banco. Extrañamente, el Banco Vaticano acepto pagar parte de la deuda, aunque no se hizo responsable de lo sucedido, esto con el fin de no defraudar a la gente que había invertido en dicha institución. Finalmente, Calvi moriría en extrañas circunstancias en 1982, cuando de repente fue encontrado colgado de un puente en el distrito financiero de Londres con un montón de ladrillos en el bolsillo y casi 15,000 dólares en billetes de diferentes denominaciones.

La conspiración: La versión oficial de la muerte de Juan Pablo I fue un ataque al miocardio y que fue encontrado por su secretario en la madrugada el 29 de septiembre de 1978. Debido a la costumbre y presión familiar, el cadáver no fue sometido a ninguna autopsia y rápidamente fue embalsamado, esto con el propósito de que se celebrara otro Cónclave, ya que la Iglesia había perdidos dos Papas en menos de un año. El médico que atendía al Papa no fue quien dio los informes, sino otro que debido a las prisas, circunscribió que el origen de la muerte fue por una salud delicada que tenía el Santo Padre al momento de tomar las vestiduras (como el que hubiese tenido problemas circulatorios y hasta un trombo que se le alojó en un ojo).

En cuanto a Roberto Calvi, se dijo en un principio que era un suicidio, pero la familia impugno esto y pidió una segunda investigación que descarto el primer informe y que comentó que podría haber sido asesinado. Esto debido a que las huellas en el cuello no correspondían con un ahorcamiento, luego porque los ladrillos en sus bolsillos no tenían huellas dactilares del occiso y tercero porque sus ropas no tenían manchas o mugre del andamiaje del puente. El caso aun continua abierto pese a que en su momento se señalaron varias personas de la muerte.

Como ven, la cosa con ambas muertes son harto extrañas, más cuando se hace hincapié en otras cosas extrañas que pasaron. Para empezar, es algo velado pero cierto que el Papa no fue encontrado por su secretario, sino por Sor Vicenza, una monja que trabajaba en el Vaticano en labores de servicio y apoyo al Santo Padre. Ella fue quien encontró el cadáver, pero debido a que se consideraba indecente esta situación, se le obligo a guardar silencio. Sin embargo, Sor Vicenza echó dos versiones: la primera es que encontró a Juan Pablo I en su bañera, aun con su ropa de dormir y con huellas de vómito en un lado. Posteriormente se contradijo y comentó haberlo hallado en la cama con sus lentes puestos con una carta en mano.

Este suceso paso a dar el primer paso en algo extraño, ya que los envenenamientos suelen dar el primer cuadro (en especial el vómito, el cual se considera un reflejo del cuerpo para expulsar el agente dañino) y que suelen ser muy similares a los de un ataque cardíaco a la vez. Sin embargo, la segunda versión es mucho más confusa. La razón es que el que se encontrase al Papa en una posición tan tranquila y consciente, para luego sufrir un ataque cardíaco mientras leía algo, mínimo hubiese dado una señal de lucha del mismo (es decir, un intento por pedir ayuda y no haberlo hallado cuasi durmiendo). 

Esto se agrava por la razón de que NO se le realizo autopsia y que su embalsamiento fue de volada. Algunos testigos afirman que el Papa fue encontrado a las 4 de la mañana y en un abrir y cerrar de ojos, la funeraria ya tenía la camioneta lista frente al dormitorio a las 5 am y que en menos de una hora, un médico que fue traído de prisas fue quien certifico la muerte del Obispo de Roma (cuando debió informarse la situación a los médicos del Policlínico Gemelli, donde los Papas se atienden generalmente). Esto lógico, suscito sorpresas y muchas suspicacias de que envenenado con un vasodilatador (irónicamente, esto sería tratado en el libro Brown, donde los protagonistas se cuestionan el envenenamiento del anterior Papa y para verificarlo bajan a las catacumbas vaticanas donde hayan que la lengua del fallecido ha tenido cierto tonalidad, compatible con un veneno tipo vasodilatador).

