Un poco de Michael Crichton: Devorador de cadáveres y Rescate en el tiempo

Hablar de Michael Crichton hace unos años era motivo de culto, para un servidor. Por suerte, uno va envejeciendo y con ello, se gana algo de critica más estructurada y no solo el simple hecho de decir “no me gusta”, sin más que nada.

Y aunque a la fecha, muchas de las obras del susodicho, tanto a nivel literario como a nivel fílmico las sigo considerando genialidades, también no he podido dejar de ver los errores y horrores que caracterizaron a tal carismático, pero a la vez extraño personaje.

El motivo de esta entrada, es hablar de dos obras que leí “recientemente” del autor. Una que se ubicaría en sus etapas iniciales y que me gusto bastante y otra, que lamentablemente arrastra las tendencias que lo marcaron luego del éxito que tuvo con Parque Jurásico.

Pero para ampliar el contexto de “Porque ya no me gusta tanto como antes”, es necesario hacer un poco de historia y crítica al respecto, antes de hablar de dos libros que si los pongo de primeras, vendrían de dos autores totalmente distintos.

La vida de Crichton es a la par interesante, tanto como una de sus novelas. De gran altura y con un CI que superaba a la media, el susodicho paso sin problemas sus años de primaria e instituto con buenas calificaciones. Sin embargo, para cuando entro al “College”, aun no estaba decidido que estudiar, por lo cual se metió a antropología, donde el desgraciado logro un summa cum laude, que sería un grado de alto nivel al momento de graduarse. Luego de esto, parece que le pico la mosca de la medicina y el mencionado se metió a medicina…donde solo estuvo un año y luego se dedico a viajar por toda Europa. Estuvo enseñando aquí y allá, hasta que finalmente se regreso a EUA, donde volvió a la facultad de medicina.

Obviamente, ya sin el apoyo de sus padres, Crichton tuvo que financiarse la costosa carrera de medicina en Harvard, donde se dedico a escribir para tal fin. Aunque ya había hecho pininos a los 14 años, escribiendo para una revista, aquí Crichton le metió velocidad al asunto y luego de unas cuantas obras mediocres, saco su éxito, La amenaza de Andromeda, que luego se adapto a película en 1971. Justamente el año de la publicación, 1969, también fue el de la graduación de Crichton, que posteriormente haría un posgrado en el afamado Instituto Salk. Sin embargo, los ojos del mencionado ya estarían enfocados en la escritura.

Como ven, cuando leí esta biografía, me sirvió de inspiración para comenzar a escribir cuando igual estaba en la preparatoria y luego en la facultad. Lamentablemente, no poseo ni el 10% del talento de Crichton, si no, ya estaría publicado en algún sitio. No obstante, fue su ejemplo lo que me ayudo a hacerme un lector, no solo de sus obras, sino también a hacerme un mejor crítico y de allí nos agarramos para hablar de sus dos siguientes obras.

 -Devoradores de Cadáveres.

Devoradores de Cadáveres (1976) (título original: Eaters of the Dead), es una novela del autor estadounidense Michael Crichton, la cual nace como un ejercicio fantástico donde el escritor plantea un posible origen real del mito de Beowulf, relatado en el poema de la tradición británica que lleva el mismo nombre. Para simular este presunto origen histórico de los sucesos relatados en el poema, Crichton atribuye la obra a un personaje histórico, el cronista árabe Ibn Fadlan, quien protagoniza el relato y la vez cumple el rol de narrador de sus sucesos. En esta obra también se especula sobre la supervivencia del Hombre de Neanderthal (homo neanderthalensis) y su convivencia con el humano moderno hasta periodos históricos recientes.

Vi “13 guererros” ya hace unos cuantos años, seh esa peli donde sale Antonio Banderas, haciéndose pasar por un musulmán en tierra nórdicas. Curiosamente, fue saliendo de una guardia y por ello, no le preste mucha atención, ya que estaba tirado en la cama, muerto de cansancio y solo enfocándome en algunas escenas que me llamaban la atención. Aunque me gusto, tuvieron que pasar un par de años, hasta que pude verla más tranquilamente y no pude dejar de sorprenderme: que un árabe se metiera en una expedición vikinga, era una idea bastante original. Lastimosamente, las aventuras posteriores, luego de los momentos cómicos y de acción, fueron yendo a la baja y dieron una peli un tanto inconsistente. Aun así, el argumento y la idea eran estupendos. No tarde en enterarme que el genial Crichton había escrito el libro el cual había inspirado tal película, que aun hoy en día, si veo en la TV, dejo todo de lado para disfrutarla una vez más.

Posteriormente estuve buscando el libro en edición castellana. Lamentablemente, al haber sido editado en 1979, el encontrar al menos en México, un tomo era casi imposible, por lo cual tuve que recurrir al mentado PDF y así ponerme unos cuantos minutos al día a leer tal obra.

De antemano, comparada con otras obras, esta se nota de una época mucho más primigenia de la trayectoria de Crichton. Mientras en sus libros más actuales abundan los diálogos y las referencias tecnológicas, acá la cosa navega en una bandera histórica, que trata de ser lo más apegada aun canon. Para empezar, Ibn Fadlan, un personaje histórico real, conocido por sus aventuras con los vikingos del volga (que supuestamente dieron origen al futuro zarato de Moscú, hoy Rusia), fue tomado por Crichton para protagonizar una aventura con los tintes que se le conocen: el pobre hombre, luego de ser cachado seduciendo a la mujer del califa, es enviado en una misión diplomática con alto riesgo a negociar con los vikingos. Allí conoce a un grupo de ellos, que sin querer, lo llevan a una misión para localizar a una extraña tribu que va asolando a varios pueblos nórdicos y que tienen la fama de devorar sus cadáveres. Nos enteramos posteriormente que esta tribu, son un grupo de Neandertales, que han sobrevivido al tiempo y son el último vestigio de los primos hermanos del homo sapiens actual.

Nuevamente, la idea original es buenísima. Sin embargo, tal como en la película, la cosa no jala bien al principio ni al final. Crichton empieza con una descripción del propio Ibn Fadlan demasiado espesa y con una narrativa poco convincente. Técnicamente, pese a estar comentado los amores con la mujer del califa, es tan soso y tan denso que estaba bostezando a la tercera página. Y es que aquí se nota una debilidad del autor que es la poca descripción o narrativa que suele hacer de sus textos. Todo se centra en la acción y los diálogos, donde sus personajes describen su pensar, el hacer o el entorno de las cosas. Pero cuando solo tienes un personaje y un solo lugar, es cuando la cosa se pone muy evidente. Y es algo que con el paso de los años, Crichton nunca pudo pulir. Para prueba, si uno lee “Acoso sexual”, donde la trama se posiciona en solo dos personajes, la cosa se cae ya pedazos.

Por suerte, Crichton abandona rápidamente esta posición y ya cuando nuestro estimado Fadlan abandona el califato y se encuentra a los vikingos, por un río de Bulgaria, la cosa cambia y de manera espectacular. Introduce personajes carismáticos (un sello del autor) y unos diálogos que pasan de la monotonía a algo interactivo y es que Fadlan comienza a comparar las diferentes culturas, la cual él profesa y la cual los vikingos tienen. Claro, si uno no gusta mucho de la antropología o historia, sonara pesado, pero a mi en lo particular me gusto y aquí se denota porque el autor saco tal nota en el college, haciendo unas descripciones minuciosas, pero amenas de ambas culturas.

Y ya para cuando llegamos a la tribu que esta siendo asolada por los devoradores de cadáveres, la cosa esta en su plenitud. Particularmente me la pase como enano leyendo esta parte.

Sin embargo, el último tercio, la batalla final y lo que sucede con todos como epílogo, me pareció rápido, poco creíble y aparte un poco tedioso. La amistad que Fadlan forja con uno de los protagonistas termina por decantarse de un lado y nuevamente volvemos a una narrativa muy densa y con demasiados diálogos innecesarios. Ya casi estaba rogando para que se acabara el libro, aun cuando faltaban 5 páginas y es que no decían nada, con eso lo digo todo.

Ahora, si lo comparamos con la película, debo decir que el personaje de Fadlan pierde mucho. No solo por el carisma de Antonio Banderas, sino por como el director del filme lo retrata: alguien culto, que va aprendiendo el idioma vikingo en la marcha y que aparte aprende a pelear. Aca Fadlan de plano es un ratón de biblioteca, pero hasta allí. Es penoso verlo combatir y aparte todo se lo tienen que traducir. Es obvio porque se tomaron las licencias, para darle más acelere y carisma al protagonista, pero si ves la película, el libro si te decepciona en algunas partes.

