Enya: una segunda parte.

Definitivamente el estrés causado por la próxima clausura de cursos me tiene a tal grado que cada vez que veo el blog, me parece un suplicio y lo dejo de lado. Tengo varias cosas que reseñar, pero no la suficiente cabeza o paciencia para ello.

Por eso, tuvo que venir un emblema de mi pasado para que me animara a escribir aunque sea un poco. Se que la entrada no es mucha, pero tiene un poco de nostalgia. Al fin al cabo, Enya es precisamente eso: un recuerdo del pasado.

Ya había comentado en la entrada anterior de esta fabulosa interprete irlandesa, sobre como la había llegado a conocer. Sin embargo, me falto comentar sobre las muchas horas de estudio o de siestas que tomé, mientras ponía su música en mi viejo aparato reproductor, que mi padre me regalo hace bastantes años.

Aun hoy en día, cuando escucho rolas del famoso disco "Paint the Sky with Stars", se me pone la piel chinita y una sensación de tristeza con serenidad aparece, recordando esas tardes o noches fatigosas, mientras sufría con los estudios o con esa persona especial.

Y como todo eso se entrelaza hoy en día, cuando veo a mi esposa sonreírme o leyendo algo, mientras ando canturreando estas rolas en la pc. Las cosas cambian, pero otras permanecen. Ahora, vamos a otras cinco melodías de Enya que me despiertan estos sentimientos, una y otra vez.


-May it be

En su momento, aunque esta rola es preciosa, me parecio una forma un tanto comercial de promocionar a Enya. Cuando escuche que ella iba a poner música al Señor de los Anillos, al menos vocalmente, me parecio acertado, pero también un recurso fácil para enganchar a la gente. Fue hasta años recientes, cuando ví con mi mujer toda la trilogia, fue cuando le agarre un nuevo gusto y como no, si hasta ella le parecio una canción preciosa en todos sentidos.


-Only Time

Enya ya había tomado empuje cuando aparecio "Book of Days" en esa peli de Cruise-Kidman, pero tuvo un nuevo repunte a principios de la década pasada, cuando esta rola, que entonces era un single, apareció en la cursi peli "Dulce Noviembre". A nivel fílmico, un desperdicio, pero a nivel rola, es otra cosa. En su momento la escuchaba como una catársis para sacarme los malos sabores de boca sobre el romance y las parejas. Que cosas.


-Boadicea

 Esta melodía es bien curiosona. Forma parte de las últimas canciones que integran el susodicho "Paint the Sky...". Por lo tanto, las primeras 10 canciones las usaba para arrullarme o para estudiar. Para cuando me dormía o estaba concentrado, no escuchaba las siguientes, hasta que me despertaba o me desconcentraba al escuchar esta. Era como el remate a esos días y ese "hmmmm", tan característico, es encantador. Por cierto, es una dedicatoria a la original Boadicea, que combatió a los romanos por alla del siglo I.


-The Celts

La herencia ancestral de Enya se manifiesta con todo en esta melodía. El intro de la misma es fabuloso, casi como si uno entrara a la natal Irlanda, llena de sus campos verdes y sus ricas tradiciones. Aparte te hace volver en el tiempo, cuando la magia se mezclaba con la realidad. Es de las mejores melodías de la interprete y que pasa el tiempo sin aburrirme ni un ápice. Las estrofas en gaelico son de una naturaleza única. Por esta, vale la pena escucharse una discografía entera.


-Amarantine

Si la anterior era tradicional, esta mantiene el mismo tono, pero con una forma distinta. La otra es muy irlandesa, pero esta muy inglesa, ya que no se porque me recuerda a Harry Potter. Cosa aparte, nuevamente las entonaciones son geniales y se agradece de sobremanera que la melodía esta en inglés y tenga una forma tan encantadora que la hace esupenda. No es de mis favoritas, pero me trae un dejo de nostalgia bien marcado.

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Saludos a mi princesa ^^, así quienes gustan de este tipo de música.

Mi casco por almohada y 6 ejércitos en Normandía: pura novela militar

Aunque hace un buen rato que no he leído libros militares, al menos el 2012 fue un año donde me chute cuanto libraco de Historia de Guerra que tuviera a la mano.
Sin embargo, luego de comenzar la saga de Canción de Hielo y Fuego, comencé a centrarme en novelas que han sido multipremiadas, en especial las del premio Hugo (y que han resultado botanas a morir).

En las fiestas pasadas, mi hermano me regalo una novela militar que tengo allí lista para chutarmela tan pronto acabe las que tengo pendientes. Fue cuando recordé que no había analizado un par de libros que leí hace bastante tiempo. Curiosamente, ambas nacieron de mi gusto por la mítica serie de HBO: Band of Brothers.


-Seis Ejércitos en Normandía.

“El mejor libro jamás escrito sobre la campaña de Normandía”, The New York Times. El 6 de junio de 1944, el Día D, ha quedado marcado en la historia como una de las fechas claves de la Segunda Guerra Mundial. John Keegan, uno de los más prestigiosos historiadores militares británicos, introduce al lector en los combates en los que se vieron implicados los seis ejércitos que participaron en la campaña, en las decisiones tácticas de los comandantes y en las experiencias traumáticas a las que se tuvieron que enfrentar los soldados.

Mi gusto por el teatro de operaciones Occidental de la Segunda Guerra Mundial fue decayendo a principios de la década pasada. Y todo gracias a mi bro, que comenzo a ampliar mis horizontes con respecto al conflicto más importante del siglo XX.

Antes de leer sobre Stalingrado, Kursk, Berlin, etc. etc., pensé, como la mayoría, que lo verdaderamente estupendo era la entrada de los United en la guerra. Craso error, porque realmente ellos apenas cargaron con un 20% de todas las batallas. Ni se diga, apenas sufrieron un 5% de las bajas totales que hubo en el conflicto. Cierto que su poderosa industria permitió abastecer al menos 3 distintos ejércitos aliados y así fortalecer a la URSS en su batalla contra Alemania.

Sin embargo, la envergadura de sus operaciones, así la disposición de sus tropas apenas hicieron algo de mella en la poderosa maquinaria Nazi.
Por lo cual, el aclamado desembarco en Normandía, en realidad resulto ser una operación a menos escala, al menos comparada a la invasión Nazi a Rusia (Barbarroja) o el contrataque soviético a los Ejércitos Centro en 1944 (Bagration).

Pero hace unos cuantos años, el mismo autor que llevo a las alturas las proezas del Ejército Rojo, Antony Beevor, también se encargo de darle su credito a los ejercitos Aliados en el dichoso desembarco en las playas normandas. Como dato raro, cuando ese libro salió en México (El Día D), fue en las fechas cuando me case con Hinata sama y que luego regale también a mi hermano por su cumpleaños.

En fin, que con este libro, mi interés se renovo y entonces volví a buscar un poco de referencia sobre la misma batalla. Un libro altamente recomendado y que inclusive en su momento, sirvió de fuente bibliográfica, es el que voy a comentar a continuación.

John Keegan, el autor de "Seis Ejercitos en Normandía", sembro un antes y después en la narración de los hechos militares del Día D. Yo mismo lo pude comprobar, porque las primeras bibliografías que leí de esta operación, se encargaban solo de comentar los hechos de manera muy sencilla y para colmo, con ciertos mitos que se han mantenido, inclusive hoy hasta la fecha. Entre ellos, que las defensas alemanas en Normandía eran escasas, que los únicos que batallaron seriamente fueron las tropas gringas que desembarcaron en Omaha y que los alemanes fueron arrollados de manera heroica ante el empuje aliado.

Keegan rompió con esto con su libro, publicado en 1982, exponiendo que el plan aliado era perfecto en el plano, pero que resulto ser una burrada al momento de desarrollarse. Que si estos lograron penetrar el bloque alemán, fue por felices coincidencias que les permitio establecer diferentes cabezas de playa. Aparte, que la resistencia alemana era mucho mas encarecida, lidereada por un debilitado, pero aun inteligente Rommel, que casi puso en peligro todo el desembarco con sus tacticas.

Aparte, Keegan pudo darse un enorme lujo de dimensionarlizar a los personajes, dejando de ver a los americanos como héroes ejemplares, y a los nazis, como burdos asesinos. Aca, el libro se encarga de verlos como personajes que buscan su propia gloria o tienen motivaciones muy diferentes a las que se creían.

Un detalle valioso, fue la narración de los traumas que vivieron los atacantes y defensores. Se tenía la peregrina idea de que el soldado era casi perfecto y que los excesos de una guerra no tenían mayores efectos sobre ellos. Aca el autor realizo un análisis exhaustivo por el cual muchos soldados terminaron cayendo más por sus propios temores, que por las balas enemigas.

