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martes, 20 de septiembre de 2016

Dos películas palomeras del Verano: X-Men Apocalipsis y Tortugas Ninja Fuera de las Sombras

Este año ha sido el verano que menos he ido al cine. Claro, desde el 2007 cuando comencé a salir con mi esposa. En parte podría achacarlo a la cantidad de trabajo que tuve en esos meses pero también al escaso interés que me despertaron muchos de los filmes que se estrenaron en dicha temporada, al grado que tuve que esperar hasta que aparecieron las versiones digitales para chutarmelos. 

Y debo decir que realmente valió la pena NO gastar dinero en dichas películas. Ya de por sí había tenido unas elecciones de la patada donde mi esposa y un servidor salíamos del cine con expresiones perplejas o de "ah, estuvo más o menos, ¿no?", al grado que las elecciones de mi mujer resultaron por mucho más entretenidas o divertidas. Inclusive, la perspectiva de ver la tercera película de Bridget Jones es más halagüeña que la mayoría. Salvo por Star Trek Beyond y una que otra, este verano fue horrible. 

Tampoco digo que las dos películas que voy a analizar a continuación fuesen totalmente horrendas. Es más, son entretenidas y hasta me emocionaron, pero el efecto posterior a verlas me dejo sin mayor emoción y sin deseo de verlas por una segunda vez. Siento que volvemos a entrar en esa crisis que tuvo la industria a finales de los años sesenta, cuando todo se apegaba a refritos con un realismo exagerado y una historia nefasta, que Star Wars vino a ser la ruptura para una nueva gloria. 

En fin, vamos a analizar, no con tanta alegría y gusto, dos películas que esperaba ansiosamente pero debido a sus críticas, las deje para después. Y reitero: valió la pena esperar.



-Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras.

Argumento: han pasado dos años después de que las Tortugas Ninja derrotasen a Destructor y le dejaran todo el crédito a Vernon, el cual ahora vive como el mayor héroe de Nueva York. Los cuatro hermanos continúan con la defensa de la ciudad entre las sombras (sí, lo dicen varias veces) pero Rafael se encuentra harto y desea algo de reconocimiento. En esas, Destructor logra escapar de las autoridades y se encuentra con un científico, Baxter Stockman, que trabaja para él luego de pasar por un portal dimensional donde Krang lo confronta y le pide ayuda para ir a su mundo y regirlo con puño de hierro. Las tortugas deciden detenerlo, pero una sustancia llamada mutageno los pone en un aprieto, no solo por crear a dos rivales poderosos (Rocksteady y Bebop), sino también les da la oportunidad de convertirse en humanos.

Comentario: La saga de las Tortugas Ninja en el cine tuvo su fama y fortuna a principios de la década de los noventas, con un filme que cosechó muchos éxitos pero que se alejaba de la mística de la serie de televisión, la cual había creado la fama de los quelonios. Extrañamente, cuando las dos películas de la primera trilogía trataron de irse por el punto cómico, fue cuando fracasaron. Por suerte, tanto el cómic como las series animadas se han logrado mantener en el conocimiento del público, llegando a adaptarse a estos tiempos. De forma lamentable, no ha sido así con estas nuevas entregas cinematográficas.

Estoy de acuerdo que la metida de mano Michael Bay y de sus directores allegados como Liebesman fue tratar de reformular el concepto a un grado extremo que les hizo mucho daño. Aunque divertida y con unos conceptos que sonaban interesantes, el hecho de convertir a las tortugas en tipo "nigga" (sin ser ofensivo) y dotarlas de efectos al estilo "Bay/Transformers" daño demasiado al filme. Inclusive en su momento el propio Bay trato de darles un origen distinto, que al momento de saberse por los fans, fue descartado debido al repudio que tuvo. Esto provoco que la primera película tuviese un recibimiento frío por los fans y la crítica. 

Este forma de tratar un concepto, que en el papel suena bien y luego lo terminan desmadrando, logró ser aminorado en esta secuela dirigida por Dave Green e inclusive hace una historia mucho más compleja y más aterrizada, llegando a incorporar personajes de la serie televisiva original y con gran acierto, aparte de limar a las cuatro tortugas.


El carisma de los protagonistas volvió a ser importante. En la anterior película, Rafael llegaba a ser la tortuga oposicionista mientras el resto formaban un grupo muy aparte. En cambio, aquí se hace más hincapié a las características de cada una, donde Donatello es el nerd, Miguel Ángel es el fiestero, Leonardo el líder y Rafael el impetuoso. Pero también se les quito el famoso concepto "nigga", donde dejaron de moverse como tal y adoptaron inclusive una postura mucho más natural. Aquí es donde veo que el concepto que trataron de incorporar en un principio funcionaba y muy bien. 

La otra es que el tratamiento de los personajes como Abril, Destructor, Vernon e niclusive Casey Jones estuvo bastante respetable. Megan Fox dejo de mostrar sexualidad y ahora se le ve más como una reportera. Destructor dejo de parecer un robot y lo hicieron más como villano pensante. Inclusive, no me molesto el cambio que le hicieron a Stockman de etnia, ya que su personalidad y forma de ayudar a su jefe era igual que en la serie animada.

Aquí es donde tenemos los dos grandes aciertos del casting: Bebop y Rocksteady. Literalmente son iguales a la serie animada, aunque claro, con muchos gags y porquerías de estos años, pero que los hacen igualmente nefastos y asquerosos, pero siendo los típicos villanos de fuerza bruta y nada de cerebro. Esto igual se replica con Krang, que viene a ser el malo maloso de la trama, teniendo muchos guiños a su robot que usaba en la serie animada.

Sí vemos, la película tenía potencial y mucho, inclusive con una historia mucho más sencilla. El problema es que los conceptos nuevamente no son aterrizados de la mejor forma y esto ocasiona el síndrome de la primera película: esta se desmadra en el último tercio, esto cuando las cuatro tortugas deben tomar la decisión de ser o no ser humanos. Aunque se trata esto de buena forma en la primera parte, jamás se termina de explorar bien y es que el hecho de querer darle ritmo a la película hace que muchos momentos sean vistos de manera superficial. Es como si el quitarle velocidad le hiciese daño.

Por ejemplo, sí lo comparamos con la película de 1989, notaran que aquella era mucho más lenta e inclusive su acción era menor. Sin embargo, los momentos de drama y reflexión, en especial cuando las cuatro tortugas se van a una cabaña a curarse las heridas es de los mejores de la película y le permiten realzar la acción que viene posterior cuando pelean contra el clan del Pie y al mismo Destructor. En cambio esta no dejan de pasar cosas, pero son tantas y no dan un respiro que para el último tercio, la batalla final se sentía muy fría y sin mayor drama. Inclusive, la pelea que se tiene en el Brasil me resultó innecesaria y solo sirvió para otro enfrentamiento que no resulta del todo bien. Esto se ve sobre todo con Destructor, que parece ser un gran villano pero al desaparecerlo de repente por cuestiones de historia, resulta demasiado abrupto y hasta sin chiste.

Para rematar, esta forma de pulir las cosas se ve igualmente en el doblaje que me resulta asqueroso. Sí ya de por sí me había molestado el cast de las cuatro tortugas en su momento, acá aunque se ven mejor actuados, el hecho de usar unos horrendos startalents (de los cuales ni mencionare su nombre) en papeles claves, me resultó en su momento nefasto, tanto por su voz como actuación. Tal vez el que hizo a Krang se defendió de forma decente, ya que me recordaba al tono aflautado que usaba Hermán López, pero aun muy lejos de la calidad de usaba dicho actor con este villano.


