Rock en tu idioma: 5 canciones ochenteras en español.

 La producción de rock americano se inició aproximadamente en las décadas de 1950 y 1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and roll estadounidense.
La comunidad de origen latinoamericano residente en Estados Unidos y posteriormente México por su colindancia con el país precursor del rock and roll fueron los primeros hablantes del castellano que tuvieron contacto con la música de rock and roll.
El primer gran éxito de rock en español fue "La Bamba",una canción regional mexicana interpretada en rock por el chicano (méxico-estadounidense) Ritchie Valens en 1958.
Después otro mexicano Danny Flores en 1958 se convierte en el padre del rock latino y en español con su éxito "Tequila" y da a conocer al rock en español mexicano y méxico-estadounidense en el gusto del mundo anglosajón de la época.
En México, en ese mismo año Los Locos del Ritmo graban el primer gran éxito del rock en español compuesto por una banda iberoamericana que tuvo éxito en algún país iberoamericano "yo no soy un rebelde" en 1959 ya que dicho grupo seguía la tendencia de hacer covers, pero siempre acostumbro a mezclarlo con temas de autoría propia.
A principios de la década de los 60's el rock es tomado por la juventud de la clase media mexicana como una moda, lo cual les gana el apoyo de la radio y televisión y así nace el primer gran movimiento de rock en castellano como un fenómeno pop mediático creado por los medios de comunicación mexicanos, mismos que años más tarde al convertirse en una contracultura irónicamente le cierran las puertas.
Fue en 1986 que surgiera en México y Latinoamérica por primera vez el fenómeno denominado Rock en español. Por primera vez la industria musical ve al rock latino como un producto atractivo debido a la demanda de la población latinoamericana por escuchar rock en su lengua - influenciada tremendamente por el fenómeno musical que se estuviera dando en España desde principios de los 80's denominado "La Movida madrileña" quien diera vida a bandas como Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Radio Futura, Alaska, El Último de la Fila, Presuntos Implicados, La Trinca, El Pecho de Andy, etc. Pronto surgirían otras bandas como Héroes del Silencio, los Hombres G, Cómplices, La Unión y Olé Olé.
Así, siguiendo los pasos de sus contrapartes españolas pronto en Latinoamérica se formaron bandas musicales como Miguel Mateos y Zas (quienes por cierto se convierten en los pioneros de dicha oleada apoyados por la multinacional BMG Ariola hoy Sony Music), Charly García, G.I.T., Virus, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, en Argentina; y Los Prisioneros en Chile etc., quienes todos ellos servirían como apoyo e inspiración para bandas que se volvieran iconos en México tales como Caifanes, Maldita vecindad y los hijos del quinto patio, Café Tacuba, Bon y los Enemigos del Silencio, Fobia, Maná, entre muchos más, quienes firmaron con sellos discográficos multinacionales especialmente BMG Ariola y Sony Music y que propusieron el nombre de rock en tu idioma para denominar a los nuevos exponentes del New Wave latinoamericano.


No niego que mucha de mi tradición ochentera nació de la manía de mi progenitora de poner su música a todo volumen cuando iba a recogerme a la primaria. Claro, para un chico que se escondía debajo del asiento mientras acompañaba en el auto a una mujer de mediana edad cantar a todo lo alto, no era nada agradable.

 Pero algo se me tenía que quedar y fue ese gustillo por el llamado "rock-pop" ochentero que aun escucho de manera continua en mi célular o mi mp3.

Sin embargo, a diferencia de los letrados en el mundo de la música en español, jamás considere a este llamado "rock en tu idioma", como un rock propiamente dicho. Era sencillamente, rock alternativo o rock-pop ligero que grupos gringos habían puesto de moda (Duran Duran, A-Ha, Erasure, Alphaville, Chicago, etc. etc.). Tecnicamente, Hispanoamérica, por mucho que le duela, siempre ha copiado la moda de otros países, en especial EUA.

 Aun así, a diferencia del movimiento de los cincuentas y sesentas, donde las canciones interpretadas por los "ídolos nacionales" eran simples covers de canciones en inglés, aca hubo un disparo de creatividad que llego marcar toda una generación.

 A continuación, siete de las canciones más emblemáticas de este género, y que marcaron un antes y después en la música en español.


-En algun Lugar

Es cierto que recuerdo muchas cosas de los años ochentas, pero también hay que admitir que era un chaval y que algo de la memoria no podía mantenerse intacta con el pasar de los años. Sin embargo, algo que ayudo a que recordará estas épocas, fue que el rock de los ochentas se puso de moda a finales de los noventas y principios de la decada pasada. Esta rola en particular volvió a estar en los escaparates y en lugar de ser alterada para estar más acorde a esta época, se trajo de manera inedita, lo cual se agradece y que también vemos el poder de esta magnífica rola de Duncan Dhu. La letra y la instrumentación son estupendos.

-Entre Dos Tierras.

 Muchos consideran la canción emblema de los "Héroes del Silencio", pero en realidad la agrupación española ya tenía un trecho bien recorrido en España a principios de los años ochentas. Sin embargo, esta rola fue la que los lanzo a la fama, al menos a nivel Hispanoamérica. Enrique Bunbury paso a ser un ídolo entre los jovenes, casí a nivel de Cerati, el vocalista de Soda Estereo.
 A mi particular punto de vista, esta es la canción que más se acerca a un ritmo de rock, tanto por la voz de Bunbury como el ritmo de la misma.


-El ataque de las Chicas Cocodrilo

 Hombres G fue uno de los grupos más exitosos de la España de los ochentas. Aun hoy en día, cuando este grupo se vuelve a reunir, causa furor, no solo en los antiguos fans, sino también en nuevos que van disfrutando de un ritmo totalmente frenético y aparte con unas letras que se salen de lo conocido. Para empezar, esta misma canción es todo un himno a los paseos por los antros de aquella época.
 Curiosamente, un servidor no conocía tanto de los Hombres G, hasta que un par de amigas hace unos años, me hicieron voltear hacia este grupo tan significativo.


-Persiana Americana

 Escoger un canción de Soda Estereo fue casí un suplicio para un servidor. Sin embargo, esta es la canción prototipo en español que tiene una reminiscencias tan ochenteras que no puede ser obviadada por los conocedores. Para empezar, hay una versión alternativa donde la instrumentación de inicio se escucha de manera formidable y fue la que conocí, hasta que dí con la versión original, que aun hoy en día, me hace moverme en el asiento mientras la escucho.
 Curiosamente, antes odiaba Soda Estereo, ya que su ritmo me parecía un tanto fastidioso. Por suerte, uno tiende a madurar y a disfrutar de lo bueno de la vida.


-Cuando seas Grande

 Miguel Mateos fue de esos cantautores que tuvieron un éxito importante en su natal tierra (en este caso Argentina), y que luego buscaron otros mercados para salir adelante. México siempre ha sido ese mercado y le dio una larga fama con esta canción y otras que planteaban una especie de revolución tanto social como cultural. Esta canción fue de las primeras que logre identificar como parte del género ochentero, y que no ha envejecido como otras melodías. Aun hoy en día, las personas tienden a citar la letra de la canción de una manera u otra.


-Lucha de Gigantes.

