The Flash: el comienzo de una serie más de Warner y DC

Ojalá no me tenga que arrepentir de hacer una entrada de esta serie que apenas se estreno en el canal The CW (el viejo Warner Channel) y que en su momento me genero muchas expectativas y debo decir, las cumplió y con creces. El problema es que sigue siendo una serie "CW", léase, de los productores de Smallville y ya en su momento también tuve muchas esperanzas, pero se fue al traste.

Hablamos de "Flash", que es una serie de TV basada en el personaje homónimo de DC Comics, y que narra las aventuras de Barry Allen como el justiciero de Central City, una de las tantas ciudades ficticias que abundan en el universo comiquero de DC y que es el hombre "más rápido" de todo el mundo. Este personaje forma parte de la "Silver Age" que de los Comics y que revitalizo un personaje que ya había aparecido previamente.

Pero antes de hacer la crítica del episodio "piloto", vamos a dar un poco de contexto y porque este personaje es uno de mis favoritos de todos los tiempos.

The Flash es una futura serie de televisión estadounidense desarrollada por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Geoff Johns para la cadena The CW. El episodio piloto fue dirigido por David Nutter. La historia se basa en el superhéroe de DC Comics, Flash, específicamente en Barry Allen, el segundo individuo en tomar dicha identidad. Se trata además de un spin-off de Arrow, serie de televisión basada en Flecha Verde, por lo cual comparten el mismo universo de ficción. Fue estrenada el 7 de octubre de 2014.

Ya como se dijo, Barry Allen es la segunda encarnación de "The Flash", un personaje que apareció en la "Edad de Oro" de la era comiquera, que abarco casi toda la década de los cuarenta y parte de los cincuenta, que entonces era interpretado por Jay Garrick (seh, aquel que tenía ese dichoso casco que parecía el del Dios Hermes/Mercurio). 

Técnicamente Flash fue el personaje que inauguro la edad de Plata (Silver Age) en 1956, cuando su origen fue reescrito y abocado más a un ámbito científico (lo que fue caracterizando a esta Era, donde la magia fue sustituida por la ciencia ficción). Justamente Barry Allen era un policía científico que le cae un rayo que lo manda a volar hacia unos químicos, lo cual le dotan de una supervelocidad que le permite romper las leyes de la física. 

Flash se convirtió en un miembro prominente de la Liga de la Justicia y protagonizo un montón de aventuras en su propia serie que lo hicieron bastante popular. Sin embargo, el acabose de la Silver Age mino de manera considerable al personaje, al grado que DC busco en su momento otros medios para volverlo a los primeros lugares. 

Uno de ellos fue la TV y en su momento sacaron una serie (como la de ahora), interpretada por el gran John Wesley Shipp que tuvo un buen impulso en sus primeros episodios, pero confrontar a los Simpsons en el mismo horario (que aquel entonces estaba surgiendo como una superpotencia) y la poca calidad de los episodios hizo que la serie fuese cancelada luego de una temporada. 

Como curiosidad de este serial, es que Wesley Shipp si estaba musculoso y el traje lejos de estar inflado, mostraba su físico real. Aparte que Mark Hamill aparecio como un villano llamado The Trickster. 

A modo personal, esa serie la vi cuando tenía 13 años. Mi padre nos había comprado a mi hermano y a mí una VHS a principios de los noventas. Así que lógico, nos lanzamos a alquilar cuanta película infantil estaba en el videoclub, entre ellas, una que le había echado el ojo: Flash (seh, sacaron los dos primeros capítulos a modo de película aquí en México).

La serie me encanto, pese a verla medio dormido (había tenido un examen difícil el día que me tocaba devolver el VHS) y al buen de Wesley Shipp siempre lo identifique como el Corredor Escarlata (así identificaba al pobre aun siendo el padre del prota en Dawson´s Creek). 

Por suerte, Flash ha vuelto a tener renombre en los últimos años. No solo gracias al carisma renovado que le imprimió Wally West en su momento, sino también a ciertos momentos cruciales que ha tenido en los cómics, uno de ellos, lamentablemente, la muerte de Allen o el famoso evento de "Flashpoint". 

Gracias a esto, en su momento se hablo de hacer una película del Corredor Escarlata (y claro, encarnada por Wesley Shipp), pero los proyectos se han quedado en el tintero debido a la mediocridad en producciones previas (siendo una de ellas, Linterna Verde de Reynolds. Se rumoraba que si la película tenía éxito, el filme de Flash no tardaría en salir). 

Sin embargo, las cosas en la TV volvieron a jalar para Flash, ya que tuvo una "breve" aparición en un episodio de Smallville que le granjero tal éxito que volvió a aparecer en al menos dos ocasiones más. 

Y es que es bien sabido que si Marvel ha dominado la taquilla, Warner y DC han tenido que refugiarse en las producciones de TV, tanto seriales live action como animación. Prueba de esto, es el éxito moderado que ha tenido "Arrow", que pese a tratar a un personaje de segundo nivel como Flecha Verde, la audiencia ha respondido. Esto parece que animo a los jefazos y en la segunda temporada de Arrow, se programo un spin-off, enfocado en el Corredor Escarlata, donde Barry Allen (interpretado por el ex-Glee, Grant Gustin) apareció en dos episodios haciendo pareja con Oliver Queen. 

Personalmente, me pareció una buena idea. Cierto que Smallville empezó bien y luego termino siendo un bodrio y aunque no he visto Arrow, las críticas han hablado bien "a secas" de la serie. El problema es que siendo una serie emitida en el canal The CW, la cosa podría desmadrarse, mutando un serial de acción en una novela cuasi romántica como acabo Smallville. 

La recepción del personaje hizo que The CW se planteara en noviembre hacer una serie del personaje, para lo cual arranco la producción que empezó en enero de este año, donde se mostró el traje del personaje. Debo decir que me gusto el diseño y el tipo de actor, ya que aunque se alejaba del biotipo de Wesley Shipp, le daba cierto punch. Finalmente, la serie comenzo su andadura este 7 de octubre, teniendo una excelente recepción, al grado que fue el mejor estreno de The CW en los últimos 6 años. 

Y con este contexto, es lógico que me viese el episodio apenas tuviese oportunidad. La crítica tiene muchos spoilers, así que abstenerse e irse hasta la parte de las conclusiones si no lo has visto. 

Sinopsis: Barry Allen es un niño de 11 años que siempre se mete en líos por defender a los débiles. Su padre lo anima a esto, pese a los regaños de su madre. Sin embargo, pierde a esta última en un incidente donde su padre es acusado de tal crimen. Ya mayor, Allen es un policía forense brillante pero lento y algo torpe. Como buen nerd, acude con su amiga Iris West a una exposición de Star Labs donde esta siendo probado un acelerador de partículas que podría revolucionar el mundo. Debido a un asalto, Barry e Iris se pierden el suceso y el primero vuelve a su casa, un tanto frustrado. Sin embargo, justo en ese momento, una explosión sacude a los Star Labs que provocan una tormenta de rayos, el cual uno golpea a Barry mandándolo contra unos químicos y dejándolo inconsciente. 

Luego de estar en coma por 6 meses, Barry despierta en una sección clausurada de Star Labs, donde el Dr. Wells le informa que el rayo modifico su cuerpo de manera no vista, volviéndolo el hombre más veloz sobre la Tierra. Esto hace replantear la vida de nuestro protagonista, debatiéndose entre guardar su velocidad o luchar contra maleantes que también adquirieron poderes por la tormenta. 

Quien lea esta sinopsis, el episodio les parecerá muy simple y hasta una copia casi a calca de muchos orígenes de personaje, inclusive del mismo Flash, pero de la serie de 1991. Aparte, el espinazo o columna vertebral de la serie es casi idéntico a muchos episodios de Smallville.

Sin embargo, el punto más fuerte de este episodio es la sencillez con la cual esta hecho. El guión es sencillo, los diálogos son normalitos pero sin pretensiones y aunque hay un par de forzamientos en la trama, estos no causan tanta repercusión. El capítulo se pasa volando y la conjunción entre diálogos así acción es bastante buena. 

