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jueves, 15 de diciembre de 2016

Los Diez Mejores Animes del Año (para un servidor)

Hace unos días, mientras aseaba la casa, para distraerme estaba escuchando varios videos "Tops" en el youtube, en especial del dichoso Kalatras, en especial con los mejores animes de este año. Por supuesto estuve bastante en desacuerdo con la lista. La razón es que hoy en día muchos se enfocan en los animes más comerciales o que tienen un mayor punch. Por supuesto tampoco puedo decir que solo veo anime "underground", pero sí un tanto más variado. Por lo tanto, pensé en hacer mi propia lista y vaya que me lleve algunas sorpresas.

Para empezar, no tenía ningún "spokon" en la misma. Digo, la lista es del 2016 y los mejores animes deportivos venían desde el 2013 y aunque hubo continuaciones que salieron este año (como Haikyuu!), estos no cuentan porque se estrenaron precisamente en años anteriores. Una lástima ya que Ace of Diamond o la serie sobre el equipo de voleibol de Karasuno merecía estar aquí. Sin embargo, tampoco puedo decir que los animes que voy a nombrar a continuación no merezcan el título de ser los mejores en este año.

Aparte, algo que me animo a hacer este conteo fue que me trajeron recuerdos sobre el momento en que vi dicho anime. Siempre pensé que mi memoria emotiva se había atrofiado con los años, pero ahora caigo en cuenta que recordar es vivir, por lo cual creo que hacer este conteo se volverá algo corriente con el paso del tiempo (lo cual espero así sea el próximo año). Así que sin más, vamos a dar mi muy particular lista sobre Lo mejor del Anime en este 2016.


-Boku dake ga inai Machi (Erased)

Argumento: Es el año 2006. Satoru Fujinuma es un autor frustrado de manga que ahora trabaja en un restaurante a medio tiempo. Una serie de acciones desafortunadas, donde se ve involucrada su madre, provoca que conozcan a un asesino serial de niños y que este asesine a su progenitora. Satoru, frustrado pide un milagro y de repente se ve nuevamente en 1988 cuando tenía diez años, que lo identifica como el año que todo cambió y se "amargo". Esto lo motiva a cambiar el presente y así el futuro, evitando no solo la muerte de su madre sino también de una chica extraña llamada Kayo.

Comentario: Este anime/manga fue una de las más grandes sorpresas no solo de la temporada de Invierno, sino también del año. Generalmente la historia de los asesinos seriales en este tipo de arte se suele tomar, sea demasiado en serio (como en Monster) o con un tinte algo paródico (como en Jojo). Sin embargo, esta trama no solo hacía una descripción fabulosa de un asesino bastante inteligente, sino de la psicología de muchos personajes, en especial el protagonista, así de un caso igualmente realista sobre abuso físico y psicológico en la niñez. Por supuesto, los personajes son geniales, tanto los chicos como el mismo antagonista.

Los primeros episodios eran estupendos y aunque no podíamos ver quien era el asesino de antemano, su simple presencia hacía que la trama avanzara de una forma u otra. En su momento se llego a convertir en mi anime preferido de la temporada y por mucho. Aun recuerdo que formó parte de unos meses bastante fríos aquí en la Capital del Imperio y que extrañamente, el último episodio coincidió con el primer día de calor en mucho tiempo.

Aunque me gustaría decir que "Erased" es perfecto, esto sería más en el manga y en la cuestión de trama (ya que los dibujos del mangaka me parecen algo feos). En el anime trataron de simplificar la "batalla final" y de una forma que me gusto pero me pareció demasiado simple, esto para la cantidad de tramas que se abrieron en su momento. Es lógico que haya pasado esto, ya que el mangaka como la animadora buscaba que ambos productos terminasen en la misma semana y solo se sabía que Satoru iba a ganar (aunque no se conocía el método). No obstante, pese a este final un tanto rancio, es una serie bastante recomendable y me hizo pensar que este año sería un poco más innovador que otros (lo cual se cumplió a medias).


-Nijiro Days.

Argumento: Natsuki es un joven que ha sido rechazado por la chica que le gusta en navidad. Triste se queda observando una fuente cuando una linda chica aparece y le regala un paquete de pañuelos para consolarlo. El susodicho se ve flechado por la chamaca pero antes de que pueda decirle algo, esta se va. Aun atontado regresa a la escuela con sus tres mejores amigos (el galán, el otaku y el sádico) contándoles lo que sucedió cuando se encuentra a la chica en su propia escuela, Anna Kobayakawa. Así inicia una historia sobre como el pobre tratara de conquistarla de un modo u otro con el apoyo de sus no tan cuerdos amigos.

Comentario: Este anime resultó ser una grata revelación. Al principio pensé que era una serie yaoi más, debido al poster y su escueta reseña. Sin embargo, un día que me acabe el anime que tenía pendiente, no sé porque me dio por descargarme un episodio y oh sorpresa. Resulta que la serie era fantástica y bastante retro, ya que manejaba un tipo de romance que estuvo muy de moda a principios de la década pasada, el cual se caracterizaba por una pareja central pero como los amigos y amigas de cada protagonista se iban juntando, formando parejas secundarias con bastante carisma.