En resumidas cuentas, esta novela me gusto y bastante. Se notan ciertas fallas en las que el autor recae constantemente, no solo en el aspecto histórico, sino también en su propia formación. Aun así, Devoradores de cadáveres es un libro ameno, que se pasa volando (poco menos de 200 páginas) y que vale la pena, ya que también sirve de contraparte a una etapa posterior que tuvo Crichton y que lamentablemente, si le pego en buena y mala manera.

-Rescate en el Tiempo (Timeline)

Enmarcada dentro del género conocido como tecno-thriller, creado por el propio autor, desarrolla una historia de ficción basada más o menos libremente en hechos científicos reales o futuribles. Fue llevada al cine por Richard Donner en el año 2003 bajo el título Timeline.

En este caso, habla de una forma de viajar en el tiempo desplazándose por el "multiverso". Este concepto, desarrollado en el marco de la física cuántica, postula que nuestro universo no es único, si no que coexisten copias del mismo en todos los momentos y todos los estados posibles, cada uno de ellos aislado como una burbuja. Este concepto también es conocido como "espuma cuántica". Así, en la novela, un complejo sistema es capaz de copiar a una persona, desmaterializarla en nuestra realidad, y materializarla otra vez en un universo distinto. En el caso de la novela, varios personajes (tanto arqueólogos como empleados de una empresa desarrolladora de la tecnología) son de esta forma transportados a la Francia del año 1357, en la que viven trepidantes aventuras intentando regresar al presente.

Fue gracias a mi comadre, que de repente me regalo varios libros que tenía en su amplia biblioteca, que cuando le eche el ojo a este libraco. Ya antes había visto en librerías de segunda mano “Rescate en el tiempo, Timeline”, que en su momento fue un éxito de ventas para el rey del tecno-suspenso.

Así que cuando Timeline apareció en la lista de “se los pueden llevar”, que no perdí tiempo y lo aparte, dejándolo para cuando acabara otra novela que tenía pendiente. Por suerte, pude aprovecharme de las largas estancias en el metro y leerlo cada vez que podía…aunque no con los mismos resultados que esperaba.

Parque Jurásico se considera el mejor éxito de Crichton, pero también fue la obra que lo marco de tal manera, que sus posteriores obras, siempre han resultado ser una copia débil, al menos argumentalmente, de la antes mencionada.

Y es que pese al intento de autoconvencerme de que “Timeline”, es un buen libro, se queda mocho por muchos lados, aun pese a ser una idea, en cierta forma, revolucionaria.

Un consorcio descubre el viaje en el tiempo, pero solo para poder lucrar con él. En uno de estos desplazamientos, un importante científico se queda atrapado y tiene que pedir ayuda. Un grupo de apoyo va en su rescate, pero comienzan a encontrarse las típicas dificultades para rescatarlo y así volver sanos y salvos a su mundo.

Suena novedoso, pero cuando tratas de aplicar la fórmula “Parque Jurásico”, la cosa se truena y de manera bonita.

En su momento, comenté la genialidad de este libro/película, Parque Jurásico y como llego a ser potente porque era una idea con una estructura y desarrollo bastante originales. Pero si tratas de repetir la fórmula, ya no tiene el mismo impacto y se va perdiendo conforme pasa el tiempo. Para prueba hay que leer o verse la secuela de la misma “El Mundo Perdido”, que nada tiene que hacer contra su predecesora y que resulto muy inferior. Curiosamente, cuando Joe Johnston trato de retomar el concepto con una tercera película, me termino gustando más, porque él no quiso darle un giro distinto con el mismo esqueleto, hizo exactamente lo mismo que la primera y ya, sin mayores preámbulos.

Y es que paso exactamente lo mismo con Timeline: una empresa corporativa sin escrúpulos, un dueño medio zafado, un grupo de protagonistas que afrontan el peligro y las movidas de la ley de Murphy, un montón de artilugios que suenan a pretexto para que se echen a perder a la mínima expresión y de repente, ir luchando contra el tiempo, porque sino, vas  a terminar muerto como si estuvieses en un juego de Mario Bros.

Le hubiera perdonado eso a Crichton si hubiera hecho un Parque Jurásico medieval, pero nooo, los personajes son muy lineales, muy cuadrados, muy prototipos. La trama no tiene velocidad, todo esta lleno de acción, pero solo para rellenar las cosas. Ni siquiera la incorporación de un “traidor” en el grupo llega a ser creíble, sino recursos que utilizo el autor para justificar una batalla en pleno Medioevo y para remates, saltándose algunos preámbulos y situaciones que no valen la pena.

En fin, que a diferencia de la anterior, aquí el autor me pego una buena decepción. Si generalmente tardo una hora en echarme 40 a 50 páginas de corrido, acá pase al menos 3 días en leerme la misma cantidad y es que los diálogos eran demasiado simplistas (“Profesor, tenemos que salir, hemos venido por usted”, “Sí, pero antes debemos ver que dicen estos nobles”, “Ah bueno, vamos para alla”. Argh) lo cual le resta interés al por mayor y para colmo, adosado con un montón de descripciones sumamente fastidiosas y que denotan más el gusto de Crichton por los castillos de aquel entonces que por darle un poco más profundidad o de contexto a la trama. Léase, paja y más paja.

Y es que el final tampoco es emocionante, es predecible y puedo decir sin tapujos, sin riesgo de arruinar tramas, porque NO HAY TRAMA, que cuando un personaje se va a quedar en el pasado, se ve venir desde la primera hoja donde aparece, lo cual es aun más lastimoso. Tal vez el concepto del viaje en el tiempo sea bastante revolucionario y se apegue a lo más actual, pero todo lo que lo rodeo, fue demasiado soso. Para colmo, muchas tramas que se quedaron abiertas, el autor no las cerro totalmente o lo hizo parcialmente.

En fin, Timeline me resulto un libro un tanto mediocre, inferior a lo que su autor había hecho antes y con tantas reminiscencias a Parque Jurásico, que me resulto desalentador. No puedo negar que un autor logre un gran éxito y quiera repetir la fórmula. Yo pase lo mismo cuando hice un fic con cierta estructura y trate de repetirlo, pero no con los mismos resultados. Solo lo haces porque piensas que has agarrado el dedillo y crees que podrás seguir convenciendo con ese mismo pulso. Lamentablemente no siempre es así, más cuando ese pulso no es original y aparte no es tan fuerte.

En sí, es recomendable, pero solo para los fans del autor. Fuera de ello, resultara una novela buena, pero muy a secas y por momentos, con poco impacto.

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Aun no puedo ser tan crítico con Crichton, ya que me faltaría leer otra novela del periodo del Devorador de Cadáveres como “Congo” o una posterior a Timeline, como “Next” o “Estado de Miedo”, pero al menos, puedo decir que los años pasan y algunas cosas ya no son tan dulces como antes. Lamentablemente, le tenía que tocar el turno al buen Crichton. 

Saludos a mi princesa ^^, asi a Sam que me facilito uno de los libros, como quienes más gustan de este tipo de literatura.

 

Capitan América, El Soldado de Invierno: el héroe del escudo regresa

Han tenido que pasar dos largas semanas para poder reseñar esta película. Antes no hubiera podido hacerlo, ya que andaba con el furor hasta el tope y no hubiera sido lo suficientemente imparcial. Sencillamente, el Capi es de mis personajes de cómics favoritos y cualquier cosa relacionada con el susodicho me pone a brincar. Lo cual es curioso, ya que lo que representa este personaje es el nacionalismo gringo en toda su expresión.

Sin embargo, este sentimiento patriotico ha tenido que cambiar con el tiempo, debido a las acciones y meteduras de pata de la patria del Capitan América. Por lo tanto, los últimos guionistas han tenido que reformular, no solo su origen, sino también sus ideales para hacerlo un héroe más adoc a nuestros tiempos y que tenga cierta empatía con la gente.

Y vaya que les ha funcionado, al grado que el Capi sigue bastante vigente hoy en día, representando los viejos ideales de honestidad, libertad y justicia, que chocan de manera frontal con el modo de manejarse, no solo de la gente, sino de muchas naciones como EUA. A tal grado que Steve Rogers fue muerto por unos años, debido a su negativa a inscribirse a un registro de superhéroes, y que fue el pináculo de la famosa saga "Civil Wars".

Parece que esto sirvió de inspiración a los guionistas de la saga de Capi y que ha funcionado tan bien, que la última película ha resultado un éxito entre los críticos y también a nivel taquilla, a comparación de su antecesora y otras pelis del universo Marvel.

Así que con estas expectativas, fui con mi adorable esposa a verla, un domingo temprano, para evitar a la cantidad de mocosos y frikies que se la pasan hablando, y poder disfrutarla sin tapujo alguno.