Lamentablemente, pese a ser un buen libro, sin querer termine por bajarle una a dos estrellas en su calidad y es todo debido a que previamente leí el "Día D" de Antony Beevor. Y aunque no niego lo impactante de la escritura de Keegan y que era muy avanzada para su época (más porque no tenía las disposiciones que hoy en día cuenta Beevor para analizar una nueva cantidad de informes que antes estaban clasificados), ya se queda un tantillo corta y hasta desactualizada con respecto a su compatriota.

Aparte, no niego que la disposición táctica de Beevor para narrar los hechos militares es infinitamente mejor. Falta mejor que la narración, desde el desembarco hasta la liberación de Francia, es magistral. Mientras aca, Keegan solo salpica esos hechos de manera muy puntual y se enfoca más en el preludio al desembarco, que en cierta manera, le queda mejor que el libro de Beevor.

En fin, "6 ejércitos en Normandía", es una buena manera de iniciar a leer sobre este tema. Pero para quienes ya se han chutado libros al respecto, si se quedara un tanto corto.


-Mi casco por almohada

Las memorias de Robert Leckie constituyen uno de los más apasionantes relatos de un testigo directo de la Segunda Guerra Mundial. En enero de 1942, poco después del ataque japonés a Pearl Harbor, se alistó en el cuerpo de marines de los Estados Unidos. Aquí se narra su odisea, desde el durísimo y apresurado entrenamiento en Carolina del Sur hasta las feroces batallas de la campaña del Pacífico. Sin escatimar detalle de las atrocidades y sacrificios de la guerra, retrata en toda la crudeza de qué madera están hechos los verdaderos soldados, cómo luchan y a menudo mueren en defensa de su país. Tom Hanks, Steven Spilberg y Gary Goetzman, creadores de la magistral serie "Hermanos de sangre", han adoptado material de esta obra para la exitosa miniserie épica de HBO "The Pacífic"

Como dije al inicio de la reseña, mi inspiración hasta la fecha ha sido "Band of Brothers".
Esta serie, ganadora de un Emmy y uno de los estandartes de la cadena HBO, trataba sobre el ya mencionado Desembarco en Normandía y sus consecuencias posteriores. Todo bajo los ojos de la División Aerotransportada 101 del Ejército Norteamericano.

No paso rato para que HBO, con Spielberg y Hanks a la cabeza, se enfocaran en otro teatro de operaciones. En este caso, el Pacífico. Y para este caso, en lugar de usar a un historiador como base, los guionistas tomaron como base a dos narradores, que estuvieron en primera línea y que publicaron sendos libros en años posteriores. Aparte que ambos, servirían como protagonistas de la misma serie, The Pacific.
Uno de ellos, fue Eugene Slate y el otro, Robert Leckie. Ambos, marines de primera clase, que sirvieron en la Primera División de Marines y que lucho de manera encarnizada con los japos desde Guadalcanal hasta Okinawa.

Cuando termine por ver "The Pacific", por segunda vez hace unos meses, comence a hacer una busqueda del dichoso libro de Leckie (Un casco por almohada) y resulta que solo podía conseguir en España. Así que ante la falta de dinero y de tiempo, por suerte pude visualizarlo en PDF. El resto, fue pan comido.

Tecnicamente, si uno ha visto The Pacific antes que el libro o viceversa, notaran que los hechos estan casi literalmente plasmados de la misma manera. Bueno, al menos los más importantes. Que van desde el alistamiento de Leckie en la Marina, su paso por el campo de entrenamiento, la relacion con varios amigos y camaradas de su unidad, como la llegada a Guadalcanal, su travesía en Pavuvu y las posteriores batallas que le llevaron finalmente a tener una pequeña locura, que inclusive lo destinaron a un hospital psiquiátrico militar. Su posterior regreso a la unidad y como ahora si, fue licenciado oficialmente al sufrir varias heridas de importancia en la toma de un aeropuerto japonés.

Leckie ya había tenido experiencia como redactor de noticias deportivas en el diario de su ciudad, así que se manifiesta cierta profesionalidad al momento de escribir. Sin embargo, también tiene algo de novatez, así que algunos hechos son contados de manera directa, muy peregrina, lo cual se agradece, ya que lejos de ser un pesado ensayo, en realidad es como un relato, un cuento bastante entretenido y que al menos te mantiene bien pegado a los hechos que va narrando. Realmente te metes en la piel del autor y como va pasando, en lo que puede, las diferentes pruebas que la Marina le impone para no solo ser soldado, sino cumplir con su deber.

Para ser un gringo, también Leckie mantiene una adecuada neutralidad. No estigmatiza a los japoneses, sino enaltece ciertas cualidades que tienen, pero también hace hincapie a su forma de ser con respecto a la guerra y que pueden resultar chocante a cualquier occidental.
Tal vez lo mejor del relato es su paso por el hospital psiquiátrico. Debido a mi trabajo, no pudo dejar de verlo de una forma mucho más intimista y me pareció no solo adecuado, sino bastante realista.

 Lamentablemente, parece que el buen Leckie va perdiendo gas conforme avanza la historia y luego de hacer estupendas reseñas de sus compañeros y jefes de unidad, ya cuando se acerca a escribir lo sucedido en el aeropuerto, es de manera rápida, como si quisiera omitir esa parte y ya solo nos vamos a un rapido epílogo, donde él ve el final de la guerra, desde su cuarto de hospital.

Al terminar el libro, me dí cuenta porque los productores y guionistas lo escogieron como base para la serie: y es que es un relato precioso, desgarrador por momentos e impactante. Aparte, de tener detalles realistas, que no dejan de pegarte de una manera u otra. Sin embargo, por momentos es tan profundo, que llega a no ser tan explicito y puede ser un tanto pesado para quienes no estan implicados en este tipo de temas. Tal vez sería el único pegue que le tendría y claro, por momentos el ritmo es algo semilento, así que tienes que irte un tanto lento, sino, te pega uno que otro bostezo.

En conclusión, Mi casco por Almohada, es una lectura obligada, no solo por quienes han visto las series mencionadas, sino para quienes gustan de la historia militar.

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Saludos a mi adorable esposa ^^, así a quienes gustan de este tipo de libros.

Drama y puro drama: Capitan Phillips y el Juego de Ender

Ahora que hace un par de semanas que salieron las nominaciones para los Óscares, ya estaba a punto de hacer la reseña de una de las nominadas a mejor película.

Lamentablemente, vuelvo a poner excusas, que va desde el trabajo hasta el estudio, pero también debo admitir que ha sido por gusto personal no hablar de ello. Y es que realmente la pase muy mal, en especial con una de los filmes a reseñar. No niego que esta estupendo en muchos rubros, pero a nivel personal, si me causo mucho pesar y me hizo ver que la naturaleza humana tiene muchas aristas, que hacen sentir a uno...fastidiado.

Como sea, vamos a tratar de ser lo más objetivos posibles con estas dos pelis. Una me gusto, aunque me pego y la otra, eh, pues fue a medias, pero más hacia una decepción.



-Capitan Philips

Captain Phillips (titulada en español como Capitán Phillips) es una película biográfica dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks. Está basada en el libro A captain's duty, escrito por Stephan Talty y por el capitán Richard Phillips, quien fue tomado como rehén por piratas somalíes mientras dirigía el buque de carga MV Maersk Alabama por el océano Índico, tras fracasar los piratas en su secuestro del buque en el 2009. 

Tom Hanks es un gran actor. Tampoco lo considero la octava maravilla como muchos, aunque no niego que pese a su físico, ha logrado estampar su propia firma en los diferentes papeles que ha interpretado.
Si ya habia derrochado carisma en "Big" y "Sintonia de Amor", fue con el papel de un abogado gay en Philadelphia, donde comenzo a demostrar su carisma y claro, llego al estrellato haciendo de Forrest Gump.

De allí, sus papeles han ido en derroteros distintos, desde ser un agente del FBI (Atrapame si Puedes), un ejecutivo de paquetería atrapado en una isla (Naufrago), un contratista atrapado en un aeropuerto (La Terminal) hasta la voz del simpático Woody en Toy Story.

Pero este año parece que volvió a pegar y de manera doble. Por un lado, encarnado a Walt Disney en la peli que muchos consideran la "paria" de los Óscares, "Salvando a Mr. Banks" (denotando la calidad de los jueces de la Academia) y claro, esta que vamos a hablar, Captain Phillips.

Parece que Hanks escoge papeles que tienen cierto toque de realidad. Basta verlo en Apollo 13, donde pese a no tener una actuación sorprendente, si supo apegarse bien a lo que sucedio con ese trágico accidente que casi echo por tierra el proyecto de EUA de ir a la Luna de manera continua.

El original Richard Phillips escribio un libro en el 2011, contando las peripecias que vivió durante el secuestro del MV Maersk Alabama, un cargamento con bandera gringa, a manos de piratas somalíes frente a las costas africanas. El suceso fue notable, no solo porque fue el primer barco norteamericano en sufrir este tipo de situaciones (ya ingleses y franceses habían sido victimas en años anteriores), sino también por la cobertura mediática que tuvo, al grado que el rescate del capitán fue por parte de varios comandos SEALS, que solo se usan en operaciones de alto riesgo o de contraterrorismo.