Por ello, los primeros 16 episodios eran geniales, ya que no solo veíamos el romance de Natsuki y Anna ir evolucionando, sino se enfocaban en los otros, en especial con cierta pareja tsundere que era muy divertida (y me trajo recuerdos de varios fics que escribí con esa misma dinámica). El problema es que los últimos episodios se enfocaron tanto en los protagonistas que dejaron ir el excelente ritmo que tenían con los demás personajes.

Otra ventaja de este anime es que cada episodio duraba 10 minutos, por lo cual lograban concentrar la trama y no dejar espacios abiertos o hacerla de un ritmo semilento que definitivamente la hubiese matado, ya que de forma lamentable, la animación como el diseño de los personajes de repente era bastante sencillo y daba un poco de horror de repente ver un episodio "seco" (es decir, sin mayor trama y solo de relleno).

En conclusión, "Nijiro Days" es de esos animes desconocidos pero bastante amenos y con un romance nada soso o cursí. Tal vez el mejor anime shoujo del año (...hasta el momento).


-Boku no Hero Academia

Argumento: en un mundo alterno, Izuku Midoriya forma parte del 20% de la población que no tiene algún poder sobrenatural. Su mayor sueño es convertirse en un héroe como su ídolo, All Might. Sin embargo, luego de ser humillado por un compañero de la escuela, Deku (para los cuates) se encuentra con All Might, ayudando a salvar a alguien que iba a ser asaltado. Viendo el valor, el superhéroe decide entrenar a Deku y así poder pasarle su propio poder para que así continué su legado como el más grande héroe de todos los tiempos.

Comentario: Definitivamente, este fue el shonen de la temporada. Aunque la fórmula de este anime/manga es bastante sencillo (chico sin poderes que entrena duro/se vuelve más fuerte/quiere proteger a todos), la forma de trabajarlo por parte de su autor ha sido de un nivel altísimo, ya que ha seguido al pie de la letra lo que otros animes de su categoría han hecho antes (como Naruto o Bleach...antes de que chafearan). Sin embargo, tampoco podemos negar que el protagonista como la historia tienen cierto "ángel" y eso ha lo ha hecho bastante popular.

En un principio tuve mis dudas, en especial con lo cliché que resulto el primer episodio, pero el segundo, cuando All Might decide entrenarlo es cuando la cosa comienza a despegar. No obstante, el primero tiene ese detalle desgarrador cuando la madre de Deku lo abraza y se disculpa por no poder ayudarlo. Es por esos detalles que siento que esta saga ha pegado tan duro, ya que apela no solo a lo sentimental sino tratar de identificarnos con el personaje de una forma u otra.

A esto agregamos un montón de secundarios carismáticos y claro, varios villanos que prometen mucho. Tal vez el único prietito en el arroz es que tenemos el típico Sasuke que viene a ser un personaje bastante chocante por momentos y que obviamente se volverá un villano. Salvo por esto, la serie sería perfecta. Ahora solo falta ver como evoluciona esta segunda temporada (más cuando sabemos que los poderes de All Might van disminuyendo conforme pasa el tiempo), ya que promete y mucho.


-New Game

Comentario: Aoba Suzukaze ha terminado la preparatoria y en lugar de iniciar la universidad, ha optado por trabajar como diseñadora de personajes en una compañía de videojuegos. Desde el primer día va conociendo a sus nuevas compañeras de trabajo y a su inteligente pero ociosa jefa, que le ayudaran a integrarse a este mundillo y así ella como se volverá participe de un nuevo videojuego mientras trata de sobrellevar su vida como asalariada.

Comentario: Esta serie forma parte del largo legado que dejo la saga de K-On a principios de esta década (anime formado por puras chicas, con tintes semi-yuri por momentos, pero ambientado en situaciones típicas como una banda, un club de prepa o una compañía). De allí que el friego de animes que han salido con esta temática me han resultado bastante insulsos. Sí, al menos me chuto uno por temporada pero al fin al cabo, ninguno supera la media y siempre tienen la misma temática.

Sin embargo, "New Game" resulto bastante divertido y sobre todo con un fanservice moderado (aunque como dije en su momento, había algunas tomas bastante sugerentes), que se basaba en unos personajes muy carismáticos y con un mundillo que lograron plasmarlo de buena forma en cada episodio. Aoba resulto ser un protagonista con bastante punch y es que inclusive estuvo en algunas listas de personajes más populares de este año. A esto agregamos que la historia sí tuvo cierto avance e inclusive vimos el estrés que se someten trabajadores en ese ramo.

Tal vez el problema más grande es que su ritmo es semilento. Bien pudieron comprimir la historia en solo 8 capítulos y habría salido bien. Claro, hay uno que otro episodio de relleno pero que esta bien llevado (en especial ese del pudín), pero en general la serie es bastante disfrutable, amén de tener unos diseños de personajes muy bonitos y con una animación que se mantuvo en casi toda la serie. En conclusión, es de esas series de corte ligero que se ven sin problemas y que en lo particular me dejo un muy buen sabor de boca.


-Gundam Unicorn.