Captain America: The Winter Soldier (titulada Capitán América y el Soldado del Invierno en Hispanoamérica y Capitán América: El soldado de invierno en España) es una película de superhéroes y ciencia ficción del universo cinematográfico de Marvel estrenada el 4 de abril de 2014. Es una secuela directa de The Avengers y también enlaza con lo sucedido en Capitán América: el primer vengador. La película está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo y protagonizada por Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie y Robert Redford.

Ya había comentado los inicios del Capi en el universo Marvel en mi viejo fotolog, donde aparte me extendí por varias páginas sobre mi impresión sobre la genial "El Primer Vengador". Aunque muchos la tachan de ñoña o poco coherente, el hecho de ver al Capi en la Segunda Guerra Mundial y en sus orígenes, era un deleite puro. 

Por eso, cuando supe que habría al menos dos pelis más del héroe del Escudo, me sentí un poco nervioso. Sin ofender, los orígenes de este personaje son bastante buenos, pero lo que ha seguido, en cómics, ha sido un bodrio increíble. El mismo Raúl Martín, del podcast "La Órbita de Endor", lo comento en una ocasión "Las obras que rodean al Capi no son de gran calidad". Salvo por el reboot dado por el universo Ultimate y lo de Civil Wars, el resto no ha tenido el empuje necesario para salvar el patriotismo inherente de Steve Rogers. 

De allí que los máximos éxitos del mismo hallan sido formando parte de los Vengadores y no por sí solo. Rogers es genial como líder de un grupo de locos y para tenerlos en línea, inclusive para reformar exvillanos, como Viuda Negra o Hawkeye. Pero en solitario, es harina de otro costal.

Por ello, ver que se adaptaba lo mejor del Capi, uno se preguntaba ¿Y ahora qué? Lo lógico sonaba plasmar lo sucedido con Bucky, el sidekick del Capitan América y ver la evolución de Soldado de Invierno, que en su momento sirvió de antagonista "rojo", el soviético que trata de acabar con los ideales y la vida de Rogers. Sin embargo, todo lo relacionado apestaba a Guerra Fría y a un tramo de la historia que la mayoría de niños, pubertos y jóvenes no les toco ver (nótese que el fan promedio actual nació de 1990 para acá, para cuando la URSS ya era una pálida sombra de aquel poderoso país que tuvo en jaque al mundo por 40 años).

Sin embargo, nuevamente sin embargo, Marvel Studio ha hecho genialidades con el Capi. Al momento de realizar "The First Avenger", fue cambiar algunos conceptos que precedian a la personalidad original de Rogers, cambiando su patriotismo y nacionalismo exagerados, por una conciencia del honor y justicia que rayaba en los límites. Eso sirvió para plantear a un héroe, si con colores americanos, pero que antepone a su país por el respeto hacia los demás (Esa frase que se avienta cuando esta con el Dr. Erksine "no voy a matar a nadie, solo no me gusta que halla abusadores", marcaba la pauta de como sería este personaje). Allí note que si marcaban esta línea con las siguientes peliculas, la cosa iba a funcionar. Y vaya que les redituo y en que medida.

La película ha resultado, al momento de realizar esta entrada, un éxito en la crítica y un tanto de taquilla. Pero (si, mis famosos "pero"), aun cuando me encanto y esta al nivel del Primer Vengador, y ya con la cabeza fría, me resulto con varios detalles que no me gustaron mucho y que pese a ser una buena pelicula, con un gran nivel, no es tampoco la genialidad que todos dicen. Sep, tiene sus detallitos, pero vamos a explayarnos con el modelo que ya construí en post previos. Como siempre, esta repleto de spoilers, así que sino la has visto, saltate los puntos y vete a la conclusión final.

• Historia:Se podría decir que es el punto más fuerte de la película y el más trabajado, no solo en esta saga, sino comparado con otras pelis del universo Marvel. Y es que si la vemos contra Thor, Ironman o Hulk, esta peli tiene la historia más completa y redonda. Si a algo tuvieron que apelar los guionistas es que el Capi no tiene poderes tan especiales como sus compañeros de andanzas. Mientras con Hulk puedes explorar su transformación, con Ironman la tecnología y con Thor la magia y escenarios, aquí no se puede hacer eso ni por chiste. Rogers vive en nuestro mundo actual y es genial peleando con el escudo y con las manos y pies, pero hasta allí. No lo vas a ver volar ni lanzar poderes, de allí que las situaciones donde lo involucren, sean tramas complejas. Por eso que estuviera en una especie de complot de espías me parecio bastante adecuado y le daba mucho más empaque al personaje, al verlo confrontarse con sus ideales antiguos con el mundo moderno (el momento en que muestra su lista de cosas que tiene por leer o ver, es estupendo). La historia, aunque predecible por momentos, me gusto, ya que vimos como el grupo Hydra termino por infiltrarse en SHIELD y crear un respaldo, tal como sucedió en algunos cómics, aparte reforzandolo con traiciones en el mismo grupo (así surge CrossBones) y donde el Capi no sabía en quien confiar. Me gustaron los giros de trama y las conclusiones de las mismas, en especial el incluir a Winter Soldier como un esbirro de HYDRA y dejando de lado su pasado soviético (aunque allí tiene la estrellita roja en el brazo cybernético). Sin embargo, aunque muchos la ven genial, en realidad la historia solo es un poco más fuerte que sus compañeras de producción. La única que hasta el momento tenía cosas coherentes era la primera Iron Man, el resto solo hacíamos gala del carisma de los personajes o de sus poderes, pero hasta allí. En sencillas palabras, esta película tiene mejor historia, pero tampoco llega a los canones de una genialidad como muchos dicen. A mi me entretuvo, sin embargo, ese exceso de peli de espías si me terminaba medio fastidiando unos minutos, deseando que hubiera más peleas y más efectos especiales. Léase, al Capi pateando traseros y menos "blah, blah, blah".
• Actuación:Otro punto en el que estoy de acuerdo a medias. Muchos dicen que Steve Rogers mejoro en su performance y si lo hizo, pero tampoco para tanto. Aquí vemos a un Rogers más taciturno, más serio y aunque Chris Evans se la pasa sonriendo todo el rato, aquí se nota que le costo mantener un perfil bajo y mostrarse ecuánime. Pero hasta allí. El personaje esta diseñado al máximo de sus capacidades actorales y si tiene pegue, es más que nada por el físico, que si nos recuerda al Rogers original, rubio y de ojos azules, así fortachon. Lamentablemente si se ve la falta de empaque del actor cuando lo pones contra una Scarlet Johansson, que aunque tampoco es tan buena actriz (salvo físicamente), se nota se regodeo con el papel de Viuda Negra y le da más carisma a su personaje. Igualmente Samuel L. Jackson como Fury o inclusive Nick Nolte como el secretario Alexander. Para remate, la escena de la batalla final entre Winter Soldier y el Captain, Sebastian Stan tiene mejor actuación con su expresión corporal que los dialogos que se avienta Evans. En fin, ya sabía de las limitaciones del actor y aunque lo había aceptado, es en estos momentos que si se extraña alguien como Downey Jr. Aun así, tampoco es para tanto.
   Como nota, debo decir que la inclusión de Sam Wilson me pareció estupenda. Pensé que sería un compañero más payaso, pero aca le dieron mucha seriedad y algo de tono cínico al personaje, lo cual lo hace estupendo. Me parecio la mejor inclusión en la película, tanto en acción como en perfomance.
• Aspectos técnicos y visuales: Un punto sin discusión en la película. Mientras en la primera de repente si veíamos que cantaban demasiado los efectos especiales, aca los hermanos Russo se decantaron más por la vieja técnica de hacer explosiones y efectos, en lugar de incluir tanto CGI, al grado que estas metido realmente de la acción o las batallas. Me parecio mucho más lograda y aparte contundente en este rubro. También que se decidieran por darle un traje mecánico a Halcón, en lugar de hacerlo más al estilo mágico, fue un gran acierto. Otro detalle fue la inclusión del brazo robótico de Winter Soldier. Generalmente en los cómics solo veías como un brazo indestructible, pero aca hasta tenía la opción de poder dar más potencia a su portador con ciertos ruidos y ajustes. Aparte, el uso de tecnología, unos años más avanzada a la actual, le da un aire de frescura a la peli que le durara un buen rato.
• Música:Lamentablemente, mientras en la primera tuvimos la genial composición de Alan Silvestri y que inclusive se escucha en el primer tramo de la peli, aca Henry Jackman no levanta mucho el score. No llega a tener los niveles de su predecesor y se nota. Fue algo que extrañe bastante.
  