Aunque la pelicula se ha criticado por, obvios motivos, contar las cosas de manera inexacta y en cierta manera, ensalzar la figura de Phillips, la mayoría de los hechos según su director se han mantenido de manera fiel para retratar la angustia que se vivió en aquellos días.

No pienso detenerme a dar un mini resumen de la pelicula, porque realmente no hay mucho que decir: Phillips es un hombre estricto, fiel a su estilo y que de repente se ve metido en una situación de pirateria, donde tiene que sacrificarse para proteger a sus hombres y evitar que sean secuestrados y llevados a Somalia, donde podrían ser moneda de canje por mucho dinero e influencias.

Sin embargo, pese a que uno sabe a donde van los tiros, la pelicula te va enganchando, pese a tener un prologo un tanto lento y por momentos aburrido. Sin embargo, a mi me parecio bastante atinado, ya que alterna de manera continua la vida del capitán antes de subir al barco y su forma de ver las cosas, así de Abduwali Muse, que se considera el antagonista del filme, y como su vida esta basada en conseguir dinero, de la forma en que se puede en las costas de su país. Pero mientras con Phillips necesitamos muchos detalles, con Muse es la cosa distinta. Desde el principio vemos su determinación, su sangre fría y esa mirada que el actor Barkhad Abdi supo imprimirle (y por lo cual esta nominado a mejor actor de reparto en los Óscares).

Y es que tecnicamente la pelicula gira alrededor de los dialogos entre ambos personajes. Aunque podrían venir de situaciones y sociedades distintas, rapidamente se establece una charla entre agresiva y amistosa. Claro, tampoco caemos en las conveniencias de "oh, soy tu amigo", pero tiene ese ligero toque que hace mucho más íntima la película.

Con respecto a Hanks, nuevamente nos da una actuación muy suya, muy sobria y metido de entero en el papel. Tal vez no sea muy polifácetico, pero su forma de transmitir emociones es tan genuina, que realmente sientes la angustia por la que esta pasando. Esto se ve especialmente en la última media hora, donde de plano, estaba pegado al asiento, y con el estomágo hecho girones, viendo como el pobre las pasaba canutas con los piratas, mientras veía angustiado como la Marina gringa trataba de rescatarlo.

Pero es que no solamente la actuación de Hanks es la que resalta, sino la de todos los piratas somalíes. Ya había comentado como Abdi hizo tal interpretación que realmente te lo creías como el original pirata que capturo la nave, sino también le daba ese toque entre nefasto y lleno de maldad. Por algo dicen que para que el héroe brille, se necesita un villano que sea muy superior. Aquí se demuestra y con creces.

El problema por el cual veo injusta un tanto la nominación del Óscar, es que nuevamente es una peli al estilo "gringo": Nos metemos en líos, pero nuestro maravilloso ejército va a encontrar la manera de resolverlo. Claro, aca no lo hacen con ese toque tan característico donde parece que los altos mandos parecen saberlo todo. Aca si se ve la angustia de la Marina y de los Seals, porque tienen que moverse en un terreno poco acostumbrado y en una situación nueva que los sobrepasa por momentos.

Cierto que tiene muchos puntos para ser nominada, pero no los suficientes. Había películas en el medio mucho más llegadoras, con mucho más argumentos. En fin, la Academia tenía que ser gringa y no podían dejar el elemento nacionalista de lado.

Por el lado personal, la peli no me gusto tanto como esperaba. Quizás eran mis expectativas, pero también a mi propio juicio. Primero, esperaba una épica en todo sentido y que tendría tintes héroicos. Segundo, que no fuese tan cruda y tan personal. Tal vez me hallaba (como mi esposa), en un momento fragil y por eso salimos un tanto asqueados, así desorientados, del cine. Eso demuestra la calidad narrativa del filme, pero también que no es para todo público. Solo para quienes van a analizar o disfrutan de esto.
Por una parte me gusto, por otra, me parecio bastante desagradable.

¿Recomendable? Bastante. Aunque no la considero digna para un Óscar. Tal vez la interpretación de Hanks y del mismo Abdi sí, pero lo demás...no se, no se. Aun me tiene en dudas.


-El juego de Ender

Después de que una raza alienígena llamados los insectores (o fórmicos) atacan la tierra, la Flota Internacional se prepara para un próximo ataque formando a jóvenes para que sean quienes gobiernen la Flota Internacional en el futuro. Ender Wiggin, un chico tímido pero muy brillante, deja la escuela en la Tierra para unirse a la Flota Internacional y asistir a la Escuela de Batalla en el espacio. 

Desde que leí la saga de Ender el año pasado, mi gustillo por este universo ha ido en aumento. Al grado que cada libro que leo de Scott Card, es aun mejor o al menos igual al original, "El juego de Ender".

Sin embargo, comence a adentrarme en este universo, cuando a mediados del año pasado, sacaron el trailer de la película homónima online. Las expectativas alrededor de tal peli fueron tantas que me animaron a chutarme primero la obra y luego lo que siguiese. Los resultados son más que obvios, al grado que ya próximamente hare la reseña de una tercera obra que leí del autor.

Por razones de mercadotecnia, la peli se estreno primeramente en Europa y curiosamente, en México hasta principios de este año. Por lo tanto, toda crítica de la misma la tuve que dejar hasta recientes fechas y debo decir, que coincido en muchos puntos con ella.

La siguiente parte de la crítica tiene muchos spoilers, así que quienes no han visto la peli o leído el libro, abstenerse de continuar.

Para empezar, coincido con el coronel Kurtz, uno de los colaboradores de la Órbita de Endor y que dio una crítica bastante extensa, y atinada del libro, así de la película.
Y es que por sí sola, sin basarse en ese famoso libro ganador del premio Hugo de 1985, Ender puede ser un buen filme. Tiene un ritmo bastante adecuado, la acción y los efectos especiales estan acorde y los personajes tienen cierto carisma (aunque los comentarios de que la actuación de Butterfield halla sido excelsa, me parecieron sobrevalorados). Pero cuando lo comparas con la obra original, te encuentras con un producto mediocre y para colmo, con muchas aristas que eran innecesarias.

Bueno, el chiste es hablar de la peli y no compararla con su obra original, porque sería injusto. Pero aceptemos que hay adaptaciones a adaptaciones y lamentablemente, esta no es la mejor. Para colmo, si la vemos fríamente y hasta volvemos a disfrutarla por segunda o tercera vez, el producto decae y de manera estrepitosa.

Ender es un chico genio, en una sociedad futurista que esta ante la paranoia de ser invadidos por los insectores, una raza extraterrestre que casi aniquila a la humanidad. Solo la habilidad de un gran general fue suficiente para detenerlos. Por lo tanto, la busqueda de un nuevo "talento" esta en marcha y Ender parece el elegido. Por lo tanto, el Alto Comando esta buscando exprimirlo como una uva para sacarle el máximo provecho y hacerle ganar para que pueda combatir a los insectores.
Ender sufre por lo tanto, todo tipo de abuso hasta convertirse en un líder increíble. Pero su naturaleza ambivalente, entre la compasión y la empatía, con la supervivencia y el asesinato, lo hacen ser un personaje complejo, mientras trata de abrirse camino en la Escuela de Batalla, una suerte de Academia estelar y ser el supuesto salvador de la humanidad.

El problema es que aunque la trama suene bien, la forma de plasmarla no fue del todo correcta. Para empezar, Asa Butterfield se la pasa con cara de preocupación o estreñido todo el rato y le resta interpretación a un chara que necesitaba más punch en todos sentidos. Y es que la adaptación comenzo mal aquí. Se supone puedes optar por recrear el universo tal como esta o hacer una "libre" que pueda modificar esto y aquello, con tal de que se adapte mejor al cine.

Y es que aca, los directivos trataron de apegarse lo más posible al libro. Pero hacer eso con esta obra de Scott Card es meramente imposible, porque la violencia gráfica y emocional del mismo no pueden ser plasmadas totalmente y aparte, las viscicitudes de Ender son generalmente en primera persona, donde él sirve de narrador para darse cuenta de lo que le pasa o sucede a su alrededor.

Cuando esto, trata de pasarse, de manera diluida en la peli, es con poca fuerza y aparte de manera muy patética. En lo primero, la violencia se disfraza o se hace tan pequeña que llega a resultar chocante o poco creíble. Lo segundo, tratan de plasmar los pensamientos de Ender en otros personajes, lo cual resulta aun peor, porque pueden insultar la inteligencia del espectador promedio y luego darle protagonismo a otros personajes que es innecesario. Esto inevitablemente le termina quitando ritmo a la película o es peor, dandole un aire demasiado pedagógico.