 Otra de las melodías que el cine mexicano revivió en su afán de unir dos tipos de generaciones, en especial con cierta película dizque famosa. En fin, que fuera de esto, la rola a cargo de Nacha Pop, marca nuevamente ese espíritu de rebeldía que caracterizo a aquella época. De manera extraña, la versión que se escucha siempre es una especie de concierto que lejos de minimizarla, la hace genial. Cabe decir que igual con "En algun lugar", esta canción tuve que escucharla ya entrado en años para tomarle un gusto que aun sigue hoy en día.


-No es serio este cementerio

Mecano no podría considerarse un grupo rockero, sino más pop con reminiscencias New Age. Sin embargo, sus canciones no pueden ubicarse en un género en específico, por la cantidad de instrumentos que aparecen en la melodía (todo gracias al gran Nacho Cano). Aunque habría otras melodías que podrían ser más rockeras, esta melodía viene a representar no solo la poderosa voz de Ana Torroja, sino la combinación de los hermanos Cano.
En otro dato extraño, Mecano no era tanto de mi gusto por el extraño tono de voz de la Torroja, así que igual tardé en agarrarle gusto y todo gracias al disco que lanzo en solitario Nacho Cano al disolverse Mecano. Cosas del destino.

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 Saludos a la dueña de mis quincenas :3, que aguanta mis parloteos anticuados, así a quienes gustan aun de este tipo de música.

Ciclo de cine mexicano: Jesús Ochoa

Jesús Ochoa es de esos actores mexicanos que no son nada atractivos...lo cual se agradece, ya que su carisma es suficiente para llenar la pantalla. Aunque ya tenía cierto recorrido, la película de la "Ley de Herodes", tecnicamente lo mando al estrellato, junto con otras luminarias del cine mexicano como Damian Alcazar o el fallecido Pedro Armendariz Jr.

 También ha tenido una gran participación en el doblaje, siendo la voz de Manfred en la Era del Hielo y sus secuelas.

 En fin, que me toco ver hace casí un mes, dos películas de este estupendo actor mexicano.


-Salvando al Soldado Pérez.

Julián Pérez (interpretado por Miguel Rodarte), es un narcotraficante mexicano, que por azares del destino, se encuentra en una misión convocada por la única persona con autoridad a la que todavía respeta: su madre.
Su madre -Doña Elvira Treviño de Pérez- quien está hospitalizada en una clínica al este de Los Ángeles, le exige a su hijo -Julián Pérez- con quien cortó toda relación hace años, que viaje hasta Irak, para traer de vuelta, "vivo", a su hermano menor, el infante de marina Juan Pérez.
Doña Elvira y Juan emigraron a Estados Unidos, donde han pasado por múltiples problemas, ante lo cual, Juan Pérez decide enrolarse en el ejército de los Estados Unidos, viendo su única oportunidad aún, por obtener la ciudadanía y así, una mejor vida para él y su madre. Estando en el frente, Juan Pérez -junto a su pelotón- es emboscado por la insurgencia. El ejército de EE.UU. entonces registra a Juan Pérez como desaparecido en acción.
Ante la promesa hecha a su madre, Julián Pérez regresa a México, donde recluta a un «comando de elite», con quienes habrá de llevar a cabo la misión: viajar a Irak y salvar al soldado Pérez.

 Sam me recomendo esta peli, ya hace tiempo, inclusive la compro para mi esposa y un servidor para que la vieramos, ya que le había encantado el sentido de humor de la misma.

 No niego que el trailer que había visto en una ocasión, así la reseña, me parecía distinta al promedio. Ciertamente, tocando el tema del narco, que siempre resulta muy díficil de manejar, más con la violencia que vive el país. Sin embargo, si algo tiene el mexicano, es que siempre se puede reír, aun de las situaciones más duras y díficiles.

 Y esto es "Salvando al Soldado Pérez", una parodia de la peli de Spielberg, enfocándose en un grupo de asalto mexicano, que se mete en el mero Irak para rescatar a un soldado mexico-americano. El detalle, es que este grupo son todos narcotraficantes y aparte con características de las más curiosas, que los hacen de un nivel inclusive mejor que cualquier soldado gringo.

 Aun así, aunque la primicia es bastante buena, solamente se queda en eso. No niego que la peli es graciosa, divertida y tiene muchos gags simpáticos, pero se quedan en un nivel tan superficial, que de repente te quedas con ganas de ver más. Cierto que quieren tener momentos de seriedad y no darle un aire tan parodico, pero en este caso, habría pegado de buena manera.

Al inicio nos muestran muchos personajes que podrían dar más, pero la historia se los termina comiendo y van perdiendo su carisma, lo cual provoca que la peli pierda fuerza en lo último. Solamente sobresale el extranjero que les va echando la mano, ya que no solamente sabe disparar, sino habla un montón de idiomas y aparte es carismático.

 Pese a esto, la pelicula cumple y te mantiene entretenido, lo suficiente para no mandarla a volar luego de un tan prometedor inicio. Curiosamente, el retrato de Irak es bastante fiel en muchos sentidos.
 Y el final, me parecio bastante bueno, haciendo uso del humor tan irónico que tiene el mexicano sobre sí mismo.



-Aqui entre nos

Un día, Rodolfo Guerra decide no ir a trabajar. Esta harto de que su mujer y sus tres hijas lo traten sólo como el proveedor de su casa. Basta con ese día, en que se rompe la rutina familiar, para que Rodolfo se dé cuenta que es un extraño en su propia casa, por lo que decide desentrañar el mundo de intrigas y mentiras en el que vive y llegar a descubrir la verdad con todas sus consecuencias.

 Mi esposa quería ver esta pelicula y fuimos a verla tempranito, aprovechando el receso que ambos tuvimos hace una temporada.

 A diferencia de "Labios Rojos", que me dejo un sabor agridulce, esta pelicula cumplió las expectativas que tenía y muchas más.

 La trama es sencilla, pero bastante llegadora. El prota es un señor ya llegando a los cincuentas, fastidiado de la vida que tiene, por lo cual decide no ir a trabajar. Estando en casa, se da cuenta de lo que se ha vuelto su familia con el pasar de los años, e inclusive de su propia vida, lo cual llega inclusive a perderlo todo y tratar de recuperarlo.

 La peli se enfoca en esa parte de la vida en la cual llegamos todos y se conoce como "Crisis de la edad media", cuando te cuestionas que has hecho y en que momento dejaste de hacer lo que querías.

 El problema del mundo actual, es que para lograr cierto nivel, tanto social como económico, necesitas adecuarte a los estándares de la sociedad. Al hacerlo, tienes que dejar ciertas cosas que de manera individual aspirabas y por ente, te metes en una espiral continua de conformismo y frustración.

Ya ha habido peliculas y series que retratan estos eventos, pero en el caso de esta, lo hacen de manera esplendida y hasta enternecedora. El director no se va por las ramas y no quiere hacer la peli como algo surrealista, como caracteriza al cine mexicano actual, donde tienes que hasta psicoanalizar los eventos para darte una idea de lo que pasa.
 Aca todo ocurre de manera sencilla, casí como si te lo explicaran con peras y manzanas.
 Tal vez este sería el defecto más importante, ya que no se profundiza demasiado en algunas subtramas que se van gestando (inclusive algunas, se quedan sin explicar y dejan ciertas situaciones a medias).