Tal vez de las cosas positivas es que la fotografía dejo de ser tan frenética y tenemos tomas mucho más acertadas y hasta dinámicas, aunque con poca ayuda de la música que seguía siendo de la normal (aunque en los créditos incorporaron una versión modernizada del tema de la TV). Al menos no me puedo quejar de los efectos especiales que en eso no han disminuido su calidad, sino al contrario, han aumentado con el diseño de los cuatro hermanos.

En conclusión, Tortugas Ninja 2 Fuera de las sombras es una película muy irregular. Tiene buenos conceptos, recupera algunos entrañables y nostálgicos (Rocksteady, Bebop y Krang), mejora el perfomance de las cuatro tortugas y aterriza mejor al sex symbol de Abril O´Neil. Sin embargo, como su predecesora, no logra desarrollar de forma contundente lo que presenta en la pantalla, ocasionando que el último tercio no tenga impacto y hasta resulte aburrido. 

No niego, me divertí y me la pase bien viéndola, pero solo apagando el cerebro un rato, ya que sí me ponía a analizar algunas cuestiones de la trama (reitero, el viaje a Brasil me parece de más), me dejaba un tanto desconcertado y hasta molesto. Aunque sí la comparado con su predecesora, es mucho mejor. Lástima que la fama le haya tocado y por eso su recaudación es mucho más baja. 

¿Recomendable? Pueeees, como dije en su momento con la primera, solo sí eres fan de la serie. Sí te apegas al factor nostalgia seguro te encantará, pero viéndola como un producto por sí mismo, tiene muchas fallas y es algo malita. Una lástima, ya que los trailers se veía mucho más prometedora. 



-X-Men; Apocalipsis.

Argumento: En Sabah Nuhr es un poderoso mutante que rige con puño de hierro el viejo Egipto. Sin embargo, en el momento que transportaba su esencia a un mutante para volverse más poderoso, hay un golpe de estado donde es encerrado en una cripta antes de que pueda terminar la transferencia, dejándolo en un estado de latencia. En el presente, Charles Xavier dirige su escuela para jóvenes superdotados mientras Mistique y Magneto tratan de hacer su vida. Sin embargo, el despertar de En Sabah Nuhr provoca que cada quien tome un bando, a la par que Xavier tiene que renunciar al pacifismo de su academia y nuevamente convocar de manera directa a los X-Men.


Comentario personal: El problema con las películas actuales, tal como esta y la que analice anteriormente, es su falta de una trama bien desarrollada pero sobre todo, bien asentada. A veces siento que los escritores y directores tienen la idea de que solo por el hecho de presentar algo, uno debe entenderlo o comprenderlo tal como ellos lo ven. Digo, solo así me he podido explicar el porque de repente un tipejo como Simon Kinberg siga haciendo guiones y alguien los siga "dirigiendo". 

Extrañamente, cuando Kinberg mejor ha trabajado es cuando hace "inicios". Su guión con Sherlock Holmes de Guy Ritchie o la primera X-Men (Nueva generación) tienen tintes de genialidad. El problema es que las continuidades son de menor calidad o de plano puros bodrios. Esto en base a que Kinberg quiere dárselas de genial y crea tramas que tratan de abarcar la mayor cantidad de conceptos. Esto lo llamaría "El síndrome de George Lucas". 

Lucas hizo un genial trabajo con la primera trilogía. Sin embargo, logró hacerlo debido a que las limitaciones técnicas le impidieron irse por otros derroteros, por lo cual tuvo que enfocarse en contar una buena historia para compensarlo. Este fenómeno no es nada raro y lo hemos visto recientemente en filmes como Deadpool, que no solo resultan divertidos sino también bien contados y desarrollados. En cambio, cuando tienes todo el dinero del mundo, a veces no sabes como moverse o que hacer y te vas por otros apartados más específicos y terminas creando cosas imposibles. Lucas trato de contar tantas cosas con su trilogía nueva que termino por engorrarla a un nivel que dejo aturdido al espectador promedio. 

Y sí,, la comparación esta con DC y sus películas recientes de superhéroes. Cosa que también le ha afectado a Fox y a Sony, la cual esta última optó por dejar el relevo de la historia y mejor pasárselo a Marvel, teniendo excelentes resultados con su aparición en The Avengers. Y es que aunque a pocos les guste, Marvel ha podido salir avante ya que ha preferido contar algo sencillo pero bine hecho y que funcione. A algunos les resultara una fórmula tramposa, pero vamos, que funciona. 

El detalle es que no sé cuando Kinberg comenzó a tratar de innovar y dejó de lado las bases. Ya habíamos visto parte de esto en "Días del Futuro pasado" que apenas había logrado solventar, teniendo lo mejor de las dos sagas de X-Men. De forma lamentable, no pudo mantener el nivel con esta nueva y es donde vemos su mayor defecto: su egocentrismo. 


X-Men Apocalipsis es una película egocéntrica y poco empática. Aunque tiene una historia que a primeras cuenta parece funcionar, el hecho de incluir demasiadas referencias y momentos, termina por fastidiarla. Inicia bien, diría de manera estupenda, ya que nos presenta a todos los protagonistas. Desde el grupo de Xavier hasta la vida familiar de Magneto. Sin embargo, sí lo vemos en retrospectiva, las actitudes que toman tanto este como Raven son totalmente fuera de su personaje. Claro, funcionan de manera posterior cuando vemos que la causa de Magneto para volverse villano es porque mataron a su gente. No obstante, esto no se trabaja del todo y por eso cuando vuelve al "redil" también suena como algo predecible. 

Sin embargo, pese a esto, el resto del primer tercio funciona muy bien, donde vemos la Academia de Xavier y la política que tiene con respecto a los mutantes. Tal vez el problema pase por los nuevos X-Men, donde el nuevo Scott Summers no resulta ser tan carismático para ser el líder del grupo. Sin embargo, el joven Nightcrawler y Jean Grey me resultaron muy buenos (Sophie Turner no me parece guapa, pero tiene un carisma que la hace muy bonita). Inclusive Storm, Psylocke y Ángel salen bien retratados. 

El problema viene con el ataque a la Mansión. Luego del nuevo gran momento de Quicksilver, la cosa se cae a pedazos. Primero matan a Havock de manera extraña y usan esto para animar a su hermano a tomar la batuta como héroe. Luego se inventan una trama donde Striker llega para llevarse a los mutantes y lo justifican con el primer encuentro entre Jean y Wolverine. Este exceso de trama echa por tierra lo bien que se había trabajado en el primer tercio y para colmo, no lo usan tampoco para aprovechar el potencial de Apocalipsis, que al principio sonaba como un gran villano, pero se va diluyendo poco a poco. Cierto que el guión hace un montón de guiños a los cómics de los X-Men y sus tramas, pero en lugar de ser adornos, se convierten en justificantes para crear varias líneas argumentales que quedan de más.

Los personajes van perdiendo fuelle y Mystique se vuelve una aliada más sin motivo de fuerza e inclusive de repente Moira se ve de más en la trama, sin saber donde meterla (inclusive se ve un poco ridícula vistiendo el uniforme y solo piloteando la nave de los X-Men). Esto alcanza igual a los 4 jinetes que resultan muy parcos (en especial Ángel) y al propio Apocalipsis.

Ya en su momento me había quejado de Kinberg, pero tampoco hay que olvidar que Singer también fue co-escritor y se nota, ya que este hombre tiende a sobresaturar algunos momentos, provocando que la trama se torne lenta a morir. Y lo peor es que los personajes que debían destacar, terminen como un alfeñique. Esto pasa con el villano principal que para el último tercio vemos sus grandes poderes pero de manera muy reducida, al grado que Phoenix logra liquidarlo con un solo aletazo (cuando Apocalipsis es tremendo y poderosos. Sí, Jean es potente, pero al menos debió verse algo más).

