Top 10: lo mejor de las feminas del anime en los últimos años

Hacía años que no me dedicaba a realizar un “Top” de personajes favoritos, tanto masculinos como femeninos. Y eso que he visto bastante anime desde entonces.

Tal vez todo recaiga en que dichas series no han sido tan buenas como antes o tal vez el efecto “sentimental” o “nostálgico” no este tan ligado. El ejemplo estaría con Miranda Otto, una femina que me sigue fascinando hasta la fecha, aun cuando es un secundario esporádico en la serie D.Gray Man. La razón es que me toco verla en un periodo difícil de mi vida y su personalidad me llego a atraer.

Supongo esto reafirma las teorías freudianas de que un recuerdo es más que emoción que pensamiento. Pero sin ánimos de ponerme analítico, la cuestión es que mi vida ha sido bastante tranquila (salvo los últimos meses) en estos años y por ello, he podido ver tal anime de forma más objetiva (eso y la cantidad mucho más pronunciada). Aun así, hay chicas que uno no puede dejar de ver o admirar, no solo por su belleza física, sino también por su personalidad o manera de llevarse en toda una serie.

 Así que vamos a otro Top, de chicas, que la han venido a romper, al menos a nivel personal, en este último periodo de mi vida. Ojo, no hablo de los últimos animes, sino inclusive viejitos, pero que he podido disfrutar recientemente.

 

-Renge Houshakouji

Anime: Ouran Host Club High School

Contexto: Aparece en los primeros episodios de la serie, luego de conocer por medio de una foto a Kyoya Otoori, el “verdadero” mandamás del Host club de Ouran. Debido a su fijación con un personaje de un juego de citas para chicas, decide abandonar Francia (aunque es mitad japo, mitad franchute) e irse a vivir a Japón donde comienza a acosar al club, en especial a Kyoya. Luego de un lío que provoca, al querer filmar una película con los integrantes a su propia manera, hace las paces con Kyoya y se convierte en la administradora del mismo, logrando atraer más chicas al mismo.

A nivel personal: Aun no entiendo como es que este chara me llego a gustar tanto. Renge es una otaku, en el máximo nivel de la palabra, aparte de maniática y manipuladora (tal vez en el fondo soy un masoquista). Sin embargo, es tal vez su personalidad despabilada y por momentos superficial lo que me agrada, ya que los demás personajes por momentos se tornan demasiado serios y no en el concepto de que estén con cara de palo o con situaciones dramáticas, sino están tan metidos en un perfil que llegan a cansar (lo cual lógico, se aprovecha para que la autora haga los dramones o pasados trágicos de cada uno). Pero Renge es distinta: es rica, su padre le permite hacer sus loqueras y es una otaku. Punto. Eso es refrescante en una serie que por momentos abusa mucho del shoujo. Aparte, la pareja que hace con Kyoya, es bastante original. También creo que Renge fue el primer personaje femenino que disfrute por su simpleza y deje de fijarme en tanta chica sufrida o trágica.

 

-Yozora Mikazuki

Anime: Boku wa Tomodachi ga Sukunai

Contexto: Yozora es la coprotagonista de la serie junto con Hasegawa, este último, un chico mestizo mitad japonés, mitad inglés, que debido a su apariencia física, todo mundo lo cree un delincuente. Aunque no le importa mucho estar solo, comienza a fijarse en la chica, ya que todo el tiempo esta como él, aun pese a ser atractiva y lista (y aparte habla sola). Yozora comienza a empatizar con Hasegawa y decide fundar un club para un grupo de desadaptados como ellos, siendo ella la presidente del mismo, más debido a su personalidad sádica que a un deseo de ayudar a los demás.

A nivel personal: sep, con esto confirmo mi masoquismo a todos niveles. Nah, fuera bromas, Yozora era un personaje que me caía de la patada al inicio de la serie. Parecía otra Haruhi Suzumiya, entre déspota, egoísta y mandona, así con actitud de mala leche constante. Sin embargo, la evolución que tuvo en la primera temporada (porque la segunda es un vil asco), fue sorprendente, ya que la chica era amiga de la infancia de Hasegawa. Sin embargo, por su aspecto tomboy de entonces, el prota jamás supo que era una chica…hasta el mero final, donde Yozora se corta el cabello para tratar de agradarle nuevamente. Yozora esta traumada con su infancia y el ver que Sena, su rival, le puede aventajar en su relación, hace que tenga que evolucionar. Y es que pese a los desplantes que llega a tener, en el fondo es una chica agradable, dulce e insegura. Sí, tiene el perfil de una tsundere, pero mucho más elaborada, ya que es regla que este tipo de chicas en el anime primero muestren su lado agresivo y luego se vuelvan dulces. Pero acá el manejo de Yozora es que no cede mucho y siempre anda de mala leche, lo cual es algo mucho más natural. Esta complejidad y los sentimientos que alberga hacia Hasegawa, la hacen bastante atractiva (y ni se diga físicamente, donde el pelo corto le favorece bastante).

 

-Kuroyuhime senpai

Anime: Accel World

Contexto: la coprotagonista de la serie, aparece en el primer episodio luego de romper el record de Haru, prometiéndole darle un poder que le permitirá ser casi un dios en la intranet. Haru, curioso, va a la cafetería de la escuela y descubre que es ni más ni menos que la famosa Kuroyohime senpai, una suerte de idol, famosa por sus buenas calificaciones e inteligencia sobresaliente. La joven le invita a sentarse con él y le ofrece un Brain Burst, un programa misterioso que le permite acelerar a una velocidad formidable y entablar duelos con otros personajes. Al hacerlo, Haru se vuelve aliado de Kuroyohime, conocida como Black Lotus y que quiere reformar todo el sistema a su modo.

A título personal: otro chara femenino que me rompe el molde y es que Kuroyohime senpai no tiene el físico que me agrada (curvilínea). Sin embargo, su personalidad es otro cantar. Aunque al principio se revela un tanto pomposa y hasta mandona, va desarrollándose como un personaje complejo, lleno de cicatrices emocionales y mentales (lo cual manifiesta con su avatar en el Brain Burst), que a la vez no se comentan. Sip, no se habla del pasado de la misma, pero su presente es una persona atormentada, solitaria, insegura, pero también con una meta muy fija. Su trato con Haru fue lo que me encanto, ya que no solo se convierte en su maestra, sino también en su compañera, lo cual lo demuestra en los primeros episodios, inclusive en uno donde estuvo a punto de morir por protegerlo. Y es que Kuroyohime se muestra como un personaje poderoso, pero a la par muy dulce. Falta ver algunos episodios, donde el cariño que siente por el prota es bastante patente. Sería uno de los mejores personajes femeninos que he visto últimamente (y gracias a Dios, no es nada tsundere).

-Emilia (Emi Yusa)

Anime: Hataraku Mahou-sama

Contexto: Emilia es la heroína de Isla Ente, una suerte de reino fantástico que combina demonios y magos. Emilia es mitad ángel y por ello le toca combatir con el malvado demonio, que amenaza con conquistarlo todo. Emilia logra forzarlo a escapar, malherido y decide seguirlo para rematarlo. Sin embargo, caen ambos en el Tokio de nuestra era, donde sus poderes están casi extinguidos. No obstante, Emilia no cede en su deseo de hacer justicia y exterminar a Maou, que ahora se ha convertido en un empleado de un McRonalds, mientras ella se vuelve operadora de Call-center, todo para mantenerse en un mundo sin magia, pero sin bastante exigente.

A nivel personal: Emi es de esos personajes divertidos, carismáticos, atractivos, pero que si estuviesen solamente ellos, no tendrían mucho chiste. Técnicamente, toda la coreografía que arma con Maou, es lo que la hace tan genial. Aunque ambos han perdido sus poderes, la personalidad tanto de ella como de él chocan constantemente, generando situaciones y malentendidos que dan la chispa a la serie. Lo destacable es que Emi es explosiva, malhablada, malintencionada, lo cual contrasta con su papel de héroe, lo cual corresponde con su pasado, ya que tuvo que convertirse en lo que es por obligación, más que por gusto. Sep, es toda una tsundere, aunque con la tendencia a seguir manteniendo la mala leche y sin caer tanto en sentimentalismos, lo cual la hace más estable y no un manojo de nervios.

-Lacus Clyne

Anime: Gundam Seed y Gundam Seed Destiny.