Argumento: Han pasado 3 años luego de la Guerra del Año, donde el ducado de Zeon peleó con la Federación Terrestre por la libertad de las colonias. Sin embargo, un nuevo conflicto amenaza con disparar la guerra nuevamente, cuando facciones extremistas de ambos bandos deciden buscar la caja de Laplace, que contiene un secreto que pondrá en peligro la frágil paz que se gesto hace tiempo. Un joven, Banagher Links, se ve arrastrado a este choque más cuando le encomiendan un Gundam, el Unicorn, para resguardar la dichosa caja de Laplace.

Comentario: La serie Gundam ha venido de más a menos en los últimos años. Parece que la trama Gunpla llego a dañar un poco la creatividad de los autores de esta emblemática saga, ya que se ha perdido un poco de la madurez y dureza que tenían las series anteriores (que pese a ser geniales, ya tenían también cierto tono descafeinado). Sin embargo, Sunrise apostó por renovar esta novela ligera que en Japón tuvo un éxito rotundo y debo decir que hicieron un gran trabajo.

Algo que hay que aplaudirle a Sunrise es la calidad de sus diseños, pese a tener ese mismo aire retro de los años setentas (cuando apareció la primera serie Gundam) tanto en sus personajes como en los propios Mobile Suits. Si a esto agregamos una historia compleja, basada más en la política y la economía, da lugar a que los personajes tengan tonos grises y que no halla buenos ni malos. Todos tienen intereses y algo porque luchar, lo cual hace que uno cambie de bando conforme conoce los ideales como pensamientos de cada facción o personaje.

Pese a esto, esta serie también tiene de las típicas fallas de todo "Gundam", que es primero la inclusión de un protagonista un tanto quejica y que tiene que aprender sabiduría a base de perder gente que estima o le ha tomado cariño. Esto también, ya que Gundam parece la versión japonesa de Juego de Tronos, donde veremos morir a los mejores y más carismáticos personajes por un simple disparo, con poco heroísmo. Pese a esto, la serie se ve bastante bien, aun pese a su ritmo bastante lento por momentos. Y claro, la música tanto incidental como openings y endings es genial. De lo mejor de Gundam en mucho tiempo.


-Netoge no Yome wa Onna no Ko Janai to Omotta?

Argumento: Hideki Nishimura es un joven otaku que le encantan los videojuegos tipo "real life", en especial uno donde es un caballero y forma parte de un gremio, aparte de estar casado con una chica en el mismo. Un día, de repente el gremio decide conocerse en persona, lo cual pone histérico a Hideki, ya que piensa que su novia es un sujeto gordo y seboso. Sin embargo, se lleva la sorpresa al ver que es una atractiva chica....aunque un tanto dañada, ya que es muy tímida. Hideki, con ayuda de sus dos amigas del gremio, comenzará a ayudar a Ako a integrarse al mundo, a veces en contra de su voluntad.


Comentario: El mejor anime semi-ecchi del año. Generalmente este tipo de series no son de mi gusto (pese a que mi esposa pese lo contrario), y es porque la trama como los personajes quedan en segundo lugar ante la intención de mostrar la mayor cantidad de senos y traseros posibles, esto con el fin de atraer más al público hormonado (y que gasta bastante pasta en este tipo de series). Sin embargo, la comedia y cierta intención "seria" hizo que este anime fuese bastante divertido y ameno de ver. Aparte, la idea original era muy sustanciosa (aquí tenemos una chica inadaptada que va conociendo el mundo, poco a poco, gracias a su esposo virtual) y supieron aprovecharla en los primeros capítulos de forma estupenda.

Algo que igual agradecí es que el anime no era harem. Sí, tenemos dos chicas aparte que acompañan a Hideki (una voluptuosa y otra tipo loli) pero estas dos nunca buscan al protagonista y le echan más la mano para poder ayudar a Ako con su tímidez. Esto se explota sobre todo en el último arco, cuando la serie toma un giro más hacia el videojuego y hacen un "raid" que se vuelve muy emocionante por momentos.

De forma lamentable, el segundo tercio de la historia es el más flojo y es que apelan a las tramas clichés, como ir a la playa, a unos baños termales y los típicos malentendidos donde Hideki sale por patas del asunto. Esos episodios sí me fastidiaron por momentos pero como dije previamente, los capítulos finales hacen un giro bastante bueno y le dan otro enfoque a la historia. Es de esos animes que me sorprendieron pese a su aire "cute" y medio ecchi.


-Nejimaki Seirei Senki

Argumento: Ikta Solork y su mejor amiga, Yato Igsem, buscan escapar del servicio militar que se ven obligados a tomar por parte del Imperio donde ellos viven. Sin embargo, luego de rescatar a la tercera princesa de la familia Imperial, Ikta es nombrado oficial de la Academia Imperial y no tiene otra opción que combatir como estratega hasta lograr acabar la guerra y así poder vivir una existencia pacífica. Por supuesto esto no será fácil pero será apoyado en el trayecto por Igsem en todo momento.

Comentario: uno de los animes más reveladores de todo el año. Al principio pensé que era una trama un tanto ecchi y hasta con tintes cómicos, más por el diseño "exuberante" de las mujeres y por la personnalidad del protagonista. Sin embargo, de santo porrazo, el primer episodio dió un giro tremendo cuando Ikta tiene que matar a tres soldados de la República para poner a salvo a la princesa (y no de la manera bonita).