 Aun así, es divertida, amena y te llegas a meter en los personajes. Tal vez para las personas que solo estudian y trabajan sin tener pareja, no les llegue a tocar, pero en mi situación, que es algo que vivire en unos años, llega ser bastante instructivo.

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 Saludos a mi princesa, que me acompaño para ver estas dos pelis :3, así a Sam, como quienes gustan de este tipo de cine mexicano.

  

Anime semanal: Ano Natsu de Matteru y Chihayafuru

 Ver anime ha sido un tanto díficil estos últimos días. Primeramente por la cantidad de trabajo que se me acumuló con la sub, así que Crunchyroll acaparo varios animes que estaba viendo y ahora tengo que perseguirlos en páginas de fansubs que aun lo hacen gratis.

 Ya haré una entrada con mi opinión de Crunchyroll, pero vamos ahora a lo importante, la reseña de anime semanal. En este caso, tocaremos dos animes que son bastante distintos y ya había dado una leve introducción en una entrada anterior.


-Ano Natsu de Matteru.

Mientras Kaito Kirishima probaba su cámara de 8 mm en la noche, este queda atrapado en medio de una misteriosa explosión que termina matandolo. Extrañamente, Kaito despierta al día siguiente, perfectamente bien, pero sin ningún recuerdo de lo que ocurrió exactamente el día anterior. Sin prestar atencion de lo que habia sucedido, se dirige a la escuela sin pensar sobre dicho accidente. Conversando con sus amigos en la escuela, deciden hacer una película durante las vacaciones de verano, invitan a dos estudiantes de cursos superiores para participar en el proyecto: la recién llegada Ichika Takatsuki y la extraña Yamano Remón. En un extraño giro del destino, Ichika comienza a vivir con Kaito, ya que su hermana debe viajar a Bolivia para trabajar. Sin embargo Ichika no es una chica normal, no procede de este planeta y oculta su identidad haciéndose pasar por una chica extranjera que ha decidido estudiar en Japón.


 Ya se había conocido el diseño y el tipo de historia de este anime. Los creadores son el estudio J.C. Staff y ya ha colaborado en historias como Shakugan no Shana, Hayate The Combat Buttler y claro, Toradora (el diseño de los charas es tecnicamente identico al de esta última serie).

 Otra cosa en común en las realizaciones de este estudio son tanto las historias como el desarrollo de las mismas. Nuevamente pongo el ejemplo de Toradora, donde tenemos al típico chico tranquilo pero obsesivo con la limpieza en alianza con la chica tsundere. Esto podría ser un tópico común en cualquier anime. Sin embargo, la forma en que J.C. Staff desarrollo la trama, fue de tal nivel que recolecto muchos fans alrededor del mundo, incluído un servidor. Tecnicamente, Toradora se convirtió en mi serie favorita del año 2009.

 Sin embargo, ya cuando ví la serie por tercera o cuarta vez, cuando mi fanatismo había bajado, note los varios defectos que minimizaron el anime, lo cual impidio que se convirtiera en una serie de culto.

 Ano Natsu de Matteru acarrea estos problemas y de manera más concentrada. Aunque la primicia de la serie ya es harto conocida y muy spielbergiana (un chico medio freak de las películas es medio muerto por la nave de una hermosa chica extraterreste, que termina por curarlo y quedarse con él en la misma casa), el carisma de los personajes, en especial de los secundarios (el mejor amigo del prota que esta enamorada de la mejor amiga del prota y que a su vez, es el objeto del cariño de la mejor amiga de la mejor amiga del prota), un guiño bastante descarado hacia la organización de los Hombres de Negro, un poco de fanservice y mucho romance no tan azucarado, logro que la serie tuviera un buen inicio y desarrollo. Podría decir que los primeros 7 a 9 episodios son bastante buenos. No se van por el cliche de "me quieres, pero no lo quiero admitir", sino las relaciones amorosas son bastante fluidas y divertidas, esto aunado con detalles que los personajes tienen en su forma de ser, lo cual fuerza a situaciones predecibles y a la vez no.

 El problema, como le paso con Toradora, fue en el cierre de la serie. Aunque el tema de los OVNIS esta constantemente presente en toda la historia, se ve muy opacado por la situación romántica. Así que cuando sacan de repente esto como una forma de conclusión, se ve muy artificial y poco trabajado. Es como si fuera un justificante para poder "separar" a los protagonistas y poner a prueba su amor.

 El segundo detalle vino por el verdadero protagonismo de los personajes. Hay series donde se ponen a trabajar en la situación romántica posterior a la declaración. Esto quiere decir, no se detienen en "fueron felices para siempre.." sino en evolucionar esta pareja y hacerla ser la principal aun con todo lo sucedido. Tanto esta como Toradora vieron también este problema. Cuando los protas se dijeron "te amo", es lógico que los secundarios entren a tomar el relevo mientras pasa el periodo de luna de miel (la relación Tetsuro-Mio es genial, más porque Mio tiene una costumbre bastante rara). Pero aquí ese relevo se hace tan patente que de repente uno se pregunta "Bueno, ¿Entonces para que siguen poniendo a Ichika y Kaito en la trama?". Esto va unido al primer problema. Es como si los guionistas se les hubiera acabado el cerebro con el romance y ya lo demás, lo justificaran con balazos, persecusiones, artefactos de alta tecnología y otras cosas jaladas de los pelos.

 Curiosamente, dentro de este final tan precipitado y caótico, nuevamente la parte romántica es la que triunfa y nos muestra un mero mero final bastante concluyente aunque no explícito.

En fin, que la serie me parecio buena, pero no excelente. La recomendaría para quienes piensan que el anime solamente es puro fanservice y romance mal hecho. Aquí el romance y los personajes salen bien librados, el problema es todo lo demás.



-Chihayafuru

Desde que era pequeña Chihaya habia soñado ver a su hermana convertirse en la modelo No. 1 de Japón pero eso cambia cuando conoce a Arata, un chico con muchos problemas al que ella ayuda posteriormente, y él le dice que el sueño debe tratar de uno mismo, si no, no seria justo para al que se lo quitara. Él le dice que su sueño es convertirse en un Meijin (maestro del Karuta), asi hace que Chihaya juegue una partida contra él. Wayata le gana rápidamente pero Chihaya logra tomar una de sus cartas. Arata le dice que tiene un talento para el Karuta, por lo que Chihaya cambia su sueño: llegar ser la jugadora mas fuerte en el Karuta (Queen). Ellos (hablamos de Chihaya, Arata y Taichi, del cual no hemos hecho mucha referencia, sin embargo su participación es muy valiosa en la historia) deben separase para ir a escuelas secundarias diferentes. Pasado el tiempo, Chihaya se encuentra con Taichi en preparatoria a quien convence de hacer un club de Karuta Competitivo. Donde conoceran a nuevos chicos con talento para el Karuta y se reencontraran con Arata, ademas de conocer al maestro y a la reina del Karuta

 Los animes deportivos tuvieron una ramificación importante hace un poco más de diez años con el éxito de Hikaru no Go. Antes se enfocaban en series sobre futbol, beisbol, baloncesto, tenis, etc. etc. Sin embargo, que los ideales de superación, que las escenas tensas, los momentos de victoria, fueran a verse en juegos de "mesa", rompieron con muchos esquemas.

 Ya hace un par de años, Saki revivió este tipo de anime "deportivos", aunque usando más el fanservice y los momentos de alta tensión, al estilo Captain Tsubasa.