En fin, que la batalla final resulta insignificante y hasta poco emocionante, lo cual vergonzosamente me resultó mejor la escena final de las Tortugas Ninja que esto (ya que ambas películas las vi en días consecutivos). No es que este mala, pero el contexto previo resulta tan pobre que la película no termina por emocionar. En conclusión, se desaprovecha a Apocalipsis y este resulta más un "peón" para la evolución de los X-Men, más que ser un enemigo a quien vencer.

Por supuesto, no me puedo quejar del CGI, de los grandes guiños de los ochentas (como el de Star Wars) o de la música, donde John Ottman hace un genial trabajo, pero no terminan por salvar a la película que me resultó un tanto decepcionante. Ya muchos se habían quejado de la misma y como había patinado, pero en el fondo esperaba que fuese un poco exagerada dicha crítica. Pero en realidad resulto ser cierta de manera abrumadora y me dejo un sabor de boca un tanto amargo. 

Por cierto, debo decir que el doblaje sí estuvo a la altura y pese a tener voces "nuevas" en el mismo, no me desentonaron en absoluto y supieron responder perfectamente a las interpretaciones. En eso no puedo quejarme tampoco.


En conclusión, "X-Men Apocalipsis" es una película fallida. Luego del grandioso éxito de la primera y de un regreso bastante bueno de Singer con la segunda, está vuelve a mostrar las fallas que caracterizan a Singer y Kinberg: un guión pretencioso, donde las tramas se justifican por guiños o cosas insignificantes (lo cual le resta velocidad y ritmo a la película), con personajes sumamente desaprovechados y con algunas caracterizaciones que no estaban al nivel (el chico que hace a Ciclope como Oscar Isaacs que pese a su maquillaje y vestuario no le dan la talla a Apocalipsis), hace que la película sea un despropósito. Esperaba una batalla final espectacular, con un villano imponente, pero me dieron una suerte de bolsa de boxeo y con una resolución del nabo. 

El problema es que pese a la excelente escena de Quicksilver y otros detalles, no terminan por levantar la película y al contrario, se sienten como un refrito innecesario de la anterior.

Lo desastroso es que inclusive me pareció un poco más malita que las Tortugas Ninja 2. Con eso digo todo. ¿Recomendable? De nueva cuenta, sí eres fan de la saga esta bien, pero debo decir que los fallos argumentales sí la tumban y que las caracterizaciones no estuvieron a la altura (con honrosas excepciones). Se dice que habrá una cuarta, pero espero se mejoren y no caigan en este hoyo de nueva cuenta.

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Saludos a mi propia Moira :3, así a quienes gustan de este tipo de películas. 

jueves, 4 de agosto de 2016

Siete cosas con sabor a nostalgia de los Ochentas y Noventas.

Hace unos minutos, mientras escuchaba un episodio del Frikipodcast, uno de sus geniales locutores, Carlos Estoico, hablo sobre ciertos libros que inspiraron su gusto por el tema de los dinosaurios. Entonces no pude evitar recordar que ese tipo de libros también los llegue a ver en su momento y que inclusive tuve uno de ellos, así como otros tantas cosas del mismo estilo. 

Ahora con la prevalencia de la tecnología, los juguetes o artilugios de este tipo han ido a la baja. En mi mismo trabajo lo veo, cuando le pregunto a algún chamaco que quiere para cumpleaños o navidad, rápidamente responde que una tablet o celular, lo cual sí, no niego las bondades del mismo, pero a la vez les resta mucha de la infancia que un servidor como otros tantos adultos tuvimos en su momento.

Por ello, la siguiente entrada va dedicada a aquellos albúmenes, juguetes, cachivaches o hasta libritos, que eran la sensación a finales de los ochentas y principios de los noventas. Algunos apenas los recuerdo pero otros formaron parte de la infancia tan buena que tuve y que en cierta manera forjó parte de mi carácter actual.




-La vuelta al Mundo de Sonrics

A finales de los ochentas, cuando Sonrics fue creado por Pepsico, se suponía la versión "confitera" de los refrescos rivales de la Coca-Cola. Decidieron entrar agresivamente al mercado y lo hicieron ni más ni menos, como parte de los patrocinadores de "En Familia con Chabelo". Esta alianza duro hasta finales de los noventas, cuando por motivos de salud que empezaban a verse más comúnmente, Chabelo decidió ya no aliarse con marcas dulceras o que podrían subir de peso. En ese periodo, Sonrics llegó a dominar el mercado de forma importante, no solo por sus dulces llenos de azúcar, sino también porque salían hasta en la sopa, en todo tipo de comerciales, pero sobre todo, en promociones donde daban juguetes o coleccionables muy originales.
Muchos recuerdan las cajitas, pero lo que un servidor más tiene memoria es de los vasos "mundiales" de Sonrics, que a finales de los ochentas eran extremadamente populares. El vasito era coleccionable con otros tantos que mostraban a la mascota del "Maguito" viajar por el mundo y dar datos culturales al respecto. Por supuesto, a mi me encantaban, pero también a mi madre, ya que entonces el buen Chabelo mandaba boletos para entrar a una rifa en un viaje al extranjero que sacaba en su programa. Así que mientras comía mis dulces, mis padres llenaban los dichosos boletitos. 



-Álbum Bimbo de Antropología e historia.

Este dichoso álbum llego a ser la fascinación de mi hermano. Claro, me gustaba la historia, pero a mi hermano siempre le agrado lo prehispánico y antiguo, por lo cual cuando esta cosa salió en 1990, fue un objeto de culto por parte de mi bro. Bimbo, siguiendo la tradición de Sonrics, decidió sacar este álbum por aquellas fechas y se basaba en las renovaciones que le habían hecho al Museo Nacional de Antropología e Historia, donde narraban o enmarcaban exposiciones de la misma, como el paso del hombre por el Estrecho de Bering o la Megafauna que existió en México antes de la última Glaciación.
Así que mientras yo era el "rogón" por Sonrics, mi hermano lo llegó a ser con Bimbo, al grado de que por varias semanas estuvimos comprando pan bimbo para cenar, donde mi hermano sacaba sus estampitas para pegarles en el dichoso álbum, que sea de paso, estaba grande y aparte con un excelente diseño (al grado que aguanto una empapada que tuvo por un accidente). Lamentablemente, no pudimos llenarlo en su momento y nos falto más de la Megafauna (pintura la cual se encuentra actualmente en el Museo integra), pero creo fue el primer adelanto de nuestro gusto por algo diferente.


-Tazos

El fenómeno de los Tazos es algo que se ha mantenido, sorprendentemente, con el paso de los años. Aun hoy en día veo a chamacos jugar tazos entre ellos o tenerlos solo como colección. En México comenzaron con gran fuerza entre 1992 y 1994, donde los primeros salieron cortesía de Looney Toons y que tenían diferentes clasificaciones, mostrando escenas emblemáticas de algunos cortos, pero donde destacaban los que tenían la efigie de un personaje. Al principio eran 50 y luego subieron a 100, para luego agregar 20 especiales que eran los supertazos, el doble de gruesos de los normales y que aparte tenían una simbología en especial. Estos últimos eran los mas difíciles de conseguir y que solo salían en bolsas grandes. 
No obstante, el fenómeno realmente se disparo con los tazos de Tiny Toons. Sí, los viejitos eran emblemáticos, pero los Tiny eran la caricatura del momento, así que los inspirados en dicha caricatura cobraron tal fuerza que inclusive había trueques horrendos por una edición de colección o robos a tiendas por parte de niños para conseguir un tazo. Ya he comentado que mi hermano y un servidor logramos conseguirlos todos y fue a base de tragar papas a cada rato y de pedirle dinero a nuestros padres hasta morir. Los que vinieron si eran buenos, pero ya fuera de mi tiempo.