Aquí entramos en un anime soberbio, que pese a no tener una animación sobresaliente, su trama como historia es formidable, ya que logra tener un ritmo estupendo y con una hilo argumental que te atrapa, pese a tener tintes militares, políticos y económicos bastante patentes. Aparte, los personajes protagonistas son bastante carismáticos e Ikta no se levanta como un superdotado, sino como un gran estratega que también tiene sus fallas y errores como cualquier humano. Inclusive, la superpoderosa Igsem (que parece una copia de Mikasa) tiene su pegue y resulta genial verla pelear.

Si a esto agregamos compañeros, amigos y rivales que tienen el mismo tono, inclusive más, cada episodio resulta más emocionante y sobre todo tenemos un final brutal donde Ikta logra salir avante del ataque por una fuerza abrumadora y a la vez dejarnos en la mesa una posible continuación. Tal vez lo único malo es que no se vislumbra una secuela a corto plazo (el autor de la trama apenas ha escrito 6 novelas ligeras), lo cual es una lástima, ya que ha sido de los mejores animes militares que he visto en los últimos años (inclusive superando a Gate! por momentos).


-Haruchika

Argumento: Haruta y Chika son dos jóvenes que han sido amigos desde la infancia, pero luego de cierto incidente, se separaron y no volvieron a reunirse hasta la preparatoria. Haruta es un joven capaz, aunque sus ojos solo están puestos en su profesor de música al igual que Chika, que decide empezar a tocar la flauta para estar en la banda. Aunque al principio aspiran a ganar el concurso local para bandas, ambos se involucraran en una serie de circunstancias y con otros personajes como si fuese un caso de misterio.

Comentario: Esta serie en su momento me pareció una vil copia de Hibike Euphonium, tanto por su concepto como en tener una protagonista femenina que busca entrar en una banda escolar. Sin embargo, en los dos primeros episodios estuve a punto de mandarla a volar, ya que su coprotagonista no dejaba de tirarle la onda al profesor (sep, gay) y la propia Chika también era insoportable. Ni a cual de los dos irle. 

Sin embargo, a partir del tercer episodio la cosa comenzó a cambiar y en lugar de comentarnos las frustraciones románticas de ambos, se dieron a la tarea de contarnos una serie de misterios al estilo de Sherlock Holmes, donde Haruta hacía de Sherlock y Chika de un irritante pero a la vez simpático Watson. Pero no con la primicia de fundar un club y resolver cosas, sino de tratar de juntar más miembros para la incipiente banda escolar y que estos tenían un montón de problemas que tenían su buena dosis de misterio. 

La serie, pese a tener un ritmo algo lento por momentos y tener esos arranques al estilo "Moffat" (inicios lentos y extraños para rematar con un último tercio fabuloso), me fue gustando y los misterios tenían su clave y razón de ser. Aparte, el diseño como la animación de los personajes se fue manteniendo, lo cual hacía aun más entretenida la serie. El final no fue como tal y se dejo de tal forma que prometía algo más (tal vez una segunda temporada, lo cual no me molestaría). Así que para quienes quieran verla, es necesario un breve ejercicio de paciencia al inicio que luego se va como gordita en tobogán y se hace bastante entretenida. 


-KonoSuba!

Argumento: Kazuma Sato es un hikikomori que vive en una región rural de Japón. Quien sabe como un día decide salir de casa para comprar la última edición de un videojuego. Sin embargo, al querer salvar de forma tonta a una niña, muere y es llevado al cielo. Allí una diosa le promete volver a vivir si lo hace en otro mundo donde hay problemas y él podría ser como un héroe de videojuego. Viendo la trampa, Sato le pide a la chica como único deseo de que le acompañe, lo cual finalmente ocurre y así los dos se ven metidos en una aventura entre épica y cómica en dicho mundo.

Comentario: La comedia tonta del año y que en cierto modo funcionaba, ya que combinaba ecchi, acción, poderes y bastante comedia de tipo paródica. Aunque no puedo negar que me lleve una leve decepción, ya que esperaba algo más serio. No es que tampoco la comedia le caiga mal, al contrario, es lo que le da más relieve y permite que los personajes no se tomen demasiado en serio. Sin embargo, que viéramos a un sujeto como Kazuma en un mundo diferente al suyo y teniendo ya una insignia de héroe al estilo RPG, hubiese sido interesante.

También algunas cosas no están bien hechas, como que la personalidad de nuestro protagonista es demasiado despabilada. Siendo un Hikikomori, lo veríamos un tanto más inocente o idiota, pero es realmente el pensante del grupo y quien nos pone en perspectiva real de las miles de tonterías que hacen tanto Aqua como el resto de las chicas. No obstante, aunque clichés, tanto Darkness como Eris se sacan una buena nota con sus formas de en especial la chica que tiene un componente masoquista bien extremo.

Aunque este anime parece del montón, en realidad la animación se mantiene bastante bien durante todos los episodios y también el diseño de los personajes, lo cual evita que se pierda el interés por la serie (ya que a veces tanta comedia llega a ser repetitiva). Otro problema que encontré es que los episodios aunque tienen una ligera continuidad, son autoconclusivos y no hay un aumento de emociones o una batalla final que le de más elemento de acción a la serie, lo cual para algunos sí puede ser un tanto fastidiosa. En lo particular me dejo muy contento y con ganas de ver más (lo cual se verá en esta segunda temporada que se viene el próximo año).