No hay actuaciones malas, tampoco descollantes, pero el carisma que irradia el protagonista (Gustin) es innegable y se ve mejor inclusive que el Oliver Queen de Arrow. Cierto que choca un tanto que Iris sea una afroamericana, pero conforme pasa el capítulo ya le vas agarrando cariño al personaje. 

Si a esto agregamos ciertos secundarios, aunque algo cliches (como el padre de Iris, el profesor Wells o sus dos ayudantes: una chica guapa y otro nerd al estilo del prota), pero con carisma, el episodio es aun mucho más fluido. 

Los efectos especiales no son de otro mundo, es técnicamente lo visto en Smallville, solo un poco más mejorados. Espero los sigan manteniendo en los siguientes episodios, ya que es sabido que las producciones invierten más en los pilotos para atraer público, pero luego se van volviendo más tacaños. 

Aparte, el capítulo muestra muchas "llaves" para tramas futuras, como la aparición de más villanos con poderes así de un posible antagonista que le de dolores de cabeza al Corredor Escarlata. Por cierto, estuvo genial ese agregado de ver que el padre de Barry es el mismísimo John Wesley Shipp.

En conclusión, este primer capítulo de "The Flash", me pareció bastante bueno. No es la octava maravilla pero esta hecho para entretener y aparte sin más pretensiones. Personalmente, me divertí bastante y me anima a seguir continuando con la serie. El problema es ya lo dicho: este tipo de seriales se terminan por desmadrar y de fea manera. Ojalá sea la excepción y no termine mandándola a la basura a media temporada. 

¿Recomendable? En cierta manera. Si tienes estándares normales te agradará y mucho, pero si eres muy cuadrado, puede que te desagraden algunas cosas, como el mencionado hecho de que Iris es afroamericana. 

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Saludos a mi propia Iris :3, así a quienes gustan de este tipo de seriales. 

Leyenda urbana: los mitos del anime

Sep, generalmente suelo hacer una entrada por mes, de los diferentes tópicos que aborda este blog, pero hay algunos temas que me apasionan de más o sencillamente tengo más inspiración para escribir. Y uno de ellos, son las leyendas urbanas.

Sin embargo, en esta ocasión quise hacer una entrada distinta, siendo más un “combo” de las diferentes leyendas urbanas que circulan sobre el anime. Desde su concepción hasta la actualidad. Algunas son ciertas, otros solo rumores que ayudaron a darle más solidez a la susodicha serie y otros, son disparatadas que se inventaron grupos con mentalidades cerradas (por no decir enfermas).

-Doraemon

Aunque el éxito de este anime y manga en nuestro continente no halla sido tan grande, en Japón se sigue considerando una serie de culto, al grado que el anime que inicio a mediados de los sesentas, se ha emitido de manera continua (salvo por 3 parones cortos, donde se fue renovando el diseño y la animación) y está cerca de los 3,000 episodios. Es lógico que alguna historia extraña se haya entretejido alrededor del mismo.

Hay dos que son bastante peculiares. La primera tiene que ver con el “final” de la serie. Aunque el manga acabo en la década de los noventas, coincidiendo con el fallecimiento de uno de los autores, no ha habido un cierre definitivo. El que se rumora estuvo rondando por aquellos tiempos refiere que Doraemon fue dañado de manera accidental por un ratón, que al morder uno de los cables de su batería, ya no pudo seguir funcionando adecuadamente. La solución era resetear su memoria, pero como Nobita no quería perder los recuerdos con su amigo, decidió convertirse en científico y al pasar de los años, termina reparando a su amigo y mandándolo al pasado para cuidar de sí mismo.

Otro detalle es que se afirma que el protagonista humano, Nobita, es autista y esto se fundamenta en las reacciones que tiene, desde hacer rabietas de manera infantil, hasta su pobre capacidad de frustración. Inclusive se dice que Doraemon es un invento de su propia imaginación por este estado. Siendo sinceros, esta no es muy creíble, más porque Nobita siempre ha sido descrito como un niño caprichudo y con poco seso (y se los dice un especialista en la materia), así el autismo no te deja tener un "juego símbolico" apropiado como el que se ve en la serie. 

El resto de leyendas son un poco más torcidas: Una dice que Nobita en realidad esta en coma luego de un accidente y que todo lo que esta pasando con Doraemon forma parte de un sueño en estado vegetativo, pero que en un momento él despierta, a la par los protagonistas ven como su mundo se deshace en pedazos en medio de lagos de sangre (guacala).

Otra igual de escalofriante, comenta que cuando uno de los autores falleció en 1996, justo en la noche de aquel suceso, apareció un capítulo a medianoche de manera imprevista. Los televidentes no se pusieron de acuerdo, pero la mayoría afirmaba que solo se veía a Nobita de espaldas, caminando hacia un horizonte, que luego de 10 minutos de esto, se volvió para despedirse y la pantalla se torno en negro.

-Minky Momo

Esta era una de mis series favoritas cuando tenía menos de 10 años. La historia se centra en una princesa de un reino de fantasía, el cual esta en peligro de desaparecer. Minky (Gigi como se conoció en Latinoamérica), tiene que ir a la Tierra a ayudar a los humanos a restablecer la creencia en la fantasía y los buenos deseos. En el trayecto, se establece con una familia humana y tiene el apoyo de sus 3 amigos mascotas así de un bastón que le permite tener poderes y cambiar a una forma adulta.

El anime tuvo un gran éxito entre 1982 y 1983 en Japón, lo cual le permitió ser exportada a nuestro continente, donde en México tuvo resultados similares. Sin embargo, recientemente se ha visto una leyenda oscura relacionada y esta tiene que ver con los terremotos.

Para quien sepa, Japón es un país de alta actividad tectónica, donde los temblores son cosa de todos los días. Sin embargo, Minky Momo se llego a relacionar con la emisión de dos temblores en 1983, coincidiendo con dos episodios claves de la serie.

El primero fue cuando se emitió el episodio 46, donde en la pantalla apareció una alerta de sismo, que no paso a mayores. La cosa no sería tan fuerte, pero ese episodio muestra la “muerte” de la protagonista, a causa de salvar a un niño de ser atropellado.

Para quienes vieron ese anime, como un servidor, les habrá supuesto lo traumático de ese suceso, más que yo tenía unos 7 u 8 años y el concepto de morir aun no estaba procesado. Fue inclusive igual o más doloroso que la muerte del Señor Vitalis, en Remi.

Pero para acabar de rematar la situación, cuando el anime estaba ya en su último episodio, hubo otra alarma de sismo y este si estuvo fuerte, al grado que cobro la vida de varias personas. Y sí, esto se volvió a repetir, ya que el anime fue repuesto entre 1994 y 1995, donde la emisión de este capítulo, el 82, coincidió con el gran temblor de Hanshin de enero de 1995 (sep, para los conocidos, el famoso terremoto de Kobe).

-Totoro

Una leyenda torcida, aunque sorprendentemente efectiva, es la que recorre la película de “Mi vecino Totoro” de Hayao Miyazaki. Para quien no halla visto esta genial película del estudio Ghibli, trata la historia de dos niñas que se van a vivir con su padre al campo, mientras esperan la recuperación de su madre que se encuentra en un hospital de tuberculosis cercano.

La primera hora de la película es tierna y adorable, pero la última media hora tiene un tinte de dramatismo, cuando las niñas se enteran de que su madre ha tenido una recaída, por lo cual ambas terminan peleando. Mei, la más pequeña, se va corriendo al hospital a ver a su madre. Satsuki posteriormente la busca con desesperación, hasta que pide ayuda a Totoro, que con el apoyo del GatoBus, logran localizar a su hermana pequeña.