Contexto: Lacus es una famosa idol, tanto en la Tierra como en las colonias. Su padre es líder del consejo administrativo de las colonias llamadas PLANT. Sin embargo, durante un ataque al convoy donde viajaba, es rescatada por Kira, el protagonista de la serie, por el cual comienza a sentir algo, pese a estar prometida con Athrum, hijo de la facción militar de los PLANT. Posteriormente llegaría a tomar parte de una facción intermedia, que desconocería a los terrestres y colonos, debido a los conflictos que ambos grupos han provocado. Lacus se convertiría en líder de esta facción y de paso ayudaría a Kira a superar el trauma luego de la muerte de uno de sus mejores amigos.

A título personal: Lacus es mi ideal de chica en muchos sentidos, inclusive si mi esposa fuese un anime, tendría la misma personalidad. Pero es curioso como le agarre cariño a este chara. Para empezar, Lacus empezó como una idol, una chica bonita que cantaba muy bien y que divertía a las masas. Sus primeras apariciones son superficiales y comparada con otras féminas de la serie, se quedaba un tanto corta. Sin embargo, conforme avanza la trama, se va imponiendo y de manera brutal. No solo demuestra tener una inteligencia sobresaliente, sino también una visión a largo plazo enorme. Y aunque sigue mostrando ese lado tierno, como idol, cuando tiene que poner el carácter, lo hace y de que manera. Pero lo más sobresaliente es como logro, a base de comprensión y cariño, calmar el dolor de Kira. El muchacho estaba destrozado y logro restablecerlo y ponerlo a punto para la última batalla. El romance entre ambos es de los mejores que halla visto en mucho tiempo, y sin necesidad de diálogos cursis o escenas melosas. Dos personas se conocen, se gustan y se enamoran. Aparte, físicamente es atractiva y en especial cuando se pone ese dogi, que utilizaban los samuráis de antaño en la batalla final. Preciosa.

 

-Arimi Suzuki

Anime: Marmalade Boy

Contexto: Arimi fue la novia del protagonista, Yuu por 3 meses. Durante ese tiempo, Arimi trato de ser la mejor novia para él, pero Yuu termino por dejarla y cambiar la escuela. Posteriormente, aparece cuando Miki comienza a tomarle cariño al inútil del prota y comienza a meter pulla entre ambos. Arimi comienza aponerse histérica al notar que Yuu quiere a Miki, por lo cual hace alianza con Ginta, el mejor amigo de Miki, para separarlos, primero dándoles celos y luego confesándosele directamente. Yuu la rechaza y Arimi con ayuda de Ginta, va superando el rompimiento, al tiempo que desarrollo sentimientos por este último, volviéndose una de las parejas más emblemáticas de la serie.

A título personal: igual que con Emi, ni me hubiese fijado en Arimi, sino hubiese sido por la interacción con Ginta. Al principio igual me caía del hígado, ya que se veía como una chica presuntuosa y caprichosa, tratando de ganarse el favor de Yuu a como diera lugar. Pero cuando comienza a salir, primero de manera inventada y luego realmente, con Ginta, el personaje da un vuelco increíble. Primero, Arimi va agarrando madurez y va saliendo una personalidad sumamente estoica que complementa muchísimo la inseguridad de Ginta, al grado de formar una pareja bastante divertida y con momentos entre cómicos y románticos. Curiosamente, Arimi pasa a ser la estable de la relación y va minando los traumas de su nuevo novio de manera tranquila. Ya para el final del manga/anime, era el mejor personaje femenino de la serie, superando por mucho a Miki o a Meiko. Físicamente no puedo decir mucho, porque aunque el diseño es bonito, los trazos de la autora son demasiado shoujo para mi gusto. Lo mejor, es que tiene cabello corto (seh, cliché mio).

 

-R. Dorothy Wayneright

Anime: Big O

Contexto: Dorothy es la asistente personal de Roger Smith, un negociador en Paradigm City, el cual se encarga de solucionar casos o problemas que han surgido en una ciudad donde su población ha perdido sus recuerdos (incluyendo a Smith). Dorothy se revela luego como una androide, que Roger “rescato” de un profesor que la construyo en base a la personalidad de su hija fallecida. Pese a su aspecto, la androide tiene una superfuerza y resistencia arriba del promedio, por lo cual en varias ocasiones, se convierte en el ayudante de Roger cuando este tiene problemas de mayor índole.

A título personal: Dorothy es de los mejores personajes femeninos que he visto en un anime. Como si estuviese calcada de los androides que aparecen en las historias de Asimov, su personalidad es una complejidad, mezcla entre la lógica que impera entre cualquier buen androide, con cierta “impregnación” humana, lo cual da lugar a una joven con una pésima empatía, pero un gran atino para decir la verdad. La interacción que tiene con Roger es genial, sacándole no solo de varios líos por sus habilidades, sino también varias canas verdes por sus comentarios o peticiones. Sin embargo, a diferencia de Arimi o Emi que dependen de su protagonista, Dorothy tiene luz propia y hasta hay un episodio en la serie dedicado a ella, donde se pone a cuidar a un gatito que recogió en la calle. Aun cuando tiene una cara de palo, sus reacciones por momentos son complejas, en especial cuando tiene que afrontar ciertos conceptos, como la misma muerte. Aparte, su diseño es como de una muñequita de aparador, nada que ver con su poder físico.

 

-Kuroneko (Ruri Gokou)

Anime: Oreimo

Contexto: cuando Kyosuke busca nuevas amistades para su atolondrada y freak hermana, la convence de contactar al grupo que visita en línea. En una cafetería conoce a dos chicas, en especial una llamada Kuroneko que viste como una gothic lolita. Aunque al principio, parece que esta medio chalada por la serie llamada Mascarade, luego se revela que es una estudiante modelo, que proviene de una familia pobre, por lo cual sus padres trabajan todo el día y tiene que cuidar de sus dos hermanas pequeñas, desfogando todo el estrés en jugar videojuegos y ver series de anime.

A título personal: el mejor, pero por mucho, personaje femenino de la serie. Y sin temor a equivocarme. Cierto que Saori es muy atractiva o que tiene mucho carisma, aun siendo medio yandere, pero Kuroneko se los lleva a todos por varias cabezas. Cierto que es una personalidad tsundere, sin embargo, el romance que se va gestando con el protagonista es muy real, divertido y hasta con tintes entre graciosos y dramáticos. Siempre en estas series se corre la mala suerte de ver mucho harem sin motivo alguno, pero el cariño que va sintiendo Kuroneko esta mucho más trabajo. Personalmente me encanto el romance entre esta pareja y casi echo fuego por la boca cuando me entere de que Kyosuke decidió romper con ella. Y es que pese a sus loqueras, la chica sabe cocinar, hacer manualidades y hasta se vuelve cariñosa y tierna al convertirse en novia del susodicho. Todo un encanto y eso que no tiene el tipo físico que me gusta, pero entre su personalidad, habilidades y su loquera (al estilo de Renge) por el anime, la vuelve única en muchos sentidos.

 

-Charlotte Dunoir

Anime: infinite stratos

Contexto: Charles se convierte en la cuarta “chica” que llega a conocer ichika, nuestro protagonista. Aunque al principio es presentada como hombre, proviene de los cadetes de Francia, en plan de espía, ya que Ichika ha sido el único hombre en entrar al programa. Por un incidente, el prota se da cuenta de su verdadero sexo, lo cual provoca un lío bastante característico entre ambos, así una suerte de malentendidos de lo más divertidos. Finalmente, Charlotte acepta trabajar con Ichika luego de contarle de su pasado y decide traicionar a los suyos, convirtiéndose casi en el mejor amigo del mismo, al grado de aceptar que le llame “Char”.

A título personal: Fue difícil decidirme por alguna chica de la saga de Infinite Stratos, ya que todas tienen su encanto, pero considero que Charlotte es mi favorita de las cinco. Cierto que estaba Laura, pero su físico le resta puntos respecto a la rubia que al principio parecía chico y luego vemos que es una guapa francesa que aparte resulta ser la más capaz de las cinco, al menos a nivel emocional, ya que sabe ponerse como amiga de Ichika (aunque luego vemos que no es tanto así) y no buscar en un principio llegar a ser algo más. Aparte sus habliidades con su IS es formidable, ya que no solo es un modelo más avanzado, sino Char se revela como una gran piloto. Particularmente lo que me gusto fue su personalidad tranquila y serena, aparte que la voz que le imprime Kana Hasegawa le da un toque entre serio y tierno. Aparte, no niego que tiene otro cliché que me gusta en las chicas, que es el uso de la coleta (aun cuando sea rubia).

-Lisbeth (Riza Shinosaki)

Anime: Sword art Online.