-ReLIFE.

Argumento: Arata Kaizaki es un salary-man japonés que acaba de perder su empleo por un problema grave que hubo en la empresa. Desesperado y triste va camino a su casa cuando se encuentra con un sujeto que le promete cambiar su vida mediante unas píldoras que lo harán volver 10 años antes y así tratar de corregir los errores que tuvo en su juventud. Arata, fastidiado, finalmente acepta y al día siguiente de tomar las píldoras, se encuentra rejuvenecido y con una oportunidad de hacer las cosas de forma diferente.

Comentario: esta serie igual que Nijiro Days vino a ser una auténtica revelación. No solo por la trama y la ideal original, sino la forma de llevarla, muy al estilo "retro" y casi sin relleno en sus episodios, siendo muy directa en lo que quería mostrarnos. Algunos argumentan que la poca participación del protagonista de repente es evidente, pero la forma de enfocarnos en los demás personajes tampoco me pareció mala e igual le da un plus muy diferente. Aunque también la animación como el diseño de los personajes no es tan bueno, aun así mantiene bien a la serie.

Algo que igual me gusto es que las cosas eran tratadas de forma directa, sin tanto aspaviento y que no tuviéramos que meternos en dramones intensos para ver alguna peculiaridad de los personajes. Aparte, las revelaciones que se dan, muy en especial del pasado del protagonista, están muy bien manejadas y no abusan demasiado del cliché dramático. Sin embargo, ya al final un par de personajes se sienten un tanto desperdiciados o fuera de lugar (ya que su objetivo se cumple a media serie, irónico) y de repente se sienten sobrados.

Sin embargo, mi sorpresa fue la coprotagonista, que empieza como un personaje chocante pero luego va ganando carisma conforme se impregna de la esencia de Arata y llega realmente a ser brillante en el último tercio, donde no solo rebosa de presencia sino también da un punto muy importante en la misma serie. Y aparte de esto, debo decir que es de los mejores animes que he visto en varios años y que no tengan nada que ver con el toque sobrenatural a todo lo que da. De aquí, del más recomendable de este año.

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Saludos a mi diosa :3, así a quienes gustan del buen anime. 

viernes, 7 de octubre de 2016

Anime de temporada: Series que empezaron en Primavera y acabaron en Verano.

Hace unos días tenía la idea de que el anime que estaba viendo era poco y que la reseña para esta temporada sería bastante corta. Craso error, porque no tomé muy en cuenta las series que se venían gestando desde la otra temporada o que aparecieron de repente y que me las vi de golpe. Justo ahora apenas estoy acabando con el hito de la temporada ("Orange") y con otra que no fue tan conocida ("Battery"). Y como tenía la idea de que tenía primero que terminarlas antes de hacer la reseña, mejor me puse a dividir la misma en dos partes, tal como ocurrió con los animes de la Temporada de Invierno.

Algo que me agrado es que esta vez no me costo tanto ver los animes de estos meses, ya que en general estaban bastante entretenidos. Sí acaso Attorney se me llegó a atrangar un poco y debo decir de antemano que no pude con la nueva temporada de D.Gray Man. Pasando por un guión extraño, con continuidades de lo más nefastas (había episodios donde se supone continuaba el anterior, se supone, pero te metían escenas o comentarios que te dejaban descolocado. No sé si el manga sea así, sino, que Dios ampare a su autora) y con una animación que aunque me agrado el tono más colorido, no era tan emblemática como la anterior (en especial con el diseño de los personajes y el cambio en las voces. Sanae Kobayashi le daba más contundencia a Allen Walker).

En fin, que con una sola deserción, e inclusive con varias inclusiones de último momento, esta temporada no la pase tan mal y se convirtió en una de las mejores de aquí en estos dos años. Ahora, esta primera parte tratara de los seriales que empezaron hace seis meses y también de una serie de Ovas que han tenido repercusión pero de mala manera.


-Digimon Tri: Kokuhaku

Argumento: Han pasado unos días luego del ataque de Meicoomon donde Leomon fue destruido. Meiko se encuentra deprimida por lo sucedido y se culpa constantemente pese a las atenciones de Mimi y Sora. Entre tanto, Koushiro esta trabajando frenéticamente para encontrar una cura del bug que tiene Meicoomon y tiene encerrados a los digimons en un disco virtual. Takeru se desespera y saca a Patamon del lugar, pero este al instante parece contaminarse y ataca a su amigo que logra despertarlo del trance. Entre la espada y la pared, no sabe si decirle a sus amigos el problema, pero Patamon si lo comenta a sus compañeros y estos deciden aprovechar los últimos momentos antes de ser contaminados por el error. Al tanto, se encuentra una probable solución al problema y es ni más ni menos un reseteo total al Digimundo, el cual borraría las memorias de los digimons, incluyendo a los compañeros de los jóvenes digielegidos.



Comentario personal: En anteriores entradas había defendido el giro de acontecimientos y el derrotero por donde los guionistas querían girar la historia. Aunque soy el campeón de la nostalgia, el hecho de que hiciesen una "copia" del primer Digimon, tal como sucedió con Zero Two, no me cuadraba en absoluto. Sin embargo, muchos fans de la serie parece que esperaban lo mismo y es que de manera unísona, muchos se que han quejado de este manejo de forma importante.