Hace un par de años, Totoro fue exhibida en esos festivales de cine “Anime” que ahora están de moda en el país. Sam nos consiguió los boletos y fui con mi esposa a verla. Aunque Totoro la disfrute en su momento por el canal HBO a principios de los noventas, casi no recordaba la trama, por lo cual me dedique previo a la función, a investigar todo sobre la película, y caí sin querer, en la leyenda urbana: resulta que Totoro no es un espíritu del bosque, sino un Shinigami, es decir, un dios de la muerte que ronda a las personas que están por morir. Esto quiere decir que Totoro puede ser visto por las niñas, ya que ellas pronto van a dejar este mundo. Aunque esto a primera vez no ocurre en la película, hay muchas sutilezas que nos muestran lo contrario: Mei desaparece al ir por su madre y no se le vuelve a ver. La sandalia que encuentran los lugareños en el lago es sorprendentemente parecida a la que tenía la chiquela y Satsuki se desquicia un momento para luego buscar a Totoro. Finalmente, ambos padres en el hospital hablan de manera extraña sobre sus hijas, llegando a insinuar que no están en este mundo. ¿Qué quiere decir esto? Parece que cuando Mei sale a ver a su madre, tiene un accidente y fallece ahogada, mientras Satsuki al enterarse de esto, muere de dolor y el final con los padres es un epílogo luego de haber aceptado su partida.

Claro, todo esto se desmiente de primera mano, cuando vemos los créditos finales, cuando Mei y Satsuki vuelven a los brazos de la anciana del pueblo o el tipo de sandalia, que no es el mismo que usaba la pequeña.

Curiosamente, al salir del cine en aquella ocasión, mi esposa comenzó a preguntarme datos de la película y no pude evitar contarle esta leyenda. Pensé me gruñiría por haberle arruinado la fantasía de la misma, pero se quedo un rato pensativa y me comento que había sacado una conclusión parecida al estar viendo el filme. Si ya leer eso en su momento, me había dejado un poco ciscado, escuchar a mi esposa (que generalmente es la ecuánime y tranquila de la relación) hizo que se me erizaran los pelos del cogote. Vaya a saber uno si es una mera coincidencia...o no.

-Pokémon

La serie imbatible de finales de los noventas y principios de la década pasada, que aun hoy en día sigue cosechando éxitos y manteniendo a flote la nave llamada Nintendo. Sin embargo, la franquicia no tardo en tener problemas de algún tipo, en especial macabro.

Ya en otra entrada había hablado de la música de Pueblo Lavanda y su efecto siniestro en la gente que lo jugaba. Pero los videojuegos no fueron los únicos afectados, sino también el anime, el cual suscito bastante polémica.

La primera fue con relación a una crisis epiléptica que llegaron a tener más de 600 chamacos japoneses cuando se emitió el episodio 38 de la primera temporada, donde un Pokémon llamado Porygon lanzaba unos misiles que Pikachu interceptaba con su Attack Trueno. Esto provoco una serie de explosiones y flashes que hizo que muchos niños convulsionaran en el acto. Fue tal la histeria, que cuando el anime fue emitido en nuestro continente, por 4Kids, este capítulo fue previamente censurado y luego de plano no emitido. El pobre Porygon tampoco tendría ya una participación en la serie animada por este suceso. Para colmo, el resto de los episodios de las dos primeras temporadas tuvieron tal censura que cuando había un destello, parecía que la TV se ponía en cámara lenta.

Respecto a esto, se ha comentado muchísimo sobre la aparición de episodios “fantasmas” en otros animes, pero Pokémon se los lleva a todos por la calle, no solo por la cantidad de estos, sino por tener un factor de realidad implicado.

Para empezar, la misma cadena que emitía la serie en Japón censuro 3 episodios, ya que estos coincidieron en su producción con ciertos terremotos de importancia en aquel país, por lo cual técnicamente fueron descontinuados.

En EUA la cosa estuvo más fuerte. Un episodio fue censurado de manera importante y es cuando Ash y compañía deciden participar en un concurso de bikinis. Allí James usaba unos implantes de senos de tamaño considerable, lo cual hizo que 4Kids lo cortara de sobremanera y que en Latinoamérica ni siquiera fuese distribuido o doblado.

Otro episodio importante, fue cuando Ash capturaba a 30 tauros en un Safari Pokémon. Para quienes vieron la serie por allá de 1998, se habrán sacado de onda, cuando Ash menciono que tenía al menos un bichajarro de estos para pelear en la Liga Pokémon. Momento, ¿De donde rayos los había sacado? Y es que resulta que ese episodio había sido censurado, por el excesivo uso de armas y aparte porque un villano le apuntaba al Ash con una pistola. Aun no entiendo la dureza, puesto que EUA permite la venta legal de armas, pero bueee…

Un episodio más sacado del aire por un tiempo fue el de la torre del terror, donde un enorme Tentacruel atacaba una serie de edificios, recordando los atentados del 11 de septiembre del 2011.

Y si la censura no fuese suficiente para los gringos, un episodio de una temporada adelantada, “Los maestros Pokémon”, fue retirado porque mostraban a Jynx como un “mal” estereotipo negroide. Para colmo, en Asia también fue retirado porque Brook llegaba a tener síntomas parecidos a los del SAR (seh, ese virus que causaba una gripe casi mortal).

-Slam Dunk

Sí, el famoso manga y serie de baloncesto de Takehiko Inoue también tuvo su leyenda urbana. Claro, ahora esta desmentida, pero en su momento causo mucho furor e hizo que más de uno chillara al ver al famoso pelirrojo protagonista. Como es un “fake”, en toda la extensión de la palabra, me daré el gusto de hacer copy/paste.

“… Hanamichi Sakuragi nació en 1968 en una familia de la clase obrera ordinaria. Su madre falleció cuando él era pequeño, sin amor de su madre él usó la violencia para resolver sus problemas. Desde pequeño fue muy alto a los 12 años media 1.75m, y su cuerpo se puso muy fuerte a través de sus peleas callejeras. Una vez, tuvo una riña con los estudiantes en la zona deportiva de la Universidad de Tokio; sus habilidades de lucha, velocidad y poder, atrajeron al entrenador del equipo de baloncesto, y él entró en el equipo menor.

En un partido de práctica, a los 17 años de edad, contra el Equipo Nacional de Japón, Hanamichi de 1.89m no estaba asustado por los profesionales y anotó 33 punto él solo. Y Aunque su equipo perdió con sólo 59 puntos, había sido un excelente primer partido para este joven. El baloncesto nacional estaba en caos, y él fue nombrado " La Esperanza del Baloncesto japonés.

Sin embargo, su padre cayó enfermo en el momento. Hanamichi iba de regreso a Tokio, y este camino le costaría todo. Él bajó del autobús y estaba a punto de cruzar la calle al hospital cuando un automóvil que iba muy rápido le pegó. Aunque él tenía cuerpo de acero, el impacto simplemente era demasiado fuerte. Se derrumbó, lo llevaron al hospital. Desgraciadamente fue demasiado tarde... antes de que le enviaran al quirófano murió por la gran hemorragia interna, tan solo con 18 años de edad.

El Mundo del Baloncesto japonés estaba completamente destrozado, llamaron esta pérdida, como colosal. El mangaka Inoue Takehiko creó Slam Dunk basada en la vida de este joven…”.

Como ven, es un fake de lejos y la razón es que esta inspirada en parte en las propias experiencias de Hanamichi antes de entrar a Shohoku, y esta relacionado con la muerte de su padre (flashback que aparece cuando el pelirrojo lleva al profesor Anzai al hospital por un desmayo). En su momento lo leí y también me rompió el corazón. Lo bueno es que el tiempo termino por desmentir esta cosa. 

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Saludos a mi princesa, así a quienes gustan de este tipo de leyendas urbanas.

Anime semanal: las series de la temporada de Verano

Esta temporada que acaba de pasar ha sido de las más "escuetas" de toda mi historia personal. Técnicamente estuve siguiendo 9 series, pero 3 de ellas eran de la temporada de primavera, otras dos (Sword Art Online II y Sailor Moon Crystal) aun no puedo reseñarlas porque aun no terminan y las otras cuatro eran solo de 3 meses, pero una la termine dejando por ser sumamente mediocre (para un servidor, porque a quien le encanta el fanservice, será perfecta).