Para remate, nuevamente el apegarse al libro hizo que los hechos y personajes estuviesen tan poco desarrollados que la excelente vida de Ender en la Academia de Batalla fuese tan esporádica que terminara muy chata. Digo, si nos ponemos a verla solamente como peli, queda bien, pero hasta allí. Nos vemos realmente las tácticas a todo nivel que desarrolla Ender para ganar los combates, pero al menos hicieron un buen intento de crear una batalla totalmente nueva, cuando enfrenta a Bonzo Madrid.

Y aquí viene otro gran "pero" en la pelicula. Aunque a mi sí me gusto la inclusión de Moises Arias como Bonzo, siendo un actor chato, me parecio romper la dinámica ya de que Ender se enfrentaba a puro grandote. Aca, es la personalidad de Moises la cual predomina más que su tamaño.
El problema es como queda Bonzo y lo que sucede después de su enfrentamiento en las duchas. Las cosas no jalan y se nota una improvisación del incidente que termina por restarle carisma a la peli.
Nuevamente la violencia tiene que ser reducida y eso le cuesta mucho a la peli.

Aquí recalco que una adaptación mucho más libre, más fresca y más yendo hacia un blockbuster, habría resultado. Pero es cuando tratas de ser tan serio o apegado a algo, que terminas por fracasar. Para remate, el personaje de Harrison Ford, el coronel Graff, se resiente mucho.
Él es un soporte formidable en el libro y su personalidad ambivalente le da muchos puntos al libro. Aca, vemos a un Harrison Ford poco creíble y para remate, su personaje solo lo hacen muy unidimensional, al grado que su carisma se va por los suelos y solo se le ve como un adulto más.

Por cierto, no todo es malo. La crítica hacia el mundo paranoico de los adultos, así hacia la conservación es bastante acertada. Como la interrelación entre los humanos y otras especies extraterrestres. El dilema empático que desarrolla Ender esta bien estructurado y me parecio una sorpresa que pusieran el videojuego del Gigante, porque me parecía demasiado complejo para ello.
Pero repito, esto lamentablemente queda muy diluido en el resto de la trama, que no logra hacer un buen soporte y termina siendo una peli más del montón.

Aparte, nuevamente en el asunto personal, me parecio cruda y poco convincente, a diferencia de Phillips y para remate, igual mi esposa salió un tanto molesta. Ni valio la pena ir por ello.

En conclusión, el Juego de Ender es buena, pero muuuuy a secas. Para una segunda y tercera, pierde el encanto y aun con el supuesto final conclusivo, ya te la veías venir, lo cual el libro, supo sacar mejores dividendos. Sería una peli meramente anecdotica y lastima, porque en otro plano, hubiera sido un buen producto de secuelas.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de este tipo de pelis.

Animaniacs: un juegazo de la SNES

Konami se agendo muchas de las licenciaturas exitosas de los años noventas. Si ya habíamos comentado de la genialidad de las Tortugas Ninja y su franquicia, así la de Tiny Toons, no podía faltar otro título que causo furor, al menos en la mitad de aquella década, como fue Animaniacs.

Entonces Konami opto por hacer un juego de plataformas, un tanto distinto. Cierto que teníamos que correr de aquí y alla, pero en lugar de derrotar enemigos, lo que hacíamos es terminar la fase del mismo, para poder acceder a mayores bonus.

Pero bueno, vamos a hacer un poco de desgrane de este fantástico videojuego, que fue mi fascinación, curiosamente, a finales de los años noventa.

Animaniacs fue originalmente una serie de televisión, pero desarrolló su propia licencia de videojuegos debido a la popularidad. A diferencia de los juegos de plataforma regulares, el jugador por lo general corre a los enemigos en lugar de derrotarlos. Los personajes incluyen a Yakko, Wakko, y Dot, Pinky y Cerebro, la mayoría de los secundarios, así como a Ralf, el guardia de los estudios Warner Brothers. Animaniacs fue hecho en dos juegos que no llevaron ninguna relación el uno al otro en términos de gameplay, aún siendo ambos hechos por Konami. uno fue para el Super Nintendo y el otro fue para Sega Mega Drive/Genesis y Game Boy. la versión de Super Nintendo fue lanzada en 1993, la versión de Genesis en 1994 y la versión de game boy en 1995.

Este juego es fuera del ordinario porque el movimiento es hacia adelante, hacia atrás, y el lado al lado, un estilo de movimiento por lo general reservado para los juegos de golpear y avanzar, en la mayor parte de los juegos de plataforma el jugador sólo puede ir adelante y hacia atrás. Pinky y Cerebro otra vez tienen otro plan para conquistar el mundo, han decidido robar el guion de la Mayor Película creada, mientras esta está en desarrollo (esta no es una película real o una parodia). El presidente de los estudios Warner Brothers de mala gana pide a los Hermanos Warner y la Hermana su ayuda para recuperar las 24 páginas del guion, que es el objetivo primario del juego. Este juego puede ser acabado sin obtener todas ellas, pese a todo. El juego enfoca más en las parodias hacia películas en los diferentes escenarios, que están basadas en los géneros diferentes de películas.

Tiny Toons fue un éxito en todos los sentidos. La original serie, tomando a una "nueva" generación de Looney Toons genero tal furor que México no fue la excepción. Como prueba, ¿Quien no recuerda los dichosos tazos que saco Sabritas y que todo niño entonces buscaba como loco?

Por eso, cuando se estreno Animaniacs, a principios de 1995, la expectación por una nueva serie, siendo presentada por Steven Spielberg, se hizo enorme.
Y debo decir que no fue una decepción en absoluto. Tal vez algo más grotesca, algo más rara, en especial porque el valioso doblaje venezolano que había caracterizado a Tiny Toons, ahora parecía estar cambiando y las nuevas voces le daban un aire mucho más extraño, ni se diga las "adaptaciones" que hacían de algunos términos que sonaban diferentes a nuestro medio.

Como sea, Animaniacs, en un horario estelar (7:30 pm) salio triunfadora. Curiosamente, no fue gracias a sus 3 irreverentes protagonistas (Yakko, Wakko, Dot), sino por sus secundarios, que resultaron tener mucho más carisma que ellos. Como el caso de Pinky y Cerebro, que inclusive llegaron a tener su propia serie, así a Scrappy la Ardilla gruñona o los Palomos. Inclusive yo mismo consideraba al pusilánime Dr. RascaHuele como mejor secundario.
Y claro, trajeron una frase que quedo para el recuerdo:"¡Hooooola Enfermera!".

Aparte, algo positivo de la serie es que enseñaban cosas, sí, aunque sonara raro, mediante canciones recitaban lecciones de historia, geografía, etc. etc. (Digo, así aprendí las capitales y estados de la Unión Americana).

Sin embargo, cuando salió el videojuego, me dejo un tanto extrañado al principio. La reseña del mismo apareció en una vieja Club Nintendo y aunque alababan la jugabilidad, también reseñan la extrañeza del mismo. Cierto que era un juego de plataformas  y que podías vencer a los enemigos cayendoles encima y que había un jefe final al terminar el nivel. Sin embargo, no todo consistía en avanzar, sino durante el trayecto podías recolectar algunos íconos que eran "libretos" que eran vitales para ver los diferentes finales del juego o mínimo, enfrentarte al último último jefe: Cerebro.

Y es que la trama giraba en un robo que los dichosos ratones habían tratado de hacer, donde se habían llevado un montón de guiones para hacer su propia película donde salieran triunfadores. Claro, Yakko y sus hermanos tenían que ir por ellos para recuperar la trama original. Por lo tanto, la cantidad de libretos capturados era vital y estos se encontraban no a primera vez, sino a veces tenías que hacer maniobras de todo tipo para conseguirlos.

Otra cosa del juego es que podías manejar a los tres hermanos desde un principio, pero solo escogías uno para avanzar, mientras los otros eran comparsas. Si llegabas a recibir un golpe, ese personaje salía huyendo y te quedabas con dos y luego con uno. Léase, tenías 3 hits antes de que perdieras la vida.
Pero también cuando capturabas las suficientes monedas, podías invocar una especie de JackPot que tenías en la barra inferior y que tenía la cara de los personajes. Si juntabas un trío, lograbas diferentes premios, desde más puntos, hasta una vida extra. Claro, si juntabas la cara del poli en esa cantidad, te quitaban monedas.

Debo decir que la jugabilidad era excelente, ya que el control era bastante preciso, más con los obstáculos que se te venían encima. Aparte, el diseño de los escenarios como de los personajes eran bastante fieles a la caricatura, en especial las expresiones de los mismos. En cuanto a los "stages", eran una combinación bizarra y es que los hermanos se la pasaban en los diferentes estudios, por lo cual podías estar desde uno tipo "Indiana Jones" hasta otro que parecía un castillo embrujado.