Este medicamento en cuestión no deja rastros y que su acción puede inducir un ataque cardíaco (esto debido a que disminuye la resistencia arterial periférica, la cual es clave para que se mantenga la presión a un nivel estable. Sin esta, la presión decae y el corazón tiene que suplir esto con un aumento del esfuerzo y por consiguiente, provocar una arritmia que derive en un paro). Sin embargo, los efectos de dicho medicamento solo son detectables en una autopsia. 

Paul Marcinkus

Aquí viene la pregunta ¿Quién querría matar a Juan Pablo I? ¿Y por que es tan importante lo del Banco Ambrosiano y la historia de Calvi? La razón es sencilla: En su época de cardenal, el Santo Padre era el jefe de jefazos de la jurisdicción de Venecia, que entre sus funciones, estaba el control del Banco Vaticano. Parece que el jefe de este, Paul Marcinkus, hizo el famoso trato "diabólico" con Roberto Calvi, esto para beneficio de ambos y donde el Banco Ambrosiano controlaría el del Vaticano. Con las influencias del Banco de la Santa Sede, Calvi podría usar las conexiones del pequeño país para mover más dinero de forma ilegal (algo que era un secreto a voces en el Vaticano).

Sin embargo, el quien saco todo a luz, fue Michele Sindona, que era un banquero próximo a Calvi, Marcinkus y también a la mafia italiana como a los francmasones. En su momento acuso a ambos sujetos de ser artífices del fraude del Banco Ambrosiano. Lo peor es que el Vaticano protegió a Marcinkus y lo dejo ir libre a EUA para evitar ser extraditado, muriendo en el 2006. Sin embargo, muchos señalaron que este sujeto fue quien asesino a Juan Pablo I.

La razón es que el Santo Padre en su trabajo como cardenal de Venecia, había visto que Marcinkus había hecho cosas ilegales, entre eso, la venta del banco Vaticano, esto sin consultarle primero. Aunque este había sido puesto para sanear las finanzas del Vaticano, parece que tuvo el efecto contrario. Sin embargo, el entonces cardenal Luciani no pudo hacer nada contra él, ya que Marcinkus era protegido de otros cardenales que igual tenían dinero y cuentas en el Banco Vaticano. 

Fue hasta su llegada al trono de San Pedro, que Juan Pablo I comenzó a hacer algo, y en uno de sus primeros encargos fue pedir informes sobre el estado de las finanzas del Vaticano y sobre todo, tratar de combatir el nivel de la Mafia y de la francmasonería que había inundado a altos círculos eclesiásticos. Obvio, esto generó miedo entre los involucrados y que termino provocando el "ataque" hacia el Santo Padre. 

David Yallop logró hacer recopilaciones sobre este suceso entre 1982 y 1984, donde entrevisto a muchos implicados en el asunto, inclusive a Sor Vicenza, publicando el mencionado libro "En el Nombre de Dios" que generó harta polémica (y que sirvió de base a los guionistas del Padrino III para crear parte de la trama de la película). En una especie de contraataque, un reportero a finales de los ochentas realizó un documental al respecto donde afirmaba que el Obispo de Roma sí tenía problemas físicos evidentes y que la carga de trabajo como la inexperiencia le terminaron costando factura a nivel físico. Por supuesto, Yallop desmintió esto y en su momento muchos críticos dijeron que dicho reportaje estaba patrocinado por el Vaticano.

Para colmo, muchos de los implicados desaparecieron misteriosamente, incluyendo al propio Sindona que estuvo arrestado en EUA y luego extraditado a Italia, donde falleció en 1989 víctima de envenenamiento con cianuro. Aunque se achaco esta situación a una vendetta por la muerte de su abogado y otros allegados, también se rumora que fue para silenciarlo. 

En conclusión, las teorías de conspiración actuales apuntan que Juan Pablo I no murió de causas naturales, sino que fue asesinado y que la responsabilidad pudo recaer no solo en la Mafia y los francmasones (que al tener sus manos metidas en el dinero del Vaticano, podrían tener cierto control sobre el territorio italiano, tanto de manera espiritual como económica), sino inclusive del propio Vaticano, ya que muchos altos mandos eclesiásticos tienen sus propias fortunas relacionadas con estos negocios. El Papa de la Eterna Sonrisa trato de cambiar esto, pero el sistema ya impuesto termino por frenarlo de una forma y otra. 