Así que solo me quede con tres series para hablar en esta ocasión. Nuevamente, no se si sea porque el anime si esta en franca caída o porque me he vuelto más exigente. Para colmo, una de estas, ya también estaba por mandarla al demonio, porque resulto ser muy cliche y predecible. En fin, ya no nos demoremos más y comencemos el análisis de esta irregular y pobre temporada de Verano.


-Barakamon

Compuesta por 12 episodios e inspirada en el manga de Satsuki Yoshino (el cual actualmente tiene 9 tomos), el anime fue producido por Kinema Citrus y se emitió a nivel nacional entre julio y septiembre del presente.

El argumento se centra en Seishu Handa, un joven y talentoso caligrafista, que luego de recibir una crítica muy dura de un prominente profesor de su medio, se ve obligado a exiliarse a una lejana isla al sur de Kyushuu, luego de propinarle un mamporrazo al susodicho experto. Sei al principio se ve abrumado por el cambio de ambiente y el choque contra su ego, pero luego se va adaptando poco a poco a la vida y a los propios habitantes de la isla Goto, en especial gracias a la ayuda de Naru, la nieta de uno los líderes de la isla.

A título personal: cuando leí la reseña de este anime en los previos, no dude en comenzar a verlo y vaya que no me decepciono en absoluto. En sí, la trama principal es bastante predecible: un tipo talentoso pero egocentrico tiene que escaparse de su entorno luego de meter la pata y termina en un lugar campirano que le hace recapacitar sobre su vida y la forma en que la maneja. Punto. No hay más.

Sin embargo, lo novedoso recae en que la trama tiene la capacidad de reírse de si misma y hasta el mismo protagonista comienza esos discursos de autosuperación que luego terminan en un enorme chasco o en una situación cómica. En sí, la serie tiene una octava más de comedia y alegría que le resta drama y tristeza a la serie (pese que hay momentos donde se refleja de manera excelente este rubro), lo cual viene a ser un anime sumamente ligero y fácil de ver.

Otro punto a favor son los personajes, tanto el principal como los secundarios. Sei es un estirado, un snob inmerso en la caligrafía y somos presentes de su "revivir", ya que lo que hace en la isla jamás pudo hacerlo de niño, por estar dedicado a la escritura. Naru es la típica chiquilla loca pero de buen corazón que le enseña a vivir al desafortunado sensei. Aparte, vemos a las dos chicas medio chifladas (la tomboy y la fujoshi), así un hato de chamacos que siguen a Sei y el estudiante de preparatoria que comienza a estudiar más duro debido al ejemplo de Sei. En fin, los personajes no acaban y todos son a la par de geniales o carismáticos.

Algo que igual me gusto fue la forma de retratar el Japón rural. Siempre vemos la parte de la City, con las luces, la tecnología, etc. etc., pero acá, en la isla Goto, las cosas son más lentas, más grandes, más naturales y aparte adosadas con esas variaciones en el dialecto japonés, donde parece que el fansub se destrampo, ya que metía un montón de palabras coloquiales (más que nada castellanas) para hacer cuadrar la diferencia entre los citadinos y los pueblerinos japoneses. 

Sin embargo, no todo es bueno en el anime, porque aparte de ser muy predecible, algunos personajes o tramas no terminan de cerrarse (en especial Naru, que parece tener un pasado un tanto trágico) y parece que la serie fue hecha al "vapor" para adaptar unos cuantos episodios del manga. Esto se nota en los últimos 2 episodios, cuando Sei regresa a Tokio y tiene los conflictos con su alocada madre para volver a la isla. Sí, hubo buena comedia, pero pareció muy forzado y poco congruente.

Aun así, el anime es bastante disfrutable y me la pase bastante bien. Es de esos recomendables de la temporada y que si uno busca una cosa ligera, es más que perfecto.


-Ao Haru Ride

Esta serie esta inspirada en el manga ilustrado y escrito por Io Sakisaka, el cual es editado por la prestigiosa editorial Shueisha y se compone actualmente de 11 tomos. Production I.G. se encargo de realizar el anime que tuvo 12 episodios y se emitió en esta temporada de Verano de manera initerrumpida.

La trama se centra en Futaba Yoshioka y Ko Tanaka, dos chicos que comienzan un romance discreto durante su etapa de secundaria. Sin embargo, Ko termina cambiandose de escuela sin avisarle a Futaba, lo cual le causa cierto trauma que la hace cambiar de forma de ser, pasando de ser una chica linda y modosita a ser una gamberra indiferente. Al entrar a segundo año de preparatoria, vuelve a cruzarse con Ko, que ahora ha cambiado de apellido (Mabuchi) y aparte tiene una forma de ser totalmente opuesta, a la par que conoce a Makita-san, una chica que le recuerda mucho a su antiguo "yo", lo cual le hará replantear el modo de vida que lleva actualmente.

A título personal: cuando leí la primicia, pensé que sería la serie shoujo de la temporada. No niego que tengo gustos de "niña" en estas cuestiones y los mangas shoujo me gustan tanto como un buen shonen. El problema viene cuando se abusa demasiado de las situaciones telenoveleras y desgraciadamente, acá no fue la excepción.

Y es que la serie empieza de buena manera, mostrandonos dos personajes complejos y a la par carismáticos como Futaba y Ko. La primera es una chica adolescente que era de tal forma, pero los golpes de la vida la han hecho "cambiar" en apariencia, mientras el segundo también tuvo una situación muy fuerte que lo obligo a alejarse de todos. Aquí parecía bien, más cuando metes a 3 secundarios como Makita, Murao y Kominato, que vienen a redondear ciertas situaciones, entre románticas y cómicas.

El problema es después de que Futaba decide hacer un retorno a su antigua "Yo" (seh, spoiler, pero era algo predecible), porque todos los conflictos y situaciones posteriores son de lo más aburridos y predecibles. Para colmo, su relación con Makita se vuelve insoportable, porque la autora se inventa que ambas se enamoran de Ko y comienzan a "luchar" por el amor de él. Pero lejos de hacerlo de manera cómica u original, solo se la pasan lloriqueando en los rincones.

Esto se vuelve la tónica de tooooda la trama: lloro, me traumo, lloro, me decido pero luego no, lloro, me sigo traumando. Nada de originalidad, nada de buenas ideas, solo los personajes dialogando de lo mismo, sea con ellos mismos o con otros. La cosa parecía levantar cuando vemos que Ko ha estado bajando de calificaciones, pero la cosa no se resuelve bien y aunque vemos el origen del trauma del chara masculino, seguía sin emocionarme. Técnicamente, pase los últimos 3 episodios, con cara de zombie. Casi estuve a punto de lanzar la serie por la ventana, pero esperaba un desenlace mucho más potente, el cual nunca llego.

En conclusión, esta serie es malita, tiene algunas cosas buenas, pero en sí es una más del montón. No aporto un argumento distinto ni un personaje mucho más elaborado. Claro, como el diseño es "cute", a muchas chicas les puede gustar, más cuando Ko encarna el típico emo, al estilo Sasuke y Futaba es como Sakura. En fin, nada recomendable y con eso lo digo todo.


-Gekkan Shoujo Nozaki-kun

Este anime esta basado en la historia de "4 paneles" de Izumi Tsubaki que ha sido publicada de manera online por Square desde el 2011 y al momento tiene 5 tomos recopilatorios. La serie fue producida por el estudio Dogakobo, compuesta por 12 episodios y emitida sin problemas en el verano japonés.

La historia inicia con una declaración de amor que hace Chiyo Sakura hacia Umetaro Nozaki. Sin embargo, Sakura lo hace de manera tan formal, que Nozaki lo interpreta como un deseo de tener un autografo suyo. El detalle es que este es un mangaka profesional que ha tenido un gran éxito en el género shoujo. Nozaki invita a Sakura a su casa y esta traumada no sabe que hacer...hasta que se entera que Nozaki la ha reclutado como "beta", por sus dotes para el coloreado y el arte, comenzando una peculiar relación entre ambos, mientras tratan de terminar las entregas de cada semana a tiempo.