No obstante, no podemos ser tan cuadrados y esperar que las cosas se repitan de forma infinita. El que las inseguridades, dudas y problemas que tenían los Digielegidos, ya como adolescentes, fuesen reprimidos, me parecía una falta de continuidad tremenda. Por ello alabe el titubeo de Taichi, la obsesión de Joe con la escuela o la falta de comunicación de Takeru. Sin embargo, esperaba que solo fuese una "etapa" y que la serie combinase más elementos, desde cómicos, románticos y de buena acción.

El problema es que ya estamos en la tercera temporada de Ovas y la cosa no cambia. Al contrario, se ha puesto más dramática y dura, al grado que no reconocía la serie por ningún lado. Digo, no podemos obviar que la primera serie tenía unos momentos bastante fuertes, como la muerte de Angemon o las dudas de Hikari con respecto a Gatomon, así la muerte de Wizardmon, pero estos siempre estaban diluidos con otros momentos o situaciones que hacían la serie muy completa.

Pero estos Ovas abusan del drama y de la lágrima fácil. Y es que llegue tan fundido y agotado al cuarto episodio que en lugar de hacerme llorar, me produjo una sensación de malestar. Sí, Tentomon quedo como un héroe y su sacrificio muy estupendo, pero la falta de un contexto previo que lo trabajase le resto fuerza. Se comentó que muchos soltaron lágrimas con esto, pero a mi no me produjo nada de eso. Lo único destacable es el primer Ova, donde vemos que Patamon esta infectado. Este cambio tan brusco me supuso algo diferente, pero luego fueron matando en los siguientes dos capítulos y es que no entendía la actitud de Takeru en sí. Luego todo el asunto esta poblado de tanto misterio que cuando pensé que iban a aclarar lo de los segundos digielegidos, lo dejan en un solo momento y hasta allí.

Esto termina traicionando el espíritu no solo de la primera serie, sino de la segunda, ya que se supone que Takeru y Hikari eran buenos amigos de Ichijouji y el resto. ¿Por qué Yamato fue el único en interesarse? Se supone que Koushiro es un genio pero se la pasa buscando solamente en la computadora en lugar de hacer una labor de campo. No sé, se abrieron demasiados melones pero ninguno se termina por explorar y el ritmo de los episodios se enlenteció aun más. La primera tanda de Ovas prometía muchísimo, ya que teníamos un poco de todo, pero acá todo se fue hasta una situación triste y deprimente.

Por supuesto, continua la siguiente tanda en febrero del 2017, pero esto me termino por decepcionar un tanto. Los guionistas quisieron crear algo nuevo pero parece que no hayan la forma de acabarlo. Puede que todo lo quieran dejar hasta el final, pero igual me parece un error muy grosero a nivel argumental. Las mejores series son capaces de dosificar sus tramas de forma continua y no hacer un grandioso "fin". El problema es que pienso que igual no podrán acabarlo bien y Digimon Tri será un intento fallido.

Por supuesto, la música, la animación y el diseño de los personajes me sigue gustando, pero a nivel historia la cosa no va para ningún lado y mi paciencia se ha ido agotando. Lo peor es que nuevamente volvemos al asunto del potencial, que la serie tenía mucho, pero acá no lo han logrado explotar. Falta ver que sucede en febrero del siguiente año. Mientras, diría que es recomendable, pero a secas.



-Kyokai no Rinne (segunda temporada).

Argumento: segunda parte del manga más reciente de la autora Rumiko Takahashi, nos enfocamos en la vida de Rinne Rokudo, un joven shinigami que vive de manera pobre debido a que su abuela contrajo una enorme deuda para casarse con el abuelo de Rinne. Sin embargo, dicha deuda ha sido pagada, pero el padre de Rinne, un damashigami, es quien lo sigue metiendo en problemas de dinero por pagares que le llegan al pobre. Quien le apoya en la labor es su compañera de clases Sakura Mamiya aunque igual tiene que lidiar con otros shinigamis un poco más atolondrados como Ageha o un exorcista llamado Tsubasa.

Comentario: Aun no entiendo como la señora Takahashi logra crear historias que no tienen mucha profundidad en apariencia, pero en realidad son pozos sin fondo de diversión y de historias bastante disparatadas pero a la vez originales. Como he comentado en su momento, muchos pensaron que la artista tomaría un descaso tras el éxito de Inuyasha, pero Rin-ne, que empezó en el 2009, ya tiene 30 tomos recopilatorios y esta por alcanzar a otros trabajos como Ranma 1/2 o Urusei Yatsura.

Esta segunda temporada volvemos a las aventuras de Rinne, donde destaca la aparición de nuevos personajes, como Renge y Matsugo, que llegan a ser antagonistas del protagonista en algún momento de la trama. Aquí es cuando se siente que la historia ya tiene hartos personajes, pero aun así, la historia se basa en una suerte de episodios autoconclusivos o inclusive en omakes (historias cortas) que llegan a darle mucho juego a la historia y que permite salirnos de ese halo de continuidad que tenía Inuyasha. La combinación de chascarrillos, romance y malentendidos es genial y por momentos me recordaba a Ranma en cierta manera. Sin embargo, la serie jala con sus propios personajes, lo cual la hace muy diferente a sus predecesoras.