Recientemente, el Papa Francisco igual pidió investigaciones sobre la economía del Vaticano y han salido situaciones como momentos muy bochornosos. Aunque muchos vean que las cosas pueden cambiar, no hay que olvidar que hay oscuros intereses que no se han revelado del todo. Pero eso, es otra historia.

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Saludos a mi mujer ^^, así a quienes gustan de estas teorías de conspiración.

10 Cloverfield Lane: digna sucesora de la anterior y a la vez.

"Cloverfield" es de esos fenómenos que extraño de la vieja Internet. Con el uso de las redes sociales, es más difícil ser creativo o inclusive guardar el misterio sobre alguna cosa. Aunque Twitter o Facebook iniciaron sus operaciones antes del estreno de esta película, aun su uso no estaba tan globalizado como hoy en día. Eso le permitió a la producción de esta película, la cual estuvo a cargo de JJ Abrams, crear todo un fandom que durante aquellos años dio mucho de que hablar.

Lamentablemente, esto también le jugó en contra cuando el filme se estreno, que aunque tuvo una recaudación bastante buena (al menos sixtuplico su inversión inicial), las teorías que se habían formado alrededor se fueron al garete (desde que hablaba de la aparición de Godzilla hasta la de Voltron) y esto creo una cierta molestia en los fans que vieron un producto muy diferente y a la par, con menos potencia a la espera.

De forma personal, salí bastante satisfecho de la película. No solo por esta en cuestión, sino porque fue de los primeros filmes con los cuales fui con mi ahora esposa y que aunque salió bastante mareada de la función, me supo dar buenos argumentos y comentarios al respecto. Tal vez por eso recuerdo esa película con bastante cariño y nostalgia, ya que en ese momento se conjunto todo (una pareja estable y adorable, un futuro profesional menos oscuro y la expectativa de un próximo viaje, y por supuesto, una película que estuvo a la altura). Por lo tanto, esperaba una continuación, ya que se rumoraba un nuevo filme que continuaba el ataque del monstruo o que al contrario, relataba la aparición del susodicho y como había llegado enfurecido a Nueva York.

Esto al final no se concluyo y aunque salieron más spoilers y propaganda (como la marca ficticia Slusho!), estos terminaron por apagarse...hasta que de manera repentina, un trailer llamado "10 Cloverfield Lane" apareció a mediados de este año. Y lógico, cuando lo vi, no pude parar de brincar. Aunque no era una continuación "directa" de la anterior, el estilo y lo que mostraba el avance me dejo picado. En su momento me plantee verla pero irónicamente no la pude disfrutar en cine, ya que fue cuando el trabajo comenzó a aumentar y por consecuencia, los tiempos para ir al cine ya fueron menos. 

¿Me arrepiento de no haber ido? Quizás en su momento, pero ahora he caído en cuenta que a veces disfruto más los filmes si los veo en casa y más cuando llegó a tener un bloqueo en mis actividades diarias. Así fue como hace unas pocas horas y ante el cerro de ropa que tenía en un sillón, tomé la plancha y puse este filme que tenía hace meses enlatado, literalmente. 

Y vaya que lo disfrute. Vamos a ver porque.

Argumento: Michelle es una joven que acaba de terminar con su novio y se dirige a Louisiana para estar nuevamente con su familia. Fastidiada y deprimida trata de escuchar la llamada de reclamo de su pareja, pero entonces un fuerte destello la hace girar el coche y caer en una zanja. Luego de un rato indeterminado recupera la conciencia y se da cuenta de que esta en una especie de bunker con varios golpes. Un sujeto aparece y le dice que la ha cuidado. Michelle trata de razonar con él, pensando que es un secuestrador, pero este le dice que no es nada de eso, que la salvo y que es mejor quedarse donde están. Michelle pensando en el secuestro, trata de huir pero es cuando confirma lo que le dice el sujeto: no hay nadie con vida afuera.