 Y el año pasado, Chihayafuru salió al quite, mostrando un juego de mesa más, pero aparte de extraño, poco popular en el mundo y aun en su país natal, como la Karuta.

 Cuando leí la reseña del anime, me quede un tanto desconcertado. Aunque obviamente era un anime de mi gusto, no conocía ni jota de la Karuta, así que dude por un momento, aparte que es un deporte muy japonés (simplemente es seleccionar la carta que un lector este recitando, dentro del "palo" que tienes frente a tí, antes que el enemigo lo haga por tí).

 Sin embargo, si algo ha tenido esta serie, a diferencia de Hikaru no Go o Saki, es que los personajes de esta serie son ricos en psicología y personalidad. Para empezar, la protagonista es muy atractiva, pero su forma de ser es la de una "tomboy"; estan sus dos mejores amigos, que no podrían ser más distintos, pero igualmente atractivos para el público femenino. El típico chico gordo, el chico nerd y la chica fan de los obis. En fin, que más estandares no podrían ser, pero la forma de desarrollarse alrededor de la Karuta es magnífica, al grado que estaba esperando que saliera un nuevo episodio tan pronto terminaba uno.

 Y ni se diga los duelos, que pese a lo complejo que puede ser, en realidad son bastante divertidos y llenos de técnica, tanto que la forma en que pelea Chihaya al principio y luego después, me recuerda a mi desempeño en ver pacientes.

 Sin embargo, como toda serie deportiva, tiene sus bemoles y es que el autor se dispersa tanto en los personajes, por tratar de darles un lugar, que por momentos se te hace algo eterno lo que sucede. Y cuando precisamente se comienza a enfocar a uno en particular, el resto se ven bastante descuidado.

 Aun así, es muy recomendable. Aparte que uno aprende un tanto de la historia japonesa mientras Kanade va explicando que significa cada poema y su relación con el pasado del viejo Japón.

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 Saludos a mi Chihaya ^_^ que adoro demasiado, así a quienes gustan del buen anime.

Batalla del 5 de Mayo

Fui parte de esa generación que sufrió un sabroso lavado de cerebro durante la época de la primaria. Este cocowash consistía en ver a ciertos personajes de la historia de México como si fueran héroes casí celestiales que eran incapaces de cualquier maldad.

 Pero claro, cuando uno madura o crece (que no es lo mismo), se da cuenta de que son puros mitos.

 Sabemos que Hidalgo tenía hijos, que Morelos no quería perder sus propiedades, que Vicente Guerrero era un sádico con sus enemigos, que Santa Anna creo varias leyes que luego permitieron la Reforma de manera indirecta, que los Niños Héroes no fueron tan héroes y que aparte eran más de seis.

 En fin, que terminamos llegando al famoso 5 de Mayo, que primero fue manejado como el día que las Armas Nacionales se cubrieron de gloria y derrotaron al ejército francés, el mejor de aquella época.
 Claro, eso sirvió para dos cacahuates, ya que al año siguiente, las tropas de Napoleón III regresaron y ahora si barrieron con las tropas mexicanas para llegar a la Ciudad de México e instaurar un gobierno monárquico presidido por Maximiliano de Habsburgo.

Aun así, la batalla del 5 de Mayo fue un ejemplo de táctica y estrategia, y que con algo de suerte, los mexicanos lograron vencer.


La Batalla de Puebla fue un combate librado el 5 de mayo de 1862 en las cercanías de la ciudad de Puebla, entre los ejércitos de la República Mexicana, bajo el mando de Ignacio Zaragoza, y del Segundo Imperio Francés, dirigido por Charles Ferdinand Latrille, conde de Lorencez, durante la Segunda Intervención Francesa en México, cuyo resultado fue una victoria importante para los mexicanos ya que con unas fuerzas consideradas como inferiores lograron vencer a uno de los ejércitos más experimentados y respetados de su época. Pese a su éxito, la batalla no impidió la invasión del país, sólo la retrasó. Los franceses finalmente regresarían y lograrían avanzar hasta la Ciudad de México, lo que permitió establecer el Segundo Imperio Mexicano.


Prefiero la Segunda Guerra Mundial por muchos motivos, pero especialmente porque las batallas, pese a tener sus bemoles, eran un ejemplo de como dos ejércitos podían pelear, combinando no solo métodos modernos, sino también antiguos.

Sin embargo, la historia tiene batallas igualmente emblemáticas y de altísimo nivel. Desde Cannas hasta Zima, desde los Campos Catalaunicos hasta Waterloo. Aquí empezaré una nueva sección de este blog, dedicado a este tipo de batallas.
 Así que empezamos por una que no ha tenido tanta relevancia para el resto del mundo, pero si para el mexicano promedio: La Batalla de Puebla o del 5 de Mayo.

 Nos ahorramos el larguisimo contexto de porque los franchutes terminaron invadiendo el territorio nacional y vamos a lo bueno.

Mientras España e Inglaterra aceptaban las condiciones que Benito Juárez les daba para pagar la deuda externa, Francia opto por guerrear y así desembarco todas sus tropas en Veracruz. Alrededor de 6,000 franceses dirigidos por el Conde de Lorencez, marchaban rumbo a la ciudad de México, tomando casí la misma ruta que Cortés había trazado casí 300 años antes.

 Esto significaba que luego de pasar por el estado de Veracruz, forzosamente tendrían que pasar por Puebla y de allí a la capital.

 Por tal motivo, se había creado el ejército de Oriente, una fuerza de choque, para bloquear esta ruta natural y repeler a las fuerzas invasoras, que entonces, tenían el honor de ser el mejor ejército del mundo. Tecnicamente, los franceses no habían sido derrotados en al menos 50 años, desde que las Águilas de Napoleón cayeron ante los famosos "cuadros" ingleses del Duque de Wellington en la mítica batalla de Waterloo.

 Entonces, el líder y comandante del ejército de Oriente, era el "mexicano" Ignacio Zaragoza. Tecnicamente Zaragoza hubiera pasado por gringo, ya que nació en una región del país que en 1847 pasaría a ser parte de los EUA.

 Los pleitos entre Zaragoza y Porfirio Díaz, que formaba parte del Ejército de Oriente representando al estado de Oaxaca han sido objeto de estudios y varios chismes. Sin embargo, en esta batalla se vió la mejor cualidad de ambos generales.

 Por un lado, Zaragoza era un táctico estupendo y motivador. En otras palabras, sabía hacer las cosas bien y al momento, mientras que Díaz gustaba improvisar y sabía cuando atacar, lo cual lo hacía un gran estratega.

 Lo primero que vió Zaragoza, al ver sus 4,000 soldados, fue que estos habían sido traídos por la "leva", es decir, no eran voluntarios, sino tropas reclutadas, muchas veces por la fuerza. Por tal motivo, eran inexpertos y bastante inocentes en el campo de batalla.

 Por tal motivo, el general Zaragoza comenzó a foguearlos en batalla, enviando pequeños contingentes para que pelearan contra las tropas de avanzada (la vanguardia de cualquier ejército) del ejército francés. Los resultados fueron bastante buenos, ya que las bajas entre la vanguardia francesa fueron bastante altas, comparadas con las mexicanas.