Contexto: Lisbeth es una Herrera que aparece en el capítulo 8 de la serie. Amiga de Asuna, trata de construirle una nueva espada a Kirito, que pueda rivalizar con una que él consiguió en una gesta. Cuando le ofrece su mejor arma, Kirito la rompe sin problemas, lo cual ocasiona el enojo de la joven. Lisbeth le dice que puede hacer una mejor, pero para eso deben ir a un lugar de hielo donde hay un cierto mineral que le servirá de base. Kirito aceptaba llevarla y pronto nace una buena amistad entre ambos durante la aventura, aunque no tanto para la misma chica. Lisbeth cuando esta a punto de confesarle sus sentimientos, se da cuenta de que Asuna siente lo mismo que ella y deja la situación por la paz.

A título personal: Hmmm, a último la incluí y tampoco estaba muy convencido de ello. Si lo veo en un plano simple, no hay mucha razón para que Lisbeth sea de mis favoritas, ya que su atractivo es medio y su personalidad es divertida, pero nada más. Quizás lo que encarna es que el enamoramiento que tuvo por Kirito fue lo más impactante de su personaje. Al principio se pone a discutir con él y hasta le parece antipático, pero conforme progresa la búsqueda del mineral y viendo como es realmente este prota, aunque algo zonzo, le termina gustando. Inclusive estuvo a punto de declararse, pero al ver a su amiga involucrada con él, ya no hizo más. Tal vez de este top es la menos descollante, pero si la más equilibrada de todas y fue creo lo que me termino cautivando de esta fémina. Lamentablemente no he visto más de este lado ya cuando despierta en el mundo real y se comienza a relacionar con el prota, pero es motivo para un buen fanservice, al menos a modo fanfic.

-----------------------------------------------

 

Saludos a mi esposa, que es la encarnación viva de todas estas chicas XD, así quienes gustan del buen anime.

La batalla de Pearl Harbor: el inicio del fin del Imperio Japones

Hablar de Pearl Harbor es tocar uno de los mitos más grandes que existen sobre la Segunda Guerra Mundial. Bien dicen que la historia la escriben los vencedores y este evento fue uno de esos que los gringos se encargaron de adornar y reescribir de tal manera que ellos eran los niños buenos de la historia y los japoneses, como una raza mala y que deseaba el poder a toda costa. Nada más falso. 

Por suerte, pese a la época que vivimos actualmente, la apertura ha permitido disminuir la polarización de los hechos en cierta medida. Claro, no vamos que los japos si cometieron un acto artero, al atacar una flota por la espalda y sin previo aviso, pero también parece que el gobierno de EUA sabía del ataque y no hicieron nada por prevenir esta situación. Si a estas vamos, podríamos compararlo con el ataque a las Torres Gemelas.

Como sea, este evento toca lo mejor de una batalla: tanto el contexto como el desarrollo del conflicto. Vamos a ver esto con mayor detalle.


El ataque a Pearl Harbor fue una ofensiva militar sorpresa efectuada por la Armada Imperial Japonesa contra la base naval de los Estados Unidos en Pearl Harbor, Hawái, en la mañana del 7 de diciembre de 1941. El ataque pretendía ser una acción preventiva destinada a evitar la intervención de la Flota del Pacífico de los Estados Unidos en las acciones militares que el Imperio del Japón estaba planeando realizar en el Sudeste Asiático contra las posesiones ultramarinas del Reino Unido, los Países Bajos y los propios Estados Unidos. Los japoneses hicieron coincidir esta ofensiva con el ataque a las posesiones del Imperio Británico en Malasia, Singapur y Hong Kong, todas las cuales estaban ya en su poder a mediados de febrero de 1942.

La base naval fue atacada por 353 aeronaves japonesas que incluían cazas de combate, bombarderos y torpederos que despegaron de seis portaaviones.2 Resultaron dañados los ocho acorazados estadounidenses atracados en el puerto, y cuatro de ellos se hundieron. De estos ocho, dos fueron reflotados y cuatro reparados, por lo que seis pudieron volver a entrar en servicio más tarde, durante la guerra. El ataque japonés también hundió o dañó tres cruceros, tres destructores, un buque escuela y un minador. Los norteamericanos perdieron 188 aeronaves, murieron 2402 estadounidenses3 y 1282 quedaron heridos de diversa consideración. Sin embargo, los japoneses no atacaron la central eléctrica, el astillero, las instalaciones de mantenimiento, los depósitos de combustible y torpedos, los muelles de submarinos y el edificio del cuartel general y de la sección de inteligencia. Los japoneses perdieron 29 aeronaves y cinco minisubmarinos, además de sufrir 65 bajas militares entre muertos y heridos. Asimismo, un marino japonés fue capturado vivo.

Antecedentes: Japón venía de un rápido expansionismo en la esfera de Asia. Los motivos eran varios, desde el rápido crecimiento de su población en un país pequeño y casi sin recursos mineros, agrícolas y petroleros, hasta un deseo inconsciente de ser la raza dominante del Lejano Oriente, este último, el menos hablado y comentado en muchos libros de historia. Cierto que el Imperio japonés tenía un exceso de población y debía darle de comer como sea, pero también en la naturaleza del japonés esta un deseo de conquista y guerra. Un buen ejemplo son los Samurai, que durante más de 500 años dieron suelta a sus instintos, hasta que el Shogún Yosunobu Tokugawa les paro los pies, creando el periodo Edo que duro 250 años.

 Luego de la restauración Meiji, aunque mucha de la filosofía formal Samurai fue descartada, esta todavía se enseñaba en Academias Militares, lo cual permitió a la nación tener un ejército leal, poderoso mentalmente y con deseos de expandir su poder.

 Sin embargo, los funcionarios civiles de aquellos años habían podido restringir la ambición y poderes de la clase Militar, que luego de la Primera Guerra Mundial, había tenido un gran impulso. Pero el Terremoto de Kanto de 1923 y la crisis económica de los Veintes, hizo que la gente se decidiera por el mensaje de los militares, que abogaban por un país unido, fuerte y sobre todo, que necesitaba tener más espacio para una raza que era superior a las demás (de allí que sus ideas las compartiera la Alemania de Hitler y la Italia de Mussoulini).

 EUA e Inglaterra, que entonces eran las potencias más importantes previeron esto e hicieron que Japón en 1923 firmara un tratado que impidiera el rápido avance de la flota japonesa, limitando el número de toneladas que podían embarcar. Japón obedeció parcialmente estas reglas, desguansando sus Acorazados de mayor tamaño, pero entonces se enfoco en el uso de submarinos y portaaaviones, lo cual terminaría por cambiar el impulso que los mismos nipones habían establecido con la batalla de Tsushima: la supremacía del Acorazado.

 Para los años treinta, Japón tenía una población de casi 80 millones de habitantes y pocos recursos para los cuales alimentar a su gente, hambrienta no solo de comida, sino también de triunfos. El primer movimiento fue la ocupación de Manchuko (Manchuria) y de la península de Corea. Esto aumento las restricciones que EUA ya tenía sobre los nipones como la expulsión de la nación del seno de la Sociedad de Naciones.

Japón tuvo un lugar donde poner el exceso de población y muchos nipones se fueron a vivir a Manchuko. Sin embargo, este lugar no tenía las materias primas necesarias como petróleo o caucho. El objetivo, obvio, eran las colonias holandesas en Indonesia, como la misma Indochina, ricas en este material.

EUA desde la década de los veintes había visto con malos ojos la expansión japonesa, razón por la cual comenzo a ponerles freno, desde la regulación de tonelaje a la marina, hasta embargos económicos. Sin embargo, el punto más importante fue álgido llego con el parón de petróleo, el cual no ocurrió hasta mediados de 1941.

 Antes de todo esto, Japón y EUA se miraban con recelo, pero a la par, un gran respeto. Los gringos sabían de la mentalidad nipona y que serían un rival de cuidado, mientras que los orientales conocían de sobra la capacidad de los Estados Unidos. Sin embargo, pese a esto, la necesidad de esas materias primas termino por impulsar la guerra entre ambos países.

Un ejemplo de esta situación fue Isoroku Yamamoto, el gran Almirante de la flota japonesa, que había sido educado en Europa y EUA. Él conocía bien el potencial gringo y en su momento se mostró renuente a una guerra. Sin embargo, cuando se vio que la crisis económica no iba a un buen puerto, termino por decantarse por un ataque "preventivo" hacia los amerikanos y fue su más ferviente seguidor.