Realmente no puedo decir en un arco en especial, ya que los capítulos autoconclusivos son varios y conocemos más de cada protagonista o del propio Rinne. Lo destacable y algo que me gusto fue que la autora al fin comenzó a trabajar con el romance de la pareja protagonista en el último arco, sobre todo teniendo a un personaje tan estoico como Sakura, que por momentos resulta un tanto difícil de manejar, pero que se nota cuando quiere le puede sacar bastante jugo.

Algo que sí me gusto al menos de esta segunda season fue que dejaron de lado a Sabato, el padre de Rinne y es que pese a ser un personaje con cierto carisma, el verlo tan seguido, al menos en la segunda parte de la anterior temporada, si resultaba un tanto chocante. Acá Renge toma el relevo por así decirlo y resulta ser una damashinigami bastante diferente al promedio, ya que es lista y no se va por las ramas con los demás (y su supuesto enamoramiento con Kain es igualmente divertido).

En conclusión, "Kyokai no Rinne" es una serie muy divertida, amena y con unos personajes bastante carismáticos. Aunque caemos en el terreno de la comedia tonta, en realidad la autora lo maneja de tal manera que le hace justicia, amén de que el estudio encargado (Brain´s Base) hace un estupendo trabajo con la animación y el diseño. Aparte, la música tanto de los openings como endings me pareció muy adecuada, sobre todo el segundo opening que tiene una reminiscencia a Ranma 1/2 (no sé porque).

Bastante recomendable para pasarse un rato divertido y sin darle mucha vuelta a la cerebro.


-Ace Attorney

Argumento: Phoenix Wright es un abogado recién egresado de la universidad que ansía ser una especie de justiciero, inspirado en el ejemplo que le dio su amigo de la infancia, Miles Edgeworth. Rápidamente es contratado por Mia Fey, una abogada bastante talentosa (teniendo aparte ciertos poderes psíquicos), ya que confía no solo en el deseo de justicia de Phoenix, sino también en su talento y perseverancia para encontrar la verdad y proteger a sus clientes. Luego de un exitoso debut, Phoenix se queda a cargo del buffete, esto debido a que su jefa es asesinada por un sujeto el cual buscara Phoenix meter a la cárcel por cualquier medio.

Comentario personal: Phoenix Wright es de esas sagas que me pasaron por debajo del agua a finales de la década pasada, pese a ser bastante famosa y una de las últimas joyas de Capcom. La razón es que desde hace mucho tiempo deje de ser un "gamer" actualizado. Aparte, la idea principal tampoco me parecía tan estupenda (un abogado/detective que se encarga de resolver casos difíciles y con animaciones medio chuscas). En otras palabras, no me llamaba mucho la atención. Por ello, cuando anunciaron la serie animada, pensé que sería una buena forma de meterme en este mundillo. Craso error.

Y es que Wright no tiene algo más de lo que haya visto. El protagonista es un joven idealista que trata de resolver crímenes, esto con el fin de mejorar su defensa y salir airoso de los juicios que se le presentan. Por supuesto, esta su jefa sexy, el rival medio tsundere y los secundarios de siempre que le rodean. Tampoco los casos son demasiado complicados y generalmente tienen una solución bastante predecible. Por ello, para cuando estaba en el episodio 8 estaba medio harto de la serie y estuve a punto de lanzarla a la ventana. No obstante, el arco argumental donde Edgeworth es acusado y los dos posteriores (uno donde se acusa a la hermana de Mia de asesinato y otro del circo) me parecieron mejor trabajados y me hizo terminar de ver la serie.

No sé como sea la trama del juego en cuestión, pero en el anime el ritmo semilento me terminaba por matar las pocas cosas buenas que tenía. Por ejemplo, la trama donde Maya es acusada, bien pudieron comprimirla en un par de episodios y hubiese quedado mejor. Sin embargo, entre cada escena metían chistes malos, situaciones absurdas y comentarios que se salían de desmadre. En contra punto, el caso del circo me pareció el mejor trabajado de todos, que pese a tener una longitud en episodios similar a los anteriores, todo estaba lleno de pistas, de situaciones y de detalles que hacían más amena la transición del misterio y que permitió inclusive una resolución estupenda.

Sin embargo, otra cosa que ayudo fue que el protagonista se mostró imbatible en el mismo, algo que rompió el molde de los anteriores, donde el pobre Phoenix se las veía canutas y tenía que solicitar el apoyo de Mia o de alguien más para mantenerse fuerte. Claro, esto en el primer caso es comprensible, pero que mantuvieran el mismo patrón en los siguientes ya resultaba harto fastidioso.

En conclusión, Ace Attorney me pareció una serie fallida, al menos en mi parecer. Sin nada nuevo que ofrecer, con una animación un tanto extraña y acartonada, con un ritmo bastante lento para ser una serie de litigios y misterios, siento que el problema estuvo en la planeación de los episodios. Reitero, el caso del Circo me pareció genial y sí eso lo hubieran aplicado a los otros, habría sido una serie mucho más redonda.

¿Recomendable? Solo para los fans del videojuego (y aun así, escuche a varios quejarse de la misma).


-Gundam Unicorn.