Estos escenarios eran lo siguientes:

-El Estudio de Fantasía que se basa sobre películas de fantasía, las parodias incluyen el Conejo Blanco de Alicia en el País de las Maravillas y Falkor de La historia sin fin.

-El estudio de Ciencia Ficción que se basa sobre las películas de Ciencia ficción, las parodias implican el facehuggers de Alien, la Estrella de la muerte de Star Wars y el Monolito de 2001.

-El Estudio Acuático. Este nivel está basado en películas que implican el mar, e incluir a piratas y una parodia de Tiburón. El jefe de aquí es un capitán pirata que controla a un pulpo con un cañón montado por nariz.

-Estudio de Aventura. Un nivel basado en películas de aventura incluyendo las parodias de Indiana Jones y Dracula. El jefe viene en la primera escena del nivel como un par de manos de gorila robóticas gigantescas.

Finalmente, estaban la Torre del Estudio, donde los hermanos Warner podían recuperar su fuerza y el cuarto de Edición, donde podías acceder, solo después de capturar cierta cantidad de scripts.

Debo decir que la música de cada escenario era fantástica. Aun hoy en día, me saca una que otra sonrisa, lo cual me hacía aun divertirme más con el videojuego.

En conclusión, Animaniacs es de esos juegos clásicos, que uno debe jugar nuevamente, aunque sea en emulador. Aun tenía esa magia de los viejos juegos, que no solo se hacían con calidad, sino también bastante apegados al producto original.
Recomendable en todos sentidos, pero eso sí, solo si uno tiene un control a la mano, porque aunque la jugabilidad era buena, los patinones que se metían los hermanos al aterrizar de una caída, eran suficientes para caer hacia el vacío o un enemigo.

Top Opening: más de esas buenas rolas del J-Music

Hace un par de horas escuchaba a mi esposa canturrear canciones de Kate Pearry en voz baja. Hace como un par de meses veía a mi comadre cantar a voz batiente melodías extrañas pero que parecen bastante populares entre la gente intelectual. Digo, hasta hoy, uno de mis pacientes se echaba a pulmón una de las melodías más populacheras que se oyen por la radio.

Y cuando volteo a ver mi propia biblioteca musical, no puedo evitar sentir pena ajena. Cierto que tengo gustos de un freak de música japonesa, pero sin llegar a esos niveles. Tampoco me paso escuchando rolas de grupos coreanos o japos meramente desconocidos, sino me voy seleccionando canciones de aquí y alla.
Estoy en el abismo, entre aquí y alla. Con suerte que he podido agarrarle gusto a las canciones más nuevas. Lamentablemente, la edad me alcanza y veo que mis gustos ya son de viejo.

Pero bueno, como fiel homenaje, aquí pongo otras 10 rolitas de este género que me encanta y que al menos me arrancan una sonrisa mientras voy camino al trabajo.

-Rei Hamada - Egao ni aitai

Esta melodía fue de las primeras rolas que escuche en la historia del anime. Y es que MB fue de las series que encargue en formato VHS y con subs en inglés hace más de 15 años. Entonces, había leído la reseña del mismo en la página del fansub y me gusto, aunque tenía cosas raras, como eso de ver a dos parejas separarse y volverse a juntar con la contaparte y que ambos hijos se terminaran enamorando. Causo tal polémica que en España llego a censurarse. Fuera de esto, la música incidental era tipo romántica, aunque el opening me gusto y bastante. Es de las tipicas rolas melosonas y poperas que trascienden el tiempo. Curiosamente, hay dos versiones, una que es la normal y otra con la voz en off de la seiyuu de Miki.


-Two Mix - Rhythm Emotion

Two-Mix se convirtió  hace unos años en uno de mis grupós de J-Pop favoritos. Digo, que hallan tenido al menos tres exitazos a finales de la década de los noventas, lo avalan totalmente. Minami Takayama, la vocal, no solo ha destacado en la cantada, sino también como una importante seiyuu, teniendo papeles como Nabiki Tendo en Ranma 1/2 o Hao Asakura en Shaman King, así Conan en Detective Conan. Esta rola, aunque en su momento me choco, porque sustituyo a la estupenda Just Comunication, termino por encantarme, no solo por su ritmo, sino también por la estupenda voz de Takayama-san. Aunque a la fecha, ha decaido un tanto debido a la calidad de otras rolas de la saga Gundam.


-Minami Kuribayashi - Zero 

Esta tecnicamente es de las adiciones más recientes a mi repertorio. Si Maou-Sama fue un fenómeno para un servidor, no solo fue en base a una buena primicia, a un argumento parodico y unos personajes carismáticos, sino también por una música bastante buena. Como prueba, este opening, que pese a los cambios de animación que tuvo durante sus 13 episodios, me parecio realmente estupendo. No solo por la voz de Kuribayashi-san, sino también por los arreglos y la misma instrumentación. Debo decir que hubo una temporada que llegue a escucharla hasta 5 veces al día. Ha pasado el tiempo y es curioso que aun no la halla quemado. Definitivamente va para ser un clásico de todos los tiempos.


-Porno Graffiti - Melissa

Si algo me llamo la atención de la primera serie de Full Metal Alchemist, fue la música. Es algo que ha ido decayendo en las versiones "animadas" actuales, donde parece que apelan a mucho fanservice y a una pésima animación. Aca en cambio, te ponían a todos los protagonistas y con una música fantástica. Lastimosamente, la calidad fue decayendo luego del segundo opening y aunque muchos alaban las rolas de FMBrotherhood, aun no me convence del todo. Como sea, Melissa es una rola de altísimo nivel, que es tal su calidad que ha sido pocas veces fandubeada, debido a la vocal del grupo. Y si hablo de su instrumentación, ni se diga, ya que los "solos" de guitarra y baterías son formidables.


-Nana Tamaki - Realize

Gundam Seed fue la serie que definitivamente lanzo mi fanatismo por el fenómeno "Gundam" por los cielos. Aunque había visto Gundam Wing y conocía algunos detalles, luego de este anime, comence a seguir las diferentes sagas con el tiempo, desde la X hasta la 00. Claro, aun tengo pendientes "Gundam V" y otras al respecto, pero ya es un avance con respecto hace unos años.
Curiosamente, si algo me ayudo a agarrarle gusto, fue la música. Si ya escuchamos a Two-Mix armarla bien y sabroso con Gundam Wing, aca Nana Tamaki hizo de las suyas con el mitico cuarto opening. A 6 años de haber escuchado por primera vez esto, esta rola me sigue emocionando y de que manera.


-Flow - Days

Flow es un grupo que se puso de moda el año pasado cuando ellos estrenaron su versión de Chala-Head, para la película de Dragon Ball Z, la batalla de los Dioses. Sin embargo, ya el grupo había pegado de manera fuerte hace más de 6 años, cuando sacaron uno de los mejores openings de Naruto (Go!) y el emblemático primer opening de Eureka Seven. Debo decir que como en otros animes, esta rola se convirtió en mi puerta de entrada al anime. Aunque a la fecha, este anime me parece muy pretencioso, y sobrevalorado, su música era de un gran nivel y como prueba, esta rola que tiene esos momentos de hip-hop preciosos y que ya se ha convertido en una marca del grupo.


-High and Mighty color - Ichirin no Hana 

Esta rola paso lo mismo que Breeze, el opening de Slayers Try, luego del exitazo que tuvo su predecesora, "Give a Reason". Y es que el segundo opening de Bleach dejo la vara muy alta, no solo en la rola, sino en la animación de la misma. Sin embargo, pese a todo, esta melodía me gusta y aparte da un contraste, no solo en instrumentación y vocal, sino también en la misma animación. Curiosamente, esta rola fue fandubeada a morir en su tiempo y aun tengo  un par de covers al respecto que me gusto como lo adaptaron. Algo curioso de este anime es los gritos que de repente se ambienta uno de los integrantes del grupo, que le da una sensación de mala caña y bastante impactante.


Hisoca - Make up Free

Prince of Tennis es una serie muy tendenciosa. Me gusta bastate, no lo niego, pero con el paso del tiempo se ha ido inclinando al fanservice del más vulgar y horrible, pregonando por un exceso de hombres en la serie y con tendencias yaoi, no solo por parte de la mesma serie, sino de las locas fans que la siguen. Lamentablemente, esto le quito impacto a una serie que era casi como el Supercampeones del Tenis. Aparte, las rolas que tenía el anime original eran bastante buenas, llenas de cadencia o con un ritmo bastante acelerado. De mis favoritas es esta, el tercer opening, que aparte de la vocal a cargo de Hisoca, su animación correspondiente era genial, viendo a Echizen vencer a rivales en EUA.