 Aun así, Lorencez seguía despreciando la fuerza del ejército mexicano, tachandolos de perezosos y desorganizados (cosa que no ha variado con el pasar del tiempo), lo cual le hizo seguir adelante, hacia la capital del estado de Puebla, que para poca sorpresa de muchos, se declaro ciudad abierta, ya que la población era bastante católica y por ente, conservadora y partidaria de un regimen monarquico.

 En fin, que Zaragoza luego de hacer un par de corajes, requiso comida y dinero de los asustados poblanos y decidió presentar batalla a los franceses, aprovechando dos fuertes que estaban a las afueras de la Ciudad: Loreto y Guadalupe.

 Organizó su ejército en 6 brigadas: 2 de artillería y fusileros en los fuertes, 3 de infantería normal en las faldas de los fuertes, mientras una serviría de caballería. Una de las brigadas de infantería, era dirigida por el belicoso Porfirio Díaz, que unos días antes, había estado encerrado en una cárcel poblana por insubordinación.

 Sin embargo, Zaragoza tuvo que extraer al menos una cuarta parte de cada brigada, ya que un ejército conservador se dirigía hacia el mismo sitio, para apoyar a los franceses. Felizmente, la brigada enviada logro barrer con los conservadores mexicanos, pero diezmo en parte el ejército que podía poner Zaragoza contra los al menos 5,000 franceses que se le venían encima.

 Finalmente, los franceses acamparon entre el día 3 y 4 de mayo, cerca de Puebla. Algunos mexicanos que  acompañaban a Lorencez le recomendaron que dejara los fuertes y se concentrara en crear un corredor, justo sobre el Convento del Carmen, una planicie llena de ríos de corto lado, con lo cual rodearía ambos fuertes, para así llegar a la ciudad.

 Sin embargo, la soberbia de Lorencez fue más alla y decidió que tenía que pelear la guerra de forma directa, sin nada de tácticas, para así demostrar el poderio de sus tropas.

 Esto tecnicamente, sento las bases para la derrota del ejército francés, ya que el corredor hubiera sido más beneficioso y la batalla de Puebla se habría pérdido o nunca hubiera existido.

 Como sea, los franceses alinearon varias brigadas de infantería que fueron las primeras en lanzarse a las faldas de los Fuertes y así tomar la plaza, esto durante una nublada mañana, del 5 de mayo de 1862.

Antes de la batalla, Zaragoza arengo a sus tropas diciendo: "Ellos serán los primeros soldados del mundo, pero ustedes, los primeros hijos de México". El efecto del discurso, parece tuvo un fuerte impacto moral sobre los soldados.

 Para sorpresa del general francés, sus tropas fueron repelidas por los disparos y cañonazos del fuerte, lo cual hizo que lanzara en carga a los famosos "zuavos". Tropas de élite, de origen argelino, que habían ganado honores y victorias en la Europa del siglo XIX.

 Sin embargo, las tropas mexicanas, encabezadas por ese famoso batallón de indios mexicanos, los de Zacapoaxtla, lograron repelerlos. Claro, tampoco de manera tan heroica como en la película "Mexicanos al grito de Guerra..", ya que estos, eran apenas 120 soldados y aparte de sus machetes, tenían igual rifles.

 Lorencez viendo que se le iba el triunfo, apreto las tuercas y volvió a lanzar a los zuavos con mayor fuerza. Finalmente, lograron penetrar y llegar casí enfrente de los fuertes, lo cual desato una carnicería bárbara, donde mexicanos y franceses peleaban a punta de bayoneta y disparos a corta distancia. Los franceses nuevamente fueron rechazados y trataron de atrincherarse en una casa cerca de los fuertes, la cual fue recuperada y perdida por los mexicanos en varias ocasiones.

 Lorencez lanzo una última carga, pero justo en eso, un tremendo aguacero se les vino encima a todos, lo cual dificulto terriblemente la movilidad de los zuavos, que pese a todo, habían comenzado a rodear a las brigadas mexicanas. Sin embargo, Porfirio Díaz saco sus dotes de estratega y aprovechando el lodo, movió más rápido a sus tropas, de tal manera que los franceses fueron rodeados por al menos 3 batallones a sus ordenes, lo cual precipito la huída de los franceses.

Viendo el éxito de la maniobra, Díaz inició la persecución con sus tropas de los franceses que se habían quedado y así del resto del ejército. Lorencez, al ver esto, entró en pánico y dio orden de retirada. Primero de manera ordenada hacia una hacienda cercana, pero luego en desbandada total.

 Un telegrama enviado por Zaragoza al presidente Juárez en la tarde del 5 de mayo, sento el precedente: las armas nacionales se habían cubierto de gloria y habían rechazado al poderoso ejército francés, lo cual daría un año más de respiro a la nación mexicana antes de caer definitivamente ante las tropas francesas.

 La batalla del 5 de Mayo ha sido bastante mitificada. Como se ha visto, la victoria no se dio en el campo de batalla por una genialidad o por una táctica brillante. Sencillamente es el día en que todo le salio mal a un lado y todo bien al otro. Si Lorencez hubiera hecho caso, habría podido rodear los fuertes e inclusive al propio ejército de Oriente y salir bien librado de la situación. Inclusive, si la lluvia no hubiera existido, los zuavos habrían avanzado hasta los mismos fuertes y haber trabado una batalla mucho más sangrienta y una victoria pírrica (el saldo final, fueron 400 soldados franceses muertos, contra 250 mexicanos) o inclusive una derrota.

 Aun así, esta batalla vió nacer un personaje que se haría extremadamente popular, como Porfirio Díaz. Lastimosamente, nunca sabremos que tan grande hubiera podido llegar a ser Ignacio Zaragoza, ya que fallecería de tifo en septiembre de ese mismo año.

 Aunque los franceses volvieron a Puebla el siguiente año y esta vez vencieron al ejército de Oriente, esta vez en manos de Jesús González Ortega, sento un precedente y un recuerdo que al menos, en mi infancia, me lleno de orgullo y aun lo sigue haciendo, pese a que bueno, fue un chiripazo, jejeje.

 Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de las batallas.

Caricaturas ochenteras (pero de las tiernas).

 Como ya he comentado hasta el hartazgo, los ochentas marcaron un hito en la animación. No solo por mejorar los trazos corrientes de la Hanna Barbera, o crear historias para todo público a diferencia de los sencillos Looney Tunes, sino por tener historias más creativas, mejor hechas, aunque claro, con el mensaje moralista que "te debes portar bien".
 Aun me pregunto si tenemos que volver a esto último, como esta la sociedad actualmente, pero bueno...

 Televisa cayo en un fuerte rezago a raíz del terremoto del 85, lo cual Imevisión (hoy, la tele del Ajusco), aprovecho para invertir en traer caricaturas que crearon un hito entre varias generaciones (incluyendo la mía).
 Pero igual, Televisa no tardó en sacar "cartoons" de la manga e iniciar una guerra televisiva que hacía que uno estuviera cambiando de canal en canal para tener toda la tarde ocupada (y la tarea, bien gracias).

 Ahora seleccione 10 caricaturas que podrían llamarse de las de tipo "tierna". No hablo de los dramones como Remi o la Ranita Demetian (que luego hare un post al respecto) o las telenovelas hechas caricaturas (como Perrine, Candy o Sandybell) o las de acción (Calabozos y Dragones, Comic Strip, Thundercats, etc.).
 Volveremos a lo que fue lo último en buenas caricaturas y que lejos de su moraleja, fueron el parteaguas de los ochentas.