Argumento: Es la víspera del año 1 de la Centuria Universal (Universal Century) y el mundo entero celebra el cambio del calendario gregoriano a uno nuevo que permitirá regir a la Tierra y sus colonias en el espacio. El primer ministro colonial, Marcenas, esta por develar una placa que marcara las relaciones entre la Tierra y sus colonos espaciales, pero un grupo terrorista destruye el lugar donde se va a dar la ceremonia (Colonia Laplace) pero ellos también mueren cuando uno de sus integrantes decide traicionarlos. Este logra escapar con un objeto de importancia y se pierde su pista. En el año 96 de la U.C., el ahora anciano Syam Vist (el traidor) decide darle a su nieto lo que encontró en la colonia destruida (llamada en la serie, caja de Laplace) y que es un objeto de alto valor que podría cambiar el rumbo de la humanidad, aun más luego de la Guerra de un Año entre Zeon y la Federación.

Esto llevara a que un joven idealista, Banagher Links, entre en un nuevo conflicto, no solo para encontrar a la caja de Laplace, sino también para proteger a Audrey Burne, la última sucesora del principado de Zeon, esto con la ayuda de un mobile suit llamado Gundam Unicorn.


Comentario personal: Esta serie marca mi primera inclusión al universo "original" de la saga Gundam. Aunque soy un fan al respecto, solo me había tocado ver historias alternas o remakes de la misma (desde Gundam Wing hasta Gundam 00). Sin embargo, por cierto miedo y respeto al canon inicial, no me había querido aventurar a ver la primera trama que Yoshiyuki Tomino creo a finales de los años setentas.

Tampoco es que "Unicorn" sea una serie "canon", ya que esta basada en una novela que creo Harutoshi Fukui en el 2006. Sin embargo, parece que tuvo tal éxito y se adapto bastante bien a lo previamente descrito, que se adaptaron una serie de Ovas que salieron entre el 2010 y 2014, siendo siete en su totalidad. Pese a esto, Sunrise decidió crear una serie de animación que ampliara más el arco argumental y por ello salió este anime de 22 episodios hace ya seis meses.

Y este es el primer "gran pero" que tiene la serie. Ya sabemos que las tramas Gundam tienden a ser algo lentas y que se explayan más en las relaciones interpersonales, así sociales como políticas y económicas, dejando de lado un tanto las batallas, siendo más una consecuencia de esto, que el inicio de todo. Sin embargo, Gundam Unicorn la podría clasificar como un anime bastante lento por momentos y que podría desesperar a los visores o fans que disfrutan de algo más vertiginoso.

El problema también es la redundancia de muchos diálogos, en especial los primeros 10 episodios, donde Banagher se ve confrontado entre su ideal de no luchar contra la necesidad de pelear para proteger a los suyos (aunque eso conlleve también matar a gente que aprecia y que pertenece al bando rival). Por supuesto, no puedo ser tan crítico al respecto, ya que los protagonistas Gundam siempre andan rozando en esas crisis existenciales (como el protagonista de Gundam Seed). Por ello, a veces me tardaba dos a tres semanas en verme un episodio.

Pese a esto, debo decir que no me aburrió. Sí, se me hacía un tanto lenta o pesada, pero jamás llegó a aburrirme. Y es algo que también caracteriza a las series Gundam que he visto. Podrán estar llenas de diálogos o de situaciones que te hacen pensar, pero todo esta puesto de tal manera que al darle una segunda vuelta, te entretenga y veas el valor multifuncional que tiene. Es bien sabido que a veces una serie te fascina y te hace brincar, pero al darle un segundo o tercer repaso, caes en cuenta que valió la pena porque un par o un trío de episodios estaban geniales, pero el resto era paja. Acá no es así y para disfrutarla, es necesario verla de manera completa. Aparte, el manejo y resolución de la caja de Laplace me pareció muy bueno. El problema con los famosos "MacGuffin" es que luego tienden a ser ridículos o risorios, pero en esta serie supieron darle un buen punch.

Si a esto agregamos el carisma de muchos personajes que contiene la serie (como Audrey, Marida o Daguza), le da un plus cuando los ves interactuar o hablar con otros. Y es que aquí es donde la saga Gundam te juega tramposo, ya que te presenta muchos buenos personajes, para luego cargartelos al estilo George R. Martin. Por supuesto las batallas son espectaculares y el diseño de los Gundam son estupendos (como el Vanshee).

No obstante, aparte del ritmo, otro problema grave de la serie es que el villano nominal, Full Frontal, se cae estrepitosamente al final. Al principio parece imponente y genial, pero su final contra Banagher me pareció bastante insípido (y eso que la serie tiene un excelente epílogo).

En conclusión, "Gundam Unicorn" es una buena serie del universo original. Sabe moverse en los estándares del viejo pero también del nuevo, teniendo como siempre una animación preciosa y un diseño de trama como de personajes a la altura. Los dos problemas principales serían tanto el ritmo de la serie como el manejo de Full Frontal. Fuera de ello, es bastante disfrutable. Por supuesto, es importante que te guste lo complejo, porque si te puede resultar un tanto pesada o aburrida.

Recomendable en todos los sentidos.

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Saludos a mi Audrey :3, así a quienes gustan de este tipo de anime.