-Muppets y Holanda

Los Baby Muppets fueron muy populares en México a mediados y finales de los ochentas. Mi hermano y un servidor no nos perdíamos la serie y era genial verla en horario vespertino, antes de la cena y de irse a dormir. Era una caricatura tierna y a la vez educativa, de la cual hablé extensamente en otra entrada. Su popularidad fue aprovechada por la heladería Holanda, que trataba de despuntar en el mercado, frente a otras como Danessa, que entonces era de las reinas en este rubro. Una de sus primeras puntadas, fue crear las famosas Muppaletas, las cuales tenían un sabor característico de acuerdo al muppet a elegir (como las de limón le correspondían a René o las de fresa a Peggy). Aparte de que eran dobles, también tenía una estampa, lo cual era motivo para comprarla sí o sí.
Luego, Holanda decidió sacar estampitas y un álbum que eran más unos screen shots que narraban algún episodio emblemático de la serie. De este, mi hermano y un servidor llegamos a ser bastante duros con nuestros padres, ya que cuando salíamos, en lugar de helado, nos compraban de estampitas, que pese a todo, no pudimos llenar el dichoso álbum (aunque tenía opción para colorear, lo cual mi hermano aprovecho para rayonear o pintar otros que luego consiguió).



-Tortugas Ninja

Como toda buena serie de animación, las Tortugas Ninja estuvieron respaldadas por un montón de mercadotecnia y productos derivados (entre ellos, una trilogía de películas con resultados mixtos, pero que cosecharon un buen dinero). Sin embargo, aparte de albúmenes musicales y de estampitas, así libros y coleccionables varios, lo más destacado en aquellos años, fueron los juguetes que Macplay saco en aquellos años y que debo decir eran de extraordinaria calidad y que pese a tener un diseño extraño (más apegado al cómic que a la caricatura), eran la sensación en aquellos años. Aun recuerdo que por mis calificaciones, mis padres nos regalaron a mi hermano y a un servidor las Tortugas Ninja de Leonardo y Donatello. Solo pedimos las restantes para esa navidad, pero los jefes se sacaron un diez y nos trajeron también a los malos como Bebop o Rockesteady y claro, el Destructor.
Claro, hubiésemos querido los vehículos como la Tortu-vagón, pero debo decir que esos años fueron bastante divertidos con dichos juguetes y constituyen uno de los mejores recuerdos de mi infancia. Aparte, como reitero, dichos "monitos" estaban bien hechos y aguantaban cada golpazo que les surtíamos a los pobres. 


-Monstruos de Bolsillo

Colección mítica que apareció a mediados de los noventas en México. Se vendía una cajita donde estaba el susodicho monstruo pero aparte una tarjeta que mostraba las habilidades de dicha criatura, la cual era variable. Era como el antecesor del Magic o de Yugi-Oh, ya que podías pelear con las habilidades y ganar la figura o la tarjeta del rival sí le superaba en un juego que era bastante divertido. Lo mejor es que en algunos lugares podías adquirir el genial volcán donde podías tener a los monstruos. Aun recuerdo criaturas tan geniales como Leviatán o Manticora que de acuerdo a su característica, podía ser uno más veloz o tener más ataque. En un momento se hizo tanta euforia en la escuela que las batallas y las colecciones de cartas pululaban por aquí y allá. 
El volcán al fin al cabo, no supe que paso con él ya cuando volví de la universidad en vacaciones (ya que mi hermano aun lo tenía por allí guardado). Sin embargo, aun me acuerdo de las figuras y en especial de Coatlicue, la diosa mexicana que había sido incluida y que era un monstruo especial, la cual solo se podía conseguir mediante trueques o de manera muy difícil en su cajita coleccionable. 


-Vasos Pepsi "Batman".

Pepsi sacó un montón de vasos conmemorativos a principios de los noventas, donde podías canjearlo por una cierta cantidad de corcholatas (luego taparoscas) con el tendero de turno y por cierta cantidad de dinero (De 500 a 1,000 pesos de aquel entonces). Los primeros vasos fueron los de Dick Tracy, pero los que realmente me llamaron la atención eran los de la película de Batman, que me parecían chulísimos en muchos sentidos. Lamentablemente, en la tienda del pueblo donde vivíamos, el tendero no tenía mucho surtido de dichos vasos y en su momento llegamos a tener dos de los más comunes, como el de Batman. Mi hermano, de nueva cuenta, tuvo que hacer su luchita hasta conseguir el vaso que tenía las Batialas, su vehículo favorito. En cambio, un servidor prefería el del Batmobile, que era un poco más sencillo de conseguir. 
El diseño de los vasos era bastante retro y agradable, muy de aquellos años. Eso me dió el gusto por coleccionar vasos hasta la fecha (como los que sacan los cines), aunque esto ha ido disminuyendo por cuestiones de espacio (y de la mirada que me dirige mi esposa por el estante lleno de vasos que a veces ni utilizo, jeje).

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Saludos a mi mujer :3, así a quienes gustan más de esta hermosa época. 

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Pack de películas: Las Tortugas Ninja, The Expendables 3 y El planeta de los Simios Confrontación



Ha pasado el tiempo desde que vi estas tres películas. Aunque argumento la falta de tiempo, de ánimo y otras cosas, ahora creo que fue porque no me gustaron tanto como esperaba. Sí, unas tenía expectativas, pero otras de plano conforme ha pasado el tiempo, me han ido generando más desanimo. No son malas, aclaro, pero si no tienen ese punch que otras películas poseen, que te hace verlas una y otra vez.

Así que en esta entrada nos echamos tres películas al plato y no nos extenderemos mucho en ellas. Curiosamente, la última al reseñar, es la que más disfrute, no solo porque tenía cero expectativa, sino también porque se enfoco en lo que quería: entretenimiento.