-Bosque Mágico (Sylvanian Families).

 Cuando escucho el intro de esta serie, una serie de emociones me llegan de golpe. Desde una ligera sonrisa hasta una nostalgia de tiempos, tal vez no mejores, pero sí mucho más emblemáticos. "Como una ave tú podras volar, tus deseos se harán realidad, al descubrir la magia que hay aquí.." (suspiro enorme). Pero bueno, ya sacudiendo la nostalgia, la serie fue promocionada por DIC en nuestro continente. Era una coproducción entre gringa, europea y japonesa. Inclusive, estos últimos fueron la idea creativa, ya que las figuras se vendían en Japón.
 La trama es sencilla. Niños con diferentes broncas o problemas, encuentran al famoso guardabosques o leñador que tiene una casa con una puerta mágica que te lleva al Bosque Mágico, donde existen diferentes familias de animales antropomorfos. Había desde conejos hasta zorros y estos ayudaban al prota de turno, a encontrar la solución de sus broncas de una manera u otra.
 El doblaje era venezolano, pero le quedaba perfecto (las viejas glorias de ese doblaje). Hoy en día, al ver la serie, uno ve que es bastante infantil y predecible, pero marco un hito en ese entonces, al incluír la moraleja dentro de la misma historia y no como un apartado.



-Kissyfur

 Otra joyita de finales de los ochentas y principios de los noventas. Kissyfur fue la caricatura estelar de Imevisión, principalmente los domingos. Allí me tenían levantado desde las 8 de la mañana esos días para ver la caricatura, mientras un rico frío llenaba el ambiente. Aunque la serie tenía capítulos autoconclusivos y no demasiado complicados, por momento a los creadores se les prendía el foco y sacaban episodios que eran mucho más adultos que el promedio. Por ejemplo, el mismo inicio es bastante fuerte, ya que denotan bien los cambios que sufren Kissyfur y su padre, Gus, por salir del circo y luego adaptarse a la vida del pantano. Igual llegaban a tocar temas como el bullying, la descriminación y las relaciones de pareja de manera inusual para la época. Nuevamente otra producción gringo-francesa, cortesía del emporio DIC, y que aparte tenía un doblaje bastante bueno, a cargo de los mexicanismos Mario Castañeda y un naciente Luis Alfonso Mendoza.



-Mi Mounstrito

 Aun no se como rayos esta serie llego a pegarme tanto. Es una reverenda payasada en todos sentidos, aunque la primicia era bastante original. Los protas tenían un peluche que al tener unas cadenas mágicas, solo era eso, un mentado peluche medio feo. Sin embargo, al quitarselas, salía el verdadero monstruo que aparte de ser medio gandul, era comelón y fastidioso. Eso ya provocaba el resto de la trama y que uno estuviera al pendiente de ver como el dichoso azuloso no fuera atrapado por la policía o por Monstruon, una especie de villano que venía del mismo lugar que el protagonista.
 Aquí debo decir que el doblaje venezolano llego a patinar mucho, en especial con el prota humano, que la voz era tan chillona o tan "rara" que por momentos parecías escuchar a un gringo mexicanizado.
 Pese a todo, llego a ser una carta fuerte de Imevisión, cuando la ponían a las 4 de la tarde y competía contra Sandy y sus Koalas del Canal 5.



-Heathcliff

 Por mucho tiempo pensé que este gato, era la copia barata de Garfield. Gran error, cuando me entero que Heathcliff tenía mucho más terreno galopado que el gato come lasagna (al grado que el autor de Garfield, confeso que se inspiró en este para crear al suyo). Entonces el doblaje venezolano estaba en la mera cumbre. Quien sabe como le hacían para interpretar los intros de tal manera que llegaban a superar al original y hacerte enganchar con la serie, aun cuando no era tan buena. Lo mejor, era Riff Raff, que era una historia alterna dentro de la misma caricatura, de una pandilla de gatos dirigidos por este susodicho, mientras trataba de complacer a su novia Lucille (que al verla, fue cuando comenzo a despertar el gusto por el sexo opuesto jeje). Como sea, Heathcliff tenía buenas historias, y curiosamente fue de las últimas series que Imevisión mantuvo a principios de los noventas, antes de saltar al anime de manera total.



 -Los Ewoks

¡Pechawawa! Ver esta serie, hizo que por un buen rato hablara con las expresiones de Wicket, en especial el "kabart". Aunque muchos fans de SW consideran a los ewoks una aberración, lo que hizo que yo no los despreciara, fue precisamente esta serie animada, que consto de dos temporadas. La diferencia de historias y de calidad entre una y otra son abismales, ya que mientras la primera temporada tenía historias más oscuras (como el rescate del árbol de la luz de los Ewoks) y la segunda eran más divertidas, aun así, eran bastante entretenidas y claro, manejando un alto grado de romance y de triángulos amorosos. Creo poder decir que esta serie marco mi gusto por este tipo de historias que luego ví más expandidas en el anime.
 Como sea, esta se convirtió en la carta fuerte del Canal 5 a principios de los noventas y que mantuvo el espíritu de SW presente hasta mediados de la misma decada.
 Curiosamente, el doblaje mexicano le dio un toque bastante bueno a la serie, y fue donde comenzó a destacarse la gran voz de Rocio Padro.



-Sandy y sus Koalas

 ¡Noozles! Esta es la típica serie japonesa de los años ochentas, más tierna y melosa que nada, pero que fue traída por DIC ya formateada y adaptada según para nuestros ojos. Aun con esto, la serie se convirtió en una carta bastante fuerte del canal 5 en las tardes a principios de los noventas. Aunque la serie si parece dulce y lo es por momentos, en realidad maneja muchas tramas bastante adultas, como el caso de la familia, cuando igual Sandy se escapa de su casa, la relación de los koalas con su medio ambiente, etc. etc. Había mucha tela de donde cortar, pese a que la dichosa niña solo frotaba la nariz del Koala y este comenzaba a hablar. Tecnicamente se convirtió en mi caricatura favorita por aquella época, pero ya no me dio tiempo de grabarla, porque la quitaron de repente en 1993. El imperio del anime había comenzado y de repente las caricaturas "adaptadas" también sucumbieron ante el embate de Los Supercampeones y los Powers Rangers.



-Bumpety Boo

 Sí, otra caricatura que los gringos adaptaron de las series niponas de los ochentas, esta vez cortesía de Saban. El concepto era novedoso y a la vez aberrante: un niño cualquiera de repente encuentra un huevo gigante de donde sale un coche amarillo que habla y que tiene mal humor. Y el chico se larga con el coche a buscar a la madre del susodicho. En fin, que entonces las caricaturas no necesitaban un largo contexto para que uno se enganchara.
 Aun así, la serie fue un hitazo a finales de los ochentas y yo estaba enganchado por la serie. Sin embargo, la caída de la misma coincidio cuando hubo una mudanza. Ya cuando pude tener cable en la casa para verla, ya la habían quitado luego de su segunda repetición. Por suerte, la volvieron a reestrenar unos años y al menos pude grabar mi capitulo favorito, cuando Bumpety Boo juega futbol con autos parecidos a él.
 Aquí se estreno Laura Torres como actriz de doblaje, haciendo la voz del chamaco, Kevin y haciendola de buena manera.