Comentario personal: Es curiosa la historia de esta película. Al principio fue un guión sencillo creado para una película independiente que la Paramount compró en el 2012. Cuando el proyecto fue aprobado por la productora Bad Robot, Abrams comenzó a interesarse en el proyecto en el 2013 y durante la filmación de la misma, en el 2014, el productor notó muchas similitudes con Cloverfield, en especial con la cuestión de una criatura misteriosa y el horror que causa a nivel social y psicológico. Esto provoco que la terminase nombrando en honor a la antecesora (aunque él no dirigió este filme, sino Dan Trachtenberg). El filme se rodó en Louisiana en el 2014 y aunque se pensó que se estrenaría el siguiente año, Abrams dejo pasar el rato para que fuese más una sorpresa, lo cual se logró al fin al cabo, ganando aparte el favor de la crítica y el público.

¿Por qué un filme de escaso presupuesto pego tanto? Hay que hacer un poco de contexto. El problema principal con las películas que juegan con la auténtica "realidad" es que tienden a crearte una visión muy reducida de las cosas, con el propósito de que el final te pueda sorprender con un giro de acontecimientos brutal (Shyamalan tiende a hacerlo en sus producciones constantemente). Para que esto funcione, el panorama tiene que ser lo más realista posible y hacernos ver que es una cosa cuando resulta otra. Por supuesto, sí no lo haces bien, uno puede predecir que va a pasar y todo perdería su encanto.

Cuando vi el trailer de Cloverfield Lane pensé que iría por estos derroteros: la protagonista acaba en una especie de cárcel donde un tipo le dice que hubo un ataque a la zona, por lo cual es mejor refugiarse. Sin embargo, como el susodicho tiene mala pinta es obvio que dudes y que el resto del metraje se concentre en ver cual es la apuesta ganadora. ¿Realmente hay un ataque desconocido? o ¿El sujeto esta loco?

10 Cloverfield Lane juega con eso en los primeros 40 minutos, pero lo hace de manera magistral, ya que cada instante te va dando un golpe de un lado y de otro, como si fuesen dos boxeadores bastante equilibrados. Al principio piensas que Howard (John Goodman) esta loco y que te ha secuestrado, pero al otro momento te ponen algo para probar que él tiene razón (la muerte de los cerdos). Sin embargo, la incoherencia en sus actos y la violencia de sus gestos te hace ver que esta demente, pero cuando Michelle va a escapar, se encuentra con la mujer fuera del bunker y que es presa aparentemente de algo tóxico en el aire. 

Esta forma de relatar los hechos me pareció genial, ya que no sabes a quien irle, aunque a media película te hacen ver que la supuesta invasión extraterrestre es auténtica, lo cual lleva a un momento bastante ameno donde los protagonistas (incluyendo a un sujeto que ayudo a construir el bunker, Emmett ,y que igual vive allí) aprenden a convivir y a pasarla bien. Sin embargo, otro hecho desata la paranoia de Michelle y no de a gratis, ya que vemos que Howard no es tan bueno como parece, llevando esto a una espiral de hechos que culmina con un final que me dejo casi pegado al asiento.

Este estilo de contar las cosas me pareció estupendo, original y sobre todo, sorpresivo. Para quienes vivimos en México, los posters de promoción que salieron tenían un spoiler enorme, donde veíamos a Michelle (la guapa Mary Elizabeth Winstead - aunque aquí no sale tan atractiva - ) siendo perseguida por una nave extraterrestre. Muchos se quejaron del enorme avance y de que no valía pena verla, ya que el final estaba arruinado. Sin embargo, con lo comentado previamente, la cuestión de que si el ataque es cierto o no queda en segundo plano, ya que el ambiente del bunker es lo que cuenta y como se va gestando una problemática entre los integrantes, atizada por Howard, el cual se revela como un sujeto perturbado y que sí logró sobrevivir al ataque, fue precisamente por estar deschavetado. Esto va chocando con la naturaleza más estable de los dos protagonistas, lo cual desencadena una fuerte discusión con resultados funestos.

En esto sí podría decir que esta película supera a su predecesora de nombre, y es que mientras en la anterior la trama sí se desinfla un poco (solo un poco a mi parecer), acá en cambio se va manteniendo y hasta sube de nivel. Sí, el final podrá resultar algo fantasioso, en especial con el coctel molotov, pero reitero, me pareció algo bastante adecuado y te deja más satisfecho. En esto ayuda también el tratamiento psicológico de la protagonista, la cual es descrita con sus acciones como una cobarde y que tiende a huir cuando las cosas se ponen mal, que no obstante, el final le da ayuda a redimirse en cierta forma. Aunque esto suene cursi, este manejo se hace más en acciones que en diálogos, lo cual ayuda a ser menos ñoño de lo que parece (y reitero, le ayuda mucho al final).