• Artes marciales: Los hermanos Russo comentaron que habían mejorado el estilo de pelea del Capi y vaya que lo hicieron. La escena del abordaje en el barco, así las peleas contra el Winter Soldier son estupendas, con una buena coreografía y aparte demuestra como Rogers ha ido perfeccionando su estilo. Si en la primera lo veías como un boxeador, aca se nota como ha incorporado estilos de pelea a su repertorio, ya que lo ves dando patadas marciales o girando a gran velocidad en su sitio, característico del Wushu. Esto aunado a su mejor manejo del Escudo, me encanto la forma en que podía utilizarlo para pelear. Mis respetos.
• Doblaje: El doblaje en México repitió las mismas voces que las anteriores. Destaca la actuación de Jose Antonio Macías, que sabe darle seriedad a Rogers en todos sentidos. La inclusión de Arturo Mercado como la voz de Nick Nolte, le da mucho empaque al secretario Alexander. Sin embargo, yo esperaba una voz más emblemática para Sam Wilson, que aunque el actor lo hace bastante bien, es un total desconocido. No se niega que hay un recambio generacional en el doblaje.
• Curiosidades: el traje de Rogers. Aunque ya he comentado el miedo a que fregaran esta película, cuando mostraron que el Capi tendría el traje azul, de SHIELD, fue una buena señal. Es el simil de como Rogers trata de adaptarse a este mundo, pero no lo logra, porque sigue atrapado en el pasado. Cuando lo vemos lucir nuevamente el traje de la Segunda Guerra Mundial, allí vemos que ese es el definitivo, aun a costa del horroroso y plastificado de la peli de los Vengadores. En otro punto, fue la aparición de Winter Soldier, el villano de la saga. Lamentablemente, si se queda muy corto en carisma a Red Skull (Hugo Weaving) y es que es otro detalle en contra de la película, donde no hubo realmente un villano nominal, sino toda una organización. Como sea, me gusto la actuación de Stan y ver su origen, contado de manera muy parca, pero contundente. Solo espero que lo amplien para la tercera, sino, si estaría muy mocha la historia. Por cierto, si vemos a Sharon Carter, el supuesto amor del Capi, pero de manera muy diluida, lo cual también me parecio muuuuy acertado.

En conclusión, Captain America, The Winter Soldier, es una gran película. Me gusto y la disfrute bastante, aparte que supero expectativas y miedos que le tenía. El problema es que no es taaaan grande como dicen muchos críticos. Sí, tiene mejor historia, tiene buenas actuaciones, buenos efectos especiales, pero hasta allí. Comparada con las demás pelis del universo Marvel, se empareja bastante con los Vengadores, aunque por detrás de la primera de Ironman y encima de Thor 2. 

¿Recomendable? Bastante y aparte el plus de que si no estas empapado con los cómics, tampoco hace falta. Todo te lo explican con peras y manzanas. El problema de esto, es que si le quita un poco de velocidad a la historia y se nota por momentos, ya que me terminaba fastidiando al explicar lo obvio. Como prueba de ello, mi mujer que es bastante crítica con este tipo de pelis, le agrado y la mantuvo entretenida. Y claro, yo estaba como enano (y más porque pude conseguir mi vaso de Winter Soldier, jojo).

Ahora a ver que hacen con los Guardianes de la Galaxia, porque aproximadamente en un año, se viene Avengers 2, The Age of Ultron...y que por cierto, ya en algunos lados estan mostrando imagenes del nuevo traje del Capi y gracias a Dios, esta genial.

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Saludos a mi chica ^^, así a quienes gustan de este tipo de pelis.

Ilusión Nacional: un buen documental de Olallo Rubio

El día de ayer, luego de degustar una rica comida coreana, cortesía de mi comadre, fuimos al cine más cercano a ver el documental más reciente de Olallo Rubio, llamado "Ilusión Nacional".

Ya había visto el trailer hace un mes más o menos y me llamo bastante la atención. Sin embargo, aun ante la mirada poco convincente de mi esposa, decidí verla. Y es que había un riesgo, de que siendo un documental y más narrado por el famoso y polémico ex locutor de Radio Activo, la cosa se desmadrara y saliera, ya sea aburrido o fastidiado por el tono polítiquero del mismo.

Por suerte, el lócutor se mantuvo a raya y pude disfrutar un recuento sencillo, pero bastante ameno, de la historia del futbol en México.



    Ilusión Nacional es una película acerca de la participación de México en la Copa del Mundo que presenta las derrotas y los triunfos del pasado y una mirada hacia el futuro.



    El documental reconstruye dramáticamente los hechos, generando un efecto de “máquina del tiempo” que nos lleva desde 1928 hasta 2012; es un recorrido emotivo, didáctico y dinámico que captura y recrea la energía de los partidos más emocionantes, la intensidad de un estadio azteca totalmente lleno, la euforia colectiva de la afición en México 70 y México 86, el suspenso provocado por las cardiacas sesiones de penaltis, y toda la acción del deporte más popular del mundo.



    El documental, presenta imágenes inéditas en 40 años y más de mil 400 tomas de entre 1928 y 2012.

Olallo Rubio es harto conocido en el público mexicano por las tarugadas pero con alto contenido de verdad, que hacía en la extinta Radio Activo, por allá de los años noventas. Yo sinceramente no lo conocía, hasta que a principios de la década pasada, un amigo de mi hermano me comenzó a pasar sus podcasts y me ría de lo lindo con ellos. Claro, amén de sus comerciales que hablaba desde los juguetes radioactivos (divertidos e inhumanos) hasta parodias de películas como Terminator (Terminatrix) o Robocop (RoboDJ).

En fin, que el buen conductor y sus zonzadas terminaron por ganarse un lugar en mi corazón, aun cuando en los últimos años, el pobre hombre pese a ser un crítico severo de la sociedad mexicana actual (a nivel político y económico), en realidad no tiene muchas luces y es más un oposicionista por gusto que por convicción.

Como sea, su ignorancia en un tema tan conocido para el mexicano promedio, como es el futbol, ayudo y de buena manera a este documental.
Y es que sus mismos colaboradores lo afirmaron: Rubio no sabía nada de futbol, y las preguntas que hacía al momento de ensamblar este proyecto (que obviamente, es una velada crítica a como el gobierno usa el fútbol para sus fines propios, cosa nada rara), eran bastante coherentes y congruentes, y que todo fan hoy en día ha olvidado, por estar tan imbuido en este tema.

Aun con esto, mi crítica no hubiera sido tan imparcial (en parte porque soy un fan del futbol de hueso colorado), sino hubiera sido por los comentarios y críticas de mi mujer y mi comadre, lo cual me ayudo a aterrizar más mis conclusiones sobre este documental (y razón por la cual no he podido hacer la reseña de Captain America 2).

Pero bueno, vamos duro y directo, haciendo uso del reciente organigrama para hablar sobre una película o simil.