-Peter Pan

 Hubo al menos dos "caricaturas" de este cuento clásico de JM Barrie. Mientras una era una animación gringa casí casí hecha por la FOX, la otra fue una adaptación nuevamente de Sabin de un anime de finales de los ochentas.
 Y como es anime, es lógico que la trama estuviera recortada en algunos puntos, pero no lo suficientes para echarnos a perder la trama. Aquí el concepto de Peter lo manejaron de manera muy adulta, así las historias alrededor de Wendy y los chicos perdidos. Manejando conceptos desde la drogadicción hasta la baja autoestima, pero de otra manera. La serie me parecía muy pesada para esos años y de repente me dejaba más angustiado que contento. En especial el último arco, cuando aparece una bruja que fue una niña perdida amiga de Wendy. Es tal vez de los cartoon que mejor han envejecido y aun hoy en día, tiene un concepto bastante novedoso. Aun con esto, Canal 5 al menos la repitió 3 veces en un horario estelar, a las 3 de la tarde y aun siguió en aire hasta pasados los años noventa.
 Curioso el dato de que Carlos Hugo Hidalgo hiciera su debut en esta serie como Peter, para luego unos años después, sería la voz de Ranma 1/2.



-Mujercitas.

 Encontrar el intro latino de esta serie seria el éxito de la decada. Tecnicamente lo tengo yo, pero grabado en VHS (aunque dudo mis VHS vivan para entonces). Volviendo a la serie, esta fue emitida curiosamente por Canal 5 y luego por corto periodo por TVAzteca (la última transmisión, fue en 1997, de eso tengo bien grabado). Tecnicamente, es una edición anime de la obra de Louise Mary Alcott, aunque tomandose algunas licencias en la historia, en especial con respecto a la guerra civil. Cosa que no me disgusto, porque le dio mucha más apertura, aunque el final, sí, me sono bastante extraño.
 Aca, el doblaje venezolano hacía de las suyas, con unas voces que encajaban a la perfección con las 4 hermanas March, haciendo divertida la serie, pero en especial con la voz de Jo March.
 Lastimosamente, la serie completa solo se emitió una vez a principios de los noventas y luego se enlato para no volver a verla, lo cual es una lástima, ya que tenía bastante potencial. Caro curioso, la serie japonesa llego tal y como es a España, mientras aca disfrutamos de la versión agringada.



-Los Ositos Cariñositos.

 Madre, que poner esta serie fue casí como tener un hijo. Digo, podría haberla hecho pasar, pero ya que. Me gustaba la serie, pero solamente lo que se hacía la "segunda" temporada, cuando los ositos pasaron a ser animales antropomorfos (quedandose solo como Cariñositos, porque de ositos, ya nada), y que estos en lugar de ser solamente así, se vestían de una manera más civil, haciendo que uno se identificará con ellos.
 Los villanos al respecto, pasaban por Corazón Maligno hasta Chillidos, una versión primitiva de lo que sería Elvira en Tiny Toons. En fin, que la serie pese a todo, era el emblema de Imevisión junto con la saga live action "Kolitas", en los fines de semana, poniendolos generalmente juntos.
 Posterior TVC quiso traer la serie completa, pero lo hacían tan revuelto que al final, no supe que era primero, el oso o el león...en fin.


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 Saludos a mi adorable esposa, que es la mejor xD, así a quienes vivieron un poco esta época.

J-Music...en inglés.

 Para quienes gustamos del J-Music (en sus géneros de rock, pop, etc.), sabemos que las letras de tales melodías generalmente son una mezcolanza de japonés e inglés.
 Esto ha generado una crítica importante de la sociedad tradicionalista japonesa, al ver como el idioma se ve "modificado" por un idioma ajeno al suyo.
 Aun así, esto no ha disminuído la fama y gusto por el J-Music, al grado de ser ya un género escuchable en nuestro continente.

 Aparte, las canciones en inglés han encontrado un hueco entre los fans japoneses, al grado que la tendencia de escuchar openings y endings de anime en anglosajón, se va haciendo más frecuente.

 A continuación, pondre cinco canciones en inglés y que fueron hechas expresamente para series de anime, sea como opening o ending.


You won't see me coming - Jean Jacques Burnell

  

 El ending del anime Gankotsou, la adaptación "libre" del Conde de Montecristo. Aun hoy en día la serie me deja un sabor de boca agridulce, ya que aunque algunas cosas estan estupendamente retratadas, otras de plano, arruinan la magnifica historia de la novela. Sin embargo, el ending es una canción formidable, brutal, y aparte atrapa todo el espíritu del personaje de Montecristo en una sola melodía.

 JJ Burnell, fue el encargado de hacerla e interpretarla, así igual el opening que esta en francés. La versatilidad de este artista se hace patente, al crear una balada románticona como el opening y una canción rock del ending. Sublime.

Mr. Raindrop - Amplified

Gintama es como One Piece. No he visto la serie, ya que me parece muy extensa (eso y aparte de la flojera). Sin embargo, un fan de la serie, me presento esta canción y literalmente me enamore de la rola. Ciertamente, es una especie de "payasada", con "Elizabeth", un personaje enigmático que no sabemos si es un pato de verdad o alguien disfrazado. Sin embargo, la combinación de la animación y la música, hace que uno se ponga a emular como si caminará bajo la lluvia. La letra es escasa, pero muy pegajosa y divertida.

The Realm of Athena - Eurox

Los openings y endings de Saint Seiya son estupendos. Lost Canvas continuó con la tradición de poner una excelente canción al inicio de sus episodios. Sin embargo, algo que si rompió el molde, fue usar un grupo poco conocido y aparte con una melodía en inglés. Aun así, la canción es excelente y la letra bastante llegadora. Aparte, la animación usada, queda a la perfección con la misma. Lo curioso, es que muchos fans no les agrada tanto, aunque a un servidor, es más que perfecta, en especial con los coros.

For the Love of Life - David Sylvian



 Monster es una serie emblemática en muchos sentidos. No solo tiene un guión de primera y unos personajes altamente carismáticos, sino la música que le rodea, le da ese aire entre misterioso y hasta macabro. Esa impresión me dió este primer ending de la serie, que aunque la canción podría entrar por una balada, el ambiente que da, tan tetrico y la animación, te hace poner la piel chinita. Es tal vez de las mejores canciones que he escuchado para crear un ambiente, muy distinto al de otras canciones del mismo género.

Hit en USA - Beat Crusaders.

 Los Beat Crusaders fueron un grupo de origen gringo que comenzó triunfando en Japón, por alla de mediados de la decada pasada. Al grado fue su fama, que inclusive interpretaron uno de los openings de la naciente Bleach. Sin embargo, la canción que considero los lanzo a la fama, es esta. Beck tenía una buena banda sonora, pero Hit en USA realmente fue una de las que más pego entre los fans. Eso ayudado por una excelente animación de fondo que tenía reminiscencias a los anuncios de carreteras de EUA con los protagonistas cantandola mientras eran presentados. Estupenda.

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 Ya espero en una próxima entrada, hablar ahora de melodías en otros idiomas, aparte del mismo japonés en inglés, ya que hay mucha tela de donde cortar.

 Saludos a mi princesa ^^, así a Sam, como quienes leen este blog.