 Aunque hoy en día, los rumores sobre espías japoneses son sobrestimados, en su momento eran bastante confiables y es que toda la costa Oeste y el Archipiélago de Hawaii estaban poblados de nipones que inspeccionaban los astilleros y las naves que componían la flota del Pacífico. Este reporte fue presentado a Minoru Genda, el artífice estratégico del ataque.

 Genda en su momento se sorprendió de este informe que le fue presentado en un enorme fajo de documentos. Incluía fotos y diagramas de los astilleros, los tipos de barcos que estaban anclados en Pearl Harbor (y que a principios de 1941, el presidente Roosevelt había movido de su base de San Diego). Genda, como la mayoría de los japoneses, no pensaban en un ataque contra los EUA, sin embargo, al ver dicho informe se convenció que la única forma de expandir el Imperio era paralizar momentaneamente a los Estados Unidos. Sin embargo, que el plan estuviese ya listo, no significaba que Japón fuese a atacar a EUA y ya (cosa que se pone en películas churras como Pearl Harbor, que pese a tratar de manera cierta imparcialidad, era obvio que por ser un filme gringo, no iban a poner todos los pormenores).

 En julio de 1941, los Estados Unidos cortaron el suministro de petróleo y chatarra (ambos vitales) a Japón, debido al peligro que estos representaban en la esfera asiática. Los militares se dieron cuenta de que no podían arreglar las cosas diplomáticamente, así que se opto por el ataque, el cual no fue aprobado por el Emperador hasta noviembre de aquel año.

Objetivos: el ataque preventivo u Operación Hawaii, consistía en hacer un ataque fulminante a la Flota del Pacífico Amerikana, anclada en Hawaii. Se tomo de modelo el raid que hizo la RAF a la flota Italiana en la batalla de Tarento de 1940.

 La batalla consistía en dos objetivos a alcanzar: por una parte que los Estados Unidos se viesen desmoralizados y en lugar de atacar, se planteasen a negociar condiciones con los japoneses, mientras estos se lanzasen por todo Asia, ya sin interferencia alguna.

 Sin embargo, el plan tenía varios defectos de consideración y no era en base a la falta de visión, sino a una versión reduccionista de la misma. Japón creía que un golpe por sorpresa y con autoridad, iba a frenar a los gringos y que destruir muchos acorazados, el cual se consideraba el arma ideal marítima en aquel entonces, lograría tal cosa, desestimando a los Portaaviones (Enterprise, Lexington, Saratoga) que estaban anclados cerca de allí y aparte, dejando de lado los valiosos depósitos de combustible.

Preliminares: la flota japonesa zarpo el 26 de noviembre de 1941, con Chuichi Nagumo al mando y lo hizo en total oscuridad, por así decirlo, ya que durante una semana mantuvieron silencio radial u operativo, al grado que sus mismos jefes no sabían donde estaban sus naves.

En su momento, parte de los acorazados y uno que otro portaaviones japones se desvió hacia las islas Aleutianas para hacer un ataque de distracción. Sin embargo, el grueso de los portaaviones (Akagi, Kaga, Sōryū, Hiryū, Shōkaku y Zuikaku), que tenían en sus plataformas hasta 400 aviones, se encargarían del abordaje principal.

El raid consistiría en dos oleadas, donde la primera sería el ataque fulminante, mientras el segundo se encargaría de rematar lo que quedaba y si era posible, destruir los depósitos de combustible y los portaaviones, los cuales apenas estaban regresando a Pearl Harbor para reparaciones.

Apoyando la flota, le acompañaban varios submarinos y mini submarinos que se encargarían de parar cualquier tipo de ayuda que los gringos pidiesen en el momento del ataque. Sin embargo, luego se revelaría que esto no funcionaría mucho, ya que muchos dragaminas estadounidenses dieron cuenta de ellos antes de hacer algo.

A todo esto, ¿Qué pasaba con los amerikanos?

 Aquí es donde comienza la polémica: se dice que el servicio secreto estaba al tanto del ataque japonés hasta con 6 meses de antelación. Japón no era el único que tenía espías y los gringos estaban al tanto de las negociaciones entre la facción militar y la civil, esta última abogaba por una salida diplomática. En su tiempo se vendió la versión de un ataque artero, por la espalda, pero ¿Qué tanto sabía el gobierno de esto? Parece que mucho y que el mito de Pearl Harbor era necesario para que el pueblo estadounidense se alzará y declarará la guerra a Japón y por ente, a los países del Eje. Hay que recordar que en esos años, menos de un 30% de los amerikanos apoyaban una guerra contra Alemania o Italia.

 Aunque aun se considera algo para discutir, también hay otra cosa que nos pone en duda de la famosa puñalada trapera y es la declaración de guerra que Japón envió unas horas antes del ataque. Aunque no era formalmente algo así, el documento era muy explicito, una suerte de amenaza para el pueblo gringo sino aceptaba las condiciones japonesas. Pero aquí es donde la puerca tuerce el rabo y es que el documento no "llego" a tiempo a Washington, aunque se decía que el supuesto papel ya había sido descubierto por los encriptadores del Servicio Secreto. Muy sospechoso.

Como sea, la historia continuo y el ataque no pudo ser evitado/detenido de alguna manera.

El combate: varios minisubmarinos llegaron a Pearl Harbor en la madrugada del 7 de diciembre de 1941. Ahora se ha confirmado que al menos uno de estos logro acertar un torpedo al USS Virginia, uno de los Acorazados anclados en el puerto.

Sin embargo, los demás tuvieron mala suerte, cuando un dragaminas, el USS Condor avisto el periscopio de uno de ellos y localizo al Destructor USS Ward que hundio varios de ellos con cargas de profundidad. Uno de los minisubmarinos, dañado, llego a la costa y Kazuo Sakamaki fue capturado en las playas, convirtiéndose en el primer prisionero de guerra estadounidense.

Pese a esto, el aviso de batalla jamás llego a los cuarteles de Pearl Harbor. El 7 de diciembre era domingo y la oficialia como los marinos estaban de "descanso" y el arreamiento de bandera se retrasaba hasta las 8 de la mañana. Aparte, había habido más señales de alarma, entre ellos, de algunos radares que se encontraban en la parte norte de la isla. Sin embargo, como el radar era un sistema nuevo (apenas implementado por los británicos en 1940), tampoco estaba operativo al 100%.

El ataque aéreo llego a las 7:48 am. La primera oleada se componía en más de dos tercios por bombarderos, tanto del tipo Nakajima como Aichi D34 (los famosos Val, que serían comparados a los Stukas alemanes por diseño y su forma de volar), mientras los renombrados Zeros, eran la escuadra guardaespaldas de los Nakajima y Aichi.

Cuando comenzo la primera oleada a bombardear los Acorazados anclados en la bahía, los marinos y oficiales gringos estaban estupefactos. Muchos decían que eran aviones del ejército que se estaban pasando de la mano con "ejercicios" de práctica ("Dios, están utilizando cargas reales", decían), más porque los escudos "rojos" que traían los aviones eran parecidos a los del ejército gringo.

La alarma se dio, pero ya era demasiado tarde. La primera formación dio cuenta con varios Acorazados fondeados y que a la primera se fueron a pique, sin posibilidad de respuesta. Como los aviones gringos estaban con las alas arriba, fueron hechos pedazos en un instante. Para colmo, la munición estaba bajo cierre y cuando los pocos marinos y soldados fueron por ella, se toparon de bruces con candados y cadenas.

La segunda oleada se lanzo 40 minutos después del primer ataque, mientras los japoneses recibían a la primera en medio de vítores. El ataque había sido exitoso y la segunda salió disparada a hacer de las suyas. Esta tenía mayor composición de bombarderos, en especial de los Vals, por lo cual el objetivo era rematar lo que quedaba de la flota americana.

Este raid fue mucho más amplio y bombardearon pistas de aterrizaje, donde la respuesta gringa al fin llego: el portaaviones Enterprise envió varios P-36 y P-40, así SBD Dauntless que ofrecieron una resistencia más fuerte, aunado a que las ametralladoras de algunos Acorazados al fin abrieron fuego, lo cual ocasiono al menos 20 bajas entre los aviadores nipones.

La parte trágica y que más calo posteriormente es que algunos Nakajima se pasaron de la zona militar y bombardearon áreas civiles y residenciales de Honolulu, lo cual ocasiono al menos 50 muertos, aun cuando el mismo Yamamoto había ordenado a sus tropas solo tocar áreas militares.