•     Actuación: Aquí podríamos hablar de los tres grandes protagonistas. Por un lado tenemos al narrador, Olallo Rubio, que con su voz, logro darle cierta jovialidad al documental y que uno no se sintiera ni abrumado ni aburrido por su narración. Debo decir que sus momentos de sarcasmo eran geniales, sin mostrarse irónico, sino más bien contundente. Por otro tenemos a la mismísima selección mexicana, que desde sus inicios en 1930 hasta 2012, fueron amplios protagonistas de este film, al grado que un servidor, que le ha tocado vivir en plenas facultades, los últimos 5 mundiales, se le despertaron un sinfin de emociones, desde enojo hasta alegría. No cabe duda que la frase de Rubio sobre que el aficionado mexicano esta en una rueda de fortuna mal engranada, es muy cierto. Y claro, el narrador también se enfoco en el público, en aquella afición fiel, carismática, potente, que caracteriza a nuestro pueblo. Claro, aparte masoquista.
• El guion: me gusto como Olallo ensamblo el documental. Primero nos da un prologo rápido de lo que va el documental y luego se va a un brevario histórico, pero enfocándose en un hecho crucial del futbol: el Macaranazo. Aunque el soccer tiene una rica historia, llena de drama, pasión y cochinadas, lo sucedido en la final del mundial de 1950 es parte vital de la historia. Lo cual demuestra que este deporte supera cualquier regla que ha establecido el hombre. De allí brincamos al recorrido del seleccionado nacional desde 1930 hasta las Olimpiadas del 2012. Debo decir que el tono de seriedad, pero con salpicadas de comedia, ironia y sarcasmo fue estupendo. Tal vez lo que si desentono, como dijo mi comadre, fueron las inclusiones repentinas y algo forzadas, de críticas muy veladas a Salinas de Gortari y Calderón. Digo, no más razón pudo tener Olallo al incluir eso, peeero, debio ser más profundo. Otra cosa que no me gusto tanto, fue que primero vieramos las derrotas de México y luego sus victorias a nivel juvenil. Es como decir "vamos muchachos, hay que ser optimistas" y eso le quita un poco de fuerza como documental bien hecho y no tanto como propaganda para hablar del fuchobol.
•     Aspectos técnicos y visuales: Me encantaron las imagenes, documentales y videos sacados de las profundidades que usaron para el documental. Aunque muchas imagenes o comerciales ya son hartos conocidos por un servidor (como la promoción que se uso para México 70 o el dichoso comercial de la Chiquitibum de Corona), hubo mucho metraje nuevo que me impresiono y me hizo ver como la mercadotecnia sobre la Selección, es una tradición que se mantiene desde hace más de 50 años. Falta ver ese documental sobre como los seleccionados, previo al Mundial de 1958, trataban de relajarse. Es como ahora cuando una cámara se mete al vestidor o cuarto de hotel de un seleccionado y verlo jugar playstation o XBox. Sin comentarios. Destaco también ciertos detalles de edición, al hilbanar, no solo imagenes viejas con una buena calidad, sino las más nuevas. Esto me parecio entrañable, porque del 2002 para aca, se nota la enorme calidad del video, cuando antes, todo se obtenia de masters ya viejos o de plano, cintas caseras.
•     Curiosidades:Aunque se omitieron muchos detalles de la selección nacional, al menos se tocaron puntos esenciales, como el asunto de los Cachirules, con una total imparcialidad, lo de la polémica de Sánchez y su no inclusión en el partido contra Bulgaria, así rozar leve, pero substancialmente, los temas de racismo, violencia y economía que rodea a un Mundial. Para remate, hablar de la rivalidad con los EUA, fue genial, más cuando se atrevio a incluir el tema de Richard Marx, Danger Zone. Sin embargo, aquí se noto la novatez de Olallo, porque no se enfoco en más que Pelé o Maradona, cuando había genios como Beckenbauer, Cruyff o Di Estefano. 
• Música: aunque en los documentales la música instrumental brilla por su ausencia, la inclusión de rolas es su punto fuerte. Aca no se quedo atrás, pero dejando de fuera los temas ya trillados, Olallo mejor metió ese tema que Hugo Sánchez grabo en los años ochentas y claro, el mencionado Danger Zone, para hablar de Gringolandia, un toque genial.

En resumidas cuentas, "Ilusión Nacional", es un documental bien hecho, divertido, ameno y con las peculiaridades de Olallo para tratar algunos temas. Tal vez el problema es que un documental hecho para "noobies", que pierde su impacto original, que es reseñar la historia del seleccionado y para quienes somos fans, solo nos pegará en el lado sentimental, pero no aportara nada nuevo a la ecuación.

Para colmo, si pensaba ver la opinión del creador sobre porque no progresamos en futbol, nos quedamos en "muchas preguntas, ninguna respuesta". En fin.
Pero eso sí, para quienes no gustan del futbol o de plano no lo sigan para nada (mi mujer y mi comadre incluidas), les dara un repaso interesante sobre el tema y sin hartar.

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Saludos a mi esposa ^^, así a Sam, por acompañarme a ver una de mis loqueras xD, así quienes gustan del fuchobol, pambol.

Anime de temporada otoñal e invernal: al fin algo de emoción

Los animes de los últimos 6 meses, previo a la temporada invernal, habían resultado bastante...nefastos. Sí, teníamos Shingeki no Kyoji, pero de allí nada. Hacía ya dos años que no me ponía exigente, es decir, que dejaba una serie a medias, porque de plano me sacaba de quicio. Sin embargo, en el último año, al menos la mitad las he tenido que cortar porque no iban para ningún lado.

Ya se había comentado de esta "sequía" en varios podcasts, pero no quería creerlo hasta ahora.

Por suerte, los animes "deportivos" siempre han sido mis salvavidas y en esta ocasión no fue la excepción...eso y otros que vinieron del Más Allá para lograr una diferencia con la dudosa calidad de hoy en día.

Pero bueno, vamos a darle átomos a esto y desgranar los mejores animes de esta temporada y la anterior.

-Log Horizon

Log Horizon (ログ·ホライズン, Rogu Horaizun) es una serie de novelas japonesas escritas por Mamare Touno. Fue publicado originalmente en un sitio llamado Shōsetsuka ni Naro, pero más tarde fue publicada por Enterbrain en 2011. Ha habido cuatro adaptaciones del manga y una adaptación al anime saldrá al aire 05 de octubre 2013.  

Empezamos por lo que se podría considerar, una copia de "Sword Art Online". Sin embargo, de imitación no tiene nada. Aunque la primicia de este anime es casi la misma de la antes mencionada (30,000 jugadores nipones atrapados misteriosamente en un juego online), el inicio, el desarrollo y los personajes son totalmente distintos...y es tal vez lo que me gusto, porque, aun con ciertos momentos de drama importantes, en realidad la serie tiene un tono desenfadado bastante acertado.

Y es que para los que vieron SAO, el drama era pan de todos los días. El realismo era tan crudo, tan fuerte, que cuando terminaba de ver algún episodio, me quedaba deprimido algunos días. En cambio. LH opto por subtramas que SAO no se tomo la molestia en tocar, como el contexto del mismo personaje en un mundo cybernético, donde los sabores de la comida o quien era aventurero y quien no, es algo a veces mucho más importante que salir del dichoso mundo.

Esto adosado por unos personajes que rebosaban carisma, desde el protagonista, Shiroe, que es descrito como un villano, pero en realidad tiene un corazón enorme, como Naogutsu, su amigo de anteriores batallas y una chica llamada Akatsuki. 

A título personal, Log Horizon es entretenida, tiene una buena historia y unos personajes bastante destacados. El problema es que su ritmo es semilento. En un episodio no pasan muchas cosas, mientras en otro te meten en situaciones que te dejan pegado a la pantalla. Muchas veces tuve que dejar al menos 3 o 4 episodios en "espera", para vermelos de un tirón, porque se que lo importante solo pasaría en al menos uno de ellos y el resto solo servían de preparación para el climax del arco correspondiente. Y lamentablemente, en eso se queda corta con SAO, que contaba con un ritmo bastante bueno.

En conclusión, LH es recomendable, pero si has visto SAO previamente, si te llevarás una pequeña decepción y hasta enojo, porque podrías considerarla un vil fusil, cuando tiene muchas más cosas y opciones. En particular, el "arc" del rey Gnomo me parecio estupendo, ya que al fin veíamos el poder de la Mesa Redonda en todo su esplendor y un evento que me pareció bastante original. Pero a ustedes les tocará verlo. Por cierto, Shiroe se ha convertido en uno de mis personajes favoritos de los últimos meses.

Lo mejor: las subtramas

Lo peor: el ritmo semilento

Lo original: el diseño de los personajes.

-Kuroko no Basuke 2

Esta temporada tratará sobre como el Club del Instituto Seirin participará en el Torneo de baloncesto de la Copa de invierno donde se encontrarán con antiguos rivales de la Generación de los Milagros y algunas caras nuevas en la clasificación.

Si había criticado con algo de dureza la primera temporada, aquí de plano no puedo hacerlo. Este anime fue de mis estandartes en calidad y emoción al menos en los últimos 3 meses. Y es que el autor dejo un poco el "juego" preliminar de presentar a los personajes y ahora se metió de lleno en la acción.

Luego de la derrota que Kuroko y Seinin tuvieron en el Torneo de Verano, enfrentan la Winter Cup, que es un torneo de menor calidad, pero que también tiene a los rivales de siempre, que son la generación de los Milagros en sus respectivos equipos. Seinin y todos sus integrantes tienen que demostrar los frutos de su entrenamiento previo a la Winter Cup, para poder rivalizar con el poder de cada equipo que van enfrentando.

Algo que le alabo a esta serie es la capacidad de conjuntar lo mejor de un anime deportivo (compañerismo, espíritu de lucha, gusto por el deporte) con lo mejor de un anime shonen (powers ups, protagonistas carismáticos), al grado que literalmente estaba brincando en cada partido de Seinin y ver como resolvían los problemas que cada equipo les ponían enfrente. Falta ver ese partido cuando enfrentan al equipo tramposo que se encargo de lastimar a Kiyoshi o el fenomenal encuentro entre Aomine y Kagami. Verlos entrar en la "zona", era algo estupendo. 

Y claro, algo que también tengo que agradecer al autor es el fanservice para hombres. Mientras en otros animes deportivos, las mujeres llegan a brillar por su ausencia (Slam Dunk, Captain Tsubasa, Major, etc. etc.), aca tienen un papel preponderante, pasando por la típica tomboy (la entrenadora de Seirin) hasta la atractiva mujer mayor y con rasgos lesbicos (Alex, la maestra de Kagami). Claro, aun continuan los momentos medio "yaois", pero más diluidos, lo cual se agradece y bastante.