Elisa - God only knows

Tuve una relación de amor y odio con esta rola cuando Kami Nomi empezo hace unos años. Al principio, me encanto la melodía, ya que tenía ese aire tecno mucho más dulce, al estilo de Genesis of Next. Y para colmo de remates, resulta que la versión extendida era casi de 9 minutos. Así que emocionado me la baje y la escucharla, me desilucione un poco, porque parecía una rola extraña y aberrante. Tuve que volver a ver la serie, para agarrar ese ritmo melodramático y ver que el opening encajaba con la temática principal. Claro, esto me dio un nuevo gustillo por la rola extendida que continua hasta la fecha. Obviamente, solo me gustan los primeros 5 minutos, porque luego parece que me meto en una melodía tipo Queen, con mucha paja.


Abingdon boy school - Kimi no uta

Los Abingdon ya habían tenido un batacazo fuerte con Innocent Sorrow, pero siento que su verdadero éxito, vino con esta melodía, que fue opening de la dramática serie "Tokyo Magnitude 8.0". Mientras otras rolas se pueden escuchar en otra temática, esta al oírla me trae recuerdos del anime, al grado que me pone la piel chinita. Fuera de ellos, la vocal y la instrumentación es formidable y aun cuando llego a escuchar la canción hasta 3 veces, hasta la fecha no he logrado quemarla y es que es formidable por donde uno la vea. Esta llena de crescendos y de bajones que estan tan bien colocados, que la melodía se te pasa de volada. De las mejores rolas que he escuchado en los últimos años.

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Saludos a mi :3 esposa, así a quienes gustan de la buena música.

2o. Análisis critico del Tri: un año de mediocridad.

Volvemos a los escritos de catarsis. Bueno, esto debio haber sido al menos hace un mes y medio, pero debido al trabajo y otras cuestiones, termine por irlo dejando de lado.

Pero también se dice que el tiempo sirve para enfríar la cabeza y dar una mejor opinión. En este caso, quien sabe que salga, igual será algo corto, algo pequeño, algo largo y grande. Quien sabe.

El caso es hablar de la Selección Mexicana y de su desempeño, de cara al Mundial de Brasil 2014. Sí damas y caballeros, contra todo pronóstico, la atribulada selección mexicana "panzeo" y ahora estamos en un grupo que se antoja harto difícil, pese al relevo generoso que hizo el Piojo Herrera. 

Sin embargo, como toda historia de drama, también tiene pasión, horror, acción y corrupción. Digo, al fin al cabo, dicen que la vida es mejor que la ficción y vaya que el seleccionado sabe contarla de esta manera. Ahora con 10 puntitos sobre las peculiaridades de nuestro futbol mexicano.

1. ¿Fue tardía la reacción de los directivos ante el mediocre trabajo del Chepo de la Torre? Absolutamente. Pero nadie sabe porque tardaron tanto. Unos dicen que apelaron por la continuidad, tema en el cual habían sido tan criticados en el pasado. No podemos negar que Sánchez, Erickson, Menotti, Bora, etc. etc., fueron corridos antes de dar resultados más concretos. Siempre se ha quejado uno del poco trabajo a largo plazo que han tenido las selecciones mexicanas. Curiosamente, pudo haber influido negativamente el proceso de las selecciones menores. Ahora sabemos que el Potro Gutiérrez comanda las sub-17 y Almaguer las sub-20.
Chucho Ramírez fue corrido del proceso que hizo campeón a las sub-17 del 2005. Esto provoco  una debacle hasta que el 2011, el proyecto del "Pegaso", volvió a darle laureles a México y más con un generoso subcampeonato 2 años después.
Tal vez a esto apostan los directivos y era que el Chepo había pasado los mismos baches, pero los había superado. Claro, se vió de lejos que esta vez no pudo y lo terminaron corriendo.
Otros dicen que fue el billete. La liquidación que le das a alguien por despedirlo, comparada al de la renuncia, es un abismo. Como bien dijo mi esposa: "Con esa liquidación, yo tampoco renunciaba. La imagen se lava, la pobreza no".

2. Si ya antes era un secreto a voces, ahora es algo bien, pero bien al aire: Televisa y Tv Azteca son los mandones del futbol. Luego del desastre de Chepo y compañía, todos se voltearon hacia Miguel Herrera, el tecnico del America y casi le pidieron de rodillas a Azcarraga Jean, dueño de Telerisa, que soltara a su pececito dorado. Este, como el mismo rey, alzo el dedo y Herrera fue corriendo a la selección.
Y aunque me dolió, más siendo antiamericanista, la cosa funcionó y de manera increíble: el Tri, mitad plumífero, logro la calificación y de manera holgada, aparte jugando bien. Al fin un proceso, hecho con las patas, funcionó, pero no podemos negar que fue porque Herrera no se fue con truquitos, y curiosamente, evitó las tarugadas que hundieron la Selección, como el uso de jugadores con patrocinadores y con dinero, sino llamar a sus jugadores de confianza y solo amalgamarlos con jugadores del futbol local que tenían nivel. El resultado, obvio a morir.
Lo triste del asunto es que nadie le pasa por desapercibido que las televisoras mandan y seguirán haciendolo por muchos años más.

3. Aquí viene otro punto grueso. ¿Sirven los europeos? Particularmente, me toco vivir esa cuestión desde mi más tierna infancia. Cuando eran las eliminatorias de 1993, todo mundo pedía a gritos que Luis García, entonces artillero del Atletico de Madrid, fuese llamado a la selección. Como entonces las reglamentaciones no eran tan estrictas, el club colchonero no quería prestarlo a la eliminatoria. Fue hasta la Copa América, cuando el ex-puma pudo estar con el Tri.
Esto genero un apego enfermizo por los seleccionados europeos. Cuando veíamos a un compatriota brillar afuera, también nosotros brillabamos. Sin embargo, el síndrome del Jamaicon siempre les terminaba pegando y regresan con la cola entre las patas.
Gerardo Torrado marco una enorme diferencia al mantenerse tantos años en el extranjero y se convirtió en bastión de aquella selección de Aguirre del Mundial 2002. De allí, la necesidad de exportar jugadores era algo prioritario.
Actualmente, juegan más de 10 compatriotas en el Viejo Continente, inclusive con un brillo de discreto a importante.
¿Pero representaron diferencia? No, y de manera rotunda. Curiosamente, volver a jugar con los locales, sirvió y de que manera.

4. De esto, se desprende otro punto ¿Carlos Vela lo sabía? Sí, el famoso "Bombardero", líder de goleo del Mundial Sub-17 Perú 2005, que le costo tanto trabajo despegar, que el Arsenal casi lo deja morir en sus reservas, que veía con tristeza como su compañero, el Chicharito, que había sido excluido de la lista final de la selección sub-17 del 2005 comenzaba a brillar de manera importante en el Manchester, de repente vió su suerte cambiar cuando llego a la Real Sociedad. No solo se volvió un delantero letal, sino un gran asistente de goles. Tecnicamente, fue el mejor mexicano del 2013 a nivel extranjero.
Pero increíblemente, van dos años que rechaza el seleccionado. Se le ve de galancillo en las redes sociales, presumiendo de que esta concentrado con la Real Sociedad y que no tiene tiempo para cosas mediocres. Por esta actitud, fue criticado por muchos. Yo estuve entre ellos y aun a veces lo hago.
Sin embargo, tiene cierto punto de razón: el sabe que la selección es una porquería, un circo mediático donde te exhiben como un vulgar mono y que te presionan asquerosamente por no rendir resultados. Con esa presión, ¿Quien quisiera ir?
Digo, el mismo Gio lo dijo en  una ocasión. Por algo me pregunto, ¿Vela fue más listo que todos? Falta ver que Herrera casi va a rogarle que vuelva a la selección para el Mundial.

Mi esposa ya me tenía preparado esto

5. Y con tanto choro, ¿He hablado de los partidos eliminatorios? Creo que no.
Tecnicamente, fuimos el penúltimo en calificar al Mundial. El último Uruguay y de allí salieron tantos entusiastas que pregonaron las hazañas de la Garra Charrua, ya que le había pasado lo mismo en las anteriores eliminatorias y llego a semifinales. Pero por algo le dicen "La Garra". Nosotros no tenemos eso y tuvimos que recurrir a elementos ya un tanto envejecidos, pero escasos como un Rafa Márquez y a un equipo que tiene reminiscencias a la selección de Lavolpe del 2006. Leáse, volvemos a las viejas fórmulas. Se critico al bigoton, pero usamos su formación, la famosa 3-5-2, para avanzar contra una débil pero valerosa Nueva Zelanda. Es triste, pero nuevamente nos mordemos la lengua ante los resultados y tenemos que apelar a lo viejo para salir adelante. Digo, no es nuevo y ya pasamos lo mismo con Nacho Trellez, que muchas veces vino a salvar el timón, cuando tecnicos como Roca, echaban agua con el seleccionado. Si el hombre se tropieza dos veces con la misma piedrota, el mexicano lo hace hasta 500 veces.