Para cuando estaba este raid, los daños eran evidentes. El USS Arizona estallo en pedazos, luego de que una bomba modificada penetrara su casco, provocando más de 1,000 muertes al instante. El USS Nevada, el USS West Virginia y el USS California estaban dañados de manera grave, tanto por combinación de bombas, como de torpedos modificados para ser lanzados en aguas poco profundas. El USS Oklahoma estaba ligeramente dañado, pero ya comenzaba a inclinarse de lado.

Varios cruceros ligeros como el USS Helena o el USS Honolulu también fueron dañados de manera considerable por torpedos o bombas. Los aviones que estaban en tierra y que sumaban más de 400, fueron totalmente aniquilados.

Para cuando regresaron los aviones de la segunda oleada, los capitanes se encararon con Nagumo y le pidieron un tercer ataque. El raid había sido muy éxitoso, aunque se habían perdido varios aviones, apenas representaban una décima parte de los embarcados.

La razón era más que válida: los depósitos de combustible estaban intactos y los portaaviones no habían sido tocados, como la munición aun almacenada en los astilleros.

Pero Nagumo dijo que no, lo cual sorprendió a más de uno y que sigue siendo objeto de controversia hasta hoy en día. Se dice que debemos verlo en temporalidad, es decir, que la situación fue valorada en el momento y que nosotros tenemos la ayuda de la retrospectiva.

Nagumo no quiso lanzar un tercer ataque, primeramente porque la flota nipona estaba al máximo de su autonomía y que estar más tiempo en el mar, implicaría estar al descubierto. Aunado a esto, un tercer ataque podría retrasarse hasta la tarde/noche, lo cual implicaría atacar en la total oscuridad, lo cual ninguna flota en aquel entonces estaba lista. Aparte, Nagumo tenía miedo de los portaaviones, los cuales no sabía donde estaban y que la respuesta amerikana en el último raid había sido más fuerte.

Genda y Fuchida, otro de los arquitectos del plan, solo se miraron y optaron por aceptar las ordenes de Nagumo, dando por terminada la batalla de Pearl Harbor. Aunque Yamamoto si acepto al principio la decisión de Nagumo, posteriormente se lamentaría de esta situación, ya que en palabras de Chester Nimitz, el gran Almirante estadounidense, "si hubiesen destruido los depósitos y portaaviones, habríamos tardado al menos un año en recuperarnos". Cuando se sabe que ya para el verano de 1942, en Midway, EUA le daría un zape tremendo al Imperio Japonés y comenzaría la liberación del Lejano Oriente.

Saldo: pese a lo dicho, el ataque fue exitoso en muchos sentidos...solo al principio. Las pérdidas amerikanas fueron cuantiosas: 8 Acorazados fuera de combate (2 de manera definitivamente, el resto serían reutilizados tiempo después), 3 cruceros ligeros y 3 destructores inutilizados, así otros iguales en mismas condiciones. El saldo de muertos llego a 2,400 y más de 1,000 heridos, incluyendo más de 50 civiles muertos. En cambio, los japoneses perdieron un poco más de 60 personas y 29 aviones derribados, así varios minisubmarinos hundidos, como uno encallado.

Consecuencias: al día siguiente, Rossevelt, con el apoyo de todo el pueblo gringo le declaro la guerra a Japón, todo bajo una furia y deseo de venganza. Cuatro días más tarde, Alemania haría lo mismo, tanto en respuesta al pacto del Eje firmado con Japón como por la subestimación que tenía Hitler hacia el pueblo estadounidense.

 Ese mismo día del ataque, el ejército japones se lanzaría por todo el sureste asiático y menos de 2 meses, habría de conquistar una cuarta parte de la superficie terrestre, derribando plazas como Singapur, Filipinas y Hong Kong con gran facilidad.

 Sin embargo, las consecuencias a largo plazo fueron mucho más potentes: Japón cierto que logro ampliar su imperio de manera considerable, pero el ataque si lo vemos de manera crítica, no logro dañar los barcos más importantes: los portaaviones. Dicen los gringos que los nipones les ayudaron a desechar un montón de chatarra que ya estaba en desuso. Si los japoneses habían puesto en relevancia el uso del Acorazado en la batalla de Tsushima, ellos mismos terminaron por hundir ese mito y fue cuando el Portaaviones se revelo como la nueva arma definitiva, a nivel marítimo, el cual continua hasta hoy en día.

 Pero lo más importante, fue la entrada de EUA a la guerra. Yamamoto ya había dicho que el potencial de esta nación era impresionante y aunado al deseo de venganza, en cuestión de 6 meses, el ejército norteamericano ya estaba listo para combatir, no solo en el Pacífico, sino también en el frente europeo, al grado que Japón sería vencido totalmente por los gringos en 1945.

 Aunque Fuchida y Genda sobrevivieron al conflicto, Yamamoto tuvo un destino muy distinto. Cuando los espías norteamericanos localizaron a Yamamoto, decidieron emboscarlo cuando este se encontraba visitando varios átolones en el Pacífico, llegando a acribillarlo en pleno aire. Tuvieron que pasar dos meses para que el gobierno japones anunciara su muerte.

---------------------------------------

 Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan de este tipo de reseñas.

Super Mario Bros 2: Una versión novedosa para los fans del fontanero bigotón

Si la historia del segundo juego de Super Mario Bros para el Nintendo es curiosa, lo es más aun mi conocimiento del mismo.

Curiosamente, este juego, fue el primero que jugué en mi vida de la saga de los hermanos fontaneros. Para quienes hallan vivido en los años ochentas y hallan conocido las maquinitas en México, siempre había dos tipos de Arcades: las originales que tenían los juegos del momento como Pac-Man, Centipede, Street Fighter, Final Fight o alguna de la saga de las Tortugas Ninja.

Pero aparte, había una segunda categoría de maquinitas que eran mucho más populares: las piratas. Sep, estas consistían en máquinas "truqueadas", donde agarraban la placa base de la NES y la llenaban de un montón de juegos o de uno solo. Y precisamente una de las más llamativas era la de Super Mario Bros 2.

Como entonces no podía acceder a una NES, me iba a las maquinitas a regodearme con los juegos que habían salido para el sistema (como Contra, Super Mario Bros 2, etc.) y mi gusto por los gráficos de la segunda entrega me hicieron jugarla en al menos un par de ocasiones. Esto por allá de principios de los noventas. Claro, estaba también el primer Super Mario Bros "en arcade", pero entre el control extraño, la dificultad y los graficos, lo termine dejando por la paz...claro, hasta que tuve la NES en mis manos.

Posteriormente, cuando mi hermano rento el cartucho en ese localillo que tanto he comentado, trate de jugarmelo, pero con pésimos resultados. Y es que fue posterior a terminarme Super Mario Bros 3 y el cambio de jugabilidad me choco bastante. Fue hasta hace unos 3 años, cuando me quede solo un rato por cuestiones personales, que me baje el emulador y en una semana me termine el dichoso juego al enfrentar al todopoderoso Wart.

Y es que este juego es adictivo. Con razón fue uno de los mejores juegos vendidos en la historia de la NES. Pero como dije, hay más razones por las cuales prestar atención a este excelente cartucho.

Super Mario Bros. 2, conocido en Japón como Super Mario USA (スーパーマリオUSA?), es un videojuego de plataformas desarrollado por Nintendo para la consola Nintendo Entertainment System. Fue lanzado originalmente en Estados Unidos en octubre de 1988, un año más tarde en Europa y en 1992 en Japón.

A diferencia de otros videojuegos de la serie Mario, Super Mario Bros. 2 está basado en otro videojuego de la empresa lanzado en Japón, Yume Kōjō: Doki Doki Panic.

SMB2 muestra a cuatro personajes (Mario, Luigi, Toad y Peach) a elegir para jugar, cada quien con sus propias habilidades. Este título posee un modo de juego totalmente diferente a su predecesora y a la secuela original de Super Mario Bros., conocida como Super Mario Bros.: The Lost Levels, pero lanzada en Japón como Super Mario Bros. 2.

SMB2 fue rediseñado e incluido en el videojuego para la consola Super Nintendo Entertainment System (SNES) Super Mario All-Stars, lanzado en 1993. Fue relanzado para la Consola Virtual de Wii en 2007, Nintendo 3DS en 2012 y Wii U en 2013, y forma parte de los juegos desbloqueables de Super Smash Bros. Brawl. Muchos elementos de Super Mario Bros. 2 se han convertido en parte del canon de la serie y repertorio de elementos recurrentes para diversos títulos.

Como en las entradas dedicadas a reseñar películas, también estableceré un cierto formato con estos análisis, para que no me disperse tanto y se me olviden cosas que quería comentar.