Si a esto agregamos las buenas actuaciones, los movimientos de cámara y los planos así como una música estupenda (a cargo de Bear McCreary), la película sale bastante bien librada. También debo agregar que el doblaje me pareció muy bueno, aunque la voz de José Luis Orozco me sonó al principio rara con un actor como John Goodman (donde hemos tenido geniales actores como Arturo Casanova, Blas García o Rubén Trujillo), le termino por quedar bastante bien. 

En conclusión, "10 Cloverfield Lane" es una película bastante buena, con una trama muy bien trabajada y desarrollada, con unos personajes que le dan mucho juego (en especial el de John Goodman) y con un tópico bastante concreto. Aunque al principio podemos encontrar muchas líneas argumentales y algunas no se resuelven (¿Realmente Howard mato a la chiquilla? ¿Qué paso con la familia del susodicho?) esto queda de lado más por la historia de supervivencia y que siempre está en un primer plano, lo cual es un problema que tuvo la anterior Cloverfield y otras tantas hoy en día. Quieren crear tantas cosas pero ninguna la concluyen bien o no fortalecen en demasía la trama principal, lo cual crea más confusión que incertiumbre.

En cambio, este filme es mucho más redondo, no se va tanto por las ramas y va a lo que va. Es bastante recomendable y aunque tiene tiene dosis de terror, en realidad lo vería más como una película de drama, lo cual puede ser disfrutada por cualquiera y sin problemas. Tal vez lo único que extrañe, a nivel personal, fue una música o spoiler como él que uso Giacchino con su tema "Roar"...aunque la nave que sale con los relámpagos, me pareció bastante escalofriante.

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Saludos a mi esposa :3, así a quienes gustan de este tipo de películas. 

Ripley: Aunque Usted no lo Crea!

Logo del programa de televisión de los años Ochenta.

La franquicia "Ripley, Aunque Usted No lo Crea" (en inglés, "Believe it or Not") es una de las más famosas en Estados Unidos, aunque alcanzó grandes cuotas de popularidad fuera de su país natal entre los años ochentas y noventas, gracias al éxito que tuvieron productos para promocionar su contenido, enfocado en una serie de Televisión, conducida por Jack Palance, así de una serie de libros y revistas que eran un recopilado de las ilustraciones que hizo Robert Ripley en vida y luego sus diferentes asistentes. 

¿Y cual era el tema que manejaba Ripley? Lo extraño, lo aberrante, lo ridículo, lo sorprendente. Ripley comenzó siendo caricaturista en los años veinte y se dio cuenta que dibujando hechos sorprendentes y fascinantes, la gente leía sus columnas de forma ávida, de tal manera que para los años treinta, sus bocetos pronto entraron en sindicación, lo que le permitió no solo ser famoso sino tener la capacidad para viajar alrededor del mundo, precisamente buscando más hechos que plasmar en papel. Pronto se expandió a otros mercados para llevar su legado y fue en los años treinta cuando comenzó a abrir museos de "Lo Increíble", donde promocionaba rarezas o gente que hacía cosas extraordinarias. 

A la par, uso la radio y en forma de radioprogramas, hablaba sobre sus descubrimientos alrededor del mundo y sobre los últimos records mundiales. Finalmente, fallecería en 1949, víctima de un ataque cardíaco, irónicamente ese día en la mañana había ido al médico el cual le había diagnosticado una excelente salud. El legado de Ripley y su compañía comenzaron a expandirse y ya para principios de los ochentas, se habían abierto al menos 20 museos Ripley, no solo en EUA sino alrededor del mundo. La franquicia se potenció con la aparición de un programa de televisión ya mencionado, el cual estuvo entre 1982 y 1986, teniendo gran éxito a nivel mundial. 