A título personal: luego del desaguisado de la anterior, y al ver tan buena primicia, pensé que me iba a decepcionar y en absoluto. Este anime fue mi serie de la temporada y por muuuucho. Nozaki es un tipo de más de 1.80, con cara de palo, pero que sabe como hacer una historia rosa al máximo de su expresión. Sin embargo, como todo es fantasía en su cabeza, no se da cuenta del mundo real, el cual esta encarnado en Sakura y sus sentimientos hacia él. Un argumento sumamente original y que la historia sabe explotar de maneras muy divertidas.

Si a esto agregamos a una serie de personajes cómicos pero estereotipados (y siendo esto a propósito), la cosa se sale de desmadre pero a niveles épicos. Mínimo, me pasaba cada capítulo riendome a mandíbula batiente o sacandome mínimo una sonrisa.
Sin embargo, precisamente como es una historia basada en el formato "4 paneles", el cual es parecido a las aventuras de Mafalda o Snoopy, la trama principal es realmente escueta y en el anime es alargada de manera un tanto anormal. Aun así, el tópico principal se mantiene y es bastante divertido.

Como dije, los personajes son todos carismáticos y tienen su personalidad bien definida, aunque teniendo ligeras variaciones conforme avanza la historia. Nozaki se volvió de mis personajes favoritos, no solo por la forma tan bruta que tiene, si no porque llegue a identificarme con él, en especial cuando escribo fanfics, ya que suelo hacer como él y andar con mi libreta en mano anotando cada cosa o situación que pasa para usarlo en alguna subtrama (y Chiyo llegaría a ser mi esposa, porque los malentendidos entre los dos son épicos). Por cierto, los personajes que Nozaki inventa para su manga, Mamiko y Suzuki, a veces llegan a hablar por los protagonistas en ciertas situaciones, lo cual hace más hilarante el asunto.

Aparte, si agregamos un buen opening y un ending razonablemente regular, el anime es de lo mejorcito de esta temporada. Nuevamente, los cliches estan a la orden del día, pero acá el autor los maneja de manera tan genial, que casi no los notas.

En conclusión, Nozaki-kun es de esos animes harto recomendables, divertidos y aparte ligeros para ver. Cada situación te suelta una buena carcajada, pese a lo predecible que pueda llegar a ser. Altamente recomendable.

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Saludos a mi Chiyo XD, así a quienes gustan de este tipo de anime.

Diario de Hiroshima: un relato crudo pero estupendo del Bombardeo Atómico

Mi comadre me regalo un par de buenos libros para mi cumpleaños y los meses pasados estuve leyéndolos de manera intermitente. Los hubiera acabado antes y habría reseñado ambos, pero entre mis crisis emocionales y económicas, el horno no ha estado para bollos y he tenido que dilatarme en otros tópicos que me son más cómodos. No signifique que reseñar un libro me cueste, al contrario, leer es uno de mis pasatiempos favoritos, es más, hasta un estilo de vida que llevo diario.

Pero precisamente, como es un estilo, se ve influenciado por mi estado mental y lo que traiga encima. Leer se me facilita cuando todo esta tranquilo, es como la cereza en el pastel de un buen día, contrario a la música, que me sirve más para reanimarme cuando las cosas no salen del todo bien.

Como sea, no quise dejar más la oportunidad y por eso me enfoque en este libro, que aunque al principio me costo un tanto iniciarlo, ya luego no paré y debo decir que quede muy contento con el susodicho. Es de esas joyitas que cualquiera debe tener en su biblioteca personal.

"El Diario del médico Michihiko Hachiya comprende 56 días en Hiroshima, desde el 6 de agosto, día en que lanzaron la bomba atómica, hasta el 30 de septiembre de 1945. Está escrito como una obra de la literatura japonesa: precisión, ternura y responsabilidad son sus rasgos esenciales. En este Diario, casi cada página invita a la reflexión. De él se aprende más que de cualquier descripción posterior, pues uno comparte, desde el principio, el carácter misterioso de lo sucedido: todo es absolutamente inexplicable. En medio de su propio sufrimiento, entre cientos de muertos y heridos, el autor intenta reconstruir paso a paso la situación; sus sospechas cambian a medida que se entera de nuevas cosas y que estas van convirtiéndose en teorías que exigen ser comprobadas. No hay una sola línea falsa en este Diario, tampoco ninguna vanidad que no esté basada en la vergüenza." Elias Canetti

Los libros sobre la Segunda Guerra Mundial podrían abarcar un buen librero o al menos dos, en especial en estos tiempos, donde la bibliografía al respecto ha aumentado, no solo en base a historiadores de corte gringo o inglés, sino también de países de Europa del Este, esto debido en parte a la desclasificación de toneladas de documentos que tratan del tema y que provienen de archivos soviéticos. Esto ha permitido enriquecer el panorama y crear un contexto mucho más elaborado y complejo de lo que fue este conflicto.

Sin embargo, hay países donde el "tabú" continua muy fuerte y uno de ellos, es Japón. Pese a ser una nación tecnológicamente y económicamente avanzada, su cultura sigue siendo ancestral, milenaria, lo cual conlleva a que sea un círculo muy cerrado aun hoy en día, pese a la globalización.

Por ente, que un país tan cerrado como Japón se abra o peor, admita defectos o errores en su historia, se antoja difícil. Técnicamente, hoy en día, es uno de los países que aun puede albergar un partido de corte fascista en sus filas, sin sentirse intimidado por ello.

De allí que el tema de la Segunda Guerra Mundial resulte no solo espinoso en este lado, sino también por la diferencia cultural que existe en Occidente. Como prueba de ello, tenemos el tópico que tratamos de "Emperador", donde trataba inútilmente de explicar los modos y costumbres del pueblo nipón para con su Jefe de Estado y figura divina. 

Por ello, la bibliografía japonesa sobre el conflicto es escasa y muchas veces, omite lo sucedido o peor, tiene una tendencia a justificar lo sucedido. Por ello, este libro viene a representar no un cambio de paradigma, sino un trago de agua fresca en medio de tanta aridez. Y vamos a ver porque.

"Diario de Hiroshima, de un médico japonés", fue escrito por el Dr. Michihiko Hachiya a principios de los años cincuentas de una serie de notas que hizo durante su estancia en el hospital de Hiroshima entre el 6 de agosto y 30 de septiembre de 1945. Léase, el autor hace un relato personalizado de lo sucedido entre el lanzamiento de la bomba hasta principios de otoño de aquel año, cuando personal militar amerikano comenzo a llegar a la ciudad para ver los efectos del ataque.

El Dr. Hachiya, nacido en 1903 y fallecido en 1980, era el director del Hospital de Comunicaciones de Hiroshima en el momento del estallido. Comienza narrando como logro escapar junto con su esposa, malherido, de su casa en ruinas. Posteriormente se traslada con su mujer hasta el hospital, donde apenas logra sobrevivir luego de una cirugía que le practicaron para salvarle la pierna. De allí, como comienza a tomar el mando del hospital, tratando de salvar a los heridos y luego ve impresionado como muchos comienzan a fallecer sin motivo alguno. Esto lo orilla a investigar los efectos de la radiación y como ir descartando un posible veneno que tenía el artefacto, hasta ver como llegan autoridades de ocupación estadounidenses para inspecccionar el hospital y los alrededores. 

Si con este resumen uno cree haber abarcado todo el libro, se equivoca. Pese a lo poco extenso del mismo (la edición en español no supera las 300 páginas) y el tipo de formato, no solo se lee de manera rápida, sino también es sumamente rico en experiencias que paso el Dr. Hachiya durante su estancia en el hospital. Quede impresionado por el manejo de las emociones y situaciones que tiene un japonés en este tipo de momentos y como pese a ser una cultura muy distinta a la nuestra, llegan a tener reacciones parecidas, pasando desde el altruismo hasta el vil saqueo.