Origen: Super Mario Bros tuvo un éxito arrollador en Japón en 1985 y catapulto a la NES como la consola del momento. Es lógico que se sacase una segunda parte para aprovechar el impulso.

Shigeru Miyamoto se puso en los controles y un año después salió Super Mario Bros 2, que tuvo un éxito rotundo en los jugadores nipones.

Sin embargo, no fue la versión que nosotros conocimos en América. Este juego estaba planeado a estrenarse en 1987 en el mercado amerikano, pero cuando los "testers" que Nintendo había establecido en su matriz de Norteamérica comenzaron a quejarse, no solo de lo difícil del juego, sino también de lo monótono y repetitivo que era, Nintendo USA comenzo a plantearse en sacar otro juego que sustituyera al Super Mario Bros 2 original.

Y es que Miyamoto había concebido el juego más difícil, agregándo enemigos en zonas que antes no aparecían y hasta la aparición del famoso hongo "tóxico" que era capaz de matar a Mario o encogerlo si estaba grande. Aunque en su momento Mamoru Arakawa, el jefazo de Nintendo USA había cedido a las presiones de su patrón y suegro, Hiroshi Yamauchi con respecto a la NES y sus especificaciones (es decir, Arakawa no había estado conforme con ciertos juegos que Yamauchi había sacado en EUA, por temor a que el mercado gringo se le echara encima) este termino por aceptar el reclamo de su matriz amerikana y modificar el juego.

Los programadores entonces se dieron a la tarea de tomar un juego que tenía cierta dificultad (pero no tanta) y que aparte era bastante divertido: Doki Doki Panic.

Este consistía en una familia árabe que luego de ver como un libro mágico raptaba a sus niños, iban en busca de ellos adentrándose en un mundo de corte fantástico. Los personajes se componían de los dos padres y dos hijos, que podían intercambiarse entre cada fase del juego (7 mundos, de 3 a 2 niveles cada uno), mientras avanzaban entre enemigos y obstáculos naturales, para enfrentar a Wart, una suerte de lagartija que tenía capturados a los chámacos.

Técnicamente, la adaptación se hizo casi al 100%, solo cambiando los "sprites" de los protagonistas y algunos detalles, tanto en la animación y objetos, para hacerlo lo más apegado a la mitología del Super Mario Bros original. Curiosamente, la música y algunas cosas se mantuvieron idénticas. Estas terminaron por adaptarse al universo de Mario con el tiempo y con gran aceptación.

Finalmente, el juego fue lanzado en octubre de 1988, teniendo un éxito increíble pese a ser una versión atípica y nada que ver con la original. A tal grado fue su impacto que se convirtió en el tercer mejor juego vendido de la NES, solo atrás de sus dos hermanos: Super Mario Bros 3 y Super Mario Bros.

Modo de juego: tal como se dijo, tenías 4 jugadores a escoger, que eran Mario, Luigi, Peach y Toad. En base a los jugadores originales de Doki Doki Panic, estos poseían características distintas. Mario (que curiosamente sustituye al hijo mayor) estaba bastante equilibrado en sacar y lanzar objetos como el salto. Luigi era muy bueno saltando, pero pésimo para sacar vegetales del suelo, Toad era muy rápido para sacar cosas y lanzarlas, sin embargo su salto era inestable, mientras Peach gracias a su vestido, era capaz de flotar por un tiempo en el aire.

La misión era salvar una tierra anexa al Reino Champiñon y que había sido asolada por el malvado Wart, al grado de encerrar a todos sus habitantes en una diminuta botella. Para esto, Mario y compañía contaban con la habilidad de desenterrar vegetales del suelo (especialmente rábanos) y con ellos, golpear a los enemigos (que no tenían nada que ver con los Koopas o Goombas originales, sino más bien parecían unos gusanos que tenían máscaras, serpientes e inclusive una suerte de ninjas extraños). También te podías subir en ellos y así sujetarlos para lanzarlos contra otros oponentes.

Mientras en el anterior, Mario empezaba pequeño y con los hongos se volvía grande, acá tenías el mismo tamaño todo el tiempo (salvo cuando te quedaba poca energía), y tenías en su lugar una especie de "indicador" que se llenaba de corazones o energía y te servían para aguantar los golpes del contrario. Estos los ibas coleccionando cuando aparecía un corazón flotando. La estrella también solía aparecer (la que te hacía invencible), pero luego de capturar un cierto número de fruta que encontrabas de repente.

También el juego implicaba un cierto grado de estrategia. En el anterior solo tenías que pasar el mundo y ya, mientras acá, para encontrar la salida, debías buscar objetos que te permitieran hacerlo, desde una llave hasta un objeto como una bomba, que te hiciera estallar un muro y así accesar al final (aquí nació el concepto de "bomb", que serían extremadamente populares en los juegos posteriores, en especial Super Mario 64).

Consecuencias: Ya como se dijo, este cartucho fue de los más vendidos para la consola de NES y el universo, aunque totalmente distinto al de su antecesor, termino por incorporarse al canon oficial y hoy en día sigue siendo bastante reconocido. 

Como prueba de ello, hay que ver los juegos posteriores. Super Mario Bros 3 incluía bombas y en algunos momentos, enemigos de este juego como los chibi-ninjas. Los Shy-Guys volverían a tener una segunda vida en el mítico Super Mario RPG. 

Por otro lado, la serie de animación que se hizo en EUA, el "Super Mario Bros Super Show", que conducía el famoso y fallecido Lou Albano, en sus cortes de animación llegaba a tener mucho más elementos de Super Mario Bros 2 versión USA que su antecesor (por ejemplo, Mouser, uno de los sub-jefes, se volvería un elemento común en esta serie). Ni se diga en el apartado de música, que el tema "Overworld", que se escucha en el primer mundo es harto conocido y se piensa que se hizo originalmente para la saga, cuando es otro legado de Doki Doki Panic.

Sin embargo, el original Super Mario Bros 2 fue "conocido" en cierta manera por la fanaticada, al menos aquí en México. Y es que nuevamente las maquinitas truquedas fueron la opción, ya que los dueños comenzaron a traer esta versión de esta manera y muchos se sacaba de quicio al ver un Super Mario Bros con altísima dificultad. Personalmente también lo jugué y en su momento pensé que era una "ratería" de los dueños del arcade y una versión pirata mal hecha (cosa común, ya que entonces las copias malas de Street Fighter II eran bastante comunes).

Gracias a la Club Nintendo, me enteré de que esta cosa no era pirata, sino el original Super Mario Bros 2. Por esta razón, Nintendo aprovecho esto para sacar el famoso "Super Mario All-Stars", que no solo tenía una recopilación de todos los juegos, con mejoras en sus graficas y música, sino incluir la versión japonesa de SMB 2. Todo esto en 1993, la cual denomino en América, "The Lost Levels".

A título personal: ¿Qué puedo decir? Aunque este juego no fue de mis favoritos en su momento, hace unos años, gracias al emulador de Super Mario All Stars, volví a jugarlo y me encanto. Sin embargo, como es tan diferente a sus otros "hermanos", es necesario jugarlo con otra percepción o te termina desconcertando, en especial la dificultad con los enemigos es bastante fuerte y sirvio de predecesor a lo visto en Super Mario World o Super Mario 64. 

Y aunque tienes la opción de acomodarte con el personaje que mejor sepa desenvolverse en cierto nivel, también es un reto agarrarse uno solo y terminar el juego con él (como me paso a mi, que pese a la inestabilidad de Luigi, me divertí tratando de hacerlo pasar aun cuando muchas veces me terminaban matando).

Curiosamente, mi esposa le encanta este juego y fue uno de los primeros que le toco cuando era pequeña. Hoy en día, cuando estoy en el emulador y comienza la famosa tonadilla de inicio, si ella esta cerca, comienza a tararearla y se acerca a ver como juego (y eso que la dama es antigamer casi todo el tiempo).

Es un título altamente recomendable, en especial para las nuevas generaciones. Aunque no tiene nada que ver con lo que vemos hoy en día, sigue siendo muy divertido y con cierto grado de dificultad que al menos te tendrá varias horas entretenido. Por cierto, les dejo el video promocional de aquellos años.

----------------------------------------------------------

Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de este tipo de videojuegos.

Sailor Uranus: comienza la polémica en Sailor Moon

Es normal que uno vaya cambiando sus paradigmas conforme va creciendo. Sea por obligación o por deseo propio, las cosas cambian y lo que pensabas cuando tenías 10 años, no se compara a lo que crees ahora. 