Para mediados de los ochentas, la compañía canadiense de entretenimiento y bienes, Jim Pattison, la adquirió y hoy en día es quien la administra. En su momento trataron de explotarla fuera de Estados Unidos y México fue uno de los beneficiarios, llegando a convertirse en un gran recuerdo de los años noventas, no solo para mí, sino también para mi hermano. Vamos a ver porque...

Ripley, ¡aunque usted no lo crea!, también traducido como Aunque usted no lo crea, de Ripley (de su nombre original Ripley's Believe It or Not!) es una franquicia estadounidense que trata de acontecimientos extraños o curiosos sucedidos en el mundo.

Su origen es la serie Believe It or Not! creada y dibujada en 1918 por Robert Ripley en forma de periódico gráfico que presentaba hechos sorprendentes y poco habituales provenientes del mundo entero. Tuvo tanto éxito que más tarde fue llevado a una gran variedad de otros formatos: radio, televisión, una cadena de museos, una colección de libros y un juego de flipper.

Robert Ripley.

De antemano digo que esta entrada será más un anecdotario que nada. La razón es que fuera de los datos de la franquicia, no he podido conseguir casi nada de información sobre las revistas Ripley. Ni siquiera la editorial me figura con un historial. Así que haré más uso del corazón y de mi memoria que de algo más estructurado. Ustedes disculpen.

El gusto por esta franquicia nació para un servidor en los años ochentas. En el viejo canal 5, cuando era llamado XHGC (¡Sigue la Huella!) tenía una programación bastante variopinta los fines de semana. Generalmente las caricaturas las emitían en franjas de horario matutino y vespertino. Los fines de semana era dominado por las series de televisión o por las películas (salvo con honrosas excepciones, como las series de Disney, en especial Patoaventuras). 

Así fue como en su momento me toco ver programas legendarios como "Tierra de Gigantes", "Perdidos en el Espacio", "Star Trek", "Camino al Cielo" o "el Auto Increíble" (aunque esta última fue de las primeras que fue trasladada a un horario vespertino entre semana). En la noche, se cambiaban los horarios y tocaban series que te enchinaban el cuero: "La Dimensión Desconocida", "Misterios sin Resolver". Y por supuesto, "Ripley, Aunque Ud. No lo Crea".

Ripley encabezaba la programación vespertina, en especial los sábados a las 6 de la tarde (y luego los domingos a las 5 pm). Sin embargo, las emisiones eran irregulares (esto por transmitir fútbol, fútbol americano u otra cosa) y los episodios salteados, inclusive repitiendo muchos de estos. El tono misterioso y medio macabro, pero a la vez cómico, que le imprimía Jack Palance al programa (que era acompañado por su hija Holly Palance y luego por Marie Osmond, teniendo un doblaje igualmente de calidad, a cargo de Rubén Moya) lo hacía bastante entretenido como divertido, así bastante instructivo. Mi hermano y un servidor aprendimos muchas cosas del susodicho, al grado que llegábamos a fastidiar a nuestra pobre madre con nuestros comentarios (y que tenían cierto tono asqueroso, como en el caso de lugares donde se comían insectos como si nada).

Lamentablemente, el programa para principios de los noventas fue retirado de la parrilla de programación y aunque tuvo una ligera reaparición a finales de los años noventas en el canal 4 (irónicamente, en el mismo horario y donde inclusive grabe un episodio), ya no volvió a aparecer. De forma posterior emitieron el programa en su versión moderna, conducido por Dean Cain. Sin embargo, el tono más comercial y menos de misterio termino por tumbarlo de forma definitiva. 

Pero Ripley había sembrado cierta semilla y regusto por lo paranormal y extraño, muy en especial en mi hermano, que por suerte logró satisfacer en cierta manera gracias a las revistas de "La Canasta".

Este local era la librería de importancia de la ciudad donde vivíamos. Aunque los estanquillos y kioskos eran comunes en aquellos años, La Canasta seguía siendo el lugar por excelencia, no solo por tener revistas de actualidad, sino también por traer libros. Allí fue donde compré mi primer libro, "La Vuelta al Mundo en 80 días" de Editorial Porrua y por la cantidad de 10 nuevos pesos. También fue el lugar donde pudimos comprar con cierta regularidad los Supercampeones de Toukan y la Club Nintendo de Gus Rodríguez. 