-El planeta de los simios: Confrontación

•Introducción: Luego de la estupenda joya que Rupert Wyatt nos saco hace 4 años, ya era justo ver una continuación de la nueva saga del Planeta de los Simios. Sí, muchos preferirán el “Malditos, lo hicieron”, de Charlton Heston con la peli de los años sesentas, pero hay que ver que las que le siguieron eran infumables. Para colmo, Burton trato de rehacerla en el 2001 igual con malos resultados. Wyatt nos mostro que la franquicia podría ser potente y aunque la película anterior a esta no es un diamante, si brillaba lo suficiente para ser recordada (inclusive, hoy en día, cuando la pasan en la TV, me siento a verla con gusto). Pero la cosa inicio mal, cuando hace dos años, el buen Wyatt dejo la franquicia debido a que sentía excesiva presión por hacer el filme en cierto tiempo. El relevo fue tomado por Matt Reeves que ya había sido visto de mala manera, luego de la ambigua Cloverfield (aunque en lo particular, a mi me encanto esta). Otro detalle es que los guionistas y esposos Jaffa y Silver vieron su trabajo “reescrito” por otro guionista, lo cual aun generaba malas expectativas. Sin embargo, que Andy Serkis estuviera nuevamente en la piel de Cesar, garantizaba algo de calidad en el filme, el cual finalmente se estreno, luego de un aplazamiento de 6 meses, en junio de este año. Curiosamente, mi esposa se vio los trailers, contrario a mi, que preferí mejor esperarme (ya que se decía que estos daban muchos spoilers explícitos de la trama).
•Argumento: Han pasado 10 años desde la pandemia de la fiebre del mono. Mientras la humanidad casi se ha extinguido, Cesar y compañía han fundado un funcional clan que ahora habita en los bosques de California, afuera de lo que era San Francisco y creyendo que los humanos ya no existen. Sin embargo, cuando se topan con uno, comienzan nuevamente las hostilidades, las cuales tratan de ser aplacadas por el mismo Cesar y el protagonista humano, Malcolm, mediante un tratado que permita a los humanos operar una represa para abastecerse de energía y dejar en paz a los monos. Sin embargo, Koba, la mano derecha de Cesar y amargado por la forma en que fue tratado previamente, decide cambiar la marcha de los planes para evitar que la raza humana vuelva a hacerse fuerte y dañarlos de una u otra manera.
•Historia: Debo decir que el ritmo de la película es bueno, pero a secas. A diferencia de la otra película, donde este ritmo era un poco más lento y lleno de pausas que podían ser fastidiosas, acá el buen Reeves mantiene un ritmo un tanto acelerado, lo cual le trae beneficios como perjuicios al filme. Por un lado, permite que la historia te enganche y se vaya directo al grano, sin caer tanto en cosas superficiales o sentimentales que puede haber en este tipo de tramas. Sin embargo, también, y es su mayor problema, tiende a hacer muchas situaciones de lo más estereotipadas como momentos o acciones que no se justifican. Como prueba, mi esposa se la paso media película preguntándome ¿Y no pudieron hacer esto? ¿Y porque intentaron aquello? Y es lo bueno de salir con ella al cine, porque yo soy bien facilote y me compran con cualquier cosa que mole o funcione, pero para alguien más avezado, se notan los múltiples deux machina o situaciones metidas con calzador, lo cual propicia que la trama sepa extraña o hasta mal cuando terminas de verla. Y es que no niego el entretenimiento que tiene el filme, pero comparada con la anterior, tiene menos sustancia y menos punch, aparte de que ya sabes lo que va pasar: ¡Guerra! Lo peor es que mientras la anterior película, va agarrando ritmo al grado que ya estas pegado al sillón en el clímax, acá este resulta tener una puntilla menos y bastante poco correcta. La batalla final resulta insulsa, salvo por los diálogos formidables entre Koba y Cesar, pero fuera de ello, se llena de agujeros y cliches al por mayor. El otro problema es que la complejidad se la llevan toda los monos, mientras los hombres quedamos reducidos a estereotipos…bueno, salvo el hijo de Malcolm, que su interacción con Maurice, es lo poquito brilloso del filme en trama.
Otra cosa que me gusto fue ese detalle de que los monos “aun” no hablaran, sino siguieran usando mucho las señas. Mucho subtitulaje, pero ¿Qué importa? Era divertido, más porque te podías detener a analizar las expresiones y caras, que decían mucho más que las palabras.
• Personajes: Pero no todo esta mal. Como dije, los monos, en especial Cesar y Koba, se llevan las palmas pero a morir. Cierto que aquí vemos la omnipresencia del protagonista, pero Koba resulta un buen antagonista y hasta te dan ganas de aplaudir por lo maligno que llega a ser. Las actuaciones, tanto de Serkis como de Toby Kebbell son para aplaudirse. Pero como dije anteriormente, las cosas se truenan con los personajes humanos, en especial Gary Oldman, que toma un papel muy fijo, donde es el líder que esta amargado y que no tiene confianza en los monos, lo cual se refleja en mucho de sus subordinados o compañeros del protagonista. Cierto que Malcolm muestra algo de carisma, pero su personaje no se desarrolla de buena manera y palidece ante el de James Franco. Agarras algo de simpatía por el hijo del mismo, pero la esposa, interpretada por Keri Russell, tampoco pega mucho. Del resto ni  hablar, que no sorprenden ni nada.
•Diseño: En esto supera con creces a la anterior película. Weta Digital hace de las suyas y muestra que a nivel “captación de movimientos” sigue siendo de los mejores o sino el número uno. Cuando vi la anterior película hace unos meses, note mucho de ese pelo digital que resalta mucho, pero acá la cosa mejora y los monos se ven aun más reales y fluidos, tanto en movimiento como en diseño. Pero “otra pega” a la película son ciertas secuencias, en especial de la acción, cuando Koba decide atacar el campamento humano y que se nota mucho el SCI-FI por donde sea, así cuando aparece el oso en la escena inicial, que se ve cutre con ganas, lo cual termina restándole calidad a la película. Aun así, comparándola con la antecesora, es muy superior.
•Sonido y Música: Buena grabación de sonido, te retumbaba los gritos, así en ciertos momentos se usaba como hilo conductor de la trama. En cuanto a la música, Michael Giacchino vuelve a meter su cuchara y lo hace de manera adecuada. Hay momentos donde la música es buena, pero tampoco destaca a lo máximo. Cumple con su papel.
•Doblaje: Estuvo bien, pero a secas. Me pareció buen detalle que Ricardo Tejedo le diese voz a Cesar, ya que el mismo hizo la voz de Serkis para Gollum en LOR. El problema es que hay “fijos” cuando dirige Pepe Toño Macías, como Rosalba Sotelo o Raúl Anaya, tomando personajes que no les cuadra mucho la voz, como el caso de Gary Oldman, que hubiese preferido un Salvador Delgado. Hablando de esto, el Guajolote Macías parece tener la racha del señor Delgado, ya que se la pasa doblando tooodo lo que se le ponga enfrente (si recuerdan, hace unos años, escuchábamos la voz del buen Salvador Delgado hasta en la sopa).
•Curiosidades: Cierto que la película explota mucho ese tópico de “hombres vs. Monos”, pero acá en lugar de irnos a cosas más triviales o clichés, los diálogos entre los personajes cuasi rayan en lo filosófico. El que destaca con más es Cesar, que se roba la película, no solo por ser el “alfa” de su clan, sino por la forma que tiene de pensar. Lamentablemente, en un momento lo sacan de circulación debido a que necesitan que los demás personajes fluyan, lo cual viene a demeritar un poco la potencia del personaje.

I´m the Best of the best of the best.

En conclusión, “El planeta de los Simios, confrontación”, es una buena película. Aunque muchos críticos la catalogaron en su momento como lo mejor del 2014, difiero en eso. Sí, es buena, pero nuevamente el afán de tocar tantos puntos y tantas tramas, llega a que tengas un producto mediano en calidad, pero que no destaque portentosamente en un rubro, lo cual hace que la recuerdes menos o que a la larga no sea tan valorada. Un reflejo de eso, es la taquilla, cuando inicio muy bien, pero se fue desinflando de manera importante, lo que parece, al menos garantizara una nueva entrega de aquí en unos años.

Recomendable y por mucho. Es una buena continuación y aunque no supera a su predecesora, sirve para recrear una nueva versión de una saga que se creía ya perdida.