En mi caso, el anime fue uno de esos impulsores de cambio. Ya he comentado como Remi cambio mi paradigma de la vida y la muerte. Antes creía que las buenas personas no morían, que el bien triunfaba, pero viendo el fallecimiento del Señor Vitalis, vi horrorizado que eso no era así. Era lógico que luego de ver esto, volteara hacia mis padres y se me pusieran los pelos de punta. 

Robotech fue otro ejemplo de cambio. Gracias a un personaje tan carismático (por no decir atractivo) como Lisa Hayes, fue cuando comence a ver a las niñas de diferente forma. Y si nos vamos así, jamás acabaría.

Pero debo decir que Sailor Moon represento un cambio no solo brusco, sino brutal, en mi forma de concebir las cosas. No solo fue a nivel personal, sino también colectivamente, diría hasta culturalmente. Y sí, hablo precisamente de la mención de la homosexualidad, tanto femenina como masculina.

Claro, en este último rubro fue de manera más insinuada, hasta velada, gracias a la censura que tuvo el anime en Norteamerica (Zoisite y Kunzite eran pareja homo-homo en el anime, pero le dieron voz femenina a Zoisite y como tenía tal aspecto, a muchos no les extraño el cambio). Sin embargo, para quienes conocen la cronología del doblaje de la saga original, Sailor Moon tuvo dos periodos al respecto: el primero estuvo a cargo de la gran Madrina, Gloria Rocha y los actores se basaron en el libreto gringo. Sin embargo, como Sailor Moon no tuvo éxito en EUA en ese momento, el doblaje latino se continuo en base a los guiones japoneses y allí se trato de respetar lo posible la versión original (esto a cargo de Patricia Acevedo, aka Usagi Tsukino).

Aunque la relación fue suavizada en cierto grado, el romance entre Michiru y Haruka era bastante patente, al grado que hubo un episodio dedicado a como inicio su relación. Esto claro que me provoco un "shock" tremendo, ya que estaba acostumbrado a las relaciones hetero comunes y corrientes. Hoy en día esto sería raro, ya que es bastante común que al menos halla una pareja homo en alguna serie y hasta animes dedicados a este tipo de tópico. Sin embargo, en aquellos años noventas, las cosas aun eran bastante conservadoras.

Lejos de este componente, debo decir que ambas chicas eran carismáticas: Michiru era atractiva y Haruka era bastante carismática, llegando a ser los mejores personajes de la Saga S. Por lo tanto, la siguiente entrada, va dedicada a la Sailor Seishi del Aire: Sailor Uranus.

Haruka Ten'ō (天王 はるか Ten'ō Haruka?, a veces conocida como "Timmy"), alias Sailor Uranus (セーラーウラヌス Sērā Uranusu?), es un personaje ficticio de la serie de anime y manga Sailor Moon. Es una de las Sailor Senshi del Sistema Solar Externo que se ocupan de proteger al Reino de la Luna y Milenio de Plata desde tiempos antiguos.

Ambos nombres por los que se la conoce, Haruka Ten'ō y Sailor Uranus, han sido modificados en numerosas traducciones que se realizaron al inglés y al español. El nombre japonés original de Haruka Ten'ō, por ejemplo, fue traducido al inglés como Amara Tenoh y en algunas versiones al español como Timmy Teio; mientras que el nombre de Sailor Uranus fue a veces traducido como Sailor Urano o Guerrero Urano.

Haruka Ten'ō es la reencarnación de Sailor Uranus, una guerrera del tipo Sailor Senshi que provenía del planeta Urano y protegía un reino llamado el Milenio de Plata en su vida pasada. Cuando Haruka recupera la memoria de esa vida anterior, ella vuelve a tener los poderes sobrenaturales que tenía como Sailor Uranus. A partir de entonces ella vuelve a adoptar la identidad y apariencia de Sailor Uranus cada vez que debe combatir el mal junto con Sailor Neptune, y más tarde, también junto a Sailor Moon y sus amigas.

Sailor Uranus tuvo su primera participación en el anime en la serie Sailor Moon S y que esta basada en el arco del manga llamado Infinito (donde también aparece). Mientras las Sailor Seishi investigan los recientes ataques causados por un grupo llamado los Death Busters, Minako invita a Usagi a un juego de carreras donde ella es experta. Sin embargo, en el proceso un "joven" aparece y reta a Minako, venciéndola de manera total. El joven, luego de echarle piropos a Usagi, se retira en compañía de otra chica hermosa. Usagi luego sabría los nombres de ambos: Haruka y Michiru, que pertenecen a un Colegio muy famoso (y que luego se relacionaría con los Death Busters).

Después, en el mismo episodio, nuevas Seishis, de las cuales Artemis o Luna no tienen conocimiento, aparecen para ayudar a las Seishis, mostrándose como Sailor Uranus y Sailor Neptune, siendo mucho más poderosas y más decididas para atacar al enemigo. Es lógico, para quien tenga dos dedos de frente que ambas son Haruka y Michiru. Luego, Usagi se daría cuenta de que Haruka es una atractiva chica y que solo tiene cierto gusto por vestir de hombre, lo cual causaría la desilusión entre el resto de las chicas.

Con este inicio tan atropellado, no es de extrañarse que ambos personajes causarían desconcierto, pero también curiosidad entre los espectadores, muy en especial Haruka, que vendría a dar uno que otro dolor de cabeza por su tendencia a vestirse y hablar como hombre (cosa que el doblaje aprovecharía de manera estupenda). 

Posteriormente, se contaría en el anime, parte del origen de este personaje.

Haruka Tenou (la identidad que toma cuando renace luego del Milenio de Plata) es una corredora de coches afamada, pese a solo tener 16 años. Sin embargo, vive todo el tiempo frustrada, sabiendo que puede hacer algo más con su "talento".

En ese proceso conoce a Michiru, una joven violinista que despierta una atracción nunca antes vista. Sin embargo, Michiru ha despertado sus memorias antes que todas y le suelta a Haruka que ella es Sailor Neptune, una guerrera que vivió en el Milenio de Plata, defendiendo a la Tierra de cualquier ataque externo. Lógico, Haruka la toma a loca, pero cuando un enemigo esta por matar a Michiru, la joven despierta su poder, convirtiéndose en la poderosa Sailor Uranus y aceptando su rol como defensora del Sistema Solar Externo.

Sailor Uranus se podría decir que, luego de Pluto y Saturn, es la más poderosa de las Seishis, incluyendo a las "Inners". Esto se ve manifestado en varios episodios, donde inclusive llega a vencer en un duelo de fuerza y velocidad a Sailor Jupiter, en videojuegos a Minako (¿?) y en humor negro a Sailor Mars (¿?). inclusive a rivalizar en amores con Mamoru Chiba por el cariño de Usagi.

Claro, el carisma que irradia la joven es tal que la misma Makoto llego a tener un "crush" con la misma y que luego identificaría como una gran admiración. 

Debo decir que su poder o ataque especial era genial: Uranus levantaba la mano y gritaba "Tierra, ¡Tiembla! para luego lanzar una bola de energía similar a su planeta guardián contra el enemigo (World Shaking en la versión original). Era tan poderoso su ataque que podía destruir a un secuaz de los Death Busters ella sola, sin necesidad del ataque final de Usagi.

Si el poder de Uranus no fuese suficiente, este aumento a otro nivel cuando logro conseguir una de las 3 joyas que buscaban los Death Busters y que servían para invocar la Copa Lunar, la cual supuestamente tenía un gran poder (en el manga, era para invocar el poder destructivo de Sailor Saturn, el cual Haruka siempre recelo por la leyenda de que la Seishi podía destruir un planeta). Esta joya consiste en una espada con la cual podía cortar todo tipo de cosas y que viene a ser la contraparte de la Joya Granate que posee Pluto (sep, en referencia a los 3 tesoros Imperiales que tenían los descendientes de Amaterasu, según la mitología japonesa, y que se perdieron hace varios siglos).

En el aspecto técnico, Haruka fue dibujado con un aspecto bastante andrógino, lo cual como ya se comento, ocasionaba más de una confusión entre las demás protagonistas, en especial con Minako y Usagi. El seiyuu de la misma fue la gran Megumi Ogata, que se caracteriza por papeles que oscilan entre ambos sexos (Shinji Ikari, Yue, Ojos de Águila, etc.). 

Hay que hablar aparte del doblaje latino, que estuvo a cargo de Belinda Martínez, que previamente había aparecido como la Reina Beryl en la primera saga de la serie. La actriz supo imprimirle también ese aire bisexual, oscilando entre la gravedad de voz de un chico pero también el tono sensual de una chica un poco más madura.