6. Me dio tristeza ver a Vucetich en ese último partido contra Costa Rica, cuando los gringos nos salvaron el pellejo. El pobre no sabía que hacer o que mover. Solo veía su desesperación, mientras el idiota del Chicharito celebraba los tantos estadounidenses contra unos valerosos panameños. Definitivamente, no debimos ir a este Mundial. Eso habría creado una revolución y ahora, aunque tristes, estaríamos preparandonos mejor. Sin embargo, la vida no es justo, mucho menos el futbol y veo como un técnico que tenía preparación como Vucetich, es maltratado de manera injusta, mientras unos directivos de poca monta siguen en su puesto, muy contentos y felices. Desde aquí, pido disculpas a mis hermanos panameños. Ellos merecían el repechaje y como jugo Nueva Zelanda, inclusive estarían en un Mundial.
Sin embargo, tampoco los disculpo a todos. Vucetich no debió haber aceptado jugar esos dos partidos, más siendo un técnico de resultados a largo plazo. Los panameños debieron echarse para atrás y defender su ventaja de manera brutal, porque EUA tampoco hizo gran cosa.
Esto quiere decir que todos tenemos responsabilidades. No podemos achacar los malos resultados a un factor, sino a muchos y muy diversos.

7. ¿Herrera es el técnico ideal? Sí, al menos ahora lo es. Pero no se niega que su saber futbolístico es mucho menor a otras lumbreras que hay en el futbol mexicano. No es un Tomas Boy, no es un Vucetich, mucho menos un Ferreti, que pese a sus rarezas, saben que estilo manejan y como mover a su gente.
Sin embargo, Herrera tiene algo que se necesita en este momento: carisma y sangre ligera. Aun pese a que receto catorrazos contra los jamaicanos en ese duelo mítico con los Toros Neza y que casi se la mento a Mejía Barón por excluirlo de la selección, también ha ido enfocando su enojo hacia el jugador y hacia la dinámica. Digo, verlo brincar y convertirse en super sayayin, es para que te motive o mínimo, te saque una carcajada que relaja el momento.
Pero nuevamente, es un asunto de destiempo. Herrera es bueno en estos momentos, pero en otro, hubiera sido fantástico.

8. Arme su selección, bara, bara. Volvemos a esos dilemas que tuvimos desde EUA 1994, cuando Mejía Barón tenía en su mente a 69 jugadores. Dios mio, entonces parecia de risa e inclusive con mis amigos haciamos quinielas de quien mandaría llamar. Pero a la larga, era ridículo. Si eres un buen técnico, ves a los jugadores, ves su crecimiento, lo conoces pues y sabes que vas a posicionarlo de acuerdo a lo que tú sabes y él sabe. Pero ¿Tener tantas opciones? Solo dice que vas a llevarte a quien te gusta y eso es terriblemente subjetivo. Claro, igual puede darte una corazonada y te sale bien, pero ¿Que tan seguido es eso?
Ahora se dice que Herrera volvería al equipo que conformo contra Nueva Zelanda y adicionarle 2 a 3 extranjeros que jueguen bien. Eso parece sensato, y sería algo más trabajado. Pero comparado al punto anterior, sigue siendo algo muy improvisado, y que termina por arruinar el momento de continuidad que querías. Por eso se dice que Herrera lo quieren de aquí hasta el 2018, en Rusia.
Pero lo dudo muchísimo. Si el Piojo mete la patota y no calificamos a octavos mínimo, lo correran y otro vendrá en su lugar. El futbol no perdona, menos los directivos.

9. Con esta perspectiva, tan mexicana, ¿Tenemos chance? Lo dudo y mucho. Espero equivocarme como lo hice con los Kiwis, pero esta vez no hablamos de Oceanía, sino de equipos realmente probados.  Primeramente, esta Camerún. Los leones Indomables hicieron historia con ese equipazo dirigidos por el veterano Roger Milla, en 1990, donde llegaron hasta cuartos de Final, jugando a un estilo brutal y ofensivo, totalmente directo. Aunque el equipo bajo nivel en estos años, tiene una selección renovada y bastante poderosa, que califico con relativa facilidad.
Luego viene el anfitrión, el pentacampeón, Brasil. Jugando de local y con Neymar, aceitándose en el Barcelona, eso lo dice todo. Finalmente, esta Croacia, que aunque le costo trabajo con Islandia en el repechaje, y no tiene las estrellas de antes, como Suker o Boban, su equipo esta lleno de jugadores de calidad que han demostrado su valía en las ligas europeas.
Las estadísticas dicen que un empate, una derrota y una victoria te darían boleto y medio. Si es así, México necesita ganarle al africano o al europeo, y empatarle uno, mientras no perder escandalosamente con los brasileiros. Pero ¿Se dará eso? Quisiera decir que sí, pero la realidad es otra.

10. A esta fecha, faltan 5 meses para el Mundial de Brasil 2014. Va a ser un éxito segun algunos, otros que será un desastre económico o que se teme una gran inseguridad. Es el riesgo. México por su parte, le dará de comer a muchos patrocinadores y dejará dormir tranquilas a las televisoras, garantizando un rating altísimo y consumo de muchos productos relacionados.
No se puede negar, el futbol es la droga del pueblo. No critiquemos tanto la religión, porque el fuchobol es visto ya así, digo, solo falta ver a Maradona y sus miles de seguidores en Argentina.
Pero tampoco puedo negar, como fan, que me da gusto ver a la Selección y que tal vez den un digno papel, quien sabe, soñamos con el quinto partido o más. Sin embargo, la realidad será otra y tal vez sea mucho más amarga.
México ha calificado desde 1994 a la fecha y desde entonces, ha pasado a octavos. Pero esta vez, presiento que no pasaremos de la fase de grupos. No porque no tengamos calidad, no porque no tengamos trabajo.
Sencillamente porque somos expertos en meternos el pie a nosotros mismos. México hizo lo posible por no calificar al Mundial, pero Dios es tan grande que le permitió darle un milagro y mediante nuestro peor enemigo.
Pero mientras sufro con mi país, estaré también apoyando a la Madre Rusia y a los Samurai Blues. Digo, siempre hay que tener un plan B ante las decepciones, jeje.

11. Por cierto, un bonus: estoy de acuerdo con Martinoli, ¡ORIBE PERALTA PARA PRESIDENTE DEL MUNDO!

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Saludos a mi esposa, que me aguanto durante este año, los baños de cerveza y agua de riñon, así el correr para evitar la muchedumbre, como quienes gustan del futbol.

Frozen: vuelven las canciones a Disney

Las pelis de Disney han tenido un levanton en los últimos 3 años, a raíz de ciertos movimientos que se hicieron a finales de la década pasada, cuando Pixar comando una rebelión contra la mayor casa de dibujos animados, Disney.

El entonces jefe del CEO de Pixar, Steve Jobs, con su segundo al mando, el gran Lasseter, manifestaron a Disney su decisión de "separarse" y no solo hacer, sino distribuir sus propias películas. Según la biografía de Walther Isaacson, esto pudo haber creado un caos completo al principio, pero luego hubiese sido mucho más sano para la industria actual.

Disney durante décadas fue el estandarte de las películas de "alta" calidad en dibujos animados. Sin embargo, ya había cierta decadencia a finales de los noventas, donde una de sus pelis estandarte, La isla del Tesoro, fue todo un fracaso.
Esto en parte a los cambios cognitivos y culturales de la sociedad actual, así en cuanto a la calidad de animaciones hechas por computadora. Toy Story es el mayor ejemplo de ello y para colmo, obra de Pixar, una productora que entonces dependía de Disney, tanto para producción como distribución.

Luego de varios años y éxitos cosechados por Pixar, Jobs y Lasseter decidieron separarse de Disney debido a diferencias creativas de fondo completo. Claro, nadie quería esto, porque Disney aun era dueña de los derechos de Toy Story y otras obras de Pixar. Lasseter no quería ver a sus "hijos", siendo maltratados por la compañía del ratón, pero Jobs apoyaba una independencia total que daría mayor fuerza a Pixar.

Pero Disney no podía darse el lujo de perder el único cartucho que tenía entonces. Sus producciones de TV estaban en picada y sus pelis perdían contra los estudios Dreamworks y otros que habían salido al alza. Finalmente se concreto la compra de Disney a Pixar a mediados de la década pasada. Sin embargo, Lasseter quedo como jefe del estudio de animación y esto conllevo a que se modernizara, a que hubiera muchos despidos del departamento y las computadoras tomaran el lugar de los mismos. La supuestamente última peli de animación tradicional fue la Princesa y el Sapo, que aunque tuvo éxito, se notaba ya el embiste de las animaciones 3D o por computadora.

Y así se vinieron éxitos como Bolt, Enredados y Ralph el Demoledor, creando una rivalidad amistosa entre el grupo original de Pixar y el nuevo grupo de animación de Disney, ambos dirigidos por el gran John Lasseter. Inclusive, en los Óscares pasados, Brave y Ralph el Demoledor compitieron por la estatuilla por mejor película animada.