-Las Tortugas Ninja


•Introducción: En este rubro me voy a llevar un buen del análisis, pero es necesario. Ya todos sabemos que existen tres películas live action previas de las Tortugas Ninja, que fueron hechas por la Golden Harvest a principios de los noventas. Sin embargo, la baja en la tercera, hizo que la franquicia fuera decayendo con el paso del tiempo. Aunque el furor por las tortugas come-pizzas se ha mantenido hasta la fecha, en parte gracias a las nuevas series de animación, la cosa en cines no se había movido mucho, más con el horrible estreno que tuvo la película en 3D, que resulto ser un fiasco.
Sin embargo, hay un tipo que se cree el Rey Midas del cine de acción y ese es Michael Bay. Sí, hay que reconocerle que supo como explotar el producto Transformes, cosechando buenos éxitos con sus 4 películas (la última por cierto, no la he visto y no lo haré). Y en su momento aplaudí que quisiera adaptar a nuestros quelonios favoritos, pero cuando al hombre se le ocurrió la brillante idea de modificar el origen de las mismas, allí fue cuando cometió un enorme sacrilegio, que casi le cuesta el “éxito” dela naciente franquicia. Por suerte, el hombre reculo y volvió a explorar el origen ya visto. Pero si esto no fuese suficiente problema, pasaron más cosas que auguraban malas cosas: Bay no iba a dirigir la película, sino un compadre suyo harto conocido, Jonathan Liebesman. Cierto que hizo algo bueno con el remake de la masacre de Texas, pero de allí, no ha logrado levantar. Batalla Los Ángeles es insulsa y cliché, ni se diga Ira de Titanes 2. Aquí parece que el hombre quiere emular a su jefe y lo hace con poco éxito. Para rematar, la película sufrió muchos cambios de guiones y también de fechas, quedando finalmente para estreno en agosto de este año.
Cuando uno lee esto, piensa que habrá una manera de salvar el filme y a veces ocurre. Lamentablemente no fue así en este caso y tenemos un producto de mediana a baja calidad. Sep, aun con la inclusión de la guapa Megan Fox, que para colmo, es lo peorcito del mismo.
•Argumento: Abril O´Neil es una cronista del canal 6 de Nueva York, frustrada con cubrir noticias de medio pelo más cuando el famoso clan del Pie asola a la ciudad. En una de esas, logra fotografiar a un grupo de justicieros desconocidos que ponen a punto a unos esbirros del susodicho clan. Abril logra seguirlos nuevamente y allí es cuando conoce a los justicieros: un grupo de tortugas gigantes parlantes de al menos 2 metros y que son ninjas. Lógico, se desmaya y allí comienza su andanza con las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes.
•Historia: Este es el típico ejemplo de guión que empieza bien y luego se desmadra de horrible manera. Sí, tenemos a Abril como una joven que quiere ser algo más y por casualidad encuentra a las Tortugas Ninja y luego como el amigo de su padre es en realidad el enemigo tras todo esto. Es muy cliché, pero era algo bien armado. El problema viene cuando Abril se entera de la verdad y ocurre el asalto al bunker tortuga. De allí, las cosas se tornan horribles, solo ves patadas, explosiones, comentarios burdos, chistes aun más idiotas y tramas horriblemente terminadas e hilvanadas. Si no me sali del cine corriendo es que al menos la acción compensaba algo eso, pero nada. Ni siquiera el barato fanservice del trasero de Megan Fox ayudaba a la cosa. Y es que nuevamente la mano de tanto guionista y el peor ritmo que sabe imprimirle Liebesman a sus películas se nota de aquí a 100 kms. Claro, no esperaba un peliculón, pero si la comparamos con sus antecesoras, se nota muy sucia y mal terminada.
• Personajes: Siguen los clichés, todos muy prototípicos, donde Abril (Fox) sale muy mal parada. Sí, en la serie de TV o en las anteriores películas cumplía de damisela en desgracia y aparte tenía atractivo visual, pero acá quisieron darle un giro más cómico que llega a chocar. Todas las metidas de pata vienen exclusivamente de ella y como carece de profundidad, pierde la conciencia o desaparece en momentos que no la requieren, porque no habría como meterla. En cuanto a las tortugas, sí, sigue habiendo la líder, el enojón, el genio y el cómico, pero se resalta tanto esto, que llega a resultar más absurdo que la serie de TV. Sí, por momentos vemos el carácter agrio de Rafael, más acorde al cómic, pero son trazas muy pequeñas. Para colmo, la parte profunda venía de Splinter, que solo su típico speech de “como fuimos creados” es lo único que resalta, porque luego igual se medio cargan al pobre y ya. Para rematar, los villanos, TODOS, resultaron muy sosos, sin sustancia. Shreder era carismático, pero acá lo reparten en dos villanos que no terminan de cuajar en ningún momento.
•Diseño: La parte más polémica, al menos a nivel general. Y es que a nadie le gusto el diseño de las Tortugas, por ser muy aberrante o extraño. Curiosamente, a mi me gusto y me pareció adecuado para estos tiempos, aun cuando Miguel Ángel use un suéter amarrado en la cintura o que Donatello use anteojos. Digo, sí, es muuuuuy cliché, pero resalta más el carácter de las tortugas, algo que si palidecían al menos las dos primeras, donde solo destacaban Rafael y Leonardo. Aquí es donde Abril si me gusto, su eterna chaqueta amarilla. El problema viene otra vez con los villanos, donde el Destructor parecía una navaja suiza gigante, sin carisma. Yo no se como le hacía para moverse con tantas cuchillas en las manos. Por cierto, Splinter si se veía muuuuuy rata jeje.
•Sonido y Música: ¿Cuál? Quiero saber cual, porque jamás la sentí, para nada, para nada. Y eso que el buen Brian Tyler estaba en los controles. Para colmo de remates, el tema “oficial”, tampoco me gusto nadita de nada. Un tache rotundo.
•Doblaje: Si pensé que el doblaje salvaría un poco la película, me decepcione un poco. Sí, tenemos buenas voces para las 4 tortugas, pero ninguna destaca en especial, ya que todas suenan casi iguales, contrario a la serie de TV, donde los protagonistas tenían voces muy definidas y diferentes entre sí. Me gusto que el viejo doblador de Destructor, Herman López, ahora fuese Splinter y le da cierto cache, pero hasta allí. Roberto Mendiola lo hace bien, pero la que me saco un poco de onda fue Liliana Barba como Abril. Sí, tiene el toque de la voz de Megan Fox, pero al principio sonaba rara, como forzada pero luego fue mejorando y mucho en la película. Doblaje 2/3.
•Curiosidades: No se que tanto llego a influir el cambio de origen en la película, pero si somos muy estrictos, parece que si, porque las partes donde habla del mutageno y del origen son de repente medio forzadas, mientras el resto tienen un ritmo distinto. Por otro lado, me gusto el detalle de la TortuVan y de otros momentos emblemáticos de la serie, como Cowabunga. Sin embargo, el uso de estos son taaan artificiosos que no pegan por momentos.
•A título personal: fui a verla con mi esposa un martes de 2x1 y el cine estaba vacío. Había valido la pena, pero ocurrió un evento extraño cuando un sujeto se metió tarde a la función, pero a los 10 minutos, entraron personal del cine y lo estuvieron correteando por todo el lugar. Aparte del susto, nos quedamos con la curiosidad de que había pasado.

En conclusión, “Las Tortugas Ninja”, es una película malita, no tanto, pero si es malita. Lamentablemente tiene muchos momentos desperdiciados, otros inexplicables y otros que se llevaron tanta trama que resultaron fastidiosos. Aunque las tortugas están bien, la falta de un villano coherente también les daño y aunque tenemos el gran atractivo físico de la Fox (repito, inclusive su trasero), no termina nunca de pegar en la trama y su chara resulta ser un motivo de comedia y chascarrillos poco divertidos. Aquí es cuando curiosamente, se extraña la mano de Bay, porque al menos hubiéramos visto escenas de acción a montones y hubiese sido mejor, pero ya ni eso.

¿Recomendable? Eh, no. Solo para los fans y hueso colorado, como un servidor, que le pareció buena a secas, pero a los demás, terminarán algo aburridos. Como muestra, mi pobre mujer.