A título personal: debo decir que Haruka es mi favorita de todas las Outers Seishis. Aunque ya había comentado del atractivo visual que tenía Sailor Pluto, este palidece ante la personalidad de Haruka. Cierto que parece un chico, pero cuando se convierte en Sailor Seishi, su pegue sale a relucir y debo decir que me gustaba más verla en ese rubro (obvio ¿No?), no solo por el mencionado cambio de voz que hacía la Belinda Martínez, sino porque Haruka actuaba más como chica común y corriente. Inclusive, el episodio cuando Minako y compañía descubren su sexo, ella se ha quitado el blazer y su blusa se destaca cierto busto. 

Aparte, aunque Haruka parecía casi invencible en todo lo que hacía, siempre lo mostraba de manera divertida y hasta burlona, lo cual te sacaba una sonrisa. Esta misma personalidad se vio cuando regaño a Michiru por estar fastidiando a Ami con la natación. 

Sin embargo, el aspecto chocante del personaje llegaba en ciertos momentos cuando tenía que confiar en las otras Seishis. Como se obsesionaba con su lema de "nosotras somos diferentes", llegaba a fastidiar al grado de darle unos cuantos porrazos. Ni se diga cuando se expresa de mala manera de Sailor Saturn, a razón del poder que poseía.

Lamentablemente, la personalidad de Haruka en el anime fue muy desaprovechada y muchos momentos cómicos que tenía en el manga no fueron trasladados a la serie, con contadas ocasiones (no solo ella, sino también el resto de las "Outers"). 

Este desaprovechamiento hizo que me gustará aun más el personaje, ya que se podía explotar de otras maneras, al menos en el terreno de los fanfics. Justo en uno que estoy escribiendo, he podido divertirme con este personaje, por la cantidad de matices que se le puede sacar, producto de esa carácter ambivalente que tiene. 

Por cierto, a destacar un dato curioso: aunque en el anime Haruka siempre vestía como chico, en el final del manga, ya Haruka comenzaba a utilizar ropa más femenina, inclusive la falda escolar de la preparatoria donde iba con las demás. 

Para concluir, algunos se preguntarán porque no he tocado la relación entre Haruka y Michiru. Antes que lleguen los comentarios prejuiciosos, quise mejor dejarla para después, ya que siento que va más en la entrada de Michiru (eso y porque sinceramente, Sailor Neptune es la Seishi que menos me gusta y por lo tanto no quiero escribir tan poco de ella). 

En conclusión, Sailor Uranus es un personaje genial en muchos sentidos, aunque muy desaprovechado en otros, aunque como dije, es un terreno bastante fértil para muchas historias alternativas (en especial fics).

-----------------------------------------------------------------

Saludos a mi mujer ^^ que adoro, así a quienes gustan de Sailor Moon.

ERA: la música de los cielos en formato moderno.

Mi relación con ERA tiene sus buenos años. La primera vez que escuche del grupo fue justo en el año de su fundación, en 1996, cuando entonces Televisa saco varios promocionales de la Eurocopa 1996 que se iba a realizar en Inglaterra. Eran comerciales pequeños, pero muy potentes, ya que aparte de las imagenes, podías escuchar una melodía estupenda, brutal, que me dejo marcado, al grado que cuando tuve oportunidad, la grabe en mi vieja VHS y la ponía más de unas diez veces al día.

Cuando el internet comenzo su apogeo en 1999, fue gracias a esta fuente, que logre enterarme de donde provenía esa rola: de un grupo francés comandado por Eric Lévi y que pretendía relanzar los clásicos gregorianos pero en versión moderna, acompañado de ritmos como el pop, rock, etc. etc. 

ERA había tenido un éxito abrumador en Europa con su primer álbum, llegando a tener un disco de diamante. Fue relanzado, a nivel mundial, en 1998 y tuvo un gran recibimiento en nuestro continente, al grado que el "ERA 2", fue anunciado en TV nacional en el 2000. Debo decir que gracias a la promoción del mismo, fue como mi entonces novia de aquel entonces, me regalo tal disco. Sin embargo, unos meses antes, un amigo había comprado el primer ERA y me lo grabo en viejas cintas de cassette (ya tenía un walkman con esas características). No exagero al decir que casi queme tales cintas por escucharlos un montón de ocasiones. 

Técnicamente allí inicio mi gusto por este grupo y el cual continua hasta la fecha, pese a que la calidad de la agrupación ha ido bajando de calidad, en especial cuando Lévi trato de "rebootear" el estilo con su álbum "Reborn", que no le pego en absoluto.

Aun así, ERA continua siendo de mis grupos de música favoritos y tiene unas rolas emblemáticas que forman parte de mi Top de todos los tiempos.

Por lo tanto, la siguiente entrada va dedicada a 5 melodías que siguen siendo de mis favoritas de esta agrupación.

-Miseri Mani

Esta melodía fue la número 9 del álbum "ERA 2" que salió a la venta en el año 2000 y apareció en el relanzamiento del primer álbum en una versión un tanto modificada. Podría decirse que esta canción fue mi "hit" por muchos años, ya que cuando puse el disco por primera vez, fue la que inmediatamente me atrapo, no solo por su letra ("He estado buscando el cielo, he buscado las señales..he leído los libros de todos los continentes, para saber las leyendas y cuentos de todos sus pueblos.."), sino también por su musicalización, que tiene un formidable crescendo al minuto 1:37 y luego al minuto 2:45. Sublime en todos sentidos. Si a esto agregamos el video musical que se realizo, la rola es de una calidad increíble. Técnicamente todo el estilo de ERA se refleja en esta formidable melodía.

-The Champions

La última melodía del álbum "ERA the Mass" que salió en el 2003, debo decir que es una gran melodía de un disco que resulto ser bastante irregular, ya que aunque este tenía buenas canciones, la mayoría tenían un ritmo más lento. Ya comenzaba un tanto la decadencia de Lévi y compañía. No obstante, esta rola vuelve a enfocarse en ese estilo medioevo del grupo y que lo lográ con creces. Es casi como si estuvieses en una justa entre dos caballeros mientras la escuchas. No solo destacan los coros masculinos, sino también la orquestación que es estupenda, en especial cuando vamos al minuto final, cuando parece que esta se acaba y vuelve a empezar con gran fuerza, entonando "Champions, Champions, Champions". Genial. 

-Ameno

La canción emblema de toda la agrupación, con coros en latín y que fue un hitazo en el año de su lanzamiento, 1996, al grado que no solo apareció en recopilaciones instrumentales de gran importancia, sino inclusive en estaciones de radio que tocan música viejita, la pasan con cierta regularidad. Aunque a mi me gusta, no es tanto de mis favoritas. Supongo porque en su momento me "quemaron" tanto la canción, ya que hasta aparecía en la sopa. Lo destacable es su video, que es casi una recreación de la Edad Media, con caballeros y doncellas, así símbolos cristianos por doquier. Lamentablemente, con el tiempo, el grupo iría perdiendo este "sello" para enfocarse en algo más New Age.

-Enae Volare

Sep, esta es. La melodía que escuche en ese comercial que saco Televisa de la Euro96. Perteneciente al primer álbum, volvió a hacer su aparición en una versión diferente en el álbum "The Mass". Teniendo ese estilo medieval tan característico, fue por mucho tiempo mi segunda rola favorita de la agrupación y es que la nostalgia puede más que la buena instrumentación, ya que esta no era tan potente, aunque sus coros, tanto masculinos como femeninos, eran estupendos. en especial cuando suena "Ameno, amenostro, Dorime, Dorime". Aun hoy en día, se me pone la piel chinita cuando escucho tal entonación. Por cierto, destaca el cierre de la rola, que es de los mejores que me han tocado.

-Era

Curioso título para esta rola, siendo homónima del grupo y del primer álbum, siendo la primera que se escuchaba cuando ponías el disco. Curiosamente, la rola no volvería a aparecer, ni siquiera en el álbum "The Very Best of ERA" y no entiendo porque, ya que esta rola es de las mejores del grupo y por mucho. Con una potencia instrumental, donde destaca el rasgueo de la guitarra y los coros que solamente aparecen de manera puntual, es una canción increíble y muy poderosa. Tal ve porque no tiene ese corte tan medieval como las otras y que puede desconcertar. Sin embargo, que es buena lo es y muchísimo. Quizás también influye el componente nostálgico, ya que al ponerla, me recuerda a mis años en la facultad y las viscicitudes que entonces pasaba. Aun así, es increíble.

------------------------------------------