Con todo este contexto, es lógico que cada año, en las fechas de noviembre-diciembre, este con cierta expectativa para ver la nueva película de Disney. El año pasado salí exultante, al ver un producto tan brutal como Ralph.
¿Y por qué el enorme rollo? Como comenté, es parte del contexto, pero también una crítica un tanto aguda a la supuesta ganadora de este año, que pese a cosechar éxitos, a mi no me pareció tan buena y hasta diría, es un retroceso a los viejos inicios de la casa del ratón Miguelito.

Frozen es una película animada estadounidense producida por Walt Disney Animation Studios estrenada en el año 2013. Basada en el cuento de hadas La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen, es el 53 º largometraje animado de la lista de clásicos Disney. Con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, y Josh Gad, la película narra la historia de la princesa Anna, que se embarca en un viaje épico junto a un hombre de las montañas, su fiel reno y un desventurado muñeco de nieve con el fin de encontrar a su hermana Elsa, la Reina de las Nieves, cuyos poderes heladores han atrapado el reino en un invierno eterno.

Sinceramente, cuando ví el teaser trailer de Frozen hace unos meses, me quede un tanto frío...literalmente.
Y es que el mismo solo involucraba la interacción entre Olaf, el dichoso muñeco de nieve mágico y el reno Sven. Esto cayo de poca gracia a la mayoría (incluyendome), al grado que se pensó que la peli sería un desastre total, teniendo una especie de Jar Jar Binks en pantalla.

Pero cuando a principios de diciembre, Frozen se estreno con gran éxito en EUA, me dio cierto gusto, ya que realmente esperaba un bodrio, así que con renovados bríos, fui al cine con mi esposa hace ya más de tres semanas.
Cosa curiosa que esos días comenzara la temporada invernal en el país, así que bastante abrigaditos, estuvimos viendo una pelí que trata sobre la misma reina de las Nieves.

Anna y Elsa son dos hermanas y aparte princesas, descendientes de un rey aparentemente escandinavo (danés) que son bastante unidas. Sin embargo, Elsa tiene un poder misterioso que le permite crear y manipular el hielo. Por estar jugando de manera imprudente, Elsa lastima a Anna y luego de una visita a los Trolls, estos le recomiendan sellar su poder. Elsa, llena de culpa, decide aislarse de su hermana, mostrando personalidades totalmente distintas. 
Años después, Elsa va a ser coronada reina, pero luego de conflictos con su hermana, que se ha enamorado de un príncipe de una tierra lejana, Elsa congela medio palacio y sale corriendo llena de enojo, culpa y desprecio. 
Anna decide ir a buscarla, para solucionar los problemas y también para impedir el congelamiento del reino, mientras en el trayecto conoce al simpático Kristoff, el cual le ayudará llegar al castillo que Elsa ha construido en la cima de una montaña.

Nuevamente un buen argumento que no llega a cuajar del todo. Debo decir que las pelis que ví este fin de año, me terminaron decepcionando de manera importante. No es que esperara tanto de ellas, pero ver tanto tumbo y tumbo, si termina por hacerte pensar que los guionistas creen que con un poco de "seso" en la primicia, ya pueden conquistarte con el producto final.

Y es que pese a las críticas tan favorables de "Frozen", yo debo disentir con la mayoría. El primer aspecto, es que nuevamente cayeron en los filmes musicales. No es que este en contra de ellos, pero siento que Disney quiere volver a imponer de moda esas pelis de antes, donde los protas se la pasaba cantando media peli. Sí, esta bien, pero todo tiene un límite y casi la primera media hora de la peli se la pasan canturreando como si fuese un musical. Me saco bastante de onda y para colmo, hizo demasiado lenta una prometedora introducción.

Para colmo, las canciones solo fueron justificación para eso, para cantar. Técnicamente no aceleraban para nada el "tempo" y no aportaban bastante en absoluto. Cierto, transmitía el pesar y pensar de las protagonista, pero se pudo haber utilizado otras técnicas para ello. Tal vez la única canción que me gusto y que ha resultado un éxito es "Libre Soy", que interpreta Elsa mientras construye su Castillo de Hielo.
No solo expresaba su sentir, sino aparte era una crítica velada hacia lo que la culpa le había hecho, al refrenar su propio pensar y sentimientos (y no niego que paso de ser una joven algo reprimida a darle un toque ligeramente sexy, con el cambio de look).

Y curiosamente, luego de esta rola, salvo la que se avienta Kristoff, el resto es pura y llana trama, ya sin tanto musical. Es cuando la peli se acelera y toma un giro bastante bueno. Ojo, no critico el inicio, que digo, era bastante original, teniendo a dos hermanas princesas, con personalidades distintas, pero nuevamente el manejo posterior fue bastante malo y aparte parcial.

Aunque son dos hermanas, es lógico que el protagonismo se lo lleva Anna. No niego que su carisma, su forma de ser y su entusiasmo invaden la pantalla, pero Elsa tenía mucha tela de donde cortar y parece que la historia no supo aprovecharla de buena manera. Como repito, cuando suelta su canción, es cuando realmente vemos al personaje sobresalir, pero luego se vuelve a hundir en la mediocridad, aun cuando supuestamente tiene eventos para lucirse. Sin embargo, Anna le roba esos momentos y no porque sea mejor personaje, sino porque la misma trama tuerce demasiado hacia la hermana pequeña.

Lo que si me gusto, fueron los protagonistas masculinos. Hans al principio se revela como un personaje clásico, como todo un "príncipe", pero termina mostrando luego sus verdaderas intenciones. No niego que al principio me engaño, y luego ver como cambia su forma de ser, aunque halla sido brusca, me pareció estupendo. Le dio un nuevo perfil al villano, que lejos de ser impulsivo, era más bien calculador y frío.
Su contraparte, Kristoff, es también un estupendo chara. No tiene mucho contexto, salvo el inicio, pero luego se revela como simpático, determinado, alegre y aparte practico. Su interacción con Sven, su reno, es genial y forman un duo cómico, pero muy carismático.
En una peli de Disney, donde las mujeres generalmente llevan el carisma, aca la cosa se vio novedosa en este sentido.

Ahora, ¿Que paso con Olaf? Debo decir que no me pareció tan insoportable como se veía en el trailer. Seh, es el típico patiño, que es objeto de aporreos, golpes y demás, pero no era insoportable y a veces aportaba esa voz sencilla, de niño, que venía a quitar la carga dramática o darle luz nueva a los pensamientos de los demás personajes. Sin embargo, la falta de contexto y solo poner lo de "es que nació de la magia de Elsa", me pareció tan trivial que le termina restando fuerza a su aparición.

Lamentablemente, fuera de estos charas, el resto son sumamente pálidos, sin brillo. Ni siquiera el Duque de Weselton, que parecía ser el villano inicial, llega a tener algo de carisma. Solo son comparsas a las situaciones que se van dando.

Aunque el argumento y los personajes no estan al 100%, e inclusive se vio un levanto en el segundo tercio de la historia, la cosa realmente se cayó en el final. Y no me refiero al desenlace, que me parecio bastante bueno y original (nuevamente rompiendo los canones del "amor clásico"), sino luego como se solucionan las cosas. Digo, todo fue de un plumazo y hasta tan facilito que me termino semidecepcionando. Lo de Olaf y su nubecita lo ejemplifica todo. Sí, hubiera sido muy cruel ver morir al pobre muñeco, pero le habría dado un impacto más fuerte.

Pero oh, parece que Disney, aparte de los musicales, decidió volver a esa tendencia medio ñoña que tanto le caracterizo. No es que sea tan brusco, pero todo pareció tan cuento de hadas, aunque no tratara de serlo, que no me termino convenciendo nada.

En fin, Frozen me pareció una buena película, pero no es el gran éxito que todos dicen. Tiene buenos personajes, no niego que el diseño de los mismos son geniales (Elsa y Anna me parecieron atractivas) y los paisajes, así la misma animación esta estupenda. El problema es que parece que Disney volvió a sus viejas andadas, que como comente en el prologo, le termino hundiendo ante estudios como Dreamworks o Universal (aunque muchos parece que les convenció, porque ha tenido una alta recaudación).
Por mi parte, no niego que disfrute la peli, porque similar al entusiasmo de Anna, mi esposa estaba encantada con la animación y con las canciones. Es lo bueno de ir con alguien que piensa y ve las cosas distinto, te amplia un poco el horizonte y te hace ser más razonable.

 Aun así, Espero que su próxima cinta, Big Hero 6, vuelva un poco al espíritu que vi en Ralph el Demoledor.

Como dato extra, el doblaje me pareció bastante bueno...salvo por Elsa. Definitivamente, la chica fue bastante maltratada.

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Saludos a mi propia Anna :3, que me acompaño al cine, así a quienes gustan de este tipo de filmes.