Operación Mercurio

Cuando comencé mis lecturas de la Segunda Guerra Mundial, había visualizo al ejército del Eje (Italia, Alemania y Japón), como una maquina de guerra bien aceitada y bien integrada, superior a los Aliados en los primeros años de la Guerra.

 Pero uno se lleva chascos cuando va creciendo. Primero no existe Santa Claus o tener novia no es solamente ir de manitas sudadas. En este caso, fue ver que el ejército italiano no era ni siquiera la mitad de potente que sus homólogos.

 Mussolini, la contraparte italiana de Hitler, en lugar de crear un brazo armado de primera calidad, se había enfocado más en desarrollar su ideología fascita..y en aumentar su excéntrico guardarropa. En fin, que los soldados italianos no tenían la misma habilidad, tanto de mando como de autonomía, que sus contrapartes alemanes.

 Por ello, cuando inició la participación de Italia invadiendo el territorio griego y atacando a los ingleses en Egipto, rapidamente se vieron machacados. En especial, fue dolorosa la derrota dada por el ejército griego, que no era tan numeroso y bien armado, pero en cuestión de unas semanas, habían hecho retroceder a las unidades italianas hasta su mismo territorio y mucho más alla. Por otro lado, los ingleses, con tropas neozelandesas y australianas, habían parado los tanques italianos e igual los habían hecho correr por el desierto.

 Hitler, viendo tal desastre, tuvo que enviar "preciosas" unidades de su ambicioso plan Barbarroja (el ataque a la URSS) para ayudar a su compadre y de plano retrasar el momento del ataque a la URSS.

 Alemania en cuestión de una semana, había sepultado a los griegos y yugoslavos, mientras que el Africa Korps de Rommel, había detenido la desvandada italiana y con solo dos divisiones, había invertido la situación de manera dramática, forzando a las tropas británicas a atrincherarse en los límites de Egipto.

 Sin embargo, el desastre entre los Aliados no fue total. La famosa armada británica, la Royal Navy, había logrado nivelar las cosas en la zona. Gracias a sus intervenciones, había logrado evacuar una buena cantidad de efectivos griegos y británicos a islas como Creta y Malta, mientras sus intervenciones contra la Armada Italiana, desarticulandola completamente, permitía una infusión fresca de material bélico y hombres hacia las zonas que aun resistían.

 
 Por tal motivo, Hitler tenía que tener el mayor control del Mediterraneo. No podía hacerlo con su propia flota, ya que la Kriegsmarine, no era tan fuerte como la Royal Navy y la recien requisidada Armada Francesa, había sido destruída en sus puertos por la Royal Navy.

 La única forma, era "tomar" la mayor parte de las islas importantes del Mediterraneo, para crear aeropuertos donde la Luftware podría despegar y atacar los cruceros de la Royal Navy con efectividad.

 Y su mirada, se poso sobre la isla sur de Grecia, Creta.

 La Batalla de Creta (en alemán: Luftlandeschlacht um Kreta) se produjo entre mayo y junio de 1941, siendo la única gran operación aerotransportada llevada a cabo por la Wehrmacht (ejército alemán) durante la Segunda Guerra Mundial.


Las operaciones aerotransportadas nunca fueron de mi gusto, ya que prefería ver batallas mucho más terrestres o frontales.

 Sin embargo, a raíz de ver "Band of Brothers", comence a agarrarle bastante gusto a este tipo de incursiones. El paracadísta es considerado una unidad de elite, ya que tiene que verselas con el enemigo en inferioridad, tanto númerica, como de potencia de fuego.

 Mientras una infantería normal, posee tanques, armas pesadas y apoyo de artillería, el aerotransportado a lo máximo se tiene a su armamento normal y una que otra arma semipesada como una bazooka o morteros de pequeño calibre y en mínima cantidad. Tiene que ser mejor que su rival, tanto en estrategia como en combate cuerpo a cuerpo.

 Hitler fue el primero en apreciar las tropas aerotransportadas. Al grado que su máxima confianza se vio durante operaciones tan importantes como la toma de Eben-Emael, donde los Fallschirmjager se llenaron de gloria.

 Cuando el canciller alemán vió la oportunidad de tomar Creta, descarto inmediatamente un ataque anfibio, ya que no se contaba con las unidades adecuadas para ello. Todo el Alto Mando Alemán se inclinó por una operación aerotransportada, que serviría para mantener a las tropas acantonadas en Creta distraídas, mientras unidades de infantería, se desplegaban en las costas para rematar a los defensores.

 Sin embargo, Creta no era tan sencillo de tomar. Había alrededor de 43,000 hombres, tanto griegos, neozelandeses y australianos, armados hasta los dientes.

 Esto desato un buen debate entre los mandamases del ejército alemán. Se debían tomar los aeropuertos de la isla para asegurar el control de la invasión. Sin embargo, no se sabía si con tomar un aeropuerto (en este caso, el más importante, Malene), sería suficiente o se necesitarían los tres.

 Al final, prevaleció la opinión del general Kurt Student, líder de las Fallschirmjager y se decidió que los paracaídistas, los famosos "diablos verdes", se lanzaran de manera dispersa sobre los 3 aeropuertos, para crear factor sorpresa, luego de un bombardeo previo de la Luftware.

El ataque se inició el 21 de mayo. Sin embargo, las fallas en las comunicaciones, que harían tanto daño a ambos bandos, provoco que los "diablos verdes" se vieran diezmados de manera increíble por las tropas británicas y griegas. En solo unas horas, alrededor de 1,000 Fallschirmjager habían muerto y sin ni siquiera haber logrado sus objetivos de tomar Maleme o alguno de los otros aeropuertos.

 Ante tal horror, Student inclusive contemplo suicidarse. Sin embargo, se decidió atacar Maleme, con una mayor concentración de fuerzas. El comandante británico de la zona, en lugar de organizar un ataque y sin comunicaciones del Cuartel General, decidió acantonarse, pensando que las unidades alemanas eran superiores en número. Esto hizo que el ataque de los paracaídistas durante los dos días siguientes, fuera efectivo y lograran tomar el aeropuerto y la ciudad circunvecina, a costo de más pérdidas.

 Ya con Máleme en su poder, comenzaron los primeros desembarcos aereos de infantería alemana en el aeropuerto y así comenzar el ataque hacia el resto de la isla.

 La Royal Navy trato de apoyar a los suyos, pero la Luftware ataco los convoyes británicos, logrando parar la intervención aliada y de apoyo hacia Creta.

 Finalmente, luego de 10 días de duro combate, Creta fue tomada en su totalidad, luego de que una noche anterior, la Royal Navy logro una espectácular evacuación de las tropas restantes al estilo de la Operación Dynamo.

 Los alemanes tuvieron una importante victoria en el marco de la Guerra. El control de la isla, permitió que el Mediterraneo fuese controlado por el Eje en su mayoría, salvo por la zona de Gibraltar.

 Sin embargo, las pérdidas de Fallschirmjager fueron altísimas. De 10,000 paracaídistas lanzados, 3,500 murieron en el campo de batalla. Hitler no volvió a utilizar a los "diablos verdes" en otra operación de características similares, salvo para rescatar a Mussolini unos años después.

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 Saludos a mi princesa :3, así a quienes gustan de la Segunda Guerra Mundial.