-Los indestructibles 3


•Introducción: Sylvester Stallone ha sabido siempre como reenfocar su carrera artística. Si ya había logrado genialidades al estrenar Rocky hace casi 30 años, para pasar al cine de acción, de comedia y luego rebootear sus principales personajes, lo que hizo con The Expendables, no tiene abuela y lo digo en el buen sentido de la palabra, ya que poner a un montón de viejitos y glorias del pasado en un solo lugar a darse de balazos, puñetazos y demás, es para poner un altar. Claro, se podrá decir que es un recurso fácil, el llamado fanservice, pero en estos tiempos, bien que pega y aparte sirve para conocer a los personajes que inspiraron la época actual. Se que soy un viejuno que vive del pasado, pero es aquí cuando caigo en cuenta que antes había verdaderos hombres, no lo que ahora, donde tratas de dar una patada y luego echarte un discurso cuasi filosófico. Eso es para intelectuales y de vez en cuando la testosterona necesita algo más contundente. Por eso el producto creado por Stallone hace 4 años funciono y aun mejor con una segunda parte que rayaba entre lo cómico y lo grotesco. Sin embargo, cierto que la calidad ha sido muy cuestionada por esta película, que desde el principio hasta el final tuvo problemas. Para empezar, Stallone se distancio de Willis, cuando este último quería más dinero y ser más apapachado. Stallone lo mando a volar y hasta se hace un comentario jocoso de esto en un tramo del filme. Luego se rumoraron un montón de actores para aparecer, como Nicolas Cage, Steven Segal, Van Damme (haciendo al gemelo de su personaje muerto) y hasta Jackie Chan o la Milla Jokovich. Pero las cosas no prosperaron y se tuvo que recurrir a nuevos “talentos” como Victor Ortiz, Kellan Lutz o la luchadora Ronda Rousey. Aun así, se firmaron a nuevos viejitos, entre ellos a Harrison Ford, Antonio Banderas y claro, el villano Mel Gibson. Inclusive Kelsey Grammer lo metieron de refilon, haciendo del papel que anteriormente tenía Mickey Rourke.
El casting más sonado cayo en manos de Wesley Snipes, que luego de tener líos con la justicia, Stallone al fin pudo contar con él (cosa que pretendía desde la primera película y otro momento “parodiado” en la misma).  La fotografía del filme se hizo a finales del 2013. Sin embargo, hace 3 meses, se filtro la película en formato DVD a modo pirata y mucha gente tuvo la opción de descargarla, lo cual genero un grito en el cielo por parte de Lionsgate.
•Argumento: Barney comanda a su equipo, ya un poco disminuido, a rescatar a un viejo Expendable llamado Dr. Muerte (Snipes). Luego de este evento, se embarcan en querer asesinar a un traficante de armas peligroso, cuando Barney descubre que es un viejo Expendable y que se ha corrompido por el dinero y la violencia (Gibson). En la balacera, uno de los compañeros de Barney es herido de gravedad, lo cual replantea el enfoque de su vida, entre ellos, dejar a sus viejos camaradas y reunir un nuevo grupo con el fin de exterminar a su viejo amigo.
•Historia: Como en la anterior película, no hay mucha sustancia en el guión: el bueno se trauma cuando uno de sus amigos es herido, entonces decide hacerse lobo solitario, contratar otro equipo y vengarse del amigo que lo traiciono en su juventud, con pésimos resultados. Predecible y sin ninguna vuelta de tuerca importante. La diferencia recae que Expendables 3 no quiere darse aires de película grandilocuente o de reinventar una franquicia o género. Es mero fanservice y funciona a montón. Stallone desarrolla la historia entre los diferentes momentos de los personajes (que son un montón) y los exprime de poco a poco para hacer una película entretenida, divertida, con chistes y acción a morir, pero sin un guión de fondo. El chiste es mostrar a todos los personajes con sus peculiaridades, tanto de sus personajes que hicieron en cine como ellos mismos. Pero eso se verá en el siguiente apartado. Mientras, vemos que la historia no es mucha y no tiene nada más que aportar, es solo un pretexto para ver cañonazos y disparos, así patadas.
• Personajes: Retomando el tema, la película esta hecha para brillar a todos sus protagonistas, lamentablemente no todos lo hacen de la misma manera o tiempo, pero al menos tienen un chance de hablar y soltar algún comentario mordaz o divertido. Aquí empezamos con los nuevos, como el villano Stonebanks, interpretado por Mel Gibson, donde vemos al actor “disfrutar” de hacer un malo grandilocuente, medio loco e histriónico. Por otro lado, la aparición de Snipes es divertida y le da ese toque entre cómico y divertido al equipo, que aunque tiene mucho carisma (Staham, Crews, Couture, Lundgren), era mucho más serio y marcial. Si a esto agregamos a Antonio Banderas, que interpreta a un español hiperactivo, le da más comedia al asunto. Aunque a muchos no les gusto el trato a “Galgo”, a mi personalmente me encanto y hasta tiene un cierto fondo psicológico con su verborrea (una suerte de estrés postrumático). El problema viene un tanto con los nuevos. Sí, Lutz tiene guapura, así Ortiz como Powell hacen bien su papel, ni se diga Ronda Rousey que le da el “punch” femenino y mucho más concreto que las anteriores Expendables. Sin embargo, se nota a luz que no tienen el carisma de los viejitos y hasta palidecen a su lado, razón por la cual seguro Stallone no los puso juntos todo el tiempo. Tal vez lo que si extrañe fue la presencia de más “Gobernator” y más Jet Li. Por cierto, el chara de Harrison Ford, toda una pasada. No será Bruce Willis, pero tiene su carisma el hombre.
•Diseño: Sigue ese modelo tipo ochentero donde hay mucha tecnología, muchas pistolas, muchas patadas, trajes novedosos, helicópteros, aviones y claro, el típico país extranjero tipo URSS para darse de tiros. Es tal vez lo que más me gusta de esta saga y esta película, porque se que veremos mucho fanservice de aquellos años.
•Sonido y Música:  El buen Brian Tyler. Otra banda sonora que no destaca en demasía, más ni la notas. Eso habla bien, pero a la vez mal, porque esperarías algo más, pero nah. Sin comentarios.
 •Doblaje: No tengo nada con el doblaje argentino, es más, hay actores y películas donde están bien, pero las inflexiones emotivas aun siguen siendo un problema para mi, porque sinceramente, el doblaje pampero me sigue pareciendo muy poco emotivo, poco empático, esforzándose más por la neutralidad que dar emoción y eso provoca que no me guste. Lamentablemente para esta película optaron por este y por eso tampoco quería ver la película, porque muchos cines la tenían en ese formato. Por suerte, halle uno subtitulado y ni modo, allí fuimos mi mujer y un servidor. Así que no me pregunten al respecto.
•Curiosidades: Los elementos de parodia están a la orden del día. El rescate de Snipes es un comentario a lo que paso el pobre con la cárcel, así la grandilocuencia de Gibson es una crítica a las películas donde lo ponían a hablar como loro, ni se diga el chascarrillo sobre el personaje de Willis cuando presentan al de Harrison Ford. Léase, es un gran chiste, aunque se tome a serio.
•A título personal: Sinceramente, no quería ver esa película, más con las criticas que había leído y el filtrado del metraje en la red, aparte pensaba ¿Cómo iban a tapar la ausencia de Chuck Norris? Pero como últimamente he estado un tanto deprimido, pensé en irme a sacudir un poco las telarañas con mi mujer y me la pase bastante bien. Nada como algo así para sacar ánimos del pozo. Aparte, mi esposa se la paso haciendo comentarios de “Quiero ver a los viejitos en acción” y es que los tipos realmente tienen carisma.

Macho pecho peludo
 En conclusión, “The Expendables 3”, es una película palomera, divertida, pero hasta allí. Sí, resulta inferior a sus antecesoras, pero no por sus personajes, sino por un guión ya trillado y harto conocido. No obstante, los momentos de acción son realmente buenos y aparte los chistes realmente molan cuando es necesario. Me quedo con el personaje de Galgo, interpretado por Antonio Banderas, ya que pese a su bufonería y estupidez, tiene un trastorno psicológico bastante interesante, aparte de que el físico de Banderas contrasta entre tanto músculo (incluyendo el de la chica Expendable jeje).