En fin, Kuroko no Basuke 2 es de esos animes bastante recomendables para la mayoría de los fans. El problema es que se mete tanto en su contexto que para quienes apenas van iniciando en este negocio, les parecerá muy fantasioso, muy Supercampeones y eso puede quitarle algunos puntos. Pero para un servidor, es de esos animes que uno no puede perderse. Al grado que espero pronto animen el siguiente arco, que cubre las semifinales y claro, la final contra Rakuzan.

Lo mejor: los partidos.

Lo peor: algunos personajes perdieron carisma.

Lo original: las técnicas de Kuroko.

-Hajime no Ippo Rising.

El éxito que ha cosechado el box en Japón ha hecho que los mangas enfocados en este deporte hallan comenzado a multiplicarse. Sin embargo, este anime-manga ha tomado el relevo de la mítica Ashita no Joe, pero con un tono mucho más realista y menos melodramático. 

Luego de haberse hecho dos animaciones (una en el 2001 y otra hace 3 años) adaptando parte del manga, nuevamente los productores se decantaron por volver a adaptar lo que sigue (y que por suerte, hay mucho trecho, porque Rising tomo de base los capítulos 450 a 550 del manga, cuando ahora vamos en mil y tanto) y con mucho más fidelidad que su antecesora. Y es que la anterior adaptación del 2010, titulada New Challenger, me pareció mucho más mediocre que la primera temporada del 2001 (empezando porque no contrataron al gran Tsuneo Imahori para darle música a la serie).

Sin embargo, esta nueva temporada presenta mejoras importantes: para empezar, los dibujos y las expresiones son más acordes al manga (y que habían tomado un tono medio caricaturesco en la temporada anterior) y la música volvió a las reminiscencias de Imahori e incluyendo nuevos temas que en especial uno, hacía que me pusiera de pie, por la impresión que me causaba.

¿Y de que va este arco? Bebe de cuatro tramas bien diferencias. La primera, con un tono más cómico, narra las aventuras de Aoki por conseguir su primer título como peleador ante un peleador que es muy similar a él (y con los mismos gustos por las chicas feas, ugh), el segundo y por mucho el mejor de toda la serie, es cuando Ippo enfrenta a Sawamura, un amargado especialista en counters que desarrolla el "antiDempsey", el tercero donde Takamura se enfrenta a Bryan Hawk, campeón de los pesos Welther, y el cuarto, que me parecio el menos emocionante, pero si el más nostálgico, que narra la juventud de Kamogawa y Nekota luego de la Segunda Guerra Mundial.

Debido a los antecedentes de New Challenger, estuve bastante suspicaz con esta nueva temporada, pero me dio gusto ver que las cosas iban por buen terreno, más cuando vemos ya los problemas que tiene Takamura con su visión y como va entrenando a Miyata para que sea un mejor counter. Ni se diga la pelea que tiene Ippo contra Sawamura. Curiosamente, la pelea entre Hawk y Takamura no fue tan emocionante, pero no por cuestiones del mismo anime, sino por como la describió el mismo George Morikawa. Por suerte, se redime con el estupendo arco de la juventud de Kamogawa y el resto. 

En resumidas cuentas, Hajime no Ippo es una serie OBLIGATORIA para ver. Tiene de todo, desde momentos de drama hasta comedia pura, con personajes bastante carismáticos y aunque eso si, los charas femeninos brillan por su ausencia, se compensa con sus breves pero divertidas apariciones. Esta temporada confirma el buen momento que vive este manga hasta la fecha.

Como dato extra, los seiyuus de Nekota-san y Kamogawa-sensei fallecieron un poco antes del estreno de la serie, lo cual se nota le dio un extra al staff de la serie, que luego le hicieron una pequeña dedicatoria a estos dos grandes, Ichiro Nagai y Kenji Utsumi.

Lo mejor: la pelea entre Sawamura e Ippo.

Lo peor: la pelea entre Takamura y Hawk.

Lo original: el pasado del entrenador Kamogawa.

-Golden Time

Golden Time (ゴールデンタイム Gōruden Taimu?) es una serie de novelas ligeras japonesas escrita por Yuyuko Takemiya, e ilustrada por Eeji Komatsu. Fue publicada por Dengeki Bunko (ASCII Media Works), cuyo primer volumen se publicó el 10 de septiembre de 2010. Se realizó una adaptación al animé, estrenada para la temporada de otoño de 2013 el día 3 de Octubre y finalizada el día 27 de Marzo de 2014.

Dejo los animes deportivos de un lado y me centro en una serie que me pareció interesante, que iba bien, pero luego decayó y volvió a levantar. 

Banri Tanda es el típico universitario que esta en su primer día fuera de casa. Conoce a un chavo atractivo que se vuelve su mejor amigo. El detalle es que este es perseguido por el amor de su infancia, Koko, una chica extrovertida, guapa, inteligente, pero con una inteligencia emocional de la patada. Banri comienza a interaccionar con Koko para ayudar a su amigo en su intento de alejarla de su vida y es cuando se comienza a gestar una bonita relación entre ambos. El detalle es que Banri no tiene recuerdos de su vida anterior, ya que perdió la memoria en un accidente de tráfico. Es cuando su pasado y su presente se van confrontando de manera continua, mientras trata de salvar su relación con Koko y con su amiga del pasado, Rinda.

Este argumento en palabras suena bien e inclusive fue lo que me atrapo en los primeros episodios. Aparte, el manejo de los personajes y de las situaciones era de lo más divertida, así con salpicones de romance en su momento gusto, sin que la serie apestara a azúcar. 

El problema es que luego del primer arco, cuando Banri y Koko se conocen y luego se hacen novios, la cosa se pone horrenda, pero con "H" mayúscula y es que no se porque comenzaron a darle un contexto metafísico demasiado explícito, donde vemos al "fantasma" del pasado de Banri, dandole guerra porque él quiere volver con Rinda. Lo que lleva a que el segundo arco, cuando se confronta la relación de Koko y Rinda, la cosa no pegue mucho.

Para remate, el fastidioso fantasma sigue dando problemas en el tercer arco, cuando las cosas se han estabilizado, pero Banri, nuestro prota, comienza a ver que sus problemas de memoria son crónicos y que ira perdiendo o recuperando la misma dependiendo de ciertos traumas. Me pareció lógico, porque un trauma así no te deja tan bien, pero se llega a abusar de ello y para colmo, los momentos dramáticos se disparan a mil y le da a la serie momentos demasiado cursís.

Ya para el cuarto arco, la conclusión, la cosa no jalo y sinceramente estaba ya un tanto aburrido. Y es que mientras en los primeros 3 arcos, los personajes tenían un enorme carisma, en especial Koko, aca se disdibujan gachamente y ya solo son comparsas de una trama que no veía para donde quería ir. 

En fin, Golden Time empezo muy bien, decayo y se mantuvo, pero luego, aun con un final que me gusto y me parecio aceptable, no termino de levantar. Me hubiera gustado que exploraran a otros personajes harto interesantes, como Nana-sempai o la relación entre Yanas (el mejor amigo de Banri) con Rinda, que aunque parece se la sacaron de la manga, me parecio bastante original. 

¿Recomendable? Bueno, si te gusta el drama y el romance, esta bien, pero como historia, se queda un tanto corta a las expectativas que va generando al principio.

Lo mejor: Koko

Lo peor: el fantasmita fastidioso.

Lo original: las referencias burdas a otros animes.

-D-Frag

A Kazama Kenji le gusta creer que es algún tipo de delincuente, sin embargo otros parecen creer que si lo es. Por supuesto, en cierto punto Kenji se topa con un grupo de cuatro chicas no tan normales: Chitose, Sakura, Minami y Roka, todas al mismo tiempo, cualquiera que sea la reputación que el tenga no es nada comparado con el comportamiento feroz de estas chicas. 

Argh. No pienso escribir mucho de esta serie, porque me ilusionó y luego se frego, pero de mala manera. 

Kazami es el tipico gamberro de escuela, con sus dos amigos, que parecen salidos de animes del mismo estilo (uno de ellos parece el prota de School Rumble). Sin embargo, en el fondo se nota que es un buen chico, solo que quiere destacar. En un momento queda atrapado en una batalla entre dos clubes de juegos, uno lidereado por una chica con unos enormes senos y otra, que parece la tipica lolita de la serie. Con tal de librarse de ellas, acepta quedarse en el club de esta última.