Lo mejor es que el libro te lo relata de manera limpia, sin recurrir a un exceso de sentimentalismo, solo el necesario. El autor hace un relato, casi un reportaje, de lo que sucedía con los pacientes que ingresaban en el hospital, así las expectativas, miedos y resoluciones que tomaba el personal y población superviviente al ataque. Es casi como si te pusiera en esa situación, haciéndolo de una manera efectiva y sin mayores complejos (notándose el aplomo de un médico en estas situaciones).

Por el mismo, llegas a tomarle cariño a cada personaje que va describiendo el Dr. Hachiya, desde su propia esposa hasta los diferentes médicos que le van apoyando. Claro, el buen doctor tampoco deja de ser crítico y analítico con lo que sucede, juzgando a las personas como lo son, lo cual resulta mucho más realista y crudo. Sin embargo, se agradece, ya que algo de "dulzura" habría amolado el libro, que trata más de una crónica que de una novela de corte histórico.

El libro viene se puede dividir en varias etapas: la primera involucra el escape del Dr. Hachiya de su casa derruida y luego su establecimiento en el hospital, donde casi se muere por los pelos. La segunda etapa, es cuando comienza a recuperarse y hace una narración de las instalaciones del nosocomio y del personal que le apoya así como fue consiguiendo material para no solo alimentar a los enfermos, sino también para realizar las autopsias debidas. La tercera es tal vez la más apasionante, porque el autor comienza a ver a gente morir sin motivo alguno, salvo por algunos síntomas específicos como moretones (petequias) o diarreas sanguinolentas, llegando a pensar que fue un veneno soltado por la bomba y posteriormente inclinándose hacia el efecto radioactivo. La cuarta es cuando el Japón se rinde, por medio de su emperador y comienza un apasionado debate, no solo del autor, sino con otras personas, sobre la rendición y sus consecuencias. La quinta se enfocaría en como el hospital se va vaciando y el Dr. Hachiya se topa de frente con militares gringos que vienen a presentarse y relevarlo.

Como dije, cada parte del libro es harto entretenida, pero remarco que la investigación de los efectos de la radiación y los dilemas que se plantea el autor ante la rendición de mano del Emperador, son de lo mejorcito del libro. En este, vemos reflejada de manera nítida la cultura japonesa, donde una actitud de obediencia y fe están a la orden del día. Ver a Hachiya defendiendo a su Emperador y luego ver el miedo a que lo lastimen o maten, o peor, lo exilien, te llega a impresionar de buena manera.

En el otro punto, el estudio de la radioactividad es harto apasionada. Lejos de la gente que murió por el fuego y la explosión en sí, muchos de los pacientes del hospital van sufriendo o muriendo por causas desconocidas. Pasando por varias teorías, vemos como Hachiya y sus compañeros médicos, van viendo los efectos del ataque y como la distancia entre el punto donde cayó la bomba y donde estaba uno, influye de manera determinante para que una persona se salve o no, esto en base a estudios de patología hechos después de morir o por ciertos síntomas clave (diarrea, estomatitis, petequias, leucocitos disminuidos, dolores constantes de abdoment, etc.). A tal grado que llegaron a ser importantes estos estudios, que en menos de un mes, el autor ya había publicado un artículo al respecto y que llego a ser leído por toda la zona de manera importante. 

Otro detalle que me encanto, fue una cortesía por parte de la editorial, que a veces se ponen sus moños y quieren traducirlo todo. Acá no pasa nada de eso y vemos como algunos términos se traducen literalmente y luego en la parte inferior, vemos notas aclaratorias que nos dan un contexto del término y que resultan muy útiles. Ejemplo están las palabras "Pika" (el resplandor de la bomba) y "Don" (el sonido que provoco al estallar).

En conclusión, "Diario de Hiroshima" es un libro interesante, fácil de leer y aparte muy enriquecedor. Aporta un punto de vista totalmente distinto al que estamos acostumbrados, no solo apoyandonos en un observador japonés directo, sino también como plasma su filosofía en esta situación. Bastante recomendable por donde uno lo vea. 

¿Como conseguirlo? Esta en español, por cortesía de Editorial Turner, en la colección de "Armas y Letras. Curiosamente, es el mismo que termino editando otro de mis libros favoritos: la batalla de Tsushima. El costo aproximado va de 150 a 200 morlacos y como ya se dijo, ronda las 280 páginas. Pese a ello, estas se van volando y fácil uno podría acabarlo en dos sentadas.

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Saludos a mi princesa que adoro =3, así a mi comadre por regalarme este libro, como quienes gustan de la buena lectura.

Starwars: Los épicos trailers que hicieron vibrar a una generación

Faltan más de 14 meses para el estreno de "Episodio VII". Si me preguntan, si estoy emocionado, pero no a los niveles que alcance entre 1999 y el 2005. Tal vez sea la vejez o que de plano no se que pensar de la nueva franquicia. La saga "precuela" me dejo decepcionado, no tanto por el diseño técnico ni de acción que fue bastante alto, sino la forma en que George Lucas termino por amolar una saga que tenía muchísimo punch. Parte de la responsabilidad de esto fue la gran campaña publicitaria que le jugo en contra, como los dos primeros trailers que salieron del Episodio I, que ocasionaron una expectativa enorme entre los fans. Lamentablemente, la película no estuvo a la altura y eso termino por enfríar a viejos seguidores y a los nuevos, bueno, los pobres sufrieron de más.

Aun así, no puedo dejar de hacer notar que los trailers eran una belleza, tanto en originalidad, música y epica. Marcaron mi juventud temprana y me fueron acercando más al internet, al grado de descargarlos por horas o estar al pendiente de las últimas actualizaciones para verlos. Hoy en día eso se escucha fácil, pero en aquel entonces no existía el "tubo" ni otras plataformas para verlos en stream de manera rápida y eficaz. Para colmo, la obsesión de Lucas con Quicktime, hizo que muchos gruñeran con el pesado (aunque bonito) programa de Apple. 

Como sea, esta entrada va dedicada a esos trailers que emocionaron a tantos como un servidor y que sirven de antesala a una nueva saga que espero reinvidique a la vieja.

-Episodio I: Teaser Trailer

Uno de los trailers más espectaculares de todos los tiempos. Al grado que ha sido "copiado" o parodiado en muchos AMV´s con igual éxito. Sin embargo, se considera que este corto de 2 minutos, emitido en noviembre de 1998, sembró la malaya en la película, ya que mostraba las mejores y más espectaculares escenas de la película, lo cual fue una pésima decisión según muchos. En mi caso, me toco verlo por parte de un compañero de la facultad que era un fan acérrimo de SW. Entonces yo era un "rookie" y hasta me fastidio que nos llevara a un aula vacía, junto a otros compañeros, a ver el trailer. A él le brillaban los ojos, pero yo estaba fastidiado y cansado por la jornada. Quien imaginaría que eso cambiaría años después.

-Episodio I: Theatrical Trailer

El segundo trailer apareció en mazo de 1999. Las cosas habían cambiado dramáticamente y ya era un fan de hueso colorado de la saga luego de ver unas 10 veces la saga original. Ahora no dependía de un compañero para ver este trailer, sino que fue gracias a mi hermano, ya que entonces habíamos adquirido una computadora que estaba a la altura de aquellos años, por lo cual mi hermano comenzo a comprar revistas de computación con esos famosos CD´s donde aparecían programas o juegos. Uno de ellos, traía los dos trailers de SW, incluyendo este (esto por mayor de 1999). Si el anterior avance me había dejado un poco frío, este ya me tenía con el hype por los cielos, en especial las escenas de batalla entre Darth Maul y Obi-Wan. 