¿Recomendable? Si te gusta la acción sin litros de sangre (bendita clasificación PG-13) y a estrellas del pasado moverla como nadie, es tu película. Espero ansiosamente saquen la cuatro y ver que más personajes se mete el buen Stallone en la agenda.

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 Saludos a mi esposa, que me acompaño fielmente a ver estas pelis, así a quienes gustan de las mismas.

martes, 29 de julio de 2014

Tortugas Ninja: la combinación de rap y pop de los noventas

El estreno de la nueva película de las Tortugas Ninja es eminente. Sin querer, me trae recuerdos de aquel año de 1990 cuando la primera "live action" de la serie aparecio en las pantallas mexicanas, representando un hitazo en todo niño y adolescente que era fan de estos queloides adolescentes artemarcialistas.

Sin embargo, como entonces no tenía la "sana" costumbre de ir al cine, me tuve que conformar con verla hasta un año después, cuando una de mis tías favoritas nos alquilo la película a mi hermano, a una prima y a un servidor una noche de sabado, acompañados por una pizza. De las mejores veladas que tuve cuando era un bodoque.

Pero los años pasaron y el furor por esta saga, creada por Eastman y Laird, fue bajando con el tiempo. Se hicieron tímidos intentos por reanimar la serie, inclusive al crear una saga de dibujos animados más apegadas al cómic en el 2003, que inclusive llego a dar a luz a una película CGI que tuvo pobres resultados.
Fue hasta hace unos 3 años, que Nickleodon decidio reiniciar la franquicia, teniendo buenos resultados. Esto provoco que el infumable Michael Bay la tomará y proyectará una película (y probablemente saga) Live Action, muy al estilo de Transformers.

La cosa parece ha funcionado y se tienen ciertas expectativas con el filme. En particular, voy con "0" al respecto, por lo cual ire a disfrutarla como enano sin pensar en el argumento y solo por volver a ver a mis héroes favoritos de la infancia.
Con esto, me puse a revisitar las viejas películas y me lleve muchas sorpresas, tanto buenas como malas. En lo primero, la música aun me sigue gustando pese al paso de los años y por lo tanto, quise hacer una entrada comentando sobre las mejores canciones, a mi parecer, que tuvieron estas. Tal vez las viejas películas ya han envejecido de forma importante, pero su soundtrack, es una genialidad.


-9.95 - Spunkadelic


Canción atípica del OST de la primera película de las Tortugas Ninja. Su título es un número y fue eso lo que me llamo la atención del susodicho cuando revisite el cassete que tenía arrumbado hace unos años. Y es que nuevamente en mi ataque de lócura, compre el soundtrack pensando que escucharía canciones de la serie de TV. Craso error, ya que era pura música pop gringa que entonces no me gustaba. Pero en mi adolescencia le agarre un renovado gusto que ha perdurado hasta la fecha. Esta rola es una de mis favoritas, no solo por las vocales que son muy noventeras, sino también por el ritmo de la misma rola.

-Every Heart Needs a Home - St. Paul


Cuando entre a la adolescencia, el odio clásico que le tenía a las niñas se fue diluyendo y comence a fijarme en ellas de otro modo. Pero como era un chaval extraño, fue por el medio romántico, más que por el ejem...lado físico hormonal (tal vez de allí agarre mi estilo extraño de escritor). Como sea, lo que comenzo a cambiar fueron mis gustos, centrándome en las canciones románticas, pero no las tipicas en español, sino en inglés y con una cadencia lenta pero llena de romanticismo, como esta. Fue mi segunda relevación de este soundtrack y hasta la fecha la uso cuando me voy a una parte muy romántica de un escrito o solo para divagar un rato y es que lo tiene todo: letra y música.


-Turtle Power - Partners in Kryme


¡Turtle Power! Es la canción emblema del soundtrack y de la película. Se escucha como el ending del primer film y aun me trae muchos recuerdos de aquellos años noventas, cuando la ponían como promoción de la película o de un montón de productos relacionados con la misma. Ya se comenzaba con ese ritmo tipo "black power" que ahora domina una parte del mercado en EUA, dandole ese aire muy citado a las tortugas. Pese a haber pasado ya 24 años de su salida al mercado, aun me gusta mucho ese ritmo y esa oscuridad latente que tiene la rola, ni se diga la letra, que fue de mis primeros pasos en el idioma inglés.


-Ninja Rap - Vanilla Ice


 La canción insignia, pero de la segunda película, de 1991. Para aquellos años, el llamado rapero blanco comenzaba a destacar. Sí, ni más ni menos que Vanilla Ice, que con sus trajes coloridos y su pelo rubio, destacaba entre el oscuro de los cantantes de rap. Aun así, la movía el condenado y de que manera. Su participación en la película, donde bailaba el Ninja Rap que parecía haber improvisado al ver a las tortugas pelear, era de antología. Y para remate, cuando los mismos personajes comienzan a echarse un bailecito en plena pista, al tanto que pateaban traseros. Sinceramente, la letra no tenía nada, pero ese "Go Ninja Go" te traumaba...cosa que ocurre a la fecha cuando la escucho.


-Tarzan Boy - Baltimora


Aunque esta canción la había escuchado mucho antes en los años ochentas, cortesía de Baltimora, mi memoria musical no la registro hasta unos años después, cuando la oí nuevamente en el trailer que exhibieron de la tercera película de las Tortugas Ninja. Sin embargo, no tenía ni idea quien la cantaba y como era la letra, hasta que en una clase de inglés, se le ocurrió a la profe traducirla. Allí fue cuando comenzó mi busqueda por canciones "pérdida" de aquella hermosa década. Se podría decir que es la melodía emblema de la tercera y hasta revitalizo el éxito que Baltimora tuvo solitariamente años previos. Que sea que un canto gay o una rola emulando a Tarzán que importa. ¡Es genial!


-Conga - Barrio Boyzz


Gloria Estefan se podría considerar la primera latina en triunfar en EUA, pero también la primera en promocionar talentos de tal origen. Ya lo había hecho con Secada, así que en su momento promocio un grupo de hispanos tipo "band" que cantaba música latina y que resultaron una revolución, al menos en EUA, los Barrio Boyzz. La canción que los mando al estrellato fue "Conga", pero en versión cover de una rola que la misma Estefan canto en sus inicios. Particularmente me gusta más la original, pero para aquellos años, era buena para bailar o mínimo, para zambullirse en aquel ritmo noventero tan extraño.


-Shredder´s Suite - John Du Prez


Ahora vamos con el primer "bonus" track. No es una melodía cantada, pero si muy emblemática de la primera peli de los quelonios y es cuando el Destructor entra en escena. John Du Prez, compositor inglés, fue el encargador de musicalizar las escenas de fondo de las 3 películas de las Tortugas Ninja y debo decir que lo hizo con honores. El leimotiv que ocupa al villano es estremecedor y le da ese aire adulto y maduro formidable. En tiempo me parecía una de las mejores rolas de "malo maloso", casi llegando a los niveles de "Imperial March" de Starwars o "The Last Wolf Suite" de Nobuyuki Asakura.


-Yoshi´s Theme - John Du Prez


Aquí se mostraba la versatilidad de este gran compositor con este segundo "bonus" track. Si la anterior era tétrica, temible, acá es la inocencia japonesa personificada y corresponde al leimotiv de un niño japo que las tortugas conocen cuando viajan en el tiempo. Curiosamente, la rola fue tan famosa que inclusive sirvió como comercial para muchos productos orientales y hoy en día, su ritmo y belleza es formidable. La escucho generalmente para relajarme luego de un laaargo día de trabajo.


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Saludos a mi April :3, así a quienes gustan de las Tortugas Ninja.