Lamentablemente, de allí la serie no levanta. Parecía divertida, pero los gags constantes a otros animes no la terminan por levantar, al grado que se queda parca, con personajes muy unidimensionales y con una historia que no va para ningún lado. 

Efectivamente, por momentos me recordaba a School Rumble, pero en versión chafa. 

Tal vez el único punto bueno es la animación y el diseño gráfico de los personajes. Debo admitir que la protagonista, me parecio una linda lolic, pero el resto...ni siquiera la chica de la enorme pechonalidad me lleno el ojo, porque tenía una personalidad tsundere clásica. 

En fin, esta serie pasa sin pena ni gloria y forma parte más de esos animes de "clubes" que son del montón. Una lástima.

Lo mejor: el diseño gráfico de los charas.

Lo peor: ¿Todo?

Lo original: nada de nada.

-Inari Konkon Koi Iroha

Fushimi Inari nuestra protagonista está enamorada de su compañero de clase Tanbabashi. Un día, al tratar de hablar con él, accidentalmente lo humilla delante de toda la clase. Pero él se niega a aceptar sus disculpas y para empeorar las cosas ella descubre que él probablemente siente algo por Sumizome, la idol de la escuela. De pronto un dios zorro llamado Uka-no-mitama-no-kami aparece y por haber salvado a una de sus criaturas le ofrece un deseo.

La serie revelación de esta temporada de invierno. Inari es la tipica chica bonita y de buenos sentimientos, enamorada desde niña de su compañero de escuela, que todo lo puede. Pero ella esta celosa de Sumizome-san, la guapa del salón. En una de esas, al pasar por el Templo de Uka-Sama, una diosa zorro, rescata un perrito que resulta ser uno de sus guardianes. Uka-sama, agradecida, le concede el deseo de ser como Sumizome, lo cual no resulta. Para remediar eso, Uka le da parte de su poder.

Aunque la historia de este anime no es la gran cosa, sus personajes son una delicia en todos sentidos. Inari toma el rol de la chica prota, sin tener un gran físico, pero si un gran corazón, y sin caer en un estereotipo idiota del mismo. Por otro lado, Uka-sama es una mujer con un gran atractivo, pero bastante inocente y aburrida de su vida, hasta que conoce los videojuegos. Y es que este combinado, junto con las amigas de Inari, el hermano del mismo y la familia de Uka, le da un toque divertido, romántico y dramático bastante acertado. 

Y aunque la serie huela a romance, en realidad esta bien distribuido. No vemos a Inari suspirando por Tanbabashi para nada, sino lo quiere en serio y hasta muchas veces compromete su amor por él para salir del apuro. Aparte, tampoco cae en el cliche de "tengo un poder mágico, abuso de él", sino al contrario, se burla de las series Magical Girls, al ver como Inari parodea una transformación para asumir la identidad de otro.

Otro punto a favor, es el desarrollo de los personajes. Vemos como Uka pasa de ser una diosa con cierta solemnidad, a ser una otaku-gamer, como la describe el hermano de Inari y la relación entre estos dos es genial. También ver un poco de la historia de las amigas de Inari y la interacción que luego forma con Sumizome que finalmente entra en su grupo. 

Lamentablemente, el punto flaco de la serie es cuando vemos los efectos colatarales del poder que usa Inari y como esto va drenando las energias de Uka. En lugar de manejarlo de una manera mucho más desenfadada como iba la serie, se tonaron excesivamente dramáticos y se cayo en el cliche de "Uka-sama, tengo que salvarla". El final lo solventan bien, peeero, la falta de originalidad fue bastante evidente e hizo que la serie no acabara tan bien como empezó.

Aun así, es bastante recomendable, como para quienes inician en el anime como los que tienen un trecho ya bien recorrido en este camino. 

Lo mejor: Uka-Sama

Lo peor: el último arco argumental.

Lo original: el diseño de los dioses que habitan en las Llanuras Celestiales. 

-Pilot Song

Kal-el Albus y su hermana adoptiva Ariel se embarcan juntos en Isla, una gigantesca porción de tierra flotante gobernada por la Sacerdotisa Nina Viento, como Cadetes la División Aérea de Cadoques. Allí conocerán a tantos otros jóvenes de humilde familia que, como ellos, buscan aventura y reconocimiento, pero también a muchos otros jóvenes de alta cuna no tan dispuestos a compartir sus vidas con plebeyos. Clarie Cruz, sin embargo, es distinta. Pese a estar bajo la protección del Almirante de Isla, Luis de Alarcon, en seguida congenia con Kal-el y el resto de su grupo. Mientras tanto, Isla avanza hacia su verdadero objetivo: El Fin del Cielo. Y mientras en el suelo de Isla la amistad y el amor entre los cadetes se entremezcla con los secretos que ninguno de ellos quiere revelar, el peligro que acecha en los cielos está cada vez más cerca...

Cuando vi este anime, me saque un tanto de onda. Ya que te sueltan las cosas de golpe: ves a un grupo de chicos embarcarse como cadetes dentro de una enorme isla flotante, para ir al Fin del Mundo, una especie de paraíso terrenal. Rapidamente ves a los dos protagonistas, un chico rubio llamado Kal y su hermana adoptiva, Ariel, mientras conocen al resto de sus compañeros, donde destaca el tipico Tsundere que seguro es el más hábil de todos y claro, una chica misteriosa que tiene que ver con el pasado del prota.

Y es que el anime arranca sin más contexto, solo con lo que vas deduciendo, así a un ritmo semilento y con cliches predecibles (nombres europeos, entrenadores al estilo de Armstrong de FMA, una historia trágica, personajes prototipos), por lo cual pensé en mandarla a volar al tercer episodio. 

Sin embargo, a partir del quinto, la cosa levanta, cuando nos vamos al pasado de Kal-el y como fue que llego a las manos de su padre adoptivo. De allí me intereso y luego de un soso episodio 6, la trama se levanta enormemente, aunque a un costo bastante elevado: el sacrificio de muchos personajes.

Esto podría resultar un recurso barato, más cuando te los van presentando en los episodios anteriores y ves su carisma a tope, así que cuando se viene la batalla con el Clan del Aire y los ves caer, de manera heroica, realmente te pega y no solo por esto, sino porque realmente no te lo esperabas. Al menos en los primeros capítulos parecía una serie más inocentona, con reminiscencias a Hayao Miyazaki, pero luego toma un tenor muy adulto, complejo, que de plano para el episodio 9, yo ya estaba emocionado hasta las orejas y esperaba con ansia el siguiente episodio.

Curiosamente, el problema por el cual la serie tampoco me parecio tan buena, es que condensaron demasiadas cosas en unos cuantos episodios. Mientras los primeros eran medio aburridos y sosos, con un romance en ese tenor, los que siguieron tenían un gran ritmo. Hubiera sido mejor distribuir esa fuerza, más con el final, que aunque me parecio bueno, no me termino por llenar totalmente.

Otro detalle, es que hay una especie de precuela de este anime, que en realidad es una pelicula, adaptada de otra novela ligera del mismo autor. A ver si con este antecedente, también la termino viendola, ya que Pilot Song me parecio bastante interesante.

Algo que me llamo la atención en particular fueron los diseños de los diferentes aviones, en especial los del Clan del Aire, que eran netamente aviones alemanes de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los aliados de los protagonistas tenían aviones norteamericanos del mismo periodo. 

En conclusión, Pilot Song es un buen anime. Por momentos te recordará a Miyazaki y sus diseños, pero el tono adulto es harina de otro costal y le da un realce bastante bueno. Nuevamente, el ritmo no fue el mejor, sino, le hubiera dado una categoría de anime de culto.

Lo mejor: los toques más adultos

Lo peor: el ritmo.

Lo original: los diseños de los aviones de combate.

-Silver Spoon, segunda temporada.

No hace falta hacer una reseña de uno de los mejores animes que vi el año pasado. Hachiken es un estudiante de recien ingreso en la Academia Agrícola Ezoono. Sin una vocación para la agricultura, entro más por despecho que por convicción, pero en su convivencia con los estudiantes, comenzará a darse cuenta cual es su camino y aparte, limar asperezas del pasado que aun lo atormentan.

Esta obra, producto de la autora de Full Metal Alchemist, es de las mejorcitas que he visto en mucho tiempo. Original, fresca, cómica y con puntos de drama bien adosados, realmente te atrapa, al grado que mi mujer es de los pocos anime que ha visto de manera reciente, jeje.

El problema con esta segunda temporada es que ese equilibrio se vino rompiendo y no tanto por necesidad de la autora, sino por el avance de la trama. Hachiken va conociendo los problemas económicos que viven muchos campesinos japoneses y como la economía se va devorando las granjas de Hokkaido. Esto le pega de manera indirecta y es cuando la historia lógico se tuerza a situaciones más dramáticas, al grado que mi esposa también noto eso y dejo de gustarle un tanto la historia.