-Episodio II: Breathing Teaser

La política publicitaria de Lucasfilm se hizo más agresiva con esta película. Para empezar, sacaron 4 trailers en lugar de los dos que siempre vemos. Sin embargo, esta ocasión tuvieron origenes muy distintos. Para empezar, este fue uno bastante original que salio el 11 de noviembre del 2001 y que sacaba una sucesión de imagenes, solo escuchandose la respiración de Darth Vader de fondo. Muy impactante. Debo decir que este fue el primero en que estuve en un cyber, tratando de descargarlo en friega. Sin embargo, sacar un archivo de 2 megas y con una velocidad de la patada, apenas podía ver las imagenes sin que estuvieran demasiado cuadrículas. No importaba, ya que escuchar la respiración de Vader, no podía dejar de emocionarme. De las cosas buenas en aquellos años.

-Episodio II: Mystery Trailer

Este fue el "menos" conocido de aquellos trailers lanzados en Noviembre del 2011, teniendo una duración un poco más de un minuto. La razón es que este solo lo podías descargar si tenías el DVD de la Amenaza Fantasma y te habías vinculado a la página de starwars.com. Por tal razón, se le llega a considerar un teaser en ocasiones y en otras, los fans no tienen ni idea de él. Personalmente, me gustaba mucho, aunque le perdí emoción, ya que este no lo ví hasta marzo del 2012, cortesía de un amigo y entonces ya tenía muchos datos e imagenes del episodio II. Sin embargo, como comenzaba mi fanatismo con esta película, hice que mi compadre me grabara el trailer en un CD.

-Episodio II: Forbidden Love Trailer

El trailer más horrendo y asqueroso de los que han salido para toda la precuela, que salio a finales de noviembre del 2001. Y es que si algo no me gusto de esta futura película, era el amor tan estereotipado y cliche que uso Lucas para describir la relación entre Padme y Anakin. Y este trailer rezumaba miel por todos lados al grado que solo lo vi en un su momento un par de veces y ya. Aun así mostraba imagenes bastante reveladoras, en especial los últimos 30 segundos, donde Obi-wan se enfrentaba a Dooku (el villano principal de este film) o en su pelea contra Jango Fett. El resto, pura cursilería barata. 

-Episodio II: Clone Wars Trailer

El mejor por mucho de esta película. Salió en marzo del 2002 y debo decir que para conseguirlo, tuve que recurrir a un compañero que tenía en la facultad. A diferencia de los lanzamientos actuales que son en internet o en películas de estreno, Lucas comenzo a sacar en TV los trailers y este fue el primero de ellos, justo enmedio de dos series populares como Malcon In the Middle. Para hacer mucho más mundial el asunto, Fox y sus subsidiarias en otros países lo hicieron de manera simultánea. Por eso, le dije a mi compañero que lo grabara y fue sin falta. Como es lógico, no podía parar de brincar o emocionarme con este trailer que le quitaba el sabor dulzón a la saga y ahora si nos mostraba la Clone Wars como debía ser. Lamentablemente, Lucas volvió a poner las mejores escenas, por lo cual ya no hubo tanta emoción con el estreno de la película. 

-Episodio III: Nostalgia Trailer

Ya había adquirido una madurez cuando este trailer salió en noviembre del 2004, por lo cual me emocione, pero solo lo justo y más porque uno ya sabía que iba a pasar con la última película. En aquel entonces, estaba nuevamente en un cyber, descargando el avace y pude verlo "stream" por primera vez. Debo decir que al menos lo puse 3 veces y estaba con ese hype al máximo, que le llame a mi novia de entonces para contarle lo que había visto (claro, ella con cara de "What"). Aun recuerdo ese día y debo decir que fue de las mejores temporadas de mi vida (antes de mi "epoca actual"). El trailer era bastante sobrio y aparte como bien dice su nombre, nostálgico, porque nos remontaba a las famosas palabras de Obi-Wan en el episodio IV.

-Episodio III: Epic Trailer

El clavo final. El trailer, igual que el "Clone War", salio exclusivamente en TV en marzo del 2005. Nuevamente, tuve que pedirle a un amigo de la escuela que pusiera su VHS y me lo grabara. Fue tal mi hype, que al día siguiente que me regreso el cassette, estuve por todo el hospital buscando una VHS donde reproducirlo. Mi emoción termino contagiando a varios, porque cuando puse el avance, ya algunos compañeros del lugar estaban conmigo también disfrutando del mismo. Y es que Starwars se había convertido en la saga del momento, ya sin tener competidores enfrente (como Matrix o Spiderman). El trailer era brutal, de lo mejor que había visto y aunque tenía escenas reveladoras, en realidad apenas mostraba un poco del filme. Parecía que al fin Lucas había aprendido y ahora teníamos un trailer hecho y derecho. Justo final para una saga que estaba por acabar en ese tiempo.

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¿Qué pasara el próximo año? Estoy ansioso por ver eso. Saludos a mi princesa ^^, así a quienes gustan de la Guerra de las Galaxias.

Leyenda Urbana: La maldición del Manto de Superman

El año pasado, Superman, el Hombre de Acero cumplió 75 años de existencia. En 1938, Jerry Siegel y Joe Shuster dieron a luz a uno de los personajes más emblemáticos de todos los tiempos en el número 1 de Action Comics (hoy considerado una joya entre los fans).

De allí, la historia del Último Hombre de Krypton ha sido bastante rica, no solo por ser el emblema del "Old Style" o el estilo de vida americano, sino por la cantidad de historias y personajes que lo han poblado. Claro, algunos dirán que los villanos o situaciones que ha enfrentado Superman no tiene comparación con el universo de Batman, pero recordemos que la historia que salvo a la quiebra a DC y al mundillo del comic fue la Muerte de este personaje y su posterior resurrección.

Aparte, el personaje ha tenido una alta tasa de éxito en otros rubros, como la mercadotecnia (¿Quién no ha tenido una camiseta de Superman en s uvida?) o en las series animadas o live action. Sin embargo, el cine fue en su momento el mayor apoyo para el Hombre de Acero, cuando la película dirigida por Richard Donner y estrenada en 1978, fue un éxito rotundo.

Pero no todo ha sido fanfarrias para este superhéroe. Para los conocedores del mismo, saben de la famosa "maldición" que ha estado acechando a quienes se han enfundado las mallas azules o la capa roja, símbolos del personaje. Al grado que se rumorea que uno de los que lo personifico, no quiso ponerse "directamente" el traje para evitar la dichosa malaya. Por ello, la siguiente entrada se enfocara en los actores que sufrieron en carne propia el peso del traje del Hombre de Acero y como los termino marcando de por vida.

La llamada “maldición de Superman” es una superstición popular que todo fan del personaje (o aficionado al cine) conoce de oídas. Esta maldición se cierne, especialmente, sobre los intérpretes cinematográficos y televisivos del Hombre de Acero e incluso de sus personajes secundarios, aunque parece que nadie relacionado con Superman está exento de padecerla. 