Por lo tanto, las excursiones a La Canasta eran obligatorias y cuasi semanales, en especial los sábados. Como es lógico, el dinero provenía de nuestro padre y del rendimiento académico. Así que mientras tuviéramos buenas notas, había revistas (para sufrimiento de mi madre, que no sabía que hacer con tanta revista). Fue en una de esas visitas que mi hermano encontró una revista que tenía un monillo con facies oriental pero con una vela incrustrada en el cráneo. Por supuesto, la mueca que nuestra progenitora a la revista lo decía todo, pero ante la insistencia de mi hermano, mi padre termino cediendo. Así tuvimos la primera revista de "Ripley, Aunque Usted no lo Crea".

Formato original de la revista en 1991-1992.

Como repito, los datos respecto a la misma son harto escasos. Fue publicado por la Editorial Samra en un período inexacto que va entre 1990 y 1996. El jefe editorial fue el famoso Remy Bastien Van Der Meer, que es harto conocido en el mundo comiquero, ya que se encargó de adaptar muchos cómics de la Editorial Marvel en los años ochentas y parte de los noventas, haciendo una traducción de lo más apegada al canon. 

 La publicación tuvo dos partes bien diferenciadas. La primera se mostraba con una calidad en el papel y los dibujos bastante alta (al grado que resistía las constantes lecturas que le dábamos). Sin embargo, a partir de 1994 con la crisis, el papel se modificó y tenía una consistencia rara, casi brillosa que lo hacía bastante aberrante. Para colmo, las publicaciones y secciones que habían hecho hito se fueron perdiendo, llegando a tener una sola columna por dos hojas y con escasos datos al respecto. Inclusive, mi hermano en su momento se vio decepcionado de la calidad y los últimos ejemplares que logramos conseguir fue para finales de 1995.

En su momento, parece que la revista tuvo un gran éxito, ya que la editorial comenzó a sacar dos formatos aparte de la publicación normal (que tenía una salida catorcenal). El primero fue a base de fascículos que llegaban hasta las 100 páginas y que eran el doble de tamaño de las regulares (estas últimas eran formato tipo cómic pequeño), siendo casi del vuelo de una Muy Interesante. Estos se enfocaban en algún tema en específico, por lo cual trataba de Ovnis, de mujeres extraordinarias o de otros tópicos. Por supuesto, estos eran muy raros de conseguir en el puesto y solo llegamos a tener algunos.

Debo decir que el fenómeno Ovni era muy popular en aquellos años. A raíz del evento del Eclipse de 1991 y con las loqueras de Jaime Maussan (que entonces su programa tenía altas tasas de rating), el fenómeno de la ufología tenía muchos seguidores. Ripley aprovechó esto para dar datos mucho más contundentes al respecto, como hablar de Joseph Allen Hynek, considerado el padre de dicha rama. Debo decir que antes del Internet, muchos términos sobre abducciones o tipo de contacto extraterrestre venían de las publicaciones que  hacía Ripley al respecto. 

El otro formato que también fue harto popular eran las recopilaciones de las ilustraciones originales de Ripley (llamado "Biblioteca selecta"), las cuales eran acompañadas de una breve reseña y que se hacían por tópicos (desde hechos extraordinarios hasta asesinatos sorprendentes). Se llegaron a publicar, por lo que recuerdo, hasta 6 tomos, los cuales eran de tamaño pequeño pero bastante grueso y que culminaban con alguna historia de terror sobre el tema. Otra vez, debido a la crisis, el último no llego a tener la calidad de los primeros y aparte repetía ya demasiado las viñetas vistas en la publicación regular. 

La revista catorcenal era un compendio de hechos raros, extraordinarios, grotescos, así también de personas que superaban lo extraño, pero que aparte tenían un concepto un tanto educativo. Las secciones se enfocaban en un tópico en específico. Por ejemplo la sección "Curiosidades de la Historia" ponía eventos como el que Arquímedes logró derrotar a un ejército gracias a su ingenio o que Miguel Hidalgo pese a ser sacerdote, tenía pareja e hijos. Una de las más gustadas era la de "Ars Longa, Vida brevis" que se enfocaba en sucesos artísticos. Allí fue donde conocí la historia de Miguel Ángel Bounarroti por primera vez y los líos que tuvo para terminar la Capilla Sixtina. 