Aun así, el desarrollo de los personajes se va dando, de manera gradual, pero se va dando y Hachiken, junto con Aki, son los más beneficiados, al grado que este último personaje, adquiere unas dimensiones bárbaras que la hacen aun más atractiva. En el caso del prota, sus problemas con sus padres, así con aceptarse a si mismo se van haciendo más profundos y me gustaron, ya que generalmente tendemos a ver situaciones en blanco y negro, cuando la autora los torna de un gris bastante lustroso, al darle motivaciones a los personajes y no solo acciones. 

Lamentablemente, también el protagonismo de los otros charas va disminuyendo para centrarse en la pareja protagonista, que aunque progresa a nivel romántico y de una manera natural, por momentos si se inclina tanto que lo de la granja va quedando en segundo plano. 

En conclusión, esta segunda temporada es excelente, aunque si sufre los embistes naturales del tiempo y como las cosas tienen que madurar, hacerse más adultas y por ello, no puede conservar los toques del pasado, como el buen humor y las situaciones relajadas...o de comida jeje. Pero recomendable para todos quienes gustan del anime.

Lo mejor: la trama.

Lo peor: la baja de la comedia.

Lo original: ¿Hay algo más original que esto?

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Valgame, no pensé que hubiese tantos animes sin reseñar. Saludos a mi Aki ^^, así a quienes gustan de este tipo de animes.

The Pacific: Análisis del Cuarto disco

Se supone el análisis de toda la serie de The Pacific, terminaría el año pasado, pero repito las excusas de siempre: tesis, graduación, lócura y flojera. En fin, ahora teniendo un poquitin de tiempo, me dedico a rellenar los huecos y cumplir las promesas.

Debo decir que la primera vez que ví esta serie, hasta el tercer disco, tuve una ligera decepción. Sí, es cierto que hay buenas batallas, hay personajes carismáticos, pero le faltaba ese punch que había tenido su antecesora, Band of Brothers.
Y aunque el cuarto disco no es una maravilla, si logró dar un buen empujón a la serie, ya que tiene unos momentos de drama geniales. Aparte, gracias a Dios, al fin pude ver porque todos los gringos tienen en alta estima a John Basilone, que me había parecido un personaje apático, sin chiste y que al menos, aca mejora de manera ostensible...aunque a que precio.

Espero ya ponerme al corriente y comenzar nuevamente con la reseña de batallas, sea de otros tiempos o de la Segunda Guerra Mundial. Pues vamos a darle a esto.

Capitulo VII: Peleliu Hills

18 de Septiembre de 1944. La zona del aeródromo de Peleliu ha caido en manos de los marines, pero la lucha continúa en el interior de la isla. La zona de las colinas, fuertemente defendida y fortificada por las tropas japonesas, se revela como una dura prueba para Sledge y sus compañeros, enfrentados a un tipo de guerra en el que el fanatismo de las tropas japonesas lleva a ambos bandos a no dar cuartel al enemigo y en el que se combate a muerte por cada palmo de terreno.

El mejor episodio de toda la serie. Aunque el noveno también tiene lo suyo, este me gusto, me impacto, me deprimio, me hizo reír, me hizo brincar con las escenas de acción. Todo. Y es que el problema con The Pacific, a diferencia de Band of Brothers, fue darle un tono mucho más patriotero y unos dialogos supuestamente profundos, pero carentes de punch, que la serie no avanzaba. Debo admitir que había sacado uno que otro bostezo, pero este fue el episodio que me tuvo todo el rato pegado y en parte se debe a que al fin vemos la evolución de Sledge como personaje y que supera en ese rubro a su antecesora.

Mientras en Band of Brothers vemos que los personajes son carismáticos, pero ya desarrollados, aca vemos como Sledge pasa de ser un chico ingenuo, ávido de servir a su país, a tener miedo, a desarrollar un odio profundo (y con justificación) hacia el soldado japonés, como a tomar la actitud que tanto aborrecía de sus compañeros. Para rematar esto, la convivencia con sus compañeros de unidad, tanto veteranos como reemplazos, llega a ser sublime. Algunos se revelan geniales, mientras otros son a la par patéticos, que tienes ganas de dispararles por su forma de ser. Y aunque aquí vemos más seguido a los soldados nipones, al menos la producción sigue con el tino de verlos como profesionales, y lo más fiel posible a su ideología: aguerridos, fuertes, imbatibles. Para prueba de ello, la toma del bunker es de las mejores secuencias de toda la saga.

Para remate, las escenas cuando algunos buenos soldados que habían destacado en batallas anteriores, aca se caen moral y físicamente, al grado que ves como la guerra va arrancando el alma de cuanto tenga enfrente.

Y es que esto es lo más relevante, aunque el episodio no nade en acción, las escenas mismas se mezclan tan bien con los momentos de calma y de convivencia, que todo queda bien engranado. El problema es que sí, nuevamente vemos escenas subidas de tono (violencia gráfica) y el tono del episodio es demasiado funesto, demasiado depresivo. Terminas con una sensación de tristeza e impotencia bastante fuertes. Por suerte, el siguiente episodio quiso compensar eso, aunque con poco éxito.

Capitulo VIII: Iwo Jima

Noviembre de 1944. Tras conseguir una costosa y sangrienta victoria en Peleliu, los marines son retirados del frente. Mientras tanto, el sargento John Basilone, cada dia más frustrado por su papel meramente decorativo en la campaña de venta de bonos de guerra solicita volver a la acción. Su deseo se verá finalmente cumplido permitiendosele hacerse cargo de la instrucción de los nuevos reclutas del cuerpo de marines en Camp Pendleton, un centro de entrenamiento cerca de Los Angeles. Allí Basilone se enamora de una sargento del cuerpo auxiliar femenino llamada Lena, a la que tras un breve cortejo, propondrá contraer matrimonio. Mientras tanto, los marines se entrenan para su próximo objetivo: la captura de una isla volcánica llamada Iwo Jima.

Este episodio se puede dividir en dos partes. Por un lado tenemos la vida de John Basilone y sí, la segunda parte involucra su muerte en las playas de Iwo Jima. Pero vamos por partes.

Los primeros 30 minutos relatan las viscicitudes de Basilone con su puesto como "animador" de la Guerra, coleccionando bonos para ayudar a las atribuladas tropas americanas. Claro, pese a que en anteriores episodios lo vemos jugando golf alegremente o acostandose con cuanta mujer se le ponga enfrente, ya esta medio fastidiado, por no decir harto, de su vida. Es como un Capitán America, que esta cansado de ser tratado como un mono de circo. Por lo tanto, decide volver al cuartel y debido a su calidad, lo meten como entrenador de los nuevos reclutas.
Debo decir que esta parte me convenció. Aun cuando el actor que interpreta a Basilone (Sena) no derrocha carisma ni actuación, se vio convincente y me gusto como le dieron ese giro al personaje.
El problema es que el giro no fue tan bien hecho y si pasamos de un soldado disfrutando la vida alegre a extrañar la soldadesca, no queda tan bien la transición.

Como sea, para un amante de la novela rosa, me gusto mucho como va conociendo a su futura esposa y el manejo del mismo, desde que cortejarla hasta proponerle matrimonio. Aunque a muchos les parecio excesivo y hasta fuera de lugar, si me parecio adecuado, para los últimos 15 minutos, donde ya Basilone esta combatiendo en Iwo Jima y cae víctima en el desembarco, ante la azorada mirada de sus hombres que lo veían como un superhombre.

Lamentablemente, aunque el episodio es bueno cuando lo ves a la primera, a la segunda y tercera ya no te cala y comienzas a ver los fallos. En el papel suena bien esto, pero si esta transición se hubiese dado de manera paulatina en los anteriores capítulos, tal como sucedio con el teniente que admiraba Sledge, la cosa hubiera funciona y a las mil maravillas. Pero quisieron comprimirlo en un episodio y cuando ves la vida feliz de Basilone, aunque no sepas de historia, ya sabes que se lo van a cargar. Lo cual le da un aire predecible, un poco engorroso y para colmo, no justificas del todo el fondo romántico.

Luego del magnífico episodio anterior, este vuelve a la calidad un poco baja de los anteriores y ves que The Pacific se queda ya corta comparada a su hermana mayor, a falta de dos episodios por acabar.

En resumidas cuentas, el cuarto disco es de los mejorcitos, junto con el segundo y el quinto de toda la saga. Lamentablemente, aun con la acertada y bien retratada muerte de Basilone, el octavo episodio no es una buena comparsa de la genialidad del séptimo.

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Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de la Segunda Guerra Mundial.