• Las primeras victimas fueron ni más ni menos que sus propios creadores: Jerry Siegel y Joe Shuster. Ambos habían creado el personaje entre 1933 y 1938. El problema es que el negocio de la caricatura entonces era pobremente pagado a los mismos caricaturistas, aunque redituable a las empresas (en especial a National Allied Publications, la futura DC Comics) y sino preguntele al pobre Walt Disney que cuando creo a Oswald, su jefe le robo el diseño y sus dibujantes. Algo parecido pasaron Siegel y Shuster, cuando vendieron el personaje por 150 dolares, para que fuese portada del primer y mítico Actions Comics. Debido al éxito del personaje, la pareja trabajo casi 10 años para la editorial, teniendo un éxito increíble. Sin embargo, su sueldo era fijo y no dependía de las ventas, por lo cual comenzo una amarga relación entre el duo y la empresa. Finalmente, crearon a Superboy e iniciaron un juicio por este personaje (y Superman) que solo acabo de manera parcial, donde adquirieron los derechos por Superboy para revenderlos a la futura DC Comics por 100,000 dolares. Pero en este proceso, la salud visual de Shuster quedo muy mal y casi ciego, tuvo que vivir del dinero adquirido y de la beneficencia, mientras su compañero Siegel volvió a ser cartero. Ambos volvieron a demandar en muchas ocasiones a DC sin éxito, hasta que en 1978, gracias al éxito de la película de Superman, la Warner les concedió una pequeña pensión y que aparecieran nuevamente como autores del personaje. Claro, todo no dejo nada contentos a estos autores que aun a principios de los noventas lograron obtener 50,000 dolares más para cada uno, antes de morir.
• La leyenda negra dice que Siegel y Shuster al ver perdido el juicio de los años cuarenta, "maldijeron" al personaje y que cualquiera que lo usará, quedaría maldito de por vida.            La cosa parece que tiene algo de verdad cuando comenzamos a ver las siguientes desgracias.
• Clayton “Bud” Collier fue el primer actor en dar voz a Superman y fue en programas de radio donde narraba las aventuras del Hombre de Acero en los años cuarentas. Llego a ser bastante popular, al grado que su voz aparecio en la serie de caricaturas de los años cincuentas (Sep, las Nuevas Nuevas Aventuras de Superman), donde inclusive hacía del narrador de Superman y puso la característica frase: "Este es un trabajo para Superman". Collier fallecería de una misteriosa enfermedad cardíaca 3 años después de este trabajo.
• Kirk Alyn fue el primero en ponerse el traje como Dios manda y lo hizo en un serial para TV a finales de los cuarentas. Parece que este papel sello su destino, porque luego ya no pudo conseguir chamba en ningún lado y el pobre moriría de Alzheimer en 1999. 
• Un caso sonado fue el de George Reeves, el primer actor que se hizo famoso con el emblema de Superman. El actor que había comenzado como galán de cine en la década de los cuarentas, vio frustrada su carrera con la Segunda Guerra Mundial. En 1951 le ofrecieron hacer un serial de TV del hombre de Acero. Reeves estaba dudoso, porque la TV se consideraba un mercado de poco nivel. Finalmente acepto por cuestiones económicas, pero aun así no le fue tan bien, ya que el contrato técnicamente lo negreaba, cobrando más por presentaciones que por actuar. Esto orillo que llegara a tener una relación amor/odio al personaje, donde llegaba a portarse gentil con los niños en presentaciones, pero a la vez le fastidiaba porque los directores lo encasillaban con el personaje. Pero la tragedia llego en junio de 1959 cuando fue encontrado muerto de un balazo en la cabeza en su departamento. Aunque las teorías iniciales apuntaban a un suicidio, la falta de huellas dactilares en el arma y la posición anormal de esta, provoco un sinfín de teorías conspirativas, entre ellas, que había sido asesinado por un alto ejecutivo de la Metro, ya que había estado de amante con la pareja de este.                                              Aunque la película de Superman de 1978 fue un éxito a nivel taquilla y crítica, la maldición llego a golpear a sus protagonistas de manera muy fuerte. Para empezar, el más afectado fue su protagonista, Christopher Reeve, el que sería visto como la mejor encarnación del Hombre de Acero.
  
• Primero, jamás logróo sacudirse la capa roja y siempre que aparecía, se le relacionaba con el papel de Superman, lo cual termino por mermar su carrera. Aun así, Reeve supo enfocarse en otras actividades, como el hipismo, el cual le terminaría costando la vida. En 1995, sufrió un terrible accidente al caerse del caballo y romperse varias vertebrales cervicales, condenándolo a una silla de ruedas, cuadriparésico y con limitada movilidad. Pese a que remonto en parte su carrera con esta situación, inclusive llegando a aparecer en un episodio de Smallville, el actor fallecería de complicaciones de su estado en el 2004. Para colmo de males, su esposa Dana, le seguiría a la tumba dos años después, victima de un cáncer de pulmón.
• Otros actores de la película también tuvieron problemas. Lee Quigley, el bebé Superman fallecio 14 años después de que estuviera en brazos de Marlon Brando y Susannah York, victima de una sobredosis de inhalantes.
• Por cierto, Brando fue otro afectado. A pesar de cobrar unos cuantos millones por solo aparecer 8 minutos en la película, se dice que eso termino marcando a su familia, cuando uno de sus hijos terminaría matando a su cuñado por lastimar a Cheyenne, una de las hijas de Brando. Esta posteriormente se suicidaría, lo cual termino por sepultar la salud mental del otrora galán de cine.
• Margot Kidder, la "Louise Lane" de Superman también sufriría. Se dice que la actriz tenía Trastorno Bipolar, pero no fue diagnosticado hasta la década de los noventas, cuando luego de una carrera frustrada por el encasillamiento de Superman y al momento de preparar su autobiografía, sufrió una especie de ataque psicótico donde creía que su esposo quería matarla y estaba en conspiración con el FBI y la CIA. Esto orillo que Kidder se escapara de su casa y fuese encontrada días después, en mal estado, sin dientes delanteros y con el cabello rapado. Posteriormente fue internada en un psiquiátrico, lo que le permitió recuperarse y volver a primeros planos, llegando inclusive a aparecer en Smallville, como la ayudante del profesor que hacía Reeve. También en el 2002 sufrió un accidente de coche que le lastimo de fea manera la pelvis. Sin embargo, esto la actriz se lo tomo con filosofía, porque comenta que fue gracias a un poste que evito caer al barranco y morir (llegando inclusive a gruñirle a la gente cuando le preguntan por la dichosa maldición). 
• Richard Pryor, el famoso comediante de los años setentas y ochentas, encarnado a una suerte de patiño en la desastrosa Superman III. Aparte de las broncas maritales que tuvo con su esposa, porque dicen que tuvo amoríos con la Kidder, 3 años después fue diagnosticado con Esclerosis múltiple, lo cual lo termino orillando a una silla de ruedas y falleciendo casi en el anonimato en el 2005.
  Aunque muchos coinciden en que la maldición acaba aquí, en realidad ha ido cobrando "víctimas" de manera más sutil con el paso del tiempo. Vamos a ver al respecto.
• Louise & Clark, las Nuevas Aventuras de Superman, fue un serial que tuvo un gran éxito a mediados de los noventas. Interpretado por Dean Cain y Teri Hatcher, trataba de un Superman un poco más a la bohemia y el romance. Sin embargo, pese al atractivo de Cain, su carrera no despego y quedo relegado a papeles secundarios, llegando inclusive a ser el presentador de Ripley, Aunque Ud. No lo Crea, en su nuevo formato en la década pasada. 
• Superman Returns, 2006, tuvo críticas mixtas y resulto ser un paron en la carrera de muchos, como Brandon Routh (que solo sería conocido más tarde como uno de los ex novios malvados de Ramona Flowers en Scott Pilgrim vs. The World), así del mismísimo director, Bryan Singer, que quedaría mal parado hasta su reciente X-Men, Días del Futuro Pasado. La que peor la paso fue Kate Bosworth, que posterior al rodaje, termino su relación con Orlando Bloom y aparte tuvo un cuadro de anorexia tan terrible que estuvo a la orilla de la muerte a finales de la década pasada, quedandose en el olvido. Para rematar, se dice que la producción de la película fue muy accidentada, donde varios miembros del staff técnico tuvieron percances de importancia. 
• Finalmente, Tom Welling parece que le tuvo miedo al manto de Superman, al grado que no quiso ponerse el traje y su última escena, jamás se vio con él directamente, ya sea solo por CGI o teniendo una especie de playera con el símbolo. Desde entonces, no se ha sabido de maíz de él.

Como ven, la Maldición tiene cierto fundamento, porque son demasiados accidentes para ser una coincidencia. Ahora falta ver que pasara con los protagonistas de "Man of Steel", que al momento no ha generado problemas, pero para eso, hay que ver a futuro. 

Por cierto la maldición parece que le pego de refilón a Nicolas Cage, porque cuando se estuvo haciendo pruebas, el proyecto de Superman Lives, que iba a dirigido por Tim Burton, cayó en saco roto y nunca fue concluido.

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Saludos a mi adorable esposa :3, así a quienes gustan de este tipo de leyendas urbanas.