Finalmente, la revista remataba con una historia larga o que emulaba la portada correspondiente y que era una mezcla de misterio, miedo o de suspenso, que siempre terminaba con la frase "Aunque Usted no lo crea...". Es lógico que con este material y en la forma en que estaba presentado, tanto mi hermano como yo terminábamos encantados y cada semana íbamos a ver si salía un nuevo ejemplar. En su momento llegamos a tener un buen bonche de revistas, las cuales releíamos religiosamente cuando nos aburríamos o teníamos algo más que hacer. 

Libros pequeños pero muy completos.

Pero la crisis de la década termino por tumbar este idilio. Ripley fue perdiendo calidad y eso igual repercutió en otras publicaciones y no solo por el costo, sino por el tiempo. Las revistas tuvieron un cambio brusco en su temática y ahora se enfocaban más en la adolescencia (buscando generar ganancias), lo cual hizo que publicaciones más maduras se fuesen diluyendo con el tiempo. Publicaciones que tenía gran impacto como Año Cero también se fue perdiendo y revistas como Muy Interesante fueron haciéndose más fuertes.

Ripley pudo haberse perdido en los recuerdos, pero la navidad de 1993 las cosas cambiaron y de que forma. En aquel entonces, toda la familia fue de vacaciones a la capital del Imperio para pasar esa temporada con la familia de mi padre. En una de esas, mi hermano logró convencer a mi padre de que fuéramos al recién inaugurado Museo de Ripley. Sí, este había abierto las puertas un año antes y mi hermano quería conocerlo. Así que con ayuda de un primo, los cuatro nos fuimos en el Metro (primera vez que lo abordé en mi vida) y luego de caminar, llegamos al lugar. Fueron las dos horas más sorprendentes e entretenidas que tuve en mucho tiempo (y ni se diga mi hermano que salió brincando de la emoción).

El Museo Ripley de México se ubica en la delegación Cuauhtemoc, en la calle Londres, cerca del centro. Aun hoy en día continua en operación junto al Museo de Cera, siendo el primero en su clase en Latinoamérica (el otro es el de Guadalajara, aunque un tanto más pequeño).

En conclusión, "Ripley, Aunque Usted no lo Crea", fue (y aun sigue siendo) de las franquicias más famosas de los años ochentas y noventas. La combinación de la serie de televisión, revista y el museo hizo que fuese parte de mi memoria hasta la fecha. No es que solo me interesasen los casos extraños o paranormales, sino que el conocimiento que me proporciono en aquellos años fue invaluable. Inclusive, un caso como el de Phineas Gage sigue siendo objeto de estudio, al menos en mi campo, ya que este hombre que fue atravesado por una varilla a nivel de la cabeza y que lograse sobrevivir, más que nada con cambios en su personalidad, fue de los primeros temas que tocó la revista en su momento. 

Sí, el contenido podrá apelar un tanto al morbo, pero no puedo negar la cantidad de datos que pude extraer al respecto. Aquí nació mi gusto, en parte, por la lectura y como no debía quedarme solo con un solo dato, sino buscar más para corrobar o sencillamente para expander más mis conocimientos. Por ello no hice énfasis en el contenido de la misma, ya que para muestra falta dar click en un botón o ventana y saldrán no solo las caricaturas de Ripley, sino datos muy completísimos. Sin embargo, para aquellos años, esto era oro puro en todo el sentido de la palabra. 

Extrañamente, no recomiendo esto, en especial para las generaciones actuales. Ahora es común ver más datos en los vloggers y ya superan por mucho a lo visto por Ripley. Sin embargo, el hombre es un precursor y supo aprovecharlo bien. Por lo tanto, lo recomendaría para ver como un ejercicio de cultura y un tanto de historia. Bien vale la pena. Digo, al menos a un servidor, le dio unas tardes maravillosas mientras leía los artículos y me maravillaba como los dibujos. Por cierto, aquí arriba les dejo el vídeo sobre el intro de la serie, que sigue fantástico hasta hoy en día.

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Saludos a la dueña de mis quincenas ^^ que tanto adoro, así a quienes les agrada un